Prezentare „Dirijori ruși ai timpului nostru”. Prezentare „Dirijori ruși ai timpului nostru” 10 cei mai cunoscuți dirijori din lume

Publicații în secțiunea Muzică

Cu un semn al mâinii

Valeri Gergiev. Foto: Michal Dolezal / TASS

Top 5 dirijori ruși.

Valeri Gergiev

Angajații unei reviste de renume despre muzica clasica s-a pornit odată să afle când doarme maestrul Gergiev. Am comparat programele pentru tururi, repetiții, zboruri, conferințe de presă și recepții. Și s-a dovedit: niciodată. Se dovedește că nici el nu mănâncă, nu bea, nu își vede familia și, firește, nu se odihnește. Ei bine, eficiența este cheia succesului. Acesta este singurul mod de a deveni unul dintre cei mai căutați și mai populari dirijori din lume - precum Valery Gergiev.

La vârsta de 7 ani, părinții Valerei au dus-o la școala de muzică. Băiatul părea foarte îngrijorat și continua să privească pe fereastră. Bineînțeles că a fost distras de la fotbal, iar apoi ai noștri pierd! După ce a ascultat, profesorul s-a întors către mama sa: „Mi se pare că nu are auz. Poate că va deveni Pele...” Dar nu poți păcăli inima unei mame. Ea a știut întotdeauna că Valera ei este un geniu și l-a făcut acceptat la o școală de muzică. O lună mai târziu, profesorul și-a luat înapoi cuvintele. Triumf tânăr muzician, care a plecat din Vladikavkaz la Leningrad, la conservator, a fost o victorie la Concursul Herbert von Karajan - cel mai prestigios dintre toate. De atunci, Gergiev cunoaște valoarea victoriilor - și, cât poate el mai bine, are grijă de muzicienii tineri și talentați care se întâmplă să se afle în apropiere.

La 35 de ani - este director artistic Teatrul Mariinsky! Este de neconceput: un colos imens cu două trupe - o operă și un balet - și o excelentă orchestră simfonică, moștenită de la Yuri Temirkanov, vă stă la dispoziție. Și puteți reda orice muzică doriți. Chiar și Wagner, atât de iubit de Gergiev. Valery Abisalovich va pune în scenă „Inelul Nibelungului” în teatrul său - toate cele patru opere, rulând patru seri la rând. Astăzi, doar Teatrul Mariinsky poate face acest lucru.

Dar există încă o competiție nespusă cu Moscova. Au construit o nouă scenă pentru Bolșoi, au închis-o pentru reconstrucție - iar Gergiev construiește una nouă la Sankt Petersburg. sală de concerte, fără un singur ban de stat (Mariinsky-3), apoi - un lux Etapă nouă Mariinsky-2.

Gergiev a cucerit Moscova serios și pentru o lungă perioadă de timp la începutul anilor 2000, când a fondat aici festivalul de Paște și, desigur, a condus-o. Ce se întâmpla în capitală în Duminica Paștelui! Bolshaya Nikitskaya a fost blocată de poliție, la apropierea de Sala Mare a Conservatorului erau mulți oameni din presă, nu doar au cerut un bilet în plus, ci l-au smuls din mâini pentru orice bani. Moscoviții tânjeau atât de mult după orchestre bune încât erau gata să se roage lui Gergiev, care cu orchestra lui le dădea nu doar calitate - uneori existau revelații. Și așa, în general, continuă până în zilele noastre. Numai că acum acestea nu mai sunt câteva concerte, ca în 2001, ci 150 - în toată Rusia și chiar dincolo de granițele ei. Un om de mare amploare!

Vladimir Spivakov. Foto: Sergey Fadeichev / TASS

Vladimir Spivakov

Profesorul Iankelevici i-a oferit talentatului elev al Școlii Centrale de Muzică Volodya Spivakov tocmai vioara cu care își va face cariera muzicală. Instrument al maestrului venețian Gobetti. Ea a avut un „atac de cord” - o incrustație de lemn pe piept, iar producătorii de viori au crezut că, de fapt, nu ar trebui să sune. Dar nu cu Spivakov. „Vovochka, este bine să vinzi viori cu tine: orice tigaie începe să sune în trei minute”, i-a spus odată bătrânul producator de viori. Mult mai târziu, prin eforturile soției sale Sati, Vladimir Teodorovich îl va avea pe prețuitul Stradivarius. Violonistul Vladimir Spivakov a cucerit lumea cu Gobetti: a câștigat mai multe concursuri prestigioase și a făcut turnee în toată lumea. cele mai bune scene planetă, fără a disprețui, însă, interiorul, inclusiv cel rusesc - și publicul aștepta acolo.

Genialul violonist a cucerit întreaga lume. Dar la mijlocul anilor '70, la apogeul carierei, a început să studieze profesia de dirijor. Bătrânul școlii de dirijor, Lorin Maazel, a întrebat dacă a înnebunit. De ce are nevoie de asta dacă joacă atât de divin? Dar Spivakov a fost neclintit. Marele său profesor Leonard Bernstein a fost atât de captivat de perseverența și talentul elevului său, încât i-a dat bagheta. Dar una este să înveți cum să conduci și alta este să găsești o echipă pentru asta. Spivakov nu a căutat-o, el a creat-o: în primăvara anului 1979, a apărut orchestra de cameră „Virtuosii din Moscova”. Orchestra a devenit rapid faimoasă, dar înainte de recunoașterea oficială, muzicienii au trebuit să repete noaptea - în casele de pompieri, birouri de locuințe și în clubul Academiei Militare Frunze. Potrivit lui Spivakov, o dată la Tomsk, orchestra a susținut trei concerte într-o singură zi: la ora cinci, șapte și nouă. Iar ascultătorii le-au adus muzicienilor mâncare - cartofi, plăcinte, găluște.

