Ivan Kramskoy. Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837–1887) - pictor rus. Lucrări celebre ale lui Kramskoy Ivan Nikolaevich

Kramskoy Ivan Nikolaevici (1837-1887)

Ivan Nikolaevici Kramskoy (1837 - 1887), artist, critic și teoretician al artei rus. Născut la Ostrogozhsk (provincia Voronej) la 27 mai 1837 într-o familie săracă din clasa de mijloc.

Din copilărie m-au interesat artă și literatură. Încă din copilărie a fost autodidact la desen, apoi, la sfatul unui iubitor de desen, a început să lucreze în acuarelă. După ce a absolvit școala raională (1850), a slujit ca scrib, apoi ca retuşator pentru un fotograf, cu care a cutreierat prin Rusia.

În 1857 a ajuns la Sankt Petersburg, lucrând în studioul foto al lui A. I. Denier. În toamna aceluiași an a intrat la Academia de Arte și a fost student al lui A. T. Markov. Pentru tabloul „Moise scotând apă din stâncă” (1863) a primit un Minor medalie de aur.

În anii săi de studiu, el a adunat în jurul său tinerii academicii avansati. A condus protestul absolvenților Academiei („revolta celor paisprezece”), care au refuzat să picteze tablouri („programe”) bazate pe complotul mitologic stabilit de Consiliu. Tinerii artiști au înaintat o petiție la Consiliul Academiei prin care să li se permită să aleagă fiecare o temă pentru un tablou pentru a concura pentru o medalie mare de aur. Academia a reacționat nefavorabil la inovația propusă. Unul dintre profesorii academiei, arhitectul Ton, a descris chiar astfel încercarea tinerilor artiști: „pe vremuri ai fi fost abandonat ca soldat pentru asta”, drept care 14 tineri artiști, cu Kramskoy la ei. șef, a refuzat în 1863 să scrie pe tema dată de academie - „Sărbătoarea în Valhalla” și a părăsit academia.

Artiștii care au părăsit Academia s-au unit în artela din Sankt Petersburg. Ei îi datorează mult lui Kramskoy pentru atmosfera de asistență reciprocă, cooperare și interese spirituale profunde care a domnit aici. În articolele sale și în corespondența extinsă (cu V.V. Stasov, A.S. Suvorin și alții) a apărat ideea artei „tendențioase”, nu doar reflectând, ci și transformând moral o lume inertă, falsă.

În acest moment, vocația lui Kramskoy de portretist era complet determinată. Apoi a apelat cel mai adesea la favoritul lui tehnologie grafică folosind alb, un creion italian, a lucrat și folosind așa-numita metodă „sos umed”, care a făcut posibilă imitarea fotografiei. Kramskoy avea o tehnică de pictură de o completitudine subtilă, pe care unii o considerau uneori inutilă sau excesivă. Cu toate acestea, Kramskoy a scris rapid și încrezător: în câteva ore portretul a căpătat o asemănare: în acest sens, portretul doctorului Rauchfus, ultima lucrare pe moarte a lui Kramskoy, este remarcabil. Acest portret a fost pictat într-o dimineață, dar a rămas neterminat, deoarece Kramskoy a murit în timp ce lucra la acest tablou.

Portretele create în acest moment au fost în mare parte comandate, făcute de dragul de a câștiga bani. Sunt cunoscute portretele artiștilor (1868), (1869), (1861), (1861), N. A. Koshelev (1866). Natura portretului pictural al lui Kramskoy este meticuloasă în desen și modelarea luminii și umbrelor, dar reținută în schema de culori. Limbajul artistic corespundea imaginii unui plebeu democrat, care era un subiect frecvent al portretelor maestrului. Acestea sunt „Autoportret” (1867) și „Portretul agronomului Vyunnikov” (1868) ale artistului. Din 1863 până în 1868, Kramskoy a predat la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artiștilor.

Cu toate acestea, de-a lungul timpului, „Artel” a început să se abată treptat în activitățile sale de la standardele înalte declarate la începuturile sale. principii morale, iar Kramskoy a părăsit-o, purtat de o idee nouă - crearea Parteneriatului pentru mobil Expoziții de artă. A luat parte la elaborarea Cartei Parteneriatului și a devenit imediat nu doar unul dintre cei mai activi și autoritari membri ai consiliului de administrație, ci și ideologul Parteneriatului, apărând și justificând pozițiile principale. Ceea ce l-a diferențiat de alți lideri ai Parteneriatului a fost independența sa față de viziunea asupra lumii, amploarea rară a opiniilor, sensibilitatea la tot ce este nou în proces artisticși intoleranță la orice dogmatism.

La prima expoziție a Parteneriatului, au fost expuse „Portretul lui F. A. Vasilyev” și „Portretul lui M. M. Antokolsky”. Un an mai târziu, a fost prezentat tabloul „Hristos în deșert”, a cărui idee a fost incubată de câțiva ani. Potrivit lui Kramskoy, „chiar și printre artiștii anteriori, Biblia, Evanghelia și mitologia au servit doar ca pretext pentru a exprima pasiuni și gânduri complet contemporane”. El însuși, ca și, după chipul lui Hristos, a exprimat idealul unei persoane pline de gânduri spirituale înalte, pregătindu-se pentru jertfa de sine. Artistul a reușit să vorbească aici convingător despre o problemă foarte importantă pentru intelectualitatea rusă alegere morală, care se confruntă cu toți cei care își înțeleg responsabilitatea față de soarta lumii, iar această pictură destul de modestă a intrat în istoria artei ruse.

