Pictura unde. Ivan Aivazovsky „Al nouălea val”. Exemple de picturi ale artiștilor ruși celebri în genul intern

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 aprilie 1452 – 2 mai 1519) a fost un celebru pictor, arhitect, filozof, muzician, scriitor, explorator, matematician, inginer, anatomist, inventator și geolog italian. Cunoscut pentru picturile sale, dintre care cele mai faimoase sunt Cina cea de Taină și Mona Lisa, precum și numeroase invenții care au fost cu mult înaintea timpului lor, dar au rămas doar pe hârtie. În plus, Leonardo da Vinci a adus o contribuție importantă la dezvoltarea anatomiei, astronomiei și tehnologiei.

Raphael Santi (28 martie 1483 – 6 aprilie 1520) a fost un mare pictor și arhitect italian activ în perioada Renașterii, acoperind perioada de la sfârșitul secolului al XV-lea până la începutul secolului al XVI-lea. Rafael este considerat în mod tradițional unul dintre trei grozave maeștri ai acestei perioade, alături de Michelangelo și Leonardo da Vinci. Multe dintre lucrările sale se află în Palatul Apostolic din Vatican, într-o cameră numită Strofa lui Rafael. Printre altele, iată cea mai cunoscută lucrare a sa - „Școala din Atena”.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (6 iunie 1599 - 6 august 1660) - artist spaniol, portretist, pictor de curte al regelui Filip al IV-lea, cel mai mare reprezentant al epocii de aur a picturii spaniole. Pe lângă numeroasele picturi care înfățișează scene istorice și culturale din trecut, el a pictat multe portrete ale familiei regale spaniole, precum și alte figuri europene celebre. Cea mai cunoscută operă a lui Velasquez este pictura „La Meninas” (sau „Familia lui Filip al IV-lea”) din 1656, aflată în Muzeul Prado din Madrid.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz și Picasso (25 octombrie 1881 - 8 aprilie 1973) este un artist și sculptor spaniol de renume mondial, fondatorul regiei în fine. arte – cubism. Considerat unul dintre cei mai mari artiști a influențat dezvoltarea artelor plastice în secolul al XX-lea. Experți, a fost recunoscut drept cel mai bun artist dintre cei care au trăit în ultimii 100 de ani, precum și cel mai „scump” din lume. În timpul vieții sale, Picasso a creat aproximativ 20 de mii de lucrări (conform altor surse, 80 de mii).

Vincent Willem van Gogh (30 martie 1853 – 29 iulie 1890) a fost un celebru pictor olandez care și-a câștigat faima abia după moartea sa. Potrivit multor experți, Van Gogh este unul dintre cei mai mari artiști din istoria artei europene, precum și unul dintre cei mai mari artiști din istoria artei europene. Reprezentanți proeminenți Post impresionism. Autor a peste 2.100 de opere de artă, inclusiv 870 de picturi, 1.000 de desene și 133 de schițe. Numeroasele sale autoportrete, peisaje și portrete sunt printre cele mai recunoscute și mai scumpe opere de artă din lume. Cel mai lucrare celebră Vincent van Gogh este probabil considerat o serie de picturi numite „Floarea soarelui”.

Michelangelo Buonarroti (6 martie 1475 - 18 februarie 1564) este un sculptor, artist, arhitect, poet și gânditor italian de renume mondial care a lăsat o amprentă de neșters asupra întregii culturi mondiale. Cea mai cunoscută lucrare a artistului, poate, sunt frescele de pe tavan. Capela Sixtină. Dintre sculpturile sale, cele mai cunoscute sunt „Pieta” („Plângerea lui Hristos”) și „David”. Dintre lucrările de arhitectură - proiectarea cupolei Bazilicii Sf. Petru. Interesant, Michelangelo a devenit primul reprezentant al artei vest-europene, a cărui biografie a fost scrisă în timpul vieții sale.

Pe locul al patrulea în lista celor mai faimoși artiști din lume se află Masaccio (21 decembrie 1401-1428) - un mare artist italian care a avut un impact uriaș asupra altor maeștri. Masaccio a trăit foarte viata scurta, așa că există puține dovezi biografice despre el. Au supraviețuit doar patru dintre frescele sale, care, fără îndoială, sunt opera lui Masaccio. Alții se crede că au fost distruși. Cea mai faimoasă lucrare a lui Masaccio este fresca Trinității din biserica Santa Maria Novella din Florența, Italia.

Peter Paul Rubens (28 iunie 1577 – 30 mai 1640) a fost un pictor flamand (olandez de sud), unul dintre cei mai mari artiști ai epocii baroc, cunoscut pentru stilul său extravagant. Considerat cel mai versatil artist al timpului său. În lucrările sale, Rubens a subliniat și a întruchipat vitalitatea și senzualitatea culorii. A pictat numeroase portrete, peisaje și picturi istorice cu subiecte mitologice, religioase și alegorice. Cea mai cunoscută lucrare a lui Rubens este tripticul „Coborârea de pe Cruce” scris în perioada 1610-1614 și i-a adus artistului faima mondială.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 septembrie 1571 - 18 iulie 1610) - marele artist italian al perioadei barocului timpuriu, fondatorul realistului european. pictura XVII secol. În lucrările sale, Caravaggio a folosit cu pricepere contrastele de lumină și umbră, concentrându-se pe detalii. Deseori înfățișați romani obișnuiți, oameni de pe străzi și piețe în imaginile sfinților și madonelor. Exemple sunt „Evanghelistul Matei”, „Bacchus”, „Conversia lui Saul”, etc. Una dintre cele mai tablouri celebre Artistul este considerat a fi Jucătorul de lăută (1595), pe care Caravaggio a numit-o cea mai de succes piesă de pictură pentru el.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) este un faimos pictor și gravor olandez, care este considerat cel mai mare și mai faimos artist din lume. Autor a aproximativ 600 de tablouri, 300 de gravuri și 2 mii de desene. Trăsătura sa caracteristică este un joc magistral cu efecte de lumină și umbre profunde. Cea mai faimoasă lucrare a lui Rembrandt este pictura de patru metri " Veghea de noapte”, scrisă în 1642 și stocată acum în Rijksmuseum Amsterdam.

Distribuie pe social retelelor

„Jucători de cărți”

Autor

Paul Cezanne

O tara Franţa
Ani de viață 1839–1906
Stil Post impresionism

Artistul s-a născut în sudul Franței, în orășelul Aix-en-Provence, dar a început să picteze la Paris. Succesul real i-a venit după o expoziție personală organizată de colecționarul Ambroise Vollard. În 1886, cu 20 de ani înainte de plecare, s-a mutat la periferie oras natal. Tinerii artiști au numit călătoriile la el „un pelerinaj la Aix”.

130x97 cm
1895
Preț
250 de milioane de dolari
vândut în 2012
la licitatie privata

Lucrarea lui Cezanne este ușor de înțeles. Singura regulă a artistului a fost transferul direct al subiectului sau complotului pe pânză, astfel încât picturile sale nu provoacă nedumerire privitorului. Cezanne a combinat în arta sa două tradiții principale franceze: clasicismul și romantismul. Cu ajutorul texturii colorate, el a dat formei obiectelor o plasticitate uimitoare.

O serie de cinci tablouri „Jucătorii de cărți” a fost scrisă în 1890-1895. Intriga lor este aceeași - mai mulți oameni joacă poker cu entuziasm. Lucrările diferă doar prin numărul de jucători și dimensiunea pânzei.

Patru picturi sunt păstrate în muzee din Europa și America (Muzeul d'Orsay, Muzeul Metropolitan de Artă, Fundația Barnes și Institutul de Artă Courtauld), iar al cincilea a fost până de curând un ornament. colecție privată Armatorul grec miliardar Georg Embirikos. Cu puțin timp înainte de moarte, în iarna lui 2011, a decis să-l scoată la vânzare. Potențialii cumpărători ai lucrării „gratuite” a lui Cezanne au fost dealerul de artă William Aquavella și proprietarul de galerie de renume mondial Larry Gagosian, care au oferit aproximativ 220 de milioane de dolari pentru aceasta. Drept urmare, pictura a mers familiei regale a statului arab Qatar pentru 250 de milioane.Cea mai mare afacere de artă din istoria picturii a fost încheiată în februarie 2012. Acest lucru a fost raportat la Vanity Fair de jurnalista Alexandra Pierce. Ea a aflat costul picturii și numele noului proprietar, iar apoi informația a pătruns în mass-media din întreaga lume.

Muzeul Arab a fost deschis în Qatar în 2010 artă contemporanăși Muzeul Național Qatar. Acum colecțiile lor cresc. Poate că a cincea versiune a The Card Players a fost achiziționată de șeic în acest scop.

Cel maipoza scumpaîn lume

Proprietar
Șeicul Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinastia al-Thani a condus Qatarul de peste 130 de ani. În urmă cu aproximativ o jumătate de secol, aici au fost descoperite rezerve uriașe de petrol și gaze, ceea ce a făcut instantaneu din Qatar una dintre cele mai bogate regiuni din lume. Datorită exportului de hidrocarburi, această țară mică a înregistrat cel mai mare PIB pe cap de locuitor. Șeicul Hamad bin Khalifa al-Thani a preluat puterea în 1995, în timp ce tatăl său se afla în Elveția, cu sprijinul membrilor familiei. Meritul actualului domnitor, potrivit experților, este într-o strategie clară de dezvoltare a țării, creând o imagine de succes a statului. Qatarul are acum o constituție și un prim-ministru, iar femeile au câștigat dreptul de vot la alegerile parlamentare. Apropo, emirul Qatarului a fost cel care a fondat canalul de știri Al Jazeera. Autoritățile statului arab acordă o mare atenție culturii.

2

„Numărul 5”

Autor

Jackson Pollock

O tara STATELE UNITE ALE AMERICII
Ani de viață 1912–1956
Stil expresionism abstract

Jack the Sprinkler - o astfel de poreclă i-a fost dată lui Pollock de către publicul american pentru tehnica sa specială de pictură. Artistul a abandonat pensula și șevalet și a turnat vopseaua pe suprafața pânzei sau a plăcii de fibre în timpul mișcării continue în jurul și în interiorul acestora. De la o vârstă fragedă, a fost pasionat de filosofia lui Jiddu Krishnamurti, al cărei mesaj principal este că adevărul este dezvăluit în timpul unei „revărsări” libere.

122x244 cm
1948
Preț
140 de milioane de dolari
vândut în 2006
la licitatie Sotheby's

Valoarea muncii lui Pollock nu este în rezultat, ci în proces. Autorul nu și-a numit accidental arta „pictură de acțiune”. Cu mâna lui ușoară, a devenit principalul atu al Americii. Jackson Pollock a amestecat vopsea cu nisip, sticlă spartă și a scris cu o bucată de carton, un cuțit, un cuțit, o lopată. Artistul a fost atât de popular încât în ​​anii 1950 au existat chiar imitatori în URSS. Tabloul „Numărul 5” este recunoscut ca fiind unul dintre cele mai ciudate și mai scumpe din lume. Unul dintre fondatorii DreamWorks, David Geffen, l-a cumpărat pentru o colecție privată, iar în 2006 l-a vândut la Sotheby`s pentru 140 de milioane de dolari colecționarului mexican David Martinez. Cu toate acestea, firma de avocatură a emis în curând un comunicat de presă în numele clientului său în care afirmă că David Martinez nu este proprietarul tabloului. Un singur lucru se știe sigur: finanțatorul mexican este cu adevărat în În ultima vreme a colectat opere de artă modernă. Este puțin probabil să fi ratat un astfel de „pește mare” precum „Numărul 5” al lui Pollock.

3

"Femeia III"

Autor

Willem de Kooning

O tara STATELE UNITE ALE AMERICII
Ani de viață 1904–1997
Stil expresionism abstract

Originar din Țările de Jos, a emigrat în Statele Unite în 1926. În 1948, a avut loc o expoziție personală a artistului. Criticii de artă au apreciat compozițiile complexe, nervoase alb-negru, recunoscând în autorul lor un mare artist modernist. În cea mai mare parte a vieții a suferit de alcoolism, dar bucuria de a crea o nouă artă se simte în fiecare lucrare. De Kooning se distinge prin impulsivitatea picturii, liniile largi, motiv pentru care uneori imaginea nu se încadrează în limitele pânzei.

