Artiști celebri din toate timpurile. Cel mai faimos artist din lume - cine este el

Cei mai faimoși artiști ai secolului al XIX-lea au creat adevărate capodopere, care acum sunt depozitate în multe celebre.Picturile lor sunt izbitoare în splendoarea lor, este o binecuvântare că avem ocazia să le admirăm. Câți artiști ai vremii cunoașteți?

Kazimir Malevici

Acest om a scris multe tablouri celebre. Pentru prima dată picturile sale au fost expuse la expoziția parteneriatului artiștilor din Capitală, când avea 28 de ani. Acolo au fost prezentate și lucrări ale lui Kandinsky și alți autori. Malevici nu este cel mai bun artist faimos lume, dar gloria lui a tunat în toată Rusia. Devenit membru al comunității Diamond Knife, a devenit șeful grupului cubist intern. Primele creații, destul de neobișnuite, caracterizate prin abstract forme geometrice(aceasta regie se numea „Suprematism”), scria artistul la 34 de ani. Imaginile s-au dovedit a fi foarte interesante. Curând, Malevich a primit un loc de muncă în Vitebsk scoala de Arte profesor. Poate cea mai faimoasă lucrare a sa este pictura „Pătratul Negru”.

Vincent Van Gogh

Van Gogh este probabil cel mai faimos artist din lume. Se poate spune fără exagerare că a fost un impresionist strălucit. Cu toate acestea, din păcate, a primit recunoaștere abia după moartea sa.

Van Gogh s-a născut în Olanda în 1853. De la o vârstă fragedă, el s-a remarcat printr-un caracter dificil și ciudățenii ușoare. Adesea se retrăgea în sine, ignorând toate manifestările lumii exterioare.

Odată cu vârsta, a fost din ce în ce mai depășit de descurajare, a avut atacuri ciudate - boala l-a urmat pe călcâie. Ocazional, Van Gogh mergea la un spital de psihiatrie pentru tratament.

Cu toate acestea, în viața acestui maestru nu au existat doar suferințe - au avut loc și evenimente vesele. Singura păcat este că nu a devenit celebru în timpul vieții, că picturile sale au fost recunoscute ca capodopere mult mai târziu. Acum oamenii i-au apreciat pe deplin talentul: picturile marelui impresionist provoacă o adevărată admirație. Cel mai faimos artist din lume a fost un om cu adevărat talentat.

Mihail Vrubel

Acesta este un artist autohton care a creat picturi în stil Art Nouveau. S-a născut la Omsk la 5 martie 1856.

Picturile lui Vrubel s-au distins prin originalitate și originalitate. Am ajuns la o manieră atât de interesantă în procesul de restaurare a Bisericii Sf. Chiril din Ucraina, care a durat din 1884 până în 1889. Tabloul „Fecioara cu Pruncul”, scris de autor la acea vreme, se află astăzi la Muzeul de Artă Rusă. Este situat în capitala Ucrainei. Desigur, toți artiștii ruși celebri sunt demni de respect, dar Vrubel merită cea mai reală admirație - este un geniu.

Viktor Vasnețov

Viktor Vasnetsov este un pictor rus celebru, unul dintre creatorii versiunii național-romantice a Art Nouveau rusesc. Picturile sale se remarcă prin frumusețea și armonia lor deosebită.

Artistul este considerat fondatorul așa-numitei tendințe rusești în simbolismul și modernitatea europeană. Vasnețov a regândit într-unul dintre tablourile sale atmosfera misterioasă a unei legende romantice poate coexista cu motive medievale. Cu toate acestea, de multe ori legendele poetice în sine devin intriga principală a pânzelor sale mari. Vasnețov, desigur, nu este cel mai faimos artist din lume, dar totuși mulți oameni care sunt interesați de artă știu despre el.

Ivan Aivazovski

Ivan Aivazovsky este celebru artist domestic care s-a specializat în marinism. S-a născut în 1817. Tatăl său era negustor. La câțiva ani după începerea pregătirii, și anume, în 1835, tânărul pictor a fost premiat pentru munca sa. Curând, celebrul Philip Tanner începe să-i dea lecții. În 1837, Aivazovsky a primit o medalie de aur, după care a plecat într-o călătorie de doi ani în Crimeea și în țările europene.

După ceva timp, artistul a fondat o școală de artă în Feodosia. Banii primiți pentru picturile sale s-au dus la aceasta. Dat instituție educațională a devenit ulterior cel mai important centru de artă, situat în Novorossia.

Acum știți numele unor artiști celebri care au devenit celebri datorită talentului lor neîndoielnic. Pentru a face cunoștință cu picturile lor, este recomandat să vizitați muzeul. Dar dacă acest lucru nu este posibil, atunci puteți găsi creațiile lor pe Internet, pe diverse site-uri dedicate artei.