Artistul a revenit în mod repetat la tema lui Hristos. Înfrângerea a pus capăt lucrărilor pe planul inițial imagine de ansamblu„Râsete („Bucură-te, regele evreilor”)” (1877 - 1882), înfățișând bătaia de joc de către mulțime a lui Isus Hristos. Artistul a lucrat dezinteresat la ea zece până la douăsprezece ore pe zi, dar nu a terminat-o niciodată, evaluându-și sobru propria neputință. În timp ce colecta materiale pentru el, Kramskoy a vizitat Italia (1876). A călătorit în Europa în anii următori.

Moștenirea lui Kramskoy este foarte inegală. Ideile picturilor sale erau semnificative și originale, dar implementarea lor a intrat în limitele capacităților sale ca artist, pe care el însuși era conștient și a încercat să le depășească cu o muncă persistentă, dar nu întotdeauna cu succes.

În general, Kramskoy a fost foarte exigent cu artiștii, ceea ce i-a câștigat mulți nedoritori, dar, în același timp, a fost strict cu sine și s-a străduit să se perfecționeze. Comentariile și opiniile sale despre artă nu erau subiective și erau, de regulă, bazate pe dovezi, pe cât posibil în chestiuni de estetică. Principala sa cerință este conținutul și naționalitatea opere de artă, poezia lor; dar a dat picturii în sine un loc important. Acest lucru se poate vedea citind corespondența sa, publicată de A. Suvorin, editată de V. V. Stasov, „Ivan Nikolaevich Kramskoy, his life, correspondence and art-critical articles” (Sankt. Petersburg, 1888). Uneori, părerile lui au rămas șovăitoare mult timp până când a găsit un compromis. Kramskoy nu era bine educat, dar a regretat întotdeauna și a încercat constant să compenseze această deficiență.

În compoziția mică „Inspecția casei unui conac vechi” (1873 - 1880), Kramskoy a găsit o soluție neobișnuită în laconism, depășind cu succes stereotipurile comune în pictura de gen acel timp. „Necunoscutul” sa (1883) s-a dovedit a fi o lucrare extraordinară, care încă atrage spectatorii cu misterul ei (și istoricii de artă cu misterul circumstanțelor lucrării de pe ea). Dar imaginea nu a devenit un fenomen grav.” Durere de neconsolat” (1884), pe care l-a realizat în mai multe versiuni, încercând să o transmită sentiment puternic folosind cele mai discrete mijloace posibile. O încercare de implementare lume de basmîn filmul „Sirenele” (1871) s-a încheiat cu eșec.

Kramskoy a obținut cel mai mare succes în portrete. A surprins multe figuri ale culturii ruse: L. N. Tolstoi (1873), I. I. Shishkin (1873), I. A. Goncharov (1874), Y. P. Polonsky (1875), P. P. Tretyakov, D. V. Grigorovici, M. M. Antokolsky (toți A. 1876), P. P. (1877 -1878), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879) ș.a.; Unele dintre aceste portrete au fost pictate special la comanda lui P. P. Tretiakov pentru galeria sa de artă.

Imaginile țăranilor ruși au devenit un fenomen artistic major: „Omul pădurii” (1874), „Contemplatorul” (1876), „Mina Moiseev” (1882), „Țăranul cu căpăstru” (1883). De-a lungul timpului, pictorul de portrete Kramskoy a devenit foarte popular, a avut mulți clienți, inclusiv membri ai familiei imperiale. Acest lucru i-a permis anul trecut viața să existe confortabil. Nu toate aceste portrete bune au fost la fel de interesante. Cu toate acestea, a fost în anii 1880. a urcat în sus nou nivel- a realizat un psihologism mai profund, care uneori a făcut posibilă dezvăluirea esenței celei mai interioare a unei persoane. Așa s-a arătat în portretele lui I. I. Șișkin (1880), V. G. Perov (1881), A. S. Suvorin (1881), S. S. Botkin (1882), S. I. Kramskoy, fiica artistului (1882), V. S. Solovyov (1885). Viața stresantă a subminat sănătatea artistului, care nu a trăit până la cincizeci de ani.

Kramskoy este o figură remarcabilă în viata culturala Rusia 1860 - 1880. Organizatorul artelului de artă din Sankt Petersburg, unul dintre fondatorii asociației Wanderers, critic de artă subtil, pasionat de soarta artei rusești, a fost ideologul unei întregi generații de artiști realiști.

Ivan Nikolaevich Kramskoy (27 mai 1837, Ostrogozhsk - 24 martie 1887, Sankt Petersburg) - pictor și desenator rus, maestru de gen, istoric și pictură portret; critic de artă.

