Biografia și opera sculptorului sovietic Vera Mukhina. Istoria femeilor (fotografii, videoclipuri, documente) Lucrări de Vera Mukhina

Discută despre locul baletului în cultură și legătura dintre balet și timp, Pavel Gershenzon, în interviul său amar pe OpenSpace, a declarat că în „Worker and Collective Farm Woman”, o sculptură sovietică emblematică, ambele figuri stau de fapt în ipostaza de balet a primul arabesc. Într-adevăr, în baletul clasic, o astfel de întoarcere a corpului este exact ceea ce se numește; gând ascuțit. Nu cred, totuși, că Mukhina însăși a avut acest lucru în minte; Cu toate acestea, altceva este interesant: chiar dacă în acest caz, Mukhina nu s-a gândit la balet, în general s-a gândit la asta de-a lungul vieții - și de mai multe ori.

Expoziția retrospectivă a lucrărilor artistului desfășurată la Muzeul Rusiei dă motive să credem așa. Să trecem prin el.

Iată, de exemplu, „Femeia așezată”, o mică sculptură din ipsos din 1914, una dintre primele lucrări independente ale lui Mukhina ca sculptor. O femeie mică, cu un corp puternic, tineresc, sculptată realist, stă pe podea, aplecată și aplecându-și capul ușor pieptănat în jos. Acesta nu este un dansator: corpul nu este antrenat, picioarele sunt îndoite la genunchi, spatele nu este nici foarte flexibil, dar brațele! Ele sunt întinse înainte - astfel încât ambele mâini să se întindă ușor și plastic pe picior, de asemenea întinse înainte, și acest gest este cel care determină imaginea sculpturii. Asocierea este imediată și lipsită de ambiguitate: desigur, „Lebăda pe moarte”, a lui Fokine, poza finală. Este semnificativ faptul că în 1947, în timp ce experimenta la Fabrica de sticlă de artă, Mukhina s-a întors la această lucrare foarte timpurie a ei și a repetat-o ​​într-un nou material - sticla mată: figura devine moale și aerisită, iar ceea ce era umbrit în plictisitor și dens. ipsos, - asocierea cu baletul - este determinată definitiv.

Într-un alt caz, se știe că un dansator a pozat pentru Mukhina. În 1925, Mukhina a făcut o sculptură din ea, pe care a numit-o după modelul: „Julia” (un an mai târziu, sculptura a fost transferată pe lemn). Cu toate acestea, nimic aici nu sugerează că modelul a fost o balerină - așa sunt regândite formele corpului ei, care a servit drept singur punct de plecare al lui Mukhina. „Julia” combină două tendințe. Prima este o interpretare cubistă a formei, care este în concordanță cu căutările artistului din anii 1910 și începutul anilor 1920: în 1912, în timp ce studiau la Paris cu Bourdelle, Mukhina și prietenii ei au urmat la Academia Cubistă La Palette; Acești prieteni erau artiștii de avangardă Lyubov Popova și Nadezhda Udaltsova, care erau deja în pragul faimei lor. „Julia” este rodul reflexiilor cubiste ale lui Mukhina în sculptură (a existat mai mult cubism în desenele ei). Dincolo de granițe forme reale ea nu iese din corp, ci le interpretează ca un cubist: nu a fost elaborată atât anatomia cât geometria anatomiei. Omoplatul este un triunghi, fesele sunt două emisfere, genunchiul este un mic cub care iese în unghi, tendonul întins din spatele genunchiului este o grindă; geometria își trăiește propria viață aici.

Iar a doua tendință este cea care doi ani mai târziu va fi întruchipată în celebra „Femeie țărănească”: greutate, greutate, puterea cărnii umane. Mukhina toarnă această greutate, această „fontă” în toți membrii modelului ei, schimbându-i dincolo de recunoaștere: nimic din sculptură nu amintește de silueta dansatorului; doar arhitectura corpul uman, care a interesat-o pe Mukhina, a fost probabil cel mai bine văzută pe figura musculară a balerinei.

Mukhina are și propriile sale lucrări de teatru.

În 1916, Alexandra Exter, o prietenă apropiată și totodată artistă de avangardă, unul dintre cei trei pe care Benedict Lifshitz i-a numit „amazoanele avangardei”, a adus-o la Teatrul de cameră la Tairov. „Famira the Kifared” a fost pusă în scenă, Ekster a realizat decorul și costumele, Mukhina a fost invitată să interpreteze partea sculpturală a decorului, și anume portalul din stuc al „stilului cub-baroc” (A. Efros). În același timp, ea a fost însărcinată să realizeze o schiță a costumului Pierrette dispărut pentru Alisa Koonen în pantomima „Valul lui Pierrette” restaurată de Tairov: decor de A. Arapov dintr-o producție anterioară de acum trei ani. în majoritatea cazurilor păstrate, dar nu toate. A. Efros a scris atunci despre „ajustarea forței și curajului” pe care o aduc în spectacol costumele „tânărului cubist”. Într-adevăr, dinții cu design cubist ai fustei largi, care arată ca un guler umflat uriaș, arată puternic și, de altfel, destul de sculptural. Și Pierrette însăși arată dansând în schiță: Pierrette balerina cu picioare „prelucrate” la balet, într-o ipostază dinamică și dezechilibrată și, poate, chiar stând în picioare.

