Peisaj de gen în muzică. Peisaj în muzica instrumentală. „Școala secundară Voronovskaya”

Muzică și natură

„În limbajul muzical, a picta înseamnă a trezi anumite amintiri în inima noastră, și anumite imagini în mintea noastră” (O. Balzac).

Este dificil să numești un compozitor care să nu reflecte admirația lui pentru imaginile naturii din muzică. Sunetul ploii, cântetul păsărilor, jocul jeturilor de apă sclipind în soare... Toate aceste sunete ale naturii i-au inspirat pe compozitori să creeze opere muzicale.

Ascultă, muzica este în jur...

Este în orice - în natura însăși.

Și pentru nenumărate melodii

Ea își creează propriul sunet.

Ea este servită de vânt, de stropirea valurilor,

Tunetele se rostogolesc, sunetul picăturilor,

Păsări triluri neîncetate

În mijlocul tăcerii verzi.

Și ciocănitoarea împușcă și fluieră trenul,

Abia se aude într-un pui de somn,

Și ploaia - un cântec fără cuvinte

Toate pe aceeași notă fericită...

(M. Evensen)

Muzica evocă adesea imagini diferite ale naturii în imaginația noastră. Natura și arta sunt inseparabile una de alta, pentru că natura din copilărie și pentru totdeauna intră în viața fiecărei persoane.

Dacă citind cărți, uitându-ne la imagini, ascultând muzică, acordăm atenție la tot ce este legat de natură în ele, putem chiar să fim surprinși de cât de des și de profund pătrunde natura în artă, cât de strâns sunt legate între ele. cu un prieten . De aceea, orice persoană are o dragoste pentru artă și o dragoste pentru natură - sentimente foarte apropiate și înrudite.

Omul este indisolubil legat de natura, el face parte din ea. Iar bucuria de natură, dorința de a găsi în ea consonanța cu sentimentele, idealurile cuiva, a fost întotdeauna o sursă de creativitate pentru scriitori, compozitori și artiști.

Muzicienii, artiștii și poeții au căutat întotdeauna să transmită frumusețea uimitoare a lumii în lucrările lor. Pe pânzele artiștilor, natura nu pare niciodată moartă și tăcută. uitându-se în peisaj pitoresc, cu siguranță vom auzi sunete inspirate de animale sălbatice.

Fenomenele naturale, schițele muzicale ale florei și faunei apar în lucrări instrumentale și pentru pian, compoziții vocale și corale și uneori chiar sub formă de cicluri de programe.

Imagini cu schimbarea anotimpurilor, foșnetul frunzelor, vocile păsărilor, stropirea valurilor, murmurul unui pârâu, furtuni - toate acestea pot fi transmise în muzică. Mulți compozitori celebri au reușit să facă acest lucru cu brio: lucrările lor muzicale despre natură au devenit clasice ale peisajului muzical.

Ce ocean de sunete ne înconjoară! Cântarea păsărilor și foșnetul copacilor, sunetul vântului și foșnetul ploii, bubuitul tunetului, vuietul valurilor. Ascultați muzică în natură, ascultați muzica ploii, vântului, foșnetul frunzelor, fluturașul, stabiliți dacă este tare, rapid sau abia auzit, curgând.

Muzica poate descrie toate aceste fenomene sonore ale naturii, iar noi, ascultătorii, le putem reprezenta. Cum „înfățișează muzica sunetele naturii”?

Compozitorii folosesc propriile mijloace muzicale de exprimare, care ajută la înfățișarea în mod viu a unei imagini sau acțiuni. Ele sunt comparate cu vopselele artiștilor. „Culorile muzicii”

melodie (gând muzical),

tempo (viteza sunetului),

fret (major, minor, pentatonic etc. - starea de spirit a muzicii)

pitch (registru),

dinamica (volumul sunetului),

ritm (alternarea diferitelor durate),

armonie (succesiunea acordurilor).

Dacă compozitorii au propriile lor culori muzicale, atunci lucrările lor pot fi numite imagini muzicale. Ce este o imagine muzicală? O imagine muzicală este o lucrare care transmite impresia compozitorului despre natură, evenimente și fenomene într-un mod foarte luminos și accesibil.

Muzica pitorească este colorată, strălucitoare, bogată, saturată de voci muzicale - timbre, muzică expresivă. Ascultând-o, este ușor să-ți imaginezi o anumită imagine. Aceasta este muzica vizuală, în care frumusețea uimitoare a lumii este transmisă cu ajutorul lui mijloace muzicale expresivitate.

În artele vizuale, există un gen de pictură care înfățișează imagini ale naturii - un peisaj. Muzica are și peisaje pe care le vom observa. Peisajul muzical este un „peisaj de dispoziție” în care expresivitatea intonației se îmbină cu detaliile picturale. limbaj muzical. Mare rol pictural muzica este redată de armonia și timbrele instrumentelor muzicale.

Una dintre cele mai strălucitoare și maiestuoase imagini muzicale create de Beethoven. În partea a patra a simfoniei sale („Pastorală”), compozitorul „a pictat” o imagine a unei furtuni de vară cu sunete. (Această parte se numește „Furtună”). Ascultând sunetele puternice ale unei ploi care se intensifică, zgomotele frecvente ale tunetelor, urletele vântului descrise în muzică, ne imaginăm o furtună de vară.

Compozitorul rus A.K. folosește cu măiestrie orchestra pentru a crea un peisaj misterios. Liadov. Lyadov a scris: „Dă-mi un basm, un dragon, o sirenă, un spiriduș, dă-mi ceva, abia atunci sunt fericit”. Compozitorul și-a prefațat basmul muzical „Kikimora” text literar, împrumutat din basmele populare. „Kikimora trăiește, crește cu un magician în munții de piatră. De dimineața până seara, pisica-Bayun o amuză pe Kikimora, spune povești de peste mări. De seară până în plină zi, Kikimora este legănat într-un leagăn de cristal. Kikimora crește. Ea păstrează răul în minte pentru toți oamenii cinstiți. Când citiți aceste rânduri, imaginația începe să deseneze atât un peisaj sumbru „la magicianul din munții de piatră”, cât și o pisică pufoasă-Bayun, și pâlpâirea în lumina lunii a „leagănului de cristal”.

Compozitorul folosește registrul scăzut al instrumentelor de suflat și violoncelul cu contrabasuri pentru a înfățișa munții de piatră scufundați în întunericul nopții, iar sunetul înalt și transparent al flauturilor și viorilor pentru a înfățișa un „leagăn de cristal” și sclipirea stelelor nopții. . Fabulozitatea regatului îndepărtat este înfățișată de violoncel și contrabas, vuietul tulburător al timpanelor creează o atmosferă de mister, duce la o țară misterioasă. În mod neașteptat, o temă scurtă, otrăvitoare și ascuțită a lui Kikimora intră în această muzică. Apoi, într-un registru înalt și transparent, apar sunete magice, cerești ale celestei și ale flautului, ca sunetul unui „leagăn de cristal”. Întreaga sonoritate a orchestrei pare a fi pusă în valoare. Muzica pare să ne ridice de la întunericul munților de piatră la un cer transparent, cu o sclipire rece misterioasă a stelelor îndepărtate.

Peisajul muzical al „Lacului Magic” seamănă cu o acuarelă. Aceleași vopsele ușoare transparente. Muzica respiră pace și liniște. Despre peisajul descris în piesă, Lyadov a spus: „Așa a fost cu lacul. Știam una ca asta - ei bine, simplu, pădure lacul rusesc iar în invizibilitatea și tăcerea ei este deosebit de frumoasă. Trebuia să simți câte vieți și câte schimbări de culori, clarobscur, aer s-au petrecut într-o liniște neîncetat schimbătoare și într-o aparentă liniște! Iar în muzică se aude tăcerea pădurii răsunătoare și stropirea unui lac ascuns.

Fantezie creativă compozitorul Rimski-Korsakov a fost trezit de Povestea țarului Saltan a lui Pușkin. Există episoade atât de extraordinare în ea încât „nici într-un basm să spui, nici să descrii cu un pix!” Și doar muzica a putut să se recreeze lume minunata basmul lui Pușkin Compozitorul a descris aceste miracole în imaginile sonore ale tabloului simfonic „Trei miracole”. Ne vom imagina în mod viu orașul magic Ledenets, cu turnuri și grădini, iar în el - Veverița, care „roșește o nucă în fața tuturor”, frumoasa Prințesă a Lebedei și eroi puternici. De parcă am auzi și vedem cu adevărat o imagine a mării în fața noastră - calm și furtunoasă, albastru strălucitor și gri posomorât. Este necesar să se acorde atenție definiției autorului - „imagine”. Este împrumutat din artele plastice - pictură.

Imitarea sunetelor și vocilor naturii este cea mai comună metodă de vizualizare în muzică. Unul dintre cele mai preferate trucuri este acela de a imita vocile păsărilor. Auzim un „trio” plin de spirit al unei privighetoare, un cuc și o prepeliță în „Scena de lângă pârâu” - 2 părți din Simfonia pastorală a lui Beethoven. Voci de păsări se aud în piesele pentru clavecin „Roll Call of Birds”, „Cuccoo”, în piesa pentru pian „Song of the Lark” din ciclul lui P. I. Ceaikovski „Anotimpurile”, în prologul operei lui Rimski-Korsakov „Zăpada”. Maiden” și în multe alte lucrări.