Călătoria către Sala Mare a Conservatorului pentru Virtuozii din Moscova a fost de scurtă durată: a spune că orchestra a fost populară nu este suficient, doar superlativele sunt potrivite aici. Urmând exemplul festivalului său de la Colmar, Franța, a organizat un festival la Moscova, unde invită vedete mondiale. Pe lângă forțele creative, a apărut o altă linie - fundația Spivakov știe să găsească și să susțină talentul, iar bursierii concurează doar cu ei înșiși (unul dintre primii a fost Evgeniy Kissin).

În anii 2000, Vladimir Teodorovich a creat un alt grup - Orchestra Filarmonică Națională a Rusiei. Are sediul la Moscova casa internationala muzica, al cărui președinte este Vladimir Spivakov.

Yuri Bashmet. Foto: Valentin Baranovsky / TASS

Yuri Bashmet

Iată un bărbat cu un destin fericit. El, la fel ca Yuri Gagarin, este primul. Bineînțeles, nu este condus cu o limuzină deschisă pe străzile capitalei noastre și pe toate celelalte capitale ale lumii, iar străzile și piețele nu poartă numele lui. Cu toate acestea... Școlile de muzică poartă numele lui, iar fanii entuziaști din întreaga lume au pus probabil un milion la picioarele lui trandafiri rosii- sau chiar mai mult.

Știa când era în centrul Lvivului scoala de Muzica transferat de la vioară la violă, ce va glorifica acest instrument considerat până acum nepretențios? Și totul este vina Beatles-ului. Putem spune că au dat lumii atât violă, cât și Bashmet. Ca orice adolescent, a devenit interesat - atât de mult încât a făcut propriul grupși interpretat în vacanțe în secret de la părinții mei. Și apoi nu știa cum să recunoască că avea ascunse un teanc de bancnote mari, în timp ce mama cheltuia una într-o lună.

După Școala Centrală de Muzică din Lviv, a intrat la Conservatorul din Moscova, a mers la prima competiție străină - a vizat direct prestigiosul ARD din München (și nu au existat altele la violă) și a câștigat! Crezi că aici a început cariera lui? Doar nu acasă. ÎN Sala mare A cântat solo la conservator când viola lui fusese deja interpretată la New York, Tokyo și pe scenele europene. La Moscova au respectat lanțul de comandă: „Cum vă putem oferi o sală când avem oameni onorați și populari în personalul nostru?” (Nu conta că erau membri ai orchestrei.)

Nu vreau să-l dau afară programe solo? Voi crea o orchestră. Fanii și fanii au călătorit în toată Rusia pentru a urmări Soliştii din Moscova, a fost una dintre cele mai bune orchestre de cameră din URSS. Și apoi sunetul violei a fost auzit de compozitori care, printr-un fericit accident (secolul XX!), căutau noi mijloace de exprimare. Au creat un idol pentru ei înșiși și pentru public și au început să scrie din ce în ce mai multe opere pentru violă. Astăzi, numărul lucrărilor dedicate lui se ridică la zeci, iar pasiunea compozitorului nu se oprește: toată lumea vrea să scrie pentru Bashmet.

Yuri Bashmet conduce astăzi două orchestre (Solisti din Moscova și Noua Rusie"), conduce mai multe festivaluri (cel mai faimos dintre ele este Festivalul de iarnă de la Soci), dedică mult timp lucrului cu copiii: organizând cursuri de master și lucrând cu o orchestră simfonică de tineret, unde, desigur, cel mai bun cel mai bun joc.

Yuri Temirkanov. Foto: Alexander Kurov / TASS

Yuri Temirkanov

Serghei Prokofiev a ghicit asta un baietel, fiul șefului Comitetului pentru Arte din Kabardino-Balkaria (a avut grijă de „petrecerea de aterizare” muzicală de la Moscova în timpul evacuării), va deveni unul dintre cei mai buni dirijori din lume? Și, în plus, un admirator pasionat al muzicii proprie a lui Prokofiev: Yuri Temirkanov nu numai că a interpretat celebrele partituri ale compozitorului, ci și a reînviat pe cele uitate. Interpretările sale ale simfoniilor lui Șostakovici sau ale operelor lui Ceaikovski sunt considerate standard și sunt orientate spre acestea. Orchestra sa - cu un nume lung, care în limbajul comun s-a transformat în „Meritul” (din ansamblul onorat al Rusiei - Orchestra Simfonică Academică a Filarmonicii din Sankt Petersburg numită după D. D. Şostakovici) - a fost inclusă în clasamentul celor mai bune orchestre. în lume.

