Mijloace de exprimare în muzică (melodie, mod, ritm, tempo, dinamică, timbru etc.). Importanța mijloacelor expresive muzicale în crearea unei imagini muzicale. Mijloace de exprimare muzicală sau cum se naște muzica Ce este melodia ritmului de timbru l

Definiția clasică este că tempo-ul în muzică este viteza de mișcare. Dar ce înseamnă asta? Faptul este că muzica are propria sa unitate de măsură a timpului. Acestea nu sunt secunde, ca în fizică, și nu ore și minute, cu care suntem obișnuiți în viață.

Timpul muzical seamănă cel mai mult cu bătăile inimii umane, cu bătăile măsurate ale pulsului. Aceste lovituri măsoară timpul. Iar ritmul, adică viteza generală de mișcare, depinde dacă sunt rapide sau lente.

Când ascultăm muzică, nu auzim această pulsație, decât dacă, desigur, este arătată în mod specific de instrumentele de percuție. Dar fiecare muzician în secret, în interiorul său, simte în mod necesar aceste bătăi ale pulsului, ele sunt cele care ajută să cânte sau să cânte ritmic, fără a se abate de la tempo-ul principal.

Iată un exemplu. Toată lumea cunoaște melodia cântecului de Anul Nou „Un pom de Crăciun s-a născut în pădure”. În această melodie, mișcarea este în principal în notele a opta (uneori sunt și altele). Pulsul bate în același timp, pur și simplu nu îl auzi, dar îl vom suna în mod special folosind instrument de percutie. Ascultă acest exemplu și vei începe să simți pulsul acestui cântec:

Care sunt tempo-urile în muzică?

Toate tempourile care există în muzică pot fi împărțite în trei grupe principale: lent, moderat (adică mediu) și rapid. În notația muzicală, tempo este de obicei notat termeni speciali, majoritatea dintre care sunt cuvinte de origine italiană.

Deci, tempourile lente includ Largo și Lento, precum și Adagio și Grave.

Tempo-urile moderate includ Andante și derivatul său Andantino, precum și Moderato, Sostenuto și Allegretto.

În sfârșit, să enumerăm tempo-urile rapide: veselul Allegro, vioiul Vivo și Vivace, precum și rapidul Presto și cel mai rapid Prestissimo.

Cum să setați tempo-ul exact?

Este posibil să măsurați tempo-ul muzical în secunde? Se dovedește că este posibil. În acest scop, se folosește un dispozitiv special - un metronom. Inventatorul metronomului mecanic este fizicianul și muzicianul german Johann Maelzel. În zilele noastre, muzicienii în repetițiile lor zilnice folosesc atât metronoame mecanice, cât și analogi electronici - sub forma unui dispozitiv sau aplicație separată pe telefon.

Care este principiul de funcționare al metronomului? Acest dispozitiv, după setări speciale (deplasați greutatea de-a lungul cântarului), bate pulsul la o anumită viteză (de exemplu, 80 de bătăi pe minut sau 120 de bătăi pe minut etc.).

Clicul unui metronom seamănă cu ticăitul puternic al unui ceas. Una sau alta frecvență de bătaie a acestor bătăi corespunde unuia dintre tempo-urile muzicale. De exemplu, pentru un tempo Allegro rapid, frecvența va fi de aproximativ 120-132 bătăi pe minut, iar pentru tempo lent Adagio - aproximativ 60 de bătăi pe minut.

Acestea sunt principalele puncte referitoare la tempo muzical, am vrut să vă transmitem. Dacă mai aveți întrebări, vă rugăm să le scrieți în comentarii. Pana data viitoare.

Fiecare artă are propriul ei limbaj special, propriul său mijloace de exprimare. În pictură este desen și pictură. Folosindu-le cu pricepere, artistul creează o imagine. Un poet, scriind poezie, ne vorbește în limbajul cuvintelor, folosește vorbirea și rimele poetice. Cuvânt poetic este un mijloc expresiv al artei poeziei. Bază arta dansului este dans, dramatic este actorie.

Muzica are propriul ei limbaj special - limbajul sunetelor. Și are, de asemenea, propriile mijloace expresive: registru, melodie, ritm, mărime, tempo, mod, dinamică, timbru, textură și metru.

Diferitele elemente ale limbajului muzical (înălțimea, longitudinea, volumul, culoarea sunetelor etc.) îi ajută pe compozitori să exprime diferite stări și să creeze diferite imagini muzicale. Aceste elemente ale limbajului muzical sunt numite și mijloace expresivitate muzicală. Să le aruncăm o privire mai atentă.

