اسم یک قطعه ساز برای اجرای انفرادی چیست؟ ویژگی های سبکی کنسرت های ساز قرن هجدهم. یادگیری مطالب جدید

موضوع درس: « کنسرت ساز».

هدف آموزشی: ایده ای در مورد ژانر کنسرتو دستگاهی، در مورد زمان و چگونگی ظهور، چگونگی توسعه آن ارائه دهید.

بر اساس هدف درس، موارد زیر وظایف:

آموزشی: آشنایی دانش آموزان با خاستگاه و توسعه ژانر کنسرتوی دستگاهی به عنوان مثال کنسرت "فصول" اثر A. Vivaldi، برای تثبیت ایده ها در مورد انواع مختلفکنسرت، برای گسترش ایده ها در مورد موسیقی برنامه.

آموزشی: ادامه معرفی بهترین نمونه هاموسیقی دوره باروک

آموزشی: پرورش پاسخ عاطفی به درک موسیقی کلاسیک، ایجاد علاقه و احترام به آن میراث موسیقیآهنگسازان کشورهای دیگر

نتایج برنامه ریزی شده:

شخصی : دانش آموز انگیزه ای برای مطالعه موسیقی، توانایی انجام خودارزیابی در فرآیند تأمل خواهد داشت. دانش آموز این فرصت را خواهد داشت تا یک پایبندی رفتاری پایدار به استانداردهای اخلاقی و الزامات اخلاقی شکل دهد.

موضوع: دانش آموز یاد خواهد گرفت آگاهانه موسیقی را درک و اجرا کند. آثار؛ حرکت در ژانرهای موسیقی، تصاویر، فرم ها. مراجعه به منابع ادبی مسائل اخلاقی متون ادبیبه عنوان پایه ای برای توسعه ایده ها در مورد آرمان اخلاقی; ویژگی های موسیقی و ادبیات را به عنوان اشکال هنری درک کنند.

فرا موضوع.

شخصی: دانش آموز یاد خواهد گرفت هنگام درک موسیقی، واکنش عاطفی، نگرش شخصی را نشان دهید. دانش آموز فرصت یادگیری خواهد داشت معنای ارزیابی ها، انگیزه ها، اهداف خود را توضیح دهید.

شناختی: یاد خواهد گرفت تجزیه و تحلیل، مقایسه آثار موسیقی و تصاویر یک اثر، یافتن مشترک و متفاوت. ویژگی های کار آهنگساز را ارزیابی و به هم مرتبط کنید. فرصت یادگیری را بدست آورید خود جدا اصطلاحات فنیدر دوره مورد مطالعه، استفاده کنید منابع مختلفاطلاعات، برای ارتباط مستقل با هنر تلاش کنید.

نظارتی: یاد خواهد گرفت اجرای موسیقی، انتقال معنای هنری؛ فرصت یادگیری خواهد داشت موضوع و مسئله درس را شناسایی و تدوین کنید. آثار موسیقی را از منظر زیبایی و حقیقت ارزیابی کنید.

ارتباطی: یاد خواهد گرفت سازماندهی کار به صورت جفت، گروهی؛ نظر خود را بیان کنید، آن را استدلال کنید و آن را با حقایق تأیید کنید. پ فرصت یادگیری خواهد داشت همکاری با همسالان در روند اجرای آهنگ و کار گروهی.

نوع درس:درس "کشف" دانش جدید.

نوع درس:درس انعکاس

تجهیزات:لپ تاپ، فونوکرستوماتی برای کتاب درسی "موسیقی" 6 کلاس، چرخه "فصول" اثر A. Vivaldi، کلمات چاپی آهنگ A. Yermolov "Seasons" و غیره.

در طول کلاس ها

سازمان لحظه خلق و خوی عاطفی.

با درود؛

سلام بچه های عزیز از دیدنتون خوشحالم

امروز دوباره میبینمت
موسیقی دوباره به صدا در می آید
و هنر زیبا
دوباره ما را جذاب کن
همه دل ها با یک آرزو
موسیقی متحد خواهد شد
و موقر و شگفت انگیز
در روح ما طنین انداز خواهد شد!

امیدوارم در درس شرکت فعال داشته باشید. به نوبه خود سعی می کنم درس را برای شما جالب و آموزنده کنم.

2. موضوع درس. تعیین هدف.

1) چندین درس در مورد موسیقی مجلسی صحبت کردیم. بگو چیه" موسیقی مجلسی»?

اتاق، یعنی موسیقی اتاق طراحی شده برای اجرا در اتاق های کوچک برای مخاطبان کوچک (پاسخ های کودکان).

تا بفهمی چیه به آن پرداخته خواهد شدامروز در درس، من به شما پیشنهاد می کنم جدول کلمات متقاطع را حدس بزنید. کلمه به صورت عمودی پنهان است. ما دوتایی کار می کنیم.

گروه بزرگی از نوازندگان ساز در حال اجرای یک قطعه با هم (ارکستر)

کار چند حرکتی برای گروه کر، تکنوازان و ارکستر (CANTATA)

اجرای موسیقی که در آن آواز وسیله اصلی بیان است (OPERA)

معرفی ارکسترال به یک اپرا، اجرا یا مستقل کار سمفونیک(اورتور)

گروه چهار نفره (خواننده یا نوازنده ساز) (کوارتت)

(عمودی) بزرگ آهنگسازی موسیقیبرای ارکستر سمفونیو هر ساز تکنوازی شامل 3 قسمت (کنسرت)

- تأیید، ارزیابی؛

2) - موضوع درس را تدوین کنید.

- موضوع درس "کنسرت ساز" است (روی تخته بنویسید).

چه اهدافی می توانیم تعیین کنیم؟

3) تکرار و معرفی مطالب جدید.

یادمان باشد کنسرت چیست؟

- کنسرت -(ترجمه شده از ایتالیایی به معنای رضایت، از لاتین - رقابت). کنسرتو - یک قطعه موسیقی برای یک ارکستر سمفونیک و یک ساز انفرادی. معمولا از سه قسمت تشکیل شده است. کنسرتوهایی برای یک ساز وجود دارد، بدون ارکستر، برای ارکستر بدون سولیست، کنسرتو برای گروه کر. در موسیقی روسیه، ژانر کنسرت کرال معنوی به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفت.

