Gilels Emil Grigorievich 1916–1985 Emil Gilels, un remarcabil pianist sovietic, s-a născut la 19 octombrie 1916 la Odesa, într-o familie de evrei. Tatăl său, Grigory Gilels, lucra la o fabrică de zahăr, mama sa, Esther, era casnică. Emil a început să cânte la pian la

Petrov Nikolai Arnoldovich 1943–2011 Pianistul sovietic și rus Nikolai Petrov s-a născut la 14 aprilie 1943 la Moscova într-o familie de muzicieni. Tatăl său, violoncelistul Arnold Yakovlevich Ferkelman, a cântat cu acompaniament de pian de Dmitri Șostakovici și a fost prietenos cu

Mikhail Moiseevich Bongard Tradiția ne-a apărut tuturor, a promis un chip tuturor, și-a ținut promisiunea tuturor, în moduri diferite. Toți am devenit oameni doar în măsura în care iubeam oamenii și am avut ocazia să-i iubim. Niciodată, ascunzându-se în spatele poreclei Wednesday, nu s-a mulțumit cu ceva compus despre ea.

PILSKY Petr Moiseevici (Moseevici) pseudo. P. Hrușciov;16 (28) .1.1879 - 21.12.1941 Critic literar și de teatru, prozator. Publicații în reviste „Science and Life”, „Pass”, „Journal for All”, „Primăvara”, „Awakening”, „Education”, „Shards”, „The Sun of Russia”, etc. Colecții de povești și

Ţintă: Prezentarea copiilor la moștenire creativă compozitorul S.M. Maykapara.

Sarcini:

1. A-i învăța pe copii să facă distincția între figurativitatea muzicii înseamnă expresivitate muzicală, o formă de compoziții muzicale.
2. Dezvoltați simțul ritmului, capacitatea de a transmite caracterul muzicii prin mișcare.
3. Cultivați receptivitatea emoțională, dragostea pentru muzică.

Decorarea holului : Portretul lui S.M. Maikapara, cutie muzicală, jucării mici pentru copii, o carte de basme, fotografii ale Conservatorului din Sankt Petersburg.

Progresul evenimentului

„Vals” de S. Maykapar sună încet. Copiii intră în sală, se așează.

Director muzical: Bună ziua, dragi ascultători! Astăzi ne-am adunat cu voi în sala de muzică pentru a asculta muzică dedicată vouă – copiilor. A fost scris de compozitorul Samuil Moiseevich Maykapar.

(Arată un portret. Figura 1.)

Poza 1

Samuil Maykapar s-a născut cu peste o sută patruzeci de ani în urmă. În familie sunt copii - Samuil și cele patru surori ale sale, care s-au implicat în muzică încă din copilărie. Mama lui cânta foarte bine la pian. Lecțiile de muzică ale băiatului au început la vârsta de șase ani, iar de la vârsta de nouă ani Maykapar a luat parte la concerte.

Când a crescut, a plecat să studieze la Conservatorul din Sankt Petersburg. (Figura 2. Figura 3.) A început să scrie, să compună muzică, inclusiv muzică pentru copii. Ciclul său de pian pentru copii „Spillikins” este foarte faimos. Ascultă chiar sunetul acestui cuvânt - este afectuos, blând, muzical. Cu mult timp în urmă, Spillikins era jocul preferat al copiilor. Pe masă s-au vărsat lucruri foarte mici: căni, ulcioare, oală și alte ustensile de uz casnic. A fost necesar să scoateți spillikins din grămadă cu un cârlig mic, unul după altul, fără a muta restul.

Figura 2

Figura 3

Jocul „Spikins” în versiunea modernă

Director muzical: Bucățile mici de Maykapar amintesc de aceleași spillikini din vechiul joc. Ascultă unul dintre ei „Shepherd Boy”

(Execuţie.)

Păstorul este un băiețel care, într-o zi luminoasă și însorită, a ieșit la vară, luncă înflorită aproape de rau. Ca să nu fie plictisitor să-și pășească turma, și-a tăiat o trestie și a făcut din ea o țeavă mică. Melodia strălucitoare și veselă a țevii răsună peste pajiști. În mijlocul miniaturii, melodia sună emoționată, anxioasă și apoi din nou însorită și veselă. Să orchestrăm această piesă: atunci când muzica va suna ușoară, triunghiurile vesele și sunet o vor însoți. Și dacă auziți note tulburătoare, emoționate, acestea vor fi însoțite de un tremolo de tamburine, maracas și tamburine.

Orchestrația piesei „Băiatul ciobanesc”

Samuil Maykapar a scris și muzică dedicată naturii și anotimpurilor. Știți cu toții foarte bine ce este un „peisaj” (Răspunsuri pentru copii) Acum va suna piesa „Primăvara”. În el puteți auzi vocile naturii trezindu-se după hibernare. Acesta este sunetul pâraielor, triluri vii de păsări. Muzica este ușoară, tandră, transparentă, la fel ca aerul proaspăt de primăvară.

Ascultând piesa „Primăvara”

Sau poate unul dintre voi știe o poezie despre primăvară și ne-o va citi?

Citirea unei poezii despre primăvară.

Director muzical: Băieți, vă plac puzzle-urile? (Răspunsurile copiilor.) Încercați să ghiciți această ghicitoare:

Dimineața mărgelele scânteiau
Toată iarba era înfiptă.
Și să mergem să le căutăm în timpul zilei -
Căutăm, căutăm - nu vom găsi!
(rouă, picături de rouă)

Samuil Maykapar are o piesă cu același nume „Dewdrops”. Să încercăm să transmitem ușurința și transparența acestor mici picături-mărgele în mișcare.

Exercițiu muzical-ritmic „Alergare ușoară” pe muzica lui S. Maykapar „Dewdrops”

Acum avem o călătorie interesantă în lumea basmelor. Dar pentru a ajunge acolo, trebuie să aruncați un fel de vrajă sau să deschideți o mică cutie muzicală magică. Ea ne va conduce în lumea basmelor.