Există o altă tehnică pentru a reprezenta nu sunetele, ci mișcările oamenilor, păsărilor, animalelor. Desenând o pasăre, o pisică, o rață și alte personaje din muzică, S.S. Prokofiev („Petru și Lupul”) le-a portretizat mișcări caracteristice, obiceiuri, atât de priceput încât îți poți imagina personal pe fiecare din ele în mișcare: o pasăre zburătoare, o pisică ghemuită, un lup săritor. Aici ritmul și tempo-ul au devenit principalele mijloace vizuale.

La urma urmei, mișcările oricărei ființe vii au loc într-un anumit ritm și tempo și pot fi reflectate foarte precis în muzică. În plus, natura mișcărilor este diferită: netedă, zburătoare, alunecătoare sau, dimpotrivă, ascuțită, stângace. Limbajul muzical răspunde sensibil și la aceasta.

Reprezentarea naturii în artă nu a fost niciodată o simplă copie. Oricât de frumoase ar fi pădurile și pajiștile, oricât de atrage artiștii elementul mării, oricât de încântă ea sufletul. Noapte cu lumina lunii- toate aceste imagini, fiind surprinse pe pânză, în versuri sau sunete, au evocat sentimente, experiențe, stări complexe. Natura în artă este spiritualizată, este tristă sau veselă, gânditoare sau maiestuoasă, este ceea ce o vede o persoană.

Peisaj în muzica instrumentală

Ascultând compozițiile instrumentale ale compozitorilor europeni contemporani, uneori simți aproape vizual imaginile naturii imprimate în ele. Acest lucru, desigur, mărturisește talentul incredibil al autorului de muzică. Adesea imaginea peisajului în muzică se bazează pe înregistrarea sunetului. Pictura sonoră este asociată cu imitarea diferitelor sunete - cântecul păsărilor („Simfonia pastorală” de Beethoven, „Ciaia zăpezii” de Rimski-Korsakov),

bubuituri de tunet („Fantastic Symphony” de Berlioz), sunet de clopote („Boris Godunov” de Mussorgsky). Și există și o legătură asociativă a muzicii cu tot felul de fenomene din natură. De exemplu, unui ascultător luminat nu trebuie să i se explice că în simfonia lui Mussorgski

„Zorii pe râul Moscova” înfățișează răsăritul soarelui, iar în suita simfonică a lui Rimski-Korsakov „Sheherazade”, fragmente întregi sunt dedicate imaginii mării.

Este mai dificil să percepi o imagine atunci când autorul își propune un scop mai abstract. Apoi titlurile sau remarcile verbale ale autorilor acționează ca ghid în cercul asociațiilor. De exemplu, Liszt are studii numite „Evening Harmonies” și „Snowstorm”, în timp ce Debussy are piese de teatru „ Lumina luniiși Dealurile lui Anacapri.

Arta muzicală a funcționat întotdeauna cu mijloace expresive caracteristice epocii sale. Imaginile lumii înconjurătoare, care li s-au părut reprezentanților diverselor stiluri un obiect de artă demn, au fost alese pe baza gusturilor artistice ale vremii lor.

Una dintre cele mai capodopere celebre muzica baroc poate fi considerată un ciclu de 4 concerte instrumentale Cele patru anotimpuri de Antonio Vivaldi (1678-1741). Autorul acționează aici nu doar ca un mare imitator al fenomenelor naturale (în concertul „Vara” este imaginea unei furtuni), el demonstrează lumii și percepția sa lirică asupra naturii.

În epoca clasicismului, rolul peisajului este mai mult decât modest. Totuşi, aşa de mari panteişti ca Joseph Haydn(1732-1809), au reușit, de asemenea, să înfățișeze perfect răsăriturile și apusurile de soare în acest stil: imaginile părților lente ale sonatelor și simfoniilor sale scufundă ascultătorul într-o atmosferă de contemplare spirituală. Punctul culminant al clasicismului în reprezentarea naturii, capodopera sa recunoscută este Simfonia pastorală a lui Beethoven (1770-1827).

Romanticii fac pentru prima dată paralele între experiențele individului și starea de mediu inconjurator. Imaginea fenomenelor naturale servește drept fundal magnific pe care trăiesc experiențele unui mândru și erou independent. Cele mai ilustrative exemple romantism muzical poate fi găsită în lucrările pentru pian ale lui Liszt și în pânzele simfonice ale lui Berlioz. Pe pământul rus, unul dintre cei care au reușit să transmită strălucit imagini ale naturii într-o manieră romantică a fost Rimski-Korsakov. Schițele sale simfonice ale mării sunt asemănătoare cu pânzele magnifice ale lui Aivazovsky în ceea ce privește impactul lor.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, acolo un stil nou pictura si muzica – „impresionism”. Creatorii „dicționarului” său muzical sunt compozitorii noii școli franceze - Claude Debussy (1862-1918) și Maurice Ravel (1875-1937). Sunt binecunoscute afirmațiile lui Debussy care caracterizează principalele puncte ale viziunii sale asupra lumii: „Am făcut o religie din natură misterioasă... Numai muzicienii au privilegiul de a îmbrățișa poezia zilei și nopții, a pământului și a cerului, recreând atmosfera și ritmul tremur maiestuos al naturii”.

Multe dintre piesele lui Ravel pentru pian, inclusiv The Play of Water, aparțin aceleiași direcții. În opera lui Ravel, pianul devine un instrument, „care este supus imaginilor fluturilor în întunericul nopții, cântului păsărilor într-o stupoare sufocantă. zi de vara, valurile nemărginite ale oceanului, cerul dinainte de zori, în care plutesc sunetele clopotelor” (așa scrie despre ciclul său de piese de teatru numit „Oglinzi”) remarcabilul pianist al secolului XX Jourdan-Moran.

Muzică și pictură

Exemplele de relație dintre sunet și culoare sunt numeroase atât în ​​muzică, cât și în pictură. Deci, V. Kandinsky (1866–1944) a corelat una sau alta culoare cu o anumită culoare. timbru muzical, A pictor celebru M. Saryan (1880-1972) a scris: „Dacă tragi o linie, atunci ar trebui să sune ca o coardă de vioară: fie trist, fie vesel. Și dacă nu sună, este o linie moartă. Și culoarea este aceeași și totul în artă este la fel.

Compozitorii ruși remarcabili N. Rimsky-Korsakov și A. Scriabin au posedat și așa-numita „auz color”. Fiecare tonalitate le părea pictată într-o anumită culoare și, în legătură cu aceasta, avea una sau alta colorare emoțională. „Auzul de culoare” este inerent și indivizi creativi mulți compozitori contemporani. De exemplu, E. Denisov (1929-1996) – unele dintre lucrările sale sunt inspirate din jocul culorilor, jocul luminii în aer și pe apă.

Paralelele dintre operele muzicale și picturi sunt deosebit de clare în arta franceză și rusă. Istoricii de artă studiază îndeaproape relația dintre pictura rococo și opera jucătorilor de clavicino din secolul al XVIII-lea, dintre imaginile romantice ale lui E. Delacroix și G. Berlioz, dintre pânzele impresioniștilor și lucrările lui C. Debussy. Pe pământul rusesc, ei subliniază în mod regulat paralelele dintre pânzele lui V. Surikov și drame populare M. Mussorgsky, găsiți o analogie în reprezentarea naturii de către P. Ceaikovski și I. Levitan, personaje de basm N. Rimski-Korsakov și V. Vasnetsov, imagini simbolice de A. Scriabin şi M. Vrubel.

Între timp, se poate vorbi de o adevărată fuziune a viziunii artistice și muzicale asupra lumii abia după ce a făcut cunoștință cu opera lui M. Čiurlionis (1875-1911), un remarcabil artist și compozitor lituanian. Cele mai cunoscute tablouri ale sale „Sonata” (formată din tablouri ale lui Allegro, Andante, Scherzo, Finale) și „Preludii și fugi” poartă amprenta percepției muzicale a autorului realitatea înconjurătoare. Din moștenire muzicală M. Čiurlionis, în care principiul pictural se manifestă în cel mai original mod, se remarcă poeziile sale simfonice („În pădure”, „Marea”) și piesele pentru pian.

Printre lucrările muzicale inspirate din tot felul de picturi și sculpturi, interpreții prezintă un interes deosebit pentru: „Betrothal” după pictura lui Rafael și „Gânditorul” după sculptura lui Michelangelo F. Liszt, precum și „Pictures at o Expoziţie” creată de M. Mussorgsky sub desenele de impresie ale lui W. Hartmann.

©2015-2019 site
Toate drepturile aparțin autorilor lor. Acest site nu pretinde autor, dar oferă o utilizare gratuită.
Data creării paginii: 25-10-2017

Muzica clasa 4

Subiect:

Țintă: - pentru a familiariza elevii cu viața și opera compozitorului rus S.V. Rahmaninov.

Pentru a promova dezvoltarea orizontului muzical, gândirea muzicală, vorbirea muzicală.

Contribuie la educarea iubirii pentru muzică, pentru natură.

Echipament: portretul lui S.V. Rahmaninov, peisaje ale anotimpurilor, muzica - casete: S.V. Apele Izvorului Rahmaninov.