کنسرت ساز - کنسرت فقط برای یک نفر آلات موسیقی، بدون آواز خواندن

- ژانر کنسرتو در قرن هفدهم در ارتباط با توسعه فشرده اجرای ویولن ظهور کرد.

آنتونیو ویوالدی ویولن، رهبر ارکستر و معلم برجسته، یکی از بزرگترین آهنگسازانقرن 17 - 18 در دوران زندگی و کار کرد باروک
او خالق این ژانر بود - کنسرت ساز

در یک کلمه تعریف کنید دوران باروک؟ دمدمی بودن).

حدود 450 کنسرتو ویوالدی شناخته شده است. درام در موسیقی، تضاد بین گروه کر و تکنواز، صداها و سازها تماشاگران را شگفت زده کرد: اشباع جای خود را به آرامش داد، لطافت به قدرت، تکنوازی توسط ارکستر قطع شد.
در آهنگسازی کنسرتوهای ویوالدی، بخش‌های تک‌نوازی و ارکستری متناوب بودند.

اوج کار ویوالدی. این چرخه گرد هم آمد چهار کنسرتبرای تکنوازی ویولن و ارکستر زهی. در آنها، توسعه یک تصویر موسیقی مبتنی بر مقایسه صدا است * ویولن ها - انفرادی * ارکستر - توتی (ترجمه شده از ایتالیایی به معنی همه).

اصل کنتراست فرم سه موومانی کنسرتو را تعیین کرد: موومان اول سریع و پرانرژی است. 2 - غنایی، آهنگین، کوچک از نظر شکل؛ قسمت 3 پایانی، پر جنب و جوش و درخشان است.

طبیعت همیشه نوازندگان، شاعران و هنرمندان را به وجد آورده است. زیبایی طبیعت، تغییر فصل: پاییز، زمستان، بهار، تابستان - منحصر به فرد، هر کدام به روشی خاص

به نظر شما شاعران و هنرمندان چگونه به موضوع فصل ها پرداختند؟

آیا چنین آثاری را می شناسید؟

شعرهای زیادی در مورد طبیعت توسط شاعران سروده شده است، تصاویر بسیاری در مورد طبیعت توسط هنرمندان سروده شده است و موسیقی های بسیاری توسط آهنگسازان نوشته شده است که تصاویری از طبیعت را به تصویر می کشند.

امروز ما با هم مقایسه خواهیم کرد که چگونه هر فصل در شعر، نقاشی و موسیقی به تصویر کشیده شده است. و اشعار شاعران روسی، بازتولید نقاشی های هنرمندان روسی و موسیقی جادویی آهنگساز ایتالیایی آنتونیو ویوالدی در این امر به ما کمک می کند، که توانست زیبایی را با موسیقی خود منعکس کند. طبیعت بومی.

اشعار، تصاویر و موسیقی به ما کمک می کند تا هر فصل را ببینیم، بشنویم و احساس کنیم.

(قسمت اول به نظر می رسد، معلم نامی را نمی آورد).

این موسیقی چه احساساتی را بیان می کند؟

این موسیقی مربوط به چه زمانی از سال است؟ ?

دانش آموزان لحن اولیه، ماهیت موسیقی را تعیین می کنند، سریع، تضادهای پویایی ، لحظات بصری - تقلید از آواز پرندگان - این بهار است

موسیقی گوش داده روشن، خوش صدا، شاد است. احساس پرواز، حرکت، آواز پرندگان است. ملودی سبک است، رسیدن بهار در موسیقی احساس می شود.

ملودی اصلی قسمت اول کنسرت چیست؟

این قسمت با یک ملودی شاد و بی دغدغه شروع می شود، سبک، سبک، شفاف، بدون محدودیت.

آهنگساز در قسمت ها چه چیزی را به تصویر کشیده است؟

آواز پرندگان، زمزمه نهرها، رعد و برق و رعد و برق.

طوفان که می گذرد، باز در هر صدایی شادی فرا رسیدن بهار است. پرندگان دوباره آواز می خوانند و از رسیدن بهار خبر می دهند.

دانش آموزان: پاسخ های احتمالی بچه ها: شما می توانید به وضوح بشنوید که کجا ارکستر در حال نواختن است و کجا صدای ویولن سولو می آید. ملودی که توسط ارکستر با یک کلید ماژور اجرا می شود، بسیار واضح، روشن، به راحتی در یک ریتم رقص قابل یادآوری است. ملودی اجرا شده توسط تکنواز بسیار پیچیده تر است ، این ملودی است ، زیبا ، تزئین شده با آوازهای موسیقی ، شبیه به آواز پرندگان).

بنابراین، چه احساسی داشتید، تصور کنید؟

آی تی اوایل بهاریا دیر؟

آره. اوایل، همانطور که موسیقی بیداری طبیعت را به تصویر می کشد.

صدای موسیقی که این حالت را منتقل می کند چگونه است (سریع، پرانرژی، تند و سریع...)

پاسخ های دانش آموزان

آیا شنیده اید که چگونه سازها صداهای طبیعت را تقلید می کنند؟ (نمایش اسلاید)

آواز شادی پرندگان، زمزمه شاد جویبارها، نسیم ملایم و به دنبال آن رعد و برق.

یا شاید این حالت فردی است که بیداری بهار زندگی را مشاهده می کند؟

در فصل بهار چه احساسی دارید؟

چه احساسات جدیدی دارید؟

پاسخ های دانش آموزان

معلم می افزاید: احساس شادی، نور، گرما، پیروزی طبیعت.

دانش آموزان تعیین می کنند که این بهار است. ما یک تولید مثل در مورد بهار می گذاریم.

چرخه کنسرت "فصول" - انشا برنامه که برگرفته از غزل های شاعرانه است که آهنگساز به کمک آن محتوای هر یک از کنسرت های این چرخه را آشکار می کند. فرض بر این است که غزل ها توسط خود آهنگساز نوشته شده است.