Auto portret. 1874

Kramskoy s-a născut la 27 mai (8 iunie, stil nou) 1837 în orașul Ostrogozhsk, provincia Voronezh, în familia unui funcționar.

După ce a absolvit școala districtuală Ostrogozh, Kramskoy a fost funcționar în Duma Ostrogozh. Din 1853 a fost retușator foto; Mai întâi, viitorul artist a fost învățat în mai multe tehnici cum să „termine portretele fotografice cu acuarele și retușuri” de compatriotul său M. B. Tulinov, apoi a lucrat pentru fotograful din Harkov Ya P. Danilevsky. În 1856 a venit la Sankt Petersburg, unde s-a angajat cu retușuri în celebra fotografie de atunci a lui Alexandrovski.

În 1857, Kramskoy a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg ca student al profesorului Markov.

În 1863, Academia de Arte i-a acordat o medalie de aur pentru pictura sa „Moise scotând apă dintr-o stâncă”. Înainte de a-și termina studiile la Academie, nu mai rămânea decât să scrie un program pentru o medalie mare și să primească o pensie în străinătate. Consiliul Academiei a propus elevilor pentru concurs o temă din saga scandinavă „O sărbătoare în Valhalla”. Toți cei paisprezece absolvenți au refuzat să dezvolte acest subiect și au solicitat să li se permită fiecăruia să aleagă o temă pe care o alege. Evenimentele ulterioare au intrat în istoria artei ruse ca „Revolta celor Paisprezece”. Consiliul Academiei le-a refuzat, iar profesorul Tone a remarcat: „dacă asta s-ar fi întâmplat înainte, atunci toți ați fi fost soldați!” La 9 noiembrie 1863, Kramskoy, în numele tovarășilor săi, a spus consiliului că aceștia „ne îndrăznesc să se gândească la schimbarea regulamentelor academice, cer cu umilință consiliului să-i scutească de participarea la concurs”. Printre acești paisprezece artiști s-au numărat: I. N. Kramskoy, B. B. Wenig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, M. Grikov, K. P. V . Kreitan şi N. V. Petrov. Artiștii care au părăsit Academia au format „Artelul artiștilor din Petersburg”, care a existat până în 1871.

În 1865, Markov l-a invitat să ajute la pictarea cupolei Catedralei Mântuitorului Hristos din Moscova. Din cauza bolii lui Markov, întreaga pictură principală a domului a fost realizată de Kramskoy, împreună cu artiștii Wenig și Koshelev.

Din 1863 până în 1868 a predat la Aid Society Drawing School Arte Aplicate. În 1869, Kramskoy a primit titlul de academician.

În 1870, s-a înființat „Asociația expozițiilor de artă itinerante”, unul dintre principalii organizatori și ideologi ai căruia a fost Kramskoy. Influențat de ideile revoluționarilor democratici ruși, Kramskoy a apărat punctul de vedere al înaltului rol public artistul, principiile realismului, esența morală și naționalitatea artei.

Ivan Nikolaevici Kramskoy a creat o serie de portrete ale scriitorilor, artiștilor și personalităților publice remarcabile ruși (cum ar fi: Lev Nikolaevici Tolstoi, 1873; I. I. Șișkin, 1873; Pavel Mihailovici Tretiakov, 1876; M. E. Saltykov-Șcedrin, toate sunt în Tretykov-Șchedrin, 1879). Galeria Portretul lui Botkin[precizați] (1880) - colecție privată, Moscova).

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Kramskoy este „Hristos în deșert” (1872, Galeria Tretiakov).

Un succesor al tradițiilor umaniste ale lui Alexandru Ivanov, Kramskoy a creat un punct de cotitură religioasă în gândirea morală și filozofică. El a oferit experiențelor dramatice ale lui Isus Hristos o interpretare profund psihologică a vieții (ideea de sacrificiu de sine eroic). Influența ideologiei este remarcată în portrete și picturi tematice - „N. A. Nekrasov în perioada Ultimele melodii"", 1877-1878; „Necunoscut”, 1883; „Distea inconsolabilă”, 1884 - toate în Galeria Tretiakov.

Orientarea democratică a lucrărilor lui Kramskoy, judecățile sale critice și perspicace despre artă și cercetarea persistentă a criteriilor obiective de evaluare a caracteristicilor artei și a influenței lor asupra acesteia, au dezvoltat arta democratică și o viziune asupra artei în Rusia în ultima treime a secolului al XIX-lea. .