După aceasta, Mukhina s-a îmbolnăvit grav de teatru: în decursul unui an, s-au făcut schițe pentru mai multe spectacole, inclusiv „Cina glumelor” de Sam Benelli și „Trandafirul și crucea” de Blok (aceasta este ea). domeniu de interes în acei ani: în domeniul formei - cubismul, în domeniul viziunii asupra lumii - neoromantismul și cel mai recent apel la imagini din Evul Mediu). Costumele sunt complet în spiritul lui Exter: figurile sunt înscrise dinamic în foaie, geometrice și plane - aici aproape că nu se simte sculptorul, dar pictura este; „The Knight in the Golden Cloak” este deosebit de bun, conceput în așa fel încât figura să se transforme literalmente într-o compoziție suprematistă care o completează în foaie (sau este un scut suprematist desenat separat?). Și mantia de aur în sine este o dezvoltare cubistă rigidă a formelor și o dezvoltare coloristică subtilă a culorii - galben. Dar aceste planuri nu au fost realizate: scenografia „Cinei glumelor” a fost realizată de N. Foregger, iar Blok a transferat piesa „Rose and Cross” la Teatru de Artă; cu toate acestea, se pare că Mukhina și-a compus schițele „pentru ea însăși” - indiferent de planurile reale ale teatrului, pur și simplu după inspirația care a surprins-o.

A existat o altă fantezie teatrală, desenată în detaliu de Mukhina în 1916-1917 (atât peisaj, cât și costume), și era un balet: „Nal și Damayanti” (un complot din Mahabharata, cunoscut de cititorii ruși drept „povestea indiană” de V.A. Jukovski, traducere - din germană, desigur, și nu din sanscrită). Biograful sculptorului povestește cum Mukhina s-a lăsat dusă de cap și cum a venit chiar ea cu dansuri: trei zei - mirii lui Damayanti - trebuiau să apară legați cu o eșarfă și să danseze ca o creatură cu mai multe brațe (sculptura indiană din Paris a făcut un impresie pe Mukhina), și apoi fiecare și-a primit propriul dans și propria ta plasticitate.

Trei producții nerealizate într-un an, lucrează fără pragmatism - asta pare deja pasiune!

Dar artist de teatru Mukhina nu a făcut-o, iar un sfert de secol mai târziu a revenit la tema teatrului - balet într-un mod diferit: în 1941 a realizat portrete ale marilor balerine Galina Ulanova și Marina Semenova.

Create aproape simultan și înfățișându-i pe cei doi dansatori principali ai baletului sovietic, care au fost percepuți ca două fațete, doi poli ai acestei arte, aceste portrete, însă, nu sunt în niciun caz împerecheate, sunt atât de diferite atât ca abordare, cât și ca metodă artistică.

Ulanova de bronz - doar capul, chiar și fără umeri, și un gât cizelat; între timp, sentimentul de zbor, de ridicare de pe sol este încă transmis aici. Fața balerinei este îndreptată înainte și în sus; este luminat de emoția interioară, dar departe de cotidian: Ulanova este copleșită de un impuls sublim, complet nepământesc. Ea pare să răspundă la un apel; ar fi chipul extazului creator dacă nu ar fi atât de detașată. Ochii ei sunt ușor înclinați și, deși corneele sunt ușor conturate, aproape că nu există nicio privire. Anterior, Mukhina avea astfel de portrete fără privire – destul de realiste, cu o asemănare concretă, dar cu ochii îndreptați spre interior, ca Modigliani; și aici, la apogeul realismului socialist, același mister Modigliani al ochilor apare din nou dintr-o dată și, de asemenea, o jumătate de aluzie abia lizibilă de chipuri arhaice, cunoscute și nouă din lucrările anterioare ale lui Mukhina.

Cu toate acestea, senzația de zbor se realizează nu numai prin expresia facială, ci și prin metode pur sculpturale, formale (de la cuvântul „formă”, nu „formalitate”, desigur!). Sculptura este fixată doar pe o parte, în dreapta, iar în stânga, fundul gâtului nu ajunge la suport, este tăiat, ca o aripă întinsă în aer. Sculptura pare să se înalțe - fără niciun efort vizibil - în aer, smulsă de baza pe care ar trebui să stea; așa ating pantofii vârfuri scena în dans. Fără a înfățișa corpul, Mukhina creează o imagine vizibilă a dansului. Iar în portret, care surprinde doar capul balerinei, se ascunde imaginea arabescului Ulan.

Un portret complet diferit al Marinei Semenova.

Pe de o parte, el se potrivește cu ușurință într-o serie de portrete oficiale sovietice, nu numai sculpturale, ci și picturale - vectorul estetic pare să fie același. Și totuși, dacă te uiți mai atent, nu se încadrează complet în cadrul realismului socialist.

Este puțin mai mare decât o centură clasică de talie - până la partea de jos a pachetului; „formatul” non-standard este dictat de costumul balerinei. Cu toate acestea, în ciuda costumului de scenă, nu există nicio imagine a dansului aici, sarcina este diferită: acesta este un portret al femeii Semyonova; Portretul este psihologic: în fața noastră se află o femeie extraordinară – strălucitoare, strălucitoare, care își cunoaște valoarea, plină de demnitate interioară și forță; poate un pic batjocoritor. Rafinamentul ei este vizibil, și cu atât mai mult inteligența ei; chipul este plin de pace și în același timp trădează pasiunea naturii. Aceeași combinație de pace și pasiune este exprimată de corp: mâinile moi îndoite calm - și plin de viață, un spate „respirator”, neobișnuit de senzual - aici nu sunt ochi, nu o față deschisă, ci tocmai asta partea din spate sculptură rotundă, acest spate erotic este cel care dezvăluie misterul modelului.