Sună ca „Cutie muzicală”

Ce poți spune despre această muzică? (Răspunsurile copiilor.) Pare să fie o jucărie. Sunetele ei sunt foarte înalte, ușoare, sunete. Amintește de jocul clopoteilor, invitându-ne la un basm. Și în basme există multe miracole și magie diferite. Aici, de exemplu, „Czme de șapte ligi”. Cum îi portretizează compozitorul? Sunt salturi mari de sunete individuale accentuate, măsurate și grele, ca pașii uriași ai unui gigant care depășește distanțe mari.

Ascultând piesa de teatru „Czme de șapte ligi”

Compozitorul a numit piesa următoare „Fairy Tale”. Ai basmele tale preferate? (Răspunsurile copiilor.) Da, basmele sunt diferite. Ascultă povestea". Ce cuvinte pot descrie muzica interpretată? (Răspunsurile copiilor.) Melodia sună blând, puțin trist.
Se creează o stare de gândire ușoară. Sau poate cineva și-a prezentat povestea în timp ce asculta această piesă? (Răspunsurile copiilor.)

Școala de artă pentru copii №3 Izhevsk

RAPORT

S. M. Maykapar

și ciclul lui de pian

„Spikers”

Profesor

Zverchukova I.M.

S. M. Maykapar

și ciclul său de pian „Spillikins”

Introducere

Samuil Moiseevich Maykapar (1867-1938) - cunoscut o gamă largă muzicieni, în primul rând, ca compozitor sovietic care și-a dedicat toată munca creării doar a muzicii pentru copii și tineret. De asemenea, este un remarcabil profesor sovietic, pianist, autor de lucrări educaționale și metodologice, care a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea educației muzicale pentru copii și tineret. Principiul de bază al întregii opere a lui S. Maikapar, pe care a întruchipat-o de-a lungul vieții sale creatoare, este că „cerințele artiștilor mici sunt aceleași cu cele ale interpreților adulți” și că „trebuie să scrieți pentru copii în același mod ca și pentru adulți, doar că mai bine.”

S. Maikapar a căutat să cultive și să dezvolte un înalt gust artistic la copii și a prezentat cele mai accesibile cerințe pentru performanța acestora. Calităţi care sunt caracteristice lui S. Maykapar ca compozitor pentru copii- aceasta este vitalitatea și imaginea, simplitatea și concizia, completitudinea formei, o legătură organică cu instrumentul. A găsit imagini și intonații muzicale apropiate de un copil; prin imaginile pieselor sale pentru începători, a învățat să iubească muzica. Marea majoritate a pieselor lui S. Maykapar sunt opere de program. Datorită meritelor lor artistice, înțelegerii psihologiei copilului și ținând cont de particularitățile aparatului de joc pentru copii, piesele lui S. Maikapar au intrat ferm în repertoriul tinerilor pianiști. Valoarea metodologică a pieselor sale constă în cunoașterea consecventă a copilului cu dificultăți tehnice tot mai mari. Copiii care învață să cânte la pian le place să cânte piesele lui, care se remarcă prin simplitate, imagine și strălucire.

Copiilor le place lucrările sale figurative strălucitoare și în același timp simple în textură și nu ar fi exagerat să spunem că nu există niciun tânăr pianist care să nu fi cântat sau, în cazuri extreme, să nu fi auzit vreo piesă de S. Maikapar interpretat de camarazii săi.

mod creativ S.M.Maikapara

Samuil Moiseevici Maykapar s-a născut în 1867 în orașul Herson. Anii copilăriei i-au petrecut în Taganrog. În familie, pe lângă el, erau 4 surori și toate au studiat muzica, moștenind abilități muzicale de la mama lor, care cânta foarte bine la pian. Micul Samuil a început să studieze muzica de la vârsta de 5 ani. Și la vârsta de 11 ani, a început să compună el însuși muzică, a început un caiet în care și-a notat toate lucrările. Dar familia a decis că Samuel va deveni avocat.

În 1885, după absolvirea gimnaziului, Maykapar a plecat la Sankt Petersburg, unde a intrat la facultatea de drept a universității și, în același timp, a intrat la conservator, unde a început să studieze la clasa de pian, iar mai târziu a început să urmeze compoziția. clasa de teorie. După ce a absolvit facultatea de drept a universității, a încercat pentru o scurtă perioadă de timp să practice avocatura, dar în curând s-a convins că este imposibil să îmbine lecțiile de muzică cu jurisprudența. După ce a absolvit conservatorul, Maykapar, la sfatul lui Anton Rubinstein, a plecat la Viena pentru perfecţionare, unde a început să studieze cu celebrul profesor de pianist Theodor Leshetitsky, ale cărui cursuri le-a descris mai târziu în detaliu în cartea sa Anii de studiu.
În 1901, Maykapar s-a mutat la Moscova și apoi a deschis o școală de muzică la Tver. Atunci i-a venit ideea să scrie lucrări pentru copii pe care copiii înșiși să le poată interpreta.

De atunci, activitatea multilaterală a lui Maykapar ca compozitor, interpret, profesor și cercetător a fost deja determinată. În această perioadă, a compus și publicat mai multe romane și piese de pian, dintre care se remarcă „Micile romane”, opus 8, care ulterior a devenit cunoscută pe scară largă ca piese valoroase ale repertoriului pedagogic.

Concertele lui Maykapar au loc cu succes la Moscova, este publicată cartea sa „Urechea muzicală, semnificația sa, natura, trăsăturile și metoda de dezvoltare corectă”, în care a fost primul din literatura muzicală și pedagogică rusă care a pus problema auzului interior ca bază pentru învățarea jocului instrumente muzicale.

