Scopurile și obiectivele educației muzicale la școală. Formarea alfabetizării muzicale a școlarilor mai mici. Metode de predare a muzicii

Pedagogie și didactică

Curs 1. Scopuri și obiective educatie muzicala La scoala. Formarea alfabetizării muzicale a şcolarilor juniori Plan de curs 1. Posibilităţi specifice ale muzicii ca mijloc de modelare a personalităţii unui şcolar. 2. Scopurile și obiectivele educației muzicale. metode muze

Cursul 1

Scopurile și obiectivele educației muzicale la școală. Formarea alfabetizării muzicale a elevilor mai tineri

Planul cursului

1. Posibilităţi specifice ale muzicii ca mijloc de modelare a personalităţii elevului.

Din punct de vedere psihologie modernă Apariția muzicii este asociată cu nevoia umană de contacte emoționale și comunicare. Conținutul principal al muzicii este exprimarea gândurilor, stărilor de spirit, experiențelor și sentimentelor unei persoane. Activitatea cognitivă are loc într-o zonă foarte importantă a simțurilor.

În muzică, prin emoție, există o cunoaștere personală a lumii, a sensului existenței ei pentru o persoană. Astfel, muzica este o cunoaștere emoțională a ființei, o expresie a atitudinii față de realitate și față de sine. Spre deosebire de știință, care se bazează doar pe concepte și semnificații, muzica se bazează pe sens. Este căutarea sensului existenței, a sensului ființei.

1. Arta muzicală are capacitatea de a cunoaşte realitatea într-un mod deosebit;

2. Arta muzicală are capacitatea de a evalua realitatea într-un mod deosebit;

3. Arta muzicală poate provoca ridicare spirituală, artă specială O satisfacția și plăcerea naturală, provoacă o încântare specifică prin bucurarea libertății vocii și a respirației în cânt (acuratețea și relaxarea mișcărilor în jocul instrumental și că n tse, cântând și cântând ascuns în timp ce ascultați muzică). O persoană, care ascultă muzică, își transformă mâinile, mușchii, respirația, corzile vocale în sunet, se reîncarnează în sunete. Acest proces poate fi comparat cu plăcerea de a juca t e atre sau cu sport;

4. Arta muzicală este capabilă să inspire un anumit sistem de emoții și gânduri, terapie prin artă;

5. Arta muzicală este capabilă să transmită cunoștințe, să fie un „manual de viață” Nu";

6. Arta muzicală vă poate activa și dezvolta R potenţialul uman;

7. Arta muzicală este capabilă să acționeze ca un limbaj universal special, original O mijlocul de comunicare.

2. Scopurile și obiectivele educației muzicale. Metode de educație muzicală. Forme de organizare a lecţiilor de muzică.

obiectivul principal studierea materiei „Muzica” – formarea cultura muzicala personalitatea ca parte a culturii sale spirituale generale (D.B.Kabalevsky).

Obiectivele disciplinei „Muzica”

Creșterea dragostei pentru muzică;

Stăpânirea artei muzicale prin dobândirea de cunoștințe muzicale, abilități de ascultare și interpretare;

Dobândirea de experiență în activități muzicale și creative independente;

Educarea sentimentelor estetice și formarea gustului artistic;

Dezvoltarea percepției muzicale, a gândirii, a auzului, a vocii cântând, a abilităților creative ale elevilor.

Sub metoda înseamnă un mod de a face lucrurile pentru a realiza scop specific. Sunt prezentate metodele de predare V reprezintă un sistem de acţiuni ale profesorului care vizează organizarea activităţilor elevilor în însuşirea conţinutului imaginii despre vanitate.

În pedagogia muzicală, există multe structuri diferite la re metode: de la simplu, care implică o simplă acțiune monosilabică, la complex, multicomponent, capabil să acopere o lecție întreagă.

În pedagogia muzicală se disting metode didactice generale, complexe și particulare.

Metode didactice generale

Acestea includ: verbale, vizual-auditive; activ și practic; căutarea problemei; metode de joc; Control.

Metode complexe

1. Metoda dramaturgiei emoționale.

Această metodă este implementată în următoarele moduri:

1. Selecție de compoziții muzicale care pot interesa copiii, în s strălucește o idee morală și estetică importantă (bunătate, fidelitate), ajută la stăpânirea subiectului.
2. Aranjarea lucrărilor în lecție, ținând cont de natura lor emoțională e ra, dupa principiul asemanarii si contrastului.
3. Determinarea tonului emoțional principal al lecției, ritmul vorbirii, dinamica.
4. Definiție în lecția de climax emoțional și semantic (profesorul nr A schițează modalități de a-l realiza).

2. Metoda generalizării muzicale

Această metodă este implementată în următorii pași.

1. Acumularea de reprezentări auditive și experiență muzicală de către copii pt Cu războiul şi generalizarea materialului (temei).
2. Crearea de situații problematice pentru a familiariza elevii cu un nou covoraș e rial
3. Consolidarea materialului primit în diferite tipuri de activități educaționale.

Metode private

1. O metodă de a gândi muzica în diverse forme de comunicare cu aceasta.

Esența acestei metode este „ca elevii înșiși să răspundă cât mai des la întrebările care au apărut și să nu se mulțumească să primească răspunsuri gata făcute de la profesor-adevăruri pe care trebuie doar să le amintească”.

Soluția noilor întrebări ia forma unor scurte interviuri, cu O constând din trei puncte înrudite:

O sarcină clar formulată de profesor;

Treptat, împreună cu profesorul, rezolvarea acestei probleme;

Concluzia finală va fi trasă chiar de elevi.

Această metodă este strâns legată de crearea de situații de căutare a problemelor, la O unde elevilor li se dau diverse sarcini creative.

1. Metoda de creare a unui context artistic.

Își găsește expresia în „ieșirea” dincolo de limitele muzicii în alte tipuri de artă, natură, istorie, situații de viață, imagini. Această metodă este ambele Cu creează o percepție holistică a muzicii. Această metodă poate fi numită metoda asociațiilor artistice. Alături de acesta se află metoda de „plastic” int O nirovaniya, dirijat liber, ajutând la includerea studenților în sistemul figurativ de lucrări.

1. Metodă de creare a „compozițiilor”.

Esența sa este în crearea diferitelor versiuni ale performanței proiectelor muzicale. O știri. Metoda este implementată în diferite moduri de conectare a cântului profesorului cu cântul copiilor, jocul profesorului și cântarea copiilor la instrumente muzicale, cu h e cu trei fluxuri, cu cânt solo, cu mișcare.

4. Metoda de a alerga înainte și a reveni în trecut.

Esența sa este că dezvoltarea subiect nou, dacă este posibil, ar trebui mai întâi A la bazam pe muzica deja familiara sau pe compozitori familiari si numai A subiecte pe material nou. Această metodă face posibilă revenirea la trecere n nom dintr-un nou punct de vedere pentru o înțelegere mai profundă, descoperirea lui n O caracteristici și conexiuni de top în opera compozitorului.

5. Metoda de analiză a unei opere de artă prin comparare după principiul asemănării și diferenței.

Se bazează pe metoda dialectică, bazată pe identificarea contradicțiilor și pătrunderea în natura esențială a fenomenelor și proceselor. P.A. Florensky a descris această metodă drept „surpriză organizată”.

Principala formă de organizare a procesului educațional în educația muzicală este o lecție de muzică. O lectie de muzica este o lectie de arta si de aceea se caracterizeaza printr-o atmosfera emotionala deosebita.

Lecția de muzică este, în primul rând, comunicarea școlarilor cu arta muzicală. Orice lectie de muzica trebuie sa rezolve in unitate cele trei probleme principale A chi: dezvoltarea atitudinii emoționale, conștiente, activ-practice e niya studenți la muzică.

Cele mai tipice tipuri de lecții de muzică includ:

1. Introducerea lecției la subiect.

Caracteristica principală este asimilarea de către studenți a unei noi cunoștințe „cheie” despre muzică. Procesul de introducere a unui subiect constă de obicei din trei puncte principale:

Activarea vieții acumulate anterior și a experienței muzicale a elevilor, subiecte învățate anterior, familiare material muzical din punctul de vedere al noilor cunoștințe cheie.

Crearea unei situații de căutare, în timpul căreia elevii, bazându-se pe percepția muzicii, ajung la o soluție a problemei.

Consolidarea unei idei generalizate a noilor cunoștințe în cursul percepției noilor lucrări.

2. Lecții de aprofundare și consolidare a temei.

Caracteristica principală este aplicarea cunoștințelor cheie dobândite în procesul de percepere a unor lucrări nefamiliare. Aprofundarea și consolidarea se realizează printr-un apel mai larg la cunoștințe specifice, specifice.

3. Generalizarea lecției a temei.

Caracteristica principală este prezența în conținutul său a unui caracter mai generalizat La caracteristicile cunoștințelor „cheie”. Lecția este construită în funcție de modul în care copiii au învățat această temă.

4. Lecție-concert.

Este o demonstrație a succesului educațional al copiilor, a cunoștințelor, aptitudinilor, abilităților lor de percepție și gândire artistică, abilități de interpretare.

În plus, pedagogia muzicală modernă oferă multe alte tipuri de lecții. Exista: lectie-scenariu, lectie-invatare, lectie-proces, lectie-cercetare, lectie-monografie etc. Se propune construirea de lectii pe baza legilor de formare in muzica: o lectie sub forma unui rondo, un X lecție privată.

„Muzica” este o materie academică menită să formeze cunoștințe, abilități și abilități ale elevilor în domeniul artei muzicale, pentru a le dezvolta abilitate muzicalăși motivația pentru activitatea muzicală. Studiul subiectului „Muzică” se desfășoară în toate instituțiile de învățământ din Republica Belarus. Durata antrenamentului: 1 4 ore, 1 oră pe săptămână.

Cea mai importantă sarcină a subiectului „Muzică”dezvăluind legătura dintre muzică și viață. Centrul procesului de învățământ în domeniul artei muzicale este realizarea de muzică live (cântat, cânt la instrumente muzicale, improvizație muzicală, compunere de muzică). Conținutul este construit pe un principiu liniar-concentric.