„Fiecare portret pictat cu sentiment este, în esență, un portret al artistului, și nu al celui care a pozat pentru el” Oscar Wilde

Ce este nevoie pentru a fi artist? Simpla imitație a operei nu poate fi considerată artă. Arta este ceva care vine din interior. Ideea autorului, entuziasmul, căutările, dorințele și tristețile, care sunt întruchipate pe pânza artistului. De-a lungul istoriei omenirii, au fost scrise sute de mii și poate milioane de picturi. Unele dintre ele sunt cu adevărat capodopere, cunoscute în toată lumea, chiar și oameni care nu au legătură cu artă le cunosc. Este posibil să evidențiem 25 dintre cele mai remarcabile dintre astfel de picturi? Sarcina este foarte dificilă, dar am încercat...

✰ ✰ ✰

Persistența memoriei, Salvador Dali

Datorită acestui tablou, Dali a devenit celebru la o vârstă destul de fragedă, avea 28 de ani. Imaginea are mai multe alte nume - " ceas moale”, „Dritatea memoriei”. Această capodopera a atras atenția multor istorici de artă. Practic, erau interesați de interpretarea imaginii. Se spune că ideea pânzei lui Dali este legată de teoria relativității a lui Einstein.

✰ ✰ ✰

„Dans”, Henri Matisse

Henri Matisse nu a fost întotdeauna un artist. Și-a descoperit dragostea pentru pictură după ce a primit gradîn drept la Paris. A studiat arta cu atâta zel încât a devenit unul dintre cei mai mari artiști in lume. Această imagine are foarte puține critici negative la adresa criticilor de artă. Reflectă o combinație de ritualuri păgâne, dans și muzică. Oamenii dansează în transă. Trei culori - verde, albastru și roșu - simbolizează Pământul, Cerul și Umanitatea.

✰ ✰ ✰

Sărutul, Gustav Klimt

Gustav Klimt a fost adesea criticat pentru că este nud în picturile sale. „Sărutul” a fost remarcat de critici, deoarece a îmbinat toate formele de artă. Pictura ar putea fi o imagine a artistului însuși și a iubitei sale, Emilia. Klimt a pictat această pânză sub influența mozaicurilor bizantine. Bizantinii foloseau aurul în picturile lor. În mod similar, Gustav Klimt a amestecat aurul în vopselele sale pentru a-și crea propriul stil de pictură.

✰ ✰ ✰

Țigan adormit, Henri Rousseau

Nimeni în afară de Rousseau însuși nu ar putea descrie mai bine această imagine. Iată descrierea lui - „o țigancă nomadă care își cântă cântecele la o mandolină, doarme pe pământ de oboseală, ulciorul ei cu apă potabilă se află în apropiere. Un leu care trecea s-a apropiat să o adulmece, dar nu a atins-o. Totul este inundat lumina lunii atmosfera foarte poetica. Este de remarcat faptul că Henri Rousseau este autodidact.

✰ ✰ ✰

„Judecata de Apoi”, Hieronymus Bosch

Fără alte prelungiri - imaginea este pur și simplu magnifică. Acest triptic este cea mai mare dintre picturile supraviețuitoare ale lui Bosch. Aripa stângă arată povestea lui Adam și a Evei. Partea centrală este judecata de apoi» din partea lui Isus – cine ar trebui să meargă în rai și cine să meargă în iad. Pământul pe care îl vedem aici este în flăcări. Pe aripa dreaptă este înfățișată o imagine dezgustătoare a iadului.

✰ ✰ ✰

Toată lumea îl cunoaște pe Narcis de la Mitologia greacă- un bărbat care era obsedat de aspectul său. Dali a scris propria sa interpretare a lui Narcis.

Povestea este așa. Frumosul tânăr Narcis a frânt cu ușurință inimile multor fete. Zeii au intervenit și, pentru a-l pedepsi, i-au arătat reflexia lui în apă. Narcis s-a îndrăgostit de sine și a ajuns să moară pentru că nu se putea îmbrățișa. Atunci zeii au regretat că i-au făcut asta și au decis să-l imortalizeze sub forma unei flori de narcisă.

În partea stângă a imaginii este Narcis privindu-și reflexia. Apoi s-a îndrăgostit de el însuși. Panoul din dreapta arată evenimentele care s-au desfășurat după, inclusiv floarea rezultată, narcisa.

✰ ✰ ✰

Intriga imaginii se bazează pe bătaia biblică a bebelușilor din Betleem. După ce a devenit cunoscut de la Magi despre nașterea lui Hristos, regele Irod a instruit să ucidă toți copiii mici și bebelușii din Betleem. În imagine, măcelul este la apogeu, ultimii câțiva copii luați de la mame își așteaptă moartea nemiloasă. De asemenea, sunt vizibile cadavrele copiilor pentru care totul este în spatele lor.

Prin folosirea bogatului culorile, tabloul lui Rubens a devenit o capodoperă de renume mondial.

