Personalitatea lui Leonardo da Vinci pe scurt. Leonardo da Vinci - biografie, fapte interesante. Perioada matură a creativității

( 1452 - 1519 )

Se știe că Leonardo da Vinci a purtat cu el celebra sa Mona Lisa oriunde mergea până când a fost terminată. Da Vinci a devenit unul dintre cei mai mulți artiști celebri, sculptori, inventatori, filozofi, arhitecți și gânditori ai timpului lor. Deși schițele și însemnările au oferit multe informații despre biografia lui Leonardo da Vinci, un autoportret intitulat „ Portret în roșu Cretă” și o biografie scrisă de Giorgio Vasari - toate informațiile despre acest mare om care a fost înaintea timpului său mulți ani de acum înainte. Cu toate acestea, nu s-a dovedit încă că acest autoportret îi aparține cu adevărat lui da Vinci.

Născut lângă orașul Vinci la 15 aprilie 1452, Leonardo a crescut la Florența unde a început să facă primele schițe și pictură. La vârsta de 14 ani, da Vinci a început să se antreneze cu Andrea del Verrocchio. Munca lui Da Vinci a fost atât de uimitoare încât a fost angajat de Ducele de Milano între 1480 și 1500. În acest moment, Leonardo da Vinci a proiectat un cal imens de bronz, Gran Cavallo. Dar, deoarece orașul a fost în curând atacat de francezi, bronzul a fost folosit pentru fabricarea armelor. Dar desene despre cum ar fi trebuit să arate acesta cal de bronz inca exista.

Timp de câțiva ani, începând cu 1513, Leonardo da Vinci a locuit la Roma și a fost la egalitate cu cei mai mari artiști ai tuturor timpurilor: Michelangelo și Rafael. Controversa dintre da Vinci și Michelangelo a fost însoțită de critici posibilități creative reciproc. Leonardo chiar a mutat statuia lui David a lui Michelangelo din poziția inițială.

Judecând după biografia lui Leonardo da Vinci, el a fost un om strict calități morale. Îi plăcea foarte mult animalele, așa că era vegetarian. El credea că animalele sunt ființe divine și nu ar trebui să fie atinse de oameni.

„Madonna Litta” a fost una dintre primele lucrări ale geniului. „ Ultima cina” a devenit celebru în lume și este una dintre cele mai bune lucrări ale lui Leonardo da Vinci. De asemenea, Leonardo a continuat să deseneze desene și a câștigat câțiva adepți care l-au ajutat în munca sa.

În total, Leonardo da Vinci are aproximativ 15.000 de desene și note de inginerie. Da Vinci era stângaci și știa să scrie pe dos, scrisorile îi puteau fi citite cu o oglindă. De asemenea, se crede că acest lucru l-a ajutat să-și păstreze lucrările secrete, cum să le cripteze, astfel încât nimeni să nu folosească invențiile lui da Vinci, cum ar fi invenția tancului modern. Designul robotului „Leonardo da Vinci Robot” a fost descoperit abia în 1950. Aceste desene includ desene despre modul în care inima va pompa sânge în mușchii acestei „creaturi”. Leonardo a pregătit, de asemenea, desene și schițe despre modul în care oamenii ar putea zbura. Studiind păsările, da Vinci a inventat un planor, o parașută, o mașină care mai târziu va permite oamenilor să zboare - un elicopter. Invențiile lui Leonardo da Vinci sunt nenumărate, a fost cel mai mare om de știință, înaintea timpului său. Dar, așa cum se întâmplă adesea, puține dintre invențiile lui Leonardo au fost recunoscute în timpul vieții sale, abia acum multe dintre invențiile sale au fost îmbunătățite și utilizate activ în Viata de zi cu zi. Leonardo da Vinci a murit la 2 mai 1519.

Leonardo da Vinci, cea mai mare figură a italianului Înalta Renaștere- un mare exemplu de persoană universală, proprietarul unui talent cu mai multe fețe: nu a fost doar un mare reprezentant al artei - pictor, sculptor, muzician, scriitor, ci și om de știință, arhitect, tehnician, inginer, inventator. S-a născut nu departe de Florența, în orășelul Vinci (de unde și numele). Leonardo era fiul unui notar bogat și al unei țărănci (mulți biografi cred că era ilegitim) și a fost crescut de mic de tatăl său. Avea speranțe că Leonardo a crescut pe urmele lui, dar viața socială nu i s-a părut interesantă. În același timp, este posibil ca meșteșugul artistului să fi fost ales din cauza faptului că profesiile de avocat și de medic nu erau la îndemâna copiilor nelegitimi.

Oricum ar fi, după ce s-a mutat cu tatăl său la Florența (1469), Leonardo se angajează ca ucenic în atelierul lui Andrea del Verrocchio, unul dintre cei mai cunoscuți pictori florentini ai acelei perioade. Tehnologiile lucrării artistului atelierului florentin din acele vremuri implicau experimente tehnice. Apropierea de Paolo Toscanelli, un astronom, a fost un alt factor în trezirea interesului serios al lui Da Vinci pentru diverse științe. Se știe că în 1472 a fost membru al Breslei Artiștilor Florentini, iar în 1473 i se atribuie prima sa operă artistică independentă datată. Câțiva ani mai târziu (în 1476 sau 1478), da Vinci are propriul atelier. Literal de la primele pânze („Anunț”, „Madonna Benois”, „Adorarea magilor”), s-a declarat mare pictor și mai multă creativitate doar i-a sporit faima.

De la începutul anilor 80. biografia lui Leonardo da Vinci este legată de Milano, de opera ducelui Ludovic Sforza ca pictor, sculptor, inginer militar, organizator de festivități, inventator al diferitelor „miracole” mecanice care l-au glorificat pe maestrul său. Da Vinci lucrează activ la asta proiecte propriiîn diverse zone (de exemplu, peste un clopot subacvatic, un avion etc.), dar Sforza nu manifestă niciun interes pentru ele. Da Vinci a locuit la Milano din 1482 până în 1499 - până când trupele lui Ludovic al XII-lea au capturat orașul și l-au forțat să plece la Veneția. În 1502 a fost angajat ca inginer militar și arhitect de către Cesare Borgia.

În 1503, artistul s-a întors la Florența. Până în acest an (provizoriu) se obișnuiește să se atribuie scrisul celui mai faimos tablou al său - „Mona Lisa” („La Gioconda”). În perioada anilor 1506-1513. da Vinci locuiește și lucrează din nou la Milano, de data aceasta slujește coroana franceză (nordul Italiei era atunci sub controlul lui Ludovic al XII-lea). În 1513 s-a mutat la Roma, unde Medicii i-au patronat opera.

Ultima etapă a biografiei lui Leonardo da Vinci este legată de Franța, unde se mută în ianuarie 1516 la invitația regelui Francisc I. După ce s-a stabilit în castelul Clos Luce, a primit titlul oficial de prim artist regal, arhitect și inginer și a devenit beneficiarul unei chirii mari. Lucrând la planul apartamentelor regale, a acționat în principal ca consilier și înțelept. La doi ani de la sosirea în Franța, s-a îmbolnăvit grav, i-a fost greu să se deplaseze singur, mana dreapta a amorțit, iar anul următor s-a îmbolnăvit complet. 2 mai 1519 marele" om universal”, înconjurat de ucenici, a murit; a fost înmormântat în castelul regal din Amboise din apropiere.

Pe lângă lucrările care sunt capodopere universal recunoscute (Adorarea Magilor, Cina cea de Taină, Sfânta Familie, Madonna Litti, Mona Lisa), da Vinci a lăsat în urmă aproximativ 7.000 de desene fără legătură, foi de note, care, după moartea maestrului , au fost reunite de studenții săi în mai multe tratate care oferă o idee despre viziunea asupra lumii a lui Leonardo da Vinci. I se atribuie numeroase descoperiri în domeniul teoriei artei, mecanicii, Stiintele Naturii, matematicieni, care au adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea științei și ingineriei. Leonardo da Vinci a devenit întruchiparea idealului Renașterii italiene și a fost perceput de generațiile următoare ca un fel de simbol al aspirațiilor creative inerente acelui timp.

Biografie de pe Wikipedia

Copilărie

Leonardo da Vinci s-a născut la 15 aprilie 1452 în satul Anchiano de lângă orășelul Vinci, nu departe de Florența la „trei dimineața” adică la ora 22:30 conform numărătoarei inverse moderne. De remarcată este înscrierea din jurnalul bunicului lui Leonardo, Antonio da Vinci (1372-1468) (traducere literală): „Sâmbătă, la trei dimineața zilei de 15 aprilie, s-a născut nepotul meu, fiul fiului meu Piero. Băiatul se numea Leonardo. A fost botezat de părintele Piero di Bartolomeo”. Părinții săi au fost notarul Piero (1427-1504) în vârstă de 25 de ani și iubita sa, o țărancă Katerina. Leonardo și-a petrecut primii ani ai vieții cu mama sa. Tatăl său s-a căsătorit curând cu o fată bogată și nobilă, dar această căsătorie s-a dovedit a fi fără copii, iar Piero și-a luat fiul de trei ani pentru a fi crescut. Despărțit de mama sa, Leonardo a încercat toată viața să-și recreeze imaginea în capodoperele sale. Locuia în acea vreme cu bunicul său.

