Un tutorial despre cum să cântați la sintetizator pentru copii. Învățați să cântați tutorialul sintetizatorului. Tutorial electronic sau tipărit care nu are exemple audio

Dacă credeți că este dificil să învățați singur la sintetizator, atunci vă înșelați în mare măsură, deoarece abilitățile de bază sunt ușoare chiar și pentru copii. În toate etapele învățării acestui meșteșug, amintiți-vă că cel mai mult oameni geniali Au fost și autodidacți. Alegeți cel mai mult pentru dvs metode eficiente prezentat mai jos.

Cum să înveți să cânți la sintetizator - ar trebui să ai încredere în tutoriale?

Nu ezitați să folosiți orice sursă care vă va ajuta să obțineți măcar câteva cunoștințe despre elementele de bază ale jocului la sintetizator. Chiar dacă sunteți adult, încercați să alegeți un tutorial pentru copii despre cântarea la pian sau la sintetizator. În cărțile atât de mici pentru școlari sunt prezentate informațiile în cele mai accesibile, deschise și mici loturi.

Nu uitați de surse precum lecțiile video și canalele oamenilor cu experiență pe Youtube și alte servicii. Chiar și fără a cunoaște notele, puteți repeta încet compozițiile după persoana care cântă. După ceva timp după astfel de practici, tu însuți vei observa că îți amintești deja bine cum sună cutare sau cutare cheie, asta înseamnă că urechea ta pentru muzică a început să se dezvolte.

Prin urmare, desigur, poți avea încredere în auto-instrucțiuni, dar va trebui să cauți un manual potrivit doar pentru tine.

Cum să înveți să cânți la sintetizator - de unde să începi

Nu încercați să jucați imediat părți dificile sau lucrări grozave. Ideea este că trebuie să aveți o ureche ascuțită și o degetare corectă pentru a cânta pe deplin la instrumente de la clape. Dacă nu acordați atenția cuvenită poziționării mâinilor, atunci riști să-ți continui hobby-ul pe un drum greșit, la finalul căruia te vei confrunta cu unele probleme cu articulațiile degetelor.

În primul rând, învață degetarea. Fiecare deget are propriul loc pe taste. Începeți să jucați piese ușoare și simple, acordând o atenție deosebită ce deget trebuie să meargă la ce tastă.

După ceva timp, când te obișnuiești cu faptul că toate degetele tale sunt implicate în joc, treci la învățarea acordurilor. Luați ca exemplu cele mai ușoare și mai comune combinații, de exemplu, La minor și Do major. Mișcă-ți degetele rapid și bine, apăsând toate tastele. După un timp, adăugați alegerea degetelor la prezentarea acordurilor. De exemplu, cântați trei note consecutive în la minor, urmate de trei note consecutive în do major.

Trebuie să învăț partituri pentru a cânta la sintetizator?

Acest punct este pur individual pentru fiecare persoană. Dacă scopul antrenamentului tău este să cânți o anumită piesă și să nu continui lecțiile după aceea, atunci cel mai probabil nu vei avea nevoie de cunoștințe despre note. Cu toate acestea, pentru a înțelege sunetul notelor și modul în care sunt plasate acordurile, trebuie pur și simplu să înveți toate notele, să știi care este în ce octavă și, de asemenea, să începi să înveți solfegiu.

Numai cunoscând notele și simbolurile de pe personal, vei putea reda cu ușurință compoziții direct de pe o bucată de hârtie, plasând corect accente și longitudini.

Amintiți-vă că învățarea dvs. ar trebui să fie distractivă. Nu te forța să joci câteva ore pe zi o dată, dacă obosești vei fi distras. Tensiunea prelungită a mâinilor din cauza neobișnuinței poate duce la o scădere a performanței acestora. Găsiți lecții online despre încălzirea brațelor, a degetelor și a spatelui. Fă-le cel puțin o dată la douăzeci de minute.

Cumpără-te caiet de muzicăși notează acolo semnele de bază, precum și notele. Învățarea are loc mult mai rapid atunci când notați informații în loc să citiți și să ascultați.

Cum să înveți să cânți la sintetizator și chiar să-ți dai seama singur? Exact despre asta vom vorbi astăzi. Înainte de a începe conversația, vă vom oferi doar două setări.

Ei bine, în primul rând, există o regulă universală: pentru a învăța cum să cântați tastele, trebuie doar să o luați într-o zi și să începeți să le cântați. De fapt, jocul este o activitate practică care implică un anumit grad de viclenie mentală.

În al doilea rând, este nevoie de antrenament, pentru că a juca mai departe pentru începători „tineri, răutăcioși” și complet verzi este ca și cum ai juca fotbal. Imaginați-vă câte goluri va înscrie un fotbalist într-un meci dacă își „marcă” antrenamentul. Eu cred foarte putin, ce parere aveti? Dar antrenamentul constant vă permite să vă îmbunătățiți și să vă perfecționați abilitățile. Rezultatele, de obicei, nu durează mult să apară - ceea ce nu a funcționat astăzi se dovedește grozav literalmente a doua zi!

