Semnificația și rolul layout-ului în formarea profesională a unui artist-designer

Transcriere

1 Instituție de învățământ non-statală de învățământ superior învăţământul profesional„Institutul Ruso-Britanesc de Management” (NOUVPO RBIM) Departamentul de Design V.S. Bannikov LAYOUT IN ENVIRONMENTAL DESIGN Material de referintași linii directoare pentru studenții din domeniul „Design” Chelyabinsk, 2015

2 Amenajarea peisajului mediului: Material de referință și linii directoare pentru îndeplinirea sarcinilor practice. Chelyabinsk: NOUVPO RBIU, p. Autor-compilator: V.S Bannikov, membru al Consiliului de Administrație al Federației Ruse. Această publicație include material teoretic și de referință, structurat după modele, determină conținutul sarcinilor practice pe tip de muncă independentă; oferă una dintre opțiunile de testare sub formă de testare. Pentru a asigura finalizarea de înaltă calitate a sarcinilor, literatura educațională este prezentată cu numere de pagină. Revizor: I.V. Vinokur, Candidat la Științe Pedagogice, Director al Școlii Superioare de Artă a NOUVPO RBIU, șef al Departamentului de Desen și Pictură al NOUVPO RBIU

3 CUPRINS Introducere... 4 Conținuturi ale disciplinei academice... 4 Instrucțiuni pentru munca independentă... 5 Sarcini pentru munca independentă a elevilor... 8 Bibliografie...10

4 RECOMANDĂRI METODOLOGICE PENTRU STUDIAREA DISCIPLINEI „AMENAJARE ÎN PROIECTAREA MEDIULUI” pentru munca independentă a studenților Obiectivul principal al cursului „Amenajare în proiectarea mediului” este dezvoltarea personalității studenților, pregătirea acestora pentru viitor. activitate profesională ca designer. Recomandările metodologice au scopul de a ajuta studenții să organizeze activități extracurriculare independente la curs, precum și să aprofundeze și să sistematizeze cunoștințele subiectului cu privire la principalele probleme ale cursului. Studiul amenajării peisajului este axat pe studenții să stăpânească un sistem de cunoștințe despre calitățile estetice ale peisajelor naturale și culturale; considerare experiență istorică arta grădinăritului și problemele actuale de organizare arhitecturală și peisagistică a teritoriilor orașului; stăpânirea abilităților în domeniul amenajării peisajului (analiza arhitecturală și peisagistică a teritoriului, realizarea de compoziții peisagistice sub formă de schițe grafice schițe, desene de lucru și de amenajare, planuri și scrierea unor note explicative pentru acestea). Înainte de a începe să stăpânească disciplina Modelare în proiectarea mediului, studentul trebuie să se familiarizeze cu atenție cu Programul cursului, care îi dezvăluie structura, logica și succesiunea subiectelor de studiu și înregistrează lista de cunoștințe pe care studentul trebuie să le însuşească la finalizarea cursului. . În procesul de învățare, sunt folosite forme precum prelegeri, seminarii și munca independentă. CONȚINUTUL DISCIPLINEI ACADEMICE 2.1. Conținutul disciplinei Secțiunea I. Metodologia amenajării. Tema 1. Introducere. Conexiuni Introducere generală în scopul, scopul și obiectivele Cursului de Layout. Conținutul lucrării. Aspectul și rolul său în activitățile de proiectare ale designerului. Elemente de rigiditate. Metode de îmbinare (lipire): capăt la capăt (pe margine), lipirea unei forme pe alta folosind marginile îndoite ale hârtiei. Tema 2. Solidele platonice. Scoici.

5 Studiul proprietăților solidelor platonice. Crearea unui formular din elemente repetate. 1. Marcarea 2. Tăierea 3. Realizarea dezvoltărilor, asamblarea poliedrelor din acestea - tetraedru, cexaedru (cub), octaedru, icosaedru, dodecaedru.. Tema 3. Corpuri de revoluție. Crearea corpurilor de rotaţie.1. Marcarea de-a lungul generatricei. 2. Asamblare din elemente repetate. Subiectul 4. Îndoire inversă. "Teren". Studierea proprietăților hârtiei prin pliuri opuse ale hârtiei. Studiind cum să faci o relief dintr-o foaie. Dezvoltarea schiței. Desen după marcaje. Incizii. Abateri Subiectul 5. Origami. Stăpânirea tehnicii origami. 1. Marcare.2. Flexie. Tema 6. Transformări. „Spațiu de vitrină”. : Creație forme complexe prin transformare. 1. Marcare. 2. Tăieri conform marcajelor. 3. Lipire. 4. Formarea volumelor prin pliere. Tema 7. Elemente de echipare interioară. Crearea elementelor individuale de umplere interioară. Studierea metodelor de confecţionare a formelor volumetrice complexe.1. Marcare schiță. 2. Decuparea elementelor individuale. 3. Fabricarea elementelor individuale și aranjarea acestora. 4. Asamblare. Tema 8. Interiorul unei camere (dormitor, birou, bucătărie). Studierea metodelor de creare a spațiului interior (compoziție spațială profundă). 1. Crearea unei schițe. 2. Decuparea elementelor individuale. 3. Fabricarea elementelor de echipamente individuale și amenajarea acestora. 3. Asamblare. Recomandări metodologice pentru munca independentă Este recomandabil ca fiecare student să asculte toate prelegerile din cadrul cursului Layout in Environmental Design, luând note și evidențiind cele mai semnificative prevederi din acestea. Munca independentă constă în participarea la seminarii și ore practice, permițând studentului

6 niveluri teoretice și practice pentru a înțelege problemele care îi sunt dificile, pentru a obține răspunsuri la întrebări care s-au dovedit a fi de neînțeles. Schimbul de opinii și discuția activă cu alți studenți din grup cu privire la problemele de dezvoltare istorică și ulterioară a designului peisajului vor contribui la stăpânirea cu succes a material educațional. Atunci când se pregătește pentru seminar și pentru exercițiile practice, studentul ar trebui să folosească Programul de curs Layout. în proiectarea mediului: citiți lista de întrebări, precum și lista subiectelor raportului, familiarizați-vă cu lista literaturii de bază și necesare. După aceasta, studentul va trebui să ia notițe cu privire la literatura necesară. Pentru a face acest lucru, trebuie să citiți cu atenție textele recomandate și apoi, după ce ați studiat analogii, să faceți o serie de schițe analitice care să demonstreze clar acele idei care sunt importante pentru aplicarea lor ulterioară în munca practică. În continuare, este recomandabil ca studentul să studieze secțiunile relevante ale manualelor. Dacă întrebările rămân neclare sau trezesc un interes special, acestea trebuie înregistrate și trimise la literatura suplimentară. Astfel de întrebări ar trebui apoi propuse pentru discuție generală în cadrul seminarului și demonstrate clar în schițe opțiuni posibileîncarnările lor. Toată literatura necesară pregătirii este disponibilă în sala de lectură a bibliotecii NOUVPO RBIU. În plus, elevii primesc de la profesor sarcini individuale pentru muncă independentă, constând în pregătirea unui studiu de vizual și material teoretic pentru rezolvarea ulterioară a sarcinilor problematice de proiectare. La pregătirea unui raport, studentul, după ce a studiat lista literaturii recomandate pe această problemă și în consultare cu profesorul, studiază literatura, materialul vizual, întocmește un plan pentru munca sa și selectează analogi care îi permit să dezvăluie principalele probleme. a acestui plan. Apoi, elevul completează o serie de schițe (5-10 opțiuni). Pentru a obține o atitudine conștientă față de procesul educațional, elevii trebuie să învețe cum să-și organizeze munca în mod independent, să caute o idee, să formuleze obiective, să identifice probleme ascunse și să îmbunătățească abilitățile tehnice. Atunci când se desfășoară activități practice independente, este necesar să se îndeplinească în mod clar sarcinile și cerințele stabilite de profesor. De asemenea, ar trebui să acordați atenție minuțiozității lucrării.