În Italia la acea vreme, copiii nelegitimi erau tratați aproape ca moștenitori legitimi. Mulți oameni influenți ai orașului Vinci au luat parte la soarta ulterioară a lui Leonardo.

Când Leonardo avea 13 ani, mama lui vitregă a murit în timpul nașterii. Tatăl s-a recăsătorit - și în curând a devenit văduv. A trăit 77 de ani, a fost căsătorit de patru ori și a avut 12 copii. Tata a încercat să-l prezinte pe Leonardo profesie de familie, dar fără rezultat: fiul nu era interesat de legile societății.

Leonardo nu avea un nume de familie sens modern; da Vinci înseamnă pur și simplu „(originar) din orașul Vinci”. Numele său complet este italian. Leonardo di ser Piero da Vinci, adică „Leonardo, fiul domnului Piero de Vinci”.

Legenda Scutului Medusei

În „Biografiile celor mai multe pictori celebri, sculptori și arhitecți ”Vasari spune că odată un prieten țăran i-a cerut părintelui Leonardo să găsească un artist care să picteze un scut rotund de lemn. Ser Piero i-a dat scutul fiului său. Leonardo a decis să înfățișeze capul Medusei Gorgon și, pentru ca imaginea monstrului să facă impresia potrivită asupra publicului, a folosit șopârle, șerpi, lăcuste, omizi, lilieci și „alte creaturi” ca natura „din o varietate din care, combinându-le în moduri diferite, a creat un monstru foarte dezgustător și teribil, care a otrăvit cu respirația și a aprins aerul. Rezultatul i-a depășit așteptările: când Leonardo i-a arătat tatălui său lucrarea terminată, acesta a fost speriat. Fiul i-a spus: „Această lucrare servește scopului pentru care a fost făcută. Așa că ia-l și dă-l, căci aceasta este acțiunea care se așteaptă de la operele de artă. Ser Piero nu a dat țăranului munca lui Leonardo: a primit un alt scut, cumpărat de la un negustor de vechituri. Scutul Medusei a fost vândut de părintele Leonardo la Florența pentru o sută de ducați. Potrivit legendei, acest scut a trecut familiei Medici, iar când a fost pierdut, poporul rebel i-a alungat pe proprietarii suverani ai Florenței din oraș. Mulți ani mai târziu, Cardinalul del Monte a comandat un tablou înfățișând Gorgona Medusa de Caravaggio. Noul talisman a fost prezentat lui Ferdinand I de Medici în onoarea căsătoriei fiului său.

Atelierul lui Verrocchio

În 1466, Leonardo da Vinci a intrat în atelierul lui Verrocchio ca artist ucenic.

Atelierul lui Verrocchio era situat în centrul intelectual al a ceea ce era atunci Italia, orașul Florența, ceea ce i-a permis lui Leonardo să studieze științe umaniste, precum și să dobândească unele abilități tehnice. A studiat desenul, chimia, metalurgia, lucrul cu metalul, ipsosul și pielea. În plus, tânărul ucenic era angajat în desen, sculptură și modelaj. Pe lângă Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo au studiat în atelier, Botticelli a lucrat, au existat adesea astfel de maeștri celebri, ca și Ghirlandaio și alții. Ulterior, chiar și atunci când tatăl lui Leonardo îl angajează în atelierul său, el continuă să coopereze cu Verrocchio.

În 1473, la vârsta de 20 de ani, Leonardo da Vinci s-a calificat ca maestru în Breasla Sfântul Luca.

Profesor învins

Pictură de Verrocchio „Botezul lui Hristos”. Îngerul din stânga (colțul din stânga jos) - o creație a lui Leonardo

În secolul al XV-lea, ideile despre renașterea idealurilor antice erau în aer. La Academia Florentină, cele mai bune minți ale Italiei au creat teoria noii arte. Tinerii creativi și-au petrecut timpul în discuții pline de viață. Leonardo a rămas departe de furtună viata publicași rar părăsea atelierul. Nu a avut timp de dispute teoretice: și-a îmbunătățit abilitățile.Odată Verrocchio a primit o comandă pentru pictura „Botezul lui Hristos” și l-a instruit pe Leonardo să picteze unul dintre cei doi îngeri. Era o practică obișnuită în atelierele de artă din acea vreme: profesorul a creat o imagine împreună cu asistenții elevilor. Cei mai talentați și harnici li s-a încredințat execuția unui întreg fragment. Doi îngeri, pictați de Leonardo și Verrocchio, au demonstrat clar superioritatea elevului asupra profesorului. După cum scrie Vasari, Verrocchio uluit a abandonat pensula și nu s-a mai întors niciodată la pictură.

Activitate profesională, 1472-1513

În anii 1472-1477, Leonardo a lucrat la: „Botezul lui Hristos”, „Vestire”, „Madona cu vază”.
În a doua jumătate a anilor 70 a fost creată „Madona cu floare” („Madonna Benois”).
La 24 de ani, Leonardo și alți trei tineri au fost atrași de litigii pe o acuzație falsă, anonimă, de sodomie. Au fost achitati. Se cunosc foarte puține lucruri despre viața lui după acest eveniment, dar este probabil (există documente) să fi avut propriul atelier în Florența în anii 1476-1481.
În 1481, da Vinci a finalizat primul mare ordin din viața sa - retabloul „Adorarea Magilor” (nefinalizat) pentru mănăstirea San Donato a Sisto, situată lângă Florența. În același an, au început lucrările la tabloul „Sfântul Ieronim”.
În 1482, Leonardo, fiind, după spusele lui Vasari, un muzician foarte talentat, a creat o liră de argint în formă de cap de cal. Lorenzo Medici l-a trimis la Milano ca pacificator lui Lodovico Moro și a trimis lira cu el în dar. În același timp, au început lucrările la monumentul ecvestru al lui Francesco Sforza.

1483 - au început lucrările la „Madona din grotă”
1487 - dezvoltarea unei mașini zburătoare - un ornitopter bazat pe zborul păsărilor
1489-1490 - pictura „Doamna cu hermină”
1489 - desene anatomice ale craniilor
1490 - tablou „Portretul unui muzician”. S-a realizat un model de lut al monumentului lui Francesco Sforza.
1490 - Omul Vitruvian - desen celebru, numit uneori proporții canonice
1490-1491 - Creată „Madonna Litta”.
1490-1494 - finalizat „Madona în grotă”
1495-1498 - lucrare la fresca „Cina cea de Taină” din mănăstirea Santa Maria delle Grazie din Milano
1499 - Milano este capturat de trupele franceze ale lui Ludovic al XII-lea, Leonardo părăsește Milano, modelul monumentului Sforza este grav deteriorat
1502 - intră în serviciul lui Cesare Borgia ca arhitect și inginer militar
1503 - întoarcere la Florența
1503 - carton pentru fresca „Bătălia din Anjaria (la Anghiari)” și pictura „Mona Lisa”
1505 - schițe ale zborului păsărilor
1506 - întoarcerea la Milano și serviciul cu regele Ludovic al XII-lea al Franței (la acea vreme controla nordul Italiei, vezi Războaiele Italiei)
1507 - studiul structurii ochiului uman
1508-1512 - lucrare la Milano la monumentul ecvestru al Mareșalului Trivulzio
1509 - pictură în Catedrala Sf. Ana
1512 - „Autoportret”
1512 - mutarea la Roma sub auspiciile Papei Leon al X-lea

Viata personala

Leonardo avea mulți prieteni și studenți. Cât despre relații amoroase, nu există informații sigure despre acest subiect, deoarece Leonardo a ascuns cu grijă această latură a vieții sale. Nu a fost căsătorit, nu există informații sigure despre romanele cu femei. Potrivit unor versiuni, Leonardo a avut o legătură cu Cecilia Gallerani, favorita lui Lodovico Moro, alături de care și-a pictat faimoasa pictură „Doamna cu hermină”. O serie de autori, urmând cuvintele lui Vasari, sugerează relații intime cu bărbați tineri, inclusiv cu studenții (Salai), deși nu există dovezi în acest sens, în timp ce alții consideră că Leonardo nu a avut niciodată relații apropiate deloc și cu nimeni, iar el este mai probabil, era virgin, complet neinteresat de această latură a vieții și prefera știința și arta.