Pe lângă aceste „setări”, observăm că, pentru a începe să înveți să cânți la sintetizator și pentru a-ți perfecționa abilitățile în antrenament, trebuie să ai chiar acest sintetizator. Instrumentul tău propriu, cu care ești liber să faci tot ce vrei. Chiar dacă este cel mai ieftin model (ieftin nu înseamnă rău) sau chiar un „sintetizator de jucărie”, asta va fi pentru început. Dacă intenționați să cumpărați un instrument mai rece, atunci puteți citi despre cum să alegeți un sintetizator. Acum, să revenim la întrebarea noastră principală și să aruncăm o privire mai atentă la ea.

Cunoașterea instrumentului

În general, este suficient să porniți instrumentul pentru a începe să cântați, dar nu este o idee rea să cunoașteți mai bine capacitățile de bază ale sintetizatorului. Acest instrument a fost numit sintetizator deoarece combină sute de tonuri dintr-o mare varietate de instrumente muzicale și sute de aranjamente gata făcute în toate stilurile posibile. muzica instrumentala.

Să vedem de ce funcție de pe taste este responsabil acest sau acel buton. Deci, ce pot face sintetizatoarele noastre:

1. Redați diverse tonuri instrumentale (banca de instrumente). Pentru a ne ușura găsirea timbrului de care avem nevoie, producătorii de sintetizatoare le grupează după anumite criterii: tip de instrument (suflat, coarde etc.), materialul instrumentului (lemn sau cupru). Orice timbru are un număr de serie (fiecare producător are propria sa numerotare - listele abreviate sunt de obicei afișate pe corp, liste complete codurile pentru banca de instrumente sunt publicate în manualul de utilizare).
2. Acompaniament automat sau „auto-ritm” – această caracteristică face redarea mult mai ușoară la sintetizator. Cu el poți cânta o piesă în orice stil (blues, hip-hop, rock și altele) sau gen (vals, polcă, baladă, marș etc.). Cea mai bună parte este că nici măcar nu trebuie să cunoști partituri pentru a crea muzică cu redare automată. Tocmai ați început procesul - improvizați și bucurați-vă.
3. Pe lângă stilurile de aranjamente gata făcute, puteți experimenta și tempoul și înălțimea (tonalitatea) acompaniamentului care este redat.
4. Butonul de înregistrare va salva melodia pe care ați jucat-o. Îl poți folosi ca a doua parte a compoziției tale: doar pornește înregistrarea și redă altceva deasupra.

Acum să ne uităm la panoul de operare al celui mai simplu sintetizator. Totul în ea este simplu și logic, nu este nimic de prisos. Desktopurile sintetizatoare sunt în mare parte de același tip. Priviți imaginea - pe toate celelalte modele totul este aranjat aproape la fel:

Introducere în notația muzicală

Înainte de a vă așeza efectiv la clape, este recomandabil să vă întrebați despre cunoștințele muzicale de bază. Nu vă faceți griji, nu sunt atât de mulți! Pentru a vă ajuta - pe care site-ul nostru îl oferă tuturor. Completați formularul (din dreapta sus a acestei pagini) pentru a primi un manual simplu și ușor de înțeles pentru cei care doresc cu pasiune să înțeleagă această știință brutală.

Ce să faci dacă te decizi să înveți singur să cânți la sintetizator?

Pentru cei care au decis să stăpânească totul pe cont propriu, iată câteva sfaturi. Nu trebuie să vă lăsați dus de teorie, vizionați prelegeri video și citiți mii de cărți pentru manechini. A ta perceptia muzicala atât de proaspăt încât poți învăța multe intuitiv, principalul lucru este să exersezi mai mult. Acesta este primul sfat.

Pentru ca ceva să înceapă să funcționeze, va trebui să vă dedicați timp exersării instrumentului - este foarte captivant, literalmente „suflă acoperișul”, așa că pentru a nu sta la instrument toată noaptea, cereți rudelor dvs. te smulge din când în când de sintetizator și te culcă. Acesta a fost al doilea sfat.

Glume la o parte, sunt probleme reale pe care le au începătorii. Mulți începători preiau ceva care este temporar prea greu pentru ei - nu este nevoie să facă asta. Dacă doriți să cântați ceva complex, căutați o versiune simplificată a acestei piese sau, mai bine, începeți cu melodii cu o singură voce, exerciții simple și poate chiar cântare (uniora le place să cânte cântece - stau ore în șir fără oprire) .

Muzicienii au un astfel de concept ca degete. Acest cuvânt teribil se referă la oportunitatea de a cânta o anumită notă cu unul sau altul deget. Pe scurt: cu ce degete să apăsați butoanele? Vi se poate părea că toate acestea sunt amuzante, dar nu putem spune suficient despre importanța principiilor degetării.