Descarca:

Previzualizare:

Muzica clasa 4

Subiect : peisaj muzical. Serghei Vasilevici Rahmaninov.

Țintă: - pentru a familiariza elevii cu viața și opera compozitorului rus S.V. Rahmaninov.

Pentru a promova dezvoltarea orizontului muzical, gândirea muzicală, vorbirea muzicală.

Contribuie la educarea iubirii pentru muzică, pentru natură.

Echipament: portretul lui S.V. Rahmaninov, peisaje ale anotimpurilor, muzica - casete: S.V. Apele Izvorului Rahmaninov.

ÎN CURILE CURĂRILOR

1. Organizarea timpului.
2. Anunțarea temei lecției.

Astăzi, băieți, vom vorbi cu voi despre peisajul din muzică.

Ce este un peisaj? (imagini cu natura)

Unii dintre voi se vor întreba, cum este legat peisajul de muzică? Astăzi vom afla ce legătură are peisajul cu muzica.

III. Învățarea de materiale noi.

Uită-te la tablă. Ce se arată?(imagini ale naturii, sub ele neapărat - numerotare)

Ce imagini ale naturii sunt descrise?(peisaj de primăvară, peisaje de vară, toamnă și iarnă)

Care este diferența? (scara de culori).

Picturile vă fac aceeași impresie și sentimente?

Uite, cu ajutorul unor astfel de tablouri, artistul își poate exprima starea de spirit, sentimentele, alegând culorile potrivite. Iar compozitorii, la vremea lor, reflectă schema de culori gânduri, sentimente, stări prin muzică.

Marele compozitor rus Serghei Vasilievici Rahmaninov, cu ajutorul muzicii, a pictat tablouri ale naturii, care la rândul lor sunt numite „peisaj muzical”.

Să ne uităm la portretul lui SV Rachmaninov. Ce poți spune despre această persoană uitându-te la portret?

Serghei Vasilievici Rahmaninov s-a născut la 1 aprilie 1837, pe moșia părinților săi, situată la cincizeci de mile de Novgorod.

Înclinația pentru muzică a fost caracteristică familia Rahmaninov. Talentul muzical al S.V.R. descoperit în copilăria timpurie. Potrivit mamei sale, Lyubvi Petrovna, „îi plăcea foarte mult să se ascundă într-un colț și să asculte joc muzical". Compozitorul a absolvit Conservatorul din Moscova în compoziție și pian. A lucrat la operă, în același timp, la Teatrul Bolșoi, Rahmaninov a jucat în mod regulat ca dirijor de simfonie. A scris multe opere, sonate, cântece pentru orchestră și cor, romanțe. Romantismul lui S.V.R. este deosebit de renumit. „Ape de izvor”, scris după cuvintele lui F.I. Tyutchev.

Să vedem cum a transmis poetul imaginea poeziei.(ascultând profesorul citind poezia, comparând poezia cu peisaje de pe tablă)

citind o poezie

Zăpada încă albește pe câmpuri,

Și apele deja foșnesc primăvara -

Ei aleargă și trezesc malul adormit,

Ei aleargă și strălucesc și spun...

Ei spun peste tot:

Vine primăvara, vine primăvara!

Suntem mesageri ai primăverii tinere,

Ea ne-a trimis înainte!”

Vine primăvara, vine primăvara!

Și zilele de mai liniștite, calde

Ruddy, dans rotund luminos

Mulțimile vesele după ea.

Ce sentimente îți dă această poezie?

Care imagine este aproape de a transmite această dispoziție?

Și S. Rachmaninov, băieți, a reușit să transmită sentimente similare în romantismul său „Ape de izvor”, care reprezintă imaginea poemului, introducând în același timp o nouă dinamică, rapiditate, accesibilă numai expresie muzicală.

Ascultând muzica „Spring Waters”

Ce sentimente trezește muzica în tine?

În ce dispoziție este?

Ce poze îți imaginezi când asculți această muzică?

Ce peisaj de pe tablă transmite tema acestei muzici?

GENERALIZARE. O prevestire bucuroasă a primăverii iminente pătrunde literalmente în romantism. Muzica sună deosebit de strălucitoare și însorită, mișcarea muzicii este rapidă, clocotită, acoperind un spațiu imens, ca un flux puternic și vesel de ape de izvor care sparge toate barierele. Nu există nimic mai opus în sentiment și dispoziție față de amorțeala recentă a iernii cu tăcerea ei rece și neînfricarea. În „Ape de izvor” – sentimentul este luminos, deschis, entuziast, captivant ascultătorii încă de la primele batai. Muzica romantismului pare a fi construita deliberat in asa fel incat sa evite totul linistitor, linistitor; aproape că nu există repetări melodice în ea, cu excepția acelor fraze care sunt subliniate de întregul sens al dezvoltării muzicale și poetice: „Vine primăvara, Vine primavara!" terminațiile aproape tuturor frazelor melodice sunt crescătoare; ele conţin chiar mai multe exclamaţii decât poezia.

VI Rezumatul lecției

- Pe ce compozitor l-ai întâlnit astăzi?

Ce ai aflat despre el?

Cum înțelegeți numele „peisaj muzical”?

Cum vă puteți exprima atitudinea față de natură, față de evenimentele în curs, în general, față de viață.

Da! Poeții cu ajutorul cuvintelor, rimele creează poezii; artiști cu ajutorul vopselelor - tablouri; compozitorii își pot exprima sentimentele prin muzică.

V. Tema pentru acasă(puteți începe în timpul rămas din lecție)

Munca creativa.

Scrieți pe o foaie de hârtie în ce perioadă a anului, în ce moment al zilei vă place cel mai mult. Ce te face fericit în natură și ce te face trist? Încercați să o descrieți într-o singură poveste scurtă.

Olga Cernodub
„Peisaje muzicale”. Lecție de muzică în grupa pregătitoare

Lecție tematică de muzică

„Peisaje muzicale”

grupa pregatitoare.

Zona educațională dominantă: artistice și estetice dezvoltare. Potrivit GEF DO.

Tipul de activitate al copiilor: Jucăuș, comunicativ, cognitiv, muzical și artistic, motric.

Metode și tehnici: vizual (vizual-auditiv și vizual-vizual, verbal (explicații, instrucțiuni scurte, cuvânt poetic, conversație, întrebări, practice (jocuri, exerciții).

Organizarea mediului pentru lecție: pian, Centrul muzical, laptop și monitor, prezentare, șevalet și creioane, portretul compozitorului E. Grieg, instrumente muzicale: clopoței, triunghi, metalofone, fluiere, atribute pentru improvizația de dans: aripi de fluture, panglici, flori.

muncă preliminară: cunoașterea conceptului de peisaj: vizualizarea reproducerilor picturilor de I. Shișkin, I. Levitan, A. Savrasov, V. Polenov și alții; citind poezii de I. Bunin, A. Fet, A. Pușkin; generalizarea cunoștințelor despre lumea înconjurătoare și ecologie; cunoașterea conceptului de „peisaj muzical”, ascultarea lucrărilor muzicale de S. Rakhaninov „Ape de izvor”, E. Grieg „Dimineața”, A. Vivaldi „Primăvara”; învăţare joc cu degetele cu cântând „Melcul”, cântece de E. Frolova „Primăvara”, cunoașterea muzicii pentru improvizație de dans de G. Gladkov „Zâna bună”.

Ţintă: Crearea condiţiilor pentru dezvoltarea receptivităţii muzicale şi imaginație creativă copii. Formarea unei atitudini pozitive față de natură.

Sarcini:

Încurajează copiii să determine imaginea creativă și intenția compozitorului, artistului;

Trezește dorința de a participa la procesul muzical și creativ;

Pentru a asigura dezvoltarea abilităților vocale și a auzului tonului folosind tehnologia de cântare în grup;

Contribuie la formarea abilităților muzicale și ritmice ale copiilor, abilități de orientare în spațiu

Descărcarea psiho-emoțională a copiilor

Creșterea nivelului de dezvoltare a vorbirii

Abstract

1. Introducere. Introducere în subiect.

Se aude muzica lui G. Gladkov „Despre picturi”, copiii cu profesorul intră în sală, stau în cerc.

Salutare prieteni, ma bucur sa va vad. Astăzi avem oaspeți. Să ne salutăm împreună și să ne zâmbim unul altuia.

Cântec valeologic - cântare „Salut”.

Pune un cerc galben („soare”) în centrul sălii

Băieți, uitați ce strălucitor a apărut soarele în sala noastră.

Psiho-gimnastică „Exercițiu pentru soare”.

Soarele s-a trezit dimineața și a strălucit mai puternic și mai fierbinte. Și ce îi lipsește? (razele). voi intreba…. construi un soare

Postează copii.

Motivația activității.

Băieți, ce zi minunată! Vreau să vă invit să mergeți la o plimbare în atelierul artistului. Sunteți de acord?

Ce poti vedea acolo?

Pe cine poți întâlni?

Haideți să ocolim soarele unul după altul, și cum vom merge (încet sau repede) ne va spune muzica.

Mersul cu trecerea la alergare.

Acum să mergem în perechi. Fiecare pereche va deveni aproape de rază. Găsește-te orice rază. Băieții vor sta mai aproape de soare, păzește-ne fete frumoase de la razele fierbinți ale soarelui.