Se crede că da Vinci era vegetarian (Andrea Corsali, într-o scrisoare către Giuliano di Lorenzo de' Medici, îl compară pe Leonardo cu un hindus care nu mânca carne). Adesea atribuit lui da Vinci „Dacă o persoană se străduiește pentru libertate, de ce ține păsările și animalele în cuști? .. omul este cu adevărat regele animalelor, pentru că le extermină cu cruzime. Trăim prin uciderea altora. Ne plimbăm prin cimitire! Am renuntat la carne la o varsta frageda.” preluat din traducerea în engleză a romanului lui Dmitri Merezhkovsky Zeii înviați. Leonardo da Vinci”.

Printre hobby-urile lui Leonardo au fost chiar și gătitul și servirea artei. La Milano, timp de 13 ani, a fost managerul sărbătorilor de curte. A inventat mai multe dispozitive culinare care ușurează munca bucătarilor. Mâncarea originală „de la Leonardo” - tocană feliată subțire cu legume așezate deasupra - era foarte populară la sărbătorile de la curte.

Ultimii ani și moartea

Leonardo a fost prezent la întâlnirea regelui Francisc I cu Papa Leon al X-lea la Bologna, pe 19 decembrie 1515. În anii 1513-1516, Leonardo a locuit în Belvedere și a lucrat la pictura „Ioan Botezătorul”

Francisc l-a instruit pe meșter să construiască un leu mecanic capabil să meargă, din pieptul căruia să apară un buchet de crini.Poate că acest leu l-a primit pe rege la Lyon sau a fost folosit în timpul negocierilor cu papa.

În 1516, Leonardo a acceptat invitația regelui francez și s-a stabilit în castelul său din Clos Luce (unde și-a petrecut copilăria Francisc I), nu departe de castelul regal Amboise. Cu titlul oficial de prim pictor, inginer și arhitect regal, Leonardo a primit o rentă anuală de o mie de ecu. Leonardo nu deținuse niciodată titlul de inginer în Italia. Leonardo nu a fost primul maestru italian, care, prin grația regelui francez, a primit „libertatea de a visa, de a gândi și de a crea”, înaintea lui, Andrea Solario și Fra Giovanni Giocondo au împărtășit o onoare similară.canal, proiectul canalului dintre Loira și Saone, scara principală în spirală cu două sensuri din castelul Chambord.

Cu doi ani înainte de moartea sa, mâna dreaptă a maestrului a amorțit și cu greu se putea mișca fără ajutor. Leonardo și-a petrecut al treilea an din viață la Amboise, în pat. La 23 aprilie 1519 a lăsat testament, iar pe 2 mai, la vârsta de 68 de ani, a murit înconjurat de elevii săi și de capodoperele sale în castelul Clos-Luce.

Potrivit lui Vasari, da Vinci a murit în brațele regelui Francisc I, al său prieten apropiat. Această legendă nesigură, dar răspândită în Franța, se reflectă în picturile lui Ingres, Angelika Kaufman și mulți alți pictori. Leonardo da Vinci a fost înmormântat în castelul din Amboise. Pe piatra funerară a fost gravată o inscripție: „Cenusa lui Leonardo da Vinci, cel mai mare artist, inginer și arhitect al regatului francez, se află între zidurile acestei mănăstiri”.

Principalul moștenitor a fost discipolul și prietenul Francesco Melzi, care l-a însoțit pe Leonardo, care în următorii 50 de ani a rămas principalul administrator al moștenirii maestrului, care includea (cu excepția picturilor) unelte, o bibliotecă și cel puțin 50 de mii de documente originale pe diverse subiecte, dintre care doar o treime a supraviețuit până astăzi. Un alt elev al lui Salai și un servitor au primit fiecare jumătate din podgoriile lui Leonardo.

Realizări

Artă

Leonardo este cunoscut în primul rând de contemporanii noștri ca artist. În plus, este posibil ca și da Vinci să fi fost sculptor: cercetătorii de la Universitatea din Perugia – Giancarlo Gentilini și Carlo Sisi – susțin că capul de teracotă pe care l-au găsit în 1990 este singurul care a ajuns până la noi. lucrare sculpturală Leonardo da Vinci. Cu toate acestea, da Vinci însuși perioade diferiteÎn timpul vieții, el s-a considerat în primul rând un inginer sau un om de știință. Nu a dedicat mult timp artelor plastice și a lucrat destul de încet. De aceea moștenire artistică Leonardo nu este mare ca număr și o serie de lucrări ale sale au fost pierdute sau grav deteriorate. Cu toate acestea, contribuția sa la cultura artistică mondială este extrem de importantă chiar și pe fondul cohortei de genii care au dat Renașterea italiană. Datorită operei sale, arta picturii s-a mutat la un nivel calitativ noua etapa a dezvoltării sale. Artiștii Renașterii care l-au precedat pe Leonardo au abandonat în mod decisiv multe dintre convențiile artei medievale. A fost o mișcare către realism și s-au realizat deja multe în studiul perspectivei, anatomiei, mai multă libertate în deciziile compoziționale. Dar în ceea ce privește pitorescul, lucrul cu vopsea, artiștii erau încă destul de convenționali și constrânși. Linia din imagine a conturat clar subiectul, iar imaginea avea aspectul unui desen pictat. Cel mai condiționat a fost peisajul, care a jucat rol minor. Leonardo a realizat și a întruchipat o nouă tehnică de pictură. Linia lui are dreptul să se estompeze, pentru că așa vedem noi. Și-a dat seama de fenomenele de împrăștiere a luminii în aer și de apariția sfumato - ceață între privitor și obiectul reprezentat, care atenuează contrastele și liniile de culoare. Ca urmare, realismul în pictură a trecut la un nivel calitativ nou.

Leonardo a fost primul care a explicat de ce cerul este albastru. În cartea „Despre pictură”, el a scris: „Albastrul cerului se datorează grosimii particulelor iluminate de aer, care se află între Pământ și întunericul de deasupra”.

Leonardo, se pare, nu a lăsat un singur autoportret care să-i fie atribuit fără ambiguitate. Oamenii de știință s-au îndoit că faimosul autoportret al lui Leonardo de sangvin (datat în mod tradițional 1512-1515), care îl înfățișează la bătrânețe, este așa. Se crede că poate acesta este doar un studiu al capului apostolului pentru Cina cea de Taină. Îndoielile că acesta este un autoportret al artistului au fost exprimate încă din secolul al XIX-lea, ultimul dintre care a fost exprimat recent de unul dintre cei mai mari experți despre Leonardo, profesorul Pietro Marani.

Oamenii de știință italieni au anunțat o descoperire senzațională. Ei susțin că a fost descoperit un autoportret timpuriu al lui Leonardo da Vinci. Descoperirea îi aparține jurnalistului Piero Angela.

Leonardo cânta cu măiestrie la liră. Când cazul lui Leonardo a fost luat în considerare la curtea din Milano, el a apărut acolo tocmai ca muzician, și nu ca artist sau inventator.

Știință și Inginerie

Singura lui invenție, care a primit recunoaștere în timpul vieții, a fost un blocaj de roată pentru un pistol (înfășurat cu o cheie). La început, pistolul cu roți nu era foarte răspândit, dar până la mijlocul secolului al XVI-lea câștigase popularitate în rândul nobililor, în special în rândul cavaleriei, ceea ce a afectat chiar și proiectarea armurii, și anume: armura Maximilian pentru tragerea pistoalelor a început să fie să fie făcută cu mănuși în loc de mănuși. Blocarea roții pentru un pistol, inventată de Leonardo da Vinci, a fost atât de perfectă încât a continuat să fie găsită în secolul al XIX-lea.

Leonardo da Vinci era interesat de problemele zborului. La Milano, a făcut multe desene și a studiat mecanismul de zbor al păsărilor de diferite rase și lilieci. Pe lângă observații, a făcut și experimente, dar toate au fost fără succes. Leonardo își dorea foarte mult să construiască un avion. El a spus: „Cine știe totul, poate face totul. Doar pentru a afla - și vor fi aripi!

Mai întâi, Leonardo a dezvoltat problema zborului cu ajutorul aripilor puse în mișcare de puterea musculară umană: ideea celui mai simplu aparat al lui Daedalus și Icar. Dar apoi a venit la ideea de a construi un astfel de aparat de care o persoană nu ar trebui să fie atașată, ci să păstreze libertate deplină să o gestioneze; pentru a se pune în mișcare, aparatul trebuie propria putere. Aceasta este în esență ideea unui avion.

