سازهای زهی آرشه: شرح گروه

اساس یک ارکستر سمفونیک گروهی است که در مرکز، مستقیماً در مقابل تماشاگران و رهبر ارکستر قرار دارد. اینها رشته هستند سازهای کمانی. ارتعاش تارها منبع صدا است. در طبقه بندی Hornbostel-Sachs، سازهای زهی آرشه ای را کوردوفون می نامند. وقتی دو ویولن، ویولا و ویولن سل با هم می نوازند، معلوم می شود کوارتت زهی. این یک اتاق است

پیشینیان

سازهای کنترباس، ویولن سل، ویولا و حتی ویولن اولین بار نبودند، بلکه قبل از آنها ویولا بود که در قرن پانزدهم رایج شد. صدای آنها ملایم و ملایم بود، بنابراین خیلی زود آنها مورد علاقه انواع ارکسترها شدند. سازهای زهی آرشه ای مدت ها قبل از ویولا ظاهر شدند، اما هنوز هم بسیار جوان تر از سازهای زهی هستند.

کمان در هند اختراع شد، حتی یونانیان باستان هنوز از آن اطلاعی نداشتند. اعراب، فارس ها، آفریقایی ها آن را مانند باتوم از کشوری به کشور دیگر منتقل کردند و به تدریج (در قرن هشتم) کمان به اروپا آمد. سازهای آرشه ای زهی در آنجا شکل گرفت که با تغییر، ابتدا به ویولا و سپس به ویولن جان بخشید.

ویولا

ویولاها در اندازه های مختلف و با ارتفاعات مختلفصداها، برخی بین زانوهای خود می ایستادند، برخی دیگر روی زانوهای خود، برخی دیگر - بزرگترها - روی یک نیمکت می ایستادند و باید ایستاده بازی می کردند. ویولاهای کوچکی هم وجود داشت که مانند ویولن روی شانه نگه داشته می شد. ویولا دا گامبا هنوز در ارکستر است، او "صدای" بسیار عجیب و غریب و زیبایی دارد. او پیروزمندانه تا قرن هجدهم وجود داشت، سپس برای مدتی ویولن سل قطعات او را اجرا می کرد. تنها در سال 1905 ویولا دا گامبا به ارکستر بازگشت. آلات موسیقی زهی به لطف بازگشت او صدای خود را بسیار غنی کرده است.

به طور کلی، ویول‌ها برای مدت‌های طولانی برای اشراف قابل قبول‌تر بودند: آنها صدایی نفیس و گویی خفه دارند، موسیقی در نور شمع به طور ارگانیک به صدا در می‌آید، زمانی که نوازندگان در لباس‌های مخملی و کلاه گیس‌های پودری هستند. ویولن ها ابتدا فتح کردند موسیقی محلیاز این رو برای مدت طولانی اجازه ورود به کاخ ها و سالن ها را نداشتند، ویول و عود در آنجا سلطنت می کرد.

ویولاهای موزیکال از با ارزش ترین مواد ساخته می شدند و همچنین بسیار زیبا بودند، حتی سرها اغلب با کنده کاری های هنری به شکل گل، سر حیوان یا انسان بود.

کارشناسی ارشد

در قرن پانزدهم، با ظهور ویولن، سازندگان عود و ویولن شروع به آموزش مجدد کردند، زیرا سازهای فولکلور جای سازهای قدیمی اشرافی را گرفتند، زیرا سازهای بسیار زیادی داشتند. امکانات بیشتراستخراج صدا، رسا و از نظر فنی ماهرانه است. مدرسه معروف آندریا آماتی در کرمونا تأسیس شد که موروثی شد. نوه او موفق به ساخت ویولن شد که در آن صدا بسیار تقویت شده بود، در حالی که گرما، نرمی و تنوع صدا حفظ شد.

ویولن ها شروع به انجام همه چیز کردند: بیان احساسات انسانیو حتی لحن ها را تقلید کنید صدای انسان. یک قرن بعد، استاد دیگری - آنتونیو استرادیواری، دانشجویی کارگاه خود را افتتاح کرد و همچنین موفق شد. همچنین یک استاد برجسته جوزپه گوارنری بود که طرح جدیدی از ویولن را ارائه کرد که کاملتر بود. همه این مدارس به صورت خانوادگی اداره می شدند و فرزندان و نوه ها به تجارت ادامه می دادند. آنها نه تنها ویولن، بلکه سایر سازهای زهی آرشه ای را نیز می ساختند.