Dar viața la Tver și munca pedagogică în asta oraș de provincie nu a satisfăcut tânăr compozitorși pianist. Și Maykapar merge din nou la Berlin și Leipzig. Viata muzicala la Berlin era în plină desfășurare, cei mai mari muzicieni care interpretau locuiau în oraș, iar Leipzig era de interes ca centru al gândirii muzicale științifice. Trăind în aceste două orașe, Maykapar a participat la concerte, a studiat literatura, a cunoscut compozitori, muzicologi și interpreți. În paralel, au avut loc propriile sale concerte, iar munca sa pedagogică a decurs cu succes, deși modest.

În 1910, S. M. Maykapar a primit o telegramă semnată de A. K. Glazunov, în care îl invita să lucreze la Conservatorul din Sankt Petersburg. Și din toamnă Maykapar a început deja antrenamentele. Începând ca profesor, doi ani mai târziu a fost aprobat ca profesor superior, iar în 1915 ca profesor la clasa specială de pian.

Timp de aproape douăzeci de ani, S. Maikapar a lucrat ca profesor la Sankt Petersburg, apoi la Conservatorul din Leningrad, susținând simultan concerte, compunând muzică și făcând lucrări științifice. Cea mai semnificativă realizare a lui S. Maikapar a fost interpretarea sa în 1925 a Ciclului de șapte concerte, în care a interpretat toate sonatele pentru pian ale lui Beethoven. Spectacolul, pe care S. Maikapar a iubit mereu, a rămas pentru el baza tuturor celorlalte activități - compoziție, pedagogie, muncă științifică.

Dintre operele lui S. Maykapar, create în timp pre-revoluționar, de mare interes sunt miniaturi de pian - „Suita lui Shepherd” de șase numere, „12 foi de album”, „Teatrul de păpuși” de șapte numere. Cu toate acestea, un adevărat triumfS. Maikapar ca compozitor pentru copii a devenit „Spikers”- un ciclu de piese create după revoluție.
În timpul activității sale pedagogice la Conservatorul din Leningrad, S. Maykapar a absolvit peste patruzeci de pianiști, care ulterior au condus în principal lucrări pedagogice în domeniul muzical. institutii de invatamant Leningrad și alte regiuni. În propria sa activitate pedagogică, S. Maikapar a fost un adept al școlii remarcabilului pianist Teodor Leshetitsky. Anii 1920 au fost marcați de ruperea multora principii pedagogice conservator. Rezistența la reformele radicale i-a creat lui S. Maikapar o reputație de conservator, dar de fapt în spatele acestui conservatorism se afla durerea și dorința de înalt profesionalism. Cel mai trăsături de caracterȘcoala lui Leshetitsky, pe care Maykapar a urmat-o:

cultura sunetului melodios;

dinamica plastică strălucitoare;

principiul de frazare;

tehnica virtuozală bine dezvoltată a degetelor, care a primit noi oportunități în legătură cu introducerea tehnicilor „de primăvară”.

claritate, concizie, armonie echilibrată a prezentării.

După ce a adus ultimii studenți la absolvire, S. Maikapar în 1929 și-a părăsit slujba la conservator. Și-a dat puterea rămasă creativității muzicale și operelor literare.
În 1934, la Leningrad a fost organizată o competiție pentru tinere talente, la care au participat copii muzicieni cu vârste între șapte și șaisprezece ani. S. Maikapar a fost membru al juriului concursului și, ascultând tineri pianiști, a putut vedea singur popularitatea compozițiilor sale. Mai mult de jumătate dintre copiii care au cântat au cântat piesele lui pentru pian.

În ultimii ani de viață, S. Maikapar i-a acordat multă atenție munca metodologica. Până acum, articolele sale „Creativitatea și munca unui interpret muzical conform experienței și în lumina științei”, „Ansamblul instrumental pentru copii și semnificația sa în sistem educatie muzicala”, prelegeri „Cum să cânți la pian”.

Petrecându-și toată viața la pian și la birou, S. Maikapar nu s-a săturat de muncă până la sfârșitul zilelor sale și a murit la 8 mai 1938, în ajunul apariției cărții sale „De ce și cum am devenit. un muzician”, numit la publicarea „Anii de predare”.

Ciclul de piese pentru pian „Spikers”

Unul dintre ciclurile de miniaturi pentru pian de S. M. Maykapar, create pentru copii, și cele pe care copiii nu doar le puteau asculta, ci și interpreta singuri, iar din primii ani de pregătire, este un ciclu de piese pentru pian. „Spikins”.

O varietate de piese mici ale compozitorului pentru interpreți mici, abia începători, pot fi numite miniaturi. Ele, ca și fotografiile dintr-un album, sunt combinate în cicluri. Unul dintre aceste cicluri Maykapar se numește „Spikins”.

Un ciclu de piese pentru pian pentru copii de Samuil Maykapar „Spikers” aparțin compozițiilor clasice ale repertoriului pedagogic și sunt la egalitate cu colecții precum „ Caiet Anna Magdalena Bach” (1725) de J.S. Bach, „Album pentru copii” de P. Ceaikovski, „Album pentru tineret” de R. Schumann.

Creat în 1925 -1926. ciclu „Spikers” de aproape 90 de ani, sa bucurat de dragostea neschimbată atât a tinerilor muzicieni, cât și a profesorilor. Piesele colecției se disting prin tot ceea ce distinge adevăratele capodopere - inspirație, armonie perfectă a formei, finisare perfectă a detaliilor.

Acum, puțini oameni știu ce sunt spillikins. Cândva, acesta era jocul preferat al copiilor. O grămadă de lucruri mici de jucărie foarte mici - spillikins s-au vărsat pe masă. Cel mai adesea, acestea erau cești, ulcioare, bețe și alte articole de bucătărie sculptate din lemn. Spillikins trebuiau scoși cu un cârlig mic, unul după altul, fără să se miște restul. Piesele mici ale lui S. Maikapar amintesc de aceleași spillikini din vechiul joc.