Dar pe lângă misterul modelului, există un anumit secret al portretului în sine, al operei în sine. Constă în natura foarte specială a autenticității, care se dovedește a fi semnificativă dintr-o altă latură, neașteptată.

În timp ce studia istoria baletului, autorul acestor rânduri s-a confruntat de mai multe ori cu problema folosirii operelor de artă ca sursă. Cert este că, cu toată claritatea lor, în imagini există întotdeauna un anumit decalaj între modul în care ceea ce a fost descris a fost perceput de contemporani și cum ar putea arăta de fapt (sau, mai precis, cum ar fi perceput de noi). În primul rând, aceasta se referă, desigur, la ceea ce fac artiștii; dar fotografiile sunt uneori confuze, nefiind clar unde este realitatea și unde este amprenta epocii.

Acest lucru are o legătură directă cu Semenova - fotografiile ei, precum și alte fotografii de balet din acea vreme, poartă o anumită inconsecvență: dansatorii par prea grei în ele, aproape grase, iar Marina Semenova este poate cea mai grasă dintre toate. Și tot ce citești despre această balerină genială (sau auzi de la cei care au văzut-o pe scenă) intră în contradicție perfidă cu fotografiile ei, în care vedem o matronă plinuță, monumentală, în costum de balet. Apropo, ea arată plinuță și plinuță în portretul aerisit în acuarelă al lui Fonvizin.

Secretul portretului lui Mukhina este că ne întoarce realitatea. Semyonova apare în fața noastră ca și cum ar fi vie, și cu cât te uiți mai mult, cu atât acest sentiment se intensifică. Aici, desigur, putem vorbi despre naturalism - totuși, acest naturalism este de altă natură decât, să zicem, în portrete XVIII sau secolul al XIX-lea, imitând cu grijă matitatea pielii, strălucirea satinului și spuma dantelei. Semenova a fost sculptată de Mukhina cu acel grad de concretitate absolut tangibilă, neidealizată, pe care, să zicem, portretele sculpturale din teracotă ale Renașterii îl posedau. Și la fel ca acolo, ai brusc ocazia să vezi lângă tine o persoană complet reală, palpabilă - nu doar printr-o imagine, ci și complet direct.

Modelat în mărime naturală, portretul ne arată cu certitudine cum era Semyonova; stând lângă el, plimbându-ne în jurul lui, aproape că atingem adevărata Semyonova, îi vedem trupul real în raportul său real de zveltețe și densitate, aerisit și cărnos. Rezultatul este un efect apropiat de ceea ce s-ar întâmpla dacă noi, cunoscând-o pe balerina doar de pe scenă, am vedea-o brusc în direct, foarte aproape: așa e! Despre sculptura lui Mukhina, ne părăsesc îndoieli: de fapt, nu a existat monumentalitate, a existat statură, a existat o frumusețe feminină - ce figură subțire, ce linii delicate! Și, apropo, vedem și cum a fost costumul de balet, cum se potrivea la piept, cum deschidea spatele și cum a fost făcut - și asta.

Fusta grea de gips, deși transmite parțial textura tarlatanului, nu creează o senzație de aerisire; Între timp, impresia corespunde exact cu ceea ce vedem în fotografiile de balet ale epocii: fustele de balet sovietice de la mijlocul secolului nu sunt atât de aerisite, ci sculpturale. Designer, așa cum am spune acum, sau constructiv, așa cum s-ar spune în anii 20, ideea de dantelă biciuită este întruchipată în ei cu toată certitudinea; totuși, în anii treizeci și cincizeci nu spuneau așa ceva, doar l-au cusut așa și l-au amidonat așa.

Portretul lui Semyonova nu include dansul ei; cu toate acestea, Semyonova însăși există; și așa încât nu ne costă nimic să ne imaginăm dansând. Adică, portretul lui Mukhina spune încă ceva despre dans. Și ca sursă vizuală despre istoria baletului, funcționează destul de bine.

Și în concluzie, încă un complot complet neașteptat: un motiv de balet unde ne așteptam cel mai puțin să-l găsim.

În 1940, Mukhina a participat la un concurs pentru proiectarea unui monument pentru Dzerjinski. Biograful lui Mukhina O.I Voronova, descriind planul, vorbește despre o sabie uriașă strânsă în mâna lui „Felix de Fier”, care nu s-a sprijinit nici măcar pe piedestal, ci pe pământ și a devenit elementul principal al monumentului, atrăgând toată atenția asupra ei. . Dar în sculptura-schiță nu există sabie, deși poate s-a vrut să fie introdusă în mână. Dar altceva se vede clar. Dzerzhinsky stă ferm și rigid, ca și cum ar fi săpat în piedestal, ușor distanțat picioare lungiîn cizme înalte. Fața lui este, de asemenea, dură; ochii sunt îngustați în fante, gura dintre mustață și barba îngustă pare a fi ușor dințată. Corpul slab este flexibil și zvelt, aproape ca balet; cadavrul este desfășurat la effacee; mâna dreaptă este ușor trasă înapoi, iar mâna stângă, cu pumnul strâns strâns, este ușor aruncată înainte. Poate că ar fi trebuit să țină sabia (dar de ce pe cea stângă?) - se pare că se sprijină cu forță pe ceva cu această mână.