✰ ✰ ✰

Lucrarea lui Pollock este foarte diferită de alți artiști. Și-a așezat pânza pe pământ și s-a deplasat în jurul pânzei și a mers pe ea, picurând vopsea de sus pe pânză cu bețișoare, perii și seringi. Datorită acestei tehnici unice, a fost supranumit „Sprinkler Jack” în cercurile artistice. De ceva timp, acest tablou a deținut titlul de cel mai scump tablou din lume.

✰ ✰ ✰

Cunoscut și sub numele de „Dancing at Les Moulins de la Galette”. Acest tablou este considerat unul dintre cele mai vesele picturi ale lui Renoir. Ideea imaginii este de a arăta publicului o latură distractivă. Viața pariziană. Cu un studiu detaliat al imaginii, puteți vedea că Renoir și-a așezat câțiva dintre prietenii săi pe pânză. Deoarece pictura pare ușor spălată, a fost inițial criticată de contemporanii lui Renoir.

✰ ✰ ✰

Povestea este preluată din Biblie. În imaginea " Ultima cina” înfățișează ultima cină a lui Hristos înainte de arestarea sa. Tocmai vorbise cu apostolii săi și le spusese că unul dintre ei îl va trăda. Toți apostolii sunt întristați și îi spun că cu siguranță nu sunt ei. Acesta a fost momentul pe care da Vinci l-a portretizat frumos cu imaginea sa plină de viață. Marelui Leonardo i-au trebuit patru ani pentru a finaliza acest tablou.

✰ ✰ ✰

„Nuferii” lui Monet se găsesc peste tot. Probabil le-ați văzut pe imagini de fundal, postere și coperți ale revistelor de artă. Cert este că Monet era obsedat de crini. Înainte să înceapă să le picteze, crescuse nenumărate dintre aceste flori. Monet a construit un pod în stil japonezîn grădina lui deasupra unui iaz cu crini. A fost atât de mulțumit de ceea ce a făcut, încât a desenat această poveste de șaptesprezece ori într-un an.

✰ ✰ ✰

Există ceva sinistru și misterios în această imagine, există o aură de frică în jurul ei. Doar un maestru precum Munch a fost capabil să înfățișeze frica pe hârtie. Munch a realizat patru versiuni ale lui The Scream în uleiuri și pasteluri. Potrivit înregistrărilor din jurnal ale lui Munch, este destul de clar că el însuși credea în moarte și spirite. În tabloul „Țipătul”, s-a înfățișat pe sine în momentul în care într-o zi, plimbându-se cu prietenii, a simțit frică și emoție, pe care a vrut să le picteze.

✰ ✰ ✰

Pictura, care este de obicei menționată ca un simbol al maternității, nu ar fi trebuit să devină una. Se spune că modelul lui Whistler, care trebuia să pozeze pentru tablou, nu a apărut, iar acesta a decis să-și picteze mama. Putem spune că aici este înfățișată viața tristă a mamei artistului. Această dispoziție se datorează culorilor închise care sunt folosite în acest tablou.

✰ ✰ ✰

Picasso a cunoscut-o pe Dora Maar la Paris. Se spune că ea era mai aproape intelectual de Picasso decât toate amantele lui anterioare. Folosind cubismul, Picasso a reușit să transmită mișcare în opera sa. Se pare că chipul lui Maar se întoarce spre dreapta, spre chipul lui Picasso. Artista a făcut prezența femeii aproape reală. Poate că voia să simtă că ea era acolo, mereu.

✰ ✰ ✰

Van Gogh a pictat Noaptea înstelată în timpul tratamentului, unde i s-a permis să picteze doar când starea lui s-a îmbunătățit. La începutul aceluiași an, și-a tăiat lobul stâng al urechii. Mulți l-au considerat pe artist nebun. Din întreaga colecție de lucrări ale lui Van Gogh Noaptea stelelor» a câștigat cea mai mare faimă, poate datorită luminii sferice neobișnuite din jurul stelelor.

✰ ✰ ✰

În acest tablou, Manet a recreat Venus din Urbino a lui Titian. Artistul avea o reputație proastă pentru a înfățișa prostituate. Deși domnii de atunci le vizitau destul de des pe curtezane, ei nu s-au gândit că îi va veni cineva prin minte să le deseneze. Atunci era de preferat ca artiștii să picteze tablouri pe istorice, mitice sau teme biblice. Cu toate acestea, Manet, contrar criticilor, a arătat publicului contemporanul lor.

✰ ✰ ✰

Acest tablou este o pânză istorică care înfățișează cucerirea Spaniei de către Napoleon.

După ce a primit o comandă pentru picturi care înfățișează lupta poporului Spaniei cu Napoleon, artistul nu a pictat pânze eroice și patetice. El a ales momentul executării rebelilor spanioli de către soldații francezi. Fiecare dintre spanioli trăiește acest moment în felul său, cineva s-a împăcat deja, dar pentru cineva tocmai a venit principala bătălie. Război, sânge și moarte, asta a descris de fapt Goya.