- یک متن ادبی شبیه به یک متن موسیقی است و هر یک از هنرها به وسیله خود حالت یک فرد را بازتولید می کند، احساسات او ناشی از فرا رسیدن بهار است.

موضوع فصول همیشه در هنر محبوب بوده است. این با چندین عامل توضیح داده می شود.

اولا، با استفاده از این هنر خاص، به تصویر کشیدن وقایع و اعمالی که مشخصه ترین یک فصل خاص است، امکان پذیر شد.

ثانیاً او همیشه چیز خاصی داشت حس فلسفی: تغییر فصول در جنبه تغییر دوره مورد توجه قرار گرفت زندگی انسان

بهار، یعنی بیداری نیروهای طبیعی، آغاز و نماد جوانی بود

زمستان - انتهای راه - پیری.

شنیدن "زمستان" (2 ساعت لارگو) A. Vivaldi.

(جواب دانش آموز). موسیقیآرام، صمیمانه خوش آهنگ، متفکر، غنایی.

چرا موسیقی بیش از سه قرن پیش نوشته شده اغلب در زمان ما اجرا می شود؟

(جواب دانش آموز).

پس بچه ها، برداشت شما چیست؟

این چه زمانی از سال است؟

هنگام گوش دادن به این موسیقی چه تصوری دارید؟

و چگونه در صدا، در اجرا منتقل می شود؟

(موضوع، حرکت ملودی، حجم)

آره. احساس سرمای زمستانی فراگیر وجود دارد، گویی "زیر تند بادهای یخی، همه موجودات زنده در برف می لرزند" (نمایش اسلاید)

فکر می کنید در موسیقی فقط تصویر طبیعت، زمستان یا احساسات یک آهنگساز انسانی منتقل می شود؟

آره. بالاخره انسان جزئی از طبیعت است و در این موسیقی آرامش، اراده، آمادگی انسان برای غلبه بر سختی های زمستان را احساس می کنیم: سرما، سرما.

4) دقیقه فیزیکی؛

اگر زمان وجود داشته باشد، در همان زمان ما بخش "تابستان"، بخش "پاییز" را مشخص می کنیم.

معلم با بچه ها تعیین کنیداصل کنتراست آثار

قسمت اول - آلگرو (بهار آمد)

سریع، پر انرژی، معمولاً بدون مقدمه آهسته

موومان دوم - Largo e pianissimo semper (چوپان خفته) غنایی، آهنگین، در اندازه متوسط ​​تر

موومان سوم - Allegro danza pastorale. (رقص روستایی) نهایی، موبایل، درخشان

- لطفاً به این کار در برگه امتیازات خود امتیاز دهید.

4) کامپایل syncwines (در گروه).

SINKWINE (5 خط)

خط اول- اسم؛

خط دوم- دو صفت؛

خط سوم - سه فعل؛

خط چهارم-

خط پنجم -

1. آمد، شکوفا شد، بیدار شد.

   رحمت!

درجه بندی.

نتیجه:این آهنگساز در کنسرت های خود برداشت خود را از دنیای اطرافش بیان می کرد. موسیقی احساسات یک فرد، رابطه او با طبیعت، جهان را منتقل می کند. آنها بدون توجه به اینکه در چه دوره ای زندگی می کنند، تغییر ناپذیر، ثابت هستند.

کنسرتوهای ویوالدی پایه و اساس توسعه ژانر کنسرتوی دستگاهی را ایجاد کرد.

4. کار آوازی.

تمرینات تنفسی;

شعار دادن؛

شنوایی؛

خواندن آهنگی از Y. Antonov. "زیبایی در همه جا زندگی می کند"؛

4. نتایج. انعکاس.

چه یاد گرفته ای؟

چه چیزی را دوست داشتید؟

(برگ حالت را پر کنید).

برگه خودارزیابی برگه خودارزیابی

برگه خودارزیابی برگه خودارزیابی

برگه خودارزیابی برگه خودارزیابی

برگه خودارزیابی برگه خودارزیابی

برگه خودارزیابی برگه خودارزیابی

بهار (La Primavera)

بهار در راه است! و آهنگ شاد

پر از طبیعت. آفتاب و گرما

جریان ها زمزمه می کنند. و اخبار تعطیلات

زفیر گسترش می یابد، مانند جادو.

ناگهان ابرهای مخملی غلت می خورند

مانند یک کفر، رعد آسمانی به صدا در می آید.

اما گردباد بزرگ به سرعت خشک می شود،

و توییتر دوباره در فضای آبی شناور است.

نفس گلها، خش خش گیاهان،

طبیعت رویاها پر است.

چوپان خواب است، خسته روز،

و سگ کمی با صدای بلند پارس می کند.

صدای باله چوپان

وزوز بر فراز چمنزارها،

و پوره ها دایره جادویی را می رقصند

بهار با پرتوهای شگفت انگیز رنگ آمیزی شده است.

تابستان (L "Estate)

گله با تنبلی در مزارع سرگردان است.

از گرمای شدید و خفه کننده

همه چیز در طبیعت رنج می برد، خشک می شود،

همه موجودات زنده تشنه هستند.

از جنگل می آید. گفتگوی لطیف

فنچ و کبوتر آهسته پیش می روند،

و باد گرم فضا را پر می کند.

ناگهان یک پرشور و قدرتمند

بوری، صلح در حال انفجار.

اطراف تاریک است، ابرهایی از مگس های شیطانی وجود دارد.

و چوپان گریه می کند که رعد و برق او را فرا گرفته است.

از ترس، فقیر، یخ می زند:

رعد و برق می زند، رعد و برق غرش می کند،

و گوش های رسیده را بیرون می آورد

طوفان بی رحمانه همه جا را فرا گرفته است.

پاییز (L "Autunno)

جشنواره برداشت دهقانان پر سر و صدا.

سرگرمی، خنده، آهنگ های پرشور زنگ!

و آب باکوس که خون را مشتعل می کند

او همه ضعیفان را به زمین می اندازد، عطا می کند رویاهای شیرین.