7 Când vă pregătiți pentru un seminar, care implică răspunsul la întrebări teoretice împreună cu ascultarea rapoartelor, se recomandă să respectați următoarea secvență în lucru: 1. Mai întâi repetați și, dacă este necesar, studiați seria vizuală aferentă materialului acoperit: munca practica, diagrame și ilustrații în note de curs și literatura educațională; 2. Repetă cuvinte și expresii speciale; 3. Repetați materialul text din prelegeri; 4. Citiți textul prelegerilor și literatură educațională. Pregătirea pentru munca independentă se efectuează pe următoarele subiecte, care sunt prezentate în tabel. Munca independentă a elevilor Tabel 1. Subiect Conținut Orele formular de control Semestrul 5 Tema 1. Introducere. Compuși Tema 2. Solide platonice. Tema 3. Corpuri de rotație. Lipirea unei forme pe alta prin răsturnarea marginilor hârtiei. 1. Marcare 2. Tăiere 3. Realizarea dezvoltărilor, asamblarea poliedrelor din acestea. 1Marcare de-a lungul generatricei. 2.Asamblarea elementelor repetate. Examinare teme pentru acasă; discutarea rezultatelor muncii Verificarea temelor; discutarea rezultatelor muncii Verificarea temelor; prezentare Tema 4. Îndoire inversă. „Teren” 1. Elaborarea unei schițe. 2.Desen conform marcajelor. 3.Incizii. 4. Abateri Verificarea temelor; prezentare. 2

8 Tema 5. Origami 1. Marcare. 2. Îndoire. Prezentarea, discutarea problemelor pe tema. 6 Tema 6. Transformări. „Spațiu vitrină” Tema 7. Elemente de dotare interioară Tema 8. Interiorul încăperii 1.Marcare. 2.Incizii conform marcajelor. 3.Lipirea. 4.Formarea volumelor prin pliuri. 1. Marcarea schiței. 2.Tăierea elementelor individuale. 3. Fabricarea elementelor individuale și aranjarea acestora. 4.Asamblare. 1. Crearea unei schițe. 2. Decuparea elementelor individuale. 3. Fabricarea elementelor de echipamente individuale și amenajarea acestora. 3. Asamblare. Verificarea temelor pentru acasă; discutarea rezultatelor muncii Verificarea temelor; discutarea rezultatelor muncii Verificarea temelor; discutarea rezultatelor lucrării Sarcini pentru munca independentă a elevilor: Tema 1. Introducere. Conexiuni Sarcina: Lipiți un zar de 30*30 mm. Lipirea unei forme pe alta prin răsturnarea marginilor hârtiei. Whatman material. Tema 2. Solidele platonice. Sarcină: Lipiți oricare dintre solidele platonice. Lucru pas cu pas. 1. Marcarea 2. Tăierea 3. Realizarea dezvoltărilor, asamblarea unui poliedru din acestea. Whatman material. Tema 3. Corpuri de rotație. Sarcină: Lipiți un cilindru de 10 mm înălțime, 40 mm în diametru. Whatman material. Subiectul 4. Îndoire inversă. "Teren"

9 Sarcină: Elaborați o schiță a terenului. După ce a desenat conform marcajelor, faceți tăieturile și deviațiile necesare, simulând astfel terenul. Whatman material. Subiectul 5. Sarcină origami: Selectați analogi care demonstrează clar tehnica origami. Conform eșantionului selectat, după ce au făcut marcajele necesare, faceți coturi în locurile desemnate, obținând astfel rezultatul așteptat. Whatman material. Tema 6. Transformări. „Spațiu de vitrină” Sarcină: Finalizați un proiect preliminar al unei vitrine pe o anumită temă („îmbrăcăminte”, „mobilier”, etc.). Dimensiuni reale: inaltime 2100mm, latime 3400mm, adancime 1300mm. Scara 1*25. Gama de culori este limitată la 2 tonuri. Material: hârtie Whatman, carton. Tema 7. Elemente de dotare interioară Temă: Realizați un desen al unui anumit element de dotare interioară: canapea, pat, dulap, birou. Scara 1:10. Gama de culori este limitată la 2 tonuri. Material: hârtie Whatman, carton. Subiectul 8. Interiorul camerei Sarcina: Finalizați un proiect preliminar al camerei. Puteți lua ca bază o situație gata făcută din orice proiect. Scara 1:10. Gama de culori este limitată la 2 tonuri. Material: hârtie Whatman, carton. Resurse de internet 1. Origami din diagrame de hârtie, instrucțiuni, asamblare pas cu pas a origami Scheme pentru asamblarea origami din hârtie, cum se face figuri, origami modular Origami din hârtie pentru profesioniști. Sistem.

10 Bibliografie: Literatură de bază: 1. Zolotukhina E.N. Compoziție și aspect: Metodă educațională. complex. - Celiabinsk: ChGI, p. 2. Kalmykova N.V., Maksimova I.A. Aspect în design educațional: Proc. manual pentru universități. M.: Arhitectura-S, p. 3. Kalmykova N.V., Maksimova I.A. Aspect din hârtie și carton: manual. manual pentru universități. M.: Universitatea, p. 4. Stasyuk N.G. Fundamentele compoziției arhitecturale: Manual. manual pentru universități. M.: Arhitectura-S, p. 5. Compunere volum-spațială: Manual. manual pentru universități / Ed. A.F. Stepanova. M.: Stroyizdat, p. 6. Ruzova E.I., Kurasov S.V. Fundamentele compoziției în proiectarea mediului Curs practic: Proc. manual pentru universități. M.: MGHPA im. S.G. Stroganova, p. Literatură suplimentară: 1. Grozhan D.V. Ghid pentru designer pentru începători. Rostov n/a: Phoenix, s. 2. Ustin V.B. Compoziție în design: fundamente metodologice ale formării compoziționale și artistice în creativitatea designului: Manual. manual pentru universități. M.: AST, p. 3. Ustin V.B. Compoziție în design: fundamente metodologice ale formării compoziționale și artistice în creativitatea designului. M.: AST, p. 4. Cernîșev O.V. Compoziția formală. Atelier creativ despre elementele de bază ale designului. Mn.: Recolta, p. 5. Shapovalov V.G. Compoziţia asimetrică în arte plastice: teorie-metodologie-pedagogie. Chelyabinsk: Institutul Umanitar din Chelyabinsk, p. 6. Shimko V.T. Design arhitectural și design. Fundamentele teoriei: manual. manual pentru universități. M.: Arhitectura-S, p.

11 Anexă Fig. 1. Lipirea unui formular pe altul folosind marginile îndoite ale hârtiei Fig. 2. Dezvoltarea solidelor platonice

12 Fig.3. Dispunerea terenului din carton ondulat. Orez. 4. Origami „lalea”.

13 Fig. 5. Origami „pasăre”.

14 Fig. 6. Origami „elefant”. Orez. 7. Amenajarea vitrinei unui magazin de îmbrăcăminte. Orez. 8. Aspectul unei vitrine de magazin cu „ceasuri”.

15 Fig. 9. Amenajarea echipamentelor de mobilier.

16 Fig. 10. Model de interior rezidential. Orez. 11. Model de interior rezidential. Holul.

17 Fig. 12. Model de interior rezidential. Living cu zonă de luat masa.

Instituție de învățământ non-statală de învățământ profesional superior „Institutul Ruso-Britanesc de Management” (NOUVPO RBIM) Departamentul de Design V.S Bannikov FUNDAMENTELE ERGONOMII ÎN PROIECTAREA MEDIULUI Referință

Instituție de învățământ non-statală de învățământ profesional superior „Institutul Ruso-Britanesc de Management” (NOUVPO RBIM) Departamentul de Design A. A. Dedkova Știința materialelor Material de referință

Instituție de învățământ non-statală de învățământ profesional superior „Institutul Ruso-Britannic de Management” (NOUVPO RBIM) Departamentul de Design V.S Bannikov COMPOZIȚII LUMINĂ ÎN MEDIU Referință

Instituție de învățământ non-statală de învățământ profesional superior „Institutul Ruso-Britanesc de Management” (NOUVPO RBIM) Departamentul de Design V.S. Bannikov Tipologia formelor mediului arhitectural

Notă explicativă Programul suplimentar de educație generală Programul suplimentar de dezvoltare generală de orientare artistică „Creativitatea artistică în design” se bazează pe principiile

Instituția de învățământ de stat de învățământ profesional superior „Universitatea Tehnică de Stat Lipetsk” APROBAT de decanul Facultății de Construcții Babkin V.I. LUCRU

CUPRINS 1. PASAPORTUL PROGRAMULUI DE MUNCA PRACTICĂ DE PRODUCȚIE (DUPĂ PROFIL DE SPECIALITATE) 3 2. REZULTATELE ÎNVĂȚĂRII PROGRAMULUI DE PRACTICĂ DE PRODUCȚIE (DUPĂ PROFIL DE SPECIALITATE) 4 3. STRUCTURA ȘI CONȚINUT

Ministerul Educației și Științei Federația Rusă Instituția de învățământ bugetar de stat federal de învățământ profesional superior „Universitatea Economică Rusă numită după. G.V.

INSTITUTUL DE MANAGEMENT MINSK Facultatea de Comunicații și Drept Departamentul de Design Masterat Semestrul 1 APROBAT de rectorul Institutului de Management Minsk N.V. Teren 2013 Înmatriculare UD- /r. Introducere în educația designului

1. Scopurile și obiectivele disciplinei Scopul studierii disciplinei „Arhitectonica formelor volumetrice” este de a dezvolta la elevi cunoștințe și deprinderi în domeniul construirii formelor volumetrice și al aplicării acestora în domeniul industriei.