Melodie

Aceasta este baza oricărei opere muzicale, gândirea ei, sufletul ei. Fără melodie, muzica este de neconceput. Melodia poate fi diferită - lină și abruptă, veselă și tristă.

Inregistreaza-te

Un registru este o parte a gamei, o anumită înălțime a unei voci sau a unui instrument muzical.

Sunt:

- registru înalt (sunet ușor, aerisit, transparent),
- registrul mijlociu (asocieri cu cu o voce umană),
- registru scăzut (sunet serios, sumbru sau plin de umor).

Ritm

În orice muzică, în orice melodie, pe lângă melodie, ritmul este foarte important. Totul în lume are un ritm. Inima noastră este ritmul cardiac; Există ritmuri cerebrale, există un ritm circadian - dimineața, după-amiaza, seara și noaptea. Schimbarea anotimpurilor este ritmul planetei.

Ritmul, tradus din greacă, înseamnă „măsurare” - aceasta este o alternanță uniformă, repetarea sunetelor scurte și lungi. Ritmul este bine înțeles diferite dansuri. Toată lumea înțelege despre ce este ritmul despre care vorbim când se spune: în ritm de vals, marș, tango.

Muzica fără ritm este percepută mai degrabă ca un set de sunete decât ca o melodie. Ea influențează unul sau altul caracter al muzicii. Ritmul neted dă lirism unei piese muzicale. Ritmul intermitent creează un sentiment de anxietate și agitație.

Astfel, ritmul este o succesiune de sunete cu durate identice sau diferite.

Sunetele de diferite durate sunt combinate în grupuri ritmice, care alcătuiesc modelul ritmic al lucrării.

Tipuri de modele ritmice

Repetarea duratelor identice în lucrări cu tempo lent sau moderat creează o imagine calmă, echilibrată.

În lucrările cu tempo rapid - studii, toccate, preludii - repetarea duratelor identice (se întâlnesc adesea șaisprezecele de durată) conferă muzicii un caracter energic, activ.

Mai des există grupuri ritmice unite prin note de durate diferite. Ele formează o varietate de modele ritmice.

Următoarele figuri ritmice sunt mai puțin frecvente:

Ritmul punctat (caracteristic marșului, dansului) - ascuți și activează mișcarea.
Sincopa este mișcarea de accentuare de la o bătaie puternică la o bătaie slabă. Sincopa creează efectul de surpriză.
Triplet - împărțirea duratei în trei părți egale. Tripleții oferă ușurință în mișcare.
Ostinato este repetarea repetată a unei figuri ritmice.

mărimea

Pentru a scrie ritmul pe hârtie, utilizați așa-numita semnătură a timpului muzical. Cu ajutorul lui, muzicienii înțeleg la ce ritm și tempo au nevoie pentru a cânta muzică. Semnături de timp muzicale sunt diferite și sunt scrise în fracții: două sferturi, trei sferturi etc. Pentru a urma cu exactitate ritmul, un muzician, atunci când învață o nouă melodie, trebuie să numere: unu și, doi și.... Și așa mai departe, în funcție de mărime.

Ritm

Aceasta este viteza cu care este interpretată o piesă muzicală. Ritmul poate fi rapid, lent și moderat. Cuvintele italiene sunt folosite pentru a indica tempo, care sunt înțelese de toți muzicienii din lume. De exemplu, tempo rapid - allegro, presto; tempo moderat - andante; lent - adagio.

niste genuri muzicale au propriile lor dimensiuni constante, definite și, prin urmare, sunt ușor de recunoscut după ureche: un vals are trei sferturi, un marș rapid are două sferturi.

flăcău

Există două moduri contrastante în muzică - major și minor. Muzică majoră este perceput de ascultători ca fiind ușor, clar, vesel și minor - ca trist și visător.

Timbru

Înalt - soprană, tenor.
Mijloc - mezzo-soprano, bariton.
Scăzut - alto, bas.

Un cor este un grup mare de cântăreți (cel puțin 12 persoane), asemănător cu o orchestră în muzică instrumentală.

Tipuri de cor:

masculin (timb dense, luminos),
feminin (timb cald, transparent),
mixt (cu sunet plin, bogat, timbru luminos),
cor de copii (lumină, timbru luminos).