نام سازهای ارکستر

ویولن دارای بالاترین رجیستری سیم آرشه ای و کنترباس کمترین میزان را دارد. نزدیکتر به صدای ویولن - کمی پایین تر - صدای ویولا، حتی پایین تر - ویولن سل. در شکل آنها، تمام سازهای زهی آرشه ای شبیه هستند شکل انسانی، فقط اندازه های متفاوت.

بدنه ویولن ها دارای دو صفحه صدا است - پایین و بالا، اولی از افرا و دومی از صنوبر ساخته شده است. این دک ها هستند که مسئول کیفیت و قدرت صدا هستند. در بالا برش های فرفری وجود دارد - effs، و شبیه حرف "f" هستند. تخته انگشتی به بدن وصل می شود (که انگشتان ویولونیست روی آن می دوند)، معمولاً از آبنوس ساخته می شود و سیم هایی روی آن کشیده می شود - چهار عدد از آنها وجود دارد. آنها با گیره ها بسته می شوند، روی آنها می پیچند و کش می شوند. در اینجا زمین به تنش، پیچاندن میخ ها بستگی دارد.

نحوه بازی آنها

ویولا بزرگتر از ویولن است، اگرچه روی شانه نیز نگه داشته می شود. ویولن سل حتی بزرگتر است و هنگام نشستن روی صندلی نواخته می شود و ساز را روی زمین بین پاها قرار می دهد. کنترباس بسیار بزرگتر از ویولن سل است، نوازنده باس همیشه ایستاده می نوازد، در موارد نادری روی یک چهارپایه بلند می نشیند.

کمان عصایی است از چوب که روی آن موهای ضخیم اسب کشیده شده و سپس با رزین کاج آغشته می شود. سپس کمان کمی به ریسمان می چسبد و همانطور که بود آن را به امتداد می کشد. سیم می لرزد و بنابراین صدا می دهد. تمام سازهای آرشه ای ارکستر سمفونیک دقیقاً بر این اصل کار می کنند. زمانی که پارتیتور آن را ایجاب کند، می‌توان سیم‌های کمان‌شده را کند (پیتزیکاتو) و حتی با قسمت چوبی کمان زد.

آلتو

ویولا بسیار شبیه ویولن است، فقط پهن تر و بلندتر است، اما تن صدای آن خاص است، صدای آن کمتر و غلیظ تر است. هر ویولونیستی قادر به نواختن ویولا با طول بدن چهل و شش سانتی متر به اضافه یک گردن نیست. انگشتان باید قوی و بلند، دست باید پهن و همچنین قوی باشد. و البته به حساسیت خاصی نیاز دارید. همه این ویژگی ها با هم بسیار نادر هستند.

اگرچه ویولا به اندازه بقیه گروه سازهای زهی آرشه ای در بین آهنگسازان محبوب نیست، اما همچنان در ارکستر سمفونی. و وقتی مثلا تک نوازی می کند، ارزش این ساز به خوبی احساس می شود.

ویولن سل

هیچ ابزاری برای بیان احساساتی مانند اندوه، غم، اندوه، حتی ناامیدی سازگارتر وجود ندارد. صدای ویولن سل بر خلاف هر ساز دیگری تن صدای خاصی دارد که روح را سوراخ می کند. در او مقایسه شده است بادبان های قرمز مایل به قرمزویولن با دختری پاک به نام اسول و ویولن سل با کارمن پرشور. و در واقع، ویولن سل می تواند بسیار عمیق انتقال دهد. احساسات قویو شخصیت درخشان

ویولن سل توسط اولین استادان همزمان با ویولن ساخته شد، اما آنتونیو استرادیواری آن را به کمال رساند. این ساز برای مدت طولانی در ارکستر مورد توجه قرار نگرفت و بخش های همراه را به او واگذار کرد، اما زمانی که این صدا واقعا شنیده شد، آهنگسازان تکنوازی های زیادی نوشتند و موسیقی مجلسیبرای ویولن سل و نوازندگان به طور فزاینده ای تکنیک نواختن این ساز را بهبود بخشیدند.