✰ ✰ ✰

Se crede că fata înfățișată este cea mai în vârstă fiică Vermeer, Maria. Trăsăturile ei sunt prezente în multe dintre lucrările sale, dar este dificil să le comparăm. O carte cu același titlu a fost scrisă de Tracey Chevalier. Dar versiunea lui Tracy despre cine este reprezentat în această imagine este complet diferită. Ea susține că a abordat acest subiect pentru că există foarte puține informații despre Vermeer și picturile sale, iar acest tablou special are o atmosferă misterioasă. Ulterior, a fost realizat un film bazat pe romanul ei.

✰ ✰ ✰

Numele exact al tabloului este „Performanța companiei de pușcași a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Ruytenbürg.” Societatea pușcașilor era o miliție civilă care a fost chemată să apere orașul. Pe lângă miliții, Rembrandt a adăugat mai multe persoane suplimentare. Având în vedere că a cumpărat o casă scumpă la momentul acestei picturi, poate fi adevărat că a primit o taxă uriașă pentru " Veghea de noapte».

✰ ✰ ✰

Deși pictura conține o imagine a lui Velázquez însuși, nu este un autoportret. personaj principal pânze - Infanta Margarita, fiica regelui Filip al IV-lea. Înfățișează momentul în care Velazquez, lucrând la un portret al regelui și al reginei, este nevoit să se oprească și să se uite la infanta Margherita, care tocmai a intrat în cameră cu alaiul ei. Imaginea pare aproape vie, trezind curiozitatea în public.

✰ ✰ ✰

Acesta este singurul tablou al lui Brueghel care a fost pictat în ulei și nu în tempera. Există încă îndoieli cu privire la autenticitatea picturii, în principal din două motive. În primul rând, nu a pictat în ulei, iar în al doilea rând, studii recente au arătat că sub stratul de pictură există un desen schematic de proastă calitate, care nu aparține lui Brueghel.

Pictura înfățișează istoria lui Icar și momentul căderii sale. Potrivit mitului, penele lui Icar au fost atașate cu ceară, iar pe măsură ce Icar s-a ridicat foarte aproape de soare, ceara s-a topit și a căzut în apă. Acest peisaj l-a inspirat pe Wystan Hugh Auden să-l scrie pe al său celebru poem pe aceeași temă.

✰ ✰ ✰

„Școala din Atena” este poate cea mai mare faimoasa frescă Pictorul italian renascentist Rafael.

Pe această pictură murală din Școala din Atena, toți marii matematicieni, filozofi și oameni de știință s-au adunat sub un singur acoperiș, își împărtășesc teoriile și învață unii de la alții. Toți eroii au trăit timp diferit, dar Rafael le-a pus pe toate într-o singură cameră. Unele dintre figuri sunt Aristotel, Platon, Pitagora și Ptolemeu. O privire mai atentă arată că în această imagine există un autoportret al lui Rafael însuși. Fiecare artist ar dori să-și lase amprenta, singura diferență este forma. Deși poate că se considera una dintre aceste mari figuri?

✰ ✰ ✰

Michelangelo nu s-a considerat niciodată un artist, s-a considerat întotdeauna mai mult un sculptor. Dar, el a reușit să creeze o frescă uimitoare, rafinată, în fața căreia întreaga lume venerează. Această capodopera este pe tavan Capela Sixtinăîn Vatican. Michelangelo a fost însărcinat să picteze mai multe povești biblice, dintre care una este creația lui Adam. În această imagine, sculptorul din Michelangelo este doar vizibil. Corpul uman Adama este transmisă cu o acuratețe incredibilă cu ajutorul lui culori deschiseși formă musculară precisă. Deci, se poate fi de acord cu autorul, la urma urmei, el este mai mult un sculptor.

✰ ✰ ✰

„Mona Lisa”, Leonardo da Vinci

Deși este cea mai studiată pictură, Mona Lisa este totuși cea mai misterioasă. Leonardo a spus că nu a încetat niciodată să lucreze la asta. Se spune că numai moartea lui a terminat pictura. Mona Lisa mai întâi portret italian, pe care modelul este arătat până în talie. Pielea Mona Lisei pare să strălucească datorită folosirii mai multor straturi de uleiuri transparente. Fiind savantul Leonardo da Vinci și-a aplicat toate cunoștințele pentru a face imaginea Mona Lisei realistă. Cât despre cine este reprezentat exact în pictură, rămâne încă un mister.

✰ ✰ ✰

Tabloul o înfățișează pe Venus, zeița iubirii, plutind pe o cochilie în vânt, care este suflată de Zephyr, zeul vânt de vest. Pe mal, o întâlnește Ora, zeița anotimpurilor, e gata să îmbrace zeitatea nou-născută. Modelul pentru Venus este Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo a murit la 22 de ani, iar Botticelli a dorit să fie înmormântat lângă ea. L-a conectat cu ea dragoste neimpartasita. Această imagine este cea mai mare muncă rafinată arta creata vreodata.