Cunoaștem acest gest. Este în dicționarul pantomimei de balet clasic. Apare în rolurile vrăjitoarei Madge din La Sylphide, Marele Brahman din La Bayadère și alți ticăloși de balet. Exact așa, ca și cum ar apăsa cu forța ceva cu pumnul de sus în jos, ei imită cuvintele unui verdict secret, un plan criminal secret: „Îl voi distruge (pe ei)”. Și acest gest se termină exact așa, exact așa: cu poza mândră și dură a lui Mukhinsky Dzerzhinsky.

Vera Ignatievna Mukhina a mers și a mers la balet.

19 iunie (1 iulie) 1889 - 6 octombrie 1953
- sculptor rus (sovietic). Artistul Poporului URSS (1943). Membru titular al Academiei de Arte a URSS (1947). Câștigător a cinci premii Stalin (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). Din 1947 până în 1953 -
Membru al Prezidiului Academiei de Arte a URSS.

Multe dintre creațiile Verei Ignatievna au devenit simboluri epoca sovietică. Și când o operă devine un simbol, este imposibil să o judeci valoare artistică- cel simbolic o va denatura într-un fel sau altul. Sculpturile Verei Mukhina au fost populare în timp ce monumentalismul sovietic greu, atât de drag inimii liderilor sovietici, era la modă și a fost uitat sau ridiculizat mai târziu.

Multe dintre lucrările lui Mukhina aveau soarta grea. Și a trăit însăși Vera Ignatievna viata grea, unde recunoașterea mondială a coexistat cu posibilitatea de a-și pierde soțul în orice moment sau de a ajunge ea însăși la închisoare. Geniul ei a salvat-o? Nu, recunoașterea acestui geniu a fost cea care a ajutat oameni puternici ai lumii acest. Ceea ce a ajutat a fost stilul, care a coincis în mod surprinzător cu gusturile celor care au construit statul sovietic.

Vera Ignatievna Mukhina s-a născut la 1 iulie (19 iunie, stil vechi) 1889 într-o familie bogată de negustori din Riga. Curând, Vera și sora ei și-au pierdut mama și apoi tatăl. Frații tatălui aveau grijă de fete, iar surorile nu au fost jignite de tutorele lor în niciun fel. Copiii au studiat la gimnaziu, iar apoi Vera s-a mutat la Moscova, unde a luat lecții de pictură și sculptură

.
Gardienilor le era încă frică să o lase pe tânără să meargă la Paris, Mecca artiștilor, iar Vera a fost adusă acolo nu de talent, ci de un accident. În timp ce mergea cu sania, fata a căzut și s-a rănit grav la nas. Și pentru a păstra frumusețea nepoatei lor, unchii ei au fost nevoiți să o trimită la cel mai bun chirurg plastician din Paris. Unde Vera, profitând de ocazie, a stat doi ani, studiind sculptura cu celebrul sculptor Bourdelle și urmand cursuri de anatomie.

În 1914, Vera s-a întors la Moscova. În timpul Primului Război Mondial, a lucrat ca asistentă într-un spital, unde și-a cunoscut viitorul soț, chirurgul Alexei Andreevich Zamkov. S-au căsătorit în 1918, iar doi ani mai târziu Vera a născut un fiu. Acest cuplu a supraviețuit în mod miraculos furtunilor revoluției și represiunii. Ea este dintr-o familie de negustori, el este un nobil, ambii au caracter dificil și profesii „nemuncioase”. Cu toate acestea, sculpturile Verei Mukhina câștigă în multe privințe concursuri creative, iar în anii 20 a devenit un maestru celebru și recunoscut.

Sculpturile ei sunt oarecum grele, dar pline de putere și forță animală sănătoasă de nedescris. Ele corespund perfect apelurilor liderilor: „Să construim!”, „Să ajungem din urmă și să depășim!” și „Să depășim planul!” Femeile ei, judecând după aspect, ei nu pot doar să oprească un cal în galop, ci și să ridice un tractor pe umăr.

Revoluționari și țărănești, comuniști și partizani - Venuse și Mercuri socialiste - idealuri de frumusețe cu care ar trebui să fie egali toți cetățenii sovietici. Proporțiile lor eroice, desigur, erau aproape de neatins pentru majoritatea oamenilor (cum ar fi standardele moderne de modele de modă 90-60-90), dar era foarte important să lupți pentru ele.

Vera Mukhina îi plăcea să lucreze din viață. Portretele sculpturale ale soțului ei și ale unor prieteni sunt mult mai puțin cunoscute decât operele ei simbolice. În 1930, cuplul a decis să fugă din Uniune, obosit de agresiune și denunțuri și așteptându-se la ce este mai rău, dar la Harkov au fost scoși din tren și duși la Moscova. Datorită mijlocirii lui Gorki și Ordzhonikidze, fugarii au primit o pedeapsă foarte blândă -
exilat timp de trei ani la Voronej.

„Muncitorul și femeia de la fermă colectivă” o salvează pe Vera de mătura de fier a treizeci și opta. Dintre multe proiecte, arhitectul B. Iofan l-a ales pe acesta. Sculptura a împodobit pavilionul URSS la Expoziția Mondială de la Paris, iar numele Vera Mukhina a devenit cunoscut în întreaga lume. Vera Mukhina este felicitată, i s-au primit ordine și i se acordă premii și, cel mai important, acum este salvată de agresiune. Ea este de încredere pentru a preda universitate de artă. Mai târziu, ea merge să lucreze în atelierul experimental al fabricii de porțelan din Leningrad.