Rugăciunea lui Moise după ce israeliții au trecut Marea Neagră. 1861

În timp ce citea Portretul Sofiei Nikolaevna Kramskoy, soția artistului. 1866–1869

Portret feminin. 1867

Portretul artistului K. A. Savitsky. 1871

Sirenele. 1871

Portretul artistului M. K. Klodt. 1872

Hristos în deșert. 180 x 210 cm 1872

Portretul lui A. I. Kuindzhi. 1872

Apicultor. 1872

O fată cu o împletitură liberă. 1873

Portretul lui I. I. Shishkin. 1873

Portretul scriitorului Lev Nikolaevici Tolstoi. 1873

Un băiat evreu insultat. 1874

Muncitor forestier. 1874

Portretul scriitorului Ivan Alexandrovici Goncharov 1874

Cap de țăran 1874

Portretul Sofia Nikolaevna și Sofia Ivanovna Kramskoy, soția și fiica artistului. 1875

Portretul scriitorului Dmitri Vasilevici Grigorovici 1876

Portretul lui Pavel Mihailovici Tretiakov. 1876

Portretul sculptorului Mark Matveevich Antokolsky. 1876

N. A. Nekrasov în perioada. Ultimele melodii. 1877–1878

Portretul scriitorului Mihail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin). 1879

Portretul lui Adrian Viktorovich Prahov, istoric de artă și critic de artă. 1879

Noapte cu lumina lunii 1880

Portretul doctorului Serghei Petrovici Botkin 1880

Portretul actorului Vasily Vasilyevich Samoilov. 1881

Portretul editorului și publicistului Alexey Sergeevich Suvorin. 1881

Portretul lui Anatoly Ivanovich Kramskoy, fiul artistului. 1882

Portretul Sofia Ivanovna Kramskoy, fiica artistului. 1882

Fata cu pisica. 1882

Necunoscut. 1883

Țăran cu căpăstru Mina Moiseev. 1883

Actorul Alexander Pavlovich Lensky în rolul lui Petruchio în comedia lui Shakespeare „The Taming of the Shrew”. 1883

Buchet de flori phlox. 1884

Durere de neconsolat. 1884

Kramskoy, pictura portret fiica sa, Sofia Ivanovna Kramskoy, căsătorită cu Juncker. 1884

Portretul filozofului Vladimir Sergheevici Solovyov. 1885

Portretul lui Alexandru al III-lea. 1886

Copii în pădure. 1887

Complet

Celebrul Rătăcitor, unul dintre principalii reformatori din arta secolului al XIX-lea secolului, pictorul și portretist Ivan Nikolaevich Kramskoy ar fi putut rămâne în istoria artei rusești pictând doar un portret al „Necunoscutului”. Pictura este unul dintre diamantele Moscovei Galeria Tretiakov- cunoscut de toată lumea din spațiul post-sovietic. „Necunoscutul” se numește Gioconda rusă.

Cu toate acestea, artistul a oferit lumii sute de tablouri care încântă, uimesc și fac semn. Printre acestea se numără „Noaptea cu lună”, „Mina lui Moise”, „Sirenele”, „Hristos în deșert”. După ce a condus „revolta celor paisprezece” în prima tinerețe, creând asociația Wanderers, un critic de artă subtil, Kramskoy a devenit ideologul unei întregi generații de artiști realiști.

Copilărie și tinerețe

Artistul s-a născut în vara anului 1837 în așezarea suburbană Novaya Sotnya, lângă Ostrogozhsk, în provincia Voronezh. A fost crescut în familia unui funcționar și a unui negustor.

Visul suprem al părinților a fost ca Vanya să crească și să devină funcționar, dar planurile au fost întrerupte fără să vrea de artistul autodidact vecin Mikhail Tulinov. I-a deschis lumea artei micuțului Kramskoy și l-a învățat să deseneze. vopsele de acuarelă. De atunci, băiatul, cu fiecare ocazie, a luat un creion și a schițat lumea din jurul lui.

La vârsta de 12 ani, Ivan Kramskoy a absolvit un curs la Școala Ostrogozhsky, primind diplome la toate disciplinele. În același an, adolescentul și-a pierdut tatăl și a plecat la muncă. A obținut un loc de muncă în Duma orașului, unde tatăl său lucrase anterior ca funcționar. Kramskoy a practicat caligrafia și a fost implicat ca mediator în sondaje pe teren amiabil. Dorința de a desena nu a dispărut, iar tipul s-a angajat ca retușător pentru un fotograf, cu care a călătorit în toată Rusia.

Un eveniment care a avut loc în 1853 a schimbat biografia lui Ivan Kramskoy. Când a împlinit 16 ani, la Ostrogozhsk a sosit un regiment de dragoni, împreună cu el Iakov Danilevsky, fotograf. Tânăr artist a intrat în serviciul lui Danilevsky. Munca unui retușător i-a adus lui Kramskoy 2 ruble. 50 de copeici pe luna, dar cel mai important, talentatul fotograf l-a invatat multe pe tanar in cei 3 ani in care Ivan a lucrat pentru el. Odată cu el, artistul s-a mutat din orașul provincial provincial la Sankt Petersburg.

ÎN capitala de nord Ivan Kramskoy a trecut la un alt fotograf, Aleksandrovsky. La acea vreme, priceperea tânărului retușator a atins atât de mult încât a fost numit „zeul retușului”. Chiar și atunci, un portretist talentat s-a trezit în Kramskoy. Datorită asistentului său, Aleksandrovsky a devenit fotograf pentru familia imperială și a primit „Vulturul”, iar Ivan a fost invitat la celebrul studio foto al lui Andrei Denyer. Elita din Sankt Petersburg s-a aliniat pentru fotografia retușată a lui Kramskoy.