La vârsta de 13 ani, Temirkanov a venit la Leningrad și și-a dat sorțul cu acest oraș. Școala Centrală de Muzică de la Conservator, conservatorul propriu-zis, mai întâi departamentul de orchestră, apoi departamentul de dirijor, cu legendarul Ilya Musin. Cariera sa s-a dezvoltat rapid: după conservator, a debutat la Teatrul de Operă Maly (Mikhailovsky), anul următor a câștigat un concurs și a plecat în turneu - în America - cu Kirill Kondrashin și David Oistrakh. Apoi a condus Orchestra Filarmonicii din Leningrad și în 1976 a devenit dirijorul șef al Teatrului Kirov. Unde a creat acele interpretări standard ale operelor lui Ceaikovski și a pus în scenă una dintre ele - „Regina de pică” - el însuși. Valery Gergiev, apropo, a restaurat recent această producție și a returnat-o pe scena Mariinsky. În 1988, acesta este un subiect de mândrie specială pentru dirijor: a fost ales - și nu numit „de sus”! - dirijorul principal al acestui „Merit”, apoi director artistic al Filarmonicii din Sankt Petersburg.

Algis Juraitis. Foto: Kosinets Alexander / TASS

Algis Juraitis

Artistul popular al Rusiei, laureat al Premiului de Stat al URSS, Algis Zhuraitis, a trăit 70 de ani și a lucrat pentru 28 dintre ei cel mai bun teatru tara mare- Mare. Originar din Lituania, a absolvit Conservatorul din Vilnius (și mai târziu a primit o altă educație la Conservatorul din Moscova) și a debutat la Teatrul de Operă și Balet Lituanian. Dirijorul talentat a fost remarcat rapid în capitală - iar Zhuraitis a primit un loc la Moscova: mai întâi a fost dirijor asistent al Orchestrei Simfonice Bolșoi a Radio All-Union, apoi dirijor al Concertului Moscovei și, în cele din urmă, în 1960 a încheiat sus la Teatrul Bolshoi.

Zyuraitis a devenit celebru pentru munca sa cu Yuri Grigorovici: celebrul coregraf a produs majoritatea spectacolelor de la Bolshoi cu Zhiuraitis, inclusiv legendarul „Spartacus”.

Dirijorul și-a câștigat faima scandaloasă din articolul său din ziarul Pravda, dedicat spectacolului experimental de Alfred Schnittke și Yuri Lyubimov. dama de pică„: ca urmare a publicării, producția nu a primit premieră și a fost interzisă. Mult mai târziu în interviurile sale, Schnittke a sugerat că secretarul Comitetului Central pentru ideologie al PCUS, Mihail Suslov, cunoscut pentru intrigile sale iscusite, a fost în spatele apariției acestei publicații.

În ultimii 20 de ani, dirijorul a fost căsătorit cu cântăreața Elena Obraztsova. „Într-o clipă m-am îndrăgostit de Algis Juraitis. Nu înțeleg cum s-a întâmplat asta - într-o secundă! Ne întorceam dintr-un turneu și am ajuns în același compartiment... Nu au fost provocări de nicio parte. Ne-am așezat și am vorbit. Și deodată o scânteie a izbucnit între noi! Și nu mai puteam trăi fără el.”

Itai Talgam

Renumit dirijor și consultant israelian care ajută liderii din afaceri, educație, guvern, medicină și alte domenii să devină „dirigenți” echipelor lor și să atingă armonie prin colaborare.

Itay Talgam susține că abilitățile de conducere sunt universale, iar stilurile de comunicare ale unui dirijor cu o orchestră sunt în multe privințe similare cu relația dintre un șef și angajații unei companii. Dar nu există un principiu universal pentru organizarea unor astfel de relații. Autorul împărtășește observații despre metodele de management al orchestrei observate de marii dirijori și le împarte în șase categorii convenționale.

1. Dominanță și control: Riccardo Mutti

Dirijorul italian Riccardo Mutti are un ochi pentru detalii și este foarte meticulos în gestionarea orchestrei atât în timpul repetițiilor, cât și în timpul spectacolelor. Toate nuanțele jocului sunt concentrate în gesturile sale: el îi anunță pe muzicieni despre schimbarea tonului cu mult înainte ca aceștia să fie nevoiți să reconstruiască. Mutti controlează fiecare pas al subordonaților săi, nimeni și nimic nu rămâne fără atenția lui.

Controlul total se datorează faptului că dirijorul însuși simte presiune din partea conducerii de vârf: a consiliului de administrație sau a spiritului mereu prezent al marelui compozitor. Un astfel de lider este întotdeauna supus condamnării din partea super-egoului nemilos.

Liderul dominant este nefericit. Subordonații lui îl respectă, dar nu îl iubesc. Acest lucru a fost demonstrat în mod deosebit în exemplul lui Mutti. Între el și conducerea de la Milano operă„La Scala” a fost un conflict. Dirijorul a conturat pretențiile sale superiorilor, iar dacă nu vor fi îndeplinite, a amenințat că va părăsi teatrul. El a sperat că orchestra îi va lua partea, dar muzicienii au declarat o pierdere a încrederii în lider. Mutti a trebuit să demisioneze.

După părerea dumneavoastră, standul acestui dirijor este un tron? Pentru mine, aceasta este o insulă pustie în care domnește singurătatea.
Riccardo Mutti

În ciuda acestui fapt, Riccardo Mutti este considerat unul dintre cei mai mari dirijori secolul XX. Itai Talgam spune că la seminariile de management al personalului, majoritatea studenților au spus că nu și-ar dori un astfel de manager. Dar la întrebarea: „Este conducerea lui eficientă? Își poate forța subalternii să-și facă treaba?” - Aproape toată lumea a răspuns afirmativ.