După război, Vera Mukhina a lucrat la monumentul lui M. Gorki (proiectat de I.D. Shadr) și P.I. Ceaikovski, care a fost instalat în fața clădirii Conservatorului după moartea ei.

Vera Mukhina: Arta socialistă

Vera Mukhina și Alexey Zamkov, programul de televiziune „Mai mult decât dragostea”

Vera Mukhina, Emisiune TV
„Cum au plecat idolii”

Muzeul Vera Mukhina din Feodosia

Muzeu

Călătorie virtuală
în jurul muzeului V. I. Mukhina

Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953) - sculptor rus (sovietic). Artistul Poporului al URSS (1943). Membru titular al Academiei de Arte a URSS (1947). Câștigător a cinci premii Stalin (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). Din 1947 până în 1953 - membru al Prezidiului Academiei de Arte a URSS.

Vera Mukhina s-a născut pe 1 iulie la Riga în familia unui negustor rus. Mama ei a murit de tuberculoză, iar familia s-a mutat la moșia familiei de lângă Mogilev, apoi la Feodosia. Tatălui îi era teamă că fiicele lui ar putea avea aceeași boală care i-a ucis soția. Cu toate acestea, o altă durere a așteptat familia. Tatăl meu deținea o moară de ulei, iar omul care a inventat mașini pentru el a dat faliment și a murit. Din 1903, Vera și sora ei mai mare Maria locuiau cu unchi bogați în Kursk. Vera a studiat cu sârguință, a cântat la pian, a pictat și a scris poezie. Unchii nu au scutit de cheltuieli pentru a crește nepoate inteligente și simpatice. Au vizitat Berlinul, Tirolul, Dresda. S-au îmbrăcat la modă și au mers la baluri. Curând, surorile au părăsit Kursk și au plecat la Moscova. Vera a studiat în atelierul de sculptură din Sinitsina, în atelierul de pictură al lui Yuon și Dudin. Vera Mukhina a fost captivată de opera lui Paolo Trubetskoy, care tocmai se mutase la Moscova. Acum visul Verei era să plece în străinătate. Din păcate, nici ea, nici sora ei nu aveau bani pentru asta.

Vera și-a petrecut iarna anului 1912 la moșia Kochany. Ea mergea pe o sanie și s-a izbit brusc de un copac. Fata avea fața sângerând. Ea a avut mai multe Chirurgie Plastică in spital. Ea a experimentat nu numai Durere fizică. Rănile s-au vindecat treptat, iar rudele au oferit bani pentru o călătorie la Paris. Acum Vera nu se gândea la chipul ei, se gândea cine avea să-i fie profesorul. Alegerea ei a căzut asupra lui Bourdelle. În fiecare dimineață mergea să-l sculpteze. În fiecare seară picta la Colarossi. Vera a reușit totuși să meargă la expoziții, concerte și prelegeri ale cubiștilor. Ea locuia la Paris la pensiunea lui Madame Jean. În 1914, Vera a reușit să viziteze Italia. S-a îndrăgostit de opera lui Michelangelo pentru tot restul vieții. Prima a început Razboi mondial iar Vera a plecat să lucreze ca asistentă la întoarcerea în Rusia. Inainte de ultimele zileÎn viața ei, ea a rănit cel mai prețios lucru pe care l-a avut - scrisorile lui Alexandru Vertepov. A studiat și cu Bourdelle și a fost incredibil de talentat. A mers pe front și a murit într-una dintre bătălii. În strânsoarea durerii, Vera a început să lucreze la sculptura „Pieta”. Înainte de aceasta, Vera a sculptat portrete ale surorii ei și ale lui Vertepov. Din păcate, „Pieta” nu a supraviețuit până astăzi. Era o compoziţie în care războinic mort mireasa lui deplânge. Vera le-a cerut vecinilor să ude sculptura din când în când pentru a nu se usca, dar vecinii au exagerat, iar compoziția a avut de suferit fără speranță.

Vera Mukhina s-a îndrăgostit din nou. L-a cunoscut pe tânărul doctor Alexei Zamkov în 1914, chiar înainte de a pleca pe front. Doi ani mai târziu s-a întors acasă cu febră tifoidă. Alexei a reușit să depășească boala, iar în curând el și Vera s-au căsătorit. După revoluție, aproape toți prietenii și rudele au emigrat. Sora Verei s-a căsătorit cu un francez și a plecat și ea. Capitala bunicului lor i-ar fi permis Verei să trăiască confortabil în străinătate. Cu toate acestea, Vera și Alexey au rămas în Rusia. În 1920, s-a născut fiul lor Vsevolod. Familia a trebuit să treacă prin multe. La început, Vera nu a avut un atelier potrivit Vera a participat la tot felul de concursuri pentru a fi recunoscută. Apoi, cel mai bun prieten al Verei a murit și puțin mai târziu, Vsevolod s-a rănit când a sărit de pe un terasament. Mama lui l-a alăptat timp de patru ani întregi. Mai întâi a fost pus în ipsos, apoi a intrat scaun cu rotile, iar apoi în cârje. Lucrurile s-au îmbunătățit puțin în anii 1930. Vera a creat și predat la Institutul Superior de Artă și Tehnic. Totuși, a început persecuția soțului ei. Alexey a sugerat să folosești un dispozitiv care crește vitalitatea. Nu l-au înțeles și l-au acuzat de tot ce era posibil. Familia a trebuit să se mute la Voronezh. Acolo Vera a creat frumoase portrete sculpturale ale soțului ei, fratelui și fiului acestuia.

