Teatrele muzicale din Rusia. Material pe tema: „Reprezentații muzicale pentru copii Piese muzicale pentru copii

Printre divertismentul pe care Moscova le oferă locuitorilor și oaspeților capitalei, muzicalurile ocupă un loc special - aceste spectacole spectaculoase și incitante garantează emoții puternice și impresii vii. Cei mai buni dintre ei merită fiecare rublă cheltuită pe un bilet. Prin urmare, atunci când decid unde să meargă la Moscova, moscoviții și turiștii preferă din ce în ce mai mult spectacolele din acest gen, mai ales că biletele pentru muzical pot fi adesea cumpărate în ziua spectacolului.

Ce musicaluri să vizionezi în sezonul 2018/2019

În lista noastră de spectacole muzicale de la Moscova, am încercat să prezentăm întreaga gamă de spectacole muzicale de la Moscova - spectacole la scară largă pentru adulți, spectacole muzicale pentru copii mici și pentru întreaga familie, muzicale autori străiniși muzicale rusești moderne, producții experimentale actuale și spectacole în traditii clasice teatrul rusesc.

La Moscova sunt aproximativ 70 de musicaluri - de la spectacole grandioase de câteva milioane de euro până la spectacole de cameră modeste. Cele mai importante premiere au loc de obicei toamna. În sezonul 2018/2019 vă recomandăm să vizitați:

• musicalurile Anna Karenina și Monte Cristo la Teatrul de Operetă din Moscova.
• muzicalul „Prițesa circului” și alte producții ale Teatrului Muzical din Moscova, care s-au mutat de la Gorbushka la Teatrul Rossiya din Piața Pușkinskaya.

Dacă nu ești sigur unde să mergi în Moscova, vezi unul dintre aceste muzicale.

Deși biletele la muzicale populare sunt de obicei destul de scumpe, există mai multe modalități de a economisi bani. Cum să mergi la un musical și să nu faci frâu .

în pregătirea şi conducerea

spectacole muzicale

cu copii vârsta preșcolară

Grădinița MKDO BGO nr. 12

tip general de dezvoltare

Director muzical

Usova Marina Stanislavovna

G. Borisoglebsk

„Spectacole muzicale pentru copii”

O reprezentație muzicală pentru copii oferă copilului o oportunitate uriașă de a-și dezvălui talentele, de a realiza un vis de a revărsa energia acumulată, de a găsi prieteni, de a-și înțelege caracterul și de a mai face un pas în înțelegerea lumii din jurul lor.

O astfel de performanță necesită multă pregătire. Prin urmare, este necesar să se aloce cu exactitate timp pentru pregătire și să se planifice rațional repetițiile. După ce te-ai hotărât să pregătești un spectacol, găsește-ți oameni cu gânduri asemănătoare printre colegi și părinți. Lăsați fiecare dintre ei să contribuie la spectacol, să-și asume orice atribuții de actori, lumini, designeri de costume, decoratori, coregraf, director muzical, regizor, inginer de sunet și responsabil cu lectura expresivă a textelor de către copii.

A fost selectat un scenariu, discutați-l cu echipa dvs., faceți posibile modificări și completări. Dezvoltați în comun partituri de sunet și lumini, proiecte și schițe de peisaje viitoare, discutați despre opțiunile de costume. În aceeași discuție, determinați cine va prelua rolul de facilitator, dacă unul este solicitat de scenariu și cine și cum va completa posibilele pauze și probleme. Prezentatorii trebuie să aibă o dicție bună, să aibă abilități organizatorice, să fie fermecătoare, să cadă de acord asupra locului unde va fi prezentat spectacolul, să stabilească ziua și ora pentru începerea spectacolului și a repetiției generale.

A doua zi după spectacol, reuniți-vă, discutați cât de reușită a fost spectacolul, marcați locurile bune, încercați să aflați cu amabilitate motivul eșecurilor.