Leonardo da Vinci a lucrat la un aparat vertical de decolare și aterizare. Pe „ornitottero” vertical Leonardo a plănuit să plaseze un sistem de scări retractabile. Natura i-a servit drept exemplu: „uită-te la iuteșul de piatră, care stătea pe pământ și nu poate zbura în sus din cauza picioarelor scurte; iar când este în zbor, trageți scara, așa cum se arată în a doua imagine de sus ... așa că trebuie să decolați din avion; aceste scări servesc drept picioare...”. Referitor la aterizare, el a scris: „Aceste cârlige (pene concave) care sunt atașate la baza scărilor servesc aceluiași scop ca vârfurile degetelor de la picioare ale persoanei care sare pe ele, iar întregul său corp nu este zdruncinat de acest lucru, de parcă ar fi sărit pe călcâie”.

Leonardo da Vinci a propus prima schemă pentru o lunetă (telescop) cu două lentile (cunoscută acum ca lunetă Kepler). În manuscrisul Codului Atlantic, foaia 190a, există o mențiune: „Faceți ochelari de vedere (ochiali) pentru ca ochii să vadă luna mare” (Leonardo da Vinci. „LIL Codice Atlantico ...”, I Tavole, S. A. 190a),

Poate că Leonardo da Vinci a formulat prima dată cea mai simplă formă legea conservării masei pentru mișcarea fluidelor, care descrie debitul unui râu, cu toate acestea, din cauza formulării neclare și a îndoielilor cu privire la autenticitate, această afirmație este criticată.

Anatomie și medicină

În timpul vieții sale, Leonardo da Vinci a făcut mii de note și desene despre anatomie, dar nu și-a publicat opera. Făcând o autopsie a cadavrelor oamenilor și animalelor, el a transmis cu precizie structura scheletului și organe interne inclusiv mici detalii. Potrivit profesorului de anatomie clinică Peter Abrams, munca stiintifica da Vinci a fost cu 300 de ani înaintea timpului ei și a depășit în multe privințe celebra Grey's Anatomy.

inventii

Lista invențiilor, atât reale, cât și atribuite lui Leonardo da Vinci:

Paraşuta
blocarea roților
bicicleta
Poduri portabile ușoare pentru armată
lumina reflectoarelor
Catapulta
Robot
telescop cu lentila dubla

Paraşuta

Desenul mașinii zburătoare

mașină de război

Avioane

Auto

Arbaletă

armă cu foc rapid

tobă militară

lumina reflectoarelor

Omul Vitruvian - ratia de aurîn imaginea unei persoane

Gânditor

Creatorul Cinei Tainei și Mona Lisa s-au arătat și el însuși ca gânditor, realizând de timpuriu nevoia unei fundamentari teoretice a practicii artistice: „Cei care se dedică practicii fără cunoștințe sunt ca un marinar care pleacă într-o călătorie fără cârmă. și o busolă... practica ar trebui să se bazeze întotdeauna pe o bună cunoaștere a teoriei.

Cerând artistului un studiu aprofundat al obiectelor reprezentate, Leonardo da Vinci a introdus toate observațiile sale în caiet pe care o purta mereu cu el. Rezultatul a fost un fel de jurnal intim, al cărui asemenea nu se găsește în toată literatura mondială. Desenele, desenele și schițele sunt aici însoțite de note scurte despre perspectivă, arhitectură, muzică, științe naturale, inginerie militară și altele asemenea; toate acestea sunt presărate cu diverse zicători, raționamente filozofice, alegorii, anecdote, fabule. Luate împreună, înregistrările acestor 120 de cărți oferă materiale pentru o enciclopedie extinsă. Cu toate acestea, nu a căutat să-și publice gândurile și chiar a recurs la criptografie, o transcriere completă a notelor sale nu a fost încă finalizată.

Recunoscând experiența ca singurul criteriu al adevărului și punând în contrast metoda de observare și inducere cu speculația abstractă, Leonardo da Vinci, nu numai în cuvinte, ci și în fapte, dă o lovitură mortală scolasticii medievale prin predilecția ei pentru formule logice abstracte și deducție. Pentru Leonardo da Vinci, a vorbi bine înseamnă a gândi corect, adică a gândi independent, la fel ca vechii, care nu recunoșteau nicio autoritate. Așa că Leonardo da Vinci ajunge să nege nu doar scolastică, acest ecou al culturii feudal-medievale, ci și umanismul, produs al gândirii burgheze încă fragile, încremenit în cultul superstițios al autorității anticilor. Negând bursa de carte, declarând ca sarcina științei (precum și a artei) să fie cunoașterea lucrurilor, Leonardo da Vinci anticipează atacurile lui Montaigne asupra mâncătorilor de litere învățați și deschide era noii științe cu o sută de ani înaintea lui Galileo și Bacon.

... Acele științe sunt goale și pline de iluzii care nu sunt generate de experiență, părintele oricărei certitudini și nu se termină în experiența vizuală...

Nicio cercetare umană nu poate fi numită știință adevărată decât dacă a trecut prin dovezi matematice. Și dacă spui că științele care încep și se termină în gândire au adevăr, atunci nu putem fi de acord cu tine în acest sens, ... pentru că experiența, fără de care nu există certitudine, nu participă la un astfel de raționament pur mental.

moștenire literară

Imens moștenire literară Leonardo da Vinci a supraviețuit până astăzi într-o formă haotică, în manuscrise scrise cu mâna stângă. Deși Leonardo da Vinci nu a tipărit nici măcar un rând dintre ele, totuși, în însemnările sale s-a îndreptat constant către un cititor imaginar și de-a lungul ultimilor ani ai vieții nu a părăsit gândul de a-și publica lucrările.

Deja după moartea lui Leonardo da Vinci, prietenul și elevul său Francesco Melzi a selectat dintre ei pasaje legate de pictură, din care a fost întocmit ulterior „Tratat de pictură” (Trattato della pittura, ediția I, 1651). În forma sa completă, moștenirea manuscrisă a lui Leonardo da Vinci a fost publicată numai în secolele XIX-XX. Pe lângă enormul științific și semnificatie istorica are și valoare artistică datorită stilului său comprimat, energic și limbajului neobișnuit de clar. Trăind în perioada de glorie a umanismului, când limba italiana considerat secundar în comparație cu latină, Leonardo da Vinci și-a admirat contemporanii pentru frumusețea și expresivitatea discursului său (conform legendei, era un bun improvizator), dar nu se considera scriitor și scria așa cum vorbea; proza sa este deci un exemplu de limbaj colocvial al inteligenței secolului al XV-lea, iar acest lucru a salvat-o în ansamblu de artificialitatea și grandiozitatea inerente prozei umaniștilor, deși în unele pasaje din scrierile didactice ale lui Leonardo da Vinci găsim ecouri ale patosului stilului umanist.

Chiar și în cele mai puțin „poetice” fragmente, stilul lui Leonardo da Vinci se remarcă prin imagini vii; astfel, „Tratatul său de pictură” este echipat cu descrieri excelente (de exemplu, faimoasa descriere Flood), stăpânirea izbitoare a transmiterii verbale a imaginilor picturale și plastice. Alături de descrieri în care se simte maniera unui artist-pictor, Leonardo da Vinci dă în manuscrisele sale numeroase exemple de proză narativă: fabule, fațete (povestiri în glumă), aforisme, alegorii, profeții. În fabule și facies, Leonardo se află la nivelul prozatorilor secolului al XIV-lea cu moralitatea lor practică ingenuă; iar unele dintre fațetele lui nu se pot distinge de nuvelele lui Sacchetti.

Alegoriile și profețiile au un caracter mai fantastic: în prima, Leonardo da Vinci folosește tehnicile enciclopediilor și bestiarelor medievale; acestea din urmă sunt de natură a ghicitorilor jucăușe, remarcate prin strălucirea și acuratețea frazeologiei și impregnate de ironie caustică, aproape Voltaireiană, îndreptate către celebrul predicator Girolamo Savonarola. În cele din urmă, în aforismele lui Leonardo da Vinci, filosofia sa despre natură, gândurile sale despre esența interioară a lucrurilor, sunt exprimate în formă epigramatică. Ficțiunea avea pentru el un sens pur utilitarist, auxiliar.