121x171 cm
1953
Preț
137 de milioane de dolari
vândut în 2006
la licitatie privata

În anii 1950, în picturile lui de Kooning apar femei cu ochii goali, sâni masivi și trăsături urâte. „Femeia III” a fost ultima lucrare din această serie care a participat la licitație.

Din anii 1970, pictura a fost păstrată la Muzeul de Artă Modernă din Teheran, dar după introducerea unor reguli morale stricte în țară, au căutat să scape de ea. În 1994, lucrarea a fost scoasă din Iran, iar 12 ani mai târziu, proprietarul ei David Geffen (același producător care a vândut „Numărul 5” al lui Jackson Pollock) a vândut tabloul milionarului Stephen Cohen pentru 137,5 milioane de dolari. Este interesant că într-un an Geffen a început să-și vândă colecția de picturi. Acest lucru a dat naștere la o mulțime de zvonuri: de exemplu, că producătorul a decis să cumpere Los Angeles Times.

La unul dintre forumurile de artă, a fost exprimată o opinie despre asemănarea „ Femeile III„cu un tablou de Leonardo da Vinci „Doamna cu hermină”. În spatele zâmbetului cu dinți și al figurii fără formă a eroinei, cunoscătorul picturii a deslușit grația unei persoane cu sânge regal. Acest lucru este evidențiat și de coroana prost trasată care încoronează capul unei femei.

4

„Portretul AdeleiBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

O tara Austria
Ani de viață 1862–1918
Stil modern

Gustav Klimt s-a născut în familia unui gravor și a fost al doilea dintre cei șapte copii. Trei fii ai lui Ernest Klimt au devenit artiști și doar Gustav a devenit faimos în întreaga lume. Și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei în sărăcie. După moartea tatălui său, el a fost responsabil pentru întreaga familie. În acest moment, Klimt și-a dezvoltat stilul. Înaintea picturilor sale, orice privitor îngheață: sub loviturile subțiri de aur, erotismul sincer este vizibil.

138x136 cm
1907
Preț
135 de milioane de dolari
vândut în 2006
la licitatie Sotheby's

Soarta picturii, care se numește „Mona Lisa austriacă”, ar putea deveni cu ușurință baza unui bestseller. Opera artistului a devenit cauza conflictului întregului stat și a unei doamne în vârstă.

Deci, „Portretul Adelei Bloch-Bauer I” înfățișează un aristocrat, soția lui Ferdinand Bloch. A ei ultima dorinta urma să transfere poza austriacului galerie de stat. Cu toate acestea, Bloch a anulat donația în testamentul său, iar naziștii au expropriat tabloul. Ulterior, galeria a cumpărat cu greu Adele de Aur, dar apoi a apărut moștenitoarea - Maria Altman, nepoata lui Ferdinand Bloch.

În 2005, a început procesul de mare profil „Maria Altman împotriva Republicii Austria”, în urma căruia imaginea „a plecat” cu ea la Los Angeles. Austria a luat măsuri fără precedent: s-au negociat împrumuturi, populația a donat bani pentru a cumpăra portretul. Binele nu a învins niciodată răul: Altman a ridicat prețul la 300 de milioane de dolari. La momentul procesului, ea avea 79 de ani și a intrat în istorie ca persoana care a schimbat voința lui Bloch-Bauer în favoarea intereselor personale. Tabloul a fost achiziționat de Ronald Lauder, proprietarul New Gallery din New York, unde a rămas până astăzi. Nu pentru Austria, pentru el Altman a redus prețul la 135 de milioane de dolari.

5

"Ţipăt"

Autor

Edvard Munch

O tara Norvegia
Ani de viață 1863–1944
Stil expresionism

Primul tablou al lui Munch, devenit celebru în întreaga lume, „Fata bolnavă” (există în cinci exemplare) este dedicat surorii artistului, care a murit de tuberculoză la vârsta de 15 ani. Munch a fost întotdeauna interesat de tema morții și singurătății. În Germania, pictura sa grea și maniacă a provocat chiar scandal. Cu toate acestea, în ciuda comploturilor deprimante, picturile sale au un magnetism aparte. Luați cel puțin „Scream”.

73,5x91 cm
1895
Preț
119,992 milioane USD
vandut in 2012
la licitatie Sotheby's

Numele complet al picturii este Der Schrei der Natur (tradus din germană ca „strigătul naturii”). Chipul fie al unei persoane, fie al unui extraterestru exprimă disperare și panică - privitorul experimentează aceleași emoții atunci când se uită la imagine. Unul dintre lucrări cheie expresionismul avertizează temele care au devenit acute în arta secolului al XX-lea. Potrivit unei versiuni, artistul a creat-o sub influență dezordine mentala care a suferit toată viața.

Tabloul a fost furat de două ori din diferite muzee, dar a fost returnat. Ușor deteriorat după furt, The Scream a fost restaurat și a fost gata să fie prezentat din nou la Muzeul Munch în 2008. Pentru reprezentanții culturii pop, lucrarea a devenit o sursă de inspirație: Andy Warhol a creat o serie de printuri-copii ale sale, iar masca din filmul „Scream” a fost realizată după imaginea și asemănarea eroului imaginii.

Pentru un complot, Munch a scris patru versiuni ale operei: cea dintr-o colecție privată este realizată în pastel. Miliardarul norvegian Petter Olsen a scos-o la licitație pe 2 mai 2012. Cumpărătorul a fost Leon Black, care nu a regretat pentru „Scream” o sumă record. Fondatorul Apollo Advisors, L.P. și Lion Advisors, L.P. cunoscut pentru dragostea lui pentru artă. Black este patronul Colegiului Dartmouth, al Muzeului de Artă Modernă, al Centrului de Artă Lincoln și al Muzeului Metropolitan de Artă. Are cea mai mare colecție de picturi artiștii contemporaniși maeștrii clasici ai secolelor trecute.

6

„Nud pe fundalul unui bust și frunze verzi”

Autor

Pablo Picasso

O tara Spania, Franța
Ani de viață 1881–1973
Stil cubism

De origine este spaniol, dar ca spirit și loc de reședință este un adevărat francez. Picasso și-a deschis propriul studio de artă în Barcelona când avea doar 16 ani. Apoi a mers la Paris și a cheltuit cel mai viaţă. De aceea există un dublu accent în numele lui de familie. Stilul inventat de Picasso se bazează pe negarea opiniei că obiectul înfățișat pe pânză poate fi privit dintr-un singur unghi.

130x162 cm
1932
Preț
106,482 milioane USD
vândut în 2010
la licitatie Christie's

În timpul muncii sale la Roma, artistul a cunoscut-o pe dansatoarea Olga Khokhlova, care i-a devenit curând soție. El a pus capăt vagabondajului, s-a mutat cu ea într-un apartament de lux. Până atunci, recunoașterea a găsit un erou, dar căsătoria a fost distrusă. Una dintre cele mai scumpe tablouri din lume a fost creată aproape întâmplător - din mare dragoste, care, ca întotdeauna cu Picasso, a fost de scurtă durată. În 1927, a devenit interesat de tânăra Marie-Therese Walter (ea avea 17 ani, el 45). În secret de soția sa, a plecat împreună cu amanta într-un oraș de lângă Paris, unde a pictat un portret înfățișând-o pe Marie-Therese în imaginea lui Daphne. Tabloul a fost cumpărat de dealer-ul din New York Paul Rosenberg și vândut în 1951 lui Sidney F. Brody. Soții Brody au arătat lumii pictura o singură dată și doar pentru că artistul avea 80 de ani. După moartea soțului ei, doamna Brody a scos lucrarea la licitație la Christie's în martie 2010. În șase decenii, prețul a crescut de peste 5.000 de ori! Un colecționar necunoscut a cumpărat-o cu 106,5 milioane de dolari. În 2011, în Marea Britanie a avut loc o „expoziție cu o singură pictură”, unde a văzut lumina pentru a doua oară, dar numele proprietarului este încă necunoscut.

7

„Opt elfizi”

Autor

Andy Warhole

O tara STATELE UNITE ALE AMERICII
Ani de viață 1928-1987
Stil
arta pop

„Sexul și petrecerile sunt singurele locuri în care să mergi se”, – a spus artistul cult de artă pop, regizorul, unul dintre fondatorii revistei Interview, designerul Andy Warhol. A lucrat cu Vogue și Harper's Bazaar, a conceput coperți de discuri și a creat pantofi pentru I.Miller. În anii 1960, au apărut picturi înfățișând simbolurile Americii: supa lui Campbell și Coca-Cola, Presley și Monroe - ceea ce l-a făcut o legendă.

358x208 cm
1963
Preț
100 de milioane de dolari
vândut în 2008
la licitatie privata

Anii 60 ai lui Warhol - așa-numita eră a artei pop din America. În 1962, a lucrat în Manhattan la Factory Studio, unde s-a adunat toată boemia din New York. Cei mai străluciți reprezentanți ai săi: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote și alte personalități celebre din lume. În același timp, Warhol a încercat tehnica serigrafiei - mai multe repetări ale unei imagini. De asemenea, a folosit această metodă când a creat „Opt Elvises”: privitorul pare să vadă cadre dintr-un film în care vedeta prinde viață. Tot ceea ce artista a iubit atât de mult este aici: o imagine publică win-win, culoare argintie și o premoniție a morții ca mesaj principal.

Există doi dealeri de artă care promovează astăzi opera lui Warhol pe piața mondială: Larry Gagosian și Alberto Mugrabi. Prima din 2008 a cheltuit 200 de milioane de dolari pentru a cumpăra mai mult de 15 lucrări Warhol. Al doilea își cumpără și vinde tablourile ca felicitări de Crăciun, doar că mai scumpe. Dar nu ei, ci umilul consultant de artă francez Philippe Segalo l-a ajutat pe cunoscătorul de artă roman Annibale Berlinghieri să vândă cei Opt Elviși unui cumpărător necunoscut pentru un record de 100 de milioane de dolari Warhol.

8

"Portocale,Roșu / galben"

Autor

Mark Rothko

O tara STATELE UNITE ALE AMERICII
Ani de viață 1903–1970
Stil expresionism abstract

Unul dintre creatorii picturii pe câmpuri de culoare s-a născut în Dvinsk, Rusia (acum Daugavpils, Letonia), în familie mare farmacist evreu. În 1911 au emigrat în SUA. Rothko a studiat la departamentul de artă a Universității Yale, a obținut o bursă, dar sentimentele antisemite l-au forțat să-și părăsească studiile. Cu toate acestea, criticii de artă l-au idolatrizat pe artist, iar muzeele l-au urmărit toată viața.

206x236 cm
1961
Preț
86,882 milioane USD
vândut în 2012
la licitatie Christie's

Primul experimente artistice Rothko avea o orientare suprarealistă, dar de-a lungul timpului a simplificat intriga la pete de culoare, lipsindu-i de orice obiectivitate. La început aveau nuanțe strălucitoare, iar în anii 1960 erau pline de maro, violet, îngroșându-se până la negru până la momentul morții artistului. Mark Rothko a avertizat să nu caute vreun sens în picturile sale. Autorul a vrut să spună exact ce a spus: doar culoarea care se dizolvă în aer și nimic mai mult. El a recomandat să privești lucrările de la o distanță de 45 cm, astfel încât privitorul să fie „târât” în culoare, ca într-o pâlnie. Atenție: vizualizarea în conformitate cu toate regulile poate duce la efectul meditației, adică conștientizarea infinitului vine treptat, imersiunea completă în sine, relaxarea, purificarea. Culoarea din picturile sale trăiește, respiră și are un puternic impact emoțional (uneori se spune că este vindecatoare). Artistul a spus: „Privitorul ar trebui să plângă uitându-se la ei” – și chiar au existat astfel de cazuri. Conform teoriei lui Rothko, în acest moment oamenii trăiesc aceeași experiență spirituală pe care a avut-o el în procesul de lucru la imagine. Dacă ați reușit să o înțelegeți la un nivel atât de subtil, atunci nu vă mirați că aceste lucrări de abstractionism sunt adesea comparate de critici cu icoane.