ADULTI IN PERFORMANTA

Unele roluri în spectacolele copiilor cu participarea preșcolarilor sunt preluate de adulți. De obicei, acestea sunt Mame, Tati, Vrăjitori, Zâne, Baba Yaga, Koschey Nemuritorul, Spiridușul, Regele, Regina, Stăpâna în spectacole în care copiii joacă Soareci, Găini, Fluturi și doar copii.

Alegerea actorilor și participarea la un basm pentru copii ca actori trebuie luate cu foarte multă responsabilitate:

1) candidatul pentru rol ar trebui, dacă este posibil, să se potrivească cu imaginea personajului său (voce și aspect);

2) alesul trebuie să aibă abilități artistice, o memorie bună;

H) textele sunt memorate, mai ales trebuie să acorde atenție dialogurilor și textelor poetice;

4) cântecele și dansurile sunt predate separat, cu ajutorul directorului muzical și al coregrafului;

5) repetițiile comune cu copiii sunt ținute numai de cei dintre aceștia care sunt direct implicați în dialoguri, cântece sau numere coregrafice;

b) uneori este necesară participarea unui personaj adult la numerele de masă, apoi numerele sunt învățate de adulți și copii separat cu director muzicalși cu doar câteva zile înainte de spectacol au loc repetiții comune.

Adulții ar trebui să abordeze în mod responsabil pregătirea unui basm: să cunoască succesiunea a ceea ce se întâmplă, textele lor și, de asemenea, să fie sigur că cunoaște pe de rost toate textele copiilor, astfel încât să poată fi stimulați în momentul luptei. O performanță pentru copii nu este un examen, ci o oportunitate de comunicare plină de bucurie, de realizare a abilităților și de o experiență de neuitat. Desigur, în procesul de lucru cu copiii la o performanță, numărul de prompturi trebuie menținut la minimum, mai ales în grupul pregătitor. În general, depinde de nivelul de dezvoltare al copiilor și de natura sistematică a participării lor la astfel de spectacole.

ROLILE COPIILOR ÎN PERFORMANȚĂ

În funcție de participarea copiilor, spectacolele pot fi împărțite în cele în care există roluri (principale și secundare) atât pentru copii, cât și pentru adulți și cele la care participă numai copii. În orice caz, alegerea copiilor pentru roluri este una dintre cele mai importante etape în pregătirea pentru un basm. Există mai multe opțiuni, iar alegerea uneia dintre ele se bazează pe experiența copiilor care participă la astfel de spectacole. Dacă copiii nu au mai participat la basme, atunci profesorul ar trebui să distribuie rolurile. Este necesar să explicăm fiecărui copil cine va fi și ce va însemna pentru copilul însuși. Aici trebuie să-ți alegi cuvintele cu mare atenție pentru a nu pune copilul împotriva rolului său viitor, pentru a nu crește timiditatea și anxietatea înainte de „cum vor fi toate acestea? Nu voi fi amuzant și prost? Copilul ar trebui să simtă că este sperat și nu l-ar strica să muncească din greu. Dacă puteți transforma repetițiile în creativitate veselă și copilului îi plac astfel de informații, atunci munca lui va înceta să mai fie muncă, dar va deveni o activitate interesantă.

O altă modalitate de distribuire a rolurilor este potrivită pentru copiii care au o oarecare „experiență de actor”. Poți invita pe toată lumea să încerce rolurile alese, dacă există dispute cu privire la cine să se oprească. Iar restul copiilor îl vor numi pe cel care reușește, copiii greșesc rar.

Desigur, sunt posibile infracțiuni. Există multe modalități de a netezi un moment neplăcut: oferiți alte roluri sau jucați un rol pe rând, găsind o oportunitate de a arăta un basm de mai multe ori. Copiii care au participat adesea la spectacole pot fi instruiți să atribuie singuri roluri. Totuși, în toate aceste variante, profesorul, la nivel de cooperare, trebuie, folosindu-și aptitudinile metodologice, să dirijeze activitățile copiilor.