Un loc aparte în moștenirea artistului îl ocupă tratatul „Despre jocul de șah” (lat. „De Ludo Schacorum”) – o carte a călugărului-matematician italian Luca Bartolomeo Pacioli de la mănăstirea Sfântului Mormânt în limba latină. Tratatul este cunoscut și sub denumirea de „Repeling Boredom” (lat. „Schifanoia”). Unele dintre ilustrațiile pentru tratat sunt atribuite lui Leonardo da Vinci, iar unii cercetători susțin că el a compilat și unele dintre problemele de șah din această colecție.

jurnale

Până în prezent, aproximativ 7.000 de pagini au supraviețuit din jurnalele lui Leonardo, care se află în diferite colecții. La început, însemnările neprețuite au aparținut elevului preferat al maestrului, Francesco Melzi, dar când acesta a murit, manuscrisele au dispărut. Fragmente separate au început să iasă la suprafață la începutul secolelor XVIII-XIX, un număr considerabil de manuscrise ale lui Leonardo au fost publicate pentru prima dată de curatorul Bibliotecii Ambrosian, Carlo Amoretti. La început, nu au îndeplinit dobânda cuvenită. Numeroși proprietari nici măcar nu bănuiau ce fel de comoară a căzut în mâinile lor. Dar când oamenii de știință au stabilit paternitatea, s-a dovedit că cărțile de hambar, eseurile de istoria artei și schițele anatomice și desenele ciudate și cercetările despre geologie, arhitectură, hidraulică, geometrie, fortificații militare, filozofie, optică, tehnică de desen - rodul unei singure persoane.Toate înregistrările din jurnalele lui Leonardo au fost făcute în imagine in oglinda. Leonardo era ambidexter - era la fel de bun la mâna dreaptă și la stânga. Se spune chiar că ar putea scrie în același timp texte diferite mâini diferite. Cu toate acestea, el a scris majoritatea lucrărilor cu mâna stângă de la dreapta la stânga. Mulți oameni cred că în acest fel a vrut să-și facă cercetarea secretă. Poate că așa stau lucrurile. Potrivit unei alte versiuni, scrierea de mână în oglindă era a lui caracteristică individuală(există chiar dovezi că i-a fost mai ușor să scrie în acest fel decât într-un mod normal); există chiar și conceptul de „scrierea de mână a lui Leonardo”.

Elevi

Din atelierul lui Leonardo au venit astfel de studenți ("leonardeschi") ca:

Ambrogio de Predis
Giovanni Boltraffio
Francesco Melzi
Andrea Solario
Giampetrino
Bernardino Luini
Cesare da Sesto

Ilustrul maestru și-a rezumat mulți ani de experiență în educarea tinerilor pictori într-un număr de sfaturi practice. Elevul trebuie mai întâi să stăpânească perspectiva, să exploreze formele obiectelor, apoi să copieze desenele maestrului, să deseneze din viață, să studieze lucrările diferiților pictori și numai după aceea să preia propria sa creație. „Învață diligența înainte de viteză”, sfătuiește Leonardo. Maestrul recomandă dezvoltarea memoriei și mai ales a fanteziei, încurajându-vă să priviți contururile vagi ale flăcării și să găsiți în ele forme noi, uimitoare. Leonardo cheamă pictorul să exploreze natura, pentru a nu deveni ca o oglindă care reflectă obiectele fără să știe despre ele. Profesorul a creat „rețete” pentru imagini cu chipuri, figuri, haine, animale, copaci, cer, ploaie. Pe lângă principiile estetice ale marelui maestru, notele sale conţin înţelepciune sfaturi lumești tineri artiști.

După Leonardo

În 1485, după o ciumă cumplită la Milano, Leonardo a propus autorităților un proiect al unui oraș ideal cu anumiți parametri, amenajări și sistem de canalizare. Ducele de Milano, Lodovico Sforza, a respins proiectul. Secolele au trecut, iar autoritățile din Londra au recunoscut planul lui Leonardo ca fiind baza perfectă pentru dezvoltarea ulterioară a orașului. În Norvegia modernă, există un pod activ proiectat de Leonardo da Vinci. Testele de parașute și deltaplane, realizate după schițele maestrului, au confirmat că doar imperfecțiunea materialelor nu i-a permis să ia în cer. Pe aeroportul roman, care poartă numele lui Leonardo da Vinci, este instalată o statuie gigantică a unui om de știință cu un elicopter model în mâini. „Cel care aspiră la stea nu se întoarce” a scris Leonardo.

Imagine în conștiința modernă de masă

Leonardo este un exemplu de figură istorică transformată de conștiința de masă în imaginea unui „magician din știință”. A fost un artist strălucit și un inginer mecanic de neîntrecut, deși în niciun caz nu cea mai educată persoană a timpului său. Sursa creării de mituri au fost caietele sale, în care și-a schițat și descris atât propriile idei tehnice, cât și ceea ce a descoperit în lucrările predecesorilor oamenilor de știință sau jurnalele călătorilor, „peeed” de la alți practicanți (adesea cu propriile sale îmbunătățiri). Acum, el este perceput de mulți ca fiind inventatorul „a tot ce este în lume”. Considerat în afara contextului altor ingineri Renașterii, contemporanilor și predecesorilor săi, el apare în ochii publicului ca un om care de unul singur a pus bazele cunoștințelor moderne de inginerie.

Leonardo da Vinci - personaj principal nuvelă a scriitorului Keith Reed — Domnule da V.(Englez Mr. da V.; 1962).
În cărțile scriitorului de science fiction Terry Pratchett există un personaj pe nume Leonard, al cărui prototip a fost Leonardo da Vinci. Leonard lui Pratchett scrie de la dreapta la stânga, inventează diverse mașini, se angajează în alchimie, pictează tablouri (cel mai faimos este portretul Monei Ogg).
Leonardo este un personaj minor din Assassin's Creed 2 și Assassin's Creed: Brotherhood, unde este un aliat și prieten apropiat al personajului principal al jocului, Ezio Auditore. Ca și în viață, este arătat ca un artist talentat, precum și un inventator ale cărui invenții l-au ajutat în mod repetat pe Ezio.
Leonardo - una dintre Țestoasele Ninja Teenage Mutant poartă numele lui Da Vinci

Memorie

În 1935, Uniunea Astronomică Internațională a numit un crater de pe partea vizibilă a Lunii după Leonardo da Vinci.
În onoarea lui Leonardo da Vinci, este numit asteroidul (3000) Leonardo, descoperit pe 2 martie 1981 de astronomul american Shelte Bass.
Leonardo da Vinci este un cuirasat italian din clasa Conte di Cavour.
Davinchiitul este un mineral descoperit pentru prima dată de geologii ruși pe Muntele Rasvumchorr și numit de aceștia în onoarea lui Leonardo da Vinci. Numele a fost aprobat de Comisia pentru Minerale Noi a Asociației Mineralogice Internaționale pe 2 iunie 2011.

În operele de artă

„Zeii Înviați. Leonardo da Vinci este un roman din 1900 al lui Dmitri Merezhkovsky.
Viața lui Leonardo da Vinci - miniserie de televiziune din 1971.
Demonii lui Da Vinci este un serial de televiziune american din 2013.

Galerie

"Doamna cu hermină"

embrion uman

rombicuboctaedru Paciolli

I. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.

Leonardo da Vinci: Traite de la peinture, 1910.

Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.

Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.

Osmolovsky Vadim

Scopul lucrării:

Un studiu al biografiei artistului italian Leonardo da Vinci, care a trăit cu peste 500 de ani în urmă.

Faceți cunoștință cu biografia lui Leonardo da Vinci, care a creat lucrări de o frumusețe uimitoare;

Aflați despre realizările marelui Leonardo ca om de știință și inginer;

Creați o prezentare despre viața unui geniu.

Descarca:

Previzualizare:

Leonardo da Vinci

"Ce miracol al naturii omul."

William Shakespeare.

Completat de un elev din clasa a 4-a „D”.

MBOU „Școala Gimnazială” nr. 3 cu UIOP „Kotovsk

Osmolovsky Vadim

Scopul lucrării:

Un studiu al biografiei artistului italian Leonardo da Vinci, care a trăit cu peste 500 de ani în urmă.

Sarcini:

Faceți cunoștință cu biografia lui Leonardo da Vinci, care a creat lucrări de o frumusețe uimitoare;

Aflați despre realizările marelui Leonardo ca om de știință și inginer;

Creați o prezentare despre viața unui geniu.

Întrebări fundamentale.

Care este geniul lui Leonardo da Vinci?
Cum pot fi combinate lucruri aparent incompatibile într-o singură persoană?
Ce este geniul și unde sunt limitele lui?

Etapele activității

Adună cât mai multe informații despre marele Leonardo.
Studiați materialul colectat și analizați-l.
Selectați cel mai mult Fapte interesante despre Leonardo da Vinci.
Încercați să răspundeți la întrebări problematice.

Scurtă biografie.

Leonardo da Vinci - marele artist, pictor, sculptor, arhitect, om de știință, inventator, scriitor italian, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai artei Înaltei Renașteri.

Leonardo nu avea un nume de familie; da Vinci înseamnă pur și simplu „originar din orașul Vinci”. Numele său complet este Leonardo di ser Piero da Vinci, adică „Leonardo, fiul domnului Piero de Vinci”.

Născut la 15 aprilie 1452 în orașul Vinci, lângă Florența. Leonardo da Vinci era fiul nelegitim al unui notar florentin și al unei țărănci; A fost crescut în casa tatălui său și, fiind fiul unui bărbat educat, a primit studii primare acasă: a învățat să citească, să scrie, a însușit elementele de bază ale matematicii și latinei.

Scrisul lui de mână este uimitor, scrie de la dreapta la stânga, literele sunt inversate astfel încât textul să fie mai ușor de citit cu o oglindă.