Imaginați-vă: trebuie să cântați cinci note la rând, cinci taste care sunt situate una după alta pe tastatură. Care este cel mai simplu și rapid mod de a face asta? La urma urmei, nu poți folosi același deget pentru a apăsa toate cele cinci butoane? Desigur că nu! Este mult mai convenabil să plasați cinci degete ale mâinii (unul deasupra fiecărei taste) și apoi să utilizați mișcări ușoare „ca un ciocan” pentru a atinge cele cinci taste.

Apropo, degetele jucătorilor de la claviatură nu sunt numite după numele lor proprii (degetul mare, arătător, mijloc etc.), ci sunt numerotate: 1 – degetul mare, 2 – arătător, 3 – mijloc, 4 – inelar, 5 – degetul mic . Partituri bune pentru începători au o degetare deasupra fiecărei note (adică „numerele” degetelor cu care trebuie să cântați acele note).

Următorul lucru pe care trebuie să-l înveți este să cânți acorduri (trei sunete redate în același timp). Exersați-vă mișcările în mod clar, mișcându-vă degetele de la o tastă la alta. Dacă un fragment nu funcționează, redați-l din nou și din nou, aduceți mișcarea la automatism.

Aflați locația notelor - citiți-le din foaie (adică încercați să cântați o piesă necunoscută la un tempo mediu, făcând cât mai mult posibil mai putine greseli). Muzica citită la vedere este abilitate esentiala pentru cei care în viitor doresc nu doar să interpreteze mecanic melodii memorate, ci să cânte rapid și fără dificultăți piese complet noi direct din partitura (acest lucru va fi util mai ales la întâlnirile și petrecerile de familie - puteți interpreta melodii comandate de prietenii dvs. ).

Cum să cânți la sintetizator fără să cunoști notele?

Nu știi partituri, cu atât mai puțin ai idee cum să cânți la un sintetizator? Răsfățați-vă, simțiți-vă ca un mega-clavista - acompaniamentul automat vă va ajuta în acest sens. Stăpânirea abilității de a cânta la sintetizator cu ajutorul unei „samograika” este la fel de ușoară ca decojirea perelor, finalizați sarcinile conform punctelor:

1. Activați funcția de acompaniament. Vom găsi în continuare toate butoanele de care avem nevoie.
2. Să știi asta mâna stângă este responsabil pentru acompaniament, iar cel potrivit este pentru linia melodică principală (nici măcar nu este necesar să cântați melodia).
3. Selectați stilul piesei pe care urmează să o interpretați. Decideți ritmul său.
4. Selectați timbrul instrumentului pentru partea solo (dacă cântați o melodie, dacă nu, omiteți-o).
5. Porniți un buton precum „PLAY” sau „START” și sintetizatorul va reda intro-ul în sine.
6. Cu mâna stângă pe partea stângă a tastaturii (cu cât mai aproape de margine, cu atât mai bine), cântă acorduri sau pur și simplu apăsați orice tastă. Instrumentul va cânta ritmul, basul, acompaniamentul, pedala și orice altceva pentru tine.
7. Puteți încerca să cântați o melodie cu mâna dreaptă. În principiu, aceasta nu este o condiție prealabilă, pentru că poți cânta cu acompaniamentul pe care l-ai făcut!
8. Se termină melodia? Apăsați „STOP” și sintetizatorul în sine vă va reda un final interesant.

Pentru a utiliza toate aceste moduri, găsiți un număr de butoane pe modelul dvs. care sunt similare cu cele prezentate în figură:

Învățăm singuri sau luăm lecții?

Există mai multe opțiuni de antrenament, să ne uităm la fiecare dintre ele.

1. Lecții private de la un profesor. O opțiune bună pentru cei care nu știu să se disciplineze. Prezența obligatorie la cursuri și temele regulate vă vor obliga să cântați ceva la sintetizator, mai devreme sau mai târziu.
2. Cursuri de joc sintetizator. Cursurile se țin la fel ca și cele private, doar că în loc de o singură persoană, profesorul predă mai multe deodată, ceea ce nu este atât de eficient.
3. Lecții video. O metodă bună de predare: descărcați lecția, urmăriți-o de mai multe ori și urmați totul conform recomandărilor profesorului. Tu stabilești singur ora orei și termenele limită pentru studierea materialului.
4. Tutorial joc (carte, site web, revistă online etc.). O altă modalitate bună de a învăța caracteristicile de a cânta la sintetizator. Alege materialul care îți place - și mergi la baricadele muzicale. Marele plus este că poți oricând să te întorci și să citești (viziona) materialul pe care nu l-ai înțeles din nou și din nou.
5. Cu ajutorul unui sintetizator „mașină de antrenament”. Pe ecranul de afișare, programul vă spune ce taste să apăsați cu ce mână și degete. Această metodă seamănă mai mult cu coaching-ul. Fără îndoială, veți avea reflexe ca „câinele lui Pavlov”, dar acest lucru nu vă va ajuta să avansați mult în abilitățile de performanță a sintetizatorului.