Și ce poate fi găsit printre S. Maykapar? Acestea sunt portrete muzicale și schițe ale naturii și imagini de basm și piese de dans. Muzica acestor piese este caracterizată de imagini vii, lirism pătrunzător și spiritualitate ridicată. Sunt foarte captivante, expresive și frumoase. S. Maykapar a reușit să transmită foarte subtil starea de spirit a copilului, diverse fenomene naturale, diverse imagini din viața copiilor - jocuri, distracție, aventuri.

Prin forma sa „Spikers”- este o suită formată din 26 de piese diverse pentru pian de conținut variat, unite prin obiective artistice și metodologice. Pentru comoditate, acestea sunt împărțite în 6 caiete cu câte 4 piese în fiecare (ultimul caiet conține 6 piese).

Toate piesele ciclului au nume, sunt fie programatice, fie definite de gen. Fiecare lucrare se distinge prin completitudine tematică, integritatea imaginii, natura clară a prezentării. Titlurile pieselor ne spun conținutul miniaturii, ajutându-ne să ne desfășurăm fantezie creativă. Fiecare piesă dezvăluie un anumit imagine muzicală. Temele sunt de obicei scurte, dar foarte luminoase și melodice. Cu mijloace simple și concise, compozitorul reușește să obțină un efect aproape vizual, o expresivitate figurativă profundă.

Nu există dezvoltări tematice complexe în „Spikers”. La ele predomină tipul expozițional de prezentare, meritul lor constă în materialul tematic în sine, și nu în dezvoltarea acestuia. Diversitatea în repetarea temelor se realizează prin schimbarea fondului armonic, schimbarea registrului, tonalității sau texturii. Un exemplu este piesa: „În grădină”, „Păstor”. Și doar uneori S. Maikapar recurge la comparații contrastante.

Conținutul armonic al pieselor este extrem de simplu, dar chiar și în această simplitate, S. M. Maykapar atinge o prospețime uimitoare a sunetului și dă dovadă de o imaginație inepuizabilă. Este suficient să privim toate cadențele finale - cu aceeași funcție armonică (D-T) pentru toate - acestea sunt rezolvate foarte diferit.

Prezentarea polifonică este folosită în multe piese de teatru („Cântecul marinarilor”, „În primăvară”), dar se manifestă cel mai clar în fughetta sa, în care puteți găsi atât tema în mărire, cât și în circulație - totul este ca în adevărate fugi, doar în miniatură.

Ar trebui spuse câteva cuvinte despre unele trăsături ale textului autorului. S. Maikapar dă instrucțiuni detaliate:

*) pe cele mai diverse lovituri,

*) prin degetare,

*) după natura spectacolului, de exemplu, o remarcă pentru interpretarea „Valsului” din 2 caiete „dolce grazioso”, sau „Călăreț în pădure” (6 caiete) - „Allegro con fuoco e marcato”,

*) după tempo (metronomul este scris în fiecare piesă),

*) pentru folosirea pedalei.

Aș dori în special să remarc atenția pe care S. Maikapar a acordat-o degetării. Uneori se pare că în S. Maykapar este prea detaliat, precum și inutil, din punct de vedere al notației muzicale tradiționale, indicând semne „aleatorie”. Dar redundante pentru muzicienii maturi, aceste indicații, după cum arată experiența profesorilor practicanți, sunt absolut necesare pentru pianiștii încă tineri, cărora le este greu să-și amintească degetele puse doar la prima interpretare a unui anumit material muzical. În plus, într-o serie de cazuri, digitația autorului este mai lungă în termeni pianistici - introduce tehnici de care vor fi necesare în viitor, când în repertoriul tânărului pianist apar lucrări cu adevărat virtuoase. Unul dintre aceste trucuri, des întâlnit în S. Maykapar și ignorat de editori, este schimbarea degetelor pe o tastă care se repetă.

Acuratețea notării interpretației în piesele lui S. Maikapar este unul dintre motivele popularității lor în rândul profesorilor, deoarece elimină nevoia de a face orice adăugiri la notele tipărite și, în același timp, îi învață pe elevi să citească cu atenție textul muzical. cu întregul complex de note muzicale, litere și grafică.

Lucrările lui Maykapar se disting prin ușurință, comoditate, adaptabilitate la mâna unui copil. Deci, netezimea liniei melodice este conectată în piesele sale pentru începători cu plasarea mâinii într-o singură poziție, unde notele adiacente sunt luate de degetele adiacente. Exemple excelente în acest sens sunt piesele: „Păstorul”, „În grădină”, unde mișcarea treptată într-o singură poziție este o tehnică minunată pentru dezvoltarea abilităților tehnice.

Ciclul „Spillikins” de S. Maykapar este un ciclu unic de piese pentru copii: îi introduce pe tinerii pianiști în toate clapele, precum „HTK” de Bach, dar în același timp le vorbește într-un limbaj muzical romantic.

Toate piesele sunt concepute pentru nivelul de pregătire al unui pianist începător și sunt scrise după principiul deja folosit de mulți compozitori (J. S. Bach în „HTK”, F. Chopin în „Preludii” și „Etudes”, D. Shostakovich în „ Preludii și fugi") , care îi permite interpretului să se familiarizeze cu toate cheile existente, cu semne ascuțite și plate.

Cu toate acestea, principiul constructiv al construirii „Spikers” este oarecum diferit. Dacă în „HTK” apare o nouă tonalitate în mișcarea de la piesă la piesă de-a lungul scării cromatice, și astfel se alternează tastele ușoare și dificile, atunci în „Spikers” planul tonal al întregului ciclu este diferit. S. Maikapar prevedea mai multe niveluri de diviziune a ciclului. În primul rând, întregul ciclu este împărțit în trei serii, iar în al doilea rând, așa cum am menționat deja, în șase caiete. Din păcate, împărțirea în serii în editii moderne„Spikers” este ignorat de editori. Așadar, seria I (cărțile 1 și 2) dă piese de la chei fără semne la bucăți cu trei ascuțiți; în seria a II-a (caietele 3 și 4) - aceeași mișcare de la cheile fără semne cheie la cheile de data aceasta cu trei bemol, iar în final, seria a III-a (caietele 5 și 6) acoperă piese din tastele cu 4, 5 , 6 semne . Si in ultimul cuplu piese la o miniatură în tonalitatea Fa diesis major (nr. 25) corespunde unei piese în mi bemol minor (nr. 26) ca o tonalitate care este enarmonic egală cu re diesis minor, adică. paralel cu Fa diesis major. Această decizie a compozitorului amintește din nou de tehnica lui Bach din volumul I din „HTK”, unde Preludiul în mi bemol minor este urmat de o fugă într-o enarmonică egală cu aceasta în re diesis minor.