Dacă un basm este pus în scenă pe baza unui grup în grădiniţă, este important ca toată lumea să aibă măcar un rol în el. Să fie un rol secundar sau o participare la un număr coregrafic. Copiii nu ar trebui să se simtă singuri și nedoriți.

În spectacolele în care toate rolurile sunt jucate de copii, cu siguranță vor fi personaje - adulți: negustori, marinari din basm " Floarea Stacojie”, Mama Șoarece, Porc, Cal, Pisică, Pisică în basmul „Povestea lui şoricelul prost" si altii. Copiii joacă adesea în „casă”, unde preiau roluri similare, așa că nu le va fi atât de greu să le facă față în spectacol, iar costumele potrivite îi vor ajuta pe micii artiști să se obișnuiască cu personajul.

Este bine dacă ai un substudent pentru fiecare rol. Acest lucru nu înseamnă că un supleant este un copil care participă la spectacol doar atunci când este nevoie de un înlocuitor. De exemplu, încredințați copilului două roluri deodată: unul dintre cele principale, pe care îl va duplica, și unul secundar din scene de mulțime, în care, dacă este necesar, absența lui nu va fi remarcată. Sau conveniți imediat cu copiii cu privire la interpretarea alternativă a rolului în timpul unei reprezentații (în părți în care spectacolul poate fi împărțit prin pauze) sau asupra schimbului de roluri la spectacolele ulterioare.

ORGANIZAREA REPETIILOR

Acum știi cine va interpreta ce personaj. Faceți o listă cu prima distribuție, o listă cu cea de-a doua distribuție. Elaborați un program de repetiții individual pentru fiecare actor (dacă este necesar), repetiții ale spectacolului în piese separate și repetiții comune, care completează pregătirea pentru spectacol, desemnați o repetiție generală în costume cu toate efectele sonore și luminoase, cântece și numere coregrafice .

Ultima repetiție trebuie să fie întotdeauna costumată din mai multe motive. Verificați încă o dată dacă ceva va cădea de pe costum în timpul spectacolului, dacă costumul va interfera și restricționa mișcarea Copiii se văd în costume în prealabil, ceea ce le permite să pătrundă mai adânc în imagine, să nu se simtă constrânși în timpul spectacolului din nou , haine cunoscute. În plus, copiii nu vor fi distrași privindu-se unii pe alții într-un mod neobișnuit.

La toate ultimele repetiții, copiii folosesc aceleași atribute ca în timpul spectacolului. La începutul rolurilor de învățare, atributele pot fi înlocuite cu orice elemente. O lingură poate înlocui temporar un steag, o mătură - un băț de gimnastică.

Repetițiile încep cu o lună înainte de spectacol.

ÎNVĂȚAREA ROLULUI

Rolurile copiilor sunt pregătite din timp, astfel încât în ​​câteva zile să nu existe activități extra obositoare.

Textele de învățare cu copiii preșcolari pot fi încredințate părinților copilului. Poate că părinții sunt oameni foarte ocupați, atunci tu însuți va trebui să lucrezi cu copilul lor, programând repetiții individuale suplimentare. Este bine dacă cineva este special desemnat să urmărească învățarea textelor și lectura expresivă.

După ce ați analizat scenariul, împărțiți-l în mici scene separate, gândiți-vă la toate acțiunile actorilor din acest segment al spectacolului și la locul lor în punerea în scene (unde va sta la un moment dat copilul, unde să se uite). și ce acțiuni trebuie efectuate). Repetați interpretarea din aceste pasaje mici, dialoguri individuale și chiar fraze. Nu vă grăbiți - exersați cu copiii mișcări expresive, intonații corecte.

Încurajați inițiativa și capacitatea copiilor de a varia. Acest lucru îi va ajuta să nu se piardă în cazul unei posibile probleme în timpul spectacolului și să-și arate individualitatea.