Desigur, este imposibil să înveți totul despre cum să înveți să cânți la sintetizator la un moment dat. Dar am ajutat la rezolvarea problemelor cu care se confruntă toți începătorii.

Astăzi, sintetizatorul este un instrument foarte popular, la cerere în rândul amatorilor și profesioniștilor din diverse domenii și categorii. Chiar și pentru copiii care intenționează să exploreze câmpurile muzicale, părinții cumpără acest instrument special. Dar pentru a stăpâni abilitățile de performanță, ai nevoie abilități muzicaleși anumite cunoștințe de teorie. Dar dacă copilăria ta a trecut fără să mergi la școala de artă și nu vrei să angajezi tutori, atunci este foarte posibil să o faci singur și la orice vârstă. La urma urmei, există vreun obstacol pentru o persoană care este obsedată de un obiectiv atât de nobil? Înainte de a învăța să cântați la sintetizator, trebuie să vă familiarizați cu acest instrument.

Capacitățile instrumentului

Sintetizatorul are o bancă de instrumente împărțită pe tipuri de timbre. Cu ajutorul lor, puteți cânta o întreagă orchestră sau solo pe unul dintre ele.

De asemenea, sintetizatorul are sute de piese de suport și aranjamente, alegând pe care aveți ocazia să improvizați și să vă creați propriul model muzical și ritmic.

Folosind egalizatorul încorporat al instrumentului, puteți regla cu ușurință frecvența dorită a sunetului. Iar cu funcția de acompaniament automat, acompaniamentul cântecului va fi mai colorat și mai vibrant, trebuie doar să alegeți ritmul potrivit și să schimbați acordurile din mâna stângă în timp; Această opțiune vă permite să executați compoziții fără a deține notație muzicală. Înainte de a învăța să cântați la sintetizator, trebuie să înțelegeți principiul de bază al performanței: mana dreapta melodia aparține (adică ceea ce cântă sau cântă solistul), iar stânga aparține acompaniamentului său armonic.

Este recomandabil să achiziționați inițial un model simplu, dar de înaltă calitate. În acest caz, merită să acordați atenție tastaturii, care ar trebui să aibă dimensiuni standard. Acest lucru trebuie făcut pentru ca mai târziu să nu trebuiască să reînvățați și să vă obișnuiți cu un instrument normal.

Profesor sau auto-studiu?

Când cumpărați acest instrument, trebuie să decideți singur cum să învățați să cântați la sintetizator - cu ajutorul unui profesor sau pe cont propriu. Există câteva diferențe aici, iar cel mai semnificativ este că corectarea și controlul activității elevului se realizează cu ajutorul unui feedback stabil între el și profesor.

O astfel de conexiune poate fi de mai multe tipuri. De exemplu, unilateral se caracterizează prin răpire rol principal catre profesor. Acest tip este tipic pentru scoli de muzica, unde elevul are un grad scăzut de libertate. Ei efectuează doar un program de predare a modului de a cânta la sintetizator, iar profesorul exercită controlul asupra activităților copilului.

Cu două fețe Părere diferă de cel menționat mai sus prin aceea că învățarea are loc ținând cont de interesele elevului și sub formă de dialog.

Dar dacă într-adevăr aveți o mare dorință de a stăpâni acest instrument, aveți ureche și capacitatea de autocontrol, analiză și căutare, atunci în acest caz puteți începe să-l stăpâniți pe cont propriu. Aici, controlul se realizează prin compararea propriei performanțe cu un anumit standard (de exemplu, înregistrări video, note etc.).

Manual de autoinstruire

De obicei, tutorialele sunt împărțite în mod convențional în cele care spun (dar uneori arată) cum și ce să joace și cele care promovează dezvoltarea abilităților. creativitate independentă, adică cele care explică în continuare de ce așa învățăm să cântăm la sintetizator. Aceste colecții sunt deosebit de valoroase, dar în funcție de disponibilitatea materialului prezentat și de utilizarea materialului muzical ușor de înțeles.

Dar, din păcate, principala problemă cantitate mare manualele de autoinstruire este o legătură foarte slabă între exemplul audio sau vizual și text.

Tutorial electronic sau tipărit care nu are exemple audio

De obicei, antrenamentul în ea necesită ajutor din exterior, iar funcția de control aici este la un nivel extrem de scăzut. La urma urmei, cum poți învăța să cânți la sintetizator fără a stăpâni tehnica și capacitatea slabă de a citi note? Este foarte dificil să îndepliniți simultan două sarcini destul de dificile: să executați o piesă și să exercitați controlul asupra calității propriei performanțe.