Lucrarea „Orange, Red, Yellow” exprimă esența picturii lui Mark Rothko. Costul său inițial la licitația Christie's din New York este de 35-45 de milioane de dolari. Un cumpărător necunoscut a oferit un preț de două ori mai mare decât estimarea. Numele fericitului proprietar al tabloului, așa cum este adesea cazul, nu a fost dezvăluit.

9

"Triptic"

Autor

bacon Francis

O tara
Marea Britanie
Ani de viață 1909–1992
Stil expresionism

Aventurile lui Francis Bacon, omonim și, mai mult, un descendent îndepărtat al marelui filozof, au început când tatăl său l-a lepădat, incapabil să accepte înclinațiile homosexuale ale fiului său. Bacon a mers mai întâi la Berlin, apoi la Paris, iar apoi urmele lui se confundă în toată Europa. Chiar și în timpul vieții sale, lucrările sale au fost expuse în cele mai importante centre culturale ale lumii, inclusiv Muzeul Guggenheim și Galeria Tretiakov.

147,5x198 cm (fiecare)
1976
Preț
86,2 milioane de dolari
vândut în 2008
la licitatie Sotheby's

Muzeele de prestigiu s-au străduit să dețină picturi de Bacon, dar publicul englez amabil nu se grăbea să facă rost de o astfel de artă. Legendarul prim-ministru britanic Margaret Thatcher a spus despre el: „Omul care pictează aceste tablouri îngrozitoare”.

Perioada de început în opera sa, artistul însuși a considerat perioada postbelică. Întors de la slujbă, s-a apucat din nou de pictură și a creat principalele capodopere. Înainte de participarea „Tripticului, 1976” la licitație, cea mai scumpă lucrare a lui Bacon a fost „Studiu pentru un portret al Papei Inocențiu X” (52,7 milioane de dolari). În „Tripticul, 1976”, artistul a descris complotul mitic al persecuției lui Oreste de către furi. Desigur, Oreste este Bacon însuși, iar furiile sunt chinurile lui. Timp de mai bine de 30 de ani, pictura a fost într-o colecție privată și nu a participat la expoziții. Acest fapt îi conferă o valoare deosebită și, în consecință, crește costul. Dar ce înseamnă câteva milioane pentru un cunoscător de artă și chiar generos în rusă? Roman Abramovici a început să-și creeze colecția în anii 1990, în acest sens a fost influențat semnificativ de iubita lui Dasha Zhukova, care a devenit Rusia modernă proprietar de galerie de modă. Potrivit datelor neoficiale, omul de afaceri deține lucrări ale lui Alberto Giacometti și Pablo Picasso, cumpărate pentru sume ce depășesc 100 de milioane de dolari. În 2008, a devenit proprietarul Tripticului. Apropo, în 2011, a fost achiziționată o altă lucrare valoroasă a lui Bacon - „Trei schițe pentru un portret al lui Lucian Freud”. Surse ascunse spun că Roman Arkadievici a devenit din nou cumpărător.

10

„Iaz cu nuferi”

Autor

Claude Monet

O tara Franţa
Ani de viață 1840–1926
Stil impresionism

Artistul este recunoscut drept fondatorul impresionismului, care a „brevetat” această metodă în pânzele sale. Prima lucrare semnificativă a fost pictura „Mic dejun pe iarbă” ( versiunea originala lucrările lui Edouard Manet). În tinerețe, a desenat desene animate și pictură adevărată preluat în timpul călătoriilor sale de-a lungul coastei și în aer liber. La Paris, a dus un stil de viață boem și nu l-a părăsit nici după ce a servit în armată.

210x100 cm
1919
Preț
80,5 milioane de dolari
vândut în 2008
la licitatie Christie's

Pe lângă faptul că Monet a fost un mare artist, era, de asemenea, implicat cu entuziasm în grădinărit, adorat animale sălbatice si flori. În peisajele sale, starea naturii este de moment, obiectele par a fi estompate de mișcarea aerului. Impresia este sporită de linii mari, de la o anumită distanță devin invizibile și se contopesc într-o imagine texturată, tridimensională. În pictura regretatului Monet, un loc aparte îl ocupă tema apei și a vieții în ea. În orașul Giverny, artistul avea propriul iaz, unde creștea nuferi din semințe aduse special de el din Japonia. Când florile lor au înflorit, el a început să picteze. Seria Nuferi este formată din 60 de lucrări pe care artistul le-a pictat de-a lungul a aproape 30 de ani, până la moartea sa. Vederea i s-a deteriorat odată cu vârsta, dar nu s-a oprit. În funcție de vânt, anotimp și vreme, priveliștea iazului era în continuă schimbare, iar Monet a vrut să surprindă aceste schimbări. Printr-o muncă atentă, a ajuns la el o înțelegere a esenței naturii. Unele dintre tablourile seriei sunt păstrate în cele mai importante galerii ale lumii: Muzeul Național de Artă Occidentală (Tokyo), Orangerie (Paris). Versiunea următorului „Iaz cu nuferi” a intrat în mâinile unui cumpărător necunoscut pentru o sumă record.

11

Steaua falsă t

Autor

Jasper Johns

O tara STATELE UNITE ALE AMERICII
Anul nașterii 1930
Stil arta pop

În 1949, Jones a intrat la școala de design din New York. Alături de Jackson Pollock, Willem de Kooning și alții, este recunoscut drept unul dintre principalii artiști ai secolului XX. În 2012, a primit medalia prezidențială a libertății, cel mai înalt premiu civil din Statele Unite.

137,2x170,8 cm
1959
Preț
80 de milioane de dolari
vândut în 2006
la licitatie privata

La fel ca Marcel Duchamp, Jones a lucrat cu obiecte reale, înfățișându-le pe pânză și în sculptură în deplină concordanță cu originalul. Pentru lucrările sale, a folosit obiecte simple și de înțeles pentru toată lumea: o sticlă de bere, un steag sau hărți. Nu există o compoziție clară în imaginea False Start. Artistul pare să se joace cu privitorul, semnând adesea „incorect” culorile din imagine, răsturnând însuși conceptul de culoare: „Am vrut să găsesc o modalitate de a descrie culoarea, astfel încât să poată fi determinată de altcineva. metodă." Cea mai explozivă și „nesigură”, potrivit criticilor, pictura a fost achiziționată de un cumpărător necunoscut.

12

"Aşezatnudpe canapea"

Autor

Amedeo Modigliani

O tara Italia, Franța
Ani de viață 1884–1920
Stil expresionism

Modigliani a fost adesea bolnav din copilărie, în timpul unui delir febril, și-a recunoscut destinul de artist. A studiat desenul la Livorno, Florența, Veneția, iar în 1906 a plecat la Paris, unde arta sa a înflorit.

65x100 cm
1917
Preț
68,962 milioane USD
vândut în 2010
la licitatie Sotheby's

În 1917, Modigliani a cunoscut-o pe Jeanne Hebuterne, în vârstă de 19 ani, care i-a devenit model și mai târziu soția sa. În 2004, unul dintre portretele ei s-a vândut cu 31,3 milioane de dolari, ultimul record înainte de vânzarea filmului Nud așezat pe canapea în 2010. Tabloul a fost achiziționat de un cumpărător necunoscut la maximum pentru Modigliani pe acest moment Preț. Vânzările active de lucrări au început abia după moartea artistului. A murit în sărăcie, suferind de tuberculoză, iar a doua zi, Jeanne Hebuterne, care era însărcinată în nouă luni, s-a sinucis.

13

„Vultur pe un pin”

Autor

Qi Baishi

O tara China
Ani de viață 1864–1957
Stil guohua

Interesul pentru caligrafie l-a determinat pe Qi Baishi să picteze. La 28 de ani, a devenit studentul artistului Hu Qingyuan. Ministerul Culturii din China i-a acordat titlul de „Mare Artist al Poporului Chinez”, în 1956 a primit Premiul Internațional pentru Pace.

10x26 cm
1946
Preț
65,4 milioane de dolari
vândut în 2011
la licitatie Gardianul Chinei

Qi Baishi era interesat de acele manifestări ale lumii înconjurătoare, cărora mulți nu le acordă importanță, iar aceasta este măreția lui. Un om fără educație a devenit profesor și un creator remarcabil în istorie. Pablo Picasso a spus despre el: „Mi-e teamă să merg în țara ta, pentru că există Qi Baishi în China”. Compoziția „Vultur pe un pin” este recunoscută drept cea mai mare lucrare a artistului. Pe lângă pânză, include două suluri hieroglifice. Pentru China, suma pentru care a fost cumpărat produsul este un record - 425,5 milioane de yuani. Doar sulul anticului caligraf Huang Tingjian a fost vândut cu 436,8 milioane de dolari.

14

„1949-A-#1”

Autor

Clifford Still

O tara STATELE UNITE ALE AMERICII
Ani de viață 1904–1980
Stil expresionism abstract

La 20 de ani, a vizitat Muzeul Metropolitan de Artă din New York și a fost dezamăgit. Mai târziu, s-a înscris la un curs studențesc de ligă de arte, dar a plecat la 45 de minute după începerea cursului - s-a dovedit a fi „nu al lui”. Prima expoziție personală a provocat rezonanță, artistul s-a regăsit, și odată cu ea și recunoașterea

79x93 cm
1949
Preț
61,7 milioane de dolari
vândut în 2011
la licitatie Sotheby's

Toate lucrările sale, care sunt mai mult de 800 de pânze și 1600 de lucrări pe hârtie, au lăsat în continuare moștenire orașului american, unde va fi deschis un muzeu care poartă numele lui. Denver a devenit un astfel de oraș, dar doar construcția a fost costisitoare pentru autorități, iar patru lucrări au fost scoase la licitație pentru a o finaliza. Este puțin probabil ca lucrările lui Still să fie scoase la licitație din nou, ceea ce le-a crescut prețul în avans. Tabloul „1949-A-No.1” s-a vândut pentru o sumă record pentru artist, deși experții au prezis vânzarea a maxim 25-35 de milioane de dolari.

15

„Compoziție supremistă”

Autor

Kazimir Malevici

O tara Rusia
Ani de viață 1878–1935
Stil Suprematism

Malevich a studiat pictura la Școala de Artă din Kiev, apoi la Academia de Arte din Moscova. În 1913, a început să picteze picturi geometrice abstracte într-un stil pe care l-a numit Suprematism (din latină „dominare”).

71x 88,5 cm
1916
Preț
60 de milioane de dolari
vândut în 2008
la licitatie Sotheby's

Tabloul a fost păstrat în muzeul orașului din Amsterdam timp de aproximativ 50 de ani, dar după o dispută de 17 ani cu rudele lui Malevich, muzeul a dat-o. Artistul a pictat această lucrare în același an cu Manifestul Suprematismului, așa că Sotheby`s chiar înainte de licitație a anunțat că nu va intra într-o colecție privată pentru mai puțin de 60 de milioane de dolari. Și așa s-a întâmplat. Este mai bine să-l priviți de sus: figurile de pe pânză seamănă cu o vedere aeriană a pământului. Apropo, cu câțiva ani mai devreme, aceleași rude au expropriat o altă „compoziție supremistă” de la Muzeul MoMA pentru a o vinde la Phillips cu 17 milioane de dolari.

16

„Scăldatorii”

Autor

Paul Gauguin

O tara Franţa
Ani de viață 1848–1903
Stil Post impresionism

Până la vârsta de șapte ani, artistul a locuit în Peru, apoi s-a întors în Franța împreună cu familia, dar amintirile din copilărie l-au împins constant să călătorească. În Franța, a început să picteze, a fost prieten cu Van Gogh. A petrecut chiar și câteva luni cu el în Arles, până când Van Gogh și-a tăiat urechea în timpul unei cearte.