Leonardo a avut profesori buni, dar mai ales a învățat de la el însuși. Versatilitatea extraordinară a naturii sale a fost dezvăluită chiar și în tinerețea timpurie. Din copilărie a desenat, a scris și a calculat în glumă. Pe lângă științe și arte, în tinerețe a făcut multe exercițiu, a călărit excelent, lemn de foc perfect cosit și tocat.

Excelent tovarăș în cercul tinerilor, Leonardo avea mulți prieteni, dar și mai mult decât atât iubea compania frumoșilor florentini, alături de care s-a bucurat de un mare succes.

Student al lui Verrocchio în domeniul picturii, care și-a depășit rapid profesorul, Leonardo da Vinci a trăit și a lucrat mai întâi în negustorul Florenţa, apoi la curțile diverșilor prinți, pretutindeni oferind planuri grandioase și nicăieri găsind înțelegere reală. Obosit și dezamăgit, Leonardo da Vinci a acceptat în ianuarie 1516 invitația regelui Francisc I de a se muta în Franța și a locuit aici ultimii patru ani din viață în castelul Cloux (în Touraine), ducând la bun sfârșit munca pe care o începuse.

Leonardo ca pictor, sculptor și arhitect.

Deja primele sale pânze – „Anunț”, „Madonna Benois”, „Adorarea magilor” – au arătat clar că un mare artist a apărut în Italia. În același timp, el studiază profund și amănunțit anatomia oamenilor și a animalelor. Creatorul Cina cea de taină și La Gioconda s-a arătat și el însuși ca scriitor, realizând de timpuriu nevoia unei fundamentari teoretice a practicii artistice.

Cea mai faimoasă pictură din lume, „Mona Lisa” (1510), creația lui Leonardo da Vinci, se află la Luvru.

Încă nu este clar cine a pozat exact pentru marele maestru. Artistul a primit o comandă pentru pictura de la Francesco del Giocondo, un comerciant de mătase florentin, iar majoritatea istoricilor sunt înclinați să creadă că Lisa Gherardini, soția lui Giocondo, este înfățișată în portret.

Singurul dezavantaj al picturii este că Mona Lisa nu are sprâncene. Poate că acesta este rezultatul zelului excesiv cu care imaginea a fost curățată în secolele următoare și, de asemenea, este posibil ca modelul să le poată smulge complet singură, deoarece era la modă în acele vremuri.

Cina cea de Taină este o frescă pictată pe peretele trapezei mănăstirii Santa Maria della Grazie din Milano. În epoca lui Leonardo însuși, ea era considerată cea mai bună a lui și lucrare celebră. Fresca a fost creată între 1495 și 1497, dar deja în primii douăzeci de ani de existență a început să se deterioreze.

Tema imaginii este momentul în care Iisus Hristos îi anunță pe ucenicii săi că unul dintre ei îl va trăda.

În pictură, a lucrat puțin, dar a reușit să aducă o contribuție uriașă la dezvoltare Arte vizuale. Leonardo da Vinci a reușit să creeze o nouă tehnică de pictură. Înaintea lui, peisajul din imagine era secundar, linia contura clar subiectul, pânza era un desen pictat. Leonardo, în schimb, a reușit să vadă și să surprindă o linie neclară, pentru a arăta fenomenul de împrăștiere a luminii în aer.

Calul Leonardo

Leonardo a lucrat la el timp de 16 ani.

A creat multe desene, precum și un model de lut de opt metri.

Într-un efort de a depăși toate statuile ecvestre existente, Leonardo a vrut să realizeze o sculptură grandioasă ca mărime, care să arate un cal în creștere. Dar, confruntat cu dificultăți tehnice, Leonardo și-a schimbat ideea și a decis să înfățișeze un cal care merge.

În noiembrie 1493 model Cal fără călăreț a fost expusă publicului și tocmai acest eveniment l-a făcut celebru pe Leonardo da Vinci.

În anii șaptezeci ai secolului XX, două proiecte de reproduceri ale calului lui Leonardo au fost lansate simultan.

În cazul primei statui, procesul a durat și în septembrie 1999, după 15 ani și 2,5 milioane cheltuiți, calul uriaș a fost instalat la Hipodromul San Siro din Milano (foto de sus).

Un alt rezultat al reconstrucției, finanțat de miliardarul american Frederick Meyer din 2002, oricine îl poate vedea pe filantrop în grădina botanică. Noul proiect de recreere este cel mai apropiat ca parametri de originalul neterminat.

Leonardo ca inventator

Ca designer, Leonardo da Vinci a fost înaintea timpului său în multe privințe. A creat multe proiecte care au devenit prototipuri realizări remarcabileîn secolele următoare. În timpul vieții maestrului, doar o invenție a inginerului a primit recunoaștere - o blocare a roții pentru un pistol.

Leonardo era interesat în special de problemele zborului. A studiat în detaliu mecanismul de zbor al păsărilor de diferite rase, era sigur că va inventa un avion remarcabil. Prima idee a unui avion îi aparține.

Mâna unui om de știință remarcabil al timpului său aparține, de asemenea, schemei telescopului (telescopului).

Cel mai mare om de știință al timpului său, Leonardo da Vinci a îmbogățit aproape toate domeniile cunoașterii cu presupuneri și observații. Dar cât de surprins ar fi un geniu dacă ar ști că multe dintre invențiile sale sunt folosite chiar și după atâția ani de la nașterea lui.

El a creat un design pentru un costum de scafandru, echipament de scuba, un dispozitiv capabil să comprima aerul și să-l conducă prin țevi, o geamandă de salvare, mănuși cu palme, care în cele din urmă s-au transformat în flippers bine-cunoscute.

Unul dintre cele mai faimoase desene ale lui Leonardo reprezintă evoluțiile antice ale automobilului.

Cercetătorii au demonstrat că Leonardo da Vinci este cel care deține „dreptul de autor” pentru o parașută, un elicopter, o mitralieră și o mulțime de alte mecanisme, fără de care este imposibil să ne imaginăm civilizația modernă.

Medicină și anatomie

Mult interes pentru asta persoană talentată si structura corpul uman. În timpul vieții, Leonardo a făcut o mie de note și desene despre anatomie, dar nu a reușit să le publice niciodată. Maestrul a făcut o autopsie a animalelor și a oamenilor, a descris structura corpului în cele mai mici detalii. Experții spun că aceste note ale lui Leonardo sunt atât de unice încât sunt cu trei sute de ani înaintea timpului lor.

Gânditor.

Cerând artistului un studiu aprofundat al obiectelor înfățișate, Leonardo da Vinci și-a înscris toate observațiile într-un caiet, pe care îl purta constant cu el. Rezultatul a fost un fel de jurnal intim, al cărui asemenea nu se găsește în toată literatura mondială. Desenele, desenele și schițele sunt aici însoțite de note scurte despre perspectivă, arhitectură, muzică, științe naturale, inginerie militară și altele asemenea; toate acestea sunt presărate cu diverse zicători, raționamente filozofice, alegorii, anecdote, fabule. Luate împreună, înregistrările acestor 120 de cărți oferă materiale pentru o enciclopedie extinsă. Cu toate acestea, nu a căutat să-și publice gândurile și chiar a recurs la criptografie, o transcriere completă a notelor sale nu a fost încă finalizată.

Literatură.

Vasta moștenire literară a lui Leonardo da Vinci a supraviețuit până astăzi într-o formă haotică, în manuscrise scrise cu mâna stângă. Deși Leonardo da Vinci nu a tipărit nici măcar un rând dintre ele, totuși, în însemnările sale s-a îndreptat constant către un cititor imaginar și de-a lungul ultimilor ani ai vieții nu a părăsit gândul de a-și publica lucrările.

Deja după moartea lui Leonardo da Vinci, prietenul și elevul său Francesco Melzi a selectat dintre ei pasaje legate de pictură, din care a fost întocmit ulterior „Tratat de pictură” (Trattato della pittura, ediția I, 1651). În forma sa completă, moștenirea manuscrisă a lui Leonardo da Vinci a fost publicată abia în secolele XIX-XX. Pe lângă semnificația sa științifică și istorică enormă, are și valoare artistică datorită stilului său concis, energic și limbajului neobișnuit de clar. Trăind în perioada de glorie a umanismului, când limba italiană era considerată secundară față de latină, Leonardo da Vinci și-a admirat contemporanii pentru frumusețea și expresivitatea discursului său (conform legendei, era un bun improvizator), dar nu se considera un scriitor și scria așa cum vorbea; proza sa este deci un exemplu de limbaj colocvial al inteligenței secolului al XV-lea, iar acest lucru a salvat-o în ansamblu de artificialitatea și grandiozitatea inerente prozei umaniștilor, deși în unele pasaje din scrierile didactice ale lui Leonardo da Vinci găsim ecouri ale patosului stilului umanist.