Conținutul subiectului „Muzică” este structurat în conformitate cu următoarele secțiuni: „Lumea sunetelor», „Cum spune muzica”« Din ce a crescut muzica”, „Ce spune muzica”, „Înseamnă expresivitate muzicală”, „Călătorie în țări muzicale Operă, Balet, Simfonie, Concert”, „Cântec, dans și personaj de marș discurs muzical”, „Intonație”, „Dezvoltarea muzicii”, „Structura (forme) muzicii”, „Cultura muzicală din Belarus”, „Călătorii muzicale”.

4. Etape de familiarizare cu material muzical-teoretic nou.

Există anumite etape de familiarizare cu noi materiale muzical-teoretice pe tema „Muzică”, care au propria lor logică de construcție internă.

1. Lumea sunetelor. Apariția muzicii;
2. Muzica este o artă care exprimă sentimentele oamenilor, reflectă imagini ale lumii înconjurătoare prin imagini sonore;
3. Intonația ca element structural și focalizarea conținutului figurativ al operei;
4. Intonarea vorbirii colocviale și muzicale. Intonație de cereale. intonații expresive și picturale;
5. Mijloace de expresivitate muzicală (melodie, ritm, mod, tempo, intensitate sonoră, timbru, registru). Acompaniament;
6. Dezvoltarea muzicii. Modalități de dezvoltare muzicală repetiție, contrast, variație;
7. Forme de muzică: o singură parte, două părți, trei părți, rondo, variații
8. Notația muzicală ca mijloc de înregistrare a vorbirii muzicale.

2. Funcționarea muzicii în viața umană

1. Muzica este o limbă care nu necesită traducere. Modalitati de comunicare muzicala;
2. Tipuri de activitate muzicală: compoziție, interpretare, ascultare. Compozitor. Interpret, ascultător;
3. Improvizaţie. Aranjament. Instrumentaţie;
4. Principalele sfere de existență ale artei muzicale. Sărbători populare. Concerte, spectacole. Festivaluri de arte muzicale. Servicii divine. Creare de muzică acasă;
5. Muzică populară și compozitoare. Muzică laică și spirituală. Muzica clasica. Muzică contemporană. Muzica este serioasă și „ușoară”;
6. genuri muzicale primare. Cântec, dans, marș. Genuri muzicale secundare. Operă, balet, simfonie, concert;
7. Scrierea și citirea muzicii.

3. Cultura muzicală internă și mondială

1. Reflectarea vieții oamenilor, a istoriei sale, lumea interioara belarusă în folclor bielorus;
2. ritualuri folclorice. Genuri de artă populară. Caracteristici regionale Folclor muzical din Belarus. Tradiții de executare a lucrărilor;
3. Origini populare în opera compozitorilor;
4. Muzica popoarelor care trăiesc în Republica Belarus;
5. Diversitatea de gen și conținut al muzicii belaruse;
6. Trăsături caracteristice ale culturii muzicale din Belarus secolele XVI - XX;
7. Astăzi este ziua muzicii belaruse;
8. compozitori belaruși. interpreți și grupuri de spectacole din Belarus;
9. Capodopere ale artei muzicale mondiale. Compozitori și interpreți remarcabili;
10. Asemănări și diferențe ale muzicii belaruse cu muzica altor popoare;
11. Culturi muzicale ale popoarelor din Europa, America, Asia, Africa;
12. Compozitori și interpreți reprezentând culturi muzicale naționale.

5. Metodologie de dezvoltare a auzului pitch și a simțului ritmului la școlari.

Sistemul de solmizare relativă stă la baza dezvoltării auzului tonului și a simțului ritmului la școlari.

Solmizarea relativă face posibilă dezvoltarea cât mai eficientă a sentimentului modal și a ideilor de pitch. Se concentrează atenția elevilor asupra pașilor modului, asupra gravității acestora. Cu ajutorul semnelor de mână care sunt folosite în acest sistem, elevii creează legături de coordonare între abilitățile motorii, auz, voce și viziune. Oferă o oportunitate pentru dezvoltarea creativă a abilităților copiilor, vă permite să luați în considerare intonația, caracteristicile metro-ritmice. muzica nationala. Simplitatea și disponibilitatea sa permit utilizarea unui număr mare de ajutoare vizualeși practicile pedagogice.

Principalele atribute ale acestui sistem includ: un sistem de silabe relative, semne de mână, notație relativă, o „notă în mișcare”, o „scăriță”, un joc de „pași vii”, cărți ritmice.

Literatură

1. Conceptul subiectului „Muzică” / 2009. Nr 3 . S. 3-1 0 .
2. Koroleva, T.P. Metode de educatie muzicala: manual.-metoda. indemnizatie / T.P. Regină. Minsk: BSPU 2010. 216 p.
3. Kovaliv, V.V. Metode de dezvoltare a auzului fret-pitched / V.V. Kovaliv // Metode de educație muzicală în școală primară: tutorial/ ed. N.N. Balakina. - Minsk, 1998. S. 81-94.
4. Muzica in clasele elementare: metoda m. ghid profesor /E.B. Abdullin, T.E. Vendrova si altii.Nauch. mâinile D.B. Kabalevski. M.: Prosvia schenie, 1985. 140 p., note. (Profesor B-ka din clasele primare)
5. Muzică. I - IV clase: studii. program de educație generală instituţii cu limba rusă. lang. învăţare. Minsk, 2009. 32 p.
6. Standardul educațional al disciplinei „Muzică (clasele I-IV)/ Abilități muzicale și teatrale: probleme de prezentare 2009. Nr 3 . S. 10-11.

1. Esența, specificitatea și clasificarea metodelor de predare a muzicii

Există în modern metoda definirii literaturii muzicale-pedagogice educatie muzicala(formare, educație) sunt destul de diverse, dar în general nu sunt contradictorii.

Metode pregătire muzicală - sunt modalităţi de organizare a asimilării conţinutului materiei de către şcolari care îndeplinesc scopurile şi obiectivele procesului de învăţământ. Condiționalitatea metodelor după scop și conținut se realizează în procesul activității elevului sub îndrumarea unui profesor (E.B. Abdullin).

Metode de predare a muzicii reprezintă diverse moduri de activitate comună a profesorului și elevilor, unde rolul principal îi revine profesorului (L.G. Dmitrieva, N.M. Chernoivanenko).

Se folosește termenul „metodă”. în două sensuri: lat și îngust.

Într-un sens larg metoda educaţiei muzicale este înţeleasă ca un ansamblu de metode pedagogice care vizează rezolvarea problemelor şi însuşirea conţinutului educaţiei muzicale.

În sens restrâns, metoda- o tehnică specifică care vizează stăpânirea de către elevi a cunoștințelor muzicale, aptitudinilor, experienței activității creative și a atitudinii emoționale și morale a unei persoane față de realitate, întruchipată în muzică.

Specificitate metode Educația muzicală constă în concentrarea lor pe dezvoltarea abilităților creative ale elevilor, a gustului muzical al acestora și a nevoii de a comunica cu arta, pe modelare în lecții de muzică proces artistic și creativ, pentru realizarea unității profesorului și elevilor în procesul de comunicare cu arta muzicală.

Aplicarea diferitelor metode, profesorul trebuie să-și amintească că alegerea lor ar trebui să asigure dezvoltarea imaginației elevilor, receptivitatea emoțională la muzică, gândirea muzicală, să creeze un sentiment de bucurie din comunicarea cu arta, să formeze o pasiune pentru lecții și conținutul lor principal - muzica însăși.

Metodele de educație muzicală sunt foarte diverse.. Acest lucru se datorează specificului artei muzicale, diversității sale, precum și particularităților tipurilor de activități muzicale ale școlarilor în clasă. De regulă, metodele nu sunt utilizate izolat, ci în diferite combinații.

Clasificarea metodelor de predare muzicală.

1. Chiar înainte de concept si programeîn muzică D.B. Kabalevskiîn practica muzicală și pedagogică, în studii speciale, în lucrări metodice s-a acumulat un arsenal mare de metode, din cauza anumite tipuri activitatea muzicală educațională a școlarilor, însăși structura programului existent anterior (cant, alfabetizare muzicală, ascultare de muzică). Acestea sunt metodele:

Dezvoltarea abilităților de canto coral și solo (N. Dobrovolskaya, D. Lokshin, N. Orlov, T. Ovchinnikova, A. Sveshnikov, Vl. Sokolov, O. Sokolova, V. Tavlina etc.);

Formarea deprinderilor elementare solfegging(P. Weiss, I. Heinrichs, M. Rumer și alții);

Dezvoltarea abilităților muzicale individuale: ritmic (K. Samoldina, L. Surgautayte), armonic, polifonic (Yu. Aliyev, I. Rinkyavichus), ureche timbrală (G. Rigina, V. Sudakov etc.), etc.;

Învățarea să asculte muzică (B. Asafiev, V. Beloborodova, N. Bryusova, N. Grodzenskaya, V. Shatskaya, B. Yavorsky etc.).

Deci, clasificarea metodelor de educație muzicală în conformitate cu anumite tipuri de activitate muzicală educațională a școlarilor a primit cea mai mare recunoaștere.

2. În postbelic și mai ales în anii 60-70 ai secolului XX problema abilităților cognitive ale școlarilor în diverse tipuri de activități educaționale muzicale a început să fie discutată pe larg. Sunt propuse diverse modalități metodologice de extindere a orizontului muzical al elevilor, orientarea acestora în muzica modernă, în folclorul muzical, se dezvoltă metode de analiză generală și mai ales în diverse culturi naționale.

Deci, referindu-ne la idei pedagogice B. Asafyeva, V. Shatskaya, N. Grodzenskaya și alții, M. Korsunskaya și V. Sudakov dezvoltă o metodă de similitudine și contrast atunci când îi introduc pe școlari în creativitate compozitori contemporaniși stabilirea unei legături între arta muzicală din trecut și prezent. O atenție deosebită a fost acordată metodelor de activare a percepției muzicale. L. Goryunova folosește în aceste scopuri metoda intonației-analiza tematică. V. Beloborodova propune utilizarea metodelor de percepție multivariată a lucrărilor, pentru aplicarea metodei „distrugerii”.

Se acordă o atenție tot mai mare metode de activare a activităţilor şcolarilor, sporind rolul creativitateîn predare (O. Apraksina, N. Vetlugina, L. Dmitrieva, N. Chernoivanenko și alții), metode de trezire și dezvoltare a interesului școlarilor pentru muzică (V. Shatskaya, N. Grodzenskaya, L. Berteneva și alții).