و بقیه می خواهند ادامه دهند

اما آواز خواندن و رقصیدن در حال حاضر غیر قابل تحمل است.

و با تکمیل لذت لذت،

شب همه را در عمیق ترین خواب فرو می برد.

و صبح هنگام سحر به جنگل می پرند

شکارچیان و شکارچیان با آنها.

و با یافتن ردی ، دسته سگ های شکاری را پایین می آورند ،

قمار وحش را می رانند و بوق می زنند.

از صدای وحشتناک ترسیده،

مجروح، ضعیف فراری

سرسختانه از سگ های عذاب آور فرار می کند،

اما بیشتر اوقات می میرد.

زمستان (L "Inverno)

لرزیدن، یخ زدن، در برف سرد،

و موج باد شمال غلتید.

از سرما در فرار دندان هایت را می کوبی،

پاهایت را لگد می زنی، نمی توانی گرم بمانی

چه شیرین در آسایش، گرما و سکوت

از آب و هوای بد برای پنهان شدن در زمستان.

آتش شومینه، سراب های نیمه خواب.

و روح های یخ زده پر از آرامش است.

در وسعت زمستان، مردم شادی می کنند.

افتاد، لیز خورد و دوباره غلتید.

و شنیدن چگونگی بریدن یخ باعث خوشحالی است

زیر برجستگی تیز که با آهن بسته شده است.

و در آسمان سیروکو و بوریاس توافق کردند،

بین آنها دعوا در جریان است.

اگرچه سرما و کولاک هنوز تسلیم نشده اند،

زمستان را به ما می دهد.

SINKWINE (5 خط)

خط اول- اسم؛

خط دوم- دو صفت؛

خط سوم - سه فعل؛

خط چهارم- عبارتی از 4 کلمه که بیانگر نگرش، خلق و خوی شخص است.

خط پنجم - نتیجه گیری در یک کلمه یا عبارت

دانش آموزان مثال هایی از syncwine می آورند، سپس با مثال معلم مقایسه می کنند

1. زود، آفتابی، مدتها انتظار.

   آمد، شکوفا شد، بیدار شد.

   روح سرشار از پیشگویی شادی است.

   رحمت!

SINKWINE (5 خط)

خط اول- اسم؛

خط دوم- دو صفت؛

خط سوم - سه فعل؛

خط چهارم- عبارتی از 4 کلمه که بیانگر نگرش، خلق و خوی شخص است.

خط پنجم - نتیجه گیری در یک کلمه یا عبارت

دانش آموزان مثال هایی از syncwine می آورند، سپس با مثال معلم مقایسه می کنند

1. زود، آفتابی، مدتها انتظار.

   آمد، شکوفا شد، بیدار شد.

   روح سرشار از پیشگویی شادی است.

   رحمت!

SINKWINE (5 خط)

خط اول- اسم؛

خط دوم- دو صفت؛

خط سوم - سه فعل؛

خط چهارم- عبارتی از 4 کلمه که بیانگر نگرش، خلق و خوی شخص است.

خط پنجم - نتیجه گیری در یک کلمه یا عبارت

دانش آموزان مثال هایی از syncwine می آورند، سپس با مثال معلم مقایسه می کنند

1. زود، آفتابی، مدتها انتظار.

   آمد، شکوفا شد، بیدار شد.

   روح سرشار از پیشگویی شادی است.

   رحمت!

SINKWINE (5 خط)

خط اول- اسم؛

خط دوم- دو صفت؛

خط سوم - سه فعل؛

خط چهارم- عبارتی از 4 کلمه که بیانگر نگرش، خلق و خوی شخص است.

خط پنجم - نتیجه گیری در یک کلمه یا عبارت

دانش آموزان مثال هایی از syncwine می آورند، سپس با مثال معلم مقایسه می کنند

1. زود، آفتابی، مدتها انتظار.

   آمد، شکوفا شد، بیدار شد.

   روح سرشار از پیشگویی شادی است.

   رحمت!

بازدیدکنندگان فیلارمونیک با فضای خاص و مرتفعی که در سالنی که در آن کنسرت ساز اجرا می شود، آشنا هستند. رقابت تک نواز با کل تیم - ارکستر از جذابیت خاصی برخوردار است. در واقع کنسرتو یکی از پیچیده ترین ژانرهای ساز است. ویژگی آن در این است که سولیست در سخت ترین شرایطی که می تواند در موسیقی وجود داشته باشد قرار می گیرد. او باید برتری ساز خود را در رقابت با ده ها ساز دیگر ثابت کند.

بیهوده نیست که آهنگسازان به کنسرتوها شخصیتی درخشان و فاضل می دهند و تلاش می کنند تمام امکانات فنی و هنری ساز انتخابی خود را آشکار کنند. کنسرتوها عمدتاً برای پیشرفته ترین و مدبرترین سازها - پیانو، ویولن، ویولن سل نوشته می شوند.

در عین حال، کنسرت نه تنها رقابت شرکت کنندگان را در نظر می گیرد، بلکه هماهنگی متناوب بخش های انفرادی و همراهی را در تجسم ایده کلی آهنگسازی نیز در نظر می گیرد.

بنابراین، کنسرتو دستگاهی حاوی گرایش های به ظاهر متناقض است:

• از یک طرف، برای آشکار کردن امکانات یک ساز در مقایسه با کل ارکستر طراحی شده است.
• از طرفی نیاز به یک مجموعه کامل و بی نقص دارد.

و ظاهراً کلمه کنسرت ریشه دوگانه دارد: از لاتین "concertare" که به معنای "رقابت" است و از ایتالیایی "concerto" یعنی "رضایت". این معنای دوگانه، معنی و ویژگی این ژانر است.

کنسرت ساز. تاریخچه ژانر

تاریخچه کنسرت به عنوان شکلی از اجرای گروهی برمی گردد قدمت عمیق. نوازندگی مشترک بر روی چند ساز با نامزدی یک نوازنده در یافت می شود فرهنگ موسیقیبسیاری از مردم

اما خود این اصطلاح در آن دوره ظاهر شد اواخر رنسانس، در قرن شانزدهم، در ایتالیا. اصطلاحاً کارهای پلی فونیک آوازی که در کلیسا اجرا می شود. این گونه آثار بر اساس مقایسه (مسابقه) دو یا چند مهمانی خوانندگی همراه با ارگ و گاه یک گروه ساز بود.