Numerele vocale și de dans sunt, de asemenea, învățate în prealabil și individual.

MUZICA ÎN PERFORMANCE

Spectacolele pentru copii capătă o culoare aparte datorită utilizării muzicii și sunetelor în ele. Cântece și dansuri și fundaluri muzicaleîn unele spectacole cântă cel puţin rol important decât un cuvânt.

Există o serie de reguli și restricții privind selecția și învățarea repertoriu muzical cu copiii preșcolari.

De exemplu, fiecare grupă de vârstă copiii preșcolari datorită caracteristici de vârstă, se potrivește cu gama dvs. de cântare. Copiii cu vârsta de 5-6 ani pot cânta în intervalul de la re-la 2. Sunetul sunetelor joase este mai intens, prin urmare, atunci când lucrați cu copiii, ar trebui să utilizați melodii cu o tesitură convenabilă, adică melodii care conțin sunete mai înalte, iar cele joase ar trebui să treacă. Sunetele confortabile pentru copiii de 5-6 ani sunt fa-si. În această gamă, sunetul este cel mai ușor, natural.

Majoritatea copiilor cu vârsta cuprinsă între 6-7 ani pot intona corect o melodie în D-C, iar munca intenționată și sistematică vă permite să extindeți gama tuturor copiilor (D-D).

Când învățați sau repetați cântece, asigurați-vă că începeți cu cântări și exerciții muzicale.

Eliminați cântatul tare, isteric. Acest lucru poate duce la o deteriorare a vocii și chiar la boli.

Am răspuns la cele mai populare întrebări - verifică, poate au răspuns la ale tale?

• Suntem o instituție de cultură și dorim să difuzăm pe portalul Kultura.RF. Unde ar trebui să ne întoarcem?
• Cum să propun un eveniment „Afișului” portalului?
• S-a găsit o eroare la publicarea de pe portal. Cum să le spun editorilor?

Abonat la notificări push, dar oferta apare în fiecare zi

Folosim cookie-uri pe portal pentru a vă aminti vizitele. Dacă cookie-urile sunt șterse, oferta de abonament apare din nou. Deschideți setările browserului și asigurați-vă că în elementul „Șterge cookie-urile” nu există caseta de selectare „Ștergeți de fiecare dată când părăsiți browserul”.

Vreau să fiu primul care află despre noile materiale și proiecte ale portalului Kultura.RF

Dacă aveți o idee de difuzare, dar nu există posibilitatea tehnică de a o realiza, vă sugerăm să completați formular electronic aplicatii sub proiect national"Cultură": . Dacă evenimentul este programat în perioada 1 septembrie – 31 decembrie 2019, cererea poate fi depusă în perioada 16 martie – 1 iunie 2019 (inclusiv). Alegerea evenimentelor care vor primi sprijin este efectuată de comisia de experți a Ministerului Culturii al Federației Ruse.

Muzeul (instituția) nostru nu este pe portal. Cum să-l adaugi?

Puteți adăuga o instituție la portal folosind Spațiul Informațional Unificat din sistemul Sfera Culturii: . Alăturați-vă și adăugați locurile și evenimentele dvs. conform . După verificarea de către moderator, pe portalul Kultura.RF vor apărea informații despre instituție.

Ce este un musical? Cu siguranță mulți oameni își pun această întrebare, deoarece astăzi acest gen de artă teatrală este cel mai popular din întreaga lume. Este o sinteză de dramă, muzică și dans.

Genuri de teatru muzical

Ce este opera, baletul, muzical și opereta? Toate acestea sunt genuri de teatru muzical. Toate au lor trăsături distinctive. Dar îi unește faptul că în toate aceste lucrări principalul este muzica.