V. Shatskaya, N. Grodzenskaya, M. Rumer și alții stabiliți unitatea metodelor pe o bază mai profundă. V. Shatskaya a ales subiecte pentru aceasta, dedicat creativității compozitori și anumite direcții în muzică (în cadrul orelor opționale). M. Rumer evidenţiază cursurile pe alfabetizare muzicalăși cum sunt organizate. N. Grodzenskaya acordă o atenție principală dezvoltării percepției studenților asupra muzicii. Aici găsim cea mai apropiată apropiere a metodelor de educație muzicală de rezolvarea problemelor promițătoare ale pedagogiei muzicale, de formarea culturii muzicale a școlarilor în ansamblu.

Există deja până în anii 70 ai secolului XX programele muzicale conţineau cerinţa de a atinge integritatea lecţiei de muzică. Și profesorii individuali, în special, N. Grodzenskaya, au obținut rezultate bune aici. Totuși, această cerință nu a putut fi implementată în mod sistematic în practică din motive obiective: integritatea, unitatea erau absente în însuși conținutul educației.

D.B. Kabalevskiîn muzică, cu structura sa tematică de conținut, a unit toate formele și tipurile de activitate muzicală în clasă. Toți au început să se supună temei. Sarcina a fost să se asigure că, pe baza unor noi principii și conținut, profesorul ar putea, în practică, să ofere o organizare holistică a procesului de învățare în sine, cu ajutorul unor metode adecvate.

Analiza principiilor și conținutului programului a făcut posibilă identificarea a trei metode de educație muzicală, care în totalitatea lor vizează în primul rând rezolvarea scopului stabilit și organizarea asimilării conținutului. Ele contribuie la stabilirea integrității procesului de educație muzicală în lecția de muzică, i.e. îndeplinesc funcții de reglare, cognitive și comunicative.

În pedagogia muzicală există abordări diferite pentru stabilirea legăturilor între metodele de predare. T. Berkman evidențiază anumite tipuri de ocupații ca bază pentru asociere. Cântarea din muzică cu și fără acompaniament, dictare orală etc. acţionează atât ca formă de organizare a activităţilor şcolarilor, cât şi ca formă de activare, stimulare a dezvoltării acestora, cât şi ca formă de control pedagogic. Desigur, aceste metode nu anulează efectul altor metode și tehnici de educație muzicală și sunt interconectate cu acestea.

Deci, evidențiind metodele de conducere educație muzicală (generalizare muzicală, „a alerga înainte” și „întoarcerea” în trecut, emoțională dramaturgie) a făcut posibilă gruparea metodelor de educație muzicală în conformitate cu conținutul educației muzicale.

Principiile educației muzicale, formulat de D.B. Kabalevsky, a făcut posibilă gruparea metodelor în jurul unui astfel de element al conținutului educației muzicale ca cunoștințe cheie. Deoarece formarea lor este una dintre principalele caracteristici ale formării culturii muzicale a unui elev, toate metodele de educație muzicală ar trebui să contribuie la formarea cunoștințelor cheie.

3. Metode de educație muzicală sunt de asemenea clasificate pe baza principalelor obiective ale educaţiei muzicale. Pe baza conexiunii metodelor cu sarcinile principale ale educației muzicale se disting trei grupe de metode (E.B. Abdullin).

1. Metode care vizează dezvoltarea elevi empatie, atitudine emoțională și valorică față de muzică (crearea unei atitudini față de comunicarea emoțională și spirituală cu arta, obținerea „rezonanței” în percepția muzicii; metoda dramaturgiei emoționale a lecției ca lecție de artă, metoda „asemănării” (B . Nemensky), etc., care vizează dezvoltarea capacității de a „trăi” muzica, starea ei de spirit, sentimentele, atitudinea față de lume.Metode și tehnici de joc (în special în școala elementară), care vizează organizarea proces incitant lecții de muzică).

2. Metode care vizează dezvoltarea elevii au abilități artistice și cognitive, capacitatea de a auzi muzică. Aceasta include metode de comparare, găsirea asemănărilor și diferențelor, analiză, generalizare, „a alerga înainte” și „întoarcerea” la ceea ce a fost trecut la un nou nivel. Metode de „bulgăre de zăpadă” (asimilarea de material nou pe baza actualizării și conexiunii cu conținutul deja cunoscut și apropiat), cunoașterea elevilor cu biografiile compozitorilor, interpreților, stabilirea legăturilor cu alte arte, crearea de viață și asociații artistice, crearea de căutare a problemelor situatii.

3. Metode care vizează dezvoltarea elevi ai autoexprimarii în arta muzicii. Printre acestea, de exemplu, metodele de organizare lucrări vocale și corale(cântarea, prezentarea unui cântec, diferite metode de învățare a cuvintelor și melodiei, folosind notația muzicală, o combinație de cântări fără acompaniament și cu acompaniament etc.

Iată care sunt metodele de organizare a jocului pe instrumente muzicale elementare: tehnici de predare a jocului, alcătuirea de partituri de către profesor pe baza capacităţilor unei anumite clase etc.). Metode de organizare a intonației plastice: demonstrarea expresivă a mișcărilor de către profesor, antrenament în „dirigerea liberă”, etc. Metode de organizare a activității creative: compunerea motivelor, melodiilor și improvizațiilor pentru o anumită intonație de „granule” de către copii, un text poetic , un complot specific, un model ritmic, o compoziție ecouri la melodii, părți simple în partitura pentru o orchestră de instrumente muzicale elementare etc.

Prin urmare, cele mai frecvente clasificări ale metodelor de educație muzicală sunt clasificări bazate pe: 1) tipuri de activități educative muzicale ale școlarilor la orele de muzică; 2) conținutul educației muzicale (elementele sale individuale în interconectarea lor); 3) principalele sarcini ale educaţiei muzicale.

2. Caracteristicile principalelor metode ale educaţiei muzicale moderne

Metode de pedagogie a artei. L.P. Maslova evidențiază în grup special metode care stau la baza pedagogiei artei. Autorul se referă la ele după cum urmează:

- metoda de distrugere- ajută la identificarea semnificației unui anumit mijloc de exprimare artistică;

- metoda generalizării(ca stimulare a concluziilor trase în urma aplicării tuturor metodelor de mai sus). Generalizarea este rezultatul teoretic al lecției, iar concluziile trebuie trase chiar de elevi, deși cu ajutorul profesorului.

Planuri de seminarii pe tema „Metode de educație muzicală”

1 sectiune. Fundamente generale ale teoriei și metodologiei educației muzicale și dezvoltării copiilor

Subiectul 1.1. Baza teoretica educația muzicală a copiilor

1. Sarcini ale artei contemporane

2. Muzica ca formă de artă

3. Probleme de educație muzicală și artistică a copiilor

4. Bazele psihologice ale educaţiei muzicale a copiilor

Subiectul 1.2. Structura muzicalităţii şi niveluri de vârstă Dezvoltarea copilului

1. Structuri ale muzicalităţii

2. Muzicalitatea ca complex de abilități

3. Dezvoltarea muzicalitatii, in functie de varsta si caracteristicile individuale ale copiilor.

4. Nivelurile de dezvoltare ale abilităților muzicale ale copiilor

Tema 2. Principalele etape istorice ale educației muzicale a copiilor din Rusia

1. Educația muzicală în Rusia prerevoluționară

2. Formarea sistemului de educație muzicală autohtonă (1917-1990)

3. Câteva tendințe moderne în educația muzicală

4. Forme exterioare educația muzicală a copiilor

5. Școli de muzicăîn sistemul de educaţie muzicală şi de creştere a copiilor

Tema 3. Subiectul și metodele de educație muzicală a copiilor

1. Valoarea educației muzicale

2. Relația educației, formării și dezvoltării muzicale

3. Sarcini de educație muzicală a copiilor

4. Caracteristicile sistemului de educație muzicală

5. Mijloace de educație muzicală

6. Muzioterapia și posibilitățile sale pedagogice. Care sunt originile terapiei prin muzica?

7. Care este efectul muzicii asupra proceselor inconștiente și subconștiente?

8. Care este esența metodelor de terapie prin muzică și posibilitățile lor pedagogice?

Subiectul 4.1. Metode și tehnici de educație muzicală, pregătire și dezvoltare a copiilor

1. Care este specificul aplicării metodelor didactice generale în educația muzicală?

2. Descrie metode speciale și inovatoare de educație muzicală.

3. Extindeți conținutul metodei dramaturgiei emoționale în lecțiile de muzică.

4. Etape ale educaţiei muzicale pentru copii inainte de varsta scolara.

5. Utilizarea metodelor și tehnicilor metodologice la diferite grupe de vârstă: a) grupa mai tânără; b) grupa mijlocie; c) grupe seniori şi pregătitoare pentru şcoală

2 sectiune. Tipuri de activități muzicale pentru copii

Subiectul 4.2. Ascultarea - percepția muzicii

1. Sensul și sarcinile ascultării - percepția muzicii

2. Forme de ascultare a muzicii

3. caracteristici generale trucuri munca educațională

Tema 5. Cântarea

1. Rolul și sarcinile cântului

3. Abilități de cânt de bază

4. Formarea urechii muzicale în procesul de învățare a copiilor să cânte

5. Materialul cântecului și cerințele pentru selectarea acestuia

6. Pregătirea unui profesor pentru a-i învăța pe copii să cânte

7. Învățarea cântului la diferite grupe de vârstă: a) primul an de viață; b) al doilea an de viata; c) al treilea an de viata; d) al patrulea an de viata; e) al cincilea an de viață; e) al șaselea an de viață; g) al şaptelea an de viaţă

Tema 6. Mișcări muzicale și ritmice

1. Sensul și sarcinile educației muzicale și ritmice

2. Tipuri de activitate muzicală și ritmică

3. Tehnici generale de predare a mișcărilor muzicale și ritmice

4. Pregătirea unui profesor pentru predarea copiilor mișcări muzicale și ritmice

Subiectul 7.1. Cântarea la instrumente muzicale

1. Semnificația cântării la instrumente

2. Clasificarea instrumentelor muzicale

3. Organizarea de lecții despre învățarea cântării la instrumente

4. Metode de învățare a copiilor să cânte la instrumente muzicale

Subiectul 7.2. Jocuri muzicale și didactice

1. Scopul jocurilor muzicale și didactice

2. Tipuri de jocuri muzicale şi didactice şi metode de implementare a acestora

3 sectiune. Metode de educație muzicală în școala elementară

Tema 8. Metode de educație muzicală în școala elementară

Întrebări:

1. Extinderea și justificarea fundamentelor metodologice și științifice ale dezvoltării muzicale, educației și creșterii elevilor mai tineri.