Chiar și în cele mai puțin „poetice” fragmente, stilul lui Leonardo da Vinci se remarcă prin imagini vii; astfel, „Tratatul său de pictură” este dotat cu descrieri magnifice (de exemplu, celebra descriere a potopului), care uimesc prin priceperea transmiterii verbale a imaginilor pitorești și plastice. Alături de descrieri în care se simte maniera unui artist-pictor, Leonardo da Vinci dă în manuscrisele sale numeroase exemple de proză narativă: fabule, fațete (povestiri în glumă), aforisme, alegorii, profeții. În fabule și facies, Leonardo se află la nivelul prozatorilor secolului al XIV-lea cu moralitatea lor practică ingenuă; iar unele dintre fațetele lui nu se pot distinge de nuvelele lui Sacchetti.

Fapte interesante.

A cântat cu măiestrie la liră. Când cazul lui Leonardo a fost luat în considerare la curtea din Milano, el a apărut acolo tocmai ca muzician, și nu ca artist sau inventator.

Leonardo era ambidexter - era la fel de bun la mâna dreaptă și la stânga. Se spune chiar că ar putea scrie simultan diferite texte cu mâini diferite. Cu toate acestea, el a scris majoritatea lucrărilor cu mâna stângă de la dreapta la stânga.

Se crede că da Vinci era vegetarian (Andrea Corsali, într-o scrisoare către Giuliano di Lorenzo de' Medici, îl compară pe Leonardo cu un hindus care nu mânca carne). Sintagma atribuită adesea lui da Vinci „Dacă o persoană se străduiește pentru libertate, de ce ține păsările și animalele în cuști? .. omul este cu adevărat regele animalelor, pentru că le extermină cu cruzime. Trăim prin uciderea altora. Ne plimbăm prin cimitire! Chiar și la o vârstă fragedă, am refuzat carnea” este preluată din traducerea în engleză a romanului lui Dmitri Merezhkovsky „Zeii înviați. Leonardo da Vinci”.

Leonardo în celebrele sale jurnale a scris de la dreapta la stânga într-o imagine în oglindă. Mulți oameni cred că în acest fel a vrut să-și facă cercetarea secretă. Poate că așa stau lucrurile. Potrivit unei alte versiuni, scrierea de mână în oglindă era trăsătura lui individuală (există chiar dovezi că îi era mai ușor să scrie în acest fel decât într-un mod normal); există chiar și conceptul de „scrierea de mână a lui Leonardo”.

Printre hobby-urile lui Leonardo au fost chiar și gătitul și servirea artei. La Milano, timp de 13 ani, a fost managerul sărbătorilor de curte. A inventat mai multe dispozitive culinare care ușurează munca bucătarilor. Mâncarea originală „de la Leonardo” - tocană feliată subțire, cu legume așezate deasupra - era foarte populară la sărbătorile de la curte.

Moartea unui geniu

La 23 aprilie 1519, Leonardo da Vinci a făcut testament, iar pe 2 mai a murit înconjurat de studenții săi și de capodoperele sale. Leonardo da Vinci a fost înmormântat în castelul din Amboise. Pe piatra funerară a fost gravată o inscripție: „În zidurile acestei mănăstiri zac cenușa lui Leonardo de Vinci, cel mai mare artist, inginer și arhitect al regatului francez”.

Leonardo a lăsat în urmă o cantitate mare desene, desene și înregistrări în jurnal.

Înregistrările reflectă munca colosală făcută de o minte iscoditoare care nu a cunoscut niciodată pacea.

Concluzie.

Pe parcursul acestei lucrări, am putut să arăt că cea mai uimitoare proprietate a lui Leonardo da Vinci este UNIVERSALITATEA.
Acest om extraordinar știa totul și era în stare să facă totul – tot ce știa și putea să facă timpul său, în plus, a prevăzut multe lucruri la care nu se gândeau încă la vremea lui.
Înconjurat de legende în timpul vieții sale, marele Leonardo este un simbol al aspirațiilor nemărginite ale minții umane.

Se referă în primul rând la Leonardo da Vinci(1452-1519). Nu a fost doar un pictor, sculptor și arhitect genial, ci și un mare om de știință, inginer și inventator. În ceea ce privește scara, versatilitatea și complexitatea personalității, nimeni nu se poate compara cu el.

Soarta nu l-a tratat prea favorabil pe Leonardo. Fiind fiul nelegitim al unui notar și al unei simple țărănci, a obținut cu mare dificultate un loc demn în viață. Putem spune că a rămas în multe privințe neînțeles și nerecunoscut de vremea lui. În Florența, locul de naștere al primelor sale succese, Medicii erau destul de precauți față de el, apreciind în el mai ales un muzician care făcea instrumente neobișnuite.

Autoritățile din Milano, la rândul lor, l-au perceput foarte rezervat, văzând în el un inginer, un iscusit organizator de vacanțe. La Roma, Papa Leon al X-lea l-a ținut și el la distanță, încredințându-i cu drenarea mlaștinilor. În ultimii ani de viață, la invitația regelui francez, Leonardo a plecat în Franța, unde a murit.

Leonardo da Vinci, într-adevăr, rămânând un geniu al Renașterii, a aparținut nu numai timpului său, ci și trecutului și viitorului. În multe privințe, el nu a acceptat umanismul platonician care a dominat Italia, reproșându-i lui Platon teoreticismul său abstract. Desigur, arta lui Leonardo a fost cea mai înaltă întruchipare a idealurilor umanismului. Cu toate acestea, ca om de știință, empirismul aristotelic a fost mult mai aproape de el și, odată cu el, a fost transferat în secolul al XIII-lea, la sfârșitul Evului Mediu, când Aristotel era conducătorul gândurilor.

Atunci s-a născut spiritul experimentului științific, la aprobarea și dezvoltarea căreia Leonardo a adus o contribuție decisivă. În același timp, din nou ca om de știință și gânditor, a fost cu secole înaintea timpului său. Leonardo a dezvoltat un sistem de gândire care s-a răspândit după Renaștere, în timpurile moderne. Multe dintre ideile și proiectele sale tehnice sunt planuri pentru un avion, elicopter, tanc, parașută etc. - va fi întruchipată abia în secolele XIX-XX.

Pe baza faptelor că Leonardo era un fiu nelegitim, că a creat puține lucrări, pe care le-a creat încet și pentru o lungă perioadă de timp, că multe dintre lucrările sale au rămas neterminate, că nu existau niciun talent înalt printre studenții săi etc., interpretează Freud. opera sa prin prisma complexului edipian.

Cu toate acestea, aceste fapte pot fi explicate diferit. Cert este că în artă, Leonardo s-a comportat ca experimentator. Creativitatea a acționat pentru el ca o căutare și o soluție nesfârșită a problemelor mereu noi. În acest sens, el diferă în mod semnificativ de Michelangelo, care a văzut deja viitoarea statuie terminată într-un bloc solid de marmură, pentru crearea căruia era pur și simplu necesar să se îndepărteze, să tăieze tot ceea ce era de prisos și inutil. Leonardo era într-o permanentă căutare creativă. El a experimentat în mod constant și în orice – fie că este vorba despre clarobscur, celebra ceață de pe pânzele sale, culori sau doar compoziția vopselelor. Acest lucru este dovedit de numeroasele sale schițe, schițe și desene, în care pare să experimenteze diverse posturi umane, expresii faciale etc. Uneori experimentul a eșuat. În special, compoziția vopselelor pentru The Last Supper s-a dovedit a fi nereușită.

În fiecare lucrare, Leonardo a rezolvat o problemă dificilă. Când a fost găsită această decizie, nu a mai fost interesat să ducă pânza la final. În acest sens, savantul-experimentator din el a avut întâietate asupra artistului. Aici, din nou, el a fost înaintea dezvoltării picturii cu secole întregi. Abia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Impresionismul francez a pornit pe calea unui astfel de experiment, care a condus arta către modernism și avangardă.

Leonardo a evitat totul nemișcat și înghețat. El iubea mișcare, acțiune, viață. Era atras de lumina schimbătoare, alunecătoare, în descompunere. Parcă vrăjit, a urmat comportamentul apei, vântului și luminii. El și-a sfătuit elevii să deseneze un peisaj cu apă și vânt, la răsărit și la apus. Privea lumea prin ochii lui Heraclit, prin celebra sa formulă: „Totul curge, totul se schimbă”.

În lucrările sale, el a căutat să exprime o stare de tranziție, în schimbare. Exact așa se face misteriosul și ciudat jumătate de zâmbet al celebrului său „La Gioconda”. Datorită acestui fapt, întreaga expresie facială devine evazivă și schimbătoare, ciudată și misterioasă.