• Operă. A apărut în secolul al XV-lea în Italia. Combină muzica, cuvântul și acțiunea scenică.
• Balet. Originară în Franța în secolul al XVI-lea. Acesta este un spectacol muzical în care intriga este dezvăluită prin dans. Iar pantomima este folosită pentru a exprima sentimentele. În secolul al XX-lea au apărut noul fel balet - fără complot. Dansatorii exprimă doar caracterul muzicii.
• O operetă este un spectacol comic. numere muzicale aici alternează cu dialoguri verbale și dansuri. Acesta este un gen mult mai ușor decât opera și baletul. Se crede că opereta își are originea în mijlocul al XIX-lea secol.
• Musicalul a apărut la începutul secolului al XX-lea. Muzica, arta dramatică, dialogurile, pantomima, coregrafia, cântecele sunt strâns împletite în acest gen.

Muzical

Să aruncăm o privire mai atentă la ce este un muzical. Definiția care caracterizează acest gen ne dă ideea că s-a născut sub influența mai multor genuri care au existat înaintea lui: operetă, vodevil, operă comică și burlesque. Musicalul este de obicei în două acte. Aceasta este foarte gen complex pentru regizori și actori deopotrivă. Artiștii dintr-un musical ar trebui să fie versatili și să poată face totul - să cânte, să danseze, să aibă talent dramatic. În ceea ce privește producția, se complică prin faptul că trebuie să fie strălucitoare, spectaculoasă, cu o cantitate mare soluții scenice interesante, cu decor complexe, costume scumpe luxoase. Muzicalele abundă cu o varietate de efecte speciale. ÎN În ultima vreme este foarte la modă să folosești tehnologii 3D în spectacole de acest gen. Muzicalul este un gen comercial, deoarece este necesar să cheltuiți mari resurse materiale pentru a pune în scenă un astfel de spectacol, prin urmare, biletele pentru el nu sunt ieftine.

Cum a apărut genul muzical?

Un gen care combină mai multe alte tipuri de arte muzicale scenice este ceea ce este un musical în muzică. Definiția acestui tip de reprezentare s-a dezvoltat nu cu mult timp în urmă. Inițial, a fost greu să se separe muzicalul de operetă. Dar de-a lungul timpului, acest tip de reprezentare s-a dezvoltat în gen separat arta teatrala.

Locul de naștere al musicalului este America. Primul astfel de spectacol a fost prezentat la New York în 1866. A combinat un spectacol de varietate, rutine de comedie, balet romantic, melodramă și interludii dramatice. Primul musical a fost Blackstaff. La început, acest gen a fost clasificat ca comedie muzicală, din moment ce spectacolele au fost distractive și nu au avut nici un complot special. Conținutului nu i s-a acordat deloc o mare importanță. Principalul lucru este să te distrezi și, în același timp, se realizează numerele artiști populari. Acum, în muzical, intriga este dată mare importanță. În cele mai multe cazuri, se bazează pe o operă literară.

Diferența dintre spectacolele muzicale și muzicale ale altor genuri

Prin ce se deosebește muzical de predecesorii săi - opere și operete? Există multe diferențe între operă și muzical. Cu aceeași operetă - multe în comun.

Un spectacol în care actorii care interpretează rolurile trebuie să stăpânească diverse tehnici vocale de la clasic la jazz - asta este un musical. Opera este mai solicitantă cu privire la abilitățile vocale ale artiștilor: pentru a interpreta piese de operă, o mai puternică și voce strălucitoare cu o gamă largă. Dar, pe de altă parte, solişti teatre de operă cânta exclusiv într-o manieră academică.

Un spectacol în care actorii nu trebuie doar să cânte bine, ci să aibă și talent dramatic. Așa poți răspunde la întrebarea „Ce este o operetă?”. Și un musical este și o performanță în care artistul trebuie să fie bun actor dramaticși un mare vocalist. Dar pe lângă asta, artiștii de aici trebuie să danseze mai departe nivel inalt. În operetă, actorii interpretează și numere de dans, dar mai rar și nu la fel de dificile. Musicalul conține diverse dansuri și genuri vocale- jazz, pop, clasic, rock, folclor. În operetă, ca și în operă, modul de a cânta și dansa este academic.