2. Enumeraţi şi descrieţi principalele principii didactice ale educaţiei muzicale ale copiilor de vârstă şcolară primară.

3. Justificați legătura dintre metodologia educației muzicale cu psihologia dezvoltării și pedagogia generală.

4. Descrieţi metodele de dezvoltare muzicală a copiilor de vârstă şcolară primară.

5. Analizați caracteristicile vocea copiilorși stabiliți repertoriul cântecului pentru copiii din clasele I, a II-a și a III-a.

6. Descrieţi metodele de activare a percepţiei muzicale a copiilor de vârstă şcolară primară.

7. Descrie semnificația și funcțiile mișcărilor muzical-ritmice ca tip de activitate muzicală.

8. Descrieți cunoștințele și abilitățile de bază în alfabetizarea muzicală pe care copiii ar trebui să le stăpânească în clasele I, a II-a și a III-a.

9. Analizați programul de muzică pentru școala elementară, elaborat de o echipă de autori condusă de L.A. Bezborodova, și comparați-l cu programul D.B. Kabalevski.

10. Oferiți o descriere a programelor: „Muzica într-o școală elementară de patru ani” (dezvoltat sub îndrumarea lui L.V. Shkolyar); „Muzică pentru clasele 1-8” (program pentru școala primară, desfășurat sub îndrumarea lui Yu.B. Aliev).

11. Descrieți formele tradiționale de muncă muzicală extracurriculară (cercuri muzicale, cor, ritm, Teatru muzical, ansamblu folcloric etc.). Vorbește-ne despre principiile de bază ale organizării activității muzicale în activitati extracuriculare.

12. Identificați asemănările și diferențele dintre lecția de muzică și alte materii.

13. Jurnalul muzical ca mod de reflecție muzicală

Sarcini pentru NIRS

1. Compune dramaturgia unei lecții sau a unei lecții extracurriculare de educație muzicală pentru copiii de vârstă școlară primară. Explicați componentele dramatice ale dezvoltării propuse.

2. Prezentați un fragment dintr-un eveniment muzical destinat copiilor de vârstă școlară primară.

3. Oferă un fragment din activitatea pe care ai dezvoltat-o ​​pentru copii. Fa un raport.

4. Elaborați un plan de lecție pe tema „Călătorie în lumea sunetelor” care vizează actualizarea cunoștințelor elevilor despre sunetele lumii, dezvoltarea percepției auditive, a atenției, a memoriei. ( Categoria de vârstă Elevul își alege singur copiii.

5. Design planificare avansată pentru educația muzicală în grădiniţă. (Elevul alege categoria de vârstă a copiilor în mod independent).

1. Compilare de prezentări electronice pe temele cursului.

2. Întocmirea unui glosar pe temele disciplinei.

3. Faceți o listă cu piese muzicale din programul Muzică clasa I pe care să le folosiți pentru a crea o atmosferă calmă în sala de clasă.

4. Analizați mijloacele de exprimare muzicală a uneia dintre piesele muzicale.

5. Elaborarea unui plan-rezumat de diagnosticare pentru educația muzicală și estetică „Dezvoltarea receptivității emoționale la frumos în artă”. (Elevul alege categoria de vârstă a copiilor în mod independent).

©2015-2019 site
Toate drepturile aparțin autorilor lor. Acest site nu pretinde autor, dar oferă o utilizare gratuită.
Data creării paginii: 27-04-2016

METODOLOGIA PREDĂRII MUZICII ÎN ȘCOALA PRIMARĂ

În școala elementară se pun bazele culturii muzicale și ale educației muzicale. Învățământul muzical primar este înțeles ca procesul și rezultatul introducerii copiilor în cele mai bune exemple artă muzicală, stăpânirea cunoştinţelor de bază ale muzicii.

În școala elementară se concretizează scopul formării culturii muzicale a școlarilor ca parte a culturii lor spirituale. Componentele principale ale acestui proces sunt o atitudine holistică emoțională față de artă și viață; percepția muzicală, adecvată esenței morale și estetice a artei muzicale; experiența activității creatoare ca manifestare a relației spirituale și creatoare a compozitorului, interpretului și ascultătorului. În clasele inferioare ale unei școli cuprinzătoare, lecțiile de muzică implică dezvoltarea imaginației și fanteziilor copiilor, înțelegerea relației dintre formele naturii și formele de artă, dezvoltarea capacității de a simți comunitatea lor (culoare - spațiu - volum - sunete).

În centrul educației muzicale a școlarilor mai mici se află ideea unei astfel de predari a artei muzicale, care ar combina specificul naturii unui copil de vârstă școlară primară cu natura artei în sine. Pentru un elev mai tânăr, acesta este, în primul rând, un interes pentru o varietate de impresii senzoriale aduse din copilăria preșcolară și o receptivitate emoțională la acestea, o disponibilitate de a trata totul ca și cum ar fi viu, o experiență bogată de joc.

Să luăm în considerare conținutul aproximativ al structurii educației muzicale a elevilor pentru fiecare clasă separat. Selectarea subiectului trimestre academice este determinată de specificul muzicii și gradația sarcinilor educației muzicale. Pe aceste teme se acumulează material în fiecare clasă, care se repetă periodic și se rezumă pentru a o asimila mai bine.

eu clasa

Principal continut tematic sferturi: ce este muzica? În ce constă? Cine îl compune, interpretează și ascultă? Apoi - starea de spirit a unei persoane și starea de spirit în muzică. Mai departe - genuri elementare de muzică (cântec, dans și marș). Și, în sfârșit, ce face muzica expresivă? (Elemente de vorbire muzicală.) În clasa I se studiază următoarele genuri muzicale: cântec (canton de leagăn, cântec, dans, răsucitori de limbi, glume, teasers etc.), dans (vals, polcă, menuet, poloneză, mazurcă, etc.). hopak, dans rotund) , marș (festiv, sportiv, militar, comic, doliu, jucărie). Vorbește despre muzică ca formă specială de artă independentă, despre intonație ca sâmbure de muzică, despre conținutul emoțional și figurativ al muzicii (vesel, trist, tandru, calm, solemn, emoționat etc.), despre elementele muzicale. vorbire (tempo, dinamică, melodie, ritm, mod, registre etc.), este arătată legătura muzicii cu intonația vorbirii.

Începutul orelor de muzică în clasa I este una dintre cele mai importante etape ale educației muzicale în clasele primare. De aceea

este necesar să ne oprim mai în detaliu asupra educaţiei muzicale a elevilor de clasa I.

Este necesar să le vorbim elevilor de clasa întâi despre muzică într-un limbaj literar accesibil și clar. De exemplu: „Muzica sună la radio, televiziune, în sălile de concert și teatre. Și cu cât o asculți mai mult, cu cât înțelegi mai mult, cu atât mai multă bucurie”. Pentru memorare, copiilor ar trebui să li se ofere definiții scurte și concise: „Muzica constă din sunete muzicale. Sunetele muzicale pot fi cântate (oferiți o imagine a copiilor care cântă), cânta la un instrument muzical (oferiți o imagine a unui instrumentist), descrie mișcările de dans. (dați o imagine a unei balerine), scrieți note (dați o imagine a unei versiuni muzicale).

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Găzduit la http://www.allbest.ru/

formarea educaţiei muzicale

Introducere

Alineatul 1. Metode didactice generale de educație și formare muzicală

Concluzie

Bibliografie

Introducere

Arta, înțelegerea artistică a realității în toate perioadele istoriei a fost o parte integrantă a culturii umane, a modului uman de existență în lume. Unicitatea zonei educaționale „Artă” se datorează faptului că disciplinele școlare moderne incluse în această zonă dezvoltă cultura emoțională și morală a individului, trezesc capacitatea de a vedea, aprecia și crea frumusețe în viață și în artă. La școală, în procesul participării directe la activitatea estetică, se pune bazele culturii artistice a omului modern. Educația estetică este cel mai important factor în formarea personalității elevului, a idealurilor, gusturilor și nevoilor acestuia. Lecțiile de muzică într-o școală cuprinzătoare sunt principalele și cele mai multe formă de masă introducerea copiilor în lume proprietate culturală. Sarcina principală a unui profesor de muzică este de a transmite elevilor percepția morală, contemplarea spirituală a lucrării. Doar un profesor de înaltă calificare care deține un sistem de cunoștințe, abilități și abilități va putea introduce școlarii moderni în arta muzicii.

SCOPUL acestui lucru termen de hârtie este o caracteristică a metodelor de educaţie muzicală la şcoală.

OBIECTIVELE acestui curs sunt:

Să caracterizeze metodele didactice generale ale educaţiei muzicale;

Să caracterizeze metodele speciale de educație muzicală;

Să facă o analiză comparativă a metodelor de educaţie muzicală în condiţiile sistemului de învăţământ muzical general şi suplimentar.

Alineatul 1. Metode didactice generale de educație și formare muzicală

În pedagogia educației muzicale, metoda de predare este înțeleasă în sens larg ca un ansamblu de metode pedagogice care vizează rezolvarea problemelor și stăpânirea conținutului educației muzicale. În sens restrâns, metoda este considerată ca fiind anumite mijloace, tehnici menite să dobândească cunoștințe muzicale, abilități, să dezvolte memoria, gândirea, imaginația, precum și să formeze experiența unei atitudini emoționale și valorice față de muzică, gust artistic, interes pentru arta si nevoile de comunicare cu el. Ele sunt construite pe baza interacțiunii active dintre un adult și un copil. În acest dificil proces pedagogic rolul principal este atribuit unui adult care, ținând cont de nevoile individuale, interesele și experiența copilului, își organizează activitățile. Recepția în raport cu metoda este subordonată. Reprezintă o singură acțiune, un pas care duce la scopul urmărit. Dacă metoda reprezintă o acțiune finalizată, atunci primirea este incompletă. Apare ca o manifestare particulară a metodei și are un efect unidirecțional. În implementarea sa, pornește de la regulile metodei în care este inclus. Aceleași tehnici pot fi utilizate în diferite metode. În schimb, una și aceeași metodă în practica implementării sale poate include diferite tehnici.

