Principalele etape ale artei primitive pe scurt. Principalele etape ale dezvoltării artei primitive. Culturi din paleoliticul târziu

Arta primitivă acoperă geografic toate continentele, cu excepția Antarcticii, iar în timp - întreaga eră a existenței umane, păstrată de unele popoare care trăiesc în colțuri îndepărtate ale planetei până în zilele noastre. Recurs oameni primitivi la un nou tip de activitate pentru ei – arta – una dintre cele mai mari evenimenteîn istoria omenirii. Arta primitivă a reflectat primele idei ale omului despre lumea din jurul său, datorită ei, cunoștințele și abilitățile au fost păstrate și transmise, iar oamenii au comunicat între ei. În cultura spirituală a lumii primitive, arta a început să joace același rol universal pe care îl juca o piatră ascuțită în activitatea muncii.

Oamenii antici ar putea veni cu ideea de a înfățișa obiecte nu într-unul, ci în multe feluri.

Până de curând, oamenii de știință aveau două puncte de vedere opuse asupra istoriei arta primitiva. Unii experți au considerat pictura și sculptura naturalistă rupestră ca fiind cele mai vechi, alții au considerat semne schematice și figuri geometrice. Acum majoritatea cercetătorilor exprimă opinia că ambele forme au apărut aproximativ în același timp. De exemplu, printre cele mai vechi imagini de pe pereții peșterilor din epoca paleolitică se numără impresiile mâinii umane și împletirea aleatorie. linii ondulate, presat în argilă umedă cu degetele aceleiași mâini.

Caracteristicile artei primitive

Tranziția omului către un nou mod de viață și o relație diferită cu natura înconjurătoare decât înainte a avut loc simultan cu formarea unei percepții diferite asupra lumii. În spatele fiecărui concept se afla o imagine, o acțiune vie. În antichitate, rolul artei era chiar mai important decât este acum: în absența științei, ea conținea aproape întreaga experiență de înțelegere a lumii.

Oamenii din epoca antică de piatră nu cunoșteau ornamente. În imaginile cu animale și oameni din os, sunt uneori vizibile mișcări sau zigzaguri care se repetă ritmic, ca și cum ar fi asemănătoare cu un ornament. Dar, privind atent, vezi că acesta este un simbol pentru lână, pene de pasăre sau păr. Așa cum imaginea unui animal „continuă” fundalul stâncos, tot așa aceste motive asemănătoare ornamentelor nu au devenit încă figuri independente, convenționale separate de lucru, care pot fi aplicate pe orice suprafață.

Aceeași legătură cu formele naturale se regăsește în unelte și alte produse. Cele mai vechi dintre ele erau pur și simplu pietre sparte. Treptat, instrumentele au început să capete forme care nu aminteau decât vag de ceea ce se poate vedea în natură. Adesea oamenii au păstrat neschimbat ceea ce a creat natura.

Astfel, lucrul predominant în percepția naturii a fost urmărirea ei, atenția la formele schimbătoare, la fenomenele specifice și nu la trăsăturile comune dintre ele, nu la trăsăturile care se repetă constant pe care le numim acum tipare. Lumea fermierilor stabiliți a devenit diferită. Este caracteristic că în artele lor plastice ornamentul începe să joace un rol principal. Figurile care se repetă ritmic acoperă pereții netezi ai vaselor și pereții locuințelor. Covoarele și țesăturile care nu au supraviețuit până în zilele noastre au fost probabil decorate cu ornamente. Ornamentul a apărut atunci când oamenii au descoperit trăsături stabile în structura lucrurilor pe care le-au creat.

Motivele ornamentale descriu adesea imagini cu oameni, animale și păsări într-o formă convențională. Dar multe dintre ele erau geometrice, iar de-a lungul timpului există tot mai multe astfel de ornamente. Forme geometrice au fost date atât pentru decorațiuni, cât și pentru sigilii de ștampilă, care au fost folosite pentru aplicarea imaginilor pe materiale plastice (lut, aluat). Figurile de oameni sculptate din lut s-au apropiat de forme geometrice în contururile lor. Toate acestea arată că au început să privească lumea altfel decât înainte: la urma urmei, în natură nu există multe obiecte și creaturi care să arate ca niște figuri geometrice stricte.