Grupuri de instrumente ale orchestrei simfonice

Instrumentele din orchestră sunt distribuite între familiile lor – muzicienii le numesc grupuri orchestrale. Sunt patru dintre ei în orchestră:
— Instrumente cu coarde
- De lemn instrumente de suflat
- Instrumente de alamă
- Instrumente de percutie

Dinamica

Dinamica este gradul de volum al unei piese muzicale.

Dinamica dezactivată este asociată cu stări de spirit calme, luminoase sau dureroase. Dinamica puternică exprimă imagini energice, active sau intense.

Denumirile de bază ale nuanțelor dinamice:

Piano pianissimo - ppp - extrem de silențios
Pianissimo - pp - foarte liniștit
Pian - p - liniștit
Pian Mezzo - mp - nu foarte liniștit
Mecco forte - mf - nu foarte tare
Forte - f - tare
Fortissimo - ff - foarte tare
Forte fortissimo - fff - extrem de tare

Denumiri pentru modificarea intensității sunetului:

Crescendo - cresc. - întărire
Sforzando - sforc., sfc., sf - intensificându-se brusc
Subito forte - sub.f. - brusc tare
Diminuendo - dim. - reducerea, slăbirea sunetului
Decrescendo -decresc. - slăbirea
Smorzando - smorc. - îngheț
Morendo - morendo - înghețat

Creșterea dinamicii este asociată cu creșterea tensiunii și pregătirea pentru punctul culminant. Clima dinamică este vârful dinamicii în creștere, cel mai înalt punct tensiune în muncă. Slăbirea dinamicii dă naștere unui sentiment de relaxare și calm.

Metru

Meter este o alternanță uniformă de bătăi puternice și slabe ale unei bătăi (pulsație).

În notația muzicală, metrul este exprimat în dimensiune (numărul superior al mărimii indică câte bătăi sunt într-o bară, iar numărul de jos indică cât de mult este exprimată fracția de metru într-o anumită dimensiune) și bare (deci t este durata de timp de la o bataie puternica la urmatoarea bataie de putere egala), separate prin linii de bare.

Tipuri de bază de contor

Contor strict - bătăile puternice și slabe alternează uniform
Contor liber - accentele sunt distribuite neuniform, în muzica modernă Semnatura de timp poate să nu fie indicată sau să nu existe divizarea în măsuri.
Dublu metru - o bătaie puternică și una slabă (/-) de exemplu polca sau marș.
Triplu metru - o bătaie puternică și două slabe (/—), de exemplu, vals.
Polimetria este o combinație simultană de contor bipartit și tripartit.
Contor variabil - modificări pe parcursul lucrării.

În funcție de numărul de fracții puternice, metrii sunt:

Simplu - având o singură ritm puternic (bipartit, de exemplu 24 sau tripartit, de exemplu 34 sau 38).
Complex - o combinație de contoare identice simple (doar în două părți, de exemplu 44 = 24 + 24 sau doar în trei părți, de exemplu 68 = 38 + 38).
Mixt - o combinație de contoare de diferite tipuri (bipartiți și tripartiți) (de exemplu, 54 = 24 + 34, sau 34 + 24, sau 74 = 24 + 24 +34 etc.).

Trăsături metroritmice caracteristice ale unor dansuri:

Polka - 24, grupuri ritmice cu note a șaisprezecea.
Vals - 34, acompaniament cu accent pe prima bataie.
Martie - 44, ritm punctat.

Armonie

Tradus din greacă, harmonia înseamnă consonanță.

Armonie- aceasta este combinația de sunete în diverse consonanțe (acorduri) și secvențele lor.

Elementul principal al armoniei este un acord - o combinație simultană de trei sau mai multe sunete cu înălțimi diferite.

Tipuri de acorduri:

După numărul de sunete:
— Triadele sunt acorduri a trei sunete. Tipuri de triade: majore, minore, diminuate, augmentate.
— Acorduri a șaptea – acorduri a patru sunete etc.

Conform structurii intervalului:
- acorduri de a doua structură (clusters)
- acorduri terțiane (triada, acordul al șaptelea)
- acorduri de structura a patra (acorduri sferturi)
- acorduri de structura a cincea (acorduri de chint).

ÎN muzica clasica armonia este eufonică (pe baza consonanțelor se folosesc în principal acordurile structurii terțiane).