INSTITUTUL DE MANAGEMENT MINSK APROBAT de rectorul Institutului de Management Minsk N.V. Teren 2008 Înmatriculare UD- /r. PROIECTAREA MEDIULUI URBAN Curriculum pentru specialitatea: 1-19 01 01 Proiectare, regie

INSTITUTUL DE MANAGEMENT MINSK APROBAT de rectorul Institutului de Management Minsk N.V. Teren 2010 Inmatriculare UD-/baza. PROIECTAREA MOBILEI Curriculum pentru specialitatea: 1-19 01 01 Design, regie

Elemente și procese de proiectare a profilului - 1 an II, semestru al IV-lea, 3 credite Profesor principal: profesor superior Ustinova I.K. Denumire modul: Modulul 13.1 - Discipline speciale - 6 credite,

Ministerul Educației și Științei al Republicii Kazahstan Pavlodar Universitate de stat lor. S. Toraigyrova Departamentul „Arhitectură și Design” Recomandări metodologice pentru studierea disciplinei pentru prelegeri,

1. OBIECTIVELE ÎNSĂPĂRIRII DISCIPLINEI Scopurile însuşirii disciplinei (modulului) din interiorul spaţiilor rezidenţiale sunt de a se dezvolta la elevi creativitate la formarea unui mediu de viață, pentru a oferi abilități de arhitectură și design

Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse Bugetul federal de stat Instituția de învățământ de învățământ profesional superior „Universitatea de Stat Vladimir numită după

Catedra „Proiectare, Arhitectură și Mecanică Aplicată” Autor: asistent catedra „DAiPM” Dubrovina A.Yu. Prezentare multimedia Tema: „Formarea formelor tridimensionale în layout” la disciplina Layout,

Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse Bugetul federal de stat Instituția de învățământ de învățământ profesional superior „Universitatea de Stat de Petrol și Gaze din Tyumen”

Notă explicativă Formele arhitecturale mici ca definiție aparțin terminologiei designului peisagistic, dar în esență acestea sunt structuri mici, funcționale și estetice, care se potrivesc armonios în

1. Scopurile și obiectivele disciplinei 1.1. Scopul disciplinei Disciplina „Fundamentele teoriei și metodologiei proiectării mediului” aparține blocului de discipline speciale și are ca scop dezvoltarea tehnicilor de sistematizare

Scopul examenului de admitere este de a identifica oameni promițători din punct de vedere creativ, talentați din punct de vedere artistic, care sunt capabili să stăpânească cunoștințele și abilitățile de artă, design, tehnologia informației,

Instituție de învățământ non-statală de învățământ profesional superior „Institutul Ruso-Britanesc de Management” (NOUVPO RBIM) Departamentul de Design BELYAEVA E.I. Recomandări metodologice pentru independenți

Minsk Institute of Management APROBAT Rectorul Institutului Minsk de Management 2013 N.V. Cartea funciară UD-069D/r. practica Curriculum-ul instituţiei educatie inalta a doua etapă (master)

ANOTAREA PROGRAMULUI DE LUCRU AL DISCIPLINEI EDUCAȚIONALE Fundamente și modelare Organizație-dezvoltator: GBPOU IO IRKPO Dezvoltator: Kravchenko A.S., profesor GBPOU IO IRKPO 1.1. Scopul aplicatiei

Forme și tipuri de muncă independentă a elevilor 1. Citirea literaturii de bază și suplimentare. Autostudiu material din surse literare 2. Lucrul cu catalogul bibliotecii, independent

MINISTERUL EDUCAȚIEI ȘI ȘTIINȚEI REGIUNII SAMARA BUGETAR DE STAT INSTITUȚIA DE ÎNVĂȚĂMÂNT PROFESIONALĂ DIN REGIUNEA SAMARA „ȘCOALA DE ARTĂ SAMARA PORTATĂ DUPA K.S. PETROV-VODKINA" FUNCȚIONATĂ

Cuprins: 1. OBIECTIVELE ÎNVĂŞMĂRII DISCIPLINEI „FUNDAMENTELE EDUCAŢIEI FORMALE” 2. LOCUL DISCIPLINEI ÎN STRUCTURA OOP HPE 3. COMPETENŢELE STUDENTILOR FORMATE CA REZULTAT ÎN STĂPIREA DISCIPLINEI „FUNDAMENTELE EDUCAŢIEI FORMALE”

MINISTERUL EDUCAȚIEI ȘI ȘTIINȚEI AL FEDERĂȚIA RUSĂ Bugetar de stat federal Instituție de învățământ de învățământ profesional superior „Stat Murmansk Universitatea de Științe Umaniste»

Notă explicativă Scopuri și obiective educatie suplimentara au ca scop dezvoltarea abilităților creative și dezvoltarea abilităților personale de autorealizare. Urmând aceste obiective, a fost întocmit

MINISTERUL EDUCAȚIEI ȘI ȘTIINȚEI AL FEDERATIEI RUSE UNIVERSITATEA DE STAT DE ECONOMIE ȘI FILIALA DE SERVICII VLADIVOSTOK DIN Nahodka DEPARTAMENTUL DE PROIECTARE ȘI SERVICII DEPARTAMENTAL DE GEOMETRIE ȘI TEHNICĂ

MINISTERUL EDUCAȚIEI ȘI ȘTIINȚEI AL FEDERĂȚIA RUSĂ BUGET FEDERAL DE STAT INSTITUȚIA DE ÎNVĂȚĂMÂNTUL SUPERIOR UNIVERSITATEA DE CONSTRUCȚII ARHITECTURALE DE STAT KAZAN

MINISTERUL CULTURII AL FEDERATIEI RUSĂ BUGETARE DE STAT FEDERALĂ INSTITUȚIA DE ÎNVĂȚĂMÂNT SUPERIOR „INSTITUTUL DE CULTURĂ DE STAT DE LA MOSCOVA” ADOPTAȚĂ La reuniunea savantului

Program de disciplină „Hârtie plastică”; 5. Educație pedagogică; lector superior, b/s Mayorova MINISTERUL EDUCAȚIEI ȘI ȘTIINȚEI AL FEDERĂȚIA RUSĂ Stat federal autonom

MINISTERUL EDUCAȚIEI ȘI ȘTIINȚEI 1 AL FEDERĂȚIA RUSĂ 2 1.1. Scopul disciplinei 1. Scopurile și obiectivele disciplinei Disciplina Modelare plastică aparține ciclului disciplinelor profesionale generale OPD.F.05.1i

UDC 37. BBK 74,0 Besedina I.V. Institutul de Inginerie Civilă Astrakhan, Astrakhan, Rusia ROLUL DISCIPLINĂRILOR SPECIALE ÎN FORMAREA COMPETENȚEI PROFESIONALE A STUDENTILOR SUPERIOR ARHITECTI

Pentru studierea disciplinei „Arte plastice” în clasa a VII-a sunt alocate 35 de ore pe an (1 oră pe săptămână). Acest program de lucru a fost elaborat în baza: Ordinului Ministerului Apărării și NRF (din 03.05.2004 1089) „În aprobare

Forma subiectului („funcțional”, „tehnologic”, „decorativ”, „utilitar”, etc.). Instrumente de compoziție în proiectare. Concept și tipuri de compoziție. Forma spațială și proprietățile sale (geometrice

Instituția de învățământ de la bugetul de stat federal de învățământ profesional superior „Altai academiei de stat Facultatea de Cultură și Arte resurse informaționaleși design

Instituție privată de învățământ preșcolar " Grădiniţă 99 societate pe acțiuni deschisă „rusă căi ferate» PROIECT PEDAGOGIC Utilizarea capacităţilor activităţilor de proiectare în dezvoltare

P. 2 din 5 1 INTRODUCERE În conformitate cu clauza 40 din „Regulamentul privind pregătirea personalului științific, pedagogic și științific în sistemul de învățământ profesional postuniversitar din Federația Rusă”, aprobat

Notă explicativă Materia „Compoziție” combină toate disciplinele curriculumului într-un program educațional care vizează formarea și dezvoltarea personalitate creativă. Programul este o nouă interpretare

Anexă la Instituția de învățământ suplimentar școala secundară 23 din Lipetsk DEPARTAMENTUL DE ÎNVĂȚĂMÂNT AL ADMINISTRAȚIEI ORAȘULUI LIPETSK INSTITUȚIA DE ÎNVĂȚĂMÂNT AUTONOMĂ MUNICIPALĂ ȘCOALA SECUNDARĂ 23 DENUMIT DUPĂ S.V

APROBAT de Președintele Comisiei Utsiversed zjra „Synergy” cu mine.B. Rubin ^ 2015 (cu modificări (Adăugări de la „Zh L PROGRAM NT Ш! - L*" test de admitere pentru programul de pregătire de licență)

Instituția de învățământ bugetar municipal „Liceul Suburban şcoală cuprinzătoare» „APROBAT”: Director /Smirnova O.N./ Ordinul din 206 Program de lucruîn arte plastice

CONȚINUTUL PROGRAMULUI CLASA A VII-A PROIECTAREA ȘI ARHITECTURA ÎN VIAȚA OMULUI Secțiunea I. Arhitectură și design arte constructive la rând arte spațiale. Lumea pe care omul o creează. Design de artist