Exercițiu de dans „Cupluri prietenoase”

1 ora.Se duc la muzica pana la urmatoarea raza si se opresc, facand un arc. (vă rugăm să reaminteșteți câțiva copii)

2h - galop lateral în perechi. (Vă rugăm să reamintiți 2 cupluri de copii)

Așa că vreau să mă joc cu raza asta și cu aceea. Să mergem la rază și să salutăm primăvara.

(Profesoara își pune o eșarfă și o ia)

Aici venim. Uite, suntem întâmpinați de Artist. Salut Artist. Am venit să vă vizităm și am dori să vă vedem picturile!

Artist: Salut baieti. Sunt foarte bucuros să te văd. Din păcate, nu toate lucrările mele sunt finalizate. Am desenat peisaje de primăvară, dar nu am avut timp să vin cu nume pentru ele.

Băieți, poate vă putem ajuta?

Artist: Ei bine, haide, stai jos.

Auz.

Să ne uităm la primul peisaj. (diapozitiv) „Stream”

Ce se arată pe ea?

Cum se numește acest peisaj? (oferiți artistului să aleagă cea mai bună opțiune)

Compozitorii au compus și peisaje muzicale. Ce părere aveți despre aceste piese muzicale?

Actualizarea cunoștințelor dobândite anterior

Jocul „Dacă ați fi compozitori”. Întrebări:

Ce muzică ai compus în timp ce priveai acest peisaj?

În ce dispoziție ar fi?

Ar fi lentă sau rapidă?

Ar fi interpretat de cântăreți sau instrumente muzicale? Care?

Comunicarea noilor cunoștințe.

Să ascultăm o piesă muzicală scrisă de compozitorul E. Grieg și a numit-o „Brook”. Ascultă cu atenție și spune cum spune muzica și ce instrument muzical o interpretează?

Analiza fondurilor expresivitate muzicală(personaj, ritm, dinamică)

Jocul „Pușculița” (emotionat, impetuos, agil, clocotitor, anxios)

Vezi cum merge fluxul? Pe o potecă plată sau viraj, răsuciri?

Vă rugăm să desenați un flux care rulează (simulare pe un șevalet).

Băieți, să ne transformăm într-un flux vesel și să venim cu un dans pentru el.

Am dormit mult sub zăpadă,

Obosit de tăcere.

M-am trezit și am fugit

și am întâlnit primăvara:

(V. Lanzetti)

Joc comunicativ muzical-ritmic „Brook”. Crearea unei situații de căutare.

Masaj de joc „Brook”

Activitate independentă de consolidare a cunoștințelor.

Uite cine a mai apărut în peisajul nostru? (afişa marionetă cu degetul"Melc")

Joc cu degetele cu cântând „Melcul” (copil - spectacol)

Copilul arată un joc cu degetele.

Băieți, vă place să lansați o barcă în râuri?

Cluster cântând „Navă”

Să ne uităm la un alt peisaj. (diapozitiv) Cum îl poți numi? Băieți, ce lipsește aici? (de vopsele) Ce vopsele ai folosi? Un cântec ne va ajuta să-l colorăm.

Priviți și ghiciți ce melodie ne va ajuta?

Mnemotable.

Acest cântec poate fi numit peisaj muzical? Ce cuvinte se găsesc în cântecul care vorbesc despre natură?

Ce dispoziție ar trebui să aibă piesa?

Să luăm instrumentele și să umplem acest frumos peisaj de primăvară cu culori, sunete și să vedem ce putem face.

Cântec cu un joc pentru copii instrumente muzicale

E. Frolova „Primăvara”

Artist: Mulțumesc băieți, m-ați ajutat foarte mult. Acum toată lumea se poate bucura de peisajul minunat.

Spune-i artistului, mai ai peisaje rămase?

Doar asta…

Băieți, ceva nu este în regulă aici! Nu pot sa inteleg! Este doar un cadru gol! Și să ne creăm propriul peisaj de primăvară, care se va numi „În lunca primăverii”! Ce se va afișa pe ea? (flori, curcubeu, fluturi, păsări)

Dansează improvizație cu obiecte.

Analiza și introspecția activităților copiilor.

Întâlnirea noastră s-a încheiat.

Băieți, v-a plăcut atelierul artistului?

Te-a interesat? Si eu.

Ce peisaj îți amintești cel mai mult?

iti spun la revedere.

Dezvoltarea în continuare a temei.

Educatoare: Și vă invit în atelierul meu să desenați peisaje de primăvară.

Desen după muzică.

Publicații conexe:

Lecție muzicală dominantă pentru ascultarea muzicii în grupul pregătitor „Petru și Lupul” Sarcini: să ofere o oportunitate de a actualiza cunoștințele despre muzica simfonică; îmbogăți ideea de timbre ale instrumentelor simfonice.

Lecție de muzică integrată în grupul pregătitor „Cartea Albă a Iernii” Scop: Atragerea atenției asupra frumuseții sunetelor de iarnă ale naturii. Pentru a dezvolta auzul timbric, simțul ritmului, imaginația, gândirea asociativă.

Scop: Cunoașterea continuă a copiilor cu peisagistică. Sarcini: Educaționale: Îmbunătățirea abilității de a privi imaginea, formare.

Sinopsis GCD „Peisaje africane”.Desen în grup pregătitor pentru școală. Obiectivele programului: Continuați să învățați copiii cum să creeze un fundal.

Scopul lecției: stimularea sentimentului de dragoste pentru mediu.

Obiectivele lecției:

• repetă conceptul de „peisaj”;
• îmbunătățirea abilităților de vorbire;
• consolidați ideea descrierii;
• pregătiți-vă pentru descrierea peisajului muzical;
• invata sa-si exprime observatiile atat oral cat si in scris;
• extinde vocabularul.

Echipament: înregistrare audio „Anotimpuri. Iarnă” de A. Vivaldi; desene ale elevilor; extrase din texte; afișe cu conceptele de „peisaj”, „comparație”, „epitet”, „metaforă” etc.; memoriu „Lucrul într-un grup mic”.

În timpul orelor

Moment organizatoric. Salutari.

Bună ziua, tinerii mei prieteni!

Cuvântul profesorului. În această dimineață geroasă de iarnă, vom face o excursie în tainele naturii, vom intra în contact cu lumea frumuseții.

Pe fundalul muzicii lui Ceaikovski, elevul citește pe de rost poezia lui N. Rylenkov „Totul este într-o ceață de topire”.

Convorbire cu clasa: băieți, de ce credeți că poetul spune că natura rusă „nu este suficient să vedeți, / Aici trebuie să priviți”, „Aici nu este suficient să auzi, / Aici trebuie să asculți cu atenție”?

(Natura rusă în sine este discretă, slabă, nu lovește ochiul cu ceva neașteptat, neobișnuit)

Profesor: toate culorile și sunetele par a fi înfundate, dar ele ascund o putere puternică ascunsă pe care doar o inimă sensibilă o poate simți:

Mesajul temei și obiectivele lecției.

Astăzi, la lecție, vom învăța să privim și să ascultăm natura. Trebuie să ne pregătim pentru descrierea peisajului, dar nu doar un peisaj, ci unul muzical.

Tema lecției de astăzi se numește „Descrierea naturii. Peisaj muzical ". (Scrieți subiectul pe tablă.)

Actualizarea cunoștințelor elevilor.

Băieți, fiți atenți la expoziția de desene realizate de voi. Sunt naivi, dar sinceri. Ele arată natura așa cum o vezi.

Si aici (Pe birou) tablouri ale celebrului peisagist Valentin Alexandrovici Serov.

Băieți, cine este pictor peisagist? Găsiți sensul lexical în dicţionar explicativ (dicționare din fiecare grupă).

Intrare caiet: Un pictor peisagist este un artist care pictează peisaje.

Dar ce este un peisaj?

Un peisaj este un desen care înfățișează vederi ale naturii, precum și o descriere a naturii într-o operă literară.

Acordați atenție ortografiei acestui cuvânt. ( Explicaţie)

Ce tipuri de peisaje vă sunt familiare? Privește reproduceri ale picturilor, ridică epitete și notează-le într-un caiet.

Lucru de grup. (Intrare: iarnă, rural, urban etc.)

Subiect nou

Băieți, acum ne vom plimba prin holurile muzeului cu un tânăr critic de artă (F.I) și vom asculta opera pictorului peisagist V.A. Serov (teme individuale)

Genul peisajului în arta rusă a fost popular de multă vreme. Una dintre cele mai izbitoare manifestări ale artelor plastice rusești a fost opera artistului V. A. Serov.

V.A. Serov s-a născut la 7 ianuarie 1865 la Sankt Petersburg într-o familie compozitor celebru UN. Serov. A arătat foarte devreme interes pentru desen. În copilărie, îi plăcea să înfățișeze animale și mai ales cai. În peisajul „Iarna” (1898), motivul unui cal cu sania și un călăreț care apar brusc din spatele unui hambar exprimă naturalețea unui moment direct surprins.

În studiul „Iarna la Abramtsevo” (1886), el folosește pur culori deschise, umbre albastre pe zăpadă albă, pe lângă care se văd clar pe fundal siluete maro ale copacilor și o bisericuță.