Un lider dominant nu crede în capacitatea angajaților de a se autoorganiza. El își asumă întreaga responsabilitate pentru rezultat, dar cere ascultare neîndoielnică.

Când funcționează

Această tactică este valabilă dacă există probleme de disciplină în echipă. Autorul oferă un exemplu din biografia lui Mutti și vorbește despre experiența sa de lucru cu Orchestra Filarmonicii din Israel. Aceasta este o echipă minunată, dar stilul său de lucru a fost format la intersecția culturilor europene, mediteraneene și Orientului Mijlociu. Diversitatea tradițiilor a dus la o lipsă de disciplină formală în cadrul orchestrei.

În acel moment, când bagheta lui Mutti a înghețat în aer în așteptarea primelor note, unul dintre muzicieni a decis să-și mute scaunul. Se auzi un scârțâit. Dirijorul s-a oprit și a spus: „Domnilor, nu văd cuvintele „scârțâit de scaun” în partitura mea”. Din acel moment, în sală s-a auzit doar muzică.

Când nu funcționează

În toate celelalte cazuri, și mai ales când munca angajaților este legată de. Stilul de management al lui Mutti elimină posibilitatea greșelilor, care adesea duc la noi descoperiri.

2. Nașul: Arturo Toscanini

Dirijorul vedetă Arturo Toscanini a demonstrat o participare maximă la viața orchestrei la repetiții și pe scenă. Nu a tocat cuvintele și i-a certat pe muzicieni pentru greșeli. Toscanini a devenit celebru nu numai pentru talentul său de dirijor, ci și pentru temperamentul său profesional.

Toscanini a luat la inimă fiecare eșec al subordonaților săi, pentru că greșeala unuia este greșeala tuturor, în special a dirijorului. Era pretențios față de alții, dar nu mai mult decât față de el însuși: venea la repetiții din timp și nu cerea privilegii. Fiecare muzician a înțeles că dirijorul a fost sincer îngrijorat de rezultat și nu a fost jignit de insulte pentru interpretarea inexactă.

Toscanini a cerut deplină dedicare din partea muzicienilor și s-a așteptat la o performanță impecabilă. A crezut în talentul lor și a fost concentrat la concerte. Era clar cât de mândru era de „familia” lui după o performanță reușită.

Un motiv important pentru angajații unei astfel de echipe este dorința de a lucra bine „pentru tatăl lor”. Astfel de lideri sunt iubiți și respectați.

Când funcționează

În cazurile în care echipa este pregătită să accepte trei principii de bază cultura familiei: stabilitate, empatie si sprijin reciproc. De asemenea, este important ca liderul să aibă autoritate, să fie competent în domeniul său și să aibă realizări profesionale. Un astfel de lider ar trebui tratat ca un tată, așa că trebuie să fie mai inteligent și mai experimentat decât subalternii săi.

Acest principiu de management este adesea recurs atunci când echipa se confruntă timpuri grele. În perioada de consolidare a sindicatelor companii mari ei introduc sloganuri precum „Suntem o singură familie!” Managementul se străduiește să îmbunătățească condițiile de muncă, oferă angajaților posibilitatea de a primi educatie suplimentara, conduce evenimente corporativeși oferă subordonaților un pachet social. Toate acestea au ca scop motivarea angajaților să lucreze de dragul șefilor cărora le pasă la ei.

Când nu funcționează

În unele organizatii moderne, unde relațiile dintre oameni sunt uneori mai importante decât ierarhia formală. În astfel de grupuri, implicarea emoțională profundă nu este implicată.

Un astfel de principiu de management necesită nu numai autoritatea și competența liderului, ci și capacitatea subordonaților de a răspunde așteptărilor puse asupra lor. Itay Talgam vorbește despre experiența sa de studii cu dirijorul Mendy Rodan. El a cerut multe de la student și a perceput fiecare eșec al său ca pe o înfrângere personală. Această presiune, împreună cu abuzul, l-au deprimat pe autor. Și-a dat seama că un astfel de profesor l-ar ajuta să obțină o diplomă, dar nu ar cultiva în el o personalitate creativă.

3. Conform instrucțiunilor: Richard Strauss

Autorul spune că mulți manageri prezenți la seminariile sale au fost doar amuzați de comportamentul lui Strauss pe scenă. Vizitatorii l-au ales ca un potențial lider doar pe baza faptului că, cu un astfel de șef, nu ar trebui să se deranjeze prea mult cu munca lor. Pleoapele dirijorului sunt coborâte, el însuși arată îndepărtat și aruncă doar ocazional privirea către una sau alta secțiune a orchestrei.

Acest dirijor nu își propune să inspire, el doar reține orchestra. Dar dacă aruncați o privire mai atentă, devine clar care este baza unui astfel de principiu de management - urmând instrucțiunile. Strauss nu se concentrează pe muzicieni, ci pe note, chiar dacă orchestra îi cântă opera. Prin aceasta, el arată cât de important este să respectați cu strictețe regulile și să efectuați clar munca, fără a vă permite propriile interpretări.

Merită să înțelegem că lipsa interpretărilor și a descoperirilor în muzică nu este un lucru rău. Această abordare ne permite să dezvăluim structura operei și să o redăm așa cum a intenționat autorul.

Un astfel de lider are încredere în subalternii săi, le cere să urmeze instrucțiunile și crede că le pot respecta. Această atitudine îi flatează și îi motivează pe angajați, iar aceștia câștigă încredere în sine. Principalul dezavantaj al abordării este că nimeni nu știe ce se va întâmpla dacă apare o situație care nu este specificată în instrucțiuni.