Dintre metodele de educație muzicală se pot evidenția metodele didactice generale, care își primesc refracția specifică la orele de muzică, și metodele muzicale propriu-zise.

Clasificarea metodelor de predare este sistemul lor ordonat după un anumit atribut. În prezent, sunt cunoscute zeci de clasificări ale metodelor de predare. Cu toate acestea, gândirea didactică actuală s-a maturizat până la înțelegerea că nu trebuie să se străduiască să se stabilească o nomenclatură unică și neschimbătoare a metodelor. Învățarea este un proces extrem de mobil, dialectic. Sistemul de metode trebuie să fie dinamic pentru a reflecta această mobilitate, ținând cont de schimbările care au loc constant în practica aplicării metodelor.

I.P. Podlasy identifică 6 clasificări cele mai rezonabile ale metodelor de predare, pe care le vom lua în considerare mai detaliat:

1. Clasificarea tradițională a metodelor de predare, având originea în filozofia antică și sisteme pedagogiceși actualizat pentru condițiile actuale. Sursa cunoștințelor este luată ca o trăsătură comună a metodelor identificate în ea. Trei astfel de surse sunt cunoscute de mult timp: practica, vizualizarea și cuvântul. Pe parcursul progresului cultural, li s-a alăturat o alta - cartea, iar în ultimele decenii, o puternică sursă de informații fără hârtie - video, combinat cu cele mai recente sisteme informatice, s-a afirmat din ce în ce mai mult. În clasificare se disting cinci metode: practică, vizuală, verbală, lucru cu o carte, metoda video.

2. Clasificarea metodelor după scop (M.A. Danilov, B.P. Esipov). Ca o caracteristică generală a clasificării sunt etapele succesive prin care parcurge procesul de învățare în lecție. Se disting următoarele metode: dobândirea de cunoștințe; formarea deprinderilor și abilităților; aplicarea cunoștințelor; activitate creativă; fixare; test de cunoștințe, abilități, abilități.

3. Clasificarea metodelor după tip activitate cognitivă(I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin). Tipul de activitate cognitivă este nivelul de independență al activității cognitive pe care elevii îl realizează lucrând după schema de pregătire propusă de profesor. În această clasificare se disting următoarele metode: explicativ-ilustrative, reproductive; Declarație problemă; căutare parțială (euristică); cercetare.

4. După scopuri didactice, se disting două grupe de metode de predare:

1) metode care contribuie la asimilarea primară a materialului educațional;

2) metode care contribuie la consolidarea și îmbunătățirea cunoștințelor dobândite (G.I. Shchukina, I.T. Ogorodnikova etc.)

Prima grupă cuprinde: metode de dezvoltare a informației (prezentarea orală a profesorului, conversația, lucrul cu o carte); metode de predare euristică (căutare) (conversație euristică, dezbatere, lucrări de laborator); metodă de cercetare.

A doua grupă cuprinde: exerciții (după model, exerciții comentate, exerciții variabile etc.); munca practica.

5. Au fost făcute numeroase încercări de a crea clasificări binare și polinare ale metodelor de predare, în care acestea din urmă sunt grupate pe baza a două sau mai multe trăsături comune. De exemplu, clasificarea binară a metodelor de predare de către M.I. Makhmutov este construit pe o combinație de: 1) metode de predare; 2) metode de predare. O clasificare polinară a metodelor de predare, în care sursele de cunoaștere, nivelurile de activitate cognitivă, precum și căile logice ale cunoașterii educaționale, sunt combinate în unitate, a fost propusă de V.F. Palamarchuk și V.I. Palamarchuk.

6. Clasificarea metodelor de predare propusă de academicianul Yu.K. Babansky. Ea distinge trei grupuri mari de metode de predare:

1) metode de organizare și implementare a educaționale și cognitive

Activități;

2) metode de stimulare şi motivare educaţională şi cognitivă

Activități;

3) metode de control și autocontrol asupra eficienței educaționale

activitate cognitivă.

Niciuna dintre clasificările considerate ale metodelor nu este lipsită de deficiențe. Practica este mai bogată și mai complexă decât oricare dintre cele mai pricepute construcții și scheme abstracte. Prin urmare, continuă căutarea unor clasificări mai bune care să clarifice teoria conflictuală a metodelor și să ajute educatorii să-și îmbunătățească practica.

În literatura pedagogică științifică, există două abordări principale ale definiției conceptului de metodă de predare. Ele se corelează între ele ca un concept empiric și teoretic al metodei, care descrie, cu diferite grade de generalitate, modalitățile în care se realizează învățarea și un concept metodologic care prescrie normele de organizare a acesteia.

Luați în considerare mai multe clasificări diferite metode pedagogice. Fiecare dintre ele este construită pe o anumită bază, în funcție de ceea ce este luat drept „miez” – sursa transferului de informații.

Cea mai comună și bine stabilită clasificare în pedagogie este împărțirea metodelor în vizuale, verbale și practice, adică împărțirea bazată pe diverse surse de transmitere și percepție a cunoștințelor.

Metodele verbale sunt la fel de vechi ca și învățătura în sine. Cu toate acestea, ei nu și-au pierdut rolul până în prezent, întrucât au un impact semnificativ asupra dezvoltării gândirii și vorbirii elevilor, asupra formării sferei emoționale a personalității elevului. Scopul principal al metodelor verbale este transferul de informații educaționale cu introducerea de noi cunoștințe, formularea de ținte, actualizarea cunoștințelor de bază în generalizarea și sistematizarea materialului educațional.

Discurs - fără ea, procesul de învățare este de neconceput. În acest grup, metodele diferă prin forma de prezentare a conținutului. Aceasta este o prezentare a materialului educațional în discursul monolog al profesorului (prelecție, poveste, explicație, explicație a metodelor de activitate etc.), aceasta este lucrul cu textul unui manual, cărți, texte electronice. Forma dialogică este, de asemenea, utilizată pe scară largă în predare - o conversație, munca elevilor cu întrebări și sarcini. O conversație colectivă este foarte importantă în procesul de învățare, care este un mijloc activ de formare a cunoștințelor, și este necesar un discurs monolog al unui profesor, care este perceput de elevi ca un exemplu de prezentare consistentă, armonioasă a gândurilor de bază.

Utilizarea metodei verbale în activitatea cognitivă a elevilor se manifestă în vorbirea elevilor, în care independența se vede clar în regândirea conținutului materialului prezentat de profesor sau citit independent. Majoritatea elevilor, atunci când răspund la întrebări, introduc un element de creativitate, care se manifestă prin restructurarea logicii prezentării, introducând fapte noi împrumutate din propriile lor. experienta de viata.

Conversația euristică cu punerea în scenă are cele mai mari oportunități de manifestare a activității creative independente. probleme problematice, conducând discuții la seminarii etc. Conversația vă permite să identificați caracteristicile individuale ale elevilor: viteza reacției lor, caracteristicile gândirii și vorbirii, memoria, nivelul cunoștințelor existente, interesele, lărgimea orizontului.

Metodele verbale sunt necesare pentru a învăța să raționezi, să-ți exprimi părerea. În legătură cu cele de mai sus, este evidentă necesitatea utilizării unor astfel de tehnologii în învățământul la distanță care să permită implementarea metodelor verbale. Prelegerile video ale profesorului folosind televiziunea prin satelit și tehnologia de videoconferință vă permit să prezentați prelegerea profesorului, cuvântul profesorului „în direct”. Tehnologiile de rețea precum teleconferința, chatul, e-mailul, atunci când informațiile sunt transmise sub formă de text, oferă oportunitatea de comunicare. Deși într-un astfel de mediu interactiv „elev – calculator – profesor” prezentarea materialului educațional ar trebui să reproducă gândirea profesorului sub formă de imagini, cuvinte. Punctul principal în tehnologiile de învățare la distanță este vizualizarea gândurilor, informațiilor, cunoștințelor.

În grupul metodelor vizuale, metodele diferă prin mijloace vizuale care reflectă un anumit conținut. În practica educațională tradițională, ca material vizual sunt folosite imagini educaționale, tabele, desene, fotografii, diverse modele etc. În învățământul la distanță, computerul devine Unealtă puternică ceea ce oferă oportunităţi ample pentru prezentarea materialului vizual. Principala funcție a metodelor vizuale este de a oferi material figurativ specific pentru procesele de formare a cunoștințelor teoretice, precum și de a demonstra obiecte, procese și fenomene specifice.

Utilizarea metodelor vizuale joacă un rol important în dezvoltarea elevilor gândire vizual-figurativă, acuitatea percepției, observației, memoriei vizuale. Au un efect benefic asupra sfera emoțională personalitate. Metodele vizuale sunt strâns legate de metodele verbale. Adesea ele preced verbal.

Esența metodelor practice de predare constă în faptul că profesorul stabilește o sarcină de învățare și organizează activitățile elevilor pentru a stăpâni metodele de acțiune cu orice obiecte reale sau modele ale acestora. În învățământul la distanță, aplicarea metodelor practice este posibilă folosind diverse simulatoare de calculator, laboratoare virtuale etc. Metodele practice contribuie la conectarea teoriei cu practica. Activitățile acestuia din urmă joacă un rol principal în metodele practice, în interacțiunea dintre profesor și elevi. Metodele practice sunt folosite nu numai pentru a dobândi cunoștințe noi și a le consolida, ci și pentru a dobândi abilitățile necesare dezvoltării activității cognitive independente a elevilor.

Clasificarea metodelor pe surse de cunoaștere reflectă legătura metodelor cu conținutul materialului educațional și nu dezvăluie latura interioară a activităților elevilor.

Metodele de educație sunt variate. Ele depind de sarcini educaționale specifice, de natura diferitelor tipuri de activitate muzicală, de situație, de sursa de informații etc. Este dificil de dat o clasificare exactă a metodelor. Așadar, ne vom concentra asupra celor care sunt principalele în teoria pedagogiei: a) persuasiunea, b) obișnuința, exercițiile.