Lucru în grup: fiecărui grup i se oferă un fragment din poeziile lui A.S. Pușkin:

1 grup - „Seara de iarnă”

2 grup - "Demoni"

Grupa 3 - "Dimineața de iarnă"

Sarcina pentru grupuri:

• găsiți în pasaje mijloacele figurative și expresive prin care autorul descrie natura.
• notează în caiet cuvintele cheie care te vor ajuta să descrii peisajul muzical

Verificarea executării sarcinii (fiecare grup dă un răspuns).

Ce au aceste pasaje în comun? (Sezon)

Care este starea de spirit a fiecărui pasaj? ( Natura pe care o observă poetul este diversă și neobișnuită: este o noapte întunecată de viscol, este o pădure de iarnă colorată și un drum trist pustiu.)

Profesor: toate aceste imagini ale naturii umplu sufletul de un sentiment de pace, bucurie și poate anxietate, dor. Și nu este de mirare că senzațiile sunt rugate să fie afișate în cuvinte, culori și, bineînțeles, în melodie.

Pregătirea pentru a asculta muzică.

Mesajul compozitorului . (Teme individuale).

Grozav compozitor italian A. Vivaldi a iubit cu pasiune natura și a exprimat această dragoste în muzică. A creat o minunată piesă muzicală „The Seasons”.

S-ar părea că Italia este atât de departe de noi, iar clima acolo este diferită, iar natura este oarecum diferită, dar dacă asculți cu atenție muzica creată de compozitor, putem recunoaște cu ușurință natura noastră nordică în ea.

Și acum vom asculta unul dintre fragmentele marelui compozitor și vom încerca să pictăm verbal un tablou care a apărut în imaginația ta.

Ascultarea unei înregistrări.

Conversație despre impresii muzicale,

Ce îți imaginezi în timp ce asculți muzică? (Discuție în grupuri).

1 grup - pădure de zâne, a apărut o adiere, o furtună de zăpadă etc.

Grupa 2 - pădure necunoscută, zăpadă, fulgi de zăpadă etc.

Grupa 3 - o potecă în pădure, fulgi de zăpadă fragili etc.

Și ce imagini au apărut în imaginația ta? (Viscol, viscol, viscol, zăpadă în derivă).

Sarcină: scrieți aceste cuvinte în ordinea succesiunii lor.

Scrierea pe tablă: viscol - furtună de zăpadă.

Un viscol este un vânt puternic cu zăpadă.

O furtună de zăpadă este un viscol fără zăpadă, care ridică zăpada de pe suprafața pământului.

Viscol - un viscol puternic, o furtună de zăpadă.

Alege metafore pentru aceste imagini.

O intrare în caiete: un trandafir de furtună de zăpadă, o furtună de zăpadă învolburată etc.

Care este sentimentul peisajului muzical?

(Raspunsuri: anxietate, așteptare, putere, triumful elementelor furioase etc.).

Selectarea materialului lingvistic. Lucru de grup.

Sunete: tulburătoare, obscure etc.

Muzica: atrage, vrăjește, crește, explodează etc.

Dispoziție: bucurie strălucitoare, tristețe, încântare etc.

Orchestra: tare, putere maximă etc.

Viori: cu evlavie, blând, cântat etc.

Scrierea unui eseu în miniatură.

Discuție în grupuri a unui posibil început al textului.

Citirea eseurilor.

Grupa 1 - primele sunete ale muzicii sună și sunt transportat mental într-o pădure de zâne:

Grupa 2 - când aud muzică:

Grupa 3 - muzica a început să sune, iar sunetele ei încântătoare m-au dus într-o pădure necunoscută:

Cuvânt general al profesorului.

Băieți, fiecare dintre voi a auzit ceva propriu în muzica lui A. Vivaldi: unii - un fulg de nea nefericit, alții - puterea unui element furios, alții - ceva al lor. Și fiecare dintre voi are dreptate. La urma urmei, pictura, poezia, muzica este o artă care face apel la cele mai ascunse colțuri ale sufletului uman. Ei admiră frumusețea și măreția naturii rusești.

Rezumând lecția.

Tema pentru acasă: scrie un eseu - miniatură.

Și la sfârșitul lecției, să ne cufundăm din nou în această lume magică a sunetelor - muzica lui Antonio Vivaldi.

Municipal instituție educațională

„Medie Voronovskaya şcoală cuprinzătoare»

636171, regiunea Tomsk, districtul Kozhevnikovsky, s. Voronovo, st. Proletar, 17

cont. tel. 31208, tel/fax 31208; Poștă: [email protected] TIN 7008004715

Rezumat pe tema:

„Muzică și arte plastice”

(materiale pentru Concursul de eseuri studențești „Krugozor”)

Efectuat:

Turcikov Alexandru

elev de clasa a VIII-a

supraveghetor:

Kunitsyna Anna Vladimirovna

profesor de muzică

Tomsk - 2011

1. Introducere ……………………………………………………….. 2 – 3

2. Imagini ale picturii în muzică ………………………………………… 4 – 11

3. Peisajul în muzică ……………………………………………….. 11 – 16

4." pictura muzicala» basme și epopee ……………………. 16 – 18

5. Concluzie ………………………………………………………. 19

6. Lista literaturii utilizate …………………………….. 20

Introducere

Muzica poate fi studiată în diferite moduri.

Puteți vorbi despre lucrări muzicale, puteți învăța să le înțelegeți și să le admirați sunetul.

Puteți dedica lecții lucrării marilor compozitori și interpreți pentru a vedea cât de multă muncă este creată chiar și cea mai ușoară și mai veselă muzică.

În sfârșit poți învăța pas cu pas notație muzicală, învață să cânte, cântă la diverse instrumente muzicale, înțelegând știința muzicală ca din interior.

am pus in fata mea ţintă: studiul muzicii în unitate cu ceea ce o naște și o înconjoară: cu viața, natura, obiceiurile, credințele, poeziile, basmele, picturile și multe, multe altele.

Sarcini:

invata sa observi, sa compari, sa contrastezi, sa vezi marele in mic;

învață să înțelegi că lumea este una și la ce servește o astfel de înțelegere;

· să învețe toate acestea cu ajutorul muzicii, pentru că muzica poate spune despre orice;

Învață să asculți muzică.

Toate acestea sunt moduri diferite de a te implica în muzică.

Dar într-o zi am o întrebare: ce este muzica?

Este adevărat că acesta este un miracol născut din Cosmos, din mișcarea planetelor, din sine? La urma urmei, marele Edvard Grieg spunea: „Cuvintele au nevoie uneori de muzică, dar muzica nu are nevoie de nimic”. E chiar asa? Da și nu.

Da, pentru că fiecare artă este valoroasă în sine, vorbește limba ei, nu invadează niciodată domeniul altei arte. Sunetul nu poate concura cu culoarea, așa cum sculptura nu concurează cu versurile, așa cum aerul nu concurează cu focul în natură. Chiar opoziția pare absurdă. Fiecare lucru de pe Pământ este valoros în sine și, din acest punct de vedere, nu are nevoie de nimic.

Nu, pentru că există o legătură universală a fenomenelor și legile ei sunt imuabile. Deci, pentru sunetul unei melodii, este necesară o coardă întinsă strâns, iar coarda dă un sunet expresiv numai în contact cu un copac dintr-o rasă specială, prelucrat într-un mod special - și toate acestea sunt deja mult dincolo de muzica în sine. . Așa este și cu toate celelalte lucruri din lume: pentru unele lucruri sunt necesare cerneală și hârtie, pensule și vopsele, pentru unele curg râuri și înfloresc pajiști și din acest punct de vedere totul are nevoie de totul.

Imagini de pictură în muzică

Dacă legătura dintre muzică și literatură este incontestabilă și evidentă, atunci muzica și arta plastică formează un mai mult unire compusă. Motivul constă în natura lor: la urma urmei, muzica și poezia sunt arte temporare, ele interacționează într-un singur flux de sunet, o singură bătaie a unui puls ritmic. Arta plastică este un fenomen spațial: își înscrie liniile și formele în lumea naturală, o îmbogățește cu culori și culori. Muzica de aici, s-ar părea, nu are nimic de-a face cu ea: are a ei domeniul artistic, iar întâlnirea ei cu pictura, dacă este posibil, are loc doar pe „teritoriu neutru” - de exemplu, într-o operă sau într-un spectacol muzical, unde acțiunea necesită atât expresie muzicală, cât și design decorativ.

Cu toate acestea, studiind vastul domeniu al muzicii de program, găsim în ea nu numai cântece și basme, poezii și balade, nu doar titluri inspirate de imagini literare- precum, de exemplu, Scheherazade de N. Rimski-Korsakov, Peer Gynt de E. Grieg sau Snowstorm de G. Sviridov. În muzică, se dovedește, picturile simfonice și studiile-picturi, frescele și imprimeurile au existat de mult. Numele operelor muzicale reflectă imaginile care le-au inspirat - „Pădurea” și „Marea”, „Norii” și „Cețurile”, precum și „Porțile Bogatyr din Kiev”, „ încuietoare veche”, „Fântâni romane”.

Se pare că nu numai literatura, ci și artele plastice pot da naștere la sunete muzicale.