În opera lui Leonardo da Vinci, deja destul de clar identificat două tendinţe importante. ceea ce va determina dezvoltarea ulterioară a culturii occidentale. Una dintre ele vine din literatură și artă, din cunoștințe umanitare. Ea se bazează pe limbaj, pe cunoaștere cultura antica, pe intuiție, inspirație și imaginație. Al doilea provine din cunoașterea științifică a naturii. Se bazează pe percepție și observație, pe matematică. Se caracterizează prin obiectivitate, rigoare și acuratețe, disciplina minții și cunoaștere, analiză și experiment, verificarea experimentală a cunoștințelor.

Cu Leonardo, ambele tendințe coexistă încă pașnic. Între ei nu numai că nu există conflict și confruntare, dar. dimpotrivă, există o unire fericită. Leonardo subliniază că „experiența este mama comună a artei și științei”. Artistul din ea este inseparabil de om de știință și știință. Arta ia locul filozofiei si stiintei. El consideră gândirea și desenul ca două moduri de a cunoaște realitatea. pentru a o analiza și înțelege. Plecând de la elementele astfel descoperite, el realizează o nouă sinteză, care este în același timp un proces creativ, care duce într-un caz la o operă de artă, iar în celălalt la o descoperire științifică. Leonardo subliniază că arta și știința sunt prin natura lor identice. Au o metodă comună și obiective comune. Ele se bazează pe același proces creativ. Cu toate acestea, deja în următorul - al XVII-lea - căile artei și științei se vor diverge. Echilibrul dintre ele va fi deranjat în favoarea științei.

Leonardo da Vinci a lucrat în diferite tipuri și genuri de artă, dar cea mai mare faimă i-a adus-o pictura.

Una dintre cele mai vechi picturi ale lui Leonardo este Madonna with a Flower, sau Benois Madonna. Deja aici artistul apare ca un adevărat inovator. El depășește limitele complotului tradițional și dă imaginii un sens mai larg, universal, care este bucuria maternă și iubirea. În această lucrare, s-au manifestat în mod clar multe trăsături ale artei artistului: o compoziție clară a figurilor și volumul formelor, o dorință de concizie și generalizare și expresivitate psihologică.

Pictura „Madonna Litta” a fost o continuare a temei începute, unde s-a manifestat în mod clar o altă trăsătură a operei artistului – jocul de contraste. Tema a fost completată cu pictura „Madona în grotă”, care vorbește despre maturitatea creativă deplină a maestrului. Această pânză este marcată de o soluție compozițională ideală, datorită căreia figurile reprezentate ale Madonei, ale lui Hristos și ale îngerilor se contopesc cu peisajul într-un singur întreg, înzestrat cu echilibru calm și armonie.

Unul dintre culmile operei lui Leonardo este Fresca „Cina cea de taină”în trapeza mănăstirii Santa Maria della Grazie. Această lucrare impresionează nu numai prin compoziția sa generală, ci și prin acuratețea ei. Leonardo nu transmite doar starea psihologică a apostolilor, ci o face în momentul în care ajunge la un punct critic, se transformă într-o explozie psihologică și conflict. Această explozie este cauzată de cuvintele lui Hristos: „Unul dintre voi mă va trăda”.

În această lucrare, Leonardo a folosit pe deplin metoda juxtapunerii concrete a figurilor, datorită căreia fiecare personaj apare ca o individualitate și o personalitate unică. Privirea calmă a lui Hristos subliniază și mai mult starea de entuziasm a celorlalte personaje. Chipul frumos al lui Ioan contrastează cu frica distorsionată, profilul prădător al lui Iuda etc. Atunci când a creat această pânză, artistul a folosit o perspectivă liniară și aeriană.

Al doilea punct culminant al operei lui Leonardo a fost portret celebru Mona Lisa, sau „La Gioconda”. Această lucrare a marcat începutul genului portret psihologic V arta europeana. Când a fost creat Mare maestru a folosit cu brio întregul arsenal de mijloace expresivitatea artistică: contraste ascuțite și subtonuri moi, imobilitate înghețată și fluiditate și variabilitate generală. nuanțe și tranziții psihologice subtile. Întregul geniu al lui Leonardo constă în aspectul uimitor de plin de viață al Monei Lisei, zâmbetul ei misterios și enigmatic, ceața mistică care acoperă peisajul. Această lucrare este una dintre cele mai rare capodopere de artă.

În Franța, Leonardo se îndepărtează de practica artistică. Este angajat în analiza și sistematizarea notelor sale despre artă, se gândește să scrie o carte despre pictură. Dar nu a avut timp să ducă la bun sfârșit această lucrare. Cu toate acestea, notele pe care le-a lăsat sunt de mare importanță teoretică și practică. În ele, el dezvăluie bazele unei arte noi, realiste. Leonardo înțelege și rezumă experiența sa creativă, reflectă asupra importanței mari a anatomiei și cunoașterii proporțiilor corpului uman pentru pictură. El subliniază importanța perspectivei nu numai liniare, ci și aeriane. Leonardo exprimă pentru prima dată ideea relativității conceptului de frumusețe.

Leonardo da Vinci este unul dintre marile genii ale tuturor timpurilor, cu mult înaintea erei sale. Acest om de știință italian al Renașterii (Renașterii) nu a fost numai artist remarcabilși un sculptor, dar și un om de știință, un cercetător al misterelor multor științe. S-a născut în micul sat Vinci în 1452. Deja în tinerețe, a scris da Vinci imagini frumoase„Anunțul” și „Adorarea magilor”. Mai târziu, de sub pensula lui au ieșit astfel de lucrări magnifice, precum pictura murală „Cina cea de Taină” din biserica Santa Maria delle Grazie, portretul Mona Lisei, „Sf. Ioan Botezătorul”, „Bacchus”. De-a lungul vieții, da Vinci a făcut notițe despre teoria artei (după moartea maestrului, aceste note au fost adunate și publicate sub titlul „Tratat despre pitoresc”).

Leonardo da Vinci este un artist genial.

Leonardo da Vinci este autorul multor lucrări excelente care vor încânta întotdeauna iubitorii de artă. Una dintre imaginile remarcabile pe care le-a creat - un portret al Monei Lisa del Giocondo, pictat între 1503 și 1506 - poate fi văzută la Luvru. În Schitul Sankt Petersburg se află o altă dintre cele mai frumoase creații ale sale - Madonna Litta. Multe lucrări ale ingeniosului creator au rămas neterminate, ca și el Mai mult M-a interesat mai degrabă profunzimea procesului de creație decât efectul finalizării. Unicitatea lui Leonardo da Vinci s-a manifestat și prin faptul că era interesat în principal de trăsăturile feței, setarea figurii, mișcarea, reprezentarea corectă, naturală a obiectelor, clarobscur și perspectivă. Înainte de a începe o pictură sau de a sculpta o sculptură, maestrul a făcut multe schițe, pe care apoi le-a folosit în cursul lucrării. Astăzi sunt apreciate nu mai puțin decât pânzele finisate ale marelui artist.

Leonardo da Vinci este un inventator.

Chiar și în tinerețe, Leonardo da Vinci a început să cheltuiască Cercetare științifică. Gama de interese ale sale este extrem de largă: anatomie, botanică, matematică, fizică, astronomie, optică, hidraulică, inginerie, arhitectură, muzică și poezie. Da Vinci a dezvoltat proiecte pentru multe invenții, inventând, în special, prototipuri de elicopter, parașută, tren blindat, submarin, mașină textilă, presă hidraulică, laminor (o mașină care conferă forma și dimensiunea necesară produse metalice), un strung, o mașină de șlefuit, o supapă, pompe. Din păcate, realizările strălucitoare ale omului de știință nu au schimbat cursul dezvoltării tehnologiei, deoarece a refuzat să-și publice proiectele neobișnuite.

Cronologie.

1452 - s-a născut în satul Vinci;
1467 - devine elev al lui A. del Verrocchio la Florența;
1482/83-1499 - lucrare la Milano, la curtea lui L. Sforza;
1500-1506 - viața și munca la Florența;
1503-1506 - lucrare la portretul Mona Lisei;
1513-1516 - viata si munca la Roma, sub auspiciile lui D. Medici, fratele Papei Leon al X-lea;
1517 - mutarea în Franța, construcția sistemelor de epurare pe Loara;
1519 - moarte la Amboule.

Știi că:

Leonardo da Vinci a devenit celebru nu numai pentru picturile sale geniale, ci și pentru descoperiri științificeînaintea erei sale.
În timp ce lucra la curtea milaneză, Leonardo da Vinci a pictat un portret al Ceciliei Gallerani, cunoscută drept „Doamna cu hermină”.
Portretul Mona Lisa del Giocondo florentine este remarcabil, în primul rând, pentru zâmbetul misterios al unei femei.
Multe desene ale marelui maestru mărturisesc pasiunea sa, de exemplu, anatomia și mecanica.