Astfel, în ciuda faptului că există în total 24 de clape, există 26 de piese în colecție, deoarece cheile Do major și A minor ca puncte de plecare ale mișcării către laturile ascuțite și plate sunt repetate de două ori. Trebuie remarcat faptul că toate edițiile „Spikers” constau din 6 caiete - fiecare cu 4 bucăți, iar ultimul - 6. Conform planului inițial, totuși, ultimele două piese, care demonstrează posibilitățile de anarmonism, erau un separat - al șaptelea caiet.

Spillikins lui S. Maikapar au ocupat un loc aparte în repertoriul pian-pedagogic nu numai datorită minunatului caracteristici artistice piese de teatru ale colecţiei, dar datorită marilor lor merite metodologice. Valoarea miniaturii cu pian de la Maykapar constă și în ușurința și comoditatea conducerii vocii, în adaptabilitatea la dimensiunea mică a mâinii unui copil. Nicăieri în piesele lui pentru copii nu găsim octave luate cu o singură mână, sau acorduri într-un aranjament larg. Lucrările lui Maykapar se disting prin claritatea și simplitatea prezentării materialului muzical. Concizia, completitudinea frazelor muzicale permite elevului să înțeleagă cu ușurință cum motivele sunt transformate în fraze, frazele în propoziții, propozițiile în puncte, punctele în părți.

Maikapar s-a gândit cu atenție la titlurile pieselor, încercând să trezească imaginația copiilor cu ajutorul unor titluri strălucitoare care reflectă cel mai pe deplin conținutul pieselor de teatru.Piesele sale pot fi împărțite în:

picturi și schițe ale naturii: „Toamna, „Norii plutesc”, „Molie”, „Primăvara”;

piese onomatopeice: „Ecou în munți”, „Cutie muzicală”;

piese figurativ-picturale: „Cantic de leagăn”, „În grădină”;

portrete muzicale: „Orfan”, „Păstor”, „Micul Comandant”;

jocuri de dispoziție și sentimente: „Viziune trecătoare”, „Minutul anxios”;

piese de dans: Polka, Vals, Menuet, Gavotte;

muzică narativă: „Basme”, „Romanț”, „Legendă”;

8) piese polifonice: „Cântecul marinarilor” (canon), „Preludiu și Fughetta”.

Desigur, o astfel de clasificare tematică este condiționată; într-o lucrare, directii diferite.

Portrete complet diferite, nu asemănătoare între ele - imaginile ne-au fost prezentate de compozitor. În fiecare dintre ele, nu este ghicit un adult, ci un copil. Și muzica minunată vorbește despre fiecare dintre noi. Acestea sunt „Păstorul”, „Micul Comandant”, „Orfanul”.

Aici este un mic "Păstor".Într-o zi senină și însorită, a ieșit pe o pajiște înflorită de vară, lângă râu. Ca să nu se plictisească, cântă la flaut mic. O melodie strălucitoare și veselă răsună peste pajiști.

Utilizarea registrelor în piesele lui Maykapar este una dintre cele mai eficiente tehnici expresivitatea pianului, niciunul dintre ceilalți compozitori nu a folosit atât de des. În această piesă, Maykapar folosește cu pricepere registrele instrumentului. Pentru ca melodia să sune mai bogat, mai voluminos, compozitorul o conduce în octave, la o distanță de patru octave. Iar elevul învață mișcarea liberă a mâinilor și a corpului pe întreaga gamă a instrumentului. Piesa este interpretată într-un ritm destul de mișcător, ușor, fără griji. Sunetul clar și precis al notei a șaisprezecelea imită sunetul unui flaut. Ar trebui să acordați atenție schimbărilor de dispoziție în partea de mijloc a piesei. Există loc pentru imaginație aici, care este motivul pentru schimbarea modului în minor. Poate că pe cerul senin au apărut nori, a început să plouă, poate că ciobanul însuși s-a gândit la ceva, și-a amintit de momentele triste din viața lui.

O altă schiță portret este piesa „Little Commander”. Este foarte beligerant, curajos și curajos. Cu o voce tare, dă energic ordine clare și încrezătoare, subliniind fiecare cuvânt. Nu știm pentru cine sunt soldații de tablă, jucarii moi sau acelorași prieteni-copii, ca el. Muzica ne convinge că orice ordin al unui astfel de comandant va fi îndeplinit fără îndoială, pentru că el însuși este plin de fermitate și hotărâre. Piesa are o semnătură de timp de ¾, cheia este Do major. Copiii lucrează la joc cu deosebită plăcere, deoarece caracterul piesei este aproape de ei. Sarcina inițială este un ritm urmărit precis, care transmite caracterul „micului comandant”. Atenția ritmică este necesară atunci când se cântă nota off-beat, deoarece în timp ce intonația melodică rămâne neschimbată, duratele diferă. Uneori, elevii greșesc. Din punct de vedere tehnic, este dificil să lucrezi pe un staccato marcat. Accident vascular cerebral ar trebui să sune sacadat, ascuțit și scurt și cu cele mai tenace degete.

Și încă un portret: muzica de aici este foarte tristă, tristă, liniștită și plângătoare. Ascultând-o, vreau să simpatizez cu cel despre care este scris, sau chiar să plâng. Se pare că copilul spune cu tristețe ceva, se plânge de soarta lui, de o viață dificilă. Piesa se numește "Orfan". Muzica sună tristă, ca o voce singuratică care cântă.