93,4x60,4 cm
1902
Preț
55 de milioane de dolari
vândut în 2005
la licitatie Sotheby's

În 1891, Gauguin a aranjat o vânzare a picturilor sale pentru a folosi veniturile pentru a pătrunde adânc în insula Tahiti. Acolo a creat lucrări în care se poate simți legătura subtilă dintre natură și om. Gauguin locuia într-o colibă ​​de paie, iar pe pânzele lui înflorise un paradis tropical. Soția lui era o tânără tahitiană Tehura, în vârstă de 13 ani, ceea ce nu l-a împiedicat pe artist să se angajeze în promiscuitate. După ce a contractat sifilis, a plecat în Franța. Cu toate acestea, Gauguin era înghesuit acolo și s-a întors în Tahiti. Această perioadă este numită „al doilea tahitian” – atunci s-a pictat tabloul „Bathers”, unul dintre cele mai luxoase din opera sa.

17

„Narcise și o față de masă în albastru și roz”

Autor

Henri Matisse

O tara Franţa
Ani de viață 1869–1954
Stil fauvism

În 1889, Henri Matisse a avut un atac de apendicită. Când și-a revenit după operație, mama lui i-a cumpărat vopsele. Mai întâi, din plictiseală, Matisse a copiat cărți poștale colorate, apoi - lucrările marilor pictori pe care le-a văzut la Luvru, iar la începutul secolului al XX-lea a venit cu un stil - fauvismul.

65,2x81 cm
1911
Preț
46,4 milioane de dolari
vândut în anul 2009
la licitatie Christie's

Tabloul „Narcise și o față de masă în tonuri de albastru și roz” pentru o lungă perioadă de timp a aparținut lui Yves Saint Laurent. După moartea couturierului, întreaga sa colecție de artă a trecut în mâinile prietenului și iubitului său Pierre Berger, care a decis să o scoată la licitație la Christie's. Perla colecției vândute a fost tabloul „Narcise și o față de masă în albastru și roz”, pictat pe o față de masă obișnuită în loc de pânză. Ca exemplu de fauvism, este plin de energia culorii, culorile par să explodeze și să țipe. Dintre binecunoscutele serii de picturi pe față de masă, astăzi această lucrare este singura care se află într-o colecție privată.

18

"Fata adormita"

Autor

RoyLee

chtenstein

O tara STATELE UNITE ALE AMERICII
Ani de viață 1923–1997
Stil arta pop

Artistul s-a născut la New York, iar după absolvirea școlii, a plecat în Ohio, unde a urmat cursuri de artă. În 1949, Liechtenstein a primit diploma de Master în Arte Plastice. Interesul pentru benzi desenate și capacitatea de a fi ironic l-au făcut un artist de cult al secolului trecut.

91x91 cm
1964
Preț
44,882 milioane USD
vândut în 2012
la licitatie Sotheby's

Odată, guma de mestecat a căzut în mâinile lui Liechtenstein. A redesenat poza din insertul de pe pânză și a devenit celebru. Acest complot din biografia sa conține întregul mesaj al artei pop: consumul este noul zeu și nu există mai puțină frumusețe într-un ambalaj de gumă decât în ​​Mona Lisa. Picturile sale amintesc de benzi desenate și desene animate: Lichtenstein a mărit pur și simplu imaginea finită, a desenat rastere, a folosit serigrafie și serigrafie. Tabloul „Fata adormită” a aparținut de aproape 50 de ani colecționarilor Beatrice și Philip Gersh, ai căror moștenitori l-au vândut la licitație.

19

"Victorie. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

O tara Olanda
Ani de viață 1872–1944
Stil neoplasticism

Ale mele nume real- Cornelis - artistul s-a schimbat în Mondrian când s-a mutat la Paris în 1912. Împreună cu artistul Theo van Doesburg a fondat mișcarea neoplazică. Limbajul de programare Piet poartă numele lui Mondrian.

27x127 cm
1944
Preț
40 de milioane de dolari
vândut în 1998
la licitatie Sotheby's

Cel mai „muzical” dintre artiștii secolului XX și-a câștigat existența cu naturi moarte cu acuarelă, deși a devenit celebru ca artist neoplazic. S-a mutat în SUA în anii 1940 și și-a petrecut restul vieții acolo. Jazz și New York - asta l-a inspirat cel mai mult! Tabloul „Victorie. Boogie Woogie este cel mai bun exemplu în acest sens. Patratele ingrijite „de marca” au fost obtinute prin folosirea benzii adezive – materialul preferat al lui Mondrian. În America, a fost numit „cel mai faimos imigrant”. În anii şaizeci, Yves Saint Laurent a produs rochiile de renume mondial „Mondrian” cu imprimeu mare cu carouri colorate.

20

„Compoziția nr. 5”

Autor

BusuiocKandinsky

O tara Rusia
Ani de viață 1866–1944
Stil avangardă

Artistul s-a născut la Moscova, iar tatăl său era din Siberia. După revoluție, a încercat să coopereze cu autoritățile sovietice, dar în curând și-a dat seama că legile proletariatului nu au fost create pentru el și a emigrat în Germania nu fără dificultăți.

275x190 cm
1911
Preț
40 de milioane de dolari
vândut în 2007
la licitatie Sotheby's

Kandinsky a fost unul dintre primii care au abandonat complet pictura cu obiecte, pentru care a primit titlul de geniu. În timpul nazismului din Germania, picturile sale au fost clasificate drept „artă degenerată” și nu au fost expuse nicăieri. În 1939, Kandinsky a luat cetățenia franceză, la Paris a participat liber la procesul artistic. Picturile sale „sună” ca niște fugi, motiv pentru care multe sunt numite „compoziții” (prima a fost scrisă în 1910, ultima în 1939). „Compoziția nr. 5” este una dintre lucrările cheie din acest gen: „Cuvântul „compoziție” mi-a sunat ca o rugăciune”, a spus artista. Spre deosebire de mulți adepți, el a plănuit ceea ce va înfățișa pe o pânză uriașă, ca și cum ar fi scris note.

21

„Studiul unei femei în albastru”

Autor

Fernand Léger

O tara Franţa
Ani de viață 1881–1955
Stil cubism-post-impresionism

Leger a primit o educație arhitecturală, iar apoi a fost student la Școala de Arte Frumoase din Paris. Artistul se considera un adept al lui Cezanne, a fost un apologe al cubismului, iar în secolul XX a avut succes și ca sculptor.

96,5x129,5 cm
1912–1913
Preț
39,2 milioane de dolari
vândut în 2008
la licitatie Sotheby's

David Normann, președintele Sotheby's International Impressionism and Modernism, consideră că suma uriașă plătită pentru The Lady in Blue este pe deplin justificată. Tabloul aparține celebrei colecții Leger (artista a pictat trei tablouri pe o singură parcelă, ultimul dintre ele se află astăzi în mâini private. - Ed.), iar suprafața pânzei s-a păstrat în forma sa originală. Autorul însuși a dat această lucrare galeriei Der Sturm, apoi a ajuns în colecția lui Hermann Lang, un colecționar german de modernism, iar acum aparține unui cumpărător necunoscut.

22

„Scena de stradă. Berlin"

Autor

Ernst LudwigKirchner

O tara Germania
Ani de viață 1880–1938
Stil expresionism

Pentru expresionismul german, Kirchner a devenit o persoană de referință. Cu toate acestea, autoritățile locale l-au acuzat de aderarea la „arta degenerată”, care a afectat tragic soarta picturilor sale și viața artistului, care s-a sinucis în 1938.

95x121 cm
1913
Preț
38,096 milioane USD
vândut în 2006
la licitatie Christie's

După ce s-a mutat la Berlin, Kirchner a creat 11 schițe de scene de stradă. A fost inspirat de frământare și nervozitate oraș mare. În tabloul, vândut în 2006 la New York, anxietatea artistului este deosebit de acută: oamenii de pe o stradă din Berlin seamănă cu păsările - grațioși și periculoși. A fost ultima lucrare din celebra serie, vândută la licitație, restul sunt păstrate în muzee. În 1937, naziștii l-au tratat cu brutalitate pe Kirchner: 639 dintre lucrările sale au fost confiscate din galerii germane, distruse sau vândute în străinătate. Artistul nu a putut supraviețui acestui lucru.

23

„Odihnădansator"

Autor

Edgar Degas

O tara Franţa
Ani de viață 1834–1917
Stil impresionism

Istoria lui Degas ca artist a început cu faptul că a lucrat ca copist la Luvru. A visat să devină „famos și necunoscut”, iar până la urmă a reușit. La sfârșitul vieții, surd și orb, Degas, în vârstă de 80 de ani, a continuat să participe la expoziții și licitații.

64x59 cm
1879
Preț
37,043 milioane USD
vândut în 2008
la licitatie Sotheby's

„Balerinii au fost întotdeauna pentru mine doar o scuză pentru a descrie țesăturile și a capta mișcarea”, a spus Degas. Scenele din viața dansatorilor par a fi aruncate cu ochiul: fetele nu pozează pentru artistă, ci pur și simplu devin parte din atmosfera surprinsă de privirea lui Degas. Resting Dancer s-a vândut cu 28 de milioane de dolari în 1999, iar mai puțin de 10 ani mai târziu a fost cumpărat cu 37 de milioane de dolari - astăzi este cea mai scumpă lucrare a artistului scoasă vreodată la licitație. mare atentie Degas a fost atent la rame, le-a proiectat el însuși și a interzis schimbarea lor. Mă întreb ce cadru este instalat pe tabloul vândut?

24

"Pictură"

Autor

Juan Miro

O tara Spania
Ani de viață 1893–1983
Stil artă abstractă

În timpul războiului civil spaniol, artistul a fost de partea republicanilor. În 1937, a fugit de la puterea fascistă la Paris, unde a trăit în sărăcie împreună cu familia. În această perioadă, Miro pictează tabloul „Ajută Spania!”, atrăgând atenția întregii lumi asupra dominației fascismului.

89x115 cm
1927
Preț
36,824 milioane USD
vândut în 2012
la licitatie Sotheby's

Al doilea nume al tabloului este „Steaua albastră”. Artistul a scris-o în același an când a anunțat: „Vreau să omor pictura” și a batjocorit fără milă pânzele, zgâriind vopseaua cu cuie, lipând pene de pânză, acoperind lucrarea cu gunoi. Scopul său a fost să dezminți miturile despre misterul picturii, dar, făcând față acestui lucru, Miro și-a creat propriul mit - o abstracție suprarealistă. „Pictura” sa se referă la ciclul „imagini-vise”. La licitație, patru cumpărători s-au luptat pentru ea, dar unul apel telefonic incognito a rezolvat disputa, iar „Pictura” a devenit cea mai scumpă pictură a artistului.

25

"Trandafir albastru"

Autor

Yves Klein

O tara Franţa
Ani de viață 1928–1962
Stil pictura monocromă

Artistul s-a născut într-o familie de pictori, dar a studiat limbile orientale, navigația, meșteșugul unui auritor de rame, budismul zen și multe altele. Personalitatea și bufnițele sale obscure erau de multe ori mai interesante decât picturile monocrome.

153x199x16 cm
1960
Preț
36,779 milioane USD
vândut în 2012
la licitația Christie's

Prima expoziție de lucrări solide galbene, portocalii, roz nu a trezit interesul publicului. Klein a fost ofensat și data viitoare a prezentat 11 pânze identice, pictate cu ultramarin amestecat cu o rășină sintetică specială. El chiar a brevetat această metodă. Culoarea a intrat în istorie drept „internațional Culoarea albastră Klein”. Artistul a vândut și golul, a creat tablouri expunând hârtiei la ploaie, dând foc cartonului, realizând amprente ale unui corp uman pe pânză. Într-un cuvânt, am experimentat cât am putut de bine. Pentru a crea „Trandafirul albastru” am folosit pigmenți uscați, rășini, pietricele și un burete natural.

26

„Îl caut pe Moise”

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

O tara Marea Britanie
Ani de viață 1836–1912
Stil neoclasicismul

Sir Lawrence însuși a adăugat prefixul „alma” la numele său de familie pentru a cataloage de artă fi listat primul. În Anglia victoriană, picturile sale erau atât de solicitate încât artistul a primit titlul de cavaler.