Să luăm mai întâi în considerare modul în care metoda persuasiunii poate fi aplicată la educarea unui copil mic prin intermediul artei muzicale. Procesul de educație în acest caz este comunicarea directă cu muzica. Performanța sa ar trebui să fie destul de strălucitoare, temperamentală și expresivă. Numai atunci este posibil să evocați un răspuns emoțional la copii, experiențe estetice și, prin urmare, să obțineți efectul pedagogic dorit. Prin urmare, performanța expresivă a muzicii este conditie necesara oferind caracteristici ascultătorului piesa muzicala. Pentru ca spectacolul să fie expresiv, sincer și accesibil, trebuie să cunoaștem bine lucrarea, să ne gândim la conținutul ei, să înțelegem personajul și să simțiți starea de spirit. Acest lucru va ajuta la familiarizarea preliminară în procesul de redare repetată. Copilul trebuie să înțeleagă despre ce vorbește muzica, care este sunetul ei bun, apoi este necesar să îndeplinească anumite cerințe în cânt, dans etc. Se știe că experiențele estetice constituie unitatea emoționalului și conștientului. Prin urmare, este necesar să convingem nu numai prin influența directă a muzicii, ci și prin organizarea atenției concentrate, clarificarea temei, conținutul și mijloacele muzicale expresive.

Astfel, metoda de persuasiune contribuie la dezvoltare sentimente bune, bun gust, intelegere corecta a operelor muzicale interpretate. Performanța semnificativă are un efect puternic asupra copiilor, determinându-i să o facă diverse sentimenteîmbogățește experiența. Comparați, de exemplu, sunetul larg și solemn al cântecului lui E. Tilicheeva „Patria noastră”, renașterea veselă a rusului. melodie populară„Ah, tu, baldachin” și piesa ușoară și grațioasă „Molie” de S. Maykapar.

Să considerăm acum exercițiile ca pe o metodă de organizare a activității muzicale a copiilor. Pentru a dezvolta o atitudine estetică față de muzică, pentru a trezi interesul pentru aceasta, nevoia de a comunica cu imagini sonore, este necesar să-i învățați pe copii să acționeze activ, să asculte cu atenție, să distingă și să compare trăsăturile caracteristice ale sunetului, originalitatea ritmului. , și captați nuanțe. Această muncă este efectuată în mod constant - de la an la an, de la o zi la alta. Stăpânirea abilităților inițiale de percepție și performanță îmbogățește simțul frumosului, dezvoltă inițiativa, dorința de a acționa independent. Învățând copiii să trateze muzica estetic, educatoarea dă dovadă de multe eforturi zilnice, răbdare și perseverență.

Metodele de educație muzicală presupun persuasiune și exercițiu sistematic în toate activitățile care ajută la dezvoltarea și educarea muzicală a preșcolarilor.

Ca concept, o metodă de predare multidimensională și multidimensională are multe clasificări: după sursele de cunoaștere (practice, vizuale, verbale etc.), după formarea diferitelor structuri personale ale elevului (conștiință, comportament, sentimente etc.). .), în funcție de natura activității cognitive (explicative și ilustrative, reproductive, problematice etc.). E. B. Abdullin și E. V. Nikolaeva disting trei grupe de metode didactice generale utilizate pe scară largă în practica educației muzicale a școlarilor. Metodele de predare pedagogică generală au propria lor refracție specifică în predarea disciplinelor muzicale. De exemplu, o metodă de comparare, care este reprezentată ca:

1) identificarea asemănărilor și diferențelor în materialul muzical;

2) identificarea materialului muzical cu fenomene și procese specifice vieții;

3) transcodarea conținutului muzicii într-o altă formă de artă (pictură, sculptură, literatură etc.).

Autorii de mai sus disting și metode de afișare vizual-auditivă (demonstrarea lucrărilor muzicale) și metode verbale (traducerea conținutului artistic și figurativ al muzicii în formă verbală). Definirea conceptului de metodă a fost dată în diferite moduri: ca modalitate de atingere a scopului, ca modalități de lucru ale profesorului și elevilor. În pedagogia modernă, înțelegerea metodelor de educație și formare a fost corectată. Ele sunt considerate ca modalități de activități interconectate ale profesorului și elevilor, care vizează rezolvarea problemelor de educație, educație și dezvoltare a elevilor.

O altă abordare se bazează pe creșterea învățării problematice. Didacticiști celebri I.Ya. Lerner și M.N. Skatkin și-a propus propria clasificare a metodelor: explicativ-ilustrativ, reproductiv, de prezentare a problemelor, euristic (căutare parțială), cercetare.

Dintre cele cinci metode pe care le-au numit, prima (explicativă și ilustrativă) nu conține elemente de problematicitate. Presupune comunicarea către elevi a unor informații, o explicație, o poveste. Profesorul organizează procesul de percepere și conștientizare a informațiilor (cu ajutorul cuvintelor, vizualizării), iar elevii o memorează și o asimilează.

Metoda reproductivă este folosită pentru a consolida ceea ce s-a învățat. Reproducerea (reproducția) implică repetarea. În funcție de obiectivele de învățare, această metodă poate conține elemente de problematicitate sau nu.

Sarcinile de două niveluri diferă: în unele se elaborează modalități de aplicare a cunoștințelor după model; în altele, copiii îndeplinesc sarcini variabile care necesită regândire și aplicare creativă a cunoștințelor dobândite.

Metoda de prezentare a problemei activează activitatea mentală a elevilor. Profesorul formulează problema și o rezolvă el însuși, arătând diferite modalități de atingere a scopului. Elevii urmează cursul raționamentului profesorului, pun întrebări.

Metoda euristică (căutare parțială) presupune formularea unei probleme și rezolvarea ei parțială cu ajutorul elevilor. Elevii sunt încurajați să facă afirmații, raționamente, comparații, comparații, dovezi.

Și în sfârșit, metoda cercetării presupune soluționarea independentă a problemelor pe care le-au pus elevii. Diverse etape ale activității de căutare (stabilirea unei ipoteze, luarea în considerare a modalităților de testare, formularea concluziilor) se desfășoară fără participarea directă a profesorului, dar sub îndrumarea acestuia.

O clasificare a metodelor pedagogice de predare a copiilor preșcolari, asemănătoare ca conținut, a fost propusă de A.V. Zaporozhets și T.A. Markova. Ei disting metode de influență directă, influență pedagogică indirectă și educație și formare problematică.

Metoda influenței directe presupune formularea unei probleme pe care copilul o rezolvă, având o probă - o modalitate gata de rezolvare. Această metodă este folosită în clasă pentru ca copiii să stăpânească anumite abilități, să dezvolte obiceiuri.

Metoda influenței pedagogice indirecte este utilizată mai ales în cazurile în care există deja o anumită experiență de activitate. Profesorul nu stabilește nicio sarcină specifică copiilor și nu stabilește direct modalitatea de rezolvare a acesteia. Folosește metode de influență indirectă: studiază înclinațiile, interesele copiilor, dă sfaturi, direcționează și gestionează indirect activitățile copiilor, creează condiții pentru implementarea cu succes a acesteia. Această metodă este utilizată, de regulă, în gestionarea activităților independente ale copiilor.

Metoda educației și formării bazate pe probleme implică rezolvarea independentă a sarcinilor stabilite de copii pe baza ideilor, cunoștințelor și abilităților lor. Metodele de educație și formare bazate pe probleme activează activitatea mentală, manifestările creative și independența.

Alineatul 2. Metode speciale de educație și formare muzicală

Alături de metodele didactice generale în pedagogia educației muzicale, există și metode de predare speciale.

Grupul de metode determinat de specificul artei muzicale, cunoscuți profesori-muzicieni atribuit și încă includ:

Metoda de observare a muzicii; o metodă nu de a impune muzica, ci de a convinge cu ea; nu pentru a distra, ci pentru a face plăcere; metoda improvizației (B.V. Asafiev);

Metoda empatiei (N.A. Vetlugina);

Metode de generalizare muzicală, alergare înainte și întoarcere în trecut, reflecții asupra muzicii, dramaturgie emoțională (D.B. Kabalevsky și E.B. Abdullin);

Metoda de dezvoltare a discriminării stilului la adolescenți (Yu. B. Aliyev);

Metoda interviului muzical (L.A. Bezborodova);

Metoda de înțelegere intonațională-stilistică a muzicii și modelarea procesului artistic și creativ (E.D. Kritskaya și L.V. Shkolyar).

Un grup de metode a fost dezvoltat de O.P. Ne bucurăm pentru educația muzicală a preșcolarilor. Acestea sunt metode de comparare contrastantă a lucrărilor și de asemănare a naturii sunetului muzicii, care contribuie la conștientizarea percepției muzicii, crearea de situații problematice, aprofundează receptivitatea emoțională la muzică, dezvoltă imaginația și creativitatea copiilor. În metoda comparațiilor de contrast, Radynova a dezvoltat un sistem de sarcini care compară lucrări contrastante de același gen, piese cu aceleași titluri, lucrări contrastante în aceeași dispoziție (nuanțe determinante), intonații ale muzicii și vorbirii, diverse interpretări ale unei singure lucrări. (sunet orchestral și solo, opțiuni de interpretare la pian).

Activarea experienței muzicale, de viață a școlarilor în scopul introducerii în tema sau aprofundării acesteia;

familiarizarea cu noile cunoștințe printr-o sarcină clar stabilită de profesor, rezolvarea în comun cu elevii și formularea unei concluzii pentru copii;

Metoda de asimilare la natura sunetului muzicii, elaborată de O.P. Radynova, presupune activarea diferitelor acțiuni creative care vizează înțelegerea imaginii muzicale. Ea folosește diverse tipuri de asimilare a sunetului muzicii - motor-motor, tactil, verbal, vocal, mimic, timbru-instrumental, intonațional, color, poliartistic.

Principalul lucru este să nu uităm că în educația muzicală este important să înțelegem muzica prin intonație, să înțelegem muzica prin muzică, alte forme de artă, viața naturii și a omului, și nu mijloace expresive separate rupte de întreg.

Toate metodele de educație muzicală au ca scop dezvoltarea gândirii artistice a școlarilor și sunt adecvate esenței estetice a artei muzicale, precum și scopurilor și obiectivelor educației muzicale.

Astfel, metoda generalizării muzicale presupune formarea unui sistem de cunoștințe în rândul elevilor, dezvoltarea unei atitudini conștiente față de muzică. E.B. Abdullin definește o serie de acțiuni secvențiale ale acestei metode:

Activarea experienței muzicale, de viață, a școlarilor în vederea introducerii sau aprofundării temei;

Cunoașterea noilor cunoștințe printr-o sarcină clar stabilită de profesor, rezolvând-o împreună cu elevii și formulând o concluzie pentru copii;

Consolidarea cunoștințelor în diferite tipuri de activități educaționale ale copilului.