„Ceea ce voința zeilor a împărțit cu invidie, zeița Fantezie leagă, astfel încât fiecare Sunet să-și cunoască culoarea, prin fiecare frunză strălucește o voce dulce, care cheamă Culoare, Cânt, Aroma, frați”, a scris poetul romantic german Ludwig Tieck . Dar dacă „voința invidioasă a zeilor” a separat sunetul și culoarea, trasând granițe între arte, atunci nu a afectat lumea naturală, unde totul încă trăiește și respiră în unitatea manifestărilor sale. Fiecare artă, străduindu-se să-și creeze propria lume cu drepturi depline, este capabilă să spună mai mult decât ceea ce i se atribuie în mod tradițional.

Pădurea, ca un turn pictat,

Violet, auriu, purpuriu,

Perete pestriț vesel

Stă deasupra unei poieni strălucitoare.

Mesteacăni cu sculptură galbenă

Strălucește în azur albastru.

Așa a descris I. Bunin vopselele natura de toamnaîn poemul său Frunze care cad. Pasajul citat este un veritabil peisaj poetic; în ea, fiecare imagine este saturată de culoare pitorească: pădurea este ca un turn elegant, împodobit cu sculpturi. Chiar și acest mic exemplu arată că literatura are destule mijloace vizuale– epitetele și metaforele ei colorate atrag un aspect luminos și voluminos Imagine vizuală.

Dar, până la urmă, peisajele muzicale sunt, de asemenea, colorate în felul lor - ce nuanțe ale anotimpurilor, ce culori, ce fluturi pot fi uneori „văzuți” în muzică!

Și fără a pune la îndoială natura temporală a artei muzicale, să încercăm să răspundem la întrebarea: ce în muzică poate da vizibilitate sunetului?

1. Ce este un „spațiu muzical”?

2. Cum se exprimă în sunete?

Să ne amintim de ecoul din pădure sau de la munte, de ecoul ca „purtător” natural al spațiului sonor.

Să ascultăm sunetul ecoului și să încercăm să înțelegem care este efectul său spațial. Nu este adevărat că de contururile spațiului depind

apropierea sau distanța ecoului și, în consecință, gradul de zgomot al sunetului său?

Prin urmare. Unul dintre cei mai importanți purtători de spațiu în muzică este dinamica sonorității. Realizarea acestui moment i-a condus pe muzicieni la descoperirea unui strat uriaș de mijloace expresive asociate cu distribuția nivelurilor de volum în lucrare. Este de remarcat faptul că aceste niveluri se numesc nuanțe sau nuanțe în muzică - și aceasta este o definiție din domeniul picturii! Poate că primii creatori de definiții muzicale au simțit o legătură organică între două, s-ar părea, arte atât de îndepărtate: cuvintele trădează adesea secretele originii lor.

Nuanțele dinamicii muzicale au propria lor scară: indicatorul inferior al acestei scale este pp (pianissimo) înseamnă performanță extrem de silențioasă, partea superioară - ff (fortissimo) - extrem de tare. Între aceste extreme există o serie de nuanțe intermediare: p (pian) - liniștit mp - moderat liniștit mf - moderat tare f - tare. În textele operelor muzicale, se pot găsi chiar note precum ppp Și fff indicând o expresivitate deosebită a spectacolului.

Dacă comparăm o lucrare de pictură și muzică din punct de vedere al dinamicii, atunci aici este evident că obiectul înfățișat în prim-planul imaginii „suna” mai tare decât ceea ce alcătuiește fundalul său. Această „voie” particulară a imaginii este exprimată atât în ​​dimensiunea sa și în detaliu, cât și în intensitatea întruchiparei colorate. Fundalul nu poate reprezenta decât contururile vagi ale obiectelor, care se estompează treptat la orizont.

Relief și fundal - aceste concepte spațiale, ascendind prin natura lor la artele plastice, au primit sens universalîn dramaturgia oricărei opere de artă. În muzică, pe lângă simplul efect al unui ecou, ​​ele sunt întruchipate într-o combinație de voce solo și acompaniament instrumental sau coral, în organizarea dramaturgiei de operă, unde pe fundalul unor scene prin intermediul uneori există un prim-plan. - arii, arioso, ansambluri, în succesiunea temelor principale și secundare în forma sonată.

În literatură, combinația de relief și fond se manifestă în relația dintre central și personaje secundare, acțiuni, imagini.

Totuși, conceptul de „secundar” în artă este condiționat. În orice lucrare cu adevărat artistică, rolul fundalului în raport cu prim-planul nu este ilustrativ mecanic, ci semantic. Alegerea detaliilor de către artist nu este întâmplătoare, chiar dacă este doar un peisaj încadrat, detalii vestimentare sau interiorul unei locuințe. Iată, de exemplu, tabloul lui P. Fedotov „Micul dejun al unui aristocrat”. Cât de multe se pot vedea în lucruri aparent nesemnificative precum o bucată de pâine mușcată – singura mâncare a unui aristocrat sărac, alături de o carte despre stridii! Iar frumosul interior al camerei sale nu este doar un cadru în care este plasată o imagine. figură umană, ci o lume intrinsec valoroasa de obiecte excelente, in contrast puternic cu comedia intrigii.

Un alt concept universal pentru toate artele, originar tot din pictură, este contrastul.

Contrastul, care a apărut inițial ca o juxtapunere de culori sau scări, adică un fenomen pur spațial, a captat treptat și sfera muzicii. Muzica modernă este deja de neconceput fără contraste: majoră și minoră, rapidă și ritm lent, sonoritate tare sau moale, registre înalte sau joase. Contrastele folosite în muzică au adesea mari posibilități picturale, în funcție de conținutul piesei. Într-adevăr, în artă nu contrastul tehnicilor este important, ci contrastul semnificațiilor.

Pictura lui E. Drobitsky „Viața și moartea” este un exemplu de comparație directă a două categorii filozofice eterne. Modul în care se raportează unul la altul și-a găsit expresia plastică în multe detalii.

Contrastul luminii și întunericului din această imagine este similar cu contrastul luminii și umbrei: figura luminoasă a Vieții are o imagine detaliată. trăsături pronunțate fețe - moi, feminine și detaliate în imaginea hainelor și chiar a coafurilor. Figura întunecată a Morții reprezintă doar o siluetă - fără chip, fără detalii, dar această silueta se potrivește exact cu silueta figurii ușoare. Singurul detaliu este concentrat în mâinile unei figuri întunecate - obiectele care sunt descrise aici simbolizează rezultatul posibil al vieții: bogăție, multe pagini mâzgălite. O figură strălucitoare ascunde numai posibilități - în mâinile ei este doar germenul vieții - cu toate faptele și realizările viitoare.

Contrastul culorilor în pictură poate fi asemănat cu contrastul modurilor majore și minore din muzică, care corespunde stării de spirit, contrastului registrelor, creând un sunet mai „întunecat” și mai „luminos”.

Cântecul „Sleep well” (nr. 1 din ciclul lui F. Schubert „Winter Way”) folosește principiul contrastului modal - o comparație între minor și major. Aici putem vorbi despre profunzimea psihologică a muzicii care transmite dualitate stare emotionala erou. Prima melodie din ciclu - una dintre cele mai multe scrieri tragice compozitor - încă adăpostește licăriri de speranță pentru o posibilă depășire a nenorocirilor.

Contrastul naturii muzical-picturale poate fi găsit în numeroase piese de teatru „peisagistice”.

Acest exemplu este începutul preludiului „Sails” al lui C. Debussy. Pitorescul strălucitor al preludiului, desigur, nu constă numai în recepție simplăînregistrează mapările. Cu toate acestea, „schița” inițială a lucrării este tocmai în contrastul pânzelor ușoare suflate de vântul mării și suprafața întunecată a apei, întreaga întindere nemărginită a mării.

Când vorbim de registre, folosim cuvintele „înalt”, „scăzut”, „mediu”. Conceptul de „înălțime” se aplică nu numai registrelor, ci tuturor tonurilor muzicale. „Pitch” – unul dintre conceptele cheie ale muzicii – înseamnă distribuția sunetelor muzicale în spațiu.

Se știe că muzica este construită pe doar șapte note.

Aceasta este scara Do major, formată din șapte note: do, re, mi, fa, salt, la, si.

Notele diferă între ele în înălțime - fiecare notă ulterioară a scalei este mai mare decât cea anterioară. Dar asta înseamnă că diferența de sunet se bazează și pe un concept spațial. Sunetul înalt și scăzut al vocii, al corului, al orchestrei stă la baza expresivității muzicii, iar alături de mișcarea în timp (ritmul) există o mișcare a muzicii în spațiu: până la vuietul sumbru al basurilor. , până la sonoritatea radiantă a vocilor înalte. Nu întâmplător, primele mostre de muzică care îmbină aceste voci în simultaneitate au apărut în spațiul catedralelor, în arhitectura lor reflectând aspirația de a se ridica.

Muzica corală este lucrări create pentru un cor bisericesc; în sunetul lor, precum și în aranjarea corului în catedrală, a fost întruchipată ideea unui singur spațiu spiritual - cor, catedrală. Poate de aceea marele gânditor Goethe a insistat atât de mult pe relația dintre arhitectură și muzică: catedrala ca simbol al muzicii tăcute, muzica ca efort al liniilor catedralei.