✰ ✰ ✰

Concluzie

A fost un articol TOP 25 cele mai multe tablouri celebre in lume. Vă mulțumim pentru atenție!

Operele de artă magnifice realizate de mâinile marilor maeștri pot surprinde chiar și oameni pentru care arta înseamnă puțin. De aceea, muzeele de renume mondial sunt printre cele mai populare atracții, atrăgând milioane de vizitatori pe an.

Pentru a ieși în evidență sumă uriașă picturi scrise de-a lungul istoriei artei, artistul are nevoie nu numai de talent, ci și de capacitatea de a exprima un complot unic într-un mod neobișnuit și foarte relevant pentru timpul său.

Tablourile de mai jos vorbesc cu voce tare nu numai despre talentul autorilor lor, ci și despre numeroasele tendințe culturale care au apărut și au dispărut și despre cele mai importante evenimente istorice care s-au reflectat întotdeauna în art.

„Nașterea lui Venus”

Acest tablou, pictat de marele maestru al Renașterii Sandro Botticelli, înfățișează momentul în care frumoasa Venus apare din spuma de mare. Unul dintre cele mai convingătoare aspecte ale picturii este poziția modestă a zeiței și chipul ei simplu, dar frumos.

„Câinii joacă poker”

Pictată de Cassius Coolidge în 1903, această serie de 16 picturi înfățișează câini adunați în jurul unei mese de cafea sau de jocuri de noroc jucând poker. Mulți critici recunosc aceste picturi ca fiind reprezentarea canonică a americanilor epocii.

Portretul doamnei Recamier

Acest portret, pictat de Jacques-Louis David, înfățișează un genial diva secularăîntr-un cadru contrastant de minimalist și simplu, îmbrăcat într-un simplu rochie albă fără mâneci. Aceasta - un prim exemplu neoclasicismul în portret.

№5

Această pictură faimoasă a lui Jackson Pollock este cea mai emblematică lucrare a sa, care înfățișează în mod viu tot haosul care a năvălit în sufletul și mintea lui Pollock. Acesta este unul dintre cele mai multe lucrări scumpe vândut vreodată de un artist american.

"Fiu al omului"

„Fiul omului” de Rene Magritte este un fel de autoportret care îl înfățișează pe artistul însuși într-un costum negru, dar cu un măr în loc de o față.

„Numărul 1” („Roșu regal și albastru”)

Aceasta este o piesă destul de recentă a lui Mark Rothko, nimic mai mult decât pensule de trei nuanțe diferite pe o pânză. făcut singur. Pictura este în prezent expusă la Institutul de Artă din Chicago.

„Masacrul celor nevinovați”

Bazat istoria biblică despre uciderea bebelușilor nevinovați din Betleem, Peter Paul Rubens a creat această pictură macabră și brutală care atinge emoțiile tuturor celor care o privesc.

„O duminică după-amiază pe insula Grande Jatte”

Proiectat de Georges Seurat, acest lucru unic și foarte pictura populară descrie atmosfera relaxată a unui weekend în oraș mare. O astfel de pictură este un exemplu excelent de punctillism, care combină multe puncte într-un singur întreg.

"Dans"

„Dansul” de Henri Matisse este un exemplu de stil numit fauvism, care se caracterizează prin culori și forme strălucitoare, aproape nenaturale și o dinamică ridicată.

"Gotic american"

„American Gothic” este o operă de artă care simbolizează perfect imaginea americanilor în timpul Marii Depresiuni. În această pictură, Grant Wood a descris un cuplu aspru, aparent religios, care stătea în fața lui casa simpla cu ferestre gotice.

„Încărcător de flori”

Acest tablou al celui mai popular pictor mexican al secolului XX, Diego Rivera, înfățișează un bărbat care se luptă să ducă pe spate un coș supraîncărcat cu flori tropicale strălucitoare.

„Mama lui Whistler”

Cunoscut și sub numele de „Aranjament în gri și negru. Mama artistului”, acesta este unul dintre cele mai multe tablouri celebre artist american James Whistler. În acest tablou, Whistler și-a înfățișat mama stând pe un scaun lângă un perete gri. Pictura folosește doar nuanțe de negru și gri.

"Persistența memoriei"

Aceasta este o lucrare de cult a nu mai puțin de cult Salvador Dali, suprarealistul spaniol de renume mondial care a adus această mișcare în prim-planul artei.

Portretul Dorei Maar

Pablo Picasso este unul dintre cei mai populari și influenți pictori spanioli. El este fondatorul stilului senzațional de atunci, numit cubism, care urmărește să spargă orice obiect și să-l transmită cu forme geometrice clare. Acest tablou este primul portret în stil cubist.

„Portretul unui artist fără barbă”

Acest tablou de Van Gogh este un autoportret și unic, deoarece îl înfățișează pe pictor fără barbă obișnuită. În plus, acesta este unul dintre puținele picturi Van Gogh care au fost vândute colecțiilor private.

„Terasa de cafenea de noapte”

Pictat de Vincent van Gogh, acest tablou înfățișează o priveliște familiară într-un mod cu totul nou, folosind culori uimitor de vibrante și forme neobișnuite.

„Compoziția a VIII-a”

Wassily Kandinsky este recunoscut drept fondator artă abstractă- un stil care folosește forme și simboluri în loc de obiecte și oameni familiari. „Compoziția a VIII-a” este unul dintre primele tablouri ale artistului, realizate exclusiv în acest stil.

"Sărut"

Unul dintre primii opere de artăîn stilul Art Nouveau, această pictură este aproape în întregime realizată în tonuri de aur. Pictura lui Gustav Klimt este una dintre cele mai multe lucrări strălucitoare stil.

"Bala la Moulin de la Galette"

Tabloul lui Pierre Auguste Renoir este o reprezentare vie și dinamică a vieții orașului. În plus, este unul dintre cele mai scumpe tablouri din lume.

"Olympia"

La Olimpia, Edouard Manet a creat o adevărată controversă, aproape un scandal, pentru că femeie goală cu o privire este în mod clar o amantă, nu voalată de mituri perioada clasica. Aceasta este una dintre primele lucrări în stilul realismului.

„Al treilea mai 1808 la Madrid”

În această lucrare, Francisco Goya a descris atacul lui Napoleon asupra spaniolilor. Aceasta este una dintre primele picturi spaniole care înfățișează războiul într-o lumină negativă.

„Las Meninas”

Cel mai faimos tablou de Diego Velasquez o înfățișează pe infanta Margherita, în vârstă de cinci ani, în fața unui portret al părinților ei pictat de Velasquez.

„Portretul Arnolfinis”

Această imagine este una dintre cele mai vechi lucrări pictura. A fost pictat de Jan van Eyck și îi înfățișează pe omul de afaceri italian Giovanni Arnolfini și pe soția sa însărcinată în casa lor din Bruges.

"Ţipăt"

Un tablou al artistului norvegian Edvard Munch înfățișează în fundal chipul unui bărbat distorsionat de frică cerul roșu sânge. Peisajul din fundal adaugă un farmec întunecat acestui tablou. În plus, The Scream este una dintre primele picturi expresioniste în care realismul este menținut la minimum pentru a permite mai multă libertate pentru emoție.

"Ape"

Nuferi, de Claude Monet, face parte dintr-o serie de 250 de picturi care înfățișează elemente din grădina proprie a artistului. Aceste picturi sunt expuse în diverse muzee de artă pace.

„Noaptea stelelor”

„Noaptea înstelată” de Van Gogh este una dintre cele mai multe imagini celebreîn cultura contemporană. În prezent este expus la Muzeu. artă contemporanăîn New York.

„Căderea lui Icar”

Acest tablou, pictat artist olandez Pieter Brueghel, arată indiferența omului față de suferința semenilor săi. O temă socială puternică este prezentată aici într-un mod simplu, folosind imaginea lui Icar înecându-se sub apă, iar oamenii ignorând suferința lui.

„Crearea lui Adam”

Creația lui Adam este una dintre numeroasele fresce magnifice ale lui Michelangelo care împodobesc tavanul Capelei Sixtine din Palatul Vatican. Înfățișează creația lui Adam. Pe lângă faptul că înfățișează forme umane ideale, fresca este una dintre primele încercări de a-l înfățișa pe Dumnezeu din istoria artei.

"Ultima cina"

Această frescă a marelui Leonardo înfățișează ultima cină a lui Isus înainte de trădarea, arestarea și moartea sa. Pe lângă compoziție, forme și culori, discuția despre această frescă este plină de teorii despre personaje ascunseși prezența Mariei Magdalena lângă Isus.

"Guernica"

„Guernica” de Picasso descrie explozia orașului spaniol cu ​​același nume în timpul spaniolului război civil. Aceasta - poza alb-negru, înfățișând negativ fascismul, nazismul și ideile lor.

„Fata cu un cercel de perle”

Acest tablou de Johannes Vermeer este adesea denumită Mona Lisa olandeză, nu numai datorită popularității sale extraordinare, ci și pentru că expresia de pe chipul fetei este greu de surprins și explicat.

„Tăierea capului lui Ioan Botezătorul”

Tabloul lui Caravaggio descrie foarte realist momentul uciderii lui Ioan Botezătorul în închisoare. Semi-întunericul picturii și expresiile faciale ale personajelor sale o fac o adevărată capodopera clasică.