213,4x136,7 cm
1902
Preț
35,922 milioane USD
vândut în 2011
la licitatie Sotheby's

Tema principală a operei lui Alma-Tadema a fost antichitatea. În picturi, el a încercat să înfățișeze epoca Imperiului Roman în cel mai mic detaliu, pentru aceasta chiar s-a angajat în săpături arheologice în Peninsula Apenini, iar în casa sa din Londra a reprodus interiorul istoric al acelor ani. Poveștile mitologice au devenit o altă sursă de inspirație pentru el. Artistul a fost la mare căutare în timpul vieții, dar după moartea sa a fost repede uitat. Acum interesul revine, dovadă fiind costul picturii „În căutarea lui Moise”, de șapte ori mai mare decât estimarea înainte de vânzare.

27

„Portretul unui funcționar gol adormit”

Autor

Lucian Freud

O tara Germania,
Marea Britanie
Ani de viață 1922–2011
Stil pictura figurativă

Artistul este nepotul lui Sigmund Freud, tatăl psihanalizei. După instaurarea fascismului în Germania, familia sa a emigrat în Marea Britanie. Lucrările lui Freud se află în colecția Wallace din Londra, unde niciun artist contemporan nu a mai expus.

219,1x151,4 cm
1995
Preț
33,6 milioane de dolari
vândut în 2008
la licitatie Christie's

În timp ce artiștii la modă ai secolului al XX-lea au creat „pete de culoare pe perete” pozitive și le-au vândut cu milioane de euro, Freud a pictat picturi extrem de naturaliste și le-a vândut pentru și mai mult. „Prin strigătele sufletului și suferința cărnii veștejite”, a spus el. Criticii cred că toate acestea sunt „moștenirea” lui Sigmund Freud. Picturile au fost atât de activ expuse și vândute cu succes, încât experții au avut o îndoială: au proprietăți hipnotice? Vândut la licitație, „Portretul unui funcționar adormit gol”, potrivit Soarelui, a fost achiziționat de cunoscătorul de frumusețe și miliardarul Roman Abramovici.

28

"Vioara si chitara"

Autor

Xunul gris

O tara Spania
Ani de viață 1887–1927
Stil cubism

Născut la Madrid, unde a absolvit Școala de Arte și Meserii. În 1906 s-a mutat la Paris și a intrat în cercul celor mai influenți artiști ai epocii: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, a lucrat și cu Serghei Diaghilev și trupa sa.

5x100 cm
1913
Preț
28,642 milioane USD
vândut în 2010
la licitatie Christie's

Gris, în propriile sale cuvinte, era angajat în „arhitectura plană, colorată”. Picturile sale sunt gândite cu precizie: nu a lăsat o singură lovitură accidentală, ceea ce face ca creativitatea să fie legată de geometrie. Artistul și-a creat propria versiune a cubismului, deși avea un mare respect pentru Pablo Picasso, părintele fondator al mișcării. Succesorul i-a dedicat chiar prima sa lucrare cubistă, Tribute to Picasso. Pictura „Vioara si chitara” este recunoscuta ca remarcabila in opera artistului. În timpul vieții sale, Gris a fost cunoscut, favorizat de critici și istorici de artă. Lucrările sale sunt expuse în cele mai mari muzee din lume și sunt păstrate în colecții private.

29

"PortretCâmpurile lui Eluard»

Autor

Salvador Dali

O tara Spania
Ani de viață 1904–1989
Stil suprarealism

„Suprarealismul sunt eu”, a spus Dali când a fost exclus din grupul suprarealist. De-a lungul timpului, a devenit cel mai faimos artist suprarealist. Lucrările lui Dali sunt peste tot, nu doar în galerii. De exemplu, el a venit cu ambalajul pentru Chupa-Chups.

25x33 cm
1929
Preț
20,6 milioane de dolari
vândut în 2011
la licitatie Sotheby's

În 1929, poetul Paul Eluard și soția sa rusă Gala au venit să-l viziteze pe marele provocator și încăierare Dali. Întâlnirea a fost începutul unei povești de dragoste care a durat mai bine de jumătate de secol. Tabloul „Portretul lui Paul Eluard” a fost pictat chiar în timpul acestei vizite istorice. „Am simțit că mi s-a încredințat datoria de a surprinde chipul poetului, din al cărui Olimp am furat una dintre muze”, a spus artista. Înainte de a o întâlni pe Gala, era virgin și era dezgustat la gândul că va face sex cu o femeie. Triunghiul amoros a existat până la moartea lui Eluard, după care a devenit duetul Dali-Gala.

30

"Aniversare"

Autor

Marc Chagall

O tara Rusia, Franța
Ani de viață 1887–1985
Stil avangardă

Moishe Segal s-a născut la Vitebsk, dar în 1910 a emigrat la Paris, și-a schimbat numele și a devenit aproape de artiștii de avangardă ai epocii. În anii 1930, când naziștii au preluat puterea, el a plecat în Statele Unite cu ajutorul unui consul american. S-a întors în Franța abia în 1948.

80x103 cm
1923
Preț
14,85 milioane de dolari
vândut în 1990
la licitația Sotheby's

Pictura „Jubilee” este recunoscută drept una dintre cele mai bune lucrări ale artistului. Are toate trăsăturile operei sale: legile fizice ale lumii sunt șterse, sentimentul unui basm este păstrat în decorul vieții mic-burgheze, iar dragostea este în centrul intrigii. Chagall nu a atras oamenii din natură, ci doar din memorie sau din fantezii. Tabloul „Jubileu” îl înfățișează pe artist însuși împreună cu soția sa Bela. Tabloul a fost vândut în 1990 și nu a mai fost licitat de atunci. Interesant este că Muzeul de Artă Modernă din New York MoMA păstrează exact la fel, doar sub numele de „Birthday”. Apropo, a fost scris mai devreme - în 1915.

proiect pregătit
Tatiana Palasova
rating compilat
conform listei www.art-spb.ru
revista tmn №13 (mai-iunie 2013)

La începutul lui decembrie 2011, noi recorduri de preț au fost stabilite la licitațiile rusești din Londra. Rezumând rezultatele anului, am întocmit o listă cu cele mai scumpe lucrări ale artiștilor ruși pe baza rezultatelor vânzărilor la licitație.

33 cele mai scumpe k. Sursa: 33 cele mai scumpe k.

Potrivit ratingurilor, cel mai scump artist rus este Mark Rothko. Centrul alb al lui (1950), vândut pentru 72,8 milioane de dolari, în plus, ocupă locul 12 în lista celor mai scumpe tablouri din lume în general. Cu toate acestea, Rothko era evreu, născut în Letonia și a părăsit Rusia la vârsta de 10 ani. Este corectcu o întindere similară urmarire pentru înregistrări? Prin urmare, Rothko, precum și alți emigranți care au părăsit Rusia înainte de a deveni artiști (de exemplu, Tamara de Lempicki și Chaim Soutine), am șters din listă.

Nr. 1. Kazimir Malevich - 60 de milioane de dolari

Autorul cărții „Păța neagră” este o persoană prea importantă pentru ca lucrările sale să fie adesea găsite pe piața liberă. Așa că această imagine a fost scoasă la licitație într-un mod foarte dificil. În 1927, Malevici, pe cale să organizeze o expoziție, a adus aproape o sută de lucrări din atelierul său de la Leningrad la Berlin. Cu toate acestea, a fost rechemat de urgență în patria sa și le-a lăsat pentru depozitare arhitectului Hugo Hering. A salvat picturile în anii grei ai dictaturii fasciste, când ar fi putut foarte bine să fie distruse ca „artă degenerată”, iar în 1958, după moartea lui Malevici, le-a vândut Muzeului de Stat Stedelek (Olanda).

La începutul secolului al XXI-lea, un grup de moștenitori ai lui Malevici, aproape patruzeci de oameni, a început proces- pentru că Hering nu era proprietar legal tablouri. Drept urmare, muzeul le-a dat acest tablou, urmând să mai ofere patru, care cu siguranță vor face furori la vreo licitație. La urma urmei, Malevich este unul dintre cei mai falsificati artiști din lume, iar originea picturilor de la Muzeul Stedelek este impecabilă. Și în ianuarie 2012, moștenitorii au primit un alt tablou din acea expoziție de la Berlin, luându-l din muzeul elvețian.

#2 Wassily Kandinsky - 22,9 milioane de dolari

Prețul de licitație al unei piese este afectat de reputația acesteia. Acesta nu este doar un nume mare al artistului, ci și „proveniență” (origine). Un lucru dintr-o colecție privată celebră sau dintr-un muzeu bun este întotdeauna mai scump decât o lucrare dintr-o colecție anonimă. Fuga provine de la celebrul Muzeu Guggenheim: odată directorul Thomas Krenz a scos acest Kandinsky, un tablou de Chagall și Modigliani din colecțiile muzeului, și le-a pus la vânzare. Din anumite motive, cu banii primiți, muzeul a achiziționat o colecție de 200 de lucrări ale conceptualiștilor americani. Krenz a fost condamnat foarte mult timp pentru această decizie.

Această pânză a părintelui abstractionismului este curioasă pentru că a stabilit un record încă din 1990, când sălile de licitații din Londra și New York nu fuseseră încă pline de cumpărători ruși nesăbuiți. Datorită acestui fapt, apropo, nu a dispărut într-o colecție foarte privată dintr-un conac de lux, ci este expus permanent în Muzeul privat Beyeler din Elveția, unde oricine îl poate vedea. O ocazie rară pentru o astfel de achiziție!

Nr. 3. Alexei Yavlensky - 9,43 milioane de lire sterline

Aproximativ 18,5 milioane de dolari au fost plătiți de un cumpărător necunoscut pentru un portret care înfățișează o fată dintr-un sat de lângă München. Shokko nu este un nume, ci o poreclă. Modelul, venind în atelierul artistului, a cerut de fiecare dată o ceașcă de ciocolată caldă. Așa că „Shokko” a prins rădăcini în spatele ei.

Poza vândută este inclusă în celebrul său ciclu „Cursa”, înfățișând țărănimea internă din primul sfert al secolului XX. Și, corect, portretizarea cu astfel de căni la care este înfricoșător să te uiți. Aici, sub forma unui cioban, se dezvăluie poetul țăran Nikolai Klyuev, precursorul lui Yesenin. Printre poeziile sale se numără următoarele: „În foc, floarea stacojie a devenit surdă și s-a stins - Bărbatul de lumină este îndrăzneț Departe de iubita”.

Nr. 19. Konstantin Makovsky - 2,03 milioane de lire sterline

Makovski - pictor de salon, celebru sumă uriașă capete de păduceli în kokoshniks și rochii de soare, precum și o imagine „Copii care fug dintr-o furtună”, care la un moment dat era tipărită constant pe cutii cadou cu bomboane de ciocolată. Picturile sale istorice dulci sunt la cerere stabilă în rândul cumpărătorilor ruși.

Subiectul acestui tablou- Rusă veche „rit sărutului” Femeile nobile din Rusia antică nu aveau voie să părăsească jumătatea feminină și numai de dragul oaspeților de onoare puteau să iasă, să aducă o ceașcă și (partea cea mai plăcută) să se lase sărutate. Atenție la tabloul atârnat pe perete: aceasta este imaginea țarului Alexei Mihailovici, unul dintre primele portrete ecvestre apărute în Rus'. Compoziția sa, deși a fost copiată cu nerăbdare de pe modelul european, a fost considerată neobișnuit de inovatoare și chiar șocantă pentru acea vreme.

nr. 20. Svyatoslav Roerich - 2,99 milioane USD

Fiul lui Nicholas Roerich a părăsit Rusia când era adolescent. A trăit în Anglia, SUA, India. Asemenea tatălui său, era interesat de filozofia orientală. La fel ca tatăl său, a pictat multe tablouri pe teme indiene. În general, tatăl său a ocupat un loc imens în viața sa - a pictat mai mult de treizeci dintre portretele sale. Această imagine a fost creată în India, unde clanul s-a stabilit la mijlocul secolului. Picturile lui Svyatoslav Roerich apar rar la licitații, iar la Moscova lucrările celebrei dinastii pot fi văzute în sălile Muzeului Orientului, căruia autorii le-au prezentat, precum și în muzeul muzeului „Centrul Internațional al Roerichs”, care se află într-o moșie nobiliară luxoasă chiar în spatele Muzeului Pușkin. Ambele muzee nu se plac prea mult: Muzeul Oriental revendică atât clădirea, cât și colecțiile Centrului Roerich.