Când muzica este numită artă temporală, ele înseamnă indispensabilitatea mișcării ei în timp. La urma urmei, muzica nu este cuprinsă în simultaneitatea tuturor sunetelor ei constitutive, ci este ascultată treptat, de la ritm în ritm. Dar chiar și o operă de artă plastică este atât de adesea imposibil de acoperit în întregime! Nu numai compozițiile spațiale cu mai multe subiecte, dar chiar și picturile individuale necesită o atenție consecventă, ele necesită timp. Aceasta înseamnă că muzica, deși este o artă temporală, poartă trăsăturile spațialității, la fel cum arta vizuală, care este de natură spațială, are calitățile artei temporale. Vedem deci că în viața artei totul este interconectat.

Dacă muzica s-ar dezvolta doar ca o artă temporară, atunci probabil că ar cultiva ceea ce este legat de procesele de mișcare - metri metrici, ritmuri, durate. Cu toate acestea, nu mai puțin, și chiar în Mai multși-a dezvoltat și aprofundat posibilitățile spațiale.

Invenția de noi instrumente este o căutare continuă a timbrelor capabile să exprime nu numai o varietate de sunete, ci și o varietate de culori și nuanțe. Invenția acordurilor și a combinațiilor de acorduri a umplut muzica de culoare, capabilă să exprime cele mai complexe asociații vizuale. Introducerea polifoniei, opoziția de registre a făcut posibilă distingerea sunetelor deschise și întunecate într-o țesătură muzicală bizară ...

În urma fenomenelor au venit concepte, iar acum muzicienii și-au făcut proprietăți cuvinte care anterior erau proprietatea exclusivă a artiștilor: gama, ton și semiton, nuanță și nuanță, vopsea muzicala, culoare, timbre reci și calde, melodii ușoare și sumbre. Astfel, spațiul muzical a primit nu numai contururi, ci și-a dobândit „locuitorii”, care au propriul lor aspect, culoare și savoare unice.

Spațiul muzical respiră și pulsează, se extinde și se contractă, lovește cu culoarea combinațiilor de sunet și se subțiază la un singur sunet. Arta de a suna spațiu - o astfel de definiție este destul de potrivită pentru muzică, care a fost de mult timp încredințată puterii spectacolelor corale și orchestrale. Dar chiar și în afară de lucrări polifonice complexe: nu este o voce cântând singuratică un spațiu sonor?

Posibilitățile spațiale ale muzicii, proprietatea sa inerentă de reprezentare a sunetului - acesta este motivul pentru care întruchiparea ideilor de artă plastică este supusă muzicii. Fie că privim un portret, admirăm un peisaj sau o natură moartă - toate aceste imagini au propria lor muzicală și toate acestea pot fi transmise în sunete în felul său.

Peisaj în muzică

Reprezentarea naturii în artă nu a fost niciodată o simplă copiere a acesteia. Oricat de frumoase ar fi padurile si pajiștile, oricat de elementele marii ii atrag pe artisti, oricat de incantat sufletul noaptea cu luna – toate aceste imagini, fiind surprinse pe panza, in versuri sau sunete, au evocat sentimente complexe, experiente. , stări de spirit. Natura în artă este spiritualizată, este tristă sau veselă, gânditoare sau maiestuoasă; Ea este ceea ce o vede o persoană.

Tema naturii atrage mult timp muzicieni. Natura dădea muzicii sunete și timbre care se auzeau în cântecul păsărilor, în murmurul pâraielor, în zgomotul unei furtuni. Reprezentarea sunetului ca o imitație a sunetelor naturii poate fi găsită deja în muzica secolului al XV-lea - de exemplu, în piesele corale ale lui K. Zhaneken „Cântecul păsărilor”, „Vânătoarea”, „Nightingale”.

Astfel, s-a conturat calea pentru dezvoltarea muzicii a peisajului și a posibilităților vizuale ale acesteia. Treptat, pe lângă imitarea sunetelor, muzica a învățat să evoce asocieri vizuale: în ea, natura nu numai că suna, ci se juca și cu culorile, culorile, luminile - a devenit vizibilă. „Pictura muzicală” – această expresie a compozitorului și criticului A. Serov nu este doar o metaforă; reflectă expresivitatea sporită a muzicii, care și-a descoperit o altă sferă figurativă – cea spațial-pictorială.

Printre imaginile muzicale luminoase asociate cu imaginea naturii se numără ciclul „Anotimpurile” al lui P. Ceaikovski. Fiecare dintre cele douăsprezece piese ale ciclului reprezintă imaginea uneia dintre lunile anului, iar această imagine este cel mai adesea transmisă prin peisaj.

Tema anotimpurilor, reflectarea lor în natură stă la baza conținutului acestei lucrări, susținută de o epigrafă poetică din poezia rusă care însoțește fiecare piesă.

În ciuda sursei poetice, muzica lui Ceaikovski este strălucitor pitorească - atât în ​​ceea ce privește termenii emoționali generalizați asociați cu „imaginea” fiecărei luni, cât și în ceea ce privește reprezentarea muzicală.

Iată, de exemplu, piesa „Aprilie”, căreia i se pune subtitlul „Gloșul” și este prefațată de o epigrafă din poemul lui A. Maikov:

Porumbel, ghiocel pur - o floare,

Și lângă el este bulgărele final de zăpadă.

Ultimele vise despre durerea trecutului

Și primele vise ale unei alte fericiri...

Așa cum se întâmplă adesea în poezia lirică, imaginea primăverii devreme, prima floare de primăvară, este asociată cu trezirea forței umane după toropeala de iarnă, amurgul de îngheț și viscol - la noi sentimente, lumină, soare. floare mică, care crește chiar din zăpadă, devine un simbol al acestor sentimente proaspete, un simbol al dorinței eterne de viață.

Dacă muzica lui Ceaikovski, cu toată reprezentarea ei vie, are totuși scopul de a transmite starea de spirit, experiența provocată de prima înflorire a primăverii, atunci în opera altor compozitori se poate găsi o imagine vizuală vie, exactă și specifică. Franz Liszt a scris despre asta în felul acesta: „O floare trăiește în muzică, precum și în alte forme de artă, nu numai pentru „experiența unei flori”, pentru mirosul ei, pentru proprietățile sale poetice încântătoare, ci pentru însăși forma ei, structura, o floare ca viziune, ca fenomen nu poate să nu-și găsească întruchiparea în arta sunetului, pentru că în ea este întruchipat și exprimat tot ceea ce, fără excepție, pe care o persoană le poate experimenta, experimenta, gândi și simți.

Forma unei flori, viziunea unei flori sunt prezente în mod tangibil în introducerea la baletul lui I. Stravinski Sărbătoarea primăverii. Un fenomen uimitor al naturii - înflorirea mugurilor, a tulpinilor - este surprins în această muzică, care, potrivit lui B. Asafiev, transmite „acțiunea creșterii primăverii”.

Tema-melodia inițială, interpretată de fagot, seamănă în contururile sale cu structura unei tulpini, care se întinde constant, se repezi în sus. Așa cum tulpina unei plante este treptat acoperită de frunze, linia melodică de-a lungul întregului sunet este, de asemenea, „încărcată” cu subtonuri melodice. Melodiile flautului ciobanesc se transformă treptat într-o țesătură muzicală groasă, în care se aude ciripitul păsărilor.

Peisajul din muzică, probabil, poate fi asemănat cu peisajul din operele de artă - imaginile naturii la care s-au îndreptat compozitorii sunt atât de diverse. Nu numai anotimpurile, ci și anotimpurile zilei, ploaia și zăpada, elementele pădurii și maritime, pajiștile și câmpurile, pământul și cerul - totul își găsește expresia sonoră, uneori literalmente uimitoare cu acuratețe picturală și puterea de impact asupra ascultătorului .

Crearea multor imagini de peisaj aparține compozitorilor impresioniști (impresionismul - direcție artistică format în Europa de Vestîn ultimul sfert al secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea). În munca lor, temele care necesită o reprezentare muzicală specială, inclusiv teme de peisaj, au fost dezvoltate pe scară largă.

Peisajul muzical al impresioniștilor este o zonă de dezvoltare detaliată a tuturor mijloacelor de expresie care conferă sunetului culoare, vizibilitate și pitoresc. Pitorescul este deja prezent în titlurile lucrărilor: de exemplu, „pânze”, „Vânt pe câmpie”, „Pași în zăpadă” (toate acestea sunt numele preludiilor lui C. Debussy), „Seara minunată”, „Sălbatică”. Flowers”, „Moonlight” (romanțele K. Debussy), „The Play of Water”, „Reflections” (piese pentru pian de M. Ravel) și așa mai departe.

Nevoia de a întruchipa astfel de imagini complexe și subtile în muzică a dus la o creștere a posibilităților muzicale spațiale și colorate. Armoniile au devenit mai dure, ritmurile au devenit mai rafinate, timbrele au devenit mai rafinate. Muzica impresioniștilor a descoperit capacitatea de a transmite nu numai culori, ci și lumini, umbre - ca, de exemplu, în „Jocul de apă” al lui M. Ravel. Astfel de posibilități ale muzicii s-au dovedit a fi în consonanță cu pictura impresioniștilor; poate niciodată până acum aceste două arte nu au fost atât de apropiate una de cealaltă.

Revenind la poezie, compozitorii impresioniști au optat pentru astfel de lucrări, în care s-a exprimat clar și începutul colorat, pitoresc. Iată un astfel de poem; autorul ei este poetul Paul Verlaine.