La Sankt Petersburg, Ivan Kramskoy și-a îndeplinit un vis pe care îl prețuise încă din copilărie: a intrat la Academia de Arte. Tânărul a fost repartizat în grupul profesorului Alexei Markov. În primii ani, viitorul pictor a devenit liderul tineretului academic.

În 1863 într-o pușculiță artist talentat Au fost medalii mici de argint și medalii mici de aur. Kramskoy a fost doar puțin îndepărtat de premiul principal - Marea Medalie de Aur și o călătorie plătită de 6 ani în străinătate: competiție creativă ar fi trebuit să deseneze o imagine pe tema propusă.

Cu toate acestea, pentru a descrie complotul din mitologia scandinavă 14 din 15 solicitanți pentru medalie au refuzat - a existat un interes din ce în ce mai mare pentru societate pentru genul realist, pentru picturile care descriu viața de zi cu zi. Rebelii au fost conduși de Ivan Kramskoy. Studenților li s-a respins cererea de a desena un alt complot, nemitic, și au părăsit examenul final.

Pictura

După absolvirea academiei, Kramskoy a organizat și a condus Artel of Free Artists, care includea absolvenți și oameni cu idei similare. Maeștrii au preluat comenzi pentru portrete și copii tablouri celebre, cărți ilustrate.

Ivan Kramskoy a impresionat prin munca sa asiduă: a pictat portrete, a căutat clienți, a distribuit bani, a luat studenți. A devenit unul dintre ei. La mijlocul anilor 1860, artistul a început să picteze cupolele Catedralei lui Hristos Mântuitorul din Moscova: Kramskoy a făcut schițe pe carton în timpul studenției.

În 1869, pictorul a plecat pentru prima dată în Europa pentru a se familiariza cu arta Occidentului. Impresii primite de maestrul rus după ce s-a familiarizat cu exponatele galerii de arta Capitalele europene s-au dovedit a fi contradictorii. Spre deosebire de mulți dintre compatrioții săi, arta occidentală nu l-a încântat.

După ce s-a întors acasă, artistul a avut un conflict cu un coleg din artel: după ce a încălcat regulile celor „paisprezece”, a acceptat o călătorie plătită în străinătate de la Academia de Arte. Kramskoy a părăsit artelul. Fără el, comunitatea s-a prăbușit rapid.

Pictorul a fondat un nou asociere creativă, numindu-l Parteneriatul expozițiilor de artă itinerante. Împreună cu Kramskoy, co-fondatorii parteneriatului au fost Grigory Myasoedov și Vasily Perov. Artiștii Peredvizhniki s-au opus adepților academicismului și au oferit expoziții itinerante în toate orașele imperiului, popularizând arta și aducând-o mai aproape de oameni.

La expozițiile Itineranților, cei care au dorit să-și achiziționeze tablourile preferate. Unul dintre ele, „Noaptea de mai” de Kramskoy, a fost cumpărat de un filantrop și galerist. Artistul a pictat un complot mistic inspirat din povestea din Mica Rusia.

În 1872, Ivan Kramskoy a făcut ultimele lovituri pe pânza „Hristos în deșert”, care a devenit cea mai faimoasă lucrare a sa. Tretiakov a cumpărat imediat tabloul pentru 6 mii de ruble. Lucrarea a creat senzație, iar alma mater a pictorului aproape i-a acordat lui Kramskoy titlul de profesor, dar acesta a refuzat.

Dar Ivan Kramskoy a câștigat cea mai mare faimă printre contemporanii săi ca portretist. Imaginile sale, Serghei Botkin, conform contemporanilor pictorului, au o asemănare totală cu eroii și transmit personajele, lumina interioară a naturii.

Artistul a prezentat lumii pânza „Mina Moiseev” în 1882. Fanii lui Kramskoy și cunoscătorii de artă numesc portretul unui țăran cel mai bun lucru pictor rus. De fapt, Mina Moiseev este o schiță, o schiță pentru pânza „Țăran cu căpăstru”, pictată mai târziu. Acest loc de munca - exemplu strălucitor Kramskoy, un umanist care a iubit și a înțeles poporul rus.

În anii 1880, Ivan Kramskoy a uimit și a divizat societatea cu pictura sa „Necunoscut”. Femeia înfățișată nu îi aparține inalta societate. E îmbrăcată conform ultimul cuvant moda acelor ani, care era considerată indecentă în rândul doamnelor nobile.

Criticul Vladimir Stasov a dat un verdict asupra picturii, numind-o „Cocotte într-un cărucior”. Mulți contemporani au fost de acord că portretul arăta o femeie bogată. Tretiakov a refuzat să cumpere tabloul - a fost achiziționat de industriașul Pavel Kharitonenko.

Tehnica de pictură a lui Kramskoy este o completitudine subtilă, o descriere atentă și detaliată a fețelor. Artistul nu a pictat peisaje, dar în pânzele „Noapte de mai” și „Noapte de lună” a descris strălucit lumina lunii.