Când funcționează

Un principiu similar de management funcționează cazuri diferite. Uneori este cât se poate de confortabil pentru profesioniștii calmi, care sunt obișnuiți să lucreze conform litera legii. Uneori, furnizarea de instrucțiuni obligatorii angajaților este pur și simplu necesară, de exemplu atunci când interacționează grupuri diferite subordonatii.

Autorul oferă un exemplu al experienței sale de lucru cu orchestra și trupa rock Natasha’s Friends. Problema a apărut pentru că membrii trupei au ajuns la sfârșitul celei de-a doua ore a unei repetiții de trei ore. Erau încrezători că nimic nu îi va împiedica să-și dedice restul zilei muzicii, fără să se gândească la faptul că repetițiile orchestrei sunt supuse unor intervale de timp mai stricte.

Când nu funcționează

Principiul managementului bazat pe respectarea instrucțiunilor nu funcționează acolo unde ar trebui încurajate creativitatea și crearea de idei noi. Ca și supunerea absolută față de lider, respectarea instrucțiunilor implică absența greșelilor, ducând la noi descoperiri. De asemenea, poate priva angajații de entuziasmul lor profesional.

Autorul oferă un exemplu din biografia dirijorului Leonard Bernstein. Orchestra Filarmonicii Israeliene, sub conducerea sa, a repetat finalul simfoniei lui Mahler. Când dirijorul a dat semnalul pentru intrarea alamei, a fost tăcere ca răspuns. Bernstein ridică privirea: unii dintre muzicieni plecaseră. Cert este că sfârșitul repetiției era programat pentru ora 13:00. Era ora 13:04 la ceas.

4. Guru: Herbert von Karajan

Maestrul Herbert von Karajan cu greu deschide ochii pe scenă și nu se uită la muzicieni. Se așteaptă doar ca subalternii săi să ia în considerare în mod magic dorințele lui. Aceasta a fost precedată muncă preliminară: Dirijorul a explicat cu atenție nuanțele jocului în timpul repetițiilor.

Guru nu a specificat un interval de timp pentru muzicieni sau a stabilit un ritm, el doar a ascultat cu atenție și a transmis orchestrei moliciunea și profunzimea sunetului. Muzicienii erau perfecti unul pentru celălalt. Au devenit ei înșiși dirijori interdependenți și și-au îmbunătățit din nou și din nou abilitățile de a cânta împreună.

O astfel de abordare vorbește despre aroganța liderului: el acționează ocolind postulatele acceptate și este întotdeauna încrezător în succes. În același timp, membrii echipei depind mult mai mult unii de alții decât de instrucțiunile conducerii. Ei au puterea de a influența direct rezultatele muncii. Li se încredințează o responsabilitate suplimentară, așa că a fi într-o astfel de echipă poate fi un test dificil din punct de vedere psihologic pentru unii. Acest stil de management este similar cu dominația Mutti prin aceea că liderul este, de asemenea, indisponibil pentru dialog și își impune viziunea asupra organizației subordonaților săi.

Când funcționează

Când munca unei echipe este legată de creativitatea angajaților, de exemplu în domeniul artei. artist american Sol LeWitt a angajat tineri artiști (câteva mii în total), a explicat conceptele și a oferit câteva îndrumări. După care subordonații au pornit să creeze fără controlul lui Levitt. El a fost interesat de rezultat, nu de supunere în proces. Lider rezonabil și înțelept, a înțeles că creativitatea comună nu face decât să îmbogățească proiectul. Acesta este ceea ce l-a făcut cel mai expus artist din lume: de-a lungul vieții a susținut peste 500 de expoziții personale.

Când nu funcționează

În fiecare echipă, adecvarea acestui principiu de management depinde de mulți factori individuali. Această abordare duce adesea la eșec, motiv pentru care, de exemplu, Cadbury & Schweppes a creat Cadbury Code of Corporate Governance, care descrie proceduri menite să protejeze compania de ego-ul managerial excesiv și să transmită Informații importante tuturor participanților la proces.

Mai spune autorul poveste avertisment din propria mea experiență. El a vrut să-și înceapă munca cu Orchestra Simfonică din Tel Aviv cu o mare inovație. Itai Talgam a împărțit secțiunea de coarde în cvartete și a plasat vânturile între ele. El a sugerat că astfel fiecare dintre muzicieni s-ar putea simți ca un solist. Experimentul a fost un eșec: participanții nu au putut să mențină comunicarea în timp ce erau departe unul de celălalt, așa că au avut rezultate extrem de slabe.

5. Leader Dance: Carlos Klaiber

Carlos Kleiber dansează pe scenă: își întinde brațele, sare, se îndoaie și se legănă dintr-o parte în alta. Alteori, conduce orchestra doar cu vârful degetelor, iar alteori pur și simplu stă în picioare și ascultă muzicienii. Pe scenă, dirijorul împărtășește bucuria și o înmulțește. Are o viziune clară asupra formei și conduce muzicienii, dar nu face asta ca lider, ci ca dansator solo. El cere constant subordonaților să participe la interpretări și nu împovărează instrucțiunile sale cu detalii.