Rezumat al programului de lucru al disciplinei Proiectare tehnică 44/03/04 FORMARE PROFESIONALĂ (PE INDUSTRIE) Profil: Electronică, inginerie radio, comunicații Brief pagina de informatii. Disciplina „Tehnic

ACORDAT la o ședință a Regiunii Moscova Procesul-verbal 1 din 29 august 2015 APROBAT prin Ordinul directorului MBOU „Școala Gimnazială 24” din 29 august 2015 79 PROGRAM în tehnologie pentru clasa a VIII-a Desen și grafică anul universitar 2015-2016

NOTĂ EXPLICATIVE Acest Program are scopul de a pregăti candidații pentru promovarea examenului de admitere la licență 54.03.01 „Design” și 54.03.02 „Arte decorative și aplicate”

Organizație autonomă non-profit de învățământ profesional suplimentar „MFC Business School” PROGRAM DE LUCRU CURSUL DE PREGĂȚIRE în specialitatea 072501 Calificare design (pe industrie)

Departamentul de Educație al Primăriei Districtului Orașului Togliatti Instituția de învățământ bugetar municipal de învățământ suplimentar „Rodnik” a Districtului Orașului Togliatti APROBAT de Directorul MBOU DO „Rodnik”

1 Cuprins pagina 1. Scopurile și obiectivele disciplinei (modulului) 3 2. Locul disciplinei (modulului) în structura BOP. 3 3. Cerințe pentru rezultatele stăpânirii disciplinei (modulului) 3 4. Domeniul de aplicare al disciplinei (modulului) și tipuri

MINISTERUL CULTURII, PRESEI ȘI AFACERILOR NAȚIONALE AL REPUBLICII MARI EL BUGETAR DE STAT INSTITUȚIA DE ÎNVĂȚĂMÂNT PROFESIONALĂ A REPUBLICII MARI EL „ȘCOALA DE ARTĂ YOSHKAR-OLINSKY”

Anexa 4 B.5 Practică educațională și industrială În conformitate cu standardul educațional de stat federal pentru învățământul profesional superior în domeniul pregătirii 072500 secțiunea principală „Design” program educațional Licență „Educativ și industrial

Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse Bugetul Federal de Stat Instituția de Învățământ de Învățământ Superior „Universitatea Tehnică de Stat din Moscova numită după N.E.

Instituția de învățământ bugetar municipal „Școala de bază Malozinovyevskaya” Program de lucru în arte plastice pentru clasa a 8-a pentru anul universitar 06-07 Alcătuit de: Edukova M. V., primul

1 Notă explicativă Acest program subiect academic„Arte plastice” pentru elevii de clasa a VIII-a ai instituției de învățământ guvernamentale municipale „Școala secundară Bolsheokinskaya” a fost dezvoltată

MINISTERUL EDUCAȚIEI ȘI ȘTIINȚEI AL FEDERĂȚIA RUSĂ Instituție de învățământ bugetar de stat federal de învățământ profesional superior „Universitatea de Stat de Arhitectură Penza

1 DISPOZIȚII GENERALE Programul stabilește cerințele metodologice pentru sarcinile depuse pentru practica de măsurare educațională. Este un singur document normativ și metodologic care funcționează împreună cu cel educațional

Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse Agenția Federală pentru Educație a Federației Ruse Universitatea de Stat de Economie și Servicii din Vladivostok DESCRIERE GEOMETRIE ȘI DESEN TEHNIC

1. SCOPUL IMPLEMENTĂRII PROGRAMULUI EDUCAȚIONAL Scopul implementării programului suplimentar de dezvoltare profesională „Un set de tehnici și metode de obținere a informațiilor pentru proiectare”

UNIVERSITATEA DE STAT BELARUSIA COMPOZIȚIA STRUCTURILOR VOLUM-SPAȚIALE Curriculum pentru specialitatea 1-19 01 01-04 DESIGN (COMUNICATIV) (codul specialității) (denumirea specialității)

Rezultatele planificate ale studenților care stăpânesc programul activitati extracuriculare„Hârtie plastică și modelare” Activități personale de învățare universală Elevul va fi format: - motivațional larg

Scopul lecției: dezvoltarea capacității de a folosi tehnici și mijloace de compoziție, dezvoltarea gustului estetic folosind exemplul operelor de artă construite ținând cont de legile compoziționale.

Obiectivele lecției:

Educational: prezentarea elevilor la tipuri diferite grafică, definiții de bază și concepte de design grafic
De dezvoltare: dezvolta interesul cognitiv, promovează formarea imaginației creative, dezvoltă gustul și simțul compoziției
Educational: stimularea interesului cognitiv pentru arta designului

Echipament pentru lecție:

1. Clasa de calculatoare

2. Proiector multimedia

3. Expoziție de produse tipărite

Planul lecției:

1. Definiți grafica, principalele tipuri de grafică și rolul designului grafic în arta modernă.

2. Afișarea unei prezentări pe computer urmată de o explicație

3. Efectuarea muncii independente folosind tehnologii TIC.

Organizarea timpului

Introducere. Tu și cu mine știm cât de diversă este arta plastică. Să numim tipurile de arte plastice.

Raspunsurile copiilor: Pictură, grafică, sculptură etc.

Astăzi vă vom vorbi despre grafică și varietățile acesteia..

Tema care va fi studiată astăzi este: „Principii compoziționale ale layout-ului în designul grafic Textul și imaginea ca elemente de compoziție”.

1. Armonia, contrastul și expresivitatea unei compoziții plane

2. Simetrie, asimetrie și echilibru dinamic

3. Mișcare și statică

4. Linii drepte și organizarea spațiului

5. Culoarea – un element al spațiului compozițional

6. Literă - linie - font. Tip art

7. Bazele compoziționale ale layout-ului în design grafic. Textul și imaginea ca elemente de compoziție

Grafica (din gr. grapho - scriu, desenează) este un tip de artă plastică care este asociată cu imaginile din avion. Grafica combină desenul, ca zonă independentă, și diverse tipuri de grafică tipărită: gravură în lemn (gravura în lemn), gravura metalică (gravura), gravura pe carton etc.

Grafica poate fi șevalet, carte, aplicată.

Grafică de șevalet. Un tip de artă grafică, ale cărei lucrări sunt independente ca scop și formă, nu sunt incluse în ansamblurile unei cărți, album sau în contextul unei străzi, interior public, ca un afiș și nu au un scop aplicat. , precum grafica industrială. Principalele tipuri de grafică de șevalet sunt desenul de șevalet și foaia de șevalet de grafică imprimată (printmaking). Principalele forme de grafică de șevalet sunt colecțiile și expozițiile muzeale și expoziționale, agățate pe pereții interioarelor publice și rezidențiale. Grafica de șevalet decorează birourile, galeriile și pereții apartamentelor noastre

Grafica cărții. Grafică de carte - unul dintre tipuri arta grafica. Aceasta include, în special, ilustrații de carte, viniete, cascuri, capace, coperți, jachete de praf etc. Istoria desenului a fost în mare măsură legată de cartea scrisă de mână încă din antichitate și Evul Mediu, iar dezvoltarea gravurii și litografiei a fost în mare măsură legată de cartea tipărită. În lumea antică, a apărut un font, clasificat și ca grafic, deoarece litera în sine este un semn grafic. Artistul ilustrează textul și îl completează imagini vizuale, ajutând cititorul să înțeleagă intenția scriitorului.

Designul grafic este o activitate artistică și de design pentru a crea un mediu vizual și comunicativ armonios și eficient. Designul grafic aduce o contribuție inovatoare la dezvoltarea sferei socio-economice și culturale, contribuind la formarea peisajului vizual al timpului nostru

Designul grafic acoperă istoria omenirii de la peștera Lascaux până la neonul orbitor din Ginza. În lunga istorie a comunicațiilor vizuale, există diferențe subtile și suprapuneri între artele publicității, designul grafic și arta plastică. Ei împărtășesc multe elemente comune, teorii, principii, practici și limbi și uneori același patron sau client. În arta reclamei, scopul absolut este de a vinde bunuri și servicii.

Design grafic: „Esența este de a da ordine informațiilor, formă ideilor, expresiei și sentimentelor obiectelor care confirmă experiențele umane.”

Designul grafic poate fi clasificat în funcție de categoriile de probleme pe care le rezolvă.

Tipografie, caligrafie, fonturi, inclusiv ziare, reviste și design de cărți

Identitate corporativă, nume de mărci, logo-uri, cărți de marcă

Comunicații vizuale, sisteme de orientare

Produse poster

Soluții vizuale pentru ambalarea produselor, inclusiv produse de cofetărie și produse alimentare

Sarcini de web design

Stilul vizual al programelor de televiziune și al altor produse media

Utilizările obișnuite ale designului grafic includ reviste, publicitate, ambalaje și design web. Compoziția este una dintre cele mai importante proprietăți ale designului grafic, mai ales atunci când se folosesc materiale preliminare sau alte elemente

Designul grafic este activitatea umană de a crea produse semnificative din punct de vedere funcțional și artistic, realizate folosind grafică manuală sau computerizată. Pensula, creionul, stiloul, mouse-ul computerului, creionul sunt instrumente egale pentru crearea produselor de design grafic. Sunt folosite diverse tehnici și efecte artistice, concepute pentru o percepție pozitivă atât de către autor, cât și de către utilizator.