Ivan Kramskoy este numit pe bună dreptate liderul ideologic al mișcării Peredvizhniki, cel mai strălucit reprezentant arta democratică a secolului al XIX-lea. Portretele artistului sunt surprinzător de umane și spirituale.

Viata personala

Tânărul artist și-a cunoscut viitoarea soție Sofia Prokhorova în timp ce era student la academie. A iubit-o atât de mult pe fată încât a ignorat urma de zvonuri care se întindeau în spatele ei. Reputația Sonyei nu a fost impecabilă: înainte de a-l întâlni pe Kramskoy, Prokhorova a locuit cununia civila cu un artist căsătorit, care a aflat prea târziu despre statutul său „neliber”.

Cu toate acestea, pentru Ivan Kramskoy, Sophia a devenit un model de puritate și fidelitate. Soția lui a împărtășit cu el ani de greutăți și lipsă de bani, artistul s-a consultat cu ea în timpul lucrării sale și a rugat-o să se roage când a început o nouă pânză.

Sofya Kramskaya i-a născut soțului ei șase copii. Doi dintre ei - fii - au murit la 3 ani unul de celălalt. Pe tablou faimos„Distea inconsolabilă” o înfățișează pe soția pictorului. Ivan Kramskoy a creat pânza timp de 4 ani.

Fiica preferată a artistei, Sofya Kramskaya, a călcat pe urmele tatălui ei. În anii 1930, ea a căzut sub patinoarul represiunii.

Moarte

În ultimii 5-6 ani ai vieții sale, prezența artistului a fost recunoscută printr-o tuse uscată puternică: Kramskoy a fost diagnosticat cu angină pectorală (anevrism cardiac). Injecțiile cu morfină au ajutat la ameliorarea durerii. Artistul a fost tratat de Serghei Botkin, care a ascuns pacientului numele bolii fatale. Ivan Kramskoy a aflat despre asta întâmplător, după ce a citit simptomele într-o enciclopedie medicală, lăsată neglijent de Botkin pe masă.

Boala de inimă (anevrism de aortă) a fost cauza morții pictorului. A murit la serviciu - pictând un portret al doctorului Karl Rauchfus. Kramskoy nu a trăit cu 2 luni înainte de a împlini 50 de ani.

A fost înmormântat la Cimitirul Tikhvin al Lavrei Alexander Nevsky.

Lucrări

• 1880 – „Noapte cu lună”
• 1882 – „Mina Moiseev”
• 1871 – „Sirenele”
• 1872 – „Hristos în deșert”
• 1873 – „Portretul artistului I. I. Shishkin”
• 1873 - „Portretul lui Lev Nikolaevici Tolstoi”
• 1877 – „Portretul împărătesei Maria Alexandrovna”
• 1878 – „D. I. Mendeleev"
• 1881 – „Portretul unei doamne”
• 1883 – „Necunoscut”
• 1884 – „Doliu de neconsolat”
• 1886 – „Alexander al III-lea”
• 1883 - „Portretul fiului lui Serghei”
• 1878 – „N. A. Nekrasov în perioada „Ultimelor cântece”

Necunoscut

Artistul Ivan Nikolaevich Kramskoy este un maestru rus remarcabil al picturii, care a trăit și a lucrat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. El nu este doar un pictor - este unul dintre fondatorii mișcării artiștilor realiști în arta rusă și mondială.

Din moment ce Ivan Nikolaevici a stat la origini realism critic, a apărut o idee foarte tentantă de a prezenta artistul drept un pictor revoluționar care a condus o revoltă la Academia de Arte și s-a opus pictura biblicăşi, în consecinţă, sistemul ţarist reacţionar. Toate acestea sunt politicianism. Si nimic mai mult. Adevărul, ca întotdeauna, este undeva la mijloc.

Biografia artistului Ivan Kramskoy

Artistul Ivan Kramskoy s-a născut la 27 mai 1837 în provincia Voronezh, lângă orașul Ostrogozhsk, în familia unui negustor. A absolvit o școală adevărată cu onoruri, dar nu a putut intra la gimnaziu - tatăl băiatului a murit în 1849, iar familia a trăit foarte modest. După ce a absolvit școala adevărată, Ivan a lucrat ceva timp în Duma orașului. În Duma Orașului a devenit interesat mai întâi de caligrafie și apoi de pictură.

Dorința de a picta era atât de mare, încât Ivan i-a cerut constant ajutor fratelui său mai mare - fratele său l-ar putea aranja ca ucenic la vreun pictor local. Și-a enervat fratele mai mare cu aceste cereri timp de doi ani întregi și, ca urmare, a fost desemnat să studieze cu unul dintre pictorii Voronezh. Ivan Nikolaevici nu a lucrat mult timp în atelierul de pictură cu icoane - a fugit. Ulterior, acesta a amintit că în atelierul de pictură icoană nu avea voie să picteze, ci a fost folosit ca asistent gospodăresc – să aducă, să ducă, să spele.