Un astfel de lider gestionează procesele, nu oamenii. Oferă subordonaților spațiu pentru a introduce inovații și îi încurajează să creeze singuri. Angajații împart puterea și responsabilitatea cu liderul. Într-o astfel de echipă, o greșeală poate fi ușor corectată și chiar transformată în ceva nou. Managerii „Dancing” prețuiesc angajații ambițioși, preferându-i pe cei care sunt capabili să-și desfășoare munca în mod conștiincios conform instrucțiunilor.

Când funcționează

Un principiu similar se aplică atunci când un angajat obișnuit poate avea informații mai relevante decât șeful. Ca exemplu, autorul citează experiența sa de lucru cu agențiile de combatere a terorismului. Un agent din domeniu trebuie să poată lua decizii în mod independent, încălcând uneori ordinele directe de la comandă, deoarece are cele mai complete și actualizate cunoștințe despre situație.

Când nu funcționează

Când angajații nu sunt interesați de soarta companiei. De asemenea, autorul susține că o astfel de abordare nu poate fi impusă în mod artificial. Acest lucru va funcționa numai dacă sunteți capabil să vă bucurați sincer de succesul angajaților dvs. și de rezultatele muncii lor.

6. Găsirea sensului: Leonard Bernstein

Secretul interacțiunii lui Leonard Bernstein cu orchestra este dezvăluit nu pe scenă, ci în afara ei. Dirijorul nu a vrut să separe emoțiile, experienta de viatași aspirațiile din muzică. Pentru fiecare dintre muzicieni, Bernstein nu a fost doar un lider, ci și un prieten. Nu a invitat un profesionist, ci o persoană la creativitate: în orchestrele sale, muzica este interpretată, ascultată și compusă în primul rând de indivizi și abia apoi de subordonați.

Bernstein a cântat pentru muzicieni întrebarea principală: "Pentru ce?" Acesta a fost ideea: nu a forțat oamenii să joace, ci a făcut astfel încât persoana însuși să vrea să joace. Fiecare a avut propriul răspuns la întrebarea lui Bernstein, dar toți s-au simțit implicați în egală măsură în cauza comună.

Când funcționează

Un dialog între management și angajați și darea sensului activităților acestora va aduce beneficii oricărei organizații în care munca membrilor echipei nu se reduce la un set de acțiuni similare. O condiție importantă în acest caz este ca angajații să respecte liderul și să-l considere competent.

Când nu funcționează

Itai Talgam vorbește despre o situație în care a încercat să aplice metoda lui Bernstein, dar a întâlnit doar neînțelegeri din partea subalternilor săi. Motivul a fost că mulți dintre muzicienii Orchestrei Simfonice din Tel Aviv erau mult mai în vârstă și nu-l cunoșteau deloc. Prima repetiție nu a mers prea bine. „Ceva este în neregulă”, a spus Talgam orchestrei. - Pur și simplu nu știu ce. Tempo, intonație, altceva? Ce crezi? Ce se poate repara? Unul dintre muzicienii în vârstă s-a ridicat și a spus: „De unde venim, dirijorul nu ne-a întrebat ce să facem. El știa ce să facă”.

În cartea „Maestrul ignorant”, Itai Talgam nu numai că vorbește despre principiile de management ale marilor dirijori, ci dezvăluie și trei calități importante lider eficient: ignoranță, dând sens golurilor și ascultare motivațională. Autorul vorbește nu numai despre ceea ce ar trebui să fie un lider, ci și despre rolul subordonaților în comunicarea de muncă. Nu există un principiu de management universal; lider eficient o produce independent. Și puteți învăța ceva și puteți adopta câteva tehnici de la cei șase mari dirijori despre care sunt scrise în această carte.