Să încercăm să formulăm proprietățile compoziției:

1. Simetrie și asimetrie

2. Dinamica si statica

4. Contrastul și nuanța

5. Proporționalitate și scară

6. Unitatea de culoare și tonal

După tipul de execuție, se pot distinge clar trei grupuri:

Doar text

Doar un semn

Versiune combinată

Ce pot fi numite produse de design grafic?

Stilul corporativ al companiei și elementul său principal este logo-ul

Ambalaje, etichete, huse

Produse suveniruri

site-uri de internet

Aspecte de carte și ilustrații

din greaca logo-uri - cuvânt + greșeli de scriere - amprentă

Logo-ul este un design original, o imagine a numelui complet sau prescurtat al unei companii sau al produselor unei companii, care funcționează pentru a îmbunătăți imaginea companiei.

Logo-ul este chipul companiei. Crearea unui logo este începutul dezvoltării unei caracteristici vizuale atât de importante a unei companii precum identitatea corporativă.

Ca orice imagine grafică, se creează un logo

conform legilor și proprietăților compoziției Construcția întregului, în care aranjarea și interrelația părților sunt determinate de sensul, conținutul, scopul și armonia întregului. Principalul lucru în compoziție este crearea unei imagini artistice.

Principalele criterii la dezvoltarea unui logo, semn sau marcă comercială:

Individualitate - această proprietate vă permite să vă remarcați pe piața produselor și să faceți o concurență bună

Originalitate - crearea unei imagini a purtătorului de logo care să fie diferită de concurenți, această proprietate ar trebui să evoce emoții și asocieri pozitive în rândul consumatorilor;

Funcționalitatea este un criteriu care vă permite să plasați un logo atât pe antet și pagini web, cât și pe mesaje fax, suveniruri sau pliante, pentru care logo-ul trebuie să fie ușor scalabil și relativ simplu

Asociativitate - această proprietate înseamnă prezența unor conexiuni, asocieri între logo și caracteristicile produsului.

Înainte de a începe partea practică a lecției noastre, să ne odihnim puțin. Minut de educație fizică

Sarcina 1 Creați un logo

Dezvoltați un logo sub auspiciile:
Sănătate fizică(emisiune sportivă)
Concurs de proiecte creative (târg de idei)
Galerie de artă(ziua inaugurarii)
Sănătate morală (acțiunea „Fă bine”)
Festivalul Artelor (sărbătoare - Jocurile Olimpice)
Când dezvoltați un logo, puteți utiliza propriile teme.

Pentru a finaliza această sarcină veți avea nevoie de un program bazat pe o soluție vectorială. Formatul vectorial vă permite să redimensionați imaginea, de exemplu, să o măriți la dimensiunea unui panou publicitar sau mai mult, fără a pierde calitatea. Acest lucru este foarte important, deoarece vă va permite să vă aplicați logo-ul pe tricouri și pixuri, precum și pe medii mari, inclusiv diverse produse promoționale. Astfel de instrumente de creare a logo-ului sunt programe precum Adobe Illustrator, Corel Draw, Freehand, XARA X etc.

Lucruri de luat în considerare atunci când creați un logo:

Originalitate

Expresivitate

Concizie

Lizibilitate

Memorabilitatea

Este recomandabil să evitați multicolorul în logo-uri.

1. cu cât mai multe culori, cu atât este mai dificil să se realizeze echilibrul și armonia;

2. un logo prea colorat este mai puțin memorabil și poate părea enervant;

LA design grafic include produse postere.

Poster (germană Plakat din franceză placard - anunț, afiș, din placar - stick, stick) - o imagine atrăgătoare, de obicei de format mare, însoțită de un text scurt, realizată în scopuri de campanie, publicitate, informare sau educațională -. un tip de grafică. În designul modern, un poster este perceput ca „un mesaj rezumat într-o formulă vizuală clară, destinat unui contemporan să tragă concluzii și acțiuni specifice”. Această formulă reflectă un anumit nivel de design grafic și informează despre subiectul comunicării.

Specificații limbaj artistic Un poster este determinat de faptul că trebuie să fie perceput de la mare distanță, să atragă atenția, iar semnificația a ceea ce este reprezentat trebuie să atragă imediat privirea. Cum un fel deosebit Afișele de artă grafică există încă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Caracteristicile genului includ următoarele: afișul trebuie să fie vizibil de la distanță, să fie ușor de înțeles și bine perceput de către privitor. Afișul folosește adesea metaforă artistică, figuri de diferite scări, reprezentări ale evenimentelor care au loc în momente diferite și în locuri diferite și desemnarea conturului obiectelor.

Pentru text, fontul, locația și culoarea sunt importante.

Posterele folosesc și fotografia în combinație cu desenul și pictura.

Arta posterului în zilele noastre este multi-gen. Afișele pot fi: politice, teatrale, de film, de publicitate, de circ și de mediu. Imaginea și fontul ar trebui să transmită mesajul posterului. Este dificil să alegeți fontul care este cel mai potrivit pentru fiecare caz în parte. Culoarea fontului atrage atenția și evocă o relație deosebită cu imaginea prezentată pe afiș. Un poster cu fonturi este un tip comun de propagandă vizuală.

Caracteristici specifice ale limbajului figurativ al afișului: claritatea imaginii, atrăgătoare, decorativitate.

În primul rând, trebuie să schițați și să decideți compoziția afișului.

Cu o compoziție simetrică, figura centrală domină afișul. Asimetricul, dimpotrivă, este ca un fragment, parte a unui întreg mai mare. Și atenția este concentrată pe mișcare. Există, de asemenea, o construcție liniară și diagonală a compoziției.

Doar acele lucruri care au funcții semantice clare ar trebui să apară în imaginea de pe afiș.

Un poster nu este un tablou; nu este întotdeauna necesar să transmită nuanțe de culoare și imagini cele mai mici detalii. Este recomandabil să utilizați o selecție parțială de culori (nu mai mult de trei sau patru), care vă va permite să creați o expresie schema de culori. Roata de culori vă va ajuta să alegeți combinații de culori armonioase. De asemenea, culorile acromatice se combină frumos.

Mesajul studentului

Subiectul și scopul afișelor pot fi foarte diverse:

informație

Educational

Instructiv

Satiric

Sarcina 2. Imagine - un element figurativ al compoziției

Pe baza regulilor de compunere, efectuați exerciții care combină imagini și text în care:

1. În loc de dreptunghiuri - fotografii, iar în loc de linii - linii de text

2. În loc de pete - imagini (fotografii, desene, decupate de-a lungul conturului, crescând ca liniile din fundal

3. Fotografia servește ca fundal pentru text și alte elemente compoziționale

Dispunerea posterului rezolvă problema conexiunii compoziționale și semantice a imaginii și textului. Imaginea poate fi sub forma unui desen, fotografie sau spot abstract. Combinația de imagine și text ar trebui să creeze o imagine care să dezvăluie tema afișului. Toate caracteristicile compoziției sunt realizate în schița posterului: armonie și echilibru al maselor, ritm, diversitate, dominantă clar exprimată etc.

După ce a determinat tema afișului și a selectat elementele de compoziție constitutive, aranjați-le într-un anumit format.

Textul posterului ar trebui să fie scurt și ușor de citit, ca și cum ar crește din fundal.

Compoziția poate fi profundă și frontală.

Sarcina 3. Aspect carte poștală

După ce ați ales tema și genul cărții poștale, determinați designul acesteia.

Textul poate fi pe fundalul imaginii sau în afara acesteia.

Sarcinile compoziționale de aici sunt aceleași ca în poster.

Înainte de a începe să lucrați, decideți alegerea sarcinii. Puteți crea un aspect de poster sau un aspect de carte poștală. Determinați tema afișului sau a cărții poștale și în ce program veți lucra

Rezumând lecția.

Ce concepte de bază am învățat astăzi?
Răspunsurile elevilor. (grafica, poster etc..)
Vizualizarea lucrărilor și analiza.

Bibliografie.

1. N.M.Sokolnikova Fundamentele compoziției, Moscova, Editura. „Titlu”, 1993

2. A.S.Piterskikh, G.E.Gurov, Arte plastice. Design și arhitectură în viața umană, Moscova, „Iluminismul”, 2008.

Aspect în diferite etape de proiectare.

Cursul 12. Aspectul și modelarea și rolul lor în proiectare.