În 1934 la Expoziție internațională Sculptura ei „Femeia țărancă”, creată în 1927, a fost expusă la Veneția. După cel de-al Doilea Război Mondial, turnarea din bronz a „Femeia țărănească” a devenit proprietatea Muzeului Vatican din Roma, iar pentru Galeria Tretiakov Mukhina a făcut a doua turnare a acestei sculpturi. Faima mondială a venit la Vera în 1937. La Paris și-a creat faimoasa „Femeie muncitoare și fermă colectivă”. Vera a fost ajutată în crearea proiectului de ingineri, muncitori și sculptori. Puțini oameni știu că „Femeia muncitoare și fermă colectivă” de la Centrul de expoziții All-Russian este a doua copie a sculpturii, deoarece prima a fost avariată pe drumul de la Paris. În timpul celui de-al doilea război mondial, Vera Mukhina a lucrat totul. Ea a finalizat portrete ale balerinelor ruse - și Maria Semyonova. În 1948, ea a proiectat vaze și a realizat portrete în sticlă. Vera a creat mai multe monumente. Vera Mukhina a murit pe 6 octombrie 1953. Ea, care în tinerețe iubea atât de mult balurile și rochii frumoase, la sfârșitul vieții ei a spus: „Costumele își supraviețuiesc anii cuveniți, dar imaginile nu o fac niciodată”.

Lucrările sculptorului Vera Ignatievna Mukhina sunt considerate întruchiparea oficialității sovietice. Ea a murit la vârsta de 64 de ani în 1953 - în același an cu Stalin. A trecut o eră, la fel și cântăreața ei.

Este greu de imaginat o persoană de artă care ar înțelege mai bine linia generală a Partidului Comunist sculptor celebru Vera Mukhina. Dar nu totul este atât de primitiv: talentul ei pur și simplu nu ar fi putut veni într-un moment mai bun. Da, ea nu este unul dintre acei creatori nefericiți care au fost înaintea erei lor și care au fost apreciați doar de urmașii lor. Conducătorilor statului sovietic le-a plăcut talentul ei. Dar soarta Verei Ignatyevna este mai degrabă povestea unui supraviețuitor care a supraviețuit miraculos. Aproape un basm despre o salvare fericită din ghearele lui Stalin. Oroarea de atunci a atins doar puțin aripa familiei ei. Dar în biografia sculptorului a existat o serie întreagă de puncte, pentru fiecare dintre ele putea plăti cu capul. Și pentru mai puțin și-au pierdut viața! Dar Mukhina, după cum se spune, s-a lăsat dus. Verei Ignatievna a supraviețuit cu greu morții sale. Dar chiar și după ce a rămas văduvă, ea a continuat să glorifice „cea mai dreaptă societate din lume” în creațiile sale. Era acest lucru în concordanță cu adevăratele ei convingeri? Ea nu a vorbit despre ei. Discursurile ei sunt conversații nesfârșite despre cetățenie și patriotismul sovietic. Pentru sculptor, principalul lucru a fost creativitatea, iar în creativitate - monumentalismul. Guvernul sovietic i-a dat libertate deplină in aceasta zona.

fiica comerciantului

Contextul social al Verei Ignatievna, după standardele lui Stalin, a lăsat mult de dorit. Tatăl ei, un negustor extrem de bogat, făcea comerț cu pâine și cânepă. Ignatius Mukhin, însă, cu greu putea fi comparat cu negustorii care mănâncă lumea din lucrările lui Ostrovsky. Era un om complet luminat, ale cărui gusturi și preferințe gravitau mai mult spre nobilime decât spre propria sa clasă. Soția lui a murit devreme din cauza consumului. Fiica cea mică, Vera, nu avea încă doi ani. Tatăl își adora fetele – ea și mai mare Maria- și și-au răsfățat toate capriciile. Cumva, totuși, a îndrăznit să spună: se spune, Masha este o iubitoare de baluri și divertisment, iar Verochka are un caracter puternic și poți lăsa problema în seama ei. Dar ce contează... Din copilărie, fiica mea nu a lăsat un creion - tatăl ei a început să o încurajeze să se apuce de desen...

La scurt timp după ce Vera a absolvit liceul, fetele au devenit orfane. Nu a fost nicio problemă cu îngrijirea orfanilor: din nativ Riga S-au mutat la Moscova, pentru a trăi cu unchi foarte bogați - frații tatălui lor. Pasiunea lui Verino pentru artă nu a fost pe placul lui. A studiat în atelierul lui Konstantin Yuon și a visat să-și continue educația la Paris. Însă rudele nu i-au permis.

După cum se spune, nu a existat fericire, dar nenorocirea a ajutat: într-o zi, Vera a căzut dintr-o sanie și s-a rănit grav la față, rupându-și nasul.

Unchii au decis să o trimită pe nepoata nefericită la Paris pentru tratament cu Chirurgie Plasticăîn Rusia lucrurile nu erau la fel în cel mai bun mod posibil. Și apoi lăsați nefericitul orfan să facă tot ce vrea.