در آینده، این نام به آهنگ های مجلسی برای چندین ساز منتقل شد. کنسرت های مشابه در آغاز قرن هفدهم یافت می شود، اما در اواسط قرن کنسرتو به یک اثر ارکسترال تبدیل می شود و نام جدیدی به خود می گیرد - "concerto grosso".

کنسرتو گروسو

خالق ژانر جدید Concerto grosso (" کنسرت بزرگویولونیست برجسته ایتالیایی و آهنگساز قرن هفدهم بود - اوایل XVIIIقرن Arcangelo Corelli. در کنسرتو گروسو قبلاً تقسیم بندی به تکنوازی و سازهای همراه وجود داشت و همیشه چندین مورد از اولین ها وجود داشت و به آنها کنسرتینو می گفتند.

توسعه بعدی این فرم با کورلی، یک جوان معاصر مرتبط است. در کار ویوالدی، چرخه کنسرتو شکلی 3 قسمتی به خود گرفت، جایی که بخش‌های بسیار سریع وسط و کند را قاب می‌کردند. او همچنین اولین کنسرتوها را با یک ساز انفرادی به نام ویولن خلق کرد. چنین کنسرتوهایی توسط باخ و هندل نوشته شده است.

بعدها، هارپسیکورد به عنوان یک ساز تکنواز شروع به کار کرد که در ابتدا عملکردهای همراه را در کنسرتو گروسو انجام می داد. کم کم نقش او پیچیده تر شد و به مرور زمان هارپسیکورد و ارکستر تغییر نقش دادند.

ساختار کنسرتوهای ولفگانگ آمادئوس موتزارت

ساختار 3 قسمتی کنسرتو در نهایت به عنوان فرم اصلی تثبیت شد. در عین حال، قسمت اول به صورت سونات با شرح دوتایی (بار اول توسط ارکستر، قسمت دوم با کمی تغییرات توسط تکنواز) نوشته شده است. در پایان حرکت، یک کادنزای فاخر قرار داده شده است - قسمتی که توسط یک تک نواز اجرا می شود.

به عنوان یک قاعده، در آن زمان، آهنگ توسط آهنگساز ضبط نمی شد، اما با علامت خاصی در قسمت تکنواز مشخص می شد. سولیست در اینجا فراهم شد آزادی کاملبداهه نوازی، نشان دادن توانایی های هنرپیشه آنها. این سنت برای مدت طولانی ادامه داشت، و تنها در دوران پس از بتهوون، نویسندگان شروع به ضبط cadenza، به دست آوردن اهمیتدر توسعه ایده مقاله.

اما اگر آهنگ به یک شکل یا آن شکل حتی امروز در کنسرتوی دستگاهی گنجانده شود، آنگاه نمایش مضاعف مضامین اصلی به تدریج از بین رفته است.

II، بخش آهسته، هیچ شکل محکمی ندارد، اما بخش سوم، فینال سریع، به صورت سونات یا روندو نوشته شده است.

توسعه کنسرتو دستگاهی در قرن 19-20

ژانر کنسرت گذشت راه بزرگشکل گیری و توسعه، پیروی از روندهای سبکی یک دوره زمانی خاص. بگذارید فقط مهم ترین و کلیدی ترین نکات را یادداشت کنیم.

کنسرتو تولد تازه خود را در آثار بتهوون تجربه کرد. اگر در موتزارت هنوز دارای ویژگی های سرگرمی بود، بتهوون قاطعانه آن را تابع وظایف ایدئولوژیک قرار داد و آن را به سمفونی نزدیک کرد.

سمفونی سازی کنسرتو توسط آهنگسازان دوران رمانتیک ادامه یافت. تحت تاثیر شعر سمفونیکبخش‌هایی از کنسرتو در یک ترکیب پیوسته در حال تکامل ادغام شد. خالق چنین کنسرتی 1 قسمتی بود. او همچنین ظاهری درخشان به او داد.

کنسرتو ساز در آثار مندلسون، شوپن، شومان، گریگ تمایل به غزل را آشکار می کند. این به نوبه خود منجر به کاهش نقش عنصر فاضل کنسرتو شد.اگر در بتهوون تکنواز و ارکستر برابر بودند، در بین رمانتیک ها اولی برتری دارد و دومی نقش همراهی متوسطی دارد. .

در همین حال، سنت‌های بتهوون از کنسرتو سمفونی‌شده در آثار برامس به رشد خود ادامه داد. تأثیر سمفونی غنایی-دراماتیک بر کنسرت های چایکوفسکی و به ویژه راخمانینف تأثیر گذاشت.

او در احیای کنسرتو شوپن حرف تازه ای زد. کنسرتوهای پیانوی او مقیاسی عالی داشت و پیانو را مجبور کرد تا با بخش ارکسترال توسعه یافته با موفقیت رقابت کند. کنسرتوهای ویولن پروکوفیف غنایی هستند و عمدتاً با تفسیر ملودیک خود از ساز تکنوازی جذب می شوند.

در آثار آهنگسازان قرن بیستم نیز روندهایی در احیای کنسرتو قدیمی وجود دارد. بنابراین، "باروک" باشکوه ویرتوز در آثار گرشوین و خاچاتوریان شکوفا می شود، رنسانس اشکال باستانی را می توان در آثار هیندمیت، بارتوک و استراوینسکی دنبال کرد.

چکیده با موضوع:

کنسرت (کار)

کنسرت(کنسرتو ایتالیایی از لات. کنسرتوس) - تصنیف موسیقایی که برای یک یا چند ساز با همراهی ارکستر نوشته می شود تا تکنوازان را قادر سازد در اجرا مهارت نشان دهند. کنسرتویی که برای 2 ساز نوشته شده است دوبل و برای 3 - سه تایی نامیده می شود. در چنین کنسرتوهایی ارکستر دارد اهمیت ثانویهو تنها در عمل کردن (توتی) معنای مستقلی پیدا می کند. کنسرتی که در آن ارکستر از اهمیت سمفونیک بالایی برخوردار باشد سمفونی نامیده می شود.