Nr. 21 Ivan Shishkin - 1,87 milioane de lire sterline

Principalul peisagist rus a petrecut trei veri consecutive pe Valaam și a lăsat multe imagini din această zonă. Această lucrare este puțin sumbră și nu arată ca un Shishkin clasic. Dar acest lucru se explică prin faptul că tabloul aparține perioadei sale timpurii, când nu a bâjbâit stilul său și a fost puternic influențat de școala de peisaj din Düsseldorf, în care a studiat.

Am menționat deja această școală din Düsseldorf mai sus, în rețeta unui „Aivazovsky” fals. " Shishkins" sunt făcute conform aceleiași scheme, de exemplu, în 2004 la Sotheby's a expus „Peisaj cu pârâu" din perioada Düsseldorf a pictorului. A fost estimat la 1 milion de dolari și a fost confirmat de examinarea Galeriei Tretiakov. Cu o oră înainte de vânzare, lotul a fost îndepărtat - s-a dovedit a fi un tablou de un alt elev al acestei școli, olandezul Marinus Adrian Kukkuk, cumpărat în Suedia cu 65 de mii de dolari.

Nr 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 milioane de lire sterline

Un portret al unui băiat cu o icoană a Fecioarei a fost găsit într-o colecție privată din Chicago. După ce a fost transferat casa de licitatii, experții au început cercetările, încercând să-i stabilească originea. S-a dovedit că pictura a fost la expoziții în 1922 și 1932. În anii 1930, lucrările artistului au călătorit în Statele Unite ca parte a unei expoziții de artă rusă. Poate că atunci proprietarii au achiziționat acest tablou.

Observați spațiul gol de pe peretele din spatele băiatului. La început, autorul s-a gândit să scrie acolo o fereastră cu un peisaj verde. Acest lucru ar fi echilibrat tabloul atât din punct de vedere al compoziției, cât și al culorilor – iarba ar avea ceva în comun cu tunica verde a Maicii Domnului (apropo, conform canonului, ar trebui să fie albastră). De ce Petrov-Vodkin a pictat deasupra ferestrei este necunoscut.

Nr. 23. Nicholas Roerich - 1,76 milioane de lire sterline

Înainte de a vizita Shambhala și de a începe să corespondeze cu Dalai Lama, Nicholas Roerich s-a specializat cu succes în temă rusă vecheși chiar a făcut schițe de balet pentru anotimpurile rusești. Lotul vândut aparține acestei perioade. Scena descrisă este un fenomen minunat deasupra apei, care este observat de un călugăr rus, cel mai probabil Serghie de Radonezh. Este curios că tabloul a fost pictat în același an cu o altă viziune a lui Serghie (pe atunci tânărul Bartolomeu), care apare în lista noastră de mai sus. Diferența stilistică este enormă.

Roerich a pictat multe tablouri și partea leului dintre ele - în India. El a donat mai multe piese Institutului Indian de Cercetări Agricole. Recent, două dintre ele, „Himalaya, Kanchenjunga” și „Sunset, Kashmir a apărut la o licitație la Londra. Abia atunci cercetătorii juniori ai Institutului au observat că au fost jefuiți. În ianuarie 2011, indienii au solicitat unui tribunal din Londra permisiunea de a investiga crima din Anglia. Interesul hoților pentru moștenirea lui Roerich este de înțeles, pentru că există o cerere.

nr 24. Lyubov Popova- 1,7 milioane de lire sterline

Lyubov Popova a murit tânăr, așa că nu a reușit să devină celebră ca o altă avangardă amazoniană Natalya Goncharova. Da, iar moștenirea ei este mai mică - prin urmare, este dificil să-i găsești munca de vânzare. După moartea ei, a fost întocmit un inventar detaliat al picturilor. Această natură moartă a fost cunoscută de mulți ani doar dintr-o reproducere alb-negru, până când a ieșit la suprafață într-o colecție privată, s-a dovedit a fi cea mai semnificativă lucrare a artistului în mâini private. Acordați atenție tăvii Zhostovo - poate acesta este un indiciu al gustului lui Popova pentru meșteșugurile populare. Ea provenea dintr-o familie a unui comerciant Ivanovo care era angajat în țesături și ea însăși a creat multe schițe de textile de propagandă bazate pe tradițiile rusești.

Nr. 25. Aristarkh Lentulov - 1,7 milioane de lire sterline

Lentulov a intrat în istoria avangardei ruse cu o imagine memorabilă a Catedralei Sf. Vasile - fie cubism, fie o pilota mozaic. În acest peisaj, el încearcă să spargă spațiul într-un mod similar, dar nu iese la fel de interesant. De fapt, deci Vasile cel Fericitul» în Galeria Tretiakov și această imagine- pe piata artei. Totuși, odată ce lucrătorii muzeului au avut ocazia să scuture crema.

Nr. 26. Alexei Bogolyubov - 1,58 milioane de lire sterline

Vânzarea acestui artist puțin cunoscut, deși un peisagist preferat al țarului Alexandru al III-lea, pentru bani atât de nebuni este un simptom al freneziei pieței în ajunul crizei din 2008. Atunci colecționarii ruși au fost gata să cumpere chiar și maeștri minori. Mai mult decât atât, artiștii de primă clasă vând rar.

Poate că această imagine a fost trimisă în dar unui oficial: are un complot potrivit, deoarece Catedrala Mântuitorului Hristos a încetat de mult să mai fie doar o biserică și a devenit un simbol. Și o origine măgulitoare - tabloul a fost păstrat în palatul regal. Atenție la detalii: turnul din cărămidă a Kremlinului este acoperit cu tencuială albă, iar dealul din interiorul Kremlinului este complet nemobilat. Ei bine, de ce să te deranjezi să încerci? În anii 1870, Petersburg era capitala, nu Moscova, iar Kremlinul nu era reședința.

Nr. 27. Isaac Levitan - 1,56 milioane de lire sterline

Complet atipică pentru Levitan, lucrarea a fost vândută la aceeași licitație cu pictura lui Bogolyubov, dar s-a dovedit a fi mai ieftină. Acest lucru se datorează, desigur, faptului că poza nu arată ca „Levitan ". Cu toate acestea, autorul său este incontestabil, un complot similar se află în Muzeul Dnepropetrovsk. 40.000 de becuri, cu care a fost decorat Kremlinul, au fost aprinse în cinstea încoronării lui Nicolae al II-lea. În câteva zile se va întâmpla dezastrul Khodynka.

Nr. 28. Arkhip Kuindzhi - 3 milioane de dolari

Celebrul pictor peisagist a pictat trei tablouri similare. Primul se află în Galeria Tretiakov, al treilea este în Muzeul de Stat al Belarusului. Al doilea, prezentat la licitație, a fost destinat prințului Pavel Pavlovich Demidov-San Donato. Acest reprezentant al celebrei dinastii Urali a locuit într-o vilă de lângă Florența. În general, Demidov, devenit prinți italieni, s-au distrat cât au putut. De exemplu, unchiul lui Pavel, de la care a moștenit titlul domnesc, era atât de bogat și de nobil încât s-a căsătorit cu nepoata lui Napoleon Bonaparte și, într-o zi, a biciuit-o cu proastă dispoziție. Biata doamnă s-a chinuit să divorțeze. Poza, însă, nu a ajuns la Demidov, a fost achiziționată de fabrica ucraineană de zahăr Tereshchenko.

nr 29. Konstantin Korovin- 1,497 milioane de lire sterline

impresionişti este inerent un stil de scriere foarte „ușor”, cuprinzător. Korovin este principalul impresionist rus. Este foarte popular printre escroci; conform zvonurilor, numărul falsurilor la licitații ajunge la 80%. Dacă o pictură dintr-o colecție privată a fost expusă la expoziția personală a artistului într-un muzeu de stat celebru, atunci reputația sa este întărită, iar la următoarea licitație costă mult mai mult. În 2012, Galeria Tretiakov plănuiește o expoziție la scară largă a lui Korovin. Poate vor fi lucrări din colecții private. Acest paragraf este un exemplu de manipulare a minții cititorului prin exemplul de enumerare a faptelor care nu au o legătură logică directă între ele.

• Vă rugăm să rețineți că, în perioada 26 martie - 12 august 2012, Galeria Tretiakov promite să aranjezeexpoziţia lui Korovin . Mai multe despre biografia celui mai fermecător dintre artiști Epoca de argint cititîn recenzia noastră vernisaje ale Galeriei de Stat Tretiakov în 2012.

Nr. 30. Yuri Annenkov - 2,26 milioane de dolari

Annenkov a reușit să emigreze în 1924 și a făcut o carieră bună în Occident. De exemplu, în 1954 a fost nominalizat la Oscar ca designer de costume pentru film "Madame de..." Cel mai faimos dintre portretele sale sovietice timpurii- fețele sunt cubiste, fațetate, dar complet recunoscute. De exemplu, l-a desenat în mod repetat pe Leon Troțki în acest fel - și chiar a repetat desenul mulți ani mai târziu din memorie, când revista Times a vrut să decoreze coperta cu el.

Personajul descris în portretul record este scriitorul Tihonov-Serebrov. A intrat în istoria literaturii ruse în principal prin prietenia sa apropiată cu. Atât de aproape încât, potrivit zvonurilor murdare, soția artistului Varvara Shaikevich a născut chiar și o fiică de la marele scriitor proletar. Nu se observă prea mult la reproducere, dar portretul este realizat în tehnica colajului: deasupra stratului vopsea cu ulei sticla și tencuiala merg aici și chiar și o sonerie adevărată este atașată.

#31 Lev Lagorio - 1,47 milioane de lire sterline

Un alt pictor peisagist minor, din anumite motive vândut la un preț record. Unul dintre indicatorii succesului licitației este excesul de deviz („evaluare”) – prețul minim pe care experții casei de licitație l-au stabilit pentru lot. Estimarea acestui peisaj a fost de 300-400 de mii de lire sterline și a fost vândut de 4 ori mai scump. După cum a spus un licitator londonez: „Fericirea este când doi oligarhi ruși concurează pentru același subiect.

Nr 32. Viktor Vasnetsov - 1,1 milioane de lire sterline

Bogatyrs a devenit o carte de vizită în anii 1870. Revine la tema sa stelară, ca și alți veterani ai picturii rusești, în anii tinerei republici sovietice – atât din motive financiare, cât și pentru a se simți din nou la cerere. Această imagine este repetarea autorului „Ilya Muromets” (1915), care se păstrează în Casa-Muzeu a Artistului (pe Prospekt Mira).

Nr 33. Eric Bulatov - 1,084 milioane de lire sterline

Al doilea artist în viață de pe lista noastră (a mai spus că cel mai bun mod pentru un artist de a crește prețul operei sale este să moară). Apropo, acesta este Warholul sovietic, underground și anticomunist. A lucrat în genul Sots Art, care a fost creat de underground-ul sovietic, ca versiunea noastră de Pop Art. „Glorie PCUS” este una dintre cele mai multe lucrări celebre artist. După propriile sale explicații, literele de aici simbolizează zăbrelele care blochează cerul de noi, adică libertatea.

Bonus: Zinaida Serebryakova - 1,07 milioane de lire sterline

Serebryakova îi plăcea să picteze femei nud, autoportrete și cei patru copii ai săi. Această lume feministă ideală este armonioasă și calmă, ceea ce nu se poate spune despre viața artistei însăși, care a scăpat cu greu din Rusia după revoluție și a cheltuit multă energie pentru a-și scoate copiii de acolo.

„Nud” nu este o pictură în ulei, ci un desen în pastel. Acesta este cel mai scump desen rusesc. O sumă atât de mare plătită pentru grafică este comparabilă cu prețurile pentru desenele impresioniste și a provocat o mare surpriză la Sotheby's, care a început să tranzacționeze cu 150.000 de lire sterline și a primit un milion.