Buna ziua! Sunt educator educație suplimentară, profesor de clasă de cor, voce și pian. Lucrez în centru creativitatea copiilor districtul Avtozavodsky din Nijni Novgorodbazat pe scoala nr 63cu studiul aprofundat al muzicii.
Permiteți-mi să vă prezint prezentare pe calculator„Dirijori ruși ai timpului nostru”
Mai întâi vă voi spune cine este dirijorul.
„Dirijor” este un cuvânt francez și înseamnă „a conduce”. În consecință, un dirijor este conducătorul unui grup orchestral, de operă și, de asemenea, coral.Dirijarea este una dintre cele mai multe specii complexe performanta muzicala. Dirijorul deține interpretarea artistică a operei. Către dirijorul de cor trebuie să monitorizați structura corului, pronunția corectă și simultană a textului, începutul și intrarea corecte. Dirijatul ca profesie independentă a apărut în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Dirijorul este sufletul ansamblului!
Conductorul poate conduce grup coral, precum și operă și simfonie. Un alt nume pentru un dirijor de cor este un director de cor.
Aș dori să vă prezint câțiva dirijori ruși ai timpului nostru.
Pavel Kogan este unul dintre cei mai cunoscuți dirijori din țara noastră. A lui carieră creativă a început acum mai bine de 40 de ani. Kogan s-a născut în familie muzicală. Părinții săi, Leonid Kogan și Elizavet Gilels, sunt violoniști. Debutul lui Kogan ca dirijor a avut loc în 1972 cu Orchestra Simfonică de Stat a URSS. Din 1989 este director artisticși dirijorul șef al MGASO (Orchestra Simfonică de Stat din Moscova). Kogan lucrează și cu cele mai bune orchestre din lume. Dirijorul este laureat al Premiului de Stat al Rusiei și poartă titlul „Artist al Poporului Rusiei”. Pe lângă premiu, Kogan are multe premii rusești și internaționale.
Gergiev Valery Abisalovich s-a născut pe 2 mai 1953 la Moscova. A crescut în Osetia de Nord. La vârsta de doisprezece ani a intrat la Conservatorul din Leningrad pentru a studia dirijat. Ca student la care am participat competiție internațională dirijori la Berlin Herberg von Karajan. Acolo a ocupat un loc al doilea onorabil. După absolvirea conservatorului, Gergiev a fost acceptat ca asistent la Teatrul Kirov. În 1978 a dirijat opera lui Prokofiev Război și pace. Ulterior, Gergiev a condus Orchestra Simfonică de Stat din Armenia. În 1988 a luat locul dirijorului șef al Teatrului Kirov. Gergiev și-a organizat propriul festival dedicat operelor lui Mussorgsky, iar ulterior festivalurile tematice sub conducerea dirijorului au devenit o tradiție. Gergiev este, de asemenea, dirijorul șef al Orchestrei Simfonice din Londra. Este câștigătorul unor premii internaționale și rusești.
Spivakov Vladimir Teodorovich s-a născut în 1944 în orașul Ufa. Mama sa, Ekaterina Osipovna Weintraub, a absolvit Conservatorul din Moscova la pian. În 1955, Spivakov a studiat la școala de muzică de la Conservatorul din Moscova. În 1968 a absolvit conservatorul, iar în 1970 a absolvit școala sub îndrumarea lui Yuri Yankelevich. În 1979 a înființat orchestra de cameră Virtuosi din Moscova și continuă să o dirijeze până în prezent. Spivakov este, de asemenea, lider festival de muzicăîn Colmar. În 2001, la Moscova, Vladimir Teodorovich a organizat Moscova festival international. A lucrat cu multe orchestre americane și europene. În 1994 a fondatFundația Internațională de Caritate Vladimir Spivakov . Este un artist onorat al RSFSR, Artistul Poporului URSS, Artistul Poporului din Ucraina etc.
Bashmet Yuri Abramovici s-a născut pe 24 ianuarie 1953 la Rostov-pe-Don. A studiat la Școala specială de muzică din Lviv. În 1976 a absolvit Conservatorul din Moscova El este creatorul orchestra de cameră„Soliștii Moscovei”. Yuri Bashmet este și violonist. Din 1996 este profesor la Conservatorul din Moscova. În 1996creează și conduce „Departamentul de violă experimentală” la Conservatorul din Moscova. Din 2002, a dirijat și dirijat Orchestra Simfonică de Stat „Noua Rusia”. A lucrat cu Berlin, New York orchestrele filarmonice, Chicago și Londra orchestrele simfonice. Este un Artist al Poporului al URSS și un laureat de patru Premii de stat Federația Rusă.
Aș dori să închei raportul meu metodologic cu un citat din Valery Filatov: „Dacă un cor nu are dirijor, toată lumea încearcă să-l „depasească” pe celălalt”.
Dirijorul, este ca un indiciu, este ca o baghetă magică care cu gesturi spune unde și cine trebuie să intre, unde să facă o pauză, parcă ajută orchestra (corul), o inspiră și îi dă energia sa pozitivă.
Vă mulțumim pentru atenție!

Ar fi o aroganță nemaiauzită din partea mea să vorbesc despre dirijori celebri din toate timpurile și popoarele. Din acest punct de vedere, vă pot oferi doar un link către părerea unor experți mai autorizați decât mine :). Dar a mea opinie proprie La urma urmei, are și o anumită valoare, ca orice opinie independentă a unei persoane care gândește, nu? De aceea, procedez astfel: voi încerca să evidențiez principalele etape ale dezvoltării artei regiei și numele unor dirijori celebri asociate acestor etape. Acest lucru va fi corect din toate părțile :)

Una dintre primele etape ale dirijatului

asociat cu un obiect foarte voluminos numit battuta. Un fel de lansetă cu care principalul director muzical a lovit podeaua, măsurând ritmul. Și chiar cu această trambulină este legat, la rândul său, cel mai ridicol incident tragic din lumea muzicală. Compozitor, muzician și dirijor Jean-Baptiste Lully a murit de cangrenă în 1687. Și motivul a fost o accidentare a piciorului în timp ce conduceai folosind o trambulină...

În secolul al XVII-lea, rolul dirijorului

foarte des interpretate de muzicienii de frunte ai orchestrei. Uneori erau organiști sau clavecinisti, dar mai des erau violoniști. Probabil că expresia „prima vioară” provine din această tradiție? Și aici aș vrea să spun următoarele, destul nume modern: Willie Boskowski. Viorist și dirijor, a fost concertmaster al celebrei Orchestre Filarmonice din Viena timp de câteva decenii ale secolului al XX-lea. Și această orchestră, prin tradiție, nu a avut niciodată dirijor șef. Boskowski a dirijat adesea în maniera lui Strauss însuși - cu o vioară în mână.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, în secolul al XIX-lea, lucrări muzicale

a devenit atât de complicat încât următorul pas logic a fost formarea profesiei de dirijor „eliberat”. Acum lucrările se execută nu numai compoziție proprie, dar și alți frați din magazin. Și de-a lungul timpului, există o divizare clară între tipurile de activități: un dirijor nu mai este neapărat compozitor! Unul dintre primii dirijori profesioniști care a reușit să câștige o reputație internațională a fost Hans von BulowȘi Herman Levi.