În capitală, Mukhina a suferit cu fermitate mai multe intervenții chirurgicale plastice - fața ei a fost restaurată. Acolo a avut loc principala cotitură din viața ei: a ales sculptura. Natura monumentală a lui Mukhina a fost dezgustată de micile atingeri și selecția de nuanțe de culoare care sunt cerute de la un desenator și pictor. A fost atrasă forme mari, reprezentarea mișcării și a impulsurilor. Curând, Vera a devenit studentă în atelierul lui Bourdelle, elev al marelui sculptor Rodin. El, trebuie să spun, nu a fost deosebit de încântat de ea...

Două nesigure

O vizită în Rusia pentru a-și vizita rudele s-a încheiat cu Vera rămânând pentru totdeauna în patria ei: a început războiul din 1914. Mukhina a abandonat în mod decisiv sculptura și a intrat în cursuri de asistență medicală. Ea a petrecut următorii patru ani în spitale, ajutând bolnavii și răniții. În 1914, l-a cunoscut pe doctorul Alexei Zamkov. Era un dar al destinului la care se putea doar visa. Un doctor frumos, inteligent, talentat de la Dumnezeu a devenit soțul Verei Ignatievna.

Ambii erau genul de oameni care în curând vor fi descriși ca „mergând pe margine”. Zamkov a luat parte la rebeliunea de la Petrograd din 1917 și a fost, de asemenea, foarte interesat de diverse metode neconvenționale tratament. Mukhina provenea dintr-un mediu de negustor, sora ei s-a căsătorit cu un străin și a plecat să locuiască în Europa. Era greu de imaginat un cuplu mai nesigur, din punctul de vedere al regimului sovietic.

Cu toate acestea, când Vera Ignatievna a fost întrebată de ce s-a îndrăgostit de soțul ei, ea a răspuns: a fost impresionată de „monumentalitatea lui”. Acest cuvânt va deveni cuvântul cheie în ea biografie creativă. Monumentalitatea pe care a văzut-o în multe lucruri din jurul ei avea să-i salveze viețile ei și ale soțului ei.

Alții - nu soția sa - au remarcat talentul medical extraordinar al lui Zamkov, intuiția sa medicală uimitoare și inteligența lui. Alexey Andreevici a devenit unul dintre prototipurile lui Filip Filipovici Preobrazhensky, eroul poveștii lui Bulgakov „Inima unui câine”.

A trecut timpul. În 1920, s-a născut singurul fiu al lui Mukhina și Zamkov, Vsevolod...

Vera Ignatievna a părăsit asistenta și s-a întors la sculptură. Ea a răspuns cu pasiune la apelul autorităților sovietice de a înlocui monumentele țarilor și ai lor cu monumente ale eroilor noii ere.

Sculptorul a câștigat concursuri de mai multe ori: dalta ei, de exemplu, aparține figurilor monumentale ale lui Sverdlov și Gorki. Loialitatea lui Mukhina față de idealurile comunismului este evidențiată chiar de lista celor mai multe dintre ele lucrări semnificative: „Imn Internațional”, „Flacăra Revoluției”, „Pâine”, „Fertilitate”, „Femeie țărănică”, „Femeie muncitoare și fermieră colectivă”.

Între timp, stalinismul creștea, iar norii au început să se îngroașă peste familie.

Oamenii invidioși, prefăcându-se în patrioți ai statului sovietic, l-au acuzat pe Zamkov de „vrăjitorie” și șarlatanism. Familia a încercat să fugă în străinătate, dar la Harkov au fost scoși din tren. Au coborât extrem de ușor: exilați la Voronej pentru trei ani. Câțiva ani mai târziu, Maxim Gorki i-a salvat de acolo...

La Moscova, lui Zamkov i s-a permis să se întoarcă la muncă, iar Vera Ignatyevna a devenit literalmente o locomotivă pentru familie. Teribilul an 1937 a devenit pentru ea un an triumfal. După el a devenit inviolabilă.

Sculptorul preferat al lui Stalin

Sculptură de Mukhina „Femeie muncitoare și fermă colectivă” pentru o lungă perioadă de timp a stat la VDNKh. Rezidenții din afara capitalei o cunosc mai mult ca emblema studioului de film Mosfilm. Vera Mukhina a sculptat-o ​​în 1937 ca un monument gigantic care urma să încoroneze pavilionul sovietic la Expoziția Mondială de la Paris.

Instalarea statuii de mai multe tone a decurs, ca multe lucruri pe vremea lui Stalin, în regim de urgență. A fost dificil să gătești oțelul „Femeie muncitoare și fermă colectivă”. Dar o problemă specială a apărut cu eșarfa fluturată a fermierului colectiv. Vera Ignatievna a explicat: eșarfa este o parte importantă de susținere a sculpturii. În plus, îi conferă dinamism. Oponenții au susținut: fermierii colectivi nu poartă eșarfe, acesta este un detaliu prea frivol și nepotrivit pentru o astfel de „pânză”. Mukhina nu a vrut să o privească pe țăranca sovietică de o astfel de decorație!

Problema s-a încheiat cu directorul fabricii în care a fost turnată statuia scriind un denunț împotriva lui Mukhina. El a acuzat-o de faptul că conturul eșarfei urmează profilul lui Troțki. Klyauznik spera că NKVD-ul își va aminti originile ei de negustor, sora ei în străinătate și soțul ei îndoielnic.

Într-una dintre nopțile de lucru, Stalin însuși a ajuns la fabrică. El a examinat eșarfa și nu a văzut în ea niciun semn al principalului dușman al poporului. Sculptorul a fost salvat...

Ziarele pariziene au dat în general note mici arta sovietica prezentat la expozitie. Francezii au fost impresionați doar de opera lui Mukhina, superioară căreia era doar vulturul fascist cu o svastică care încorona pavilionul german.