E. B. Abdullin și E. V. Nikolaeva disting metode speciale de dramaturgie emoțională (autor - D. B. Kabalevsky), crearea de compoziții și context artistic (autor - L. V. Goryunova).

Metodele enumerate de predare a muzicii elevilor au o proprietate comună - toate sunt menite să acopere diverse tipuri de activitate muzicală în condițiile pedagogice adecvate create de profesor, cele mai eficiente pentru implicarea copiilor în procesul creativ. În același timp, aceste metode pot fi folosite atât în ​​organizarea lecției, care acționează ca un fel de „operă de artă” a profesorului și elevilor, cât și în munca de creație colectivă în activități extracurriculare. Astfel, metoda dramaturgiei emoționale presupune prezența unei anumite soluții dramatice în crearea unui fragment specific de realitate pedagogică. Esența acestei metode este că profesorul construiește un model al activității viitoare similar cu o operă de artă, în care conținutul este încorporat în anumită formă, sunt indicate momentele culminante și modalitățile de a le crea. Așa se poate construi o lecție, un festival de muzică, un concert, un concurs etc.

Metoda de creare a compozițiilor (autor - L. V. Goryunova) implică studiul unei opere muzicale prin interpretarea acesteia căi diferite: cântatul coral și solo, cântatul la instrumente muzicale elementare, trecerea la muzica acestei lucrări.

Metoda luată în considerare face posibilă includerea elevilor cu diferite niveluri de creativitate în procesul de creativitate.

Abilități muzicale, să găsească pentru fiecare elev tipul de activitate care se potrivește cel mai bine înclinațiilor și intereselor sale. Cu toate acestea, metoda de realizare a compozițiilor presupune ca profesorul să aibă abilități speciale legate de aranjarea, aranjarea unei piese muzicale pentru un grup coral sau instrumental de copii.

Metoda de creare a unui context artistic (autor - L. V. Goryunova) completează organic metodele de lucru considerate privind organizarea activității creative muzicale a elevilor dintr-o școală secundară. Această metodă presupune un fel de „ieșire” dincolo de muzică în alte forme de artă, literatură, istorie, precum și un apel la situații specifice de viață. Cât despre alte metode de predare a muzicii în liceu, care s-au format în procesul muncii oamenilor de știință și profesorilor acestei ramuri de cunoaștere, apoi aplicarea unor astfel de metode în practică, după cum ni se pare, se bazează în mare măsură pe rezultatele pedagogice obținute prin metodele discutate mai sus. Pe lângă acestea din urmă, s-au remarcat următoarele metode de predare a muzicii: metoda „a alerga înainte” și „întoarcerea” la materialul deja tratat, metoda de reflecție, raționamentul despre muzică (autor - D. B. Kabalevsky), metoda de generalizare muzicală (autor - E. B. Abdullin) . De asemenea, este necesar să se indice metode speciale legate de diverse tipuri de activități muzicale. Acestea sunt, în primul rând, acele metode de predare a școlarilor care vizează dezvoltarea diferitelor tipuri de abilități: ascultarea mult timp a muzicii, analizarea unei piese muzicale, alcătuirea unei povești verbale despre conținutul ei artistic.

Toate cele de mai sus conduc la o înțelegere a orientării generale a educației muzicale către scopurile educației artistice a școlarilor, ceea ce afectează direct alegerea metodelor de predare a muzicii.

artă. Întrucât scopurile educației artistice implică formarea atât a nevoii de artă, cât și a nevoii de a comunica cu alte persoane prin mijloacele sale, specificul derivarii metodelor de predare a muzicii se bazează pe însăși natura artei, care are capacitatea de a transforma. de la percepția unei opere de artă de către o persoană (experiență) până la comunicarea colectivă cu această operă a multor oameni (empatie). Aceste prevederi conduc la înțelegerea inadecvatei separării metodelor de predare și educație în predarea muzicii la școală și determină legătura internă specială, interdependența și interdependența acestora.

În plus, problema fundamentală a pedagogiei educației muzicale, care este relevantă în diferite etape ale dezvoltării sale - cum să-i intereseze și să captiveze școlarii cu muzică, impune aducerea în prim-plan a acelor metode de predare care să permită elevilor să înțeleagă și să simtă că muzica este parte integrantă a vieții lor. , un fenomen al lumii creat de om. Aceasta fundamentează predominanța metodelor de predare integratoare, care sunt o fuziune specifică a metodelor pedagogice generale și speciale de educație și educație muzicală. Specificul lor este determinat de nevoia vitală urgentă de persoană umană, nevoia naturală a omului de creativitate și comunicare, scopul artei de a satisface această nevoie, oferind un impact ideologic, spiritual, moral, emoțional.

Datorită focalizării metodei generalizării pe dezvoltarea gândirii artistice, D.B. Kabalevsky a considerat această metodă ca fiind principala în educația muzicală a școlarilor.

Metoda de a privi înainte și a reveni în trecut are ca scop dezvoltarea unei viziuni holistice asupra muzicii la copii. În programul lui Kabalevsky, această metodă este implementată la mai multe niveluri de comunicare

între etapele de pregătire, teme de sferturi și lucrări muzicale în curs de studiere a temelor programului. Deci, de exemplu, în programul pentru clasa P D.B. Kabalevsky, genurile de zi cu zi de marș, dans și cântec, familiare copiilor din clasa I, sunt transformate în astfel de calitati esentiale muzica, cum ar fi marșul, dansul și cântul. În același timp, în conformitate cu principiul de la inconștient la conștient, copiii din clasa I au experimentat intuitiv transformarea celor trei tipuri principale de muzică ca modele asociative în ceva mai încăpător, făcând cunoștință cu lucrările lui J. Bizet. , P. Ceaikovski, S. Prokofiev și alții. În acest sens, revenirea la cunoștințele dobândite este, în esență, o expresie a unei transformări calitative a conștiinței copiilor.

Metoda dramaturgiei emoționale activează atitudinea emoțională a elevilor față de muzică și, de asemenea, contribuie la crearea entuziasmului și a interesului intens pentru arta muzicală. O funcție la fel de importantă a acestei metode este „direcționarea” structurii lecției, determinând punctul culminant al acesteia. În acest sens, metoda dramaturgiei emoționale (E.B. Abdullin) este apropiată de metoda influenței emoționale (L.G. Dmitrieva și N.M. Chernoivanenko). Principiile principale ale metodei dramaturgiei emoționale sunt contrastul emoțional și saturarea consistentă a tonului emoțional al lecției. Metode de „modelare a procesului artistic” (L. V. Shkolyar),

- „înțelegerea intonațională și stilistică a muzicii” (E. D. Kritskaya), „compunerea unei compoziții” (V. O. Usacheva), „reintonația” (M. S. Krasilnikova) se bazează pe legile proceselor gândirii în percepția muzicii. Ei stabilesc direcția atât pentru profesor, cât și pentru elevi. Prin urmare, ele pot fi considerate ca metode bazate pe interacțiunea profesorului și elevilor.

Deci, atunci când construiește o lecție de muzică, profesorul trebuie să-și determine cu siguranță înțelegerea categoriilor pedagogice „metodă” și „tehnică”. Să evidențiem acele caracteristici pe baza cărora vor fi utilizate

prezentare suplimentara:

Metoda este concepută pentru a reglementa metodele de activități interconectate ale profesorului și elevilor care vizează atingerea scopului pedagogic. În alegerea metodelor pentru lecție, rolul de conducere și de îndrumare rămâne profesorului.

Metoda este determinată pe baza manifestării sale pe două fețe. Partea interioară stabilește regulile pe baza cărora se realizează mișcarea și acțiunile sale. Partea externă este legată de mijloacele de implementare a acesteia.

Metodele de predare utilizate într-o lecție de muzică se caracterizează pe baza a trei trăsături: orientarea (ce sarcină sunt folosite pentru a rezolva), consistența (fiecare metodă este un set de elemente incluse în structura sa), natura interacțiunii subiecților de învățare. (profesor și elevi).

Să includă copiii și adolescenții într-o activitate activă și plăcută pentru ei atunci când ascultă sau interpretează o lucrare a lui Yu.B. Aliyev recomandă o serie de tehnici eficiente, utile în special în muzical

educația elevilor mai tineri, utilă în educația muzicală a elevilor mai tineri.

Mișcări muzicale. Cu ajutorul mișcărilor, copiilor le este mai ușor să „intră în imagine”, să simtă muzica „cu tot corpul”, să fie mai profund impregnat de starea ei de spirit. Deoarece există puțin spațiu pentru mișcări în clasă, acestea pot fi

efectuați stând sau stând în picioare lângă birouri; de asemenea, puteți invita grupuri individuale să se deplaseze de-a lungul șirurilor de birouri în muzică.

Mișcările ar trebui să fie simple, ușor de executat fără antrenament special, ritmice și, cel mai important, să se potrivească cu starea de spirit a muzicii. De exemplu, la muzică veselă - „dansează” în aer cu mâinile tale, bătește cu picioarele (șezând), fă elementul miscari de dans(permanent). Pentru o muzică tristă sau calmă - mergeți liniștit (la fața locului) sau faceți mișcări line cu mâinile. Sub muzica „misterioasă” - pentru a portretiza curiozitatea sau frica, dorința de a se ascunde.

La început, este mai bine ca profesorul să le arate elevilor diverse „modele de mișcări” - în acest fel le este mai ușor să improvizeze altele noi. Copiii se mișcă cu plăcere la muzică, iar acele lucrări care erau asociate cu mișcarea își amintesc mai bine și iubesc mai mult.

Piesa de orchestra. The tehnica metodica dă copiilor impresia de a participa la interpretarea muzicii. Acest lucru le activează percepția și le place foarte mult. Pentru a participa la joc, elevii (întreaga clasă sau grupuri individuale la rândul lor) primesc elementar instrumente muzicale: bețișoare, clopoței, zdrănitoare, linguri de metal și lemn (toate acestea le pot aduce de acasă). În sunetul lucrării efectuate în înregistrare, copiii interpretează în liniște ritmurile stabilite de profesor. Când se obișnuiesc cu acest gen de joc, îi poți invita să improvizeze ritmul.

Profesorul, în timpul interpretării muzicii, indică în ce grup anume a fost rândul să intre cu instrumentul lor. Ar trebui să cânte în orchestră în conformitate cu starea de spirit a muzicii: vesel, vesel, tare sau liniștit, blând sau în secret, cu frică.