Nu se poate să nu menționăm un astfel de eveniment - apariția baghetei dirijorului.

Acest lucru s-a întâmplat în secolul al XIX-lea și forma acestui instrument important care a fost determinată la acea vreme rămâne tradițională și astăzi. Și îl consideră un inventator compozitor germanşi dirijor Louis Spohr.

Există un moment cu adevărat revoluționar în istoria dirijorului.

Și anume: dirijorul se întoarce spre orchestra și înapoi în public! Sincer: habar n-am, dar cum era înainte de asta? Maestrul nu putea dirija în timp ce se înfrunta cu publicul, dar cu spatele la muzicieni?! Ei bine, oricum ar fi, acest eveniment este sărbătorit ca special. Și în acest sens, îmi amintesc de fragmentul cel mai sincer și trăgător de inimă: complet surdul Beethoven conduce premiera simfoniei sale nr. 9. Execuția finalizată. Compozitorul nu poate auzi niciun sunet. Cu spatele la public, nu poate vedea reacția publicului. Și apoi muzicienii îl întorc pentru a înfrunta publicul și Beethoven vede triumful pe care l-a provocat noua lui lucrare.

În sfârșit, permiteți-mi să-mi exprim afecțiunea personală :).

Cât de neașteptat am aflat pentru mine: îmi este greu să judec profesionalismul unui dirijor, așa că în evaluările mele „adaug” calități precum arta și simțul umorului. Acesta este, probabil, motivul pentru care, printre dirijorii secolului al XX-lea, evidențiez doi: Ghenadi RozhdestvenskyȘi Daniel Barenboim. Închei această postare cu o înregistrare a discursului acestuia din urmă:

Carlos Kleiber a fost desemnat cel mai bun dirijor al tuturor timpurilor.
Conform rezultatelor unui sondaj realizat de o revistă engleză Revista de muzică BBC, Carlos Kleiber recunoscut drept cel mai bun dirijor al tuturor timpurilor. Sondajul a fost realizat în rândul a 100 de dirijori de frunte ai timpului nostru, precum Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Maris Jansons și alții, pentru a determina pe care dintre colegii lor îi admiră cel mai mult (cine este o inspirație pentru ei). Carlos Kleiber, maestrul austriac care a susținut doar 96 de concerte și aproximativ 400 de spectacole de operă în cei 74 de ani ai săi, i-a învins pe Leonard Bernstein și pe Claudio Abbado, care s-au clasat pe locul doi, respectiv al treilea.

Susanna Mälkki, dirijorul finlandez al Ansamblului Francez Intercontemporain și unul dintre participanții la sondaj, a comentat rezultatele: „Carlos Kleiber a adus o energie incredibilă muzicii... Da, a avut de aproximativ cinci ori mai mult timp pentru repetiții decât își permit dirijorii moderni. , dar o merită pentru că viziunea lui pentru muzică este uimitoare, știe exact ce vrea și atenția lui asupra până la cele mai mici detalii cu adevărat inspirat.”

Asa de, 20 de cei mai buni dirijori din toate timpurile bazat pe sondajul BBC Music Magazine realizat în noiembrie 2010 și publicat în martie 2011.

1. Carlos Kleiber (1930-2004) Austria
2. Leonard Bernstein (1918-1990) SUA
3. (născut în 1933) Italia
4. Herbert von Karajan (1908-1989) Austria
5. Nikolaus Harnoncourt (n. 1929) Austria
6. Sir Simon Rattle (născut în 1955) Marea Britanie
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Germania
8. Arturo Toscanini (1867-1957) Italia
9. Pierre Boulez (născut în 1925) Franța
10. Carlo Maria Giulini (1914-2005) Italia
11. John Eliot Gardiner (născut în 1943) Marea Britanie
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) Ungaria
14. George Szell (1897-1970) Ungaria
15. Bernard Haitink (născut în 1929) Olanda
16. Pierre Monteux (1875-1964) Franţa
17. Evgeny Mravinsky (1903-1988) Rusia (URSS)
18. Colin Davis (născut în 1927) Marea Britanie
19. Thomas Beecham (1879-1961) Marea Britanie
20. Charles Mackerras (1925-2010) Australia

Informatie biografica:
Carlos Kleiber, Numele complet Karl Ludwig Kleiber - dirijor austriac. Născut la 3 iulie 1930 la Berlin, fiul celebrului dirijor Erich Kleiber. A crescut în Argentina, 1949-1950. a studiat chimia la Zurich. Cariera muzicala a început în 1951 ca tutor la München. Debutul lui Kleiber în dirijor a avut loc în 1954 la Potsdam. Apoi a lucrat la Düsseldorf, Zurich și Stuttgart. În 1968-1973. a lucrat la Opera de Stat din Bavaria din München și a rămas dirijor invitat până în 1988. În 1973 a concertat pentru prima dată la Viena Opera de Stat. A jucat la Scala, Covent Garden (din 1974), Metropolitan Opera (din 1988) si alte teatre; a participat la Festivalul de la Edinburgh(din 1966). A colaborat cu Orchestrele Filarmonice din Viena și Berlin. Ultima reprezentatie dirijor a avut loc în 1999. A murit la 13 iulie 2004 în Slovenia.

L.V.Beethoven. Simfonia nr 7 op.92.
Royal Concertgebouw Orchestra (Olanda). Dirijată de Carlos Kleiber.