1. Conceptul de „Layout”, „Layout”, „Model”, „Modeling”.

Aspect(Macheta franceză - model la scară, macchietta italiană, diminutiv de la macchia) - model al unui obiect la scară redusă sau în mărime naturală, de obicei lipsiți de funcționalitatea obiectului reprezentat. Destinat să reprezinte un obiect. Folosit în cazurile în care reprezentarea obiectului original este nerezonabil de costisitoare sau imposibilă.

Un model arhitectural este o imagine tridimensională a structurilor arhitecturale.

Aspectul original este un original care se potrivește complet cu viitoarea ediție tipărită.

Aspect electronic – informații generalizate despre produs și componentele acestuia în formă electronică.

Un model de planificare urbană este un model al unui întreg microdistrict sau oraș. Adesea pe o scară de 1:1000 – 1:5000

Amenajarea peisajului - aspectul zonei. Afișează munți, lacuri, teren, copaci.

Amenajări interioare – arată amenajarea interioară a unui apartament sau cabană.

O machetă este un model de ceva: o probă preliminară. De exemplu, un aspect de peisaj, o carte, o legare.

Aspectul a fost folosit pe scară largă din cele mai vechi timpuri, spre deosebire de grafică, reflecta nesemnificativ cultura, avea puțină legătură cu arta plastică și avea doar semnificație practică.

Sunt cunoscute modele de structuri arhitecturale care datează din perioadele Renașterii, Barocului și Clasicismului. Arhitecții ruși din secolele XVIII-XIX. Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferrand au practicat pe scară largă prototipurile. Principalele proporții, scara detaliilor și posibilele distorsiuni vizuale au fost verificate pe model. Adesea modelele au fost făcute detașabile și din ele se putea judeca nu numai aspectul structurii, ci și interiorul acesteia. Arhitectura de la mijlocul secolului trecut a exclus prototipul nu numai din practica de proiectare, ci și din procesul educațional. Modelarea a fost reînviată de constructivism, asociat în Rusia cu activitățile lui VKHUTEMAS. De atunci, prototiparea a fost utilizată pe scară largă în arhitectură.

Modelarea ca metodă asociată cu proiectarea unui obiect a fost rar folosită în timpul producției artizanale.

Numai odată cu apariția designului artistic ca tip de activitate de design, prototipul a devenit o componentă integrală a acestuia, iar aspectul adesea parte integrantă proiect finalizat.

Un model este o asemănare simplificată a unui obiect real; reproducerea unui obiect într-o formă redusă sau mărită (aspect); diagrama, analogul fizic sau informațional al unui obiect.

Modelarea este:

Construirea unui model de obiecte din viața reală (obiect, fenomen, procese);

Înlocuirea unui obiect real cu copia adecvată a acestuia;

Studiul obiectelor de cunoaștere pe modelele lor.

Modelarea este un element integrant al oricărui activități cu scop, una dintre principalele moduri de a cunoaște.

Datorită polisemiei conceptului „model” în știință și tehnologie, nu există o clasificare unificată a tipurilor de modelare: clasificarea poate fi efectuată în funcție de natura modelelor, natura obiectelor care sunt modelate și zonele de modelare. aplicarea modelării (în inginerie, științe fizice, cibernetică etc.). De exemplu, se pot distinge următoarele tipuri de modelare:

Modelarea informațiilor

Modelare pe calculator

Modelare matematică

Modelare matematică și cartografică

Modelare moleculară

Modelare digitală

Modelare logica

Modelare pedagogică

Modelare psihologică

Modelare Statistică

Modelare structurală

Modelare fizică

Modelare economică și matematică

Modelare prin simulare

Modelare evolutivă

Procesul de modelare include trei elemente:

Subiect (cercetător),

Obiect de studiu,

Un model care definește (reflectează) relația dintre subiectul cunoaștere și obiectul cognoscibil.

Prima etapă a construirii unui model presupune anumite cunoștințe despre obiectul original. Capacitățile cognitive ale modelului sunt determinate de faptul că modelul afișează (reproduce, imită) orice trăsături esențiale ale obiectului original. Problema gradului necesar și suficient de similaritate între original și model necesită o analiză specifică. Evident, un model își pierde sensul atât în cazul identității cu originalul (atunci încetează să mai fie model), cât și în cazul unei diferențe excesive față de original în toate privințele semnificative. Astfel, studiul unor aspecte ale obiectului modelat se realizează cu prețul refuzului de a studia alte aspecte. Prin urmare, orice model îl înlocuiește pe original doar într-un sens strict limitat. De aici rezultă că pentru un obiect pot fi construite mai multe modele „specializate”, concentrându-se atenția asupra anumitor aspecte ale obiectului studiat sau caracterizând obiectul cu diferite grade de detaliu.

În a doua etapă, modelul acționează ca un obiect independent de cercetare. Una dintre formele unor astfel de cercetări este efectuarea de experimente „model”, în care condițiile de funcționare ale modelului sunt modificate în mod deliberat și sunt sistematizate datele despre „comportamentul” acestuia. Rezultatul final al acestei etape este un set (set) de cunoștințe despre model.

În a treia etapă, cunoștințele sunt transferate de la model la original - formarea unui set de cunoștințe. În același timp, are loc o tranziție de la „limba” modelului la „limbajul” originalului. Procesul de transfer de cunoștințe se desfășoară după anumite reguli. Cunoștințele despre model trebuie ajustate ținând cont de acele proprietăți ale obiectului original care nu au fost reflectate sau au fost modificate în timpul construcției modelului.

A patra etapă este verificarea practică a cunoștințelor obținute cu ajutorul modelelor și utilizarea acestora pentru a construi o teorie generală a obiectului, transformarea sau controlul acestuia.

Modelarea este un proces ciclic. Aceasta înseamnă că primul ciclu în patru pași poate fi urmat de un al doilea, al treilea etc. În același timp, cunoștințele despre obiectul studiat sunt extinse și rafinate, iar modelul inițial este îmbunătățit treptat. Deficiențele descoperite după primul ciclu de modelare, din cauza cunoașterii slabe a obiectului sau a erorilor în construcția modelului, pot fi corectate în ciclurile ulterioare.

Acum este dificil să indicați o zonă a activității umane în care modelarea nu ar fi folosită. De exemplu, au fost dezvoltate modele pentru producția de automobile, cultivarea grâului, funcționarea organelor umane individuale, activitatea de viață a Mării Azov și consecințele unui război nuclear. În viitor, fiecare sistem poate avea propriile modele ar trebui efectuate înainte de implementarea fiecărui proiect tehnic sau organizatoric.

Pictura academică

Desen academic

Prezentare grafică

Cercetare de proiectare

Proiect de proiect-inginerie-curs

Proiecta

Tehnologia de informație

Istoria și metodologia designului

Tehnologii informatice în proiectare

Tehnologii creative în design industrial

Prezentare multimedia

Proiectarea sistemului

Probleme de design contemporan

Desen special

Tipografie

Ergodesign

Istoria și filosofia științei

Protecția proprietății intelectuale

Managementul inovației

Engleza de afaceri

Burlaci

Introducere în specialitate

Istoria designului, științei și tehnologiei

În acest curs, studenții obțin o înțelegere a rolului tehnologiei în dezvoltarea civilizației, influența acesteia asupra formării unui mod de viață și de gândire; obține o înțelegere a rolului și a locului designului în cultura lumii moderne, o înțelegere a posibilităților și modalităților de dezvoltare a tehnologiei și designului. Cursul acoperă: Designul ca activitate. Designul în sistemul culturii, artei, producției. Istoria dezvoltării tehnologiei. Filosofia tehnologiei. Originile designului, designului și artei artizanale. Apariția producției industriale și apariția problemelor de design. Progres tehnic XIX - începutul secolelor XX. Specificul dezvoltării industriale a Rusiei. Arta industrială în Rusia, constructiviștii etc. Caracteristici și probleme ale designului intern. Realizări de design, școli de design mondial, personalități.

Istoria culturii și artelor

În acest curs, studenții obțin o înțelegere a culturilor lumii, a istoriei, caracteristicilor, tradițiilor și moștenirii acestora în domeniul artelor vizuale; înțelegerea contextului cultural general din care face parte designul. Cursul acoperă: Cultură și artă societate primitivăși Lumea Antică. Dezvoltarea artelor, tipuri de arte. Cultura și arta Evului Mediu și Renașterii. Baroc, Rococo, Epoca Mare Revolutia Francezași Imperii, Romantism și Modernitate. Realism, modernism, postmodern. Mari maeștri ai trecutului și prezentului. Arta Orientului, Americii și Africii în contextul caracteristicilor lor culturale. Cultură și artă Rusiei antice, originalitatea culturii ruse. arta rusă secolele ХYI-ХХ. Cultura de masă și secolul XX. Tendințe și trăsături ale dezvoltării artei lumii contemporane. Tendințe în dezvoltarea artei lumii contemporane - realism, modernism, postmodernism, cultură de masă; Caracteristici ale dezvoltării culturii și artei în a doua jumătate a secolului XX. Direcții și teorii în istoria artei. Școli de artă contemporană.