Sunt portrete complet diferite, diferite - imaginile pe care ni le-a prezentat compozitorul. În fiecare dintre ele, nu este ghicit un adult, ci un copil. Și muzica minunată vorbește despre fiecare dintre noi.

Peisajele muzicale de S. Maikapar sunt dedicate tuturor anotimpurilor.

Într-o piesă de teatru "Arc" se aud vocile naturii care se trezesc: zgomotul pâraielor, triluri vii de păsări. Muzica este ușoară, blândă, la fel ca aerul proaspăt de primăvară. Primăvara este o perioadă specială a anului. Timpul trezirii naturii din somnul de iarnă, când totul prinde viață, înflorește, se bucură de căldura care a venit. La începutul primăverii, iarna încă se face simțită - bate vânturi, viscol de zăpadă, dar, până la urmă, primăvara tot învinge. Mici pârâie argintii curg și strălucesc în soare. La final, melodia se ridică din ce în ce mai sus, de parcă soarele strălucește mai puternic, luminând și încălzind tot ce este în jur. Muzica asta suflă ca un vânt de primăvară. Este entuziastă, proaspătă, parcă spălată de pâraiele de primăvară.

În „Spikers” a lui S. Maykapar nu există nicio piesă numită „Vara”, dar acest sezon este ușor de recunoscut în unele dintre miniaturile sale. De exemplu, „La grădiniță”. Ascultând-o, îți imaginezi în mod viu o zi caldă de vară și un loc de joacă într-o grădină umbrită. Muzica transmite natura vesela a jocurilor pentru copii.

După ce vine vara "Toamnă". Imaginea tristă este surprinsă în muzică toamna tarzie când copacii îşi aruncaseră deja rochia aurie luxoasă şi pasari calatoare au părăsit de mult casele lor. Toată natura tace în așteptarea iernii. Acordurile lente dezactivate transmit foarte precis senzația de rigiditate, amorțeală. Doar o burniță liniștită aduce o mișcare abia vizibilă.

Și apoi a căzut zăpada, a venit iarna. Ea a adus cu ea veselă distracție de iarnă despre care povestește piesa „Pe patinoar”. Din nou, avem o imagine aproape vie a vieții copiilor. Auzim fraze scurte și repetitive, cum ar fi pași de alergare urmați de o alunecare lungă pe gheață. Și din nou aleargă și alunecă. Așa se mișcă de obicei patinatorii începători. Muzica sugerează din nou că acesta nu este un patinaj artistic adult, ci un copil. Toate anotimpurile sunt descrise în muzica lui Maykapar într-un mod foarte divers și colorat.

Toate anotimpurile sunt descrise în muzica lui Maykapar într-un mod foarte divers și colorat.

Una dintre schițele unei imagini a naturii este o piesă de teatru "Fluture". Numele său original este „Elf”. Este ușor să ne imaginăm molii ușoare și fragede fluturând ușor peste flori. Registrul înalt, transparența prezentării transmite cu acuratețe caracterul unei mici molii care zboară din floare în floare.

Aici se întâlnește o tehnică caracteristică Maykapar – alternanța mâinilor, când sunete sau grupuri de sunete luate separat de fiecare mână sunt combinate într-un singur întreg. Muzica sună brusc, apoi lin. Dar mișcările lin sunt foarte scurte, sunt întrerupte de cele impetuoase. Acest lucru creează un caracter tremurător, timid, arată lipsa de apărare a moliei.

Apoi devine invizibil, ascunzându-se pe o floare ca la sfârșitul părții din mijloc sau, fâlfâind rapid, zboară departe (la sfârșitul piesei).

Dispoziție asemănătoare - o piesă de teatru „Viziunea trecătoare”. Ce imagine a vrut compozitorul să surprindă aici? Vrei să-ți vorbesc despre o molie frumoasă și blândă, care flutură cu ușurință peste flori într-o poiană de pădure, despre o pasăre, un licurici care strălucește magic sau un elf fabulos? Ce va auzi studentul aici? Depinde de imaginația lui.

Muzica este ușoară, aerisită, blândă și dansabilă, de parcă cineva flutură, zboară. Sunetele sacadate, ușoare alternează cu melodii învolburate, fluturate, netede. Muzica sună blândă, înaltă, sacadată, foarte liniștită. Conține aceleași intonații, asemănătoare cu învârtitul sau batetul aripilor ușoare.

În partea de mijloc, melodia trece de la registrul superior la cel inferior, mai întunecat. Muzica devine alertă, tulburătoare, misterioasă și enigmatică, sună cu opriri, precaută, nesigură, interrogativă.

Deodată, mișcarea se oprește, se aude o pauză misterioasă - vederea a dispărut. Dar aici din nou există o intonație pâlpâitoare familiară. Melodia se ridică la un registru înalt și dispare cu totul.

Printre piesele onomatopeice – Joaca „Echouri în munți” Ecourile sunt descrise în muzică. Începutul sună vesel, tare, solemn. Cum răspunde ecoul? Sună misterios, ascuns, fabulos, într-un registru scăzut, foarte liniștit. Sunetele ecoului repetă exact melodia, dar vin de departe, abia auzite.

A doua frază muzicală sună puțin diferit, cu un final ritmic ușor diferit și chiar mai solemn. Și ecoul răsună exact cu această melodie, o „mimează” din nou.

Dacă în munți se aud mult timp sunete puternice, atunci ecoul apare când se opresc, la sfârșit. Pentru a auzi ecoul, ai nevoie de tăcere, trebuie să taci.

În secțiunea din mijloc a Echoes in the Mountains, muzică tare și furioasă se aude fără oprire și nu se aude niciun ecou. Vine când se oprește o melodie puternică, ecou doar finalul ei.

Apoi melodia se oprește frecvent, iar ecoul răsună din nou în fiecare dintre sunetele sale, în mod misterios, magic, misterios. Chiar la sfârșitul piesei, melodia tare și veselă din nou nu se oprește mult timp, iar ecoul răsună doar la sfârșitul său. Se încheie în mod misterios piesa.