کنسرت معمولاً از 3 قسمت تشکیل شده است (قسمت های افراطی در حرکت سریع هستند). در قرن هجدهم، سمفونی که در آن بسیاری از سازها به صورت تک‌نواز در مکان‌هایی اجرا می‌کردند کنسرتو گروسو نامیده می‌شد. بعدها، این سمفونی که در آن یک ساز در مقایسه با سایر سازها معنای مستقل تری پیدا کرد، به سمفونیک کنسرتانت، کنسرتیرند سیمفونی معروف شد.

کلمه کنسرت به عنوان عنوان آهنگسازی موسیقی، در اواخر قرن شانزدهم در ایتالیا ظاهر شد. کنسرتو در سه بخش در پایان قرن هفدهم ظاهر شد. آرکانجلو کورلی ایتالیایی را بنیان‌گذار این فرم کنسرتو می‌دانند که قرن‌های 18 و 19 از آن شکل گرفتند. K. برای سازهای مختلف. محبوب ترین کنسرت ها ویولن، ویولن سل و پیانو هستند. کنسرتوهای بعدی توسط باخ، موتسارت، بتهوون، شومان، مندلسون، چایکوفسکی، داویدوف، روبینشتاین، ویوتی، پاگانینی، ویتان، بروخ، ونیاوسکی، ارنست، سرویس، لیتولف و دیگران نوشته شد.

کنسرتو کوچکی که در آن قطعات ادغام شده اند نامیده می شود کنسرتینا

کنسرت کلاسیک نیز یک جلسه عمومی در سالن هایی با آکوستیک صوتی خاص است که در آن تعدادی از آثار آوازی یا ساز اجرا می شود. بسته به برنامه، کنسرتو نامش را می گیرد: سمفونیک (که عمدتاً در آن اجرا می کنند آثار ارکسترال)، معنوی، تاریخی (متشکل از آثار دوران های مختلف). به کنسرت زمانی آکادمی نیز می گویند که اجراکنندگان، چه تک نفره و چه در ارکستر، هنرمندان درجه یک باشند.

در کنسرتو 2 قسمت "رقابتی" بین سولیست و ارکستر وجود دارد که می توان آن را مسابقه نامید.

این مقاله با استفاده از مطالبی نوشته شده است فرهنگ لغت دایره المعارفیبروکهاوس و افرون (1890-1907).

تاریخچه پیدایش و توسعه ژانرکنسرت.

عصر بخیر، دوستان عزیز، عاشقان موسیقی! من به شما به جلسه بعدی سالن موزیکال ما خوش آمد می گویم! امروز در مورد ژانر موسیقی صحبت خواهیم کرد.

همه شما کلمه کنسرت را خوب می شناسید. این اصطلاح به چه معناست؟ (پاسخ شنوندگان). کنسرت ها متفاوت است. بیایید آنها را فهرست کنیم. (شرکت کنندگان در جلسه یادداشت هایی را بیرون می آورند که انواع کنسرت ها را فهرست می کند:

کنسرت سمفونی

کنسرت ستارگان پاپ روسیه

کنسرت موسیقی کلاسیک

کنسرت موسیقی محلی روسیه

کنسرت موسیقی بادی

کنسرت موسیقی اولیه

کنسرت ارکستر فرمانداری سازهای فولکلور روسیه

کنسرت تکنوازان تئاتر بولشوی

کنسرت انفرادی این هنرمند

سود (نمایش یا اجرا در تئاتر، مجموعه ای که از آن به یکی از هنرمندان شرکت کننده یا کل گروه، مثلاً یک گروه کر، ارکستر) می رسد.

اما معنای دیگری از این کلمه وجود دارد. کنسرت - ژانر موسیقی. داستان امروز درباره او خواهد بود. به طور خلاصه با تاریخچه پیدایش و توسعه این ژانر آشنا می شوید و قطعاتی از کنسرت هایی را خواهید شنید که توسط اساتید بزرگ در دوره های مختلف تاریخی خلق شده است.

کنسرت چیست؟ کلمه شکل گرفت از جانب کنسرتو - هماهنگی، هماهنگی و از کنسرت - رقابت) - یک قطعه موسیقی، اغلب برای یک یا چند ساز انفرادی با یک ارکستر.در واقع، رابطه بین ساز تکنواز و ارکستر در یک کنسرت حاوی عناصر "مشارکت" و "رقابت" است.. همچنین کنسرتوهایی برای یک ساز وجود دارد - بدون ارکستر (کنسرت -انفرادی) کنسرتو برای ارکستر - بدون قطعات انفرادی کاملاً مشخص، کنسرتو برای صدا (یا صداها) با ارکستر و کنسرتو برای گروه کر . خالق چنین کنسرتی دیمیتری بورتنیانسکی آهنگساز روسی در نظر گرفته می شود.

زمینه.

این کنسرتو در اواخر قرن 16-17 به عنوان آواز در ایتالیا ظاهر شد کار چندصدایی موسیقی کلیسا(به اصطلاح کنسرت معنوی) و از چند گروه کر و کنار هم قرار گرفتن گروه های کر که به طور گسترده توسط نمایندگان استفاده می شود توسعه یافته است. مدرسه ونیزی. تصنیف‌هایی از این دست را می‌توان هم کنسرتو (concerti) و هم motets (motetti) نامید. بعدها، جی. اس. باخ کنسرتوهای کانتاتای چندصدایی خود را نامید.