کنترباس

این پایین ترین است ساز زهی آرشه ایبا ثبت نام شکل کنترباس خیلی شبیه ویولن نیست: بدنی شیبدارتر، شانه های آن نزدیک به گردن است. صدای او پررونق، غلیظ، کم است و بدون ثبت باس، ارکستر صدای خوبی نخواهد داشت، بنابراین کنترباس در آنجا به سادگی غیرقابل جایگزین است. علاوه بر این، تقریباً در هر ارکستری - حتی جاز - ریشه می‌گیرد. شما نمی توانید بدون آن انجام دهید.

اگر نت ارکسترال را با بدن انسان، سپس قسمت باس یک اسکلت است که به ترتیب "گوشت" همراهی است و خط ملودیک "پوست" است که همه می توانند آن را ببینند. اگر تصور کنیم که اسکلت از بدن خارج می شود، چه اتفاقی می افتد؟ بله، کیف بی شکل است. باس به همان اندازه لازم است، همه چیز روی آن استوار است. کدام سازهای زهی می توانند ریتم کل ارکستر را حفظ کنند؟ فقط کنترباس

ویولن

سازهای زهی آرشه ای به درستی او را ملکه می دانند وقتی ویولن می خواند، بقیه فقط می توانند همراه با آواز بخوانند. صدا به روشی پیچیده استخراج می شود که هیچ ساز دیگری از این گروه قادر به انجام آن نیست. کمانی با موی اسب سفت، خشن و درشت، که با کلفون مالیده شده است، تقریباً یک سوهان است، زیرا کلوف قوی در پودر ریخته می شود. هنگامی که کمان به نخ برخورد می کند، بلافاصله می چسبد و تا زمانی که کشش آن کافی باشد، نخ را به سمت خود می کشد، سپس قطع می شود تا بلافاصله دوباره بچسبد. این حرکت سیم است - یکنواخت زمانی که کمان آن را می‌کشد، و سینوسی در هنگام بازگشت - و به آن زنگ بی‌نظیری می‌دهد.

همچنین چنین ظرافتی وجود دارد: مثلاً در سازهای دیگر، در گیتار، سیم‌ها روی مهره‌های فلزی سخت کشیده می‌شوند و در ویولن روی پایه‌ای چوبی و نسبتاً سست قرار می‌گیرند که هنگام نواختن در هر دو جهت نوسان می‌کند و اینها را منتقل می‌کند. ارتعاش به تمام سیم ها، حتی آنهایی که کمان آنها را لمس نمی کند. بنابراین در تصویر بزرگصداهای ظریفی اضافه شده است که صدای ساز را بیشتر غنی می کند.

ویژگی های ابزار

آزادی لحن صدای ویولن به سادگی بی پایان است. او نه تنها می تواند آواز بخواند، بلکه می تواند سوت بزند و صدای جیر جیر در و صدای جیر جیر پرنده را تقلید کند. و یک بار در تلویزیون یک طنز اول آوریل را نشان دادند، جایی که ویولن با تقلید صداهایی که کاملاً بی ربط به موسیقی بود باعث خنده تماشاگران شد. مثلا صدای نامفهوم دیسپچر در ایستگاه که از رسیدن قطار خبر می دهد. کلمه "pavtaryaaaayu" توسط ویولن تلفظ می شود. تسلط بر این ساز بیشتر از همه به کیفیت شنوایی نوازنده بستگی دارد و آموزش باید طولانی باشد. بیهوده نیست که کودکان از سه یا چهار سالگی شروع به آموزش می کنند تا نتایج شایسته باشد.

در نگاه اول، به نظر می رسد که ویولن سل و کنترباس قابل تشخیص نیستند: تقریباً یک شکل، تعداد سیم های یکسان. با این حال، این دو ساز مستقل هستند که در طراحی، اندازه و تکنیک های نوازندگی متفاوت هستند.

ویولن سل

ویولن سل یکی از سازهای دسته «زه کمانی» است. برای تک نوازی، ویولن سل به عنوان بخشی از ارکستر و در یک کوارتت زهی استفاده می شود.

محدوده صدای ویولن سل: تا یک اکتاو بزرگ - لا اکتاو چهارم. به همین دلیل نت های این ساز در چندین کلید (باس، آلتو و تریبل) ضبط می شود. صدای ویولن سل آبدار است، رجیستر بالایی کمی خفه است.