Directorul pavilionului sovietic a fost împușcat la sosirea acasă. Dar Stalin nu s-a atins de Mukhina. El a considerat arta ei extrem de realistă, complet sovietică și, de asemenea, importantă pentru poporul sovietic. Dacă liderul slab educat ar ști cât de mult cubiștii și sculptor francez Aristide Maillol...

Astăzi ar spune că Stalin a fost un „fan” al lui Mukhina: din 1941 până în 1952 a primit cinci (!) Premii Stalin. Șeful statului, însă, nu era un fan al soțului ei. Zamkov a fost persecutat tot timpul, meritele nu i-au fost recunoscute. Ar fi fost arestat cu mult timp în urmă dacă nu ar fi fost soția lui de succes. În 1942, Alexey Andreevich, incapabil să suporte o astfel de viață, a murit.

Verei Ignatievna a supraviețuit cu greu morții sale. Dar chiar și după ce a rămas văduvă, ea a continuat să glorifice „cea mai dreaptă societate din lume” în creațiile sale. Era acest lucru în concordanță cu adevăratele ei convingeri? Ea nu a vorbit despre ei. Discursurile ei sunt conversații nesfârșite despre cetățenie și patriotismul sovietic. Pentru sculptor, principalul lucru a fost creativitatea, iar în creativitate - monumentalismul. Guvernul sovietic ia dat libertate deplină în acest domeniu.

Vera Ignatievna Mukhina este unul dintre cei mai faimoși sculptori sovietici. Biografia Verei Mukhina este în multe privințe tipică pentru tineretul talentat de la începutul secolului al XX-lea. Anii lor formativi ca indivizi și opțiuni drumul vietii a căzut la punctul de cotitură, ani fierbinți, grei și flămândi ai mai multor revoluții și războaie.

S-a născut Vera Mukhina 1 iulie 1889 într-o familie rusă bogată care locuia la Riga din 1812. ÎN copilărie timpurie fata și-a pierdut mama, care a murit de tuberculoză. Tatăl, temându-se pentru sănătatea fiicei sale, a dus-o la Feodosia. În Crimeea au trecut ani fericiți de copilărie. Profesorul de gimnaziu ia dat lecții de desen și pictură. ÎN Galerie de artă ea a copiat tablouri ale marelui pictor marin I. Aivazovsky, a pictat peisaje din Taurida.

După moartea tatălui ei, gardienii au dus-o pe fată, unde a absolvit cu succes liceul și a plecat la Moscova pentru a studia pictura. Din 1909 până în 1911 a studiat în atelierul privat al lui K. Yuon și, în același timp, a început să viziteze atelierul sculptorului N. Sinitsina. În atelier te-ai putea încerca ca sculptor. Pentru a face acest lucru, a fost suficient să plătiți o sumă mică și să obțineți o mașină și lut la dispoziție.

Nu exista o pregătire specială în studio, mai degrabă semăna cu practica pentru studenții privați şcoli de artăși studenții lui Stroganovsky scoala de Arte. Atelierul a fost frecvent vizitat de celebrul sculptor N. Andreev, care a predat la Stroganovka și era interesat de lucrările elevilor săi. A fost primul sculptor profesionist care a remarcat stilul artistic unic al Verei Mukhina.

După studioul lui Yuon Mukhin tot anul vizitează atelierul artist talentat Ilya Mashkov, fondator și participant asociatie artistica„Jack of Diamonds”. În 1912, a călătorit la Paris și a intrat la Grand Chaumière Academy, unde a studiat sculptura cu Bourdelle, care a fost asistent al sculptorului Rodin. Mukhina este foarte captivată de temperamentul ireprimabil al lui Rodin, el o atrage și prin monumentalitatea lucrărilor sale. La fel de educatie suplimentara Vera studiază anatomia, vizitează muzee, expoziții și teatre.

În vara anului 1914, se întoarce în Rusia, plină de planuri grandioase, dar Vera Mukhina începe și absolvă cursurile de asistență medicală. Până în 1917 a lucrat în spital. După revoluție, pe care o percepe foarte loial, artista începe să se angajeze în arta propagandei monumentale. Primul proiect independent al sculptorului aspirant pentru tânăra republică a muncitorilor și țăranilor a fost realizarea unui monument pentru I. Novikov, un editor rus și personaj public din secolul al XVIII-lea. Din păcate, în timpul iernii grele din 1918-19, versiuni ale monumentului au pierit într-un atelier neîncălzit.

Stilul distinctiv al lui Mukhina este monumentalitatea formelor cu accent pe arhitectonică, prezentată ca o generalizare artistică a puterii și inflexibilității. om sovietic. Indiferent de material - bronz, marmură, lemn, oțel, ea întruchipează imaginea unui bărbat din epoca eroică cu puterea și curajul talentului ei cu ajutorul unei dalte. Ea deține lucrări care sunt în multe privințe semnificative pentru istoria țării noastre. Monumentul a fost creat de Vera Mukhina de mai multe generații poporul sovietic este un simbol al unei vieți libere și fericite.

Cu toate acuzațiile că autorul a lucrat la ordinele autorităților, chiar și răufăcătorii înfocați nu o pot învinovăți pe Vera Mukhina pentru lipsa de talent, cuplată cu o eficiență extraordinară. Celebrul sculptor a murit în 1953, trăind doar 64 de ani.