Tutorial electronic sau tipărit cu exemple audio

În autotutorialele despre cântarea oricărui instrument, o adăugare obligatorie este prezența exemplelor sonore. Sunt folosite ca evaluare auditivă a calității exercițiilor efectuate, precum și pentru a demonstra exemple.

Dar astfel de exemple sonore vor deveni eficiente numai dacă le puteți conecta cu informații text, adică ați avut pregătire muzicală. De asemenea, poate apărea o situație când este imposibil să repeți vreun exemplu exact din cauza lipsei stilului necesar în sintetizatorul tău sau a diferențelor în caracterul sunetului.

Marele dezavantaj al unor astfel de tutoriale este lipsa degetărilor aranjate, a controalelor folosite pe instrument și multe altele, ceea ce provoacă dificultăți considerabile.

Tutoriale video (lecții video, cursuri video)

Pe World Wide Web puteți găsi nu numai cursuri video comerciale, ci și tutoriale gratuite și lecții video. Cu ajutorul lor, puteți înțelege cum să redați melodii pe un sintetizator numai dacă exemplele vizuale și audio sunt demonstrate la nivelul corespunzător. Un dezavantaj semnificativ al unor astfel de metode de predare este lipsa obiectivelor cursului.

Calitatea unor astfel de tutoriale video depinde direct de calitatea materialului, a imaginilor și a sunetului, precum și de prezentarea acestuia. Dar, spre deosebire de alte tipuri de tutoriale, aici există un control bun. Într-adevăr, pe lângă faptul că elevul aude exerciții și exemple, vede și acțiuni.

Învățarea alfabetizării

Învățarea să cânte la un sintetizator nu ridică dificultăți deosebite, mai ales dacă interpretul are deja un anumit nivel alfabetizare muzicală. Dacă nu există, atunci este necesar să se studieze elementele de bază ale muzicii - note, deoarece fără familiarizarea cu ele va fi imposibil să profitați de capacitățile instrumentului.

Deci, după ce am stabilit obiectivul: „Vreau să învăț cum să cânt la sintetizator!” - primul lucru pe care trebuie să-l faceți este să stăpâniți tastatura acestui instrument de putere, care are aceeași structură ca un pian (notele sunt aranjate în octave). De aceea există o notă C în fața celor două taste negre. Puteți vedea unde este scris (pe linia suplimentară) pe afișaj apăsând această tastă albă. Toate notele îl urmează în ordine.

În ceea ce privește cheile negre, acestea corespund notei și semnului adiacent acesteia. De exemplu, diezul este la dreapta notei specificate, iar bemol este la stânga. Prin urmare, când vedeți o notă cu un semn, apăsați tasta neagră.

Acompaniament automat

De asemenea, este imposibil să înveți să cânți singur la sintetizator fără a stăpâni sistem de litere, care este folosit pentru a desemna acorduri (literele majuscule denotă major, iar literele mici denotă minor). De obicei, notele sunt scrise pe o singură linie și există simboluri de acorduri deasupra anumitor măsuri. Sunt apăsate alternativ cu mâna stângă. Pentru a face acest lucru, trebuie să redați simultan trei sunete situate pe aceeași tastă. Dar la început se poate face mult mai ușor. Când vedeți o literă majusculă în fața dvs., apăsați doar acest sunet și va suna triada completă. Dacă în fața dvs. există un semn cu un semn scris lângă el, atunci pur și simplu apăsați tasta corespunzătoare.

Pentru un acord minor, trebuie să apăsați simultan două taste, unde prima corespunde literei, iar a doua corespunde gradului al treilea al acordului minor (pentru aceasta, trei taste, inclusiv cele negre, trebuie numărate de la cel principal).

Când există un număr șapte lângă o literă, pur și simplu apăsați tasta principală și tasta albă adiacentă din partea stângă în același timp.

Această metodă pare doar complicată. De fapt, totul se dovedește a fi foarte simplu, trebuie doar să citești mai întâi instrucțiunile pentru instrumentul tău, deoarece acest sistem de acorduri poate diferi între diferiții producători de sintetizatoare. Un alt asistent aici va fi display-ul, privind la care este mult mai ușor să te controlezi și să corectezi greșelile. Inițial, este recomandat să te antrenezi pe melodii ușoare și cunoscute.

Poziția mâinii și degetarea

Pentru a vă simți confortabil când jucați și pentru a nu face un număr mare de greșeli, trebuie să vă așezați confortabil, dar principalul lucru aici este să vă urmăriți coatele. Acestea ar trebui să fie amplasate aproximativ la nivelul cheilor. De asemenea, puteți reda sintetizatorul în timp ce stați în picioare.

Chiar și în cântece, numerele pot fi scrise deasupra notelor. Aceasta este așa-numita digitare (plasarea corectă a degetelor). Este de obicei prezent în partiturile pentru începători și indică care deget este mai convenabil pentru a apăsa o anumită tastă. Iată cum să înveți să cânți la sintetizator.