اصل نواختن ویولن سل، از جمله اجرای ضربات، مانند ویولن است. اما با توجه به اینکه ویولن سل از نظر اندازه بزرگتر است، نواختن آن دشوارتر است. تکنیک های نوازندگی ویولن سل شامل پیزیکاتو و هارمونیک است. ویولن سل نشسته و با کمان نواخته می شود.

کنترباس

کنترباس نیز یکی از سیم های آرشه ای است و بزرگترین نماینده این "خانواده" (تا دو متر) و کمترین صدا است. کنترباس در ارکستر سمفونیک، گروه‌های مجلسی، جاز، راکابیلی استفاده می‌شود.

صدای کنترباس در محدوده mi کنترا اکتاو - نمک اکتاو اول است. صدای کم و غلیظی دارد که به راحتی قابل تشخیص است. کنترباس به ندرت برای تکنوازی استفاده می شود، اگرچه برخی از نوازندگان در تکنوازی کنترباس تخصص دارند.

برای کنترباس از تکنیک ها و ضربات نوازندگی مانند ویولن استفاده می شود، اما اندازه آن امکانات نوازندگی را محدود می کند. به عنوان مثال، بازی با ترازو و پرش روی آن دشوار است، اما پیزیکاتو جالب به نظر می رسد. اگر کنترباس به سبک راکابیلی و سایکوبیلی نواخته شود از تکنیک سیلی استفاده می شود. کنترباس ایستاده، با کمان یا انگشتان پخش می شود.

مقایسه کنترباس و ویولن سل

• ویولن سل و کنترباس متعلق به یک نوع ساز هستند: سیم های آرشه ای.
• ویولن سل کوچکتر از کنترباس است.
• ویولن سل نشسته نواخته می شود، کنترباس ایستاده نواخته می شود.
• کنترباس صدای کمتری نسبت به ویولن سل دارد.
• تکنیک های نواختن کنترباس و ویولن سل مشابه هستند.
• ویولن سل فقط با کمان و کنترباس هم با کمان و هم با انگشتان نواخته می شود

اگر می خواهید شروع به یادگیری نحوه نواختن یکی از این سازها کنید، با توجه به ترجیحات شخصی خود، صدا و سبک موسیقی مورد علاقه خود را انتخاب کنید. با یک معلم سیم آرشه ای مشورت کنید، به صدای هر ساز گوش دهید. بنابراین متوجه خواهید شد که کدام ابزار شما را جذب می کند. همچنین بر اساس سبک موسیقی که قصد نواختن آن را دارید، ساز را انتخاب کنید.

پاسخ فرکانس میکروفون

کمترین نت تولید شده توسط ویولن نمک اکتاو اصلی است و پایه آن، برابر با 196 هرتز، از نظر دامنه بسیار کوچک است، زیرا تشدید کننده آنقدر کوچک است که نمی تواند به طور موثر آن را به فضا بتاباند (اگرچه تون صداها بسیار قوی هستند). . بالاترین فرکانس - مثلاً بالای 10 کیلوهرتز - به دلایلی که قبلا ذکر شد مورد نیاز نیست. بنابراین یک میکروفون با پهنای باند نسبتا کم برای ضبط ویولن کاملا مناسب است. البته بهتر است که پاسخ فرکانسی آن بیشتر از طیف تابش شده گسترش یابد، اما اگر بسیار گسترده تر از طیف باشد، میکروفون یا تداخل سایر ابزارها یا نویز را همراه با سیگنال مفید دریافت می کند. میکروفون نواری برای ویولن مناسب ترین است.

ویولاها را می‌توان با پیروی از همان قوانین ویولن ضبط کرد. فقط با مکان بسیار نزدیک میکروفون جهت دار نسبت به تشدید کننده (به عنوان مثال، برای ایجاد صدای غیر معمول ویولا در موسیقی پاپ) اثر ناحیه نزدیک را تحت تأثیر قرار می دهد که برای فرکانس های پایین تر نیاز به اصلاح الکترونیکی دارد.