Muzical pe Broadway

Dezvoltarea musicalului în America la începutul secolului al XX-lea a fost facilitată de figuri legendare precum O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern și alții. Mulți dintre ei sunt originari din Rusia, plecați în străinătate în anii revoluției.

Broadway spectacol muzical- Ce este? Genul muzical s-a schimbat oarecum la mijlocul secolului al XX-lea. Libretul a devenit mai complicat, cerințele pentru vocal și aptitudini de actorie interpreților, s-a acordat mai multă atenție coregrafiei. Broadway a devenit trendsetter al modei muzicale la acea vreme. Spectacolele care au fost puse în scenă acolo în prima jumătate a secolului al XX-lea sunt acum considerate clasice. Broadway este o stradă din New York care are 25 de kilometri lungime. A găzduit 40 de teatre. Musicalele de pe Broadway sunt cele mai faimoase din lume. Până acum, sunt foarte populare. Spectatorii din întreaga lume merg în America pentru a vizita spectacolul muzical de la Broadway.

Ce sunt teatrele de pe Broadway? Ele diferă de repertoriul standard. Teatrele de pe Broadway sunt clădiri care sunt închiriate producătorilor de spectacole. Nu există nicio trupă aici. Pentru fiecare spectacol, artiștii sunt selectați prin casting.

Spectacolele au loc zilnic. Dacă prezența scade și câștigurile devin mai mici, atunci spectacolul este închis și trupa este desființată. Una dintre caracteristicile principale Muzical de Broadway este că a fost creat cu așteptarea succesului și a profiturilor mari. Unele spectacole rulează în cinema timp de 20-30 de ani. Există însă cei care încetează să mai intereseze publicul după câteva săptămâni.

Muzical în Europa

În anii 50 ai secolului XX, publicul european s-a familiarizat cu muzical. Dar acest gen nu a devenit imediat popular acolo. La început, opera și opereta au rămas pe primul loc pentru publicul european. Cu toate acestea, genul a prins rădăcini.

Prima reprezentație care a reușit să ocolească opera cu opereta în popularitate a fost producția muzicii lui F. Lowe „My minunata doamna". Apoi au fost West Side Story și Hello, Dolly! Astăzi muzical din Europa este cel mai mult gen popular arta teatrala. Producțiile americane împrumutate au fost înlocuite cu ale lor.

Ce este un musical în Europa? Este diferit de Broadway. Aici mare atentie este dat intrigii, care are sub sine baza literara. Acest lucru este departe de spectacole de comedie. Modul de interpretare în producțiile europene diferă de tradițiile americane. Muzica este mai complexă și nu are scopul de a distra și de a distra. Chiar și procesul de pregătire a unei producții în Europa este diferit de modul în care se întâmplă în America. Diferența este foarte mare. Astăzi, cele mai populare muzicale europene din lume sunt creațiile englezului E. L. Webber, precum și producțiile franceze și austriece.

E. L. Webber

E. L. Webber este cel mai faimos și mai popular compozitor muzical din lume astăzi. Era sa a început în anii 1970. Ce este un musical E. L. Webber? Aceasta este o muzică complexă și ingenioasă, combinată cu un libret interesant și o producție talentată. Creațiile acestui compozitor sunt cele mai longevive și cele mai mari încasări.

Cele mai populare muzicale ale lui Sir Webber:

• "Fantoma de la Operă".
• „Pisici”.
• „Isus Christ Superstar”.
• Evita.

Muzical în Rusia

La noi, acest gen a apărut pentru prima dată la mijlocul secolului al XX-lea.