Manualul de autoinstruire pentru redarea sintetizatorului de către compozitorul și profesorul Vladimir Grigorievich Peshnyak este nou ajutor didactic pentru un sintetizator. Spre deosebire de „Cursul de joc la sintetizator”, destinat formării profesionale în școlile de muzică pentru copii, manualul de autoinstruire presupune stăpânirea instrumentului fără profesor. În același timp, sintetizatorul însuși devine principalul asistent pentru învățarea să cânte la sintetizator.
Publicația este destinată cel mai mult cerc larg iubitori de muzică – de la școlari care nu știu să cânte la niciun instrument muzical, până la muzicieni profesioniști care vor să stăpânească un instrument nou. Și dacă începătorii trebuie să îndeplinească sarcini practice destul de consecvent, fără a intra în detalii și la început sărind peste câteva explicații cu privire la esența capacităților sintetizatorului, atunci muzicienii cu experiență, desigur, nu au nevoie să citească secțiuni legate de alfabetizarea muzicală, cu toate acestea, sunt de asemenea, se recomandă efectuarea consecventă a tuturor sarcinilor.
Un interes deosebit pentru ambii poate fi secțiunea legată de compunerea muzicii și utilizarea unui sintetizator într-o compoziție.

Modelul de sintetizator CASIO CTK-731 a fost luat ca instrument de bază principal. Alegerea instrumentului este determinată la un pret accesibil cu condiția ca toate caracteristicile tehnice necesare să fie disponibile pentru redarea muzicii acasă și utilizarea instrumentului în concert. Folosind setarile acustice oferite de autor, vei transforma sunetul sintetizatorului conform dorintelor tale. Tutorialul acoperă următoarele posibilități: capacitatea de a folosi diverse tonuri muzicale; împărțiți tastatura pentru utilizarea simultană în sunet real din 2, 4 până la 12 timbre diferite; jucați cu propriul acompaniament automat fără să știți alfabetizare muzicalăși structura coardelor; dezînvăța muzică nouă, fără a avea note; crearea și vocea peste fonograme cu drepturi depline ale compozițiilor, înregistrând pe unsprezece piese de memorie; creați noi timbre și stiluri de voce originale pentru acompaniamentul automat. Veți afla despre asta și multe altele din tutorial.