هر چه رزوناتورهای ریسمان بزرگتر باشند، تابش آنها کمتر هدایت می شود. دورترین موقعیت میکروفون بر تعادل فرکانس نسبی تأثیر نمی گذارد. بنابراین، در یک گروه زهی کوچک که شامل انواع سازهای زهی است، محل قرارگیری میکروفون تا حد زیادی با قرار دادن ویولن تعیین خواهد شد. با این وجود، میکروفون باید سازهای موجود را به همان اندازه خوب «ببیند» (به طور دقیق‌تر «بشنود»): ویولن سل که در پس‌زمینه کوارتت قرار دارد، نباید از میکروفون پنهان شود. وقتی به دنبال نقطه بهینه هستید، به هر ساز طوری گوش دهید که انگار تکنواز است. سعی کنید ترکیبی از "طراوت"، "شفافیت" هر ساز به طور جداگانه و صداگذاری، "مخملی" از صدای کل گروه به عنوان یک کل روی فونوگرام قرار بگیرید.

میکروفون را در مجاورت ویولن سل یا کنترباس نصب کنید، آن را مستقیماً در مقابل طنین انداز قرار دهید، شاید تا حدودی به سمت بالای سیم ها. برای یک ویولن سل، پاسخ فرکانسی میکروفون باید در شرایط عادی کارکرد تا فرکانس های زیر 100 هرتز به طور قابل ملاحظه ای صاف باشد.

کوارتت زهی.نمودار معمولی از چینش متقابل دو ویولن، ویولا و ویولن سل با توجه به یک میکروفون، که با توجه به محدوده فرکانس صداهای دریافتی، می تواند یک مدل نوار دو طرفه باشد. هارمونیک های بالای ویولن سل از نظر دامنه بزرگ هستند، اما به اندازه هارمونیک های ویولن خشن نیستند، بنابراین میکروفون می تواند مستقیماً در مسیر صداهای منتشر شده قرار گیرد.

چیدمان سازها در ارکستر.چیدمان مدرن تر سازها منعکس کننده دیدگاه جدیدی در مورد نیاز به تعادل درونی در صدای ارکستر است که با توجه به جهت تابش هر ساز، هم به صدای مستقیم و هم به میزان اختلاط بازتاب ها در سالن بستگی دارد. . ویولن های دوم دیگر صدای خود را به سمت بال ها تاب نمی دهند و ویولن سل و کنترباس ها به سمت جلو حرکت می کنند تا صدای آنها مشخص تر شود.

فاصله، یا حداقل با کمک تصحیح الکترونیکی این کار را انجام داد. برای یک کنترباس، الزامات خطی بودن در فرکانس‌های پایین حتی سخت‌تر است.

ویولن سل یک ساز زهی آرشه ای، عضو اجباری یک ارکستر سمفونیک و یک گروه زهی است که تکنیک اجرایی غنی دارد. به دلیل صدای غنی و خوش آهنگی که دارد اغلب به عنوان تک ساز از آن استفاده می شود. ویولن سل در مواقعی که لازم باشد غم، ناامیدی یا اشعاری عمیق در موسیقی بیان شود، بسیار مورد استفاده قرار می گیرد و در این مورد همتا ندارد.

بر خلاف ویولن هاو ویولا، که بسیار شبیه به آن به نظر می رسد، ویولن سل در دست نگه داشته نمی شود، بلکه به صورت عمودی قرار می گیرد. جالب اینجاست که در یک زمان به صورت ایستاده نواخته می شد، روی یک صندلی مخصوص قرار می گرفت، تنها پس از آن آنها به یک گلدسته رسیدند که روی زمین قرار دارد و بدین وسیله از ساز حمایت می کرد.

این شگفت انگیز است که قبل از خلاقیت L.V. بتهوونآهنگسازان به ملودی بودن این ساز اهمیت چندانی نمی دادند. با این حال، ویولن سل با توجه به شناخته شدن در آثار خود، جایگاه مهمی در کار رمانتیک ها و دیگر آهنگسازان گرفت.

صدا

ویولن سل با داشتن صدایی غلیظ، غنی، آهنگین و روح نواز، اغلب شبیه صدای انسان است. گاهی اوقات به نظر می رسد اجراهای انفرادیکه او با صدای آواز با شما صحبت می کند. در مورد یک شخص می گوییم که صدای سینه دارد، یعنی از اعماق می آید قفسه سینهو شاید خود روح این صدای عمیق مسحورکننده است که سل را شگفت زده می کند.