În ornamente au început să apară semne încă îndepărtate de semne scrise: până la urmă, se știe că semnele celor mai vechi scrieri erau picturale. Sensul lor este strâns legat de ceea ce au descris

Artă paleolitică

Primele lucrări de artă primitivă au fost create cu aproximativ treizeci de mii de ani în urmă, la sfârșitul epocii paleolitice, sau vechea epocă de piatră.

Cele mai vechi imagini sculpturale de astăzi sunt așa-numitele „ venus paleolitic„- figuri feminine primitive. Toți au câteva aspecte comune: solduri marite, stomac si sani, absenta picioarelor. Sculptorii primitivi nici măcar nu erau interesați de trăsăturile feței. Sarcina lor nu era să reproducă o natură specifică, ci să creeze o anumită natură imagine generalizată femei-mame, simbol al fertilităţii şi păstrătoare a vetrei. Imaginile masculine din epoca paleolitică sunt foarte rare. Aproape toată sculptura paleolitică este făcută din piatră sau os.

În istoria picturii rupestre din epoca paleolitică, experții disting mai multe perioade. În cele mai vechi timpuri (din aproximativ mileniul 30 î.Hr.), artiștii primitivi au umplut suprafața din interiorul conturului desenului cu vopsea neagră sau roșie.

Mai târziu (din mileniile 18-15 î.Hr.), meșterii primitivi au început să acorde mai multă atenție detaliilor: au înfățișat lâna cu linii paralele oblice, au învățat să folosească culori suplimentare (diverse nuanțe de vopsea galbenă și roșie) pentru a picta pete pe piele. de tauri, cai și zimbri. Linia de contur s-a schimbat și ea: a devenit mai strălucitoare și mai întunecată, marcând părțile luminoase și umbre ale figurii, pliurile de piele și părul gros (de exemplu, coama cailor, zgomotul masiv de bizon), dând astfel volum. În unele cazuri, artiștii antici au subliniat contururile sau cele mai expresive detalii cu o linie sculptată.

În 1868, în Spania, în provincia Santander, a fost descoperită peștera Altamira, a cărei intrare fusese acoperită anterior cu o alunecare de teren.

O descoperire remarcabilă a fost făcută complet întâmplător în septembrie 1940. Peștera Lascaux din Franța, care a devenit și mai faimoasă decât Altamira, a fost descoperită de patru băieți care, în timp ce se jucau, s-au cățărat într-o gaură care se deschidea sub rădăcinile unui copac care avea căzut după o furtună. Mai departe imagini de peșterăși-au pierdut vitalitatea și volumul; stilizarea (generalizarea şi schematizarea obiectelor) intensificată. ÎN ultima perioadă Nu există imagini realiste deloc

Arta mezolitică

În timpul epocii mezolitice sau epocii de piatră de mijloc (mileniul XII-VIII î.Hr.), condițiile climatice de pe planetă s-au schimbat. Unele animale care erau vânate au dispărut; au fost înlocuite cu altele. Pescuitul a început să se dezvolte. Oamenii au creat noi tipuri de unelte, arme (arcuri și săgeți) și au îmblânzit câinele.

Anterior, atenția artistului antic se concentra asupra animalelor pe care le vâna, acum asupra figurilor umane reprezentate în mișcare rapidă. Dacă picturile rupestre paleolitice au reprezentat figuri separate, neînrudite, atunci în picturile rupestre mezolitice au început să predomine compozițiile și scenele cu mai multe figuri, care reproduc în mod viu diverse episoade din viața vânătorilor de atunci. Pe lângă diferitele nuanțe de vopsea roșie, au fost folosite negru și ocazional alb, iar albușul de ou, sângele și, eventual, mierea au servit ca liant persistent.

În centrