Cum să-ți creezi propriul personaj ca artist. Cum să-ți creezi propriul anime sau propriul personaj manga. Câte personaje ar trebui să fie într-o carte?

Acest lucru se aplică tuturor personajelor - principale, secundare, episodice, orice tip etc. Desigur, aș dori să numesc acest articol „Cum să faci un personaj interesant”, dar nu există tehnici universale în nicio lucrare de creație - poți doar contura marginile drumului. Aceste recomandări ar trebui să vă ajute să evitați greșelile clasice, dar succesul, din păcate, vine complet întâmplător.

Trebuie să vă informăm în avans că personajele sincer „greșite” devin adesea populare - amintiți-vă doar de orice protagonist carismatic film celebru, cărți sau jocuri. Dar majoritatea nișelor economice sunt deja ferm ocupate și, deoarece gândirea umană se bazează pe compararea noului cu vechiul, este mai bine să nu copiați pe nimeni prea evident - cu greu este posibil să îl depășiți pe original.

1) Planificare. Personajul nu trăiește într-un vid, el face parte din realitatea din jurul său, prin urmare este forțat să interacționeze cu ea măcar cumva. În procesul de creare, trebuie să-l imaginați în diferite situații - pur zilnic, neobișnuit, complet absurd și urmăriți cu atenție ce se va întâmpla cu el. Acest lucru este valabil pentru tot ceea ce este scris în paragrafele următoare - fiecare lucru mic ar trebui verificat.

2) Credibilitatea. Pe scurt, pianele din tufișuri ruginesc și se deteriorează și nu se poate cânta nimic bun pe ele. Fiecare eveniment trebuie să se bazeze pe ceva deja existent și numai pe asta. Acest lucru se aplică atât biografiei eroului, cât și viitorului său. Generatorii de probabilitate, clarviziunea și alte metode de eludare a acestei limitări ar trebui folosite cu atenție sau ar trebui căutate astfel de metode de compensare pentru a ne gândi efectiv dacă ar fi mai bine să lăsați pianul în pace și să ne descurcăm cu alte mijloace? În general, proprietarul unei centuri negre în două duzini de arte marțiale poate fi cu ușurință un fizician de succes în viață - nu trebuie să cauți departe exemplele adevărate celebrități sunt pline de „Mary Sues” tipice; Capacitățile Alianței permit, în general, fiecărui angajat să dobândească orice calități și să scape de neajunsuri, dar toate aceste realizări sunt rezultatul unei munci lungi și grele, fiecare etapă a cărei etapă este ușor de urmărit. La fel este și cu eroii individuali - fiecare succes trebuie să se bazeze pe ceva cu o fiabilitate minimă. Dacă nu există motive, atunci este mai bine să abandonați întreaga situație, este mai de încredere. Să spunem un om de știință timp liber care a practicat tirul și scrima, dacă apare o amenințare gravă, va fi imediat evacuat și nu își va putea arăta calitățile de luptă - există personal special instruit pentru aceasta, iar un om de știință care este gata să-și riște propriul cap în mod inutil este nu suficient de inteligent pentru a lucra în Alianță. Dacă este obligat să reziste până la sosirea ajutorului, alegând pentru o lungă perioadă de timp dacă să riposteze sau să se ascundă, atunci este cu totul altă chestiune.

3) Practicitate. Aceasta se referă în principal la aspectul și echipamentul, care, contrar credinței populare, poate fi orice. Singurul lucru de luat în considerare este dacă acesta sau acel detaliu are sens. Pelerina lui Batman nu este doar o parte spectaculoasă a costumului, ci și un simplu deltaplan și un „scut” ignifug. Dar, după cum știți, un astfel de lucru poate cauza o mulțime de probleme, deoarece poate fi ușor și natural prins de ceva - și acest lucru impune deja anumite restricții asupra acțiunilor personajului. Dacă beneficiul este îndoielnic, elementul ar trebui abandonat cu totul și nu contează dacă este dăunător sau neutru. Costumul Batman este extrem de intimidant - iar proprietarul său îl folosește la fel de eficient ca și pumnii. Va fi utilă altcuiva o cască neagră cu urechi? Este puțin probabil, se va dovedi mai amuzant decât înfricoșător. O armă atârnată pe perete ar trebui să tragă, dar dacă este făcută din aur purși presărat cu rubine - trage cât mai des posibil și la ținte diferite și nu mai rău decât de obicei, altfel se va dovedi trist. Alianța nu impune aproape nicio restricție angajaților săi în ceea ce privește aspectul lor, dar uniformele, amuletele și alte echipamente obligatorii sunt necesare pentru sarcini specifice, de zi cu zi. Cu subiecte anormale și alte subiecte, situația este exact aceeași - fiecare caracteristică a aspectului fie are o anumită funcție practică, fie funcționează pentru percepție, fie strică imaginea. Dacă nu este nevoie, dar o dorești, nu trebuie să atragi atenția asupra ei.

4) Rezonabilitate. În ciuda abundenței de tipuri de gândire, culturi și caracteristici individuale personaj, acțiunile personajului trebuie să corespundă statutului său. Prostul satului este liber să facă orice prostie, dar îi este incredibil de greu să-și câștige vreo reputație serioasă, chiar dacă este de cel puțin trei ori talentat. Un om de afaceri clasic de succes chiar se distrează „solid”, cu gust și ocolește tavernele pe a zecea cale, iar dacă împrejurările încă îl obligă, va încerca să-și mențină statutul cu toată puterea, uneori chiar în detrimentul său. Dar un reprezentant al oricărei specii biologice, dacă este sănătos mintal și conștient de acțiunile sale, nu va crea niciodată în mod intenționat probleme serioase pe tine și pe cei din jur, dacă te poți descurca cu ușurință fără ea. Un adult obișnuit nu se va comporta ca un adolescent și nu se va grăbi cu capul în adâncul lucrurilor, ci se va gândi mai întâi dacă este posibil să rezolvăm problema cu mai puține pierderi și dacă este mai bine să nu interveniți. În plus, situația în care „nimic nu este ceea ce pare”, în viata reala se găsește doar puțin mai rar decât în ​​lumea Alianței, așa că ar trebui să măsurați întotdeauna de șapte ori înainte de a tăia. Orice altceva este potrivit doar în trei cazuri: Emoții puternice, prea puțin timp pentru a gândi sau posesie demonică. Greșelile sunt adesea costisitoare și oricine a fost ars grav de mai multe ori va deveni mult mai atent - iar instrumentele Alianței vă permit să ajustați imediat comportamentul în mod corect, deoarece statutul de angajat al acestei organizații necesită acțiuni logice în orice situație. Da, abandonarea logicii pentru a atinge un scop este, de asemenea, parte din asta.

5) Ambiguitate. Nu există nimic complet rău și nimic complet bun. Cel mai tare lucru este ceea ce puteți privi din ambele turnuri clopotnițe - acest lucru se aplică personajelor, evenimentelor cu participarea lor și orice altceva. Chiar și Rorschach de la Watchmen, cu gândirea lui alb-negru, fără compromisuri, poate fi considerat atât un erou, cât și un răufăcător în acest sens. Nici Alianța nu este deloc albă și pufoasă, deși există foarte puține linii întunecate în ea - tocmai pentru că acționează inteligent. În general, cu cât caracterul unui personaj este mai multifațetat, cu atât mai bine și chiar și un paladin de manual nu este greu de transformat dintr-un „robot cu un singur gând” într-o personalitate cu drepturi depline.

De fapt, asta e tot ce trebuie să știi. Nu, este adevărat - toate celelalte „reguli” sunt încălcate tot timpul fără cea mai mică daune.

Crearea unui personaj atunci când scrieți o carte, o poveste sau un scenariu de film poate fi distractiv și activitate interesantă! Dar, pe de altă parte, este puțin descurajantă pentru că sunt atât de multe de luat în considerare. Printre altele, la crearea unui personaj (fie personaj principal sau un răufăcător), este important să îi oferiți trăsături de caracter atractive și unice și să găsiți o modalitate care vă permite să țineți totul sub control.

Pași

Creați un personaj convingător

1. Da-le personajelor tale nume care se potrivesc cu povestea ta. Fiecare personaj dintr-o poveste ar trebui să aibă un nume, indiferent dacă este personajul principal sau personajul secundar. Mai mult, fiecare nume trebuie să se încadreze în această poveste. De exemplu, dacă povestea are loc în Irlanda secolului al XVII-lea, numele „Bob” va suna neplauzibil, dar numele „Aidan” este extrem de potrivit.

   • Sau, dacă scrii despre un grup de prieteni apropiați, nu le da nume similare, cum ar fi trei fete ale căror nume sunt Manya, Maria, Marie.
   • Chiar dacă nu ajungeți să folosiți numele cuiva într-o poveste, cum ar fi un personaj minor, este util pentru dvs., ca scriitor, să cunoașteți acel nume, astfel încât să nu încurci lucrurile atunci când rescrieți sau editați lucrarea.

2. Dă-le celor bogați lumea interioarași ciudățenii caracteristice care să intereseze cititorul. Oferă personajelor tale trăsături de personalitate și ciudații, cum ar fi să bei mereu cafea cu miere și smântână în loc de zahăr și smântână. Iată câteva întrebări care vă vor ajuta să începeți dezvoltarea unor funcții:

   • Sunt extravertiți sau introvertiți?
   • Dacă le place muzica, ce fel?
   • Ce fac ei în timpul liber?
   • Ce fac ei înainte de a merge la culcare?
   • Au restricții alimentare?
   • O alta mod interesant a intra într-un personaj înseamnă a face teste de personalitate în numele lui. S-ar putea să faci niște descoperiri surprinzătoare.

3. Oferă-i o voce unică. Sunt șanse ca vocea personajului tău să fie diferită de a ta și să creeze caracter luminos, trebuie să decideți cum va suna și să transmiteți acest sunet în discursul său. Explorați diferite dialecte în funcție de când și unde are loc povestea dvs. și ascultați conversațiile când vă aflați în în locuri publice pentru a te inspira.

   • Poate fi foarte util să recitiți povestea preferată și să vedeți cum a transmis autorul discursul personajelor.
   • În schimb, puteți încerca să vă înregistrați conversația cu un prieten pentru a studia diverse caracteristici vorbire: cât de des faci pauze, când ți se schimbă intonația, cu ce viteză vorbești? Folosește aceste valori pentru a crea discursul personajului tău.

4. Faceți-vă personajul vulnerabil pentru a crea empatie în cititor. Aceasta poate fi o vulnerabilitate emoțională sau fizică, cum ar fi un personaj care se confruntă cu o pierdere recentă sau un super-erou care își pierde auzul atunci când este epuizat. Pentru a crea un personaj cu mai multe fațete, holistic, care se poate identifica, trebuie să-i oferi vulnerabilități, pe care le avem cu toții.

   • De asemenea, puteți încerca să scrieți o scenă în care un personaj împărtășește ceva (cum ar fi frici sau experiențe) cu un alt personaj pentru a-și evidenția umanitatea.
   • Chiar dacă scrii un răufăcător, găsește o modalitate de a-i oferi măcar un pic de umanitate. Dacă puteți face cititorul să înțeleagă sentimentele sau motivele răufăcătorului, va adăuga tensiune poveștii și o va face mai interesantă de citit.

5. Includeți defectele și eșecurile de a demonstra calitatile umane caracter. Poate că personajul principal are un temperament scurt sau tinde să uite de prietenii săi. Dacă el este doar înzestrat caracteristici pozitive(cum ar fi dragostea, curajul, inteligența și atractivitatea), va deveni plictisitor și neinteresant pentru cititor.

   • Gândiți-vă cum puteți demonstra defectele fără a vorbi despre ele. De exemplu, scriind „Anna a luat cina mai întâi, în loc să hrănească copiii mai întâi”, ați putea descrie locația în care are loc scena.

6. Oferă personajului motivație și scop pentru a conduce povestea mai departe. Gândește-te de ce povestea ta este importantă pentru personaj. Cum a fost implicat în asta? Este o poveste de dragoste, o aventură epică, un thriller SF? Ce ar putea pierde sau câștiga personajul în cele din urmă? Obiectivele personajelor sunt cheia pentru a scrie o poveste convingătoare, așa că munciți din greu pentru a crea un personaj activ și implicat.

   • Personajul tău caută ceva? Ce va pierde dacă nu reușește? Au influențat alți oameni eșecul sau succesul lui? Acestea sunt întrebări grozave la care să te gândești când scrii o poveste.
   • Personajul trebuie să participe activ la poveste. Nu este suficient ca lucrurile să i se întâmple pur și simplu. Așa că gândește-te cu atenție la ce este în joc.
   • Gândește-te la personajele tale preferate din carte, programe de televiziune sau filme: cu ce situații se confruntă și cum reacționează la scenariile bune și rele?

   Creați un profil de personaj

   1. Veniți cu un sistem pentru a urmări profilul fiecărui personaj. Profilul caracterului este locul unde sunt stocate detalii importanteși datele asociate fiecărui personaj din poveste, începând cu ceea ce sunt alergici și terminând date semnificative(când sa întâmplat ceva cu adevărat important). Creează un profil pentru fiecare personaj, indiferent cât de minor. Există mai multe moduri de a organiza informațiile:

      • păstrați un dosar cu note pentru fiecare personaj;
      • păstrați un caiet în care vor fi stocate detalii legate de personaj;
      • utilizați un document Word pe computer;
      • utilizați funcția Note de pe smartphone-ul dvs.;
      • Notați detaliile pe note lipicioase și postați-le pe perete pentru a arăta dezvoltarea caracterului.

   2. Începeți să creați un profil de personaj, chiar dacă nu cunoașteți toate detaliile. Uneori, detaliile devin evidente deja în mijlocul lucrului la o poveste. Cu toate acestea, notați toate elementele pentru care v-ați decis deja. Iată ce să includă:

      • Nume, vârstă, ocupație, abilități speciale, educație, informații despre familie, înălțime, greutate, culoarea ochilor și a părului, maniere, obiceiuri și date importante.
      • Există atât de multe detalii care pot fi adăugate, încât multe dintre ele ar putea să nu ajungă niciodată în povestea ta. Dar doar faptul că le cunoști te va ajuta să creezi un personaj mai nuanțat și mai credibil. Căutați pe internet pentru mai multe informatii detaliate despre ceea ce poate fi inclus în profilul eroului.

   3. Luați în considerare ce tip de poveste este povestea dvs. pentru a vă ghida personajele.Ți-ai început proiectul cu o idee grozavă? Sau ai fost inspirat de un personaj uimitor, dar nu te-ai hotărât încă asupra unui complot? Nu există un răspuns corect aici! Cu toate acestea, va fi util să ne gândim în ce direcție povestea mergeși cum trăiește personajul în această lume. Adaugă aceste detalii la profilul personajului tău.

      • De exemplu, dacă ai o idee grozavă pentru o poveste de dragoste și știi deja câteva dintre punctele intrigii, notează-le și vezi dacă personajul se potrivește acolo. Dacă vrei un protagonist romantic care să facă lucruri extravagante, ar fi ilogic să-i dai uitare sau neglijență.

   4. Petreceți ceva timp creând lumea înainte de a începe. Indiferent dacă scrii ceva ce se întâmplă în lumea modernă, sau o poveste plasată pe o planetă fictivă, este important să te gândești la spațiul fizic în care va trăi personajul tău. De exemplu, cum arată casa lui? Sau cum se mută din loc în loc?

      • Iată și alte aspecte care vor ajuta la stabilirea dacă această lume este diferită de a noastră sau dacă istoria are loc într-un timp diferit: guvernare, clase sociale, structura locurilor de muncă, economie, norme culturale, tipuri de transport, condiții de viață, evenimente semnificative din punct de vedere istoric, legi, recreere și alimentație.
      • Aceasta este lumea în care personajul tău va trăi. Și poate influența într-adevăr formarea eroului, așa că va fi extrem de util să te gândești la unele informații din timp.

   Faceți modificări în timp ce scrieți.

   1. Ascultă-ți personajul și fă modificări dacă este necesar. Nu, fără exagerare. Citește-ți munca cu voce tare și ascultă cum sună personajul tău. Acordați atenție dialogului și modului în care acesta decurge și ascultați descrierile personajelor. Când auziți ceea ce ați scris, veți ști unde este posibil să aveți nevoie să adăugați detalii sau chiar să eliminați pasaje repetitive.

      • În plus, există câteva programe care vă pot citi documentele. Verificați dacă programul pe care îl utilizați pentru a vă scrie povestea are o astfel de caracteristică.
   2. , dacă personajul se află în situații neobișnuite. Personajul tău trebuie să fie bun la ceea ce face, iar dacă te trezești că scrii despre ceva cu care ești vag familiarizat, personajul va arăta superficial. De exemplu, dacă scrii despre lupta cu sabia, dar personajul tău știe doar să tragă cu o armă, fă câteva cercetări despre lupta cu sabia pentru a face povestea și personajul tău mai credibile.
      • Situații de genul acesta pot apărea atunci când eroul trebuie să călătorească într-o altă locație sau are nevoie de o abilitate cu care nu aveți experiență, cum ar fi pescuitul cu muscă sau strângerea de lacăte.

   3. Fii pregătit să schimbi piesele, deoarece nimic nu este permanent. Mulți scriitori de science fiction cred că personajele lor conduc povestea și, uneori, lucrurile se pot schimba dramatic de la începutul până la sfârșitul unui proiect. S-ar putea să descoperi că personajul principal trebuie să fie cu totul diferit de gen (sau deloc). Sau poate ai crezut că povestea ta va avea loc într-o anumită perioadă de timp sau într-o altă lume, dar în procesul de scriere ai ajuns la noi descoperiri.

      • O modalitate utilă de a evita să simți că pierzi notorietatea poveștii atunci când faci modificări drastice este să copiați și să lipiți lucrarea originală într-un alt document numit „decupaje”, în loc să o ștergeți pur și simplu. Astfel vei avea materialul dacă vrei să te întorci și să faci referire la el dacă este necesar.
   • Citit mai multă literaturăîn propriul gen și stil. Dacă scrieți scenarii, citiți copii de hârtie ale scenariilor. Dacă scrii science fiction, citește mai mult operă științifico-fantastică. Indiferent ce vrei să faci, devii un expert în acest domeniu absorbind cât mai multe informații posibil.
   • Amintiți-vă că scrisul este o formă de artă creativă, așa că nu ezitați să experimentați cu personajele dvs.

   Avertizări

   • Nu plagiați niciodată alți autori în lucrarea dvs. sau când creați un personaj. Desigur, poți fi inspirat de alți scriitori, dar lasă-ți acea inspirație să te conducă către propriile tale creații unice.

Astăzi, în acest articol, vom răspunde la întrebări:

Cum să creezi un erou tridimensional? Ce determină „volumul” unui erou? Ce îl face viu, unic și îi face pe cititori să empatizeze?

Ce este adâncimea și cum să o rezolvi?

Mai întâi, să decidem care este adâncimeaNU este.

Adâncimea NU este:

• caracteristică;
• particularități;
• caracteristici ciudate și excentrice;
• nu este o trăsătură de caracter dominantă.

Deci, ce este adâncimea?

Un personaj strălucitor se distinge nu printr-una, ci prin multe trăsături și trăsături, dintre care multe se pot contrazice. Din această contradicție a trăsăturilor de caracter se naște profunzimea.

Propunem teza:

Adâncime– aceasta este o contradicție.

Acesta este cel mai simplu, dar cel mai important lucru de reținut atunci când vorbim despre volum.

Contradicția poate fi:

• interior caracter puternic (conflict intern, care se naște din două trăsături contradictorii; de exemplu, în Macbeth este un conflict între ambiție și vinovăție);
• între caracterizare şi caracter adevărat(gras curajos, căpcăun bun, hoț fermecător);
• între caracter și comportament (Spre exemplu, să ne amintim de „Stăpânul Inelelor” a lui Tolkien. Aragorn este rege de vocație – provine dintr-o familie de conducători, iar tronul îi aparține de drept. Dar el își respinge destinul și pune pe masca unui ranger și a unui rătăcitor).

Contradicțiile trebuie să fie consistente, logice și consecvente. Dacă poziționați eroul ca caracter pozitiv, oricare dintre faptele sale rele trebuie să fie justificată, de înțeles și acceptată\iertată de către cititori.

Cel mai exemplu strălucitor caracter multidimensional -Cătun.

Iată o listă parțială a controverselor sale:

• religios - hulitor;
• iubitor și blând – fără inimă și sadic;
• curajos - laș;
• calm și precaut – impulsiv și imprudent;
• nemilos - plin de compasiune;
• mândru - îi este milă de el însuși;
• spiritual - trist;
• obosit – energic;
• rezonabil - confuz;
• sănătos - nebun;
• simplist - sofisticat.

Personajul principal nu trebuie să aibă așa ceva o sumă imensă contradictii. Dar ar trebui să fie cel puțin 3-4 dintre ele. U Caractere mici– 2-3 contradicții. Pasagerii nu au mai mult de unul.

Personajul principal trebuie să aibă cel mai mult o cantitate mare contradicții din toate personajele prezente în opera ta.

Chiar mai mult decât antagonistul (sau la fel). Dacă ticălosul are mai multe contradicții decât eroul, îl va înlocui automat.

De ce sunt necesare contradicții?

Este foarte interesant pentru cititori să observe personaje ambigue, contradictorii. Ele trezesc interesul și atrag atenția. Cu cât contradicțiile sunt mai interesante, cu atât mai intrigant vei deveni eroul.

Exemple de contradicții de caracter:

1. „Stăpânul Inelelor” de Tolkien. Frodo.

Micul hobbit este curajos și altruist.

2. „Breaking Bad”. Walt.

Compasiv - crud.

3. „Jeeves, ești un geniu!” Casa de lemn. Jeeves.

Servitorul este destept si un domn.

4. „Frankenstein” de Shelley. Frankenstein.

Un monstru teribil - cu o inimă sensibilă și o sete de iubire și înțelegere.

5." Mila verde" Rege. John Coffey.

Un uriaș sclav negru - bun și plin de compasiune.

Concluzie:

Profunzimea personajelor depinde de cât de puternice și justificate sunt contradicțiile în caracter.

Abilitatea de a crea contradicții nu numai că vă face personajul mai interesant și mai multifațetat, dar va influența direct și componenta intriga a lucrării.

Vă invităm la următorul flux al cursului „Personaje”:

👉 Ţintă– în 12 lecții, creați personaje care vor intrigă, uimi și surprinde. Și principalul lucru este să influențezi cititorul.

Indiferent dacă scrii pentru distracție sau ești pe cale să-ți publici cartea, personajele sunt o parte esențială a oricărei povești și a oricărei povești. A scrie interesanta poveste sau un roman, trebuie să te gândești la personalitățile personajelor, dar mai important, trebuie să cunoști cu adevărat personalitățile acelor personaje.

Pași

Gândește-te la ce gen vei scrie. Este fantastic? Nuvelă istorică? Genul operei determină în mare măsură personalitatea personajelor. Chiar dacă personajul tău călătorește în timp, traversând universul ficțiunii tale, cel mai probabil va avea anumite obiceiuri și va fi necunoscut din cauza diferenței de culturi și timpuri.

Determină principalele calități ale caracterului tău. Cum îl cheamă? Cum arată el? Ce vârstă are? Care este educația lui? Cum este familia lui? Cât cântărește? Care sunt ale lui trăsături distinctive? Trebuie să vă imaginați clar imaginea acestui personaj.

• Desigur, atunci când veniți cu principalele caracteristici ale unui personaj, trebuie să decideți dacă acest personaj va fi o persoană cu dizabilități sau aparțin unui anumit grup social. Cu toate acestea, atunci când atingi aceste subiecte, trebuie să fii foarte atent și atent, mai ales dacă tu însuți nu ai avut o astfel de experiență. Înainte de a crea și a scrie un personaj cu dizabilități (sau un personaj care aparține unui anumit grup social), trebuie să găsiți suficiente informații pentru a evita să scrieți ceva care ar putea părea ofensator sau ignorant.
• Asigură-te că aspectul personajului tău se potrivește cu lumea și interesele lui. De exemplu, un luptător profesionist este puțin probabil să aibă liber par lung, pentru că atunci poate fi prins ușor de acest păr, condamnându-l la eșec. În viața reală, un personaj nu poate avea ochi roșii sau violet fără anumite mutații genetice (cum ar fi albinismul) sau lentile de contact. Din punct de vedere genetic, acest lucru este imposibil. Și dacă povestea ta are loc în lumea reala, nu explica ochi violet genetica personajului tău.

1. Identificați principalul calitati personale caracterul tau. Este el un personaj pozitiv și vesel sau este mereu mohorât și mohorât? Este închis? Excitat? Harnic? Sau fără suflet? Gândește-te la trăsăturile de bază ale personalității personajului tău, astfel încât să ai o idee clară despre cum se va dezvolta acel personaj în povestea ta.

   • De asemenea, puteți veni cu principalele interese și hobby-uri pentru personajul dvs. El este programator? Violonist? Dansator? Scriitor? Chimist sau matematician?

2. Încearcă să descrii mai bine personalitatea personajului. Pune-ți câteva întrebări situaționale care te vor ajuta să te decizi asupra caracterului eroului. De exemplu: „Ce ar face acest personaj dacă mama lui ar muri? Ce ar face dacă s-ar întâmpla cu o rudă pierdută de mult? Ce ar face dacă ar întâlni un jefuitor de bancă? Ce ar face dacă cineva i-ar pune un pistol la cap? Acestea sunt exemple de întrebări pe care ți le poți pune. Scrieți răspunsurile la aceste întrebări. După aceasta, ar trebui să ai o anumită idee despre personalitatea personajului tău.

   Adaugă aspecte negative caracterului tău. Dacă o faci prea perfectă, oamenii se vor plictisi să citească povestea ta. Prin urmare, nu ar trebui să creați înalt, zvelt, chipeș, puternic, cinstit și caracter inteligent, dacă vrei ca povestea ta să fie interesantă și măcar puțin reală. Adaugă la el părțile slabe, de exemplu, dependența de droguri sau mândria excesivă. Complica-i caracterul!

   • Dar ai grijă, nu ar trebui să vii cu aspecte negative pentru eroul tău care să nu afecteze conflictul principal al poveștii tale. De exemplu, dacă personajul tău este timid și incomod, aceste defecte nu îi vor sta în cale dacă scopul lui este să cadă în brațele persoanei pe care o iubește. Un defect adevărat și interesant ar fi cam așa: „Clara este atât de timidă încât nu se poate decide să spună ce crede cu adevărat. Acest lucru o pune în probleme pentru că atunci când prietenii ei fac ceva rău, ea nici măcar nu poate spune nimic”. Sau asta: „Fernando este atât de neîndemânatic încât se bagă constant în necazuri. În timp ce era în vacanță, a incendiat din greșeală o perdea cu o lumânare din hotelul în care lucra, provocând un incendiu și dăunând grav sănătății celor din jur.”
   • Nu atribui prea multe defecte caracterului tău! Dacă îți descrii personajul astfel: „Părinții lui au murit când el era doar un copil, iar asta i-a cauzat traume ireparabile psihicului. Părinții săi adoptivi l-au închis în dulap pentru cea mai mică ofensă, este complet urât și inept social, îi urăște pe toată lumea și este groaznic în tot ceea ce face”, cititorii nu vor putea să-ți accepte personajul și îl vor găsi pur și simplu enervant, plângăcios. si neinteresant.
   • De asemenea, ai grijă dacă vei da personajului tău defecte, cum ar fi dependența de droguri sau alcool, boli mintale sau dizabilități. Destul de des există probleme cu descrierea unui personaj cu astfel de caracteristici, de exemplu, persoanele bolnave mintal sunt adesea percepute ca crude și incontrolabile, persoanele cu dizabilități - ca fiind complet neindependenți, bazându-se pe alți oameni pentru orice, deși în majoritatea cazurilor acest lucru nu este adevărat (de exemplu, dacă vorbim despre o persoană în scaun cu rotile care nu are probleme de comunicare și comunică ușor cu alte persoane). Aceste lucruri cer temeinic studiați, altfel puteți jigni cititorii.
     • Căutați pe internet pentru a găsi mai multe informații despre cum să descrii o persoană cu boală mintală, autism și așa mai departe.

3. Gândește-te cum ai vorbi cu acest personaj dacă ai fi lângă el. Gândește-te la ce spera, la ce visează, la ce se teme, la amintirile lui. Poți chiar să încerci să te imaginezi în locul lui pentru a înțelege cum se simte- să fie în pielea lui. Acesta este cel mai bun mod de a vedea lumea prin ochii personajului tău!

4. Descrie o scenă cu personajul tău. Dacă te lupți cu o idee despre ce să scrii, găsește un generator de idei și alege-l pe cel care sună cel mai bine. Nu uita să arăți cum reacționează personajul tău situatii diferite, mai degrabă decât să le descriem. Acest lucru vă va ajuta să vă gândiți mai bine la personalitatea personajului și, dacă este necesar, să editați ușor descrierea acestei personalități. Dacă personajele tale reacționează într-un anumit mod la situațiile care apar în timpul poveștii, faci totul bine.

   • Diferența dintre „arătați” și „spuneți” este că atunci când îi spuneți cititorului despre un personaj, nu îi întăriți în niciun fel calitățile personale (de exemplu, „Dasha îi pasă de oameni”). „A arăta” un personaj cititorului înseamnă a pune acest personaj într-o anumită situație în care se va arăta într-un fel sau altul (de exemplu, „Dasha a întins mâna să îmbrățișeze copilul tremurând, care plângea, l-a luat în brațe și blând. murmură: „Totul va fi bine”. Pentru a face o poveste cu adevărat interesantă și impresionantă, trebuie să încercați să „arătați” mai mult decât să „spuneți”.
   • Bucurați-vă! Nu are rost să dezvolți un personaj dacă este o muncă plictisitoare pentru tine, pentru că dacă nu-ți place personajul, cititorii îl vor plăcea de el? Este puțin probabil ca în acest caz să obțineți o poveste bună.
   • Nu încerca să-ți faci personajul perfect în orice. De exemplu, nu ar trebui să-l faceți cel mai bun spadasin care poate trage un arc, precum și un alpinist excelent, cântăreț, idol universal, artist de machiaj și așa mai departe. Nu-i atribui mii de talente deodată. Nu există eroi buni la „totul”. Alegeți mai multe talente pentru eroul dvs., gândiți-vă pe care dintre ele se va dezvolta cel mai mult și rămâneți tăcuți despre restul. Desigur, vrei să-ți faci personajul minunat și interesant, dar asta nu înseamnă că trebuie să fie cel mai bun la toate, pentru că, în realitate, nimeni nu este cel mai bun la toate.
   • Pe Internet puteți găsi caracteristici care vă vor ajuta să creați personaj interesant. Puteți adresa următoarea interogare în motor de căutare: „o listă de calități ale unui personaj interesant” sau „o descriere a unui personaj interesant” (fără ghilimele). Aceste liste te vor ajuta să creezi un personaj la care poate nu te-ai gândit înainte.
   • Dacă pur și simplu nu poți găsi o imagine pentru personajul tău, dar te-ai gândit deja bine la calitățile sale personale (sau invers), te poți gândi întotdeauna la aspectul eroului pe baza personalității sale (și invers). De exemplu, dacă eroul tău joacă baschet, îl poți face înalt dacă ai un complot întortocheat, îl poți face pe erou scund și nu este potrivit pentru echipa de baschet.
   • Când îți scrii povestea sau povestea, b O Cea mai mare parte a poveștii ar trebui să fie prezentată de personajele tale, nu de tine. Dacă conduci răsturnare a complotului, și vă puteți imagina cum vor reacționa personajele, fiecare dintre ele având anumite obiceiuri și calități individuale, pe care l-ai creat pentru ei, vei avea o poveste grozavă.

Caracter- o persoană fictivă animată cu un anumit caracterși date externe unice. ÎN Arte Frumoase personajele sunt împărțite în două categorii principale: animate și statice. Diferența fundamentală dintre un personaj animat și unul static este construcția specială a personajului, datorită căreia munca animatorilor cu eroul va fi semnificativ mai ușoară.

DEZVOLTAREA CARACTERULUI

Găsirea unei imagini de personaj este cea mai responsabilă și etapă interesantă. Atunci când alegeți o imagine, este necesar să luați în considerare nu numai calitățile personale ale eroului, ci și combinația sa armonioasă cu lumea înconjurătoare. De asemenea, personajul trebuie să fie expresiv și să nu aibă un oarecare farmec.

În primul rând, trebuie să studiați materialele introductive (TOR, scenariu, descrierea personajelor literare și a regizorului), să comunicați cu regizorul, care va încerca să-și transmită gândurile artistului cât mai precis posibil. Familiarizați-vă cu trăsăturile stilistice ale proiectului, despre care vă va vorbi designerul de producție, sau regizorul, dacă în etapa de creare a personajelor nu există încă un designer de producție în proiect. Pe baza rezultatelor familiarizării cu proiectul, merită să faceți o serie de schițe, notând pentru dvs. unele dintre cele mai Puncte importante, care va fi util în continuarea lucrărilor cu personajul.

În primul rând, trebuie să prezinți cele mai izbitoare episoade din scenariul citit și să încerci să schițezi concepte simple pentru cele mai impresionante scene care implică personajul principal. Acest lucru se face pentru a simți principalele caracteristici ale viitorului personaj - greutatea, postura, fizicul său.

După ce ai reușit să prinzi o imagine care se potrivește cu părerea ta, una care are contururi neclare, dar mai mult sau mai puțin clare, poți începe să clarifici stilul - căutând forma unei coafuri, haine, obiecte personale fără a intra în detalii. În această etapă, nu ar trebui să vă agățați de o imagine de succes. Sarcina artistului este să deseneze mult diverse opțiuni fără legătură, din care va fi apoi selectat cel mai de succes.

De asemenea, nu trebuie să uităm că personajul ar trebui să fie ușor de „citit” pentru privitor. Pentru a verifica lizibilitatea unui personaj, pictați-l în negru, după care silueta personajului ar trebui să fie recunoscută și să arate destul de impresionant.

Următoarea etapă este „încărcarea” personajului.
Opțiunea aleasă, dar totuși brută, se joacă în acțiune. Pentru a face acest lucru, va trebui să desenați personajul în ipostazele sale caracteristice. Pe măsură ce lucrările progresează, părțile inutile sunt eliminate și înlocuite cu altele noi, care sunt mai potrivite pentru erou și mai ușor de utilizat.

LA stadiu finalÎn crearea imaginii unui personaj, de regulă, acestea încep după aprobarea și ajustarea celei mai potrivite opțiuni alese de regizor (client). Acum sarcina artistului este să lucreze cu detalii și să completeze imaginea.

Atingerea finală este pictura personajelor.
Versiunea finală a caracterului color este însoțită de comentarii care indică valorile de culoare utilizate pentru fiecare element individual al imaginii în RGB sau CMYK (în funcție de software-ul utilizat în proiect). Utilizarea unui stil neconvențional atunci când se aplică lumini și umbre unui personaj implică dezvoltare suplimentară scheme de lumini si umbre.

POZA CARACTERISTICA PERSONAJULUI

Pozele caracteristice ale personajului completează descrierea imagine literară erou. Ele ajută să arate vizual caracterul eroului, obiceiurile și comportamentul său. Sarcina cheie a artistului este să transmită cât mai exact posibil ideea regizorului, dotând eroul cu calități caracteristice lui (conform scenariului).

Pozele caracteristice ale personajului sunt „naturale” (relaxate), „obișnuite” (reflexive) și „în scenă” (emoționale):

- "Poze naturale„ – acestea sunt stările de calm ale personajului în poziție în picioare cu sprijin pe un picior. Mai rar, ambele picioare sunt susținătoare, cu un centru de greutate distribuit uniform.

- "Poze obișnuite" - pozițiile corpului caracteristice eroului, luate reflexiv în conformitate cu starea de spirit a personajului, de exemplu: gândire, entuziasm, oboseală.

- "Poze„- ipostaze exagerate în mod deliberat luate de erou în prezența unei a treia persoane, de exemplu: flirt, încântare, surpriză, rușine.

Indiferent de tip, poziția ar trebui să fie destul de strălucitoare și expresivă. Efectul dorit se obține prin postură*, plasarea brațelor și picioarelor, poziția capului, expresiile faciale și gesturi.

Fapt amuzant:

Atunci când creează personaje, mulți artiști își înzestrează involuntar eroii cu o postură strâmbă, medical vorbind. Dacă luăm în considerare Tipuri variate postură conform lui F. Staffel, atunci curbura coloanei vertebrale este inerentă în aproape toate tipurile:

- "Plano-concav„Spatele este caracteristic femeilor. Această curbă a spatelui subliniază bine formele feminine în talie și șolduri;

- "Spate plat„tipic militarilor atunci când este necesar să se manifeste exagerat de purtare;

- "Spate rotund„, de regulă, aparține unui tânăr lejer, nesigur sau unui bătrân înalt și slab;

- Monștrii cu un trunchi puternic au un „spate concav-rotund”.

Poziția capului, combinată cu expresiile faciale și gesturile, transmite mai expresiv starea de spirit a personajului. Capul are cinci poziții principale: drept, jos, sus, sus, lateral, lateral.

Poziția capului personajului este direct legată de starea de spirit a eroului. De exemplu: un cap ridicat va sublinia încrederea, aroganța sau visarea cu ochii deschiși; omis - furie și agresivitate, oboseală sau tristețe; ușor coborât și înclinat în lateral - jenă și flirt, iar într-o poziție dreaptă - surpriză, frică sau iritare. În ciuda unui anumit tipar, există tehnici care încalcă aceste principii, dar aceasta poate fi deja considerată o excepție de la regulă.

Spre deosebire de artiștii cu experiență care se bazează pe experiența și intuiția lor, artiștii începători ar face bine să citească literatură specială despre psihologia expresiilor faciale și a gesturilor, mai ales că acest subiect este destul de interesant și îl ajută pe artist să identifice singuri anumite modele în comportamentul uman. .

CONSTRUIREA PERSONALULUI

Atunci când creează un personaj animat, artistul nu trebuie doar să-și imagineze cum se va mișca personajul, ci și să explice clar acest lucru animatorului, care va lucra ulterior cu personajul. Pentru a face acest lucru, personajul este dezasamblat în așa-numitele „spații libere”, după care desenarea unei diagrame de construcție a caracterului.

După cum știm, orice obiect complex este format din forme simple (cercuri, ovale, triunghiuri, dreptunghiuri). Sarcina artistului este să-și analizeze caracterul în detaliu forme simple, arată modalități de conectare a acestora pe liniile centrale și clarifică proporțiile. Schema de construire a caracterului ar trebui să fie simplă, logică, convenabilă și de înțeles. Cu cât schema de construcție este mai bine gândită, cu atât va fi mai ușor să lucrezi în continuare cu personajul. Este de remarcat faptul că tehnica de creare a unui personaj este individuală pentru fiecare artist - unii construiesc imediat un personaj atunci când îl creează, alții desenează un personaj fără a construi, concentrându-se pe experiența și intuiția lor. Cu toate acestea, indiferent de tehnica de creare a unui personaj, va trebui totuși să-l dezasamblați în „spații libere”, cu excepția cazului în care, desigur, vorbim despre un stil de animație special, în care doar imaginea este importantă, iar construcția personajului nu este importantă. joacă un rol important.

Așa ar putea arăta personajul

Sunt adesea momente în care este nevoie de a adapta (adapta) un personaj static dintr-o ilustrație pentru un proiect de animație. Pentru a face acest lucru, este suficient să reconstruiți personajul, împărțindu-l în „spații libere”, simplificând în același timp micile detalii.

Un exemplu de personaj static adaptat (adaptat) la animație.

Lucrul cu animalele urmează același tipar ca și cu oamenii.

EMOȚII DE CARACTER

Orice personaj ar trebui să fie capabil să-și exprime emoțiile la evenimentele curente. Cu cât expresiile faciale ale personajului sunt mai strălucitoare și mai variate, cu atât mai interesant poți reda reacția lui la un anumit eveniment. Stilul personajului stabilește cadrul în care emoțiile sunt create într-o formă exagerată, gradul căruia depinde de „caroonismul” personajului.

În funcție de complexitatea proiectului, harta emoțiilor poate varia foarte mult. Emoțiile specifice și cantitatea lor necesară pentru un anumit proiect sunt de obicei determinate de specificațiile tehnice.

CLARIFICAREA DETALIILOR

Accesorii, articole vestimentare și coafura personajului joacă rol importantîn crearea unei imagini unice, memorabile. În procesul de dezvoltare a detaliilor, este important nu numai să întruchipezi vizual ideea de aranjare a elementelor suplimentare în imaginea personajului, ci și să clarificăm modul în care aceste detalii „funcționează”. Artistul trebuie să înțeleagă scopul funcțional al elementelor pe care le-a inventat, al acestora uz practic, interacțiunea cu personajul, modul în care se vor mișca în animație, pentru a transmite acest lucru vizual într-un set de documente de dezvoltare a caracterului.

Sunt create foi suplimentare pentru a clarifica detaliile.

TABEL COMPARATIV

Tabel comparativ de caractere (linie) - o foaie rânduită pe care se află toate caracterele film animatîn așa fel încât, folosind linii comparative sau o grilă de scară, să se poată demonstra clar relația proporțională a personajelor (în primul rând înălțimea acestora).

Caracterele episodice, de regulă, nu sunt incluse în tabel comparativ. Pentru ei este creată o foaie separată, legată de „rigla” folosind o grilă de scară. Sau se face o comparație cu eroul de la masă (cu care interacționează personajul episodic).