• INTRODUCERE
  • § 1.Banca de tonuri
  • § 2.Transmiterea semnalelor sonore
  • § 3.Harta generală MIDI
  • § 4. Mixer
  • § 5. Memorie de secvențiere și sintetizator
  • § 6.Tastatura
  • § 7. Armonie automată (AUTO HARMONIZE)
  • § 8.Tastele panoului de control (prezentare generală)
• LECȚIA I
  § 1. Amplasarea sculei
  § 2.Pornirea și selectarea unui mod de joc
  § 3. Controlul armoniei acompaniamentului automat în modul CASIO CHORD
  § 4. Cântarea fără secvențior de ritm
  § 5. Sequencer ritmic și textura de acompaniament
  § 6. Elemente individuale ale texturii de auto-acompaniament
  § 7. Structura stilului de acompaniament automat
  § 8. Cântarea cu ritm de acompaniament automat
  § 9. Caracteristici de armonizare pentru sintetizator
• LECTIA 2
  § I. Joc sincronizat
  § 2. Modul „Impromptu” (SESIUNE GRATUITĂ)
  § 3. Schema generala formarea formei.
  § 4. Prima intrare în memoria sintetizatorului.
  § 5. Prima salvare pe o dischetă
• LECȚIA H CITIREA MUZICII
  § 1. Ritm
  § 2. Tonul notelor
  § 3. Caracteristici de notaţie pentru sintetizator
  § 4. Desenăm note și punem muzică!
  § 5. Armonizare.
  § 6. Subtext.
• LECȚIA 4. INSTALAREA SINTETIZORULUI
  § 1. Configurarea parametrilor sintetizatorului.
  § 2. Salvarea setărilor în banca de înregistrare (REGISTRATION BANK)
  § 3.Salvarea setărilor pe o dischetă
  § 4. Acustica si efecte (DSP)
  § 5. Panoramă (PANORAMA)
  § 6. Echilibrul volumului vocii (VOLUME)
  § 7. Voci de transpunere (TRANS; C.Tune)
  § 8. Reglarea fină a înălțimii (TUNE. FINE TUNE)
  § 9. Setarea expresivității (EXPRESS)
  § 10. Sensibilitate la atingere (Răspuns la atingere)
  §unsprezece. Diviziune tastatură (SPLIT)
  § 12. Tastaturi suprapuse
  § 13. A șasea tastatură!
  § 14. Selectarea unui ton (TON)
  § 15. Timbre de sinteză (SYNTH)
• LECȚIA 5. DEZVOLTAREA TEHNICII PIANULUI
  Cântare, exerciții, piese
• LECȚIA 6. TEXTURA
  § 1.0 interpretare necorespunzătoare care distorsionează timbrele
  §2. Redarea „melodiilor de bază” (Metoda de învățare a părților de acompaniament automat)
  § 3. Redarea „backing tracks” (Metodologie de învățare a unei părți de fișier MIDI)
  § „MISSM.mid” - fișier demonstrativ pentru sintetizatorul CASIO CTK-731
• LECȚIA 7. CREAȚI UN STIL DE ACOMPAGNAMENT AUTOMAT ȘI ÎNREGISTREAZĂ UN CÂNTEC
  • Crearea unui stil de acompaniament automat, înregistrarea unui cântec
    V. Peshnyak - AMBIENT (model, cântec)
    Exemplu de stil de acompaniament automat (model)
  • V. Peshnyak PIESE PENTRU SINTETIZATOR
    • Macarale
      Serenadă de dimineață
      Seara de vara
      Dispoziție de primăvară
      Nostalgie
      Elegie
      Adagio
      Melodie tristă
• EXERCIȚII
  • Nu. 1 (Redare sincronizată)
  • nr. 2 (Boogie)
  • Polka - galop (exercițiu de formare a formei)
  • Patru melodii pentru un episod (V. Peshnyak)
  • Cântare, exerciții
  • Cânt - piesa în legato (V. Peshnyak)
  • Linie de bas de acompaniament automat (ritm și articulație)
  • MissM.mid (fișier demonstrativ pentru sintetizatorul CASIO-CTK 731)
• MUZICA FOLK
  • cântare rusă
  • Fie in gradina, fie in gradina de legume
  • Revelion (Micul brad este rece iarna)
  • Variații armonice (prepeliță)
  • Ce vrei?
  • Prin stepele sălbatice ale Transbaikaliei
  • ILedryk-Shchedryk (aranjat cantec popular)
• VARIETATE MELODII ALE RUSIEI
  • „Boogie cu coasa” (V. Butusov - D. Umetsky)
  • Sub cerul albastru - un exemplu de texturi (M. Volokhonsky)
  • Milion trandafiri rosii(R. Pauls)
  • Zâmbește (V. Shainsky)
  • Lumina ferestrelor Moscovei (T. Khrennikov)
  • Soare obosit (E. Petersburg)
  • Lilac Fog (autor necunoscut)
• MUZICA STRĂINĂ POPULARĂ
  • te voi aștepta - voi aștepta (M. Legrand)
  • Poveste de dragoste -

Mulți oameni cred că cântatul la sintetizator nu este deosebit de diferit și poate fi făcut de oricine care a cântat vreodată la pian. Dar, din păcate, sau poate din fericire, nu este cazul. Sintetizatorul are multe caracteristici excelente de la instrumente clasice. Deși, în ciuda cantitate mare posibilități, a cânta la sintetizator este încă mai ușor decât a cânta la pian. Asta nu înseamnă că tehnologia instrument muzical Ei vor face totul pentru tine și te vei bucura doar de diverse melodii, dar cu siguranță îți vor simplifica sarcina.

Ce este special la sintetizator?

Pentru mulți interpreți, cântatul la sintetizator cu mâna stângă și mai ales cu ambele mâini în același timp poate fi dificil. Nu toată lumea poate combina o melodie principală cu acompaniament și aproape fiecare sintetizator are o funcție de acompaniament automat, care facilitează foarte mult procesul de învățare și vă permite să acordați mai multă atenție melodiei. Și învățarea notelor cheii de bas, care sunt aproape întotdeauna folosite în acompaniament, nu este o sarcină ușoară.

Astfel, cu ajutorul capacităţilor dezvoltate ale sintetizatorului, procesul de învăţare devine mult mai uşor şi mai rapid şi sunt mai puţine cerinţe pentru elev.

Învățarea pianului este o versiune complicată a jocului, căreia îi lipsește asistența efectelor, modurilor și a tuturor capacităților diferite ale sintetizatorului. Singurul decor al jocului poate fi o pedală, care va adăuga luminozitate și volum sunetului.

Cerințe de bază pentru student:

1. Ritm . Indiferent cât de mult simplifică jocul capacitățile sintetizatorului, este puțin probabil să funcționeze fără simțul ritmului. Dar nu vă grăbiți să vă faceți griji și să verificați, ritmul se dezvoltă în timp, așa că nu vă faceți griji dacă prima dată melodia elevului are propriul ritm.
2. Cunoașterea notelor, începând cu cheia de sol . Cântarea unui sintetizator nu se poate face fără o cheie de bas. Dar pentru muzicienii începători, va fi suficient să joace liber cu mâna dreaptă și să citească note dintr-o foaie. Treble clef Nu este greu de reținut; include șapte note care pot fi situate în octave diferite. Acest lucru merită să acordați atenție, deoarece jocul în fiecare octavă are un sunet diferit și creează armonie în interpretare.
3. Merită să explorați pe deplin toate capacitățile sintetizatorului , efecte, acompaniament etc. Acest lucru va face mult mai ușor să înveți să cânți la sintetizator de la zero.
4. Cu mâna stângă trebuie să înveți să apeși cu precizie tastele sintetizatorului . Adică să apăsați acorduri fără să lipsească note. Acestea pot fi mai multe acorduri pentru întreaga piesă, datorită acompaniamentului automat, dar trebuie să fie curate.