După ce a evadat, tânărul Kramskoy l-a întâlnit pe M.B. Tulinov, care a fost un iubitor pasionat de pictură și de fotografia emergentă. De ceva timp, Ivan Nikolaevich a locuit cu Tulinov, apoi s-a mutat la Harkov și a obținut un loc de muncă ca retușator în atelierul foto al lui Ya.P. Danilevski. În această perioadă, viitorul artist a devenit interesat de lectură și a început să studieze teoria picturii și teoria artei.

Kramskoy a lucrat la Harkov timp de trei ani și a decis să intre la Academia de Pictură.

Viața din Sankt Petersburg s-a dovedit a fi departe de a fi ieftină, iar banii câștigați la Harkov s-au epuizat rapid. Kramskoy a decis să-și combine studiile la Academie și să lucreze ca retușator într-un atelier foto. Combinația s-a dovedit a fi de succes - tânărul artist a reușit să închirieze un mic apartament (după standardele secolului al XIX-lea) de trei camere pe Insula Vasilievski. Acest apartament a devenit locul pentru adunările aproape zilnice ale colegilor studenți, un loc pentru discuții aprinse și vise ambițioase despre viitor.

Pregătirea lui Kramskoy la Academie a fost destul de reușită. Pentru lucrarea „Lensky rănit de moarte” în 1860, studentul Kramskoy a primit o a doua medalie de argint, în anii 1861-1862 pentru pictura „Rugăciunea lui Moise asupra israeliților care traversează Marea Neagră”, șapte portrete, pictura „Marșul lui Oleg către Constantinopol” și două exemplare mari ale tablourilor lui Y. Kapkov și P. Petrov (picturi pe teme religioase) au fost nominalizate pentru a doua medalie de aur.

În 1862, Kramskoy a fost angajat ca profesor la școala Societății Imperiale pentru Încurajarea Artelor.

Pentru a finaliza pregătirea la Academie, trebuia să finalizezi programul pentru a primi Prima Medalie de Aur. Prima medalie de aur i-a permis artistului să primească un grad de clasă și o pensie de stat pentru o călătorie de afaceri în străinătate în scopul dezvoltării și studierii picturii.

Cu toate acestea, în 1863, Consiliul Academiei a dezvoltat noi reguli pentru studenții care doresc să primească Prima Medalie de Aur. Condițiile erau atât de dificile (pur și simplu imposibile) încât 14 absolvenți, conduși de Ivan Kramskoy, au apelat la Consiliu cu o cerere de scutire de la participarea la concurs. Exact cu o cerere. Nu cu o cerere sau un apel revoluționar.

Așa a apărut legenda „Revoltei celor Paisprezece”. Cu toate acestea, reticența de a participa la competiție a devenit o provocare și a revoltat conducerea Academiei. Dar a fost o rebeliune?

Studenții au fost eliberați din Academie fără titlu artist tare, ceea ce a complicat semnificativ viata viitoare tineri pictori. Și Kramskoy a propus crearea „Artei artiștilor din Sankt Petersburg” - o comunitate de tineri pictori cu un fond de ajutor reciproc și contribuții obligatorii la casieria de la fiecare lucrare vândută la un procent stabilit de tovarăși.

Ivan Nikolaevici a fost implicat în treburile artelului cu mare dorință, dar comunitatea sa dezintegrat foarte curând - unul dintre camarazi a început să solicite Academiei alocarea unei pensii pentru ca el personal să călătorească în străinătate. Kramskoy a fost indignat, dar majoritatea participanților la artel l-au susținut pe apostat. S-a dovedit a fi o poveste urâtă. Trebuie spus că Kramskoy nu a fost doar inspiratorul ideologic al artelului, ci și principalul său patron al artelor - se știe că numai în 1869 a contribuit cu peste 3.000 de ruble la casieria artelului. S-a dovedit că el îi susținea pe artiști pe care îi considera oameni asemănători, iar tovarășii săi erau în artel doar pentru câștig material și, atunci când primeau beneficii mai mari, părăseau cu ușurință artela.

Kramskoy însuși a părăsit artela și în curând această comunitate de artiști s-a dezintegrat.

În 1870 s-a înființat Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante. Și unul dintre organizatorii acestei societăți, după cum probabil ați ghicit, a fost Ivan Nikolaevich Kramskoy, care nu a fost doar creatorul, ci și-a pus pur și simplu sufletul în Parteneriat.

Artistul a murit la 25 martie 1887. Picta un portret al doctorului Rauchfus, când a înghețat brusc și a căzut. Doctorul sosit a confirmat decesul marelui artist.

Nu voi vorbi despre lucrările artistului – vă voi arăta câteva dintre ele.

Ivan Nikolaevich Kramskoy, artistul celei de-a doua jumătăți a secolului al XIX-lea, a intrat în istorie pictura nationala ca fondator al mișcării realiste în artă. A dezvoltat activ principiul realismului critic în opera sa, precum și în articolele dedicate teoriei artei. Multe dintre picturile sale sunt recunoscute drept clasice Pictura rusă. Autorul a fost un maestru al portretelor, scenelor istorice și de gen.

scurtă biografie

Kramskoy, un artist renumit pentru picturile sale realiste, s-a născut în 1837 într-o familie burgheză. A absolvit adevărata școală din Ostrogorzh, dar din cauza sărăciei familiei sale nu a putut să-și continue educația la gimnaziu. În timp ce lucra în consiliul local, a devenit interesat de retuşarea fotografiilor. Curând, M. Tulinov a devenit profesorul său, care l-a învățat elementele de bază ale picturii. Câțiva ani mai târziu, Kramskoy, un artist cel mai cunoscut pentru portretele sale, s-a mutat la Sankt Petersburg, unde și-a început cariera fructuoasă. carieră creativă, care a durat până la moarte subitaîn 1887.