نمایندگان مکتب ونیزی به طور گسترده در کنسرت معنویهمراهی ابزاری

کنسرت باروک

تا آغاز قرن 18 چندین نوع کنسرتو مورد استفاده قرار گرفت. در کنسرتوهای نوع اول، گروه کوچکی از سازها - کنسرتینو (کنسرتینو، " کنسرت کوچک"") - مخالف گروه بزرگتر، که مانند خود اثر، کنسرتو گروسو (concerto grosso، "کنسرت بزرگ") نامیده می شد. در میان نوشته های معروفاز این نوع 12 کنسرتو گروسو (op. 6) اثر Arcangelo Corelli است که کنسرتینو با دو ویولن و یک ویولن سل و کنسرتو گروسو با آرایه وسیع تری از سازهای زهی نمایش داده می شود. کنسرتینو و کنسرتو گروسو توسط Basso Continuo ("بیس دائمی") به هم متصل می شوند که با ترکیبی همراه با موسیقی باروک از یک ساز کیبورد (اغلب هارپسیکورد) و یک باس نمایش داده می شود. ساز زهی. کنسرتوهای کورلی از چهار یا چند موومان تشکیل شده است.

قطعه ای از کنسرت توسط A. Corelli به صدا در می آید

نوع دیگری از کنسرتوهای باروک برای یک ساز تکنوازی با گروهی به نام ریپینو ساخته شد. یا توتی چنین کنسرتویی معمولاً از سه قسمت تشکیل می شد واولین تقریباً همیشه شکل یک روندو به خود می گرفت: بخش مقدماتی ارکسترال (ritornello) که در آن مواد موضوعی اصلی جنبش در معرض دید قرار می گرفت، پس از هر بخش انفرادی به طور کامل یا در قطعات تکرار می شد. بخش‌های انفرادی معمولاً به مجری این فرصت را می‌داد تا مهارت خود را به رخ بکشد. آنها اغلب مواد ریتورنلو را توسعه می دادند، اما اغلب فقط شامل پاساژهای مقیاس، آرپژ و توالی بود. در پایان حرکت، ریتورنلو معمولاً به شکل اصلی خود ظاهر می شد.دومین ، بخش آهسته کنسرتو به صورت غزلی و به صورت آزاد ساخته شده بود. سریعقسمت پایانی اغلب از نوع رقص بود و غالباً نویسنده به فرم روندو در آن بازگشت. یکی از مشهورترین و پرکارترین آهنگسازان باروک ایتالیایی، رسیتال های متعددی نوشت، از جمله چهار کنسرتو ویولن معروف بهفصل ها .

پیشنهاد میکنم 3 ساعت گوش کنید. کنسرت "تابستان" که "طوفان رعد و برق" نام دارد

فینال کنسرتو در یک مینور برای ویولن و ارکستر ("Virtuosos Moscow")

ویوالدی همچنین کنسرتوهایی برای دو یا چند ساز انفرادی دارد که در آن عناصر فرم ها با هم ترکیب می شوند. کنسرت انفرادی، کنسرتو گروسو و حتی نوع سوم کنسرتو - فقط برای ارکستر که گاهی کنسرتو ریپینو نامیده می شد.

از جمله بهترین کنسرتوهای دوران باروک می توان به آثار هندل اشاره کرد و 12 کنسرتی او (op. 6) که در سال 1740 منتشر شد، از کنسرتو گروسو کورلی الگوبرداری شده است که هندل در اولین اقامتش در ایتالیا با او آشنا شد.

کنسرت های I.S. باخ، شامل هفت کنسرتو برای کلاویر، دو کنسرتو برای ویولن و شش به اصطلاح. کنسرتوهای براندنبورگ، به طور کلی، از مدل کنسرتوهای ویوالدی نیز پیروی می کنند: آنها، آثار دیگران را دوست دارند. آهنگسازان ایتالیایی، باخ کاملا غیرت مطالعه کرد.

قطعه ای از کنسرتو براندنبورگ شماره 3 G-dur

کنسرت کلاسیک

اگرچه پسران به ویژه کارل فیلیپ امانوئل و یوهان کریستین، نقش مهمی در توسعه کنسرتو در نیمه دوم قرن هجدهم ایفا کردند؛ این آنها نبودند که این ژانر را به ارتفاعات جدیدی ارتقا دادند، بلکه . در کنسرتوهای متعدد ویولن، فلوت، کلارینت و سازهای دیگر و به ویژه در 23 کنسرتوهای کلاویهموتزارت که تخیل پایان ناپذیری داشت، عناصر کنسرتو سولو باروک را با مقیاس و منطق فرم ترکیب کرد. سمفونی کلاسیک. در کنسرتوهای پیانوی بعدی موتزارت، ریتورنلو به یک نمایشگاه حاوی تعدادی ایده‌های موضوعی مستقل تبدیل می‌شود، ارکستر و تک‌نواز به‌عنوان شرکای برابر با هم در تعامل هستند، در بخش تک‌نوازی هماهنگی بی‌سابقه‌ای بین فضیلت‌گرایی و وظایف بیانی حاصل می‌شود. زوج ، که از نظر کیفی بسیاری را تغییر داد عناصر سنتیژانر، به وضوح شیوه و روش کنسرتو موتزارت را به عنوان یک ایده آل در نظر گرفت.

کنسرتو موتزارت برای 3 پیانو و ارکستر

کنسرتو ویولن بتهوون

موومان دوم و سوم در کنسرتو بتهوون با یک گذر کوتاه و به دنبال آن یک کادنزا به هم متصل می شوند و چنین ارتباطی تضاد فیگوراتیو قوی بین حرکات را آشکارتر نشان می دهد. بخش آهسته بر اساس ملودی موقر و تقریباً سرودانه ای ساخته شده است که فضای کافی برای رشد غزلی ماهرانه آن در بخش انفرادی می دهد. پایان کنسرتو به شکل یک روندو نوشته شده است - این یک بخش متحرک و "بازیگوش" است که در آن یک ملودی ساده با ریتم "خرد شده" خود که یادآور آهنگ های ویولن محلی است با مضامین دیگر آمیخته شده است ، اگرچه در تضاد با رفرین rondo، اما سبک کلی رقص را حفظ می کند.

قرن نوزدهم.