• کنت ویلگورسکی دو ویولن سل زیبای استرادیواریوس داشت. یکی از آنها بعداً متعلق به K.Yu شد. داویدوف، سپس ژاکلین دو پر، اکنون توسط نوازنده ویولن سل و آهنگساز مشهور یو یو ما نواخته می شود.
• یک بار در پاریس، یک مسابقه اصلی ترتیب داده شد. کاسالز نوازنده بزرگ ویولن سل در آن شرکت داشت. صدا را مطالعه کرد سازهای قدیمیساخته شده توسط استادان Guarneri و Stradivari و همچنین صدای ویولن سل مدرن ساخته شده در کارخانه. در مجموع 12 ابزار در این آزمایش شرکت کردند. نور برای خلوص آزمایش خاموش شد. تعجب هیئت داوران و خود کازال چه بود که پس از شنیدن صدا، داوران به صدا پرداختند مدل های مدرنبرای زیبایی صدای 2 برابر بیشتر از موارد قدیمی. سپس کازال گفت: "من ترجیح می دهم سازهای قدیمی بزنم. بگذار در زیبایی صدا ببازند، اما روح دارند و فعلی ها زیبایی بی روح دارند.
• پابلو کازال، نوازنده ویولن سل، سازهایش را دوست داشت و او را خراب می کرد. در کمان یکی از ویولن سل، یاقوت کبودی را قرار داد که توسط ملکه اسپانیا به او اهدا شد.
• محبوبیت زیادی به دست آورد گروه فنلاندیآخرالزمان. در کارنامه او هارد راک. چیزی که جای تعجب دارد این است که نوازندگان 4 ویولن سل و طبل می نوازند. این استفاده از این ساز آرشه ای که همیشه روح نواز، نرم، روح نواز، غنایی تلقی می شد، گروه را به ارمغان آورد. شهرت جهانی. به نام گروه، اجراکنندگان 2 کلمه Apocalypse و Metallica را با هم ترکیب کردند.
• جولیا بوردن، هنرمند انتزاعی معروف، نقاشی های شگفت انگیز خود را نه روی بوم یا کاغذ، بلکه روی ویولن و ویولن سل نقاشی می کند. برای انجام این کار، او رشته ها را جدا می کند، سطح را تمیز می کند، آن را آماده می کند و سپس نقاشی را رنگ می کند. جولیا حتی نمی تواند برای خودش توضیح دهد که چرا او چنین مکان غیرمعمولی را برای نقاشی ها انتخاب کرد. او گفت که به نظر می رسد این سازها او را به سمت خود می کشند و الهام بخش او برای تکمیل شاهکار بعدی هستند.
• موزیسین رولدوگین یک ویولن سل استوارت را که توسط استاد استرادیواریوس در سال 1732 ساخته شده بود به قیمت 12 میلیون دلار خرید. اولین مالک آن فردریک کبیر پادشاه پروس بود.
• هزینه سازهای آنتونیو استرادیواری بالاترین است. در مجموع استاد 80 ویولن سل ساخت. تا به امروز، به گفته کارشناسان، 60 ابزار حفظ شده است.
• ارکستر فیلارمونیک برلین 12 نوازنده ویولن سل دارد. آنها به دلیل وارد کردن بسیاری از تنظیم‌های آهنگ‌های محبوب معاصر در کارنامه خود به شهرت رسیدند.
• ظاهر کلاسیک ساز از چوب ساخته شده است. با این حال، برخی از استادان مدرنتصمیم به شکستن کلیشه ها گرفت. به عنوان مثال، لوئیس و کلارک ویولن سل های فیبر کربنی می ساختند و آلکوآ از دهه 1930 سلوهای آلومینیومی می ساخت. استاد آلمانی Pfretzschner نیز توسط همان فریب خورد.
• گروه نوازندگان ویولن سل سن پترزبورگ به سرپرستی اولگا رودنوا ترکیبی نسبتاً کمیاب دارد. این گروه شامل 8 ویولن سل و یک پیانو است.
• در دسامبر 2014، کارل هن آفریقای جنوبی رکورد طولانی ترین نوازندگی ویولن سل را به نام خود ثبت کرد. او 26 ساعت به طور مداوم بازی کرد و وارد کتاب رکوردهای گینس شد.
• مستیسلاو روستروپویچ، هنرمند ویولن سل قرن بیستم، سهم قابل توجهی در توسعه و ارتقای رپرتوار ویولن سل داشت. او برای اولین بار بیش از صد کار جدید برای ویولن سل اجرا کرد.
• یکی از معروف ترین ویولن سل ها "شاه" است که توسط آندره آماتی بین سال های 1538 تا 1560 ساخته شد. موزه موسیقیداکوتای جنوبی.
• 4 سیم روی ساز همیشه استفاده نمی شد، در قرن 17 و 18 در آلمان و هلند ویولن سل پنج سیم وجود داشت.
• در ابتدا رشته ها از کله پاچه گوسفند ساخته می شدند، بعداً آنها با رشته های فلزی جایگزین شدند.