Să redeschidem "Cutie muzicală". Sunetele sale sunt foarte înalte, ușoare, zgomotoase, amintesc de jocul clopotelor minuscule. Mici și magice, ele ne conduc la lumea zânelor. Dacă deschidem capacul cutiei muzicale, vom auzi o melodie - ușoară, magică, de parcă o păpușă dansează pe această muzică!

Melodia sună sus, liniștit, aerisit, jucăuș. Se repetă tot timpul și seamănă cu sunetele unei jucării mecanice. Piesa începe cu ușurință, grațios, melodia ținnâie magic, țâșnește, ca picăturile care strălucesc în soare. Spre sfârșitul piesei, în acompaniament apar sunete mai rapide, netede, de parcă se aud niște zgomote în mecanismul jucăriei.

Piesele de dans, pe care compozitorul S. M. Maykapar le-a inclus în ciclul său de pian, dau impresia de muzică „de jucărie” și evocă o minge, dar neobișnuită, dar păpușă. Dansurile prezentate în ciclu: Polka, Vals, Menuet, Gavotte - ca nimeni altul sunt potrivite pentru un astfel de bal.

De exemplu, "Polka"- dans în mișcare cu sărituri. Cuvântul „polka” înseamnă jumătate de pas. Muzica din „Polka” de Maykapar este plină de viață, veselă, ușoară. Deoarece sună într-un registru foarte înalt, produce o senzație de „păpușă”.

Spre deosebire de polca "Vals"- dans mai fluid și liric. Cuvântul „vals” înseamnă „rotație” și, într-adevăr, mișcările grațioase învolburate predomină în dans.

urmatorul dans, "Menuet", mult mai vechi decât polca și vals. Are cel puțin 300 de ani și este originar din Franța. Era dansat la baluri de cavaleri și doamne cu peruci pudrate și haine elegante, asemănătoare cu prăjiturile cu cremă. Dansul în sine a fost executat în pași mici, fără grabă și arăta mai degrabă ca un fel de ceremonie de închinare unul față de celălalt. Cavalerii s-au amestecat galant din picioare, iar doamnele s-au ghemuit într-o reverență drăguță. „Menuet” din ciclul „Spikers” sună într-un ritm reținut, cu mici opriri între fraze muzicale, de parcă păpușile dansatoare îngheață o clipă în ipostaze frumoase.

"Gavotă"- un contemporan al menuetului. Același dans de curte rafinat și ceremonial. Francezii au numit în glumă una dintre mișcările sale „picioarele strâmbe ale unei macarale”: picioarele drepte din dans s-au încrucișat atât de grațios, semănând cu poziția unei păsări. . Muzica „Gavotei” lui Maykapar este ușoară, ingenuă, în același timp elegantă și grațioasă. „Gavotte”, ca și alte dansuri ale ciclului „Spikers”, dă impresia muzicii „de jucărie”.

Toți copiii iubesc basmele - amuzante, amabile, cu minuni și aventuri. Muzica poate spune și basme, dar nu cu cuvinte, ci cu sunete – blânde, amabile sau misterioase, tulburătoare. Dacă urmăriți cum se schimbă culoarea muzicii, starea ei de spirit, atunci devine clar ce se spune în basmul spus de muzică...

Într-o piesă de teatru "Basm", poate spune despre prințesa care lâncește în regatul lui Koshcheev, sau despre Alyonushka, tânjind după fratele ei Ivanushka, care a fost dus de gâște-lebede, sau despre altceva trist.

Începe cu afecțiune, la început arată ca un cântec de leagăn - negrabă și calmă, de parcă o mamă sau o bunica scutură leagănul și spune un basm - puțin trist, amabil.

Melodia melodioasă sună reținută, blândă, misterioasă, fără grabă - totul în basm urmează să vină. Începe în tăcere. Se creează o stare de gândire ușoară, seninătate calmă. Introducerea celei de-a doua voci înviorează imaginea. Tempo calm, sunetul liniștit, intonațiile măsurate și blânde ale melodiei creează un caracter calm și blând al muzicii.

Apoi melodia se ridică mai sus, devine mai tulburătoare, mai strălucitoare. O altă melodie pare să o liniștească pe prima.

În partea de mijloc, muzica sună fie insinuant, pe ascuns, parcă ar pune o întrebare, fie mai îndrăzneață, mai insistent, parcă ar răspunde. De parcă eroul din „Basme” ar trebui să hotărască ceva, să aleagă ceva, se află la o răscruce de drumuri... Maiorul care a apărut pentru o clipă este ca un soare care se uită, ca o inspirație, ca o indicație pentru personajul principal. pe o cale mai departe.

Iar „Basmul” se termină într-un registru scăzut, sumbru, misterios, neliniştit şi întrerupt brusc de sunete joase sacadate. Povestea pare a fi lăsată nespusă...

Adesea, în basme, diverse lucruri magice vin în ajutorul eroilor: un covor zburător, cizme de mers, o minge care arată drumul, o față de masă auto-asamblată, o pălărie de invizibilitate ... Cizmele de mers se găsesc în basme. diferite basme mai ales Charles Perrault. De exemplu, în basmul „Thumb Boy” se spune despre felul în care cizmele de șapte leghe i-au ajutat pe copii să scape de Canibal...

Într-o piesă de teatru „Cizme de șapte ligi” compozitorul folosește salturi mari de sunete individuale accentuate, măsurate și grele, ca pașii uriași ai unui gigant care depășește distanțe mari. Melodia sare, sare, zboară tot timpul. Muzica înfățișează cizme de șapte leghe foarte viu - este măturatoare, lată, grea, constă în salturi și sărituri uriașe, are o mulțime de accente. Unele sunete sunt sacadate, altele sunt netede, ca și cum alergătorul merge în moduri diferite - fie călcă peste, fie zboară.