برخی از آهنگسازان این دوره (مثلاً شوپن یا پاگانینی) کاملاً حفظ شدند شکل کلاسیککنسرت با این حال، آن‌ها نوآوری‌هایی را که بتهوون در کنسرتو معرفی کرده بود، مانند مقدمه تک‌نوازی در آغاز و ادغام کادنزا در فرم جنبش نیز پذیرفتند (کادنزا یک اپیزود انفرادی است که به‌عنوان پیوندی بین جنبش‌ها عمل می‌کند). . ویژگی بسیار مهم کنسرت در قرن نوزدهم. لغو نمایش دوگانه (ارکسترال و انفرادی) در قسمت اول بود: اکنون ارکستر و سولیست با هم در نمایشگاه اجرا کردند. چنین نوآوری هایی از ویژگی های کنسرتوهای پیانوی بزرگ شومان، برامس، گریگ، چایکوفسکی و راخمانینوف، کنسرتوهای ویولن مندلسون، برامس، بروخ و چایکوفسکی، کنسرتوهای ویولن سل الگار و دووراک هستند. نوآوری های دیگری در کنسرتوهای پیانوی لیست و در برخی از آثار نویسندگان دیگر وجود دارد - به عنوان مثال، در سمفونی ویولا و ارکستر هارولد در ایتالیا توسط برلیوز، در رسیتال پیانوبوسونی، جایی که گروه کر مردانه معرفی شده است. در اصل، فرم، محتوا و تکنیک های معمول این ژانر در طول قرن نوزدهم بسیار اندک تغییر کرد. کنسرت در مقابل خود برگزار شد موسیقی برنامهکه روی خیلی ها تاثیر زیادی گذاشت ژانرهای ابزارینیمه دوم این قرناستراوینسکی و ، از اصول اولیه کنسرتو کلاسیک (اگر اصلا) فاصله نگیرید. برای قرن بیستم احیای ژانر کنسرتو گروسو مشخص است (در آثار استراوینسکی، وان ویلیامز، بلوخ و ) و پرورش کنسرتو برای ارکستر (بارتوک، کودالی، ). در نیمه دوم قرن، محبوبیت و ماندگاری ژانر کنسرتو ادامه یافت و وضعیت "گذشته در حال" در چنین مواردی معمول است. مقالات مختلفمانند کنسرتوهای جان کیج (برای پیانوی آماده)، (برای ویولن)، لو هریسون (برای پیانو)، فیلیپ گلس (برای ویولن)، جان کوریلیانو (برای فلوت) و گیورگی لیگتی (برای ویولن سل).

کنسرت به عنوان یک ژانر موسیقی

کنسرت (از لاتین - رقابت)- یک ژانر موسیقی مبتنی بر تقابل متضاد بخش‌های یک تک‌نواز، چندین تک‌نواز، بخش کوچک‌تری از اجراکنندگان با کل گروه.

کنسرتوهایی برای یک یا چند ساز با یک ارکستر، برای یک ارکستر، برای یک گروه کر بدون همراه وجود دارد. نوشته ها به نام"کنسرت ها"، ابتدا در پایان ظاهر شدقرن شانزدهم. در ایتالیا. به عنوان یک قاعده، اینها آواز بودند قطعات پلی فونیکبا این حال، سازها نیز می توانند در اجرای آنها شرکت کنند. ATXVIIکه در. کنسرت نامیده شد آثار آوازیبرای صدای همراه با همراهی ساز. در روسیه درXVII-XVIIIقرن ها شکل گرفت نوع خاصکنسرت -کار کرال چند صدایی بدون همراهی .

اصل "رقابت" به تدریج به طور خالص نفوذ کرد موسیقی بدون کلام. مقایسه کل گروه (توتی) با چندین ساز (تک‌نواز) اساس کنسرتو گروسو شد، ژانری که در دوران باروک رواج یافت (نمونه‌های اوج کنسرتو گروسو متعلق بهA. Corelli, آ. ویوالدی, جی. اس. باخ، جی.اف. هندل).

در دوره باروک، نوعی کنسرتو سولو برای کلاویر، ویولن و سایر سازها با همراهی ارکستر نیز شکل می گیرد. در خلاقیتW. A. ​​Mozart, ال. بتهووننوع کنسرتو ساز برای یک ساز تکنواز/توف با ارکستر تجسم کلاسیک خود را دریافت کرد. در بخش اول، مضامین ابتدا توسط ارکستر، سپس توسط تکنواز و ارکستر ارائه می شود. اندکی قبل از پایان قسمت اول، آهنگی ظاهر می شود - بداهه نوازی آزاد نوازنده. سرعت قسمت اول معمولاً متحرک است. قسمت دوم کند است. موسیقی او بیانگر مراقبه-تفکر عالی است. بخش سوم - پایان - سریع، شاد، اغلب با منابع ژانر عامیانه همراه است. این تعداد کنسرت ساخته می شود،ساخته شده توسط آهنگسازانXIX-XXقرن ها

به عنوان مثال، P. I. Chaikovsky در معروف خودکنسرت اولبرای پیانو و ارکستر از فرم سه حرکتی چرخه استفاده می کند.در قسمت اولتصاویر رقت انگیز و غنایی-دراماتیک ترکیب شده اند. اساس آن موضوع اصلیآهنگساز آهنگ نوازندگان غنچه (خوانندگان نابینا که خود را روی غنچه همراهی می کنند) گذاشت. قسمت دوم از نظر شخصیتی غنایی است. در سوم، چایکوفسکی با استفاده از آهنگ فولکلور اوکراینی-vesnyanka، تصویری از سرگرمی جشن را بازسازی می کند.

توسعه کنسرتو دستگاهی در کار آهنگسازان عاشقانه در دو جهت پیش رفت: از یک سو، کنسرتو در محدوده خود، تصاویر موزیکالبا نزدیک شدن به سمفونی (مثلاً با آی. برامس)، از سوی دیگر، شروع کاملاً فضیلت‌آمیز شدت گرفت (در کنسرتوهای ویولن N. Paganini).

در روسی موسیقی کلاسیکژانر کنسرتوی دستگاهی در کنسرتوهای پیانو چایکوفسکی وS.V. راخمانینوف، در کنسرتوهای ویولن توسط A.K. گلازونوف و پی.آی. چایکوفسکی