În muzica modernă, armonia poate suna ascuțit (astfel de consonanțe ascuțite se numesc disonanțe) și pot fi foarte complexe. Consonanțe neobișnuite sunt utilizate pe scară largă - combinația simultană de secunde, patri, cincimi și alte intervale;

Textură

Textura este un depozit, un tip de prezentare a unei opere muzicale (latina fakturo - procesare).
Elementele principale ale texturii: melodie, acompaniament (acompaniament), bas (voce joasă), voci mijlocii.
Textura poate fi transparentă (cu două sau trei voci), provocând o senzație de lejeritate și transparență. Textura densă (polifonică, cordală) creează impresia de forță și putere.

Un tip de muzică polifonic, în care o voce este cea principală (melodia), iar restul (acompaniament) o însoțesc. varietate textură omofonică este o structură de acorduri a muzicii în care melodia este combinată ritmic cu acompaniament.
Polifonia (greacă poli-multe, telefon-sunet) este o combinație simultană a mai multor voci (melodii) independente.

Principalele tipuri de polifonie

Element de imitație - (latină Imitatio - imitație) repetare cu altă voce sau cu alt instrument a melodiei (temei) care tocmai a fost auzită. De exemplu, canon, fugă sau invenție
Contrast p. - sunet simultan tipuri diferite melodii. De exemplu, în Evul Mediu au combinat trei melodii diferite cu text diferit. Principalele tipuri de facturi:
Forme de polifonie imitativă:
Canon - formă muzicală, în care toate vocile interpretează aceeași melodie, intrând alternativ.
Invenție – două sau trei voci piesa instrumentala volum mic, scris în tehnica imitației.
Fuga - polifonic lucrare polifonică, care se bazează pe o repetare imitativă a temei în toate vocile. Cel mai înalt, cel mai mult formă complexă polifonie imitativă. Cel mai mare maestru fuga a fost J.S.Bach.
Fugetta (în italiană fughetta - fugă mică) este o fugă simplă, mai mică, pentru orgă sau pian.

Accident vascular cerebral

Un mijloc foarte important de exprimare muzicală sunt loviturile. Ele indică stilul de inginerie a sunetului și depind de natura lucrării.

Legato - (legato) implică o producție de sunet coerentă și netedă.
Staccato - (staccato) - producere bruscă de sunete. Staccato este indicat printr-un punct deasupra sau sub note. Sunetele când sunt jucate staccato sunt scurte, cu mici șocuri, accente ușoare și cezură între sunete.
Non legato – (non legato) – performanță incoerentă, netedă. Inginerie de sunet cu un accent ușor pe fiecare sunet al melodiei. În acest caz, sunetele ar trebui să fie pline, ca atunci când sunt executate legato, iar cezurele dintre sunete ar trebui să fie scurtate. Sunetele sunt accentuate, dar nu la fel de puternic ca în staccato. Fiecare sunet sună distinct.

3. Fără de care nu poate exista melodie

Melodia este unul dintre principalele mijloace de exprimare muzicală. Poate cel mai important lucru. Este adevarat, Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov credea că cel mai important mijloc de expresivitate este ritmul. Poți să nu fii de acord cu el, dar este foarte ușor să dovedești că are dreptate. Nu există melodie fără ritm. Iar ritmul poate exista fără melodie. Cum? Îți amintești cum am bătut figuri ritmice pe masă?

Vom vedea acum că melodia nu poate exista fără ritm (și nu numai fără ritm).

Ce este?

Arată ca un fragment de cântare. Și asta?

Ceva familiar Arată ca un marș Marșul lui Schumann!

Acum potriviți notele primului pasaj cu ritmul celui de-al doilea. Și un fragment de scară se va dovedi a fi, de asemenea, un fragment din melodia unui marș Schumann. Dar nu poți înțelege acest lucru din sunete fără ritm. Și puteți ghici ritmul chiar și fără sunete cu înălțimea necesară.

Trebuie să existe ordine în gânduri, inclusiv în cele muzicale. Ritmul aduce această ordine muzicii, construiește și coordonează sunetele în timp, adică în funcție de durata lor.

Încercați să izolați doar vocalele sau numai consoanele din unele cuvinte. Cine este Ua? Ce este „și” sau „a”? Și dacă spun: „Shmn npsl mrsh. În Mrsh chtk rtm.” Unele lucruri sunt clare. Serghei Sergheevici Prokofievîn ciorne am omis vocalele pentru viteză. Iar semnătura lui arată astfel: .

ÎN limbaj muzicalÎnălțimea sunetului este similară cu vocalele, iar durata este similară cu consoanele. Dar în orice limbă, atât vocalele, cât și consoanele sunt la fel de necesare. Prin urmare, nu se poate spune ce este mai important: melodia sau ritmul.