Desen academic

Disciplina „Desen academic” studiază limbajul de reprezentare a informațiilor grafice despre obiecte tridimensionale de complexitate diferită și metode de afișare a informațiilor grafice în grafică bidimensională pentru a pregăti studenții pentru munca profesională independentă. Disciplina „Desen academic” aparține ciclului disciplinelor profesionale generale, care vizează dezvoltarea la elevi a gustului estetic, a gândirii și viziunii artistice, a flerului compozițional, a capacității de a abstrage formele obiectelor, de a pune în mod independent și de a rezolva cu competență probleme compoziționale în designul artistic. . Metoda de predare a materiei se bazează pe realizările școlii naționale desen educativ. Studiul acestei discipline este indisolubil legat de disciplinele de nivel de bază „Istoria culturii și artei”, „Pictură”, „Sculptură și modelare plastică” și creează, la rândul său, baza necesară pentru o mai bună stăpânire cu succes a celor mai importante discipline. nivel mai înalt, precum „Desen special”, „Proiectare și modelare de produse industriale”, etc.

Sculptură și modelare plastică

În ciuda utilizării pe scară largă a tehnologiilor de proiectare pe computer și a utilizării în creștere a metodelor de prototipare rapidă pentru producerea de machete, modele și prototipuri de produse proiectate, prototiparea tradițională și, în special, prototipul manual operațional folosind materiale simple (hârtie, carton, spumă). plastic) rămâne o parte integrantă și importantă a procesului general de proiectare în designul industrial. Aspectele simple și relativ ieftine realizate din materialele disponibile fac posibilă, deja în fazele inițiale ale unui proiect de proiectare, să se prezinte vizual și cuprinzător opțiuni pentru soluții viitoare și să le evalueze atât pentru designeri înșiși, cât și pentru alți participanți la proiect. Disciplina „Sculptură și modelare plastică” își propune să învețe studenții noțiunile de bază ale layout-ului de proiectare, abilități de lucru cu materiale și instrumente de layout, predă precizie și acuratețe și le permite să realizeze anumite soluții de proiectare folosind materiale de layout simple în diferite etape de proiectare dezvoltarea proiectului. Munca de laborator este dedicată performanței diverse exercițiiși spate, care vizează studierea proprietăților materialelor de prototipare individuale, dobândirea de competențe în lucrul cu hârtie, carton, instrumente manuale de prototipare, plastilină și plastic spumă. Elevii dobândesc abilități în lucrul cu cele mai comune materiale de design simplu, folosind proprietățile și capacitățile lor și dezvoltarea gândirii tridimensionale și de design. Prin stăpânirea diferitelor metode și tehnici de prototipare folosind exemple de obiecte de natură diferită și folosind materiale cu proprietăți diferite, elevii învață să aleagă materialele optime și tehnologia de prototipare, să dezvolte o structură rațională a aspectului și a designului pieselor sale, precum și planificați întregul proces de dezvoltare și fabricare a layout-ului. Disciplina „Sculptură și modelare plastică” este apropiată ca natură și scop de cursul „Fundamentele compoziției în design industrial” și îl completează din punct de vedere tehnic. Prin urmare, din punct de vedere metodologic, disciplinele sunt strâns legate: unele dintre exercițiile și temele de pregătire sunt comune ambelor cursuri, se completează în mod logic, făcând procesul de învățare mai integrat, iar munca studenților mai semnificativă și concentrată. Studenții folosesc în continuare cunoștințele, abilitățile și experiența dobândite în timpul studierii acestui curs în cadrul cursului „Design Design” atunci când dezvoltă produse și pentru vizualizarea rezultatelor de proiectare, precum și în cursul următor „Prototiparea în design industrial”.

Știința florilor și coloristica

Disciplina „Știința culorilor și coloristica” introduce două domenii de cunoaștere: prima, preliminară, se referă la domeniul psihologiei și introduce modelele de percepție vizuală necesare înțelegerii armoniei culorilor și principiilor compoziționale, precum și pentru practica de design în general. Al doilea, principal, este dedicat în mod direct culorii, teoriei sale, cercetării proprietăților și experienței de aplicare în activități profesionale. Acest curs studiază condițiile de apariție a fenomenelor vizuale, legile percepției lor; legile formării culorii și principiile armoniei culorilor, modele de culoare clasice și moderne și teorii ale culorii, fundamente impact psihologic culorile. Elevii explorează condițiile de apariție a fenomenelor vizuale, stăpânesc metode de evaluare a acestora; observați și studiați condițiile de apariție a culorii, efectele manifestării și amestecării acesteia, studiați proprietățile luminii, culorii și pigmenților. Elevii dobândesc abilități practice în utilizarea culorii, câștigă experiență de lucru cu vopsele și culori digitale atunci când creează compoziții picturale și experiență în selectarea culorilor folosind cataloage și mostre standard. Temele au ca scop consolidarea cunoștințelor și abilităților dobândite și dezvoltarea percepției culorii în practica de lucru cu culoarea.

Tehnologiile informației în proiectare

Disciplina „Tehnologii informaționale în proiectare” își propune să studieze și să stăpânească programele de bază de grafică vectorială bidimensională și tridimensională utilizate în activitățile de proiectare; dobândind abilități de a lucra cu ei pentru ei aplicație practicăîn procesul de învăţare şi în proiectare. Sunt studiate principalele pachete: Corel Draw (grafică bidimensională) și Rhinoceros (modelare tridimensională). În cursul prelegerilor, studenții se familiarizează cu principiile de lucru în grafica vectorială bidimensională și tridimensională; structura și instrumentele programelor relevante și metodele de lucru în acestea. Lucrările de laborator sunt dedicate practicării utilizării acestor programe la rezolvarea problemelor grafice, la crearea de obiecte și modele. Elevii dobândesc abilități desen pe calculatorși modelare tridimensională; abilități inițiale în modelarea și vizualizarea produselor simple; Abilități de bază în dezvoltarea obiectelor de design grafic și industrial. Studenții folosesc experiența dobândită în cadrul cursului de Inginerie de proiectare pentru a dezvolta produse și pentru a vizualiza rezultatele de proiectare.

Organizarea activitatilor proiectului

În acest curs, studenții dobândesc capacitatea de a organiza rațional și eficient procesul de proiectare, procesul de comunicare cu clientul; capacitatea de a respecta și apăra interesele comerciale creative ale cuiva; capacitatea de a conduce corect și rațional relațiile contractuale; capacitatea de a realiza un proiect; cunoștințe despre protecția dreptului de autor.

Bazele organizării procesului de proiectare, managementul proiectului, interacțiunea cu clientul, promovarea proiectului, supravegherea proiectantului, contractual și documentatia proiectului. Managementul designului. Dreptul de autor și legea brevetelor, modele de utilitate și desene industriale.

Pictura

Cursurile de seminar la disciplina „Pictură” se desfășoară interactiv, iar scopul lor este de a stăpâni elementele de bază ale picturii academice și planar-decorative. Disciplina studiază legile de bază ale picturii, mijloacele sale, tehnicile, mijloacele de exprimare și armonie, care contribuie la aprofundarea cunoștințelor și dezvoltă tehnicile necesare pentru creativitate profesională independentă. La orele de seminar, studenții stăpânesc metode de lucru asupra desenului, compoziției și culorii și, în practică, învață abilități profesionale în lucrul cu materiale de pictură, cum ar fi acuarela, guașa și vopsele acrilice. Elevii sunt familiarizați cu găsirea unei opțiuni de compoziție expresivă și soluții de culoareîn pictură, în practică ei stăpânesc metodele de trecere de la o interpretare volumetrico-spațială a formei obiectelor la o pictură decorativă mai convențională și mai plată, sunt capabili, prin generalizarea naturii, să vadă principalul în ea. Elevii își pun sarcini creative și găsesc mijloace pentru a le rezolva, au propria viziune și gust artistic și au un nivel înalt de performanță. Astfel, studenții dobândesc abilități practice și teoretice ca artist pentru a implementa în continuare conceptul creativ de designer industrial de la etapa analitică până la rezultatul final. Temele au ca scop acumularea de cunoștințe și abilități pentru a dobândi experiența practică necesară în activitățile profesionale ale unui designer industrial.