Dacă la începutul piesei muzica zboară, grea, asemănătoare cu pașii uriași, se simte în ea o stare de anxietate, atunci la mijloc muzica devine mai fină, de parcă alergătorul pășește și apoi sare. Intonații scurte, zburătoare ale muzicii, asemănătoare sărituri uriașe, în partea de mijloc a piesei sunt înlocuite cu unele mai lungi, mai lin, asemănătoare cu zborurile sărituri.

Foarte expresiv și profund în miniatură de conținut "Romantism". Există sentimente diferite aici. Însuși melodia cântecului romantismului este gânditoare, visătoare, tristă. Sună mai lent decât introducerea și se termină în fiecare frază cu intonații interogative ascendente. Acompaniamentul amintește de sunetul unei chitare.

În mijlocul piesei, melodia sună cu entuziasm, anxietate. Fragmentul inițial de acord care a apărut își schimbă culoarea, acum sună într-o tonalitate minoră. Melodia inițială a romantismului devine imperioasă, hotărâtă, dar treptat se înmoaie. În concluzie, revine din nou o stare de spirit strălucitoare și se instalează calmul, se aud suspine ușoare, luminate.

Lucrările lui Maykapar sunt rezultatul a numeroase teste și o selecție atentă de intonații, fiecare titlu al unei piese nu este o etichetă lipită la întâmplare, ci o definiție a conținutului care face posibilă desfășurarea imaginației creatoare a tânărului interpret. Dându-și seama cât de importantă este figurativitatea pentru tinerii muzicieni, S. Maikapar a fost foarte serios în găsirea celor mai strălucitoare nume posibile pentru piesele. Nu a fost întotdeauna primul lucru care mi-a venit în minte. Deci, în versiunea originală, „Anxious Minute” se numea „Anxiety”, „Moth” - „Elf”, „Legend” - „Dreams”, „Primăvara” - „Beby”. În loc de „Gavotte”, piesa „ Lumina lunii».

Este neobișnuit de interesant să te familiarizezi cu schițele „Spikers”. Ei mărturisesc elocvent modul în care s-a născut și s-a maturizat ciclul. Totul a fost subiectul preocupării compozitorului – de la aranjarea instrucțiunilor de interpretare până la apariția publicației (edițiile pe viață ale Spillikins au fost publicate, așa cum intenționa autorul, în șase caiete separate, cu un singur design artistic).

Unele piese de teatru au apărut, după cum mărturisesc proiectele de copii, imediat în formă terminată, în timp ce altele au fost supuse revizuirii și revizuirii. Deci, „Micul Comandant” nu a apărut imediat: mai întâi s-a născut „Munca continuă”. Ea a fost boala melodică pentru „Micul Comandant”. Miniatura în fa minor – acum este „Căzme de șapte leghe” – conform planului inițial, a avut o idee complet diferită.

O înregistrare prescurtată a multor piese în schițe este interesantă: în loc de repetări complet scrise ale unor episoade, compozitorul folosește semne de repriză. În același timp, textul muzical este uneori înjumătățit, sau chiar mai mult. Merită să acordați atenție elevului acestui lucru, deoarece această metodă simplifică foarte mult lucrările de învățare pe de rost: este mai ușor din punct de vedere psihologic să vă amintiți unde sunt repetițiile decât să învățați întregul text ca material nou.

Din păcate, „Spikers” de S. Maikapar a suferit soarta obișnuită a unei opere populare: au fost retipărite de multe ori atât la noi (aproape anual), cât și în străinătate - în SUA, Polonia, Germania, Anglia, Austria, Cehia și Slovacia, în alte țări. În același timp, instrucțiunile interpretative și metodologice ale autorului - digitare, frazare, pedalare - au fost date într-o formă distorsionată. Fiecare editor a considerat posibil să înlocuiască instrucțiunile detaliate de interpretare ale autorului cu ale sale, pentru a le face completări, în ciuda faptului că autograful stocat în arhiva familiei, nu era cunoscut de niciunul dintre ei, iar edițiile pe viață au devenit de mult o raritate bibliografică.

Aș dori să atrag o atenție deosebită asupra faptului că colecția „Spikers” este un ciclu de piese de teatru diverse, adică. are valoare artistică în ansamblu. Și deși, desigur, este greu de așteptat la împlinirea lui tineri muzicieni Invențiile și simfoniile lui Bach sau HTK-ul său sunt departe de a fi interpretate adesea în întregime, dar conform planului original, Spillikins au fost concepute ca singura lucrare. Acest lucru este ușor de verificat dacă vă dați seama de caracteristicile designului ciclului (planul tonal), despre care a fost discutat în detaliu mai sus, și cântați piesele una după alta: aspectul fiecăruia următor sună ca o surpriză, nu o disonanță cu cel precedent. Această caracteristică aduce din nou în minte Invențiile și Simfoniile lui Bach, în care fiecare piesă este ambele muncă independentă, și o verigă dintr-un lanț comun. Este destul de evident că doar un mare maestru, care a fost compozitorul sovietic S.M. Maykapar, a putut crea o suită armonioasă de 26 de piese, care este ciclul „Spikers”.

LITERATURĂ:

Volman B.L. Samuil Moiseevici Maikapar. Eseuri despre viață și creativitate. - L., compozitor sovietic, 1963

Maikapar A. Bunicul meu este Samuil Maikapar. „Viața muzicală”, nr. 12, 1994

Maykapar S.M. Performanță muzicală și pedagogie. Din lucrări inedite. Editura „MRU”, 2006.

Maykapar S.M. „Director muzical”, nr. 3, 2007

Stukolkina G.A. CM. Maykapar. Calea spre excelență. SP, Compozitor, 2007, p. 32-35.

Muzical Dicţionar enciclopedic. Ch. editor - G. V. Keldysh. Ed. „Enciclopedia Sovietică”, Moscova, 1991.

Secretele abilităților de pian, gânduri și aforisme remarcabile

muzicieni, M., 2001.

9. Resurse de internet:

*) www. Wikipedia.org/wiki