Principalele funcții și capacități ale instrumentului

Fiecare instrument are o „paleta de tonuri”. Tu însuți trebuie să asculți toate opțiunile și să faci asocieri cu fiecare. Poate că acest sunet îți amintește instrument cu coarde sau o fanfară, sau poate un sunet de percuție. De obicei, toate tonurile sunt numerotate, dar va fi mai ușor să le alegeți pe cele mai strălucitoare și să le amintiți.

2. Acompaniament automat.

V-ați familiarizat deja cu această funcție de mai sus. Datorită acestui efect, puteți reda sintetizatorul diverse genuri si stiluri. Adaugă volum sunetului.

3. Înregistrare.

Acest buton va oferi o oportunitate nu numai de a asculta redarea și de a trage concluzii, ci și de a combina înregistrarea cu redarea pe un sintetizator. Efectul cu două voci sună foarte interesant.

Cu degetele

Această secțiune ți se poate părea neimportantă, dar este complet greșită. Poziționarea degetelor în timpul jocului
sintetizatorul este foarte important. A juca cu un deget este cel puțin incomod, iar un astfel de joc nu pare atractiv.

Numărarea degetelor începe cu degetul mare (1) și se termină cu degetul mic (5).

Multe dintre note au degete care vor face lucrurile mai ușoare atunci când cântați la sintetizator. Dacă nu, atunci nu există reguli clare pentru utilizarea degetelor, acordați atenție esteticii jocului și confortului. Totul depinde de degetele și mâinile tale, așa că degetarea este destul de personală, dar merită totuși să urmezi sfaturile profesioniștilor. Și nu uitați să monitorizați starea mâinii dvs. Este puțin probabil ca degetele neglijente și relaxate să poată reproduce o melodie frumoasă.

Acorduri și arpegii

Acorduri – apăsând simultan trei taste de sintetizator. Va trebui să muncești din greu la această abilitate. Trebuie să apăsați tastele curat, fără a lovi note inutile, ceea ce poate distruge întregul sunet.

Arpegiu – apăsare alternativă a notelor dintr-un acord. Mai simplu spus - un acord descompus. Este mult mai ușor să cântați arpegii separat pe un sintetizator decât simultan. Dar pe măsură ce cântați, când trebuie să cântați simultan melodia principală în mâna dreaptă, vă veți da seama că apăsarea unui acord în același timp este încă mai ușoară.

Citirea la vedere

Este important să fii capabil să citești muzică și să o redai instantaneu. Acest lucru necesită cunoașterea notelor și orientarea în octave și clape. Te vei plictisi foarte repede să memorezi mai multe piese și te vei decide să-ți mărești repertoriul. Aici este utilă citirea vizuală.

Joc bazat pe lecții video

Memoria vizuală și redarea la sintetizator folosind lecții video sunt potrivite pentru muzicienii începători care nu cunosc partituri. Un astfel de joc nu vă va oferi dezvoltare în eforturile muzicale; și nu veți învăța abilități utile cântând astfel la sintetizator, dar vă va ajuta să vă extindeți repertoriul, ceea ce este de asemenea important. Uneori vrei doar să te bucuri de interpretarea unei melodii populare, chiar dacă nu cunoști notele, iar în astfel de situații, lecțiile video sunt de neînlocuit.

Utilizarea efectelor pe un sintetizator

Folosind diferite efecte, puteți crea muzică în orice gen, stil și ritm. Principalul lucru este să înțelegeți toate butoanele sintetizatorului dvs., deoarece nu există butoane inutile pe instrument. Prezintă multe opțiuni de joc, inclusiv chiar „ joc independent„, adică trebuie doar să apăsați câteva taste, iar instrumentul însuși va selecta melodia, acordurile și un final interesant.

Concluzie

Aceste sfaturi vă vor ajuta să învățați să cântați singur la sintetizatorul de la zero. Străduiește-te, încearcă, cântă și profită la maximum de instrumentul tău. Odată ce treci de etapa „începătorului”, te vei bucura și dezvoltare muzicala va începe să fie mai ușor. Principalul și cel mai dificil lucru este să începi și să atingi cu sârguință abilitățile inițiale, iar cu cât mergi mai departe, cu atât va fi mai plăcut.