رپرتوار

ویولن سل دارای رپرتوار بسیار غنی از کنسرتوها، سونات ها و آثار دیگر است. شاید معروف ترین آنها شش سوئیت باشد است. باخبرای تکنوازی ویولن سل، تغییراتی در تم روکوکو P.I. چایکوفسکیو «قو» اثر سنت سانس. J. S. Bach - سوئیت شماره 1 در ماژور (گوش دهید)

P.I. چایکوفسکی. - تغییرات در تم روکوکو برای ویولن سل و ارکستر (گوش دهید)

A. Dvorak - کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر (گوش دهید)

C. Saint-Saens - "Swan" (گوش دهید)

I. Brahms - کنسرتو دوبل برای ویولن و ویولن سل (گوش دهید)

یک رباعی بزرگ حاوی نام های بسیاری بود که دستانشان شاهکارهای بی نظیری را در میان سازها خلق کردند. آثار این اساتید آرزوی هر نوازنده ای است. با این حال، امروز ما در مورد استادان صحبت نخواهیم کرد. امروز در مورد سازهای زهی آرشه ای یا بهتر بگوییم در مورد آن صحبت خواهیم کرد ویولن، ویولن سل، ویولا، کنترباس و آرشه به آنها چه تفاوتی دارند.

کودکان مدرن می دانند که بر اساس چه اصل با هم تفاوت دارند تلفن های همراه، و در اینجا وضعیت با طبقه بندی ویولن ها چگونه است - حتی گوگل دانا می تواند در بن بست قرار گیرد. خب سایت ساز ویولن سعی خواهد کرد این غفلت ناگوار را جبران کند.

بنابراین، انواع مختلفی از سازهای کمانی وجود دارد:

آیا می دانستید که اساتید بزرگ آلات موسیقی را بر اساس کاربردشان تقسیم می کردند؟ مثلا، ویولن برای همه و همه یا "توده"ایده این بود که صدای خوبی داشته باشد، اما در تولید این گونه ویولن‌ها توجه زیادی به انتخاب چوب و ساخت دقیق انجام نشد. در مورد کیفیت مونت نهایی قطعات و صدا نیازی به صحبت نیست. تقریباً همیشه، پس از دستیابی به چنین ابزاری، بازدید از ساز ویولن. در تولید کمان های تولید انبوه از انواع چوب های جایگزین استفاده می شد. توس، ممرز، انواع ارزان ماهون و همچنین پلاستیک برای ماندگاری. گاهی اوقات موهای مصنوعی را در کمان های تولید انبوه قرار می دادند.

رتبه بعدی از نظر کیفیت صدا و بر این اساس از نظر کیفیت تولید بود ویولن در نظر گرفته شده برای نوازندگی ارکسترال. صدای چنین ویولونی باید ملایم باشد تا از گروه متمایز نشود و از نظر قدرت و رنگ به اندازه کافی استاندارد باشد تا در صدای کلی گم نشود. برای این دو نوع ویولن، استاد افرا را برای ساخت ته، پهلوها، گردن و پایه گرفت. صنوبر، یک قسمت خالی خاص، به طور سنتی به خوبی با افرا طنین انداز می شود، بنابراین تخته های صوتی از آن ساخته شده است. برای دم و گیره های تنظیم از آبنوس یا ارزان تر استفاده می شد. انواع سختچوب مشکی رنگ شده چوب روی بدنه ساز با توجه به بافت و رنگ انتخاب شده و به صورت یک رنگ یا با روتوش آنتیک با لاک مرغوب لاک زده شده است. الزامات برای آرشه های ارکستر نیز تا حدودی متفاوت بود. با این گونه کمان ها نیاز به نواختن ضربات مختلف بود که در تولید آنها از طرح مناسب تری استفاده می شد. ویژگی های بازیچوب به عنوان مثال، درخت برزیل.