„Pazul de noapte”

The Night Watch este una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Rembrandt. Înfățișează un portret de grup al unei companii de puști condusă de ofițerii săi. Un aspect unic al picturii este semiîntunericul, care dă impresia unei scene de noapte.

„Școala din Atena”

Pictată de Rafael în perioada sa romană timpurie, această frescă înfățișează filosofi greci celebri precum Platon, Aristotel, Euclid, Socrate, Pitagora și alții. Mulți filozofi sunt reprezentați ca contemporani ai lui Rafael, de exemplu, Platon - Leonardo da Vinci, Heraclit - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Probabil cea mai faimoasă pictură din lume este Gioconda lui Leonardo da Vinci, mai cunoscută ca Mona Lisa. Această pânză este un portret al doamnei Gherardini, care atrage atenția cu o expresie misterioasă pe față.

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 aprilie 1452 – 2 mai 1519) a fost un pictor, arhitect, filozof, muzician, scriitor, explorator, matematician, inginer, anatomist, inventator și geolog italian. Cunoscut pentru picturile sale, dintre care cele mai faimoase sunt Cina cea de Taină și Mona Lisa, precum și numeroase invenții care au fost cu mult înaintea timpului lor, dar au rămas doar pe hârtie. În plus, Leonardo da Vinci a adus o contribuție importantă la dezvoltarea anatomiei, astronomiei și tehnologiei.

Raphael Santi (28 martie 1483 - 6 aprilie 1520) - mare artist italianși un arhitect care lucrează în Renaștere, acoperind perioada de la sfârșitul secolului al XV-lea până la începutul secolului al XVI-lea. Rafael este considerat în mod tradițional unul dintre trei grozave maeștri ai acestei perioade, alături de Michelangelo și Leonardo da Vinci. Multe dintre lucrările sale se află în Palatul Apostolic din Vatican, într-o cameră numită Strofa lui Rafael. Printre altele, iată cea mai cunoscută lucrare a sa - „Școala din Atena”.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (6 iunie 1599 - 6 august 1660) - artist spaniol, portretist, pictor de curte al regelui Filip al IV-lea, cel mai mare reprezentant epoca de aur a picturii spaniole. Pe lângă numeroasele picturi care înfățișează scene istorice și culturale din trecut, el a pictat multe portrete ale familiei regale spaniole, precum și ale altor figuri europene celebre. Cel mai lucrare celebră Velázquez este considerat a fi pictura „Las Meninas” (sau „Familia lui Filip al IV-lea”) din 1656, aflată în Muzeul Prado din Madrid.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz și Picasso (25 octombrie 1881 – 8 aprilie 1973) este un artist și sculptor spaniol de renume mondial, fondatorul regiei în fine. arte – cubism. Considerat unul dintre cei mai mari artiști care au influențat dezvoltarea Arte vizualeîn secolul al XX-lea. Experții recunoscuți cel mai bun artist printre cei care au trăit în ultimii 100 de ani, precum și cei mai „scump” din lume. În timpul vieții sale, Picasso a creat aproximativ 20 de mii de lucrări (conform altor surse, 80 de mii).

Vincent Willem van Gogh (30 martie 1853 - 29 iulie 1890) - celebru artist olandez care a căpătat faima abia după moartea sa. Potrivit multor experți, Van Gogh este unul dintre cei mai mari artiști din istorie. arta europeana, precum și una dintre cele mai multe Reprezentanți proeminenți Post impresionism. Autor a peste 2.100 de opere de artă, inclusiv 870 de picturi, 1.000 de desene și 133 de schițe. Numeroasele sale autoportrete, peisaje și portrete sunt printre cele mai recunoscute și mai scumpe opere de artă din lume. Cea mai faimoasă operă a lui Vincent van Gogh, poate, este o serie de picturi numite „Floarea soarelui”.

Michelangelo Buonarroti (6 martie 1475 - 18 februarie 1564) - sculptorul, artistul, arhitectul, poetul și gânditorul italian de renume mondial, care a lăsat o amprentă de neșters pe ansamblu. cultura mondială. Cea mai cunoscută lucrare a artistului, poate, sunt frescele de pe tavanul Capelei Sixtine. Dintre sculpturile sale, cele mai cunoscute sunt „Pieta” („Plângerea lui Hristos”) și „David”. Dintre lucrările de arhitectură - proiectarea cupolei Bazilicii Sf. Petru. Interesant, Michelangelo a devenit primul reprezentant al artei vest-europene, a cărui biografie a fost scrisă în timpul vieții sale.

Pe locul al patrulea în lista celor mai faimoși artiști din lume se află Masaccio (21 decembrie 1401-1428) - un mare artist italian care a avut un impact uriaș asupra altor maeștri. Masaccio a trăit foarte viata scurta, așa că există puține dovezi biografice despre el. Au supraviețuit doar patru dintre frescele sale, care, fără îndoială, sunt opera lui Masaccio. Alții se crede că au fost distruși. Cea mai faimoasă lucrare a lui Masaccio este fresca Trinității din biserica Santa Maria Novella din Florența, Italia.