...continuați să completați semnul...

Să încercăm să luăm orice set de sunete. De exemplu, așa:

De ce să nu încerci să organizezi și să coordonezi aceste sunete într-un anumit ritm? Ce se întâmplă dacă acest lucru este suficient pentru a crea o melodie? Să luăm un ritm dintr-o melodie deja scrisă, cunoscută. Poate că prima propoziție a piesei poate fi potrivită pentru asta Edvard Grieg„Moartea lui Oze”. Are și paisprezece sunete:

Acum să scriem modelul ritmic al acestui fragment muzical:

Acum să încercăm să ne „încrucișăm” abracadabra cu acest ritm:

Joacă ce ai. Ceva ciudat. Adevărat, nu mai este chiar o ghiobie. Există chiar și un fel de frumusețe exotică în primele două baruri. Dar cu cât mergem mai departe, cu atât gândul nostru muzical devine mai pierdut și mai confuz.

Amintiți-vă de cele două principale trăsătură distinctivă orice sunet. Vă amintiți? Dreapta, duratăȘi înălţime. Ce am făcut cu duratele? De acord ei folosind ritmul. Am încercat cumva să coordonăm înălțimea sunetelor? Același lucru. Amintește-ți fabula Ivan Andreevici Krylov despre Swan, Pike și Rac? „Când nu există un acord între tovarăși, Bine afacerea lor nu va funcționa.”

Am dat deja de cuvântul „mod” chiar la început, când am menționat cele două moduri principale - major și minor. Știm că majorul și minorul pot transmite anumite stări de spirit. Dar muzica este, în primul rând, arta de a transmite stări. Dacă muzica are o dispoziție, înseamnă că are gânduri, iar aceste gânduri sunt în ordine, în acord.

Acum nu este greu să-ți dai seama ce este un fret. Definiția sa diferă de definiția ritmului într-un singur cuvânt. Poți ghici care?

Poate cu ajutorul fretului ne putem „corecta” melodia? Haide, hai să încercăm. Începe cu inainte de. Sa incercam Do major. Aceasta înseamnă că toate platurile trebuie îndepărtate. Aici și acolo va trebui să schimbați notele. De exemplu, la începutul celei de-a doua măsuri este mai bine să luați inainte deîn loc de si astfel încât gradul întâi stabil al modului să cadă pe prima bătaie puternică. De asemenea, puteți „atenua” unele inconveniente cursa de cai se mișcă la intervale largi, care sunt greu de cântat. De exemplu, așa:

Si ce? Rezultatul a fost o melodie destul de competentă, „pieptănată”, dar inexpresivă. Chiar și precedentul, „neîndemânatic”, a fost mai interesant. „Copii” ei de intonație au creat un aspect sălbatic, misterios imagine.

Imagine! Acesta este secretul. Nu există nicio imagine în această melodie lină a noastră. Ea nu vorbește despre nimic. Doar o selecție de sunete de fret într-un anumit ritm. Vorbind despre mijloace expresivitatea muzicală, nu trebuie să uităm obiective. Și scopul este însuși expresivitate muzicală. Fără acest obiectiv, niciun compozitor nu va ocupa hârtie muzicală.

În „experimentul” nostru, scara a devenit doar un organizator de sunete în înălțime. Dar în muzica reală nu este doar organizatorul, ci și Unealtă puternică expresivitate. În celebra sonată pentru pian a douăzeci și treia Ludwig van Beethoven, cunoscut sub numele de „Appassionata”, care înseamnă „pasionat”, cele două teme principale (principală și secundară) se aseamănă între ele cu un ritm energic, voinic, mișcare a melodiei de-a lungul pașilor triadei. Dar în tema principală această triadă este minoră, iar în tema secundară este majoră. De aceea subiectul principal sună sever și dramatic, în timp ce partea laterală sună ușor, hotărâtor, solemn:

ÎN piesa de pian Grozav compozitor francez Claude Debussy Melodia „Fata cu părul de in” se mișcă prin sunete care surprind atât triadele minore majore, cât și paralele. Este imposibil să determinați modul aici: „pâlpâire” major și minor tot timpul. Acest lucru face ca melodia să fie ușoară, aerisită, parcă transparentă, contururile sale să pară „neclare” (originalul este cu o jumătate de ton mai jos):

Uneori, compozitorii folosesc moduri neobișnuite care sporesc expresivitatea muzicii. Grieg are multe astfel de exemple. Iată începutul unuia dintre valsurile sale:

Joacă unul mana dreapta: care este cheia? O diploma. Pot fi, mi major Redați o melodie cu acompaniament și veți auzi că este melodică La Minor, doar la deplasarea în jos (a doua și a treia bătaie) treptele rămân ridicate, deși „după reguli” ar trebui să fie brutar de sareȘi fa-bekar. Această „neregularitate” conferă muzicii un caracter mai grațios, mai jucăuș. Astfel de moduri deosebite sunt caracteristice norvegianului muzica folk, pe care Grieg îl cunoștea bine și îl iubea foarte mult.