Bazele compoziției în design industrial

Disciplina „Fundamentele compoziției în design industrial” își propune să studieze și să stăpânească principiile de bază construcție compozițională, dezvoltarea gândirii volumetrico-spațiale, interacțiunea elementelor plate și volumetrice și a culorii pe un plan și în spațiu. Sunt stăpânite diverse tehnici de armonizare și tehnici de construcție a compoziției. Această disciplină reprezintă o bază organică profundă pentru proiectarea produselor industriale. Este soluția compozițională generală, împreună cu compoziția de nuanțe și detalii, care determină imaginea și aspectul produsului - componente integrante ale designului său general. Prin urmare, acest curs este una dintre cele mai importante componente ale programului de formare a designerilor industriali. În timpul prelegerilor, studenții se familiarizează cu diferitele tipuri de compoziție în artă, arhitectură și design industrial, cu legile de bază ale construcției acesteia și învață să analizeze soluții compoziționale gata făcute. Orele de seminar sunt dedicate exercițiilor practice de creare a compozițiilor plane, în relief și volumetrico-spațiale. Elevii dobândesc abilități cu care să lucreze diverse materialeși tehnici, dezvoltă „viziunea și simțul compoziției”, învață să fii creativ în căutare și alegere soluții compoziționale. Disciplina „Fundamentele compoziției în design industrial” este parțial apropiată de cursul „Sculptură și modelare plastică”, o completează și o îmbogățește creativ. Prin urmare, din punct de vedere metodologic, disciplinele sunt strâns legate: unele dintre exercițiile și temele educaționale sunt comune ambelor cursuri, se completează logic reciproc, făcând procesul de învățare mai integrat, iar munca studenților din punct de vedere creativ, mai semnificativă și mai plină de scop. Studenții folosesc în mod activ cunoștințele, abilitățile și experiența dobândite în timpul studierii acestui curs în cadrul cursului principal „Design și design”, precum și în cadrul cursurilor „Desen special” și „Proiectarea ambalajului și a documentației însoțitoare”.

Fundamente ale teoriei și metodologiei de proiectare în design industrial

În acest curs, studenții stăpânesc designul artistic ca metodă de activitate de proiectare și principiile de bază ale modelării produselor industriale; studiază procesul de design artistic, etapele proiectului; rezolva tipurile de bază de probleme de proiectare.
Cursul acoperă:
Definițiile designului. Design și producție, design și tehnologie, design și piață, design și stil de viață. Domenii de aplicare a designului - design în mediul de locuit; design în sectorul transporturilor; proiectare în sfera socială; design pentru persoane cu dizabilități, vârstnici, copii etc. Procesul de proiectare, etapele proiectului. Cerințe de bază și compoziția proiectului de proiectare. Categorii de activități de proiectare ale designerului. Cercetarea situației proiectului, metode moderne de cercetare pre-proiect, comparație cu cercetarea de marketing. Alegerea unei strategii, metode de dezvoltare a gândirii creative și căutarea ideilor. Design în procesele de inovare. Proiectare de sistem, metode și instrumente pentru proiectarea obiectelor de sistem, tipologii și clasificări de proiectare.

Proiectarea documentației de însoțire și ambalare a produselor industriale

În acest curs, studenții stăpânesc practica de proiectare a ambalajelor și a documentației însoțitoare ca componente ale unui proiect de design.
Cursul acoperă:
Tipuri și rolul ambalajelor și documentației de însoțire pentru produsele industriale și de consum, importanța acestora în prezentarea holistică a proiectului; metode și practici de dezvoltare.

Proiectare și modelare de produse industriale (ingineria de proiectare)

Cursurile de seminar la disciplina „Proiectare-proiectare” se desfășoară interactiv și sunt destinate studenților care stăpânesc activitățile practice de proiectare de proiectare. Disciplina studiază metode de proiectare a produselor de complexitate diferită și metode de rezolvare a diferitelor probleme de proiectare pentru a pregăti studenții pentru munca profesională independentă. În timpul seminariilor, studenții se familiarizează cu subiectul designului, domeniul de aplicare al acestuia, starea actuală, specificul designului și compoziția unui proiect standard de proiectare. Elevii stăpânesc metode de analiză a unei situații pre-proiect; metode de stabilire a scopurilor și obiectivelor, alegerea strategiei și a tacticilor pentru un proiect de design; metode de căutare a ideilor prin diverse tehnici creative; metode, abordări și mijloace de proiectare conceptuală, schiță și tehnică. Elevii dobândesc abilități practice în dezvoltarea proiectelor de design pentru produse de complexitate diferită de la etapa analitică până la rezultatul final; abilități de vizualizare și argumentare a propriilor idei; Abilitați de lucru în echipă. Temele au ca scop dobândirea de experiență practică independentă, versatilă necesară în activitățile profesionale. În design, studenții folosesc cunoștințele și abilitățile dobândite în urma studierii tuturor celorlalte discipline ale cursului și le încorporează în sarcinile și proiectele semestriale. Disciplina este predată de designeri industriali în practică, membri ai Uniunii Designerilor din Rusia. În timpul studiului său, este planificată implementarea proiectelor bazate pe comenzi reale din industrie.

Aspect în design industrial

În acest curs, studenții stăpânesc materialele plastice și utilizarea lor în practica de proiectare; stăpânește metodele de prototipare pentru a găsi și verifica designul, forma și alte componente ale proiectului.
Cursul acoperă:
Funcții de layout, tipuri de layout. Aspect în diferite etape de proiectare, materiale pentru amenajare și tipuri de finisare. Metode moderne prototipuri rapide.
Ghid pentru efectuarea lucrărilor de laborator

Design în design industrial

În acest curs, studenții se familiarizează cu elementele de bază ale designului în inginerie mecanică; obține o înțelegere a caracteristicilor de rezistență și performanță ale structurilor și elementelor structurale tipice și a aplicării acestora.
Cursul acoperă:
Principii de bază și metode de proiectare. Fundamentele rezistenței materialelor. Piese de mașină.

Alfabete în design industrial

În acest curs, studenții dobândesc cunoștințe despre sisteme de semneși despre modalitățile de utilizare a acestora în practica de proiectare.
Cursul acoperă:
Sistemele de semne, tipurile lor, locul, rolul și semnificația în contextul cultural general. Font, simbol, alfabete de culoare. Obiecte de design industrial ca purtători de informații grafice și fonturi.

Știința materialelor în design industrial

În acest curs, studenții dobândesc o înțelegere a tehnologiilor, cunoștințe despre materiale, caracteristicile lor de design și proprietățile decorative pentru utilizare practică în proiectare.
Cursul acoperă:
Modelare tehnologică, fabricabilitate. Tehnologii de prelucrare a materialelor (metale, materiale plastice, compozite). Proprietăți de formare și decorative ale materialelor structurale; acoperiri de protectie si decorative.

Ergonomie

În acest curs, studenții dobândesc cunoștințe despre cerințele și recomandările ergonomice, dobândesc abilități în utilizarea acestora în activități de proiectare și se familiarizează cu suportul ergonomic al unui proiect de design.
Cursul acoperă:
Fundamente ale ergonomiei, cerințe ergonomice, antropometrie. Sistem „om – mașină – mediu”. Suport ergonomic pentru proiectarea produselor și echipamentelor; locuri de muncă, sisteme vizuale, interfețe.

Design de comunicare vizuală

Suport computer pentru proiectare

Disciplina „Computer Support for Design”, fiind o continuare logică a cursului „Tehnologii informaționale în design”, oferă studenților cunoștințe și abilități în domeniul graficii bidimensionale raster, modelării tridimensionale și redării pe computer a obiectelor tridimensionale. și scene și, de asemenea, pregătește studenții pentru utilizarea eficientă a tehnologiilor digitale în procesul de proiectare. În timpul orelor, elevii învață programul de grafică raster Photoshop și programele de modelare și randare 3D Rhinoceros și Flamingo - software folosit activ de designeri profesioniști. Grafica bidimensională și programul de grafică Photoshop sunt studiate în măsura necesară pentru utilizarea în proiecte de design industrial. Programele de modelare și randare 3D Rhinoceros și Flamingo, fiind principalele instrumente de proiectare asistată de calculator pentru design industrial, sunt studiate integral. Cursul programului Rinocer este o continuare și extindere a studiului metodelor de modelare tridimensională începută la cursul „Tehnologii informaționale în proiectare”; secțiunea programului Flamingo este un curs cu ritm propriu de redare pe computer a modelelor și scenelor 3D.
Studiul programelor se bazează pe o combinație a două forme de pregătire la clasă:
a) tip prelegere-demonstrație, în care profesorul vorbește despre capacitățile și instrumentele software-ului, în timp ce le demonstrează simultan și cum să lucreze cu ele folosind pachetul software corespunzător, computerul, proiectorul și ecranul mare
b) tip laborator, în care studenții, sub îndrumarea unui profesor, efectuează exerciții la secțiunile relevante ale cursului.
Efectuarea temelor le permite studenților să consolideze cunoștințele dobândite la cursuri și orele de laborator. Nu numai modelele educaționale abstracte sunt folosite ca subiecte pentru temele de laborator și pentru acasă, ci și obiectele concepute în cursurile paralele „Compoziție volum-spațială” și „Design design”, datorită cărora cursurile educaționale individuale sunt conectate, iar munca studenților devine mai semnificative și mai productive. Finalizarea cu succes a programului de curs „Computer Support for Design” permite studenților să utilizeze eficient abilitățile de modelare și vizualizare dobândite atât în cursul educației ulterioare, cât și în procesul de activități profesionale viitoare.