Lista se bazează pe prețurile indicate pe site-urile oficiale ale caselor de licitații. Acest preț este compus din valoarea netă(exprimat când ciocanul este coborât) și« Prima de cumpărător” (procent suplimentar din casa de licitații). Alte surse pot indica "pur» Preț. Rata de schimb dolar la liră fluctuează adesea, astfel încât loturile britanice și americane sunt situate unul față de celălalt cu o precizie aproximativă (nu suntem Forbes).

Adăugările și corecțiile la lista noastră sunt binevenite.

ziarul britanic The Times clasat Top 200 de artiști care a trăit de la începutul secolului al XX-lea până în zilele noastre.

Drept urmare, potrivit cititorilor britanici, primul loc ocupat de marele artist spaniol Pablo Picasso.

Locul doi dat postimpresionistului Paul Cezanne, al treilea - fondatorul Art Nouveau austriac Gustav Klimt. Ultima linie este ocupată de modern artist japonez Hiroshi Sujimoto.

În primele zece sunt artiști francezi Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchampși artist american Jackson Pollock.
Top zece este închis de legenda artei pop Andy Warhole, reprezentant al abstractionismului Willem de Kooningşi modernist celebru Piet Mondrian.
Este imposibil să nu observăm supraestimarea ratingului unor artiști și ignorarea altora, nu mai puțin talentați. Editorii The Times, însumând rezultatele sondajului, sunt perplexi: „Ce face Martin Kippenberger în top 20? De ce este cotat mai mult decât Rothko, Schiele și Klee? Este Munch (locul 46) mai rău decât Frida Kahlo? Cel mai probabil, acest lucru se datorează dorinței femeilor de a plasa sexul frumos cât mai sus în clasament.

De la artiști ruși apar în clasament Busuioc Kandinsky(15), creatorul Pieței Negre „Casimir Malevici(al 17-lea). 95-a marcat artistul ucrainean-american Alexander Archipenko. 135 - unul dintre fondatorii constructivismului Alexandru Rodcenko. Inclus și în listă Marc Chagall-71, și Vladimir Tatlin- al 145-lea.

Aici 20 de cei mai buni artiști ai secolului XX, potrivit iubitorilor de artă britanici

Douăzeci de cei mai buni artiști ai secolului XX și începutul secolului XXI

1. Pablo Picasso

2. Paul Cezanne

3. Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. Marcel Duchamp

6. Henri Matisse

7. Jackson Pollock

8. Andy Warhol

9. Willem de Kooning

10. Piet Mondrian

11. Paul Gauguin

12. Francis Bacon

13. Robert Rauschenberg

14. Georges Braque

15. Vasili Kandinsky

16. Constantin Brancusi

17. Kazimir Malevici

18. Jasper Johns

19. Frida Kahlo

20. Martin Kippenberger
………………
Da, dacă la noi s-ar face un astfel de sondaj, lista ar fi cu totul alta. Precum și listele celor mai bune opere literare - în fiecare țară diferă semnificativ.
Dar până acum avem doar această listă, în care nu cunoaștem mulți artiști.
Prin urmare – aici poveste scurta despre primii douăzeci de artiști.
A lista plina 200 de cei mai buni artiști ai secolului XX și începutul secolului XXI- la finalul postului.
...................
1.Picasso Pablo- Artist spaniol, artist grafic

8. Andy Warhol(nume real - Andrew Warhola, Rusyn. Andriy Vargola; 1928-1987) este un artist și producător american, o persoană notabilă în istoria artei pop și a artei moderne în general. Fondator al ideologiei „homo universale”.
Warhol a creat mai multe picturi care au devenit o senzație în lumea artei. În 1960, a creat modele pentru cutii de Coca-Cola, care i-au adus faima ca artist cu o viziune extraordinară asupra artei. Și în 1960-1962, a apărut un ciclu de lucrări înfățișând conserve de supă Campbell.


Warhol unul dintre primii care a folosit serigrafia și serigrafia ca metodă de creare a picturilor.
Warhol a creat o serie de picturi în care a descris idolii societății moderne. Printre vedetele pe care Andy le-a pictat: recurente Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin și alții. Aceste desene în culori strălucitoare au devenit marca comercială a lui Warhol. recreând atmosfera Americii anilor 60.


Potrivit criticilor, aceste picturi reflectau vulgaritatea culturii consumului de masă, mentalitatea civilizației occidentale. Warhol este considerat printre reprezentanții artei pop și artei conceptuale, precum Robert Rauschenberg, Jasper Johns și Roy Lichtenstein.În prezent, prețurile pentru picturile sale ajung la zeci de milioane de dolari. O întreagă subcultură s-a adunat în jurul figurii lui Warhol.

În 2015, pictura a fost vândută Autorității Muzeului Qatar pentru 300 de milioane de dolari. 287\237\225

12. Francis Bacon-(1909-1992) - artist englez- expresionist. Pictura lui Bacon este mereu expresivă, este un fel de strigăt care transmite tragedia existenței. Tema principală a lucrării sale este corpul uman- distorsionat, alungit, închis în figuri geometrice. Mai multe lucrări sunt incluse în lista celor mai scumpe tablouri.

Pe 14 mai 2008, tripticul lui Francis Bacon, Landmark of the Canonical 20th Century, din 1976, a fost vândut la Sotheby's pentru 86,3 milioane de dolari. Vândut de familia Muy, proprietarii producției de vin Château Pétrus, miliardarului rus Roman Abramovici. Iar pictorul a primit titlul de cel mai scump artist postbelic și a ocupat locul trei în topul celor mai scumpi zece artiști din lume în general, al doilea după Picasso și Klimt. 180\122\96

13.Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) este un artist american. Reprezentant al expresionismului abstract, iar apoi al artei conceptuale și al artei pop, în lucrările sale a gravitat către tehnica colajului și readymade, gunoiul folosit.
Ca și alți reprezentanți ai artei pop, el a încercat să-și exprime viziunea asupra lumii în forme neobișnuite, șocante. Pentru aceasta s-au folosit pânze, colaje, instalații.
La începutul anilor '50, Rauschenberg a trecut prin trei etape de creare a picturilor:
„Pictură albă” - numere negre și unele simboluri sunt reprezentate pe un fundal alb.
„Pictura neagră” - bucăți de ziare au fost lipite pe pânză, iar toate acestea au fost acoperite cu email negru.
„Pictură roșie” - pânze abstracte în tonuri roșii, parțial cu autocolante din ziare, unghii, fotografii etc.
În 1953, Rauschenberg a șters un desen de Willem de Kooning și l-a expus sub titlul „Erased De Kooning Drawing”, ridicând problema naturii artei.

De la mijlocul anilor '50, Rauschenberg a creat obiecte spațiale pe care le numește „picturi combinate”, de exemplu:
„Odalisque” (pernă din satin, pui umplut, fotografii și reproduceri)
„Pat” - un pat împroșcat cu vopsea și așezat vertical ...


La sfârșitul anilor 50, a stăpânit tehnica frottage (frecarea introdusă în artă de Max Ernst) pentru a transfera fotografiile din reviste pe hârtie. Rauschenberg l-a folosit pentru a crea un ciclu grafic de 34 de ilustrații pentru Infernul lui Dante în stilul pop art. În 1962, a stăpânit tehnica serigrafiei și a creat o serie de lucrări mari în ea. Unul dintre tablourile din această serie drum spre rai» ( calea cerului, 1964). Pe el, simboluri culturale pop (de exemplu, astronauții americani) coexistă cu imaginile lui Rubens.

Rauschenberg este proprietarul a numeroase premii, printre care: premiul principal la Bienala de la Veneția, Grammy, Medalia Națională a SUA, Premiul Imperial al Japoniei și altele.
În anii 60 și 70, Rauschenberg a fost implicat în domeniul spectacolului, al întâmplărilor și al altor acțiuni teatrale.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Vasili Kandinsky 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimir Malevici 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dali
27 Auguste Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 René Magritte
33 David Hockney
34 Philip Gaston
35 Gary Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diane Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnet Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Men Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Russo
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Edward Villard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Kline
67 David Smith
68 Joseph Beuys
69 Alexandru Calder
70 Louise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miro
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stiglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Burney
84 Georges Gros
85 Bernd și Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Saul Levitt
90 Chuck Close 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Alexandru Archipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
100 clasa Oldenburg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos și Jake Chapman
104 Marlene Dumas
105 Antona Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 August Expeditorul
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugen Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo și Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Joseph Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert și George 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Fernard Ledger
134 Brassai (Gyula Halas)
135 Alexandru Rodcenko
136 Robert Ryman
137 Ed Reindhard
138 Hans Belmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Weegee
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffmann
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorff
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed și Nancy Kienholtz
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Nahum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Anthony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gobert 2208
174 Duane Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Godier-Brzeska Henri 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205artişti

Citat mesaj Cele mai faimoase și semnificative picturi ale lumii pentru istoria artei. | 33 de capodopere ale picturii mondiale.

Sub tablourile cu artiștii cărora le aparțin, există link-uri către postări.

Picturile nemuritoare ale marilor artiști sunt admirate de milioane de oameni. Arta, clasică și modernă, este una dintre principalele surse de inspirație, gust și educație culturală a oricărei persoane, și chiar mai creativă.
Există cu siguranță mai multe picturi de renume mondial decât 33. Există câteva sute de ele și toate nu s-ar încadra într-o singură recenzie. Prin urmare, pentru confortul vizionării, am selectat mai multe tablouri care sunt cele mai semnificative pentru cultura mondială și adesea copiate în publicitate. Fiecare lucrare este însoțită de un fapt interesant, de o explicație a sensului artistic sau a istoriei creației sale.

Depozitat în Galeria Vechilor Maeștri din Dresda.

Imaginea are un mic secret: fundalul, care arată ca nori de la distanță, la o examinare mai atentă se dovedește a fi capete de îngeri. Iar cei doi îngeri înfățișați în imaginea de mai jos au devenit motivul a numeroase cărți poștale și postere.

Rembrandt „Celul de noapte” 1642
Depozitat la Rijksmuseum din Amsterdam.

Adevăratul nume al tabloului de Rembrandt este „Performanța companiei de puști a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Ruytenburg”. Criticii de artă care au descoperit pictura în secolul al XIX-lea au crezut că figurile stăteau pe un fundal întunecat și l-au numit „Night Watch”. Mai târziu s-a dovedit că un strat de funingine întunecă imaginea, iar acțiunea are loc de fapt în timpul zilei. Cu toate acestea, poza a intrat deja în vistieria artei mondiale sub numele de „Night Watch”.

Leonardo da Vinci „Cina cea de Taină” 1495-1498
Situat în mănăstirea Santa Maria delle Grazie din Milano.

De-a lungul istoriei de peste 500 de ani a existenței lucrării, fresca a fost distrusă în mod repetat: prin pictură a fost făcută o ușă, apoi a fost așezată o ușă, a fost folosită trapeza mănăstirii, unde se află imaginea. ca un arsenal, o închisoare și bombardat. Celebra frescă a fost restaurată de cel puțin cinci ori, cea mai recentă restaurare a durat 21 de ani. Astăzi, pentru a vedea opera de artă, vizitatorii trebuie să rezerve bilete în avans și pot petrece doar 15 minute în trapeză.

Salvador Dali „Persistența memoriei” 1931

Potrivit autorului însuși, tabloul a fost pictat ca urmare a asociațiilor care au apărut în Dali la vederea brânzei prelucrate. Revenind de la cinema, unde a mers în acea seară, Gala a prezis destul de corect că nimeni care a văzut „Persistența memoriei” nu va uita o dată.

Pieter Bruegel cel Bătrân Turnul Babel 1563
Depozitat la Kunsthistorisches Museum din Viena.

Potrivit lui Brueghel, eșecul care s-a întâmplat la construcția Turnului Babel nu este de vină pentru apariția bruscă conform poveste biblică barierele lingvistice și greșelile făcute în timpul procesului de construcție. La prima vedere, uriașa clădire pare suficient de solidă, dar la o inspecție mai atentă, este clar că toate nivelurile sunt așezate neuniform, etajele inferioare fie sunt neterminate, fie se prăbușesc deja, clădirea în sine se înclină spre oraș și perspectivele. pentru întreg proiectul sunt foarte tristi.