Chiar și mai multe moduri neobișnuite, care nu seamănă nici cu cea majoră, nici cu cea minoră, sunt adesea folosite pentru a crea fabuloase, imagini fantastice. Permiteți-mi să vă dau câteva exemple:

Exemplul 25
N.A. Rimski-Korsakov, arioso al țarului mării din opera „Sadko” (originalul este cu un semiton mai mare)

Exemplul 26
E. Grieg, Dansul Anitrei din muzica la piesa lui G. Ibsen „Peer Gynt”

Exemplul 27
M.P.Mussorgsky, „Gnomul” din ciclu de pian„Imagini la o expoziție” (originalul este cu o jumătate de ton mai jos)

În toate aceste exemple există o mulțime de semne aleatorii de ascuțiți, bemol și bekar. Ei nu „se potrivesc” în tonul pe care îl arată semne cheie. Aceste sunete „greșite” fac ca melodia să devină unghiulară, bizare și spre deosebire de melodiile „obișnuite”. Această „ciudățenie” a melodiei evocă imagini ireale, fabuloase în imaginația noastră.

Toate melodiile pe care le-am dat în exemple au fost scrise în secolul al XIX-lea. În secolul al XX-lea, compozitorii au devenit și mai îndrăzneți în „încălcarea regulilor” în utilizarea modului și a tonului. Și nu numai în muzica fabuloasă. În melodia din partea a doua Simfonia a IX-a Dmitri Dmitrievici Şostakovici treptele coborâte, „extraterestre” de la sfârșitul fiecărei fraze conferă muzicii un caracter și mai atent și ușor sumbru:

Dar o altă melodie este energică, activă și puțin jucăușă. Acesta este începutul Sonata a patra pentru pian compozitor contemporan din Sankt Petersburg Boris Ivanovici Tișcenko. Umorul aici este că melodia pare să „nu reușească” să-și găsească tonic, încearcă mai întâi un sunet, apoi altul. Rezultatele sunt „abateri” modale amuzante și interesante. Dar apoi, din această melodie veselă, se va desfășura o dramă sonoră intensă și deloc plină de umor.

1. Prezintă un ritm punctat 2. Melodia este prelungită, melodioasă, blândă 3. Scrisă pentru o voce feminină înaltă 4. Interpretată la un tempo rapid 5. Acompaniat orchestra de cameră 6. Scris într-o tonalitate minoră, cu un strop de tristețe 7. Sub formă de vers-refren 8. Dinamica este variată, de la p la mf 9. Acompaniamentul instrumental este bogat dezvoltat, rolul său în crearea imaginii de Lark este foarte importantă 10. Transmite solemnitate și grandoare 11. Se referă la genul de muzică corală Selectați din listă trăsături de caracter romantism „Lark”, dacă aveți dreptate, răspunsul va fi transferat în partea dreaptă a tabelului cu un clic de mouse.

M. Glinka „Lark”. Poezii de N. Kukolnik. 1. Între cer și pământ se aude Cântecul, curgând mai tare, mai tare într-un șuvoi nesfârșit. Cântărețul câmpurilor nu-i de văzut, Unde cântă atât de tare cântărețul strigăt Deasupra iubitei lui. 2. Vântul poartă un cântec, Și cine nu știe... Cel căruia, ea va înțelege, De la care va învăța! Leisya, cântecul meu, Cântec de dulce speranță, Cineva își va aminti de mine Și va ofta pe furiș.

Soprano bas contralto tenor bariton Mezzo-soprano O pasăre ne-a cântat devreme cu o voce subțire... O femeie cântă mai jos decât soprana... Sună scăzut, înțelegem, voce feminină... Ursul a mârâit, ceea ce înseamnă că e o voce... Sună mai sus decât basul voce masculină... Sună sus, probabil nu un bas, nu un bariton, dar...