Ce este un musical în Rusia? Inițial, acestea erau exclusiv filme în care personajele cântau cântece. Este dificil de definit clar care este genul exact al acestor picturi - sunt cu adevărat muzicale sau ar fi mai corect să le numim filme muzicale? De ce apare o astfel de întrebare? Pentru că erau destul de abate de la standardele unui adevărat musical. Au fost creați după propriile lor canoane. Cu toate acestea, există și filme sovietice care pot fi numite în siguranță muzicale. Acestea includ picturi:

• — Mary Poppins, la revedere.
• 31 iunie.
• „Insula corăbiilor pierdute”
• „Minune obișnuită”
• „Khanuma”, etc.

Primul film filmat în genul musicalului a fost imaginea lui G. Aleksandrov „Merry Fellows”, la care L. Utyosov a participat cu trupa sa de jazz. Publicul sovietic a avut ocazia să afle ce este un muzical. Muzica filmului este dominată de jazz, care este în concordanță cu tradițiile din Broadway. În viitor, regizorul a mai realizat câteva filme de acest gen.

În anii 60 ai secolului XX au avut loc primele încercări de a pune muzical pe scenă. Experimente similare au fost efectuate de Teatrul Leningradsky. Până și legendara West Side Story a fost pusă în scenă aici. În anii 80 a venit epoca operelor rock de A. Rybnikov, care au fost puse în scenă de regizorul M. Zakharov pe scena Lenkom. Steaua și moartea lui Joaquin Murieta, Juno și Avos au avut un mare succes. Acesta din urmă este încă puternic până în ziua de azi.

Secolul XXI a fost marcat de crearea unor astfel de producții interne în genul muzical precum:

• „Contele Orlov”.
• „Maestrul și Margareta”.
• „Nord-Ost”.
• „Vânze stacojii”.

Versiuni rusești ale producțiilor străine la Moscova

La sfârșitul anilor 90 ai secolului XX, muzicale bazate pe principiile Occidentului au început să fie produse în capitala Rusiei. Producătorii ruși au început să achiziționeze licențe pentru distribuția de spectacole străine. Actorii sunt ai noștri, regizorii sunt din străinătate. Publicul rus a avut ocazia să se familiarizeze cu cele mai bune spectacole pace. Primul astfel de proiect a fost muzical „Metro”. Închirierea sa a fost un mare succes, ceea ce a cauzat faptul că muzicalele create sub licențe străine au început să se înmulțească. După aceea au fost Notre Dame de Paris, Romeo și Julieta, Frumoasa și Bestia, Pisicile, Mica Sirenă etc. Din 2014, legendara Fantomă a Operei de E. L. Webber rulează la MDM.

Versiuni rusești ale producțiilor străine din Sankt Petersburg

Cu mare succes, Teatrul de Comedie Muzicală din Petersburg a preluat ștafeta producțiilor licențiate din străinătate. Totul a început în 2011 cu Ball of the Vampires de Roman Polanski, care a fost un succes uriaș. În 2014, producția a fost închisă temporar, iar publicul așteaptă revenirea spectacolului preferat. Acum, pe scena comediei muzicale există un alt musical legendar - „Jekyll and Hyde”.

Audiții pentru roluri în muzicale

Selecția actorilor care să joace roluri în producțiile acestui gen se realizează în mai multe etape. Artiștii trebuie să-și demonstreze abilitățile vocale, abilitățile coregrafice și talentul dramatic. Practic, actorii profesioniști sunt selectați pentru a juca roluri în muzical. Dar există și excepții. Există așa ceva ca un „musical popular”. Un exemplu izbitor un astfel de spectacol – „Blue Cameo” de K. Breitburg. Ce este un muzical popular? Acesta este un spectacol în care o persoană care nu are o educație specială, dar care are talente, poate deveni solist. Oricine poate participa la castingul unor astfel de proiecte. Pepitele talentate urcă pe scenă alături de profesioniști.

Acest articol discută în detaliu întrebarea ce este un muzical. Definiția acestui gen este dată chiar de la început.