Peter Paul Rubens (28 iunie 1577 – 30 mai 1640) a fost un pictor flamand (olandez de sud), unul dintre cei mai mari artiști ai epocii baroc, cunoscut pentru stilul său extravagant. Considerat cel mai versatil artist al timpului său. În lucrările sale, Rubens a subliniat și a întruchipat vitalitatea și senzualitatea culorii. A pictat numeroase portrete, peisaje și picturi istorice cu subiecte mitologice, religioase și alegorice. Cea mai cunoscută lucrare a lui Rubens este tripticul „Coborârea de pe cruce” scris în perioada 1610-1614 și adus artistului faima mondiala.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 septembrie 1571 - 18 iulie 1610) - marele artist italian al perioadei barocului timpuriu, fondatorul realistului european. pictura XVII secol. În lucrările sale, Caravaggio a folosit cu pricepere contrastele de lumină și umbră, concentrându-se pe detalii. Deseori înfățișați romani obișnuiți, oameni de pe străzi și piețe în imaginile sfinților și madonelor. Exemple sunt „Evanghelistul Matei”, „Bacchus”, „Convertirea lui Saul”, etc. Una dintre cele mai cunoscute picturi ale artistului este „Jucătorul de lăută” (1595), pe care Caravaggio a numit-o cea mai de succes piesă de pictură pentru el. .

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) a fost un faimos pictor și gravor olandez care este considerat cel mai mare și mai faimos artist din lume. Autor a aproximativ 600 de tablouri, 300 de gravuri și 2 mii de desene. Trăsătura sa caracteristică este un joc magistral cu efecte de lumină și umbre profunde. Cea mai faimoasă operă a lui Rembrandt este pictura de patru metri „Night Watch”, scrisă în 1642 și stocată acum în Muzeul de Stat Amsterdam.

Distribuie pe social retelelor

Ce creatori pot fi demni de titlul „cei mai mari artiști ai lumii”? Acestea sunt cifrele celor mai multe diferite epoci, toți au lucrat diferite genuri si realizat diferite înălțimi, dar toți sunt uniți de faptul că numele lor vor rămâne pentru totdeauna în memoria nu numai a oamenilor care sunt direct apropiați de artă, ci și a oamenilor obișnuiți.

Mari artiști ai lumii în timpul Renașterii

Epoca cea mai bogată în creatori talentați este, fără îndoială, Renașterea. În această perioadă au trăit și au lucrat mulți maeștri eminenți. Dar cel mai faimos dintre ei este, desigur, Leonardo da Vinci. Talentat nu numai ca artist, ci și ca inventator, a fost capabil să realizeze înălțimi fără precedent. Deși toate acestea s-au întâmplat și nu fără ajutor din exterior. Familia Medici, patronii artei și patronii au făcut posibil succesul lui da Vinci. Cel mai lucrare notabilă maestrul este „Mona Lisa”, sau „La Gioconda”, care se păstrează încă la Luvru.

Alți mari artiști ai lumii care au lucrat în această perioadă sunt Michelangelo și Rafael. Michelangelo, ca și da Vinci, a fost unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai " om universal". La urma urmei, a fost puternic nu numai în pictură, ci și în sculptură, arhitectură, filozofie. Cea mai faimoasă lucrare a sa este tavanul clădirii este complet acoperit cu fresce de Michelangelo, la care a lucrat timp de patru ani, în timpul lucrării a fost aproape orb, dar și-a făcut un nume în istoria lumii. Rafael a fost parțial un adept al marelui da Vinci și al lui Michelangelo, de la care a studiat.

Modernitatea

După perioada Renașterii, viziunea asupra artei se schimbă complet, deși după această perioadă apar mari artiști ai lumii care regândesc vechile tradiții. Câteva secole mai târziu, numărul a crescut nespus. Astăzi, toată lumea cunoaște operele lui Picasso și Dali, care sunt deja departe de canoanele fostei arte, dar continuă să entuziasmeze.

În vremea noastră, apar și ele, dar picturile lor cu greu pot fi numite grozave, sunt mai degrabă menite să câștige bani, iar arta trece în fundal. De exemplu, Andy Warhol este unul dintre cei mai mulți artiști populari ale secolului trecut, ale căror picturi sunt estimate la milioane, dar în realitate reprezintă puțin din punct de vedere artistic.

Arta in Rusia

Unii dintre marii artiști ai lumii au fost originari din Rusia, deși faima lor s-a răspândit în întreaga lume. Cei mai celebri dintre ei sunt Aivazovsky (un pictor maritim de renume mondial), Rublev (unul dintre marii pictori de icoane, autor al celebrei „Trinitate”) și Vasnețov (autor al tabloului „Bogatyrs”).