Studiind la academie

În 1857 a devenit student al academicianului A. Markov, care s-a specializat în pictura istorica. În timpul studiilor, a primit mai multe medalii atât pentru picturile sale, cât și pentru copii ale tablourilor altor pictori pe teme religioase. Viitoarea ta mică medalie de aur pictor celebru primit pentru un tablou dedicat unei povestiri biblice.

Pentru a primi titlul de artist cu dreptul de a primi o pensie de stat, a fost necesară depunerea unei lucrări la concurs, dedicat scenei din saga scandinave. Cu toate acestea, Kramskoy, un artist care a aspirat imagine realistă evenimentele și libertatea creativității, împreună cu alți treisprezece studenți, au făcut apel la administrația academiei cu cererea de a-i scoate din concurs, justificându-și dorința prin faptul că doresc să scrie pe subiecte pe care ei înșiși le preferă. După aceasta, tinerii pictori și-au întemeiat propriul artel artistic, care, însă, nu a durat mult, deoarece membrii săi au decis foarte curând să treacă la sprijinul statului.

„Asociația expozițiilor de artă itinerante”

Care este deja în perioada timpurie lucrările sale au devenit un eveniment marcant în viața culturală a imperiului, a devenit unul dintre organizatorii și inspiratorii ideologici ai acestei organizații. Membrii săi au apărat principiile realismului în artă și poziția socială și civică activă a artiștilor. În opera sa, autorul a apărat principiile realismului. El credea că picturile nu trebuie doar să fie credibile, ci și să aibă un sens moral și educațional. Prin urmare, operele sale sunt impregnate de o dramă aparte.

În anii 1870, autorul a creat o serie de portrete remarcabile ale contemporanilor săi celebri: a pictat imagini ale lui Tolstoi, Nekrasov, Șișkin, Tretiakov și alții. În această serie, un loc special îl ocupă portretul artistului Kramskoy, creat chiar de el în 1867. Acest tablou se distinge printr-un grad ridicat de realism, ca și celelalte lucrări ale sale din această perioadă.

Portretul lui N. Nekrasov

Acesta este, de exemplu, lucrare celebră artistul „Nekrasov în perioada „Ultimelor cântece”” 1877-1878. În acest tablou artistul și-a propus să arate poet celebru la muncă în ultima perioadă viata lui. În general, tema experiențelor emoționale ale unei persoane, lupta sa cu moartea sau un fel de șoc a jucat un rol important în opera artistului. În lucrările maestrului, această temă nu a avut o conotație socială, ca în lucrările altor pictori. El a arătat întotdeauna lupta spiritului cu boala și a reușit cel mai puternic să transmită această idee în imaginea de mai sus.

Portrete de femei

Poate cea mai faimoasă lucrare a maestrului este pictura „Străin”. Artistul Kramskoy a subliniat frumusețea modelului său. El a subliniat că era o fashionistă urbană și, prin urmare, a prescris-o cu o grijă deosebită aspect: o haină bogată de blană, o coafură cochetă, bijuterii și țesături magnifice.

Este semnificativ faptul că fundalul de pe această pânză joacă rol minor: Este prezentat într-o ceață, deoarece autorul își concentrează toată atenția asupra tinerei elegante. Artistului Ivan Kramskoy îi plăcea în special să deseneze portrete. Picturile autorului au stări diferite.

Dacă femeia din imaginea de mai sus este descrisă într-o ipostază mândră, încrezătoare, atunci modelul din pânza „Fata cu o împletitură liberă”, dimpotrivă, este prezentat într-un moment dificil, chiar dureros, când părea că a renuntat la tot ce e in jurul ei si a fost complet cufundata in ea insasi. Prin urmare, fața ei, în contrast cu aspectul străinului, exprimă gândire profundă, concentrată, tristețe și tristețe ușoară.

„Mâhnire de neconsolat”

Acest tablou a fost pictat în 1884, inspirat de durerea personală a artistului care și-a pierdut fiul. Prin urmare, în imaginea unei femei descrise într-o rochie de doliu, se pot discerne trăsăturile propriei soții a autorului.

Acest tablou se deosebește de alte lucrări ale autorului prin deznădejdea de care este impregnat. În centrul pânzei este o femeie de vârstă mijlocie într-o rochie neagră. Ea stă lângă o cutie plină cu flori. Durerea ei se exprimă nu în ipostaza ei, care este destul de naturală și chiar liberă, ci în ochii ei și în mișcarea mâinii, cu care strânge batista de gură. Această pictură este poate una dintre cele mai puternice din opera artistului și din pictura rusă în general.