Kazimir Malevich „Pătratul Negru” 1915

Potrivit artistului, acesta a pictat tabloul timp de câteva luni. Ulterior, Malevici a făcut mai multe copii ale „Pătratului Negru” (conform unor surse, șapte). Potrivit unei versiuni, artistul nu a reușit să finalizeze lucrarea picturii la momentul potrivit, așa că a trebuit să acopere lucrarea cu vopsea neagră. Ulterior, după recunoașterea publicului, Malevich a pictat noi „Pătrate negre” deja pe pânze goale. Malevici a pictat, de asemenea, tablourile „Pătratul Roșu” (două exemplare) și unul „Pătratul Alb”.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin „Scăldarea calului roșu” 1912
Situat în Galeria de Stat Tretiakov din Moscova.

Pictată în 1912, tabloul s-a dovedit a fi vizionar. Calul roșu acționează ca destinul Rusiei sau al Rusiei însăși, pe care călărețul fragil și tânăr nu îl poate ține. astfel, artistul a prezis simbolic cu pictura sa soarta „roșie” a Rusiei în secolul XX.

Peter Paul Rubens „Violul fiicelor lui Leucip” 1617-1618
Depozitat în Alte Pinakothek din München.

Pictura „Răpirea fiicelor lui Leucip” este considerată personificarea pasiunii curajoase și a frumuseții trupești. Brațele puternice și musculoase ale bărbaților tineri ridică tinerele femei goale pentru a le urca călare. Fiii lui Zeus și Leda fură miresele verilor lor.

Paul Gauguin „De unde venim? Cine suntem noi? Unde mergem?" 1898
Depozitat la Muzeul de Arte Frumoase din Boston.

În direcția lui Gauguin însuși, imaginea trebuie citită de la dreapta la stânga - cele trei grupuri principale de figuri ilustrează întrebările puse în titlu. Trei femei cu un copil reprezintă începutul vieții; grupul de mijloc simbolizează existența zilnică a maturității; în grupa finală, potrivit artistei, „o bătrână care se apropie de moarte pare împăcată și predată gândurilor ei”, la picioarele ei „o pasăre albă ciudată... reprezintă inutilitatea cuvintelor”.

Eugene Delacroix „Libertatea conduce poporul” 1830
Depozitat la Luvru din Paris

Delacroix a creat un tablou bazat pe Revoluția din iulie 1830 în Franța. Într-o scrisoare către fratele său din 12 octombrie 1830, Delacroix scrie: „Dacă nu am luptat pentru Patria, atunci măcar voi scrie pentru ea”. Pieptul gol al unei femei care conduce poporul simbolizează abnegația poporului francez de atunci, care cu „pieptul gol” mergea la inamic.

Impresie Claude Monet. Soarele Răsare” 1872
Depozitat la Musée Marmottan din Paris.

Denumirea lucrării „Impression, soleil levant” cu mâna ușoară a jurnalistului L. Leroy a devenit numele direcției artistice „Impresionism”. Pictura a fost pictată din natură în vechiul port din Le Havre din Franța.

Jan Vermeer „Fata cu un cercel de perle” 1665
Depozitat în Galeria Mauritshuis din Haga.

Una dintre cele mai faimoase picturi ale artistului olandez Jan Vermeer este adesea denumită Mona Lisa nordică sau olandeză. Se știu foarte puține despre pictură: nu este datată, nu se cunoaște numele fetei înfățișate. În 2003, pe baza romanului cu același nume al lui Tracey Chevalier, a fost filmat lungmetrajul „Fata cu un cercel de perle”, în care istoria creării pânzei este restaurată ipotetic în contextul biografiei și vieții de familie a lui Vermeer. .

Ivan Aivazovsky „Al nouălea val” 1850
Depozitat la Sankt Petersburg în Muzeul de Stat al Rusiei.

Ivan Aivazovsky este un pictor maritim rus de renume mondial care și-a dedicat viața înfățișării mării. A creat aproximativ șase mii de lucrări, fiecare dintre ele fiind recunoscută în timpul vieții artistului. Tabloul „Al nouălea val” este inclus în cartea „100 de mari picturi”.

Andrei Rublev „Trinitatea” 1425-1427

Icoana Sfintei Treimi, pictată de Andrei Rublev în secolul al XV-lea, este una dintre cele mai cunoscute icoane rusești. Pictograma este o tablă în format vertical. Țarii (Ivan cel Groaznic, Boris Godunov, Mihail Fedorovich) „au acoperit” icoana cu aur, argint și pietre pretioase. Astăzi, salariul este depozitat în Muzeul-Rezervație de Stat Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel „Demonul așezat” 1890
Depozitat în Galeria Tretiakov din Moscova.

Intriga imaginii este inspirată de poezia lui Lermontov „Demonul”. Demonul este o imagine a puterii spiritului uman, a luptei interioare, a îndoielilor. Împreunându-și în mod tragic mâinile, Demonul stă cu ochi triști, uriași îndreptați în depărtare, înconjurat de flori fără precedent.

William Blake „Marele arhitect” 1794
Depozitat la British Museum din Londra.

Numele picturii „The Ancient of Days” se traduce literalmente din engleză ca „Ancient of Days”. Această expresie a fost folosită ca nume al lui Dumnezeu. Personaj principal poze - Dumnezeu în momentul creației, care nu pune ordine, ci limitează libertatea și marchează limitele imaginației.

Edouard Manet „Bar la Folies Bergère” 1882
Depozitat la Institutul de Artă Courtauld din Londra.

Folies Bergère este un spectacol de varietate și cabaret din Paris. Manet a frecventat Folies Bergère și a ajuns să picteze acest tablou, ultimul său înainte de moartea sa în 1883. În spatele barului, în mijlocul unei mulțimi de băuturi, mâncare, discuții și fumat, o barmană este absorbită în propriile gânduri, privind un acrobat trapez, care poate fi văzut în colțul din stânga sus al imaginii.

Tizian „Iubirea pământească și iubirea cerească” 1515-1516
Depozitat în Galleria Borghese din Roma.

Este de remarcat faptul că numele modern al picturii nu a fost dat de artistul însuși, ci a început să fie folosit abia două secole mai târziu. Până atunci, tabloul avea diferite titluri: „Frumusețe înfrumusețată și neîmpodobită” (1613), „Trei tipuri de iubire” (1650), „Femei divine și lumești” (1700) și, în final, „Iubire pământească și Dragoste Cerească » (1792 și 1833).

Mihail Nesterov „Viziunea asupra tineretului Bartolomeu” 1889-1890
Depozitat în Galeria de Stat Tretiakov din Moscova.

În primul rând și majoritatea munca semnificativa din ciclul dedicat lui Serghie din Radonezh. Până la sfârșitul zilelor sale, artistul a fost convins că „Viziunea tânărului Bartolomeu” a fost cea mai bună lucrare a lui. La bătrânețe, artistului îi plăcea să repete: „Nu voi trăi. „Tânărul Bartolomeu” va trăi. Acum, dacă peste treizeci, cincizeci de ani de la moartea mea, el va mai spune ceva oamenilor, atunci el este în viață, atunci sunt și eu în viață.

Pieter Brueghel cel Bătrân „Pilda orbului” 1568
Depozitat în Muzeul Capodimonte din Napoli.

Alte nume ale tabloului sunt „Orbul”, „Parabola orbului”, „Orbul care conduce orbul”. Se crede că intriga tabloului se bazează pe pilda biblică a orbului: „Dacă orbii conduc pe orb, atunci amândoi vor cădea în groapă”.

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Stocat în Galeria de Stat Tretiakov.

Basmul „Despre sora Alyonushka și fratele Ivanushka” este luat ca bază. Inițial, pictura lui Vasnețov s-a numit „Fool Alyonushka”. Orfanii erau numiți „proști” la acea vreme. „Alyonushka”, a spus însuși artistul mai târziu, „de parcă ar fi trăit în capul meu de mult timp, dar în realitate am văzut-o în Akhtyrka când am întâlnit o fată cu părul simplu care mi-a uimit imaginația. Era atât de mult dor, singurătate și tristețe pur rusească în ochii ei... Din ea emana un fel de spirit rusesc special.

Vincent van Gogh Noapte înstelată 1889
Depozitat la Muzeul de Artă Modernă din New York.

Spre deosebire de majoritatea picturilor artistului, " Noaptea stelelor a fost scris din memorie. Van Gogh se afla în acel moment în spitalul Saint-Remy, chinuit de crize de nebunie.

Karl Bryullov „Ultima zi a Pompeii” 1830-1833
Depozitat în Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg.

Pictura înfățișează celebra erupție a Muntelui Vezuvius în anul 79 d.Hr. e. și distrugerea orașului Pompei de lângă Napoli. Imaginea artistului din colțul din stânga imaginii este un autoportret al autorului.

Pablo Picasso „Fata pe minge” 1905
Depozitat în Muzeul Pușkin, Moscova

Tabloul a ajuns în Rusia datorită industriașului Ivan Abramovici Morozov, care l-a cumpărat în 1913 cu 16.000 de franci. În 1918, colecția personală a lui I. A. Morozov a fost naționalizată. ÎN în prezent tabloul se află în colecție Muzeul de Stat Arte Frumoase numit după A.S. Pușkin.

Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491

Depozitat în Ermitaj din Sankt Petersburg.

Titlul original al picturii este Madona cu Pruncul. Nume modern pictura provine de la numele proprietarului său - contele Litt, proprietarul familiei Galerie de artă la Milano. Se presupune că figura bebelușului nu a fost pictată de Leonardo da Vinci, ci aparține pensulei unuia dintre elevii săi. Acest lucru este dovedit de poziția bebelușului, care este neobișnuită pentru maniera autorului.

Jean Ingres „Băile turcești” 1862
Depozitat la Luvru din Paris.

Ingres a terminat de pictat acest tablou când avea deja peste 80 de ani. Cu această imagine, artistul rezumă un rezultat deosebit al imaginii scălătorilor, ale căror teme au fost de mult prezente în opera sa. Inițial, pânza avea forma unui pătrat, dar la un an de la finalizare, artistul a transformat-o într-un tablou rotund - un tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky „Dimineața într-o pădure de pini” 1889
Depozitat în Galeria Tretiakov din Moscova

„Dimineața într-o pădure de pini” este un tablou al artiștilor ruși Ivan Shishkin și Konstantin Savitsky. Savitsky a pictat urși, dar colecționarul Pavel Tretyakov, când a achiziționat pictura, și-a șters semnătura, așa că acum doar Shișkin este indicat ca autor al picturii.

Mihail Vrubel „Prițesa lebădă” 1900
Stocat în Galeria de Stat Tretiakov

Tabloul a fost pictat pe baza imaginii de scenă a eroinei operei de N. A. Rimsky-Korsakov „Povestea țarului Saltan”, conform intrigii. basm cu același nume A. S. Pușkin. Vrubel a creat schițe pentru decor și costume pentru premiera operei în 1900, iar soția sa a cântat rolul Prințesei Lebedei.

Giuseppe Arcimboldo „Portretul împăratului Rudolf al II-lea ca Vertumn” 1590
Situat în Castelul Skokloster din Stockholm.

Una dintre puținele lucrări supraviețuitoare ale artistului, care a realizat portrete din fructe, legume, flori, crustacee, pești, perle, instrumente muzicale și alte instrumente, cărți și așa mai departe. „Vertumnus” este un portret al împăratului, reprezentat ca vechiul zeu roman al anotimpurilor, vegetației și transformării. În imagine, Rudolph este format în întregime din fructe, flori și legume.

Edgar Degas Blue Dancers 1897
Situat în Muzeul de Artă. A. S. Pușkin la Moscova.

Sandro Botticelli „Nașterea lui Venus” 1486
Depozitat în Florența la Galeria Uffizi

Pictura ilustrează mitul nașterii Afroditei. Zeița goală plutește la țărm într-o carapace deschisă, mânată de vânt. În partea stângă a imaginii, Zephyr (vântul de vest), în brațele soției sale Chlorida, suflă pe o scoică, creând un vânt plin de flori. Pe mal, zeița este întâmpinată de una dintre grații. Nașterea lui Venus este bine conservată datorită faptului că Botticelli a aplicat picturii un strat protector de gălbenuș de ou.