Un șir nesfârșit de garduri și struguri sălbatici;

Întinderea munților albaștri îndepărtați; aromă de tartă de mare.

O moară de vânt, ca un far stacojiu, pe verdele strălucitor al văii;

Alergarea mânzilor este măiestrie în apropierea zăvoarelor de coastă.

Oi luxuriante pe versanți, curgând ca un râu, -

Mai albe decât laptele pe covoare, sunt de un verde strălucitor.

Șireturi de spumă la pupa și o pânză deasupra apei,

Și acolo, în albastrul de duminică, sună clopotele de aramă.

Dacă ar exista un gen de peisaj în poezie, atunci această poezie ar îndeplini pe deplin cerințele sale. Fiecare dintre liniile sale este o imagine independentă și, luate împreună, formează o singură imagine a peisajului de vară de duminică.

Romantismul lui C. Debussy, creat pe baza acestei poezii, conferă imaginii poetice și mai multă profunzime. Compozitorul introduce un element de mișcare, vioi și vesel, dar această mișcare este și picturală, este, ca în poezia lui Verlaine, parcă surprinsă.

Figura inițială a acompaniamentului - un cvintuplet (un grup ritmic de cinci sunete) - seamănă cu un model - fie modelul gardurilor nesfârșite, fie șiretul de spumă, dar simțim că acest model este cu siguranță legat de imaginile poemului .

Așadar, vedem că peisajul în muzică este prezent în toată bogăția manifestărilor sale - atât ca „peisaj de dispoziție” (de exemplu, la Ceaikovski), în consonanță cu pânza de peisaj a lui I. Levitan și V. Serov, cât și ca un peisaj dinamic care transmite procesele care au loc în natură (pentru Stravinsky), și ca o imagine colorată, care conține diversele manifestări ale farmecului lumii înconjurătoare (pentru impresioniști).

Imaginile de peisaj din muzică ne permit să vedem cât de mult a învățat muzica din pictură în transmiterea aspectului, viziunii naturii. Și poate, datorită unei astfel de muzici, percepția noastră despre natură devine mai bogată, mai plină, mai emoțională? Mai bine începem să vedem și să simțim detaliile, să înțelegem culorile și stările de spirit, să auzim un fel de muzică în orice. „Nimic în ceea ce privește muzicalitatea nu se poate compara cu apusul”, a scris K. Debussy, iar această muzicalitate a percepției lumii devine egală cu percepția frumuseții sale nemărginite. Abilitatea pentru o astfel de percepție este secretul spiritualității unei persoane - cel mai înalt dintre toate principiile inerente lui.

„Pictură muzicală” de basme și epopee

Lumea bizară, magică, fantastică a creativității din basme și-a găsit expresia în muzică în moduri diferite. Un basm ar putea deveni baza intrigii unei opere, balet sau compoziții instrumentale, dar odată cu întruchiparea conținutului său, a crescut, a devenit din ce în ce mai pitoresc și mai vizibil. lumea muzicii imaginile ei. aspect eroi de basm, pădure, peisaje și regate de basm subacvatice și montane, păsări și animale - într-un cuvânt, toată bogăția vizibilului lume magicăși-a primit expresia sonoră. Datorită muzicii, am aflat că într-un basm toate sunetele sunt speciale, magice: fulgii de zăpadă care cădeau foșnesc neobișnuit, iar peștii aurii dansează în apă într-un mod special, iar zborul fabulosului cal cu cocoșă este complet diferit, nu ca un cal obișnuit. alergare.

Iată un exemplu de astfel de muzică „magică” - „Dansul peștilor cu aripioare de aur și solzi de argint” din opera lui N. Rimski-Korsakov „Sadko”. Deja în titlul acestui fragment muzical viu expresiv, creat de marele povestitor muzical (N. Rimsky-Korsakov a scris șapte opere scrise în basme), se poate observa figurativitatea subtilă și pitorescul conceptului muzical. Toate mijloacele muzicale - de la linii melodice flexibile și capricioase până la diversitatea timbrală a orchestrei - sunt menite să creeze o imagine muzicală colorată. Mulți muzicieni au numit opera „Sadko” o enciclopedie a fabulosului limbaj muzical al secolului al XIX-lea.

În această operă, există și multe imagini portrete de basm. Diferența de imagine a personajelor de basm din portretele muzicale oameni adevărați este să aduci misteriosul, misteriosul, conectat cu lumea magică de neînțeles.

Pe de o parte, lirismul profund al declarațiilor muzicale ale personajelor din basm, pe de altă parte, atmosfera basm, învăluind caracteristicile și acțiunile lor - această dualitate este autentică descoperire artistică compozitor. B. Asafiev, comparând opera lui N. Rimski-Korsakov și „poetul remarcabil al basmului rusesc” M. Vrubel, a scris că într-o serie de scene din „Sadko” „se aud viziunile lui Vrubel”.

Frumoasa Prințesă - Lebăda, înfățișată în tabloul lui M. Vrubel, nu este doar o ilustrație pentru „povestea țarului Saltan” de A. Pușkin, este o imagine generalizată a imaginilor feminine de basm. Într-un fel, se aseamănă cu imaginea Prințesei Mării Volkhova din opera Sadko, care este, de asemenea, plină de farmece inexprimabile - și, în același timp, misterioasă, de neînțeles. Când Prințesa Mării își cântă minunatul cântec de leagăn, ea îi pune mult sentiment liric. Intonațiile unui cântec popular sună în muzică, dându-i lui Volkhova trăsăturile calde și pline de viață ale unei fete adevărate.

Datorită muzicii, multe basme cunoscute și îndrăgite au fost completate și îmbogățite. sunete muzicale. Am auzit pe ce muzică a dansat Masha în Spărgătorul de nuci, am auzit nu numai muzica dansului în sine, ci și a întregii săli împodobite festiv - bradul de Crăciun, Jucării de Anul Nou, fulgi de zăpadă în afara ferestrei. P. Ceaikovski, ca bun vrăjitor, tocmai a atins basmul cu bagheta magică a muzicianului său - și a prins imediat viață, plin de farmecul unei adevărate vacanțe, un sentiment cald și profund - și părea să devină o realitate, o parte din viața noastră.

Așadar, vedem că poveștile în sine sunt foarte muzicale: personajele din ele cântă și dansează de bunăvoie, iar de foarte multe ori aceste cântece și dansuri devin parte din lumea magică a miracolelor, a sărbătorilor și a speranțelor strălucitoare. Și poate de aceea muzica de basm este atât de pitorească, pentru că conține toate ideile despre magic, misterios, pentru că este visul unei persoane devenit realitate despre frumos? La urma urmei, nu este o coincidență faptul că frumoasele imagini de basm din imaginația artiștilor depășesc orice frumusețe imaginabilă care apare în realitate.

Deci, în arta populară își găsește expresie principalul lucru care determină viabilitatea oricărei națiuni - dragostea sa profundă pentru viață, imaginația bogată, atitudinea poetică față de frumos, patriotismul și forța remarcabilă - nu jaf, nu barbar, ci înțelept și drept.

Basme, legende, legende, epopee din secol în secol transmit urmașilor experiența bogată a poporului. Binele și răul, puterea și slăbiciunea, realitatea și ficțiunea în șirul lor nesfârșit de încarnări artistice formează un puternic flux poetic de imagini eterne, care sunt numite prin marele cuvânt „tradiție”.

Concluzie

În concluzie, se poate observa că muzica este o istorie complexă a relației sale cu alte forme de artă. În colaborare cu cine s-a născut, a crescut, a întărit și a înțeles lumea. Muzica a devenit o artă foarte independentă și dezvoltată, își continuă parteneriatul nobil cu cuvântul și versul, este plină de culori și imagini. În același mod, atât poezia, cât și pictura transmit muzica lumii înconjurătoare în felul lor, pentru că arta se străduiește pentru plinătatea fiecăreia dintre afirmațiile sale. Uneori arta se bazează doar pe propriile posibilități, extrage din ele abilitatea de a spune mai mult decât este intenționat de natură. Poezia, muzica, pictura rămân ele însele, dar posibilitățile creative ale fiecăruia dintre aceste tipuri de artă cresc de multe ori, le este supusă orice subiect, orice imagine.

Culoarea și culoarea în muzică, ritmul și tonalitatea în pictură, melodiozitatea și melodiozitatea versurilor sunt doar o mică parte a metaforelor verbale care dezvăluie o împletire profundă a formelor de artă.

Vom crește și ne vom maturiza, vom descoperi lucrări noi, vom citi cărți noi. Și odată cu dobândirea experienței, ne vom convinge din nou și din nou de modul în care totul în viață este interconectat, cum lucrurile, acțiunile, destinele oamenilor sunt legate prin mii de fire invizibile. Este imposibil să rănești un lucru, pentru a nu răni orice altceva. Oamenii născuți pe același pământ sunt practic asemănători între ei. Prin urmare, arta creată de ei poate fi apropiată și de înțeles de toată lumea: povestește despre orice, este universală.

Bibliografie

www.wikipedia.ru

Naumenko T.I., Aleev V.V. Manual pentru instituțiile de învățământ general. – Ed. a III-a, stereotip. - M .: Dropia, 2001