Improvizație de melodii. Pentru ca elevii să perceapă mai bine conținutul emoțional al muzicii, le puteți oferi să improvizeze ei înșiși melodia în aceeași dispoziție (pentru un text dat). Propria ta melodie, compusă după un text trist, vesel, misterios sau eroic, te va ajuta să percepi mai pe deplin o piesă muzicală asemănătoare ca dispoziție. De asemenea, este util să cântăm melodii, teme (dacă, desigur, sunt disponibile copiilor) din lucrările ascultate. Acest lucru vă va ajuta să simțiți și să vă amintiți mai bine muzica.

Desenând imagini. După ce ați ascultat din nou lucrarea de două sau trei ori, când copiii o știu deja, îi puteți invita să deseneze (acasă sau la clasă Arte vizualeîn clasă) o imagine care a apărut în imaginaţia lor când au perceput muzica.

Pentru ca elevii să-și amintească mai bine o piesă muzicală, aceasta trebuie repetată. Repetiția poate fi efectuată într-un mod ludic - un test, un concert de ghicitori, un concert la cerere.

Caracteristică și adecvată esenței estetice a artei muzicale este metoda empatiei. A.A. Melik-Pashayev, definind semnificația acestei metode în pedagogia artei, a remarcat că, dacă activitatea conștientă conform regulilor, lucrul cu termeni, concepte, semne este precedat de experiența emoțională și senzorială a copilului, atunci istoria artei. în sine se va deschide copiilor nu ca un set factori externiși relații obiective, ci ca un tezaur de conținuturi spirituale pe care elevul le percepe, empatizând, găsind analogii cu acestea.

Dintre metodele de educație muzicală specială se remarcă metodele de educație muzicală suplimentară. Pe baza experienței mele de trecere a practicii de a învăța să cânt la pian, aș dori să enumerez metodele pe care le-am folosit în lecții. Sarcina mea principală a fost să fac din cântatul la pian o experiență plăcută și interesantă pentru elev. În cele din urmă - pentru a face din lecțiile de muzică un hobby al vieții. Și, bineînțeles, pentru a face din temele un timp liber plăcut, un proces la fel de interesant, cum ar fi să te joci cu jucăriile sau să citești cărțile tale preferate.

În primul rând, a fost necesar să se asigure că copilul percepe lecțiile de muzică ca fiind proprii și doar sarcina lui, profesorului în acest caz i se atribuie rolul de asistent. Procesul creativ de lucru la o piesă muzicală este împărțit în patru etape: familiarizarea, lucrul asupra detaliilor, proiectarea și pregătirea piesei pentru implementarea scenică.

Cunoașterea elevului cu lucrarea trebuie efectuată folosind metode: citirea dintr-o fișă, o scurtă analiză teoretică, prezentarea profesorului.

Faza a doua. Este indicat să se efectueze un studiu detaliat al textului autorului folosind următoarele metode: numărarea cu voce tare, atingerea ritmului, jocul cu numele fiecărui deget, învățarea de la final, jocul cu stopuri, lucrul la scale, arpegii, acorduri.

A treia etapă. În această etapă, sunt utilizate metode: redarea de probă a întregii lucrări,

compararea diferitelor segmente între ele, repetări multiple, exerciții fără instrument, opțiuni de articulare, de exemplu, staccato în loc de legato.

La a patra etapă, principalele metode sunt: ​​interpretarea operei în ansamblu, care capătă caracterul unei reprezentații scenice, metoda lucrărilor „împrăștiate”, adică interpretarea într-o anumită perioadă de timp.

Concluzie

Astfel, se pot trage următoarele concluzii:

Metodă - ansamblu de acțiuni și tehnici pedagogice care vizează organizarea procesului de învățământ și crearea de condiții prin mijloace speciale care să motiveze elevii la dezvoltarea independentă, proactivă și creativă a materialului educațional în procesul activității cognitive.

Metodele după diferite clasificări sunt împărțite în didactice generale: practice, vizuale, verbale, lucru cu o carte, metodă video, ilustrare, explicație, exercițiu, dobândirea de cunoștințe, formarea deprinderilor, aplicarea cunoștințelor, activitate creativă, consolidarea, testarea cunoștințe, abilități, explicative-ilustrative (informative-receptive), reproductive; prezentare problematică, căutare parțială (euristică), cercetare, metode de organizare și implementare a activităților educaționale și cognitive, metode de stimulare și motivare a activităților educaționale și cognitive, metode de monitorizare și autocontrol asupra eficacității activităților educaționale și cognitive. Și metode speciale de educație muzicală: metoda observării muzicii, metoda de a nu impune muzica, ci de a convinge cu ea, nu de a distra, ci de a face plăcere, metoda improvizației, metoda empatiei, metodele generalizării muzicale, alergare înainte și întoarcere în trecut, reflecții asupra muzicii, dramaturgie emoțională, metodă de dezvoltare a discriminării stilului la adolescenți, metodă de interviu muzical, metodă de înțelegere în stil intonațional a muzicii și modelare a procesului artistic și creativ, metodă de comparare, metodă de creare a unui context artistic, metodă de creare a compozițiilor, metodă de dramaturgie emoțională, metodă de „a alerga înainte” și „întoarcere” la materialul deja acoperit, metoda de reflecție, raționamentul despre muzică, metoda generalizării muzicale.

Dintre metodele de educație muzicală specială se remarcă metode suplimentare: citirea dintr-o foaie, o scurtă analiză teoretică, arătarea unui profesor, numărarea cu voce tare, baterea unui ritm, jocul cu numele fiecărui deget/învățarea de la final, jocul cu opriri. , lucrul pe scale, arpegii, acorduri, interpretarea de probă a lucrărilor întregi, compararea diferitelor segmente între ele, repetări multiple, exerciții fără instrument, opțiuni de articulare, de exemplu, staccato în loc de legato, interpretarea întregii lucrări, dobândirea caracterului a unui spectacol scenic funcționează metoda „împrăștierii”.

Metodele de educație muzicală suplimentară nu sunt acceptabile pentru o lecție de muzică, prin urmare, este necesară o clasificare a metodelor, ținând cont de forma educației muzicale.

Bibliografie

1. Abdullin E.B. Nikolaeva E.V. Teoria educației muzicale: manual pentru elevi. superior ped. manual instituții M.: Centrul editorial „Academia”, 2004

2. Apraksina O.A. Metode de educație muzicală la școală: Proc. indemnizatie pentru studenti ped. institute pe special - M.: Iluminismul.

3. Artobolevskaya A. Prima întâlnire cu muzica. M.: Sov. comp., 1985 4. 4.

4. Babansky Yu.K. Metode de predare într-o școală modernă cuprinzătoare.

5. Vetlugina N.A., Dzerzhinskaya I.L., Komissarova L.N. Ed. HA.

Vetlugina. Metode de educație muzicală în grădiniță: „Doshk. educație „/ - ed. a III-a, corectată. si suplimentare Moscova: Educație, 1989.

6. Lyubomudrova H.A. Metodologia predării pianului. M.: Muzică, 1982

7. Pedagogie. Proc. indemnizație pentru studenți. ped. universități și ped. colegii / Ed. P. I. Pidkasistogo. - M.: Ped. Insula Rusiei, 1998.

8. Podlasy I.P. Pedagogie. - M.: Vlados, 1999.

Găzduit pe Allbest.ru

Documente similare

Conceptul de educație muzicală. Conținutul subiectului „Muzică”. Sarcini, tipare, principii didactice și metode de educație și educație muzicală în lecțiile de muzică la școală. Metode de educație muzicală a elevilor de vârstă înaintată.

lucrare de termen, adăugată 20.02.2010


Arta ca formă de conștiință socială. Funcțiile muzicii ca formă de artă. Rolul educației muzicale în dezvoltarea personalității copilului. Scopul și obiectivele educației și formării muzicale în școala primară. Principii didactice ale educației muzicale.

prezentare, adaugat 13.10.2013


Demolarea vechiului și formarea sistem nou educatie muzicala. Sarcinile bolșevicilor în implementarea „revoluției culturale”. Formarea învățământului muzical primar, secundar și superior. Implementarea scopurilor și obiectivelor acestui sistem în orașul Belgorod.

teză, adăugată 25.07.2011


Principalele sarcini și principii ale educației muzicale pentru preșcolari. Influența procesului de ascultare a muzicii asupra formării laturii morale și estetice a personalității copilului. Analiza caracteristicilor utilizării tehnicilor de joc în orele de muzică și canto.

lucrare de termen, adăugată 16.03.2010


Formarea educației muzicale în pedagogie în Rusia din cele mai vechi timpuri până în a doua treime a secolului al XIX-lea. Formarea unei culturi a personalității. Realizarea funcţiilor educaţionale, propagandistice, hedoniste şi sociologice generale ale artei muzicale.

lucrare de termen, adăugată 29.03.2014


Fundamentele aplicării metodelor pedagogice de educație în procesul de învățământ cu elevii clasei a V-a. Organizarea muncii experimentale. Utilizarea metodelor în scopul educației muzicale. Desfășurarea activităților extracurriculare în școală.

lucrare de termen, adăugată 20.03.2014


Problema gândirii muzicale ca fenomen psihologic. Originea gândirii muzicale în ontogenie. Înțelegerea unei opere muzicale de către o persoană în procesul de gândire muzicală. Componenta conceptuală în structura gândirii muzicale.

lucrare de termen, adăugată 26.06.2015


Analiza rolului muzicii în educație și necesitatea educației muzicale a tinerei generații. Descrieri ale sistemelor de educație muzicală. Programe muzicale Republica Kazahstan. Conținutul Standardului de stat pentru muzică pentru școala primară.

prezentare, adaugat 13.10.2013


Fundamente psihologice și pedagogice pentru dezvoltarea percepției muzicale la copiii preșcolari. Analiza programelor educaționale ale sistemului de educație și educație tradițională. Luarea în considerare a vieții și experienței muzicale a copilului la alegerea unui repertoriu.

lucrare de termen, adăugată 03/05/2012


Rolul și locul artei muzicale în viața umană. Percepția componentelor limbajului muzical de către școlari cu deficiențe de auz. Dezvoltare program pedagogic dezvoltarea percepției muzicale a școlarilor cu deficiențe de auz în activități extrașcolare.