بعدی می آید ویولن و ویولن سل برای اجراهای انفرادی و گروهی. اینجا به صدا جایگاه ویژه ای داده شد و مدت ها و با دقت روی آن کار کردند. این ابزارها برای ارکسترهای مجلسی، کوارتت ها و گروه های مختلف که صدای تک تک سازها در آن قابل توجه است بیشترنسبت به ارکستر سمفونیک کمان های دسته انفرادی از فرنامبوکو ساخته شده اند. این نوع خاصی از چوب است که در آن رشد می کند آمریکای جنوبی. از لحاظ تاریخی، فرنامبوکو بهترین انتخاب برای ساخت کمان انفرادی بوده است.

و آخرین مورد در این دسته است ویولن "هنری"جایی که نام قبلاً برای خودش صحبت می کند. این یک ویولن کنسرت با صدای منحصر به فرد، منحصر به فرد است ظاهرو یافته های خاص و نفیس استاد. اگر برای دو دسته اول سازها زیبایی چوب نقشی ندارد، برای "انفرادی" و "هنرمند" استاد نه تنها به دنبال یک درخت مناسب، بلکه با بافت روشن نیز بود. و گردن، دم و گیره های تنظیم از آبنوس، چوب رز، شمشاد با کیفیت بالا ساخته شده بودند. آرشه های کنسرت نیز الزامات خاصی دارند. آنها عمدتاً از فرنامبوکو ساخته می شوند، اگرچه آزمایشات جالب و قابل توجهی در مورد آنها وجود دارد مواد مدرن. مثل کربن

به طور خلاصه، ویولن ها و ویولن سل را نیز می توان بر اساس هدف استفاده طبقه بندی کرد:

* جرم؛

* ارکسترال؛

* انفرادی؛

* هنری

به آرامی و به طور نامحسوس به دومین نقطه طبقه بندی - اندازه - نزدیک شدیم.

همه کسانی که تا به حال نواختن ویولن را یاد گرفته اند در مورد اندازه آن می دانند و در وب سایت ما مقاله جداگانه ای در مورد نحوه انتخاب ویولن "بر اساس اندازه" پیدا خواهید کرد. با این حال، تکرار می کنیم، یادآوری می کنیم که ویولن ها و ویولن سل در اندازه هستند:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

اندازه شاخصی است که بر روی داده های فردی دانش آموزان و مجریان متمرکز است. بنابراین، این مقیاس بسیار بزرگ است، اما ... تعداد کمی از مردم می دانند که دو اندازه دیگر وجود دارد - 1/10 و 7/8. هر اندازه با یک پاپیون با طول مطابقت ارائه می شود.

تقسیم بندی ویولا بر اساس اندازه کمی متفاوت است. ویولا ساز نسبتاً جوانی است و سرانجام در قرن نوزدهم شکل گرفت. ویولا عمدتا توسط نوجوانان و بزرگسالان نواخته می شود، اگرچه ویولاهای آموزشی 3/4 با طول بدن مانند ویولن اما با کوک آلتو وجود دارد. ویولاهای کامل از 38 تا 45 سانتی متر و حتی بیشتر هستند. طول عرشه پایین بدون پاشنه اندازه گیری می شود. رایج ترین آنها ابزارهای 40-41 سانتی متری هستند.گاهی اندازه آن بر حسب اینچ نشان داده می شود.

کنترباس ها نیز در اندازه های مختلف از جمله کودکان هستند. به اندازه کافی عجیب، اما رایج ترین اندازه کنترباس که توسط نوازندگان بزرگسال اجرا می شود 3/4 است. 4/4 کنترباس عمدتاً در ارکسترها نواخته می شود. همچنین دانستن اینکه کنترباس ها دارای سیستم متفاوتی هستند نیز اضافی نخواهد بود. سولو و ارکسترال. و تعداد رشته ها: 4 و 5.

این عقیده وجود دارد که هر آلات موسیقی و به خصوص ویولن در دست های مختلفجدید به نظر می رسد زوج ابزار خوبدر دستان یک نوازنده متوسط، ممکن است از بین برود. برعکس، یک نوازنده ویولن و ویولن سل با استعداد می تواند صدایی زیبا را از ساده ترین و بی ریشه ترین ساز بیرون بکشد. این منطق جادویی جادوی صداها و منحصر به فرد بودن استعداد مجری را دارد. و با این حال، این رازی است که هر استادی با هر نفس و با هر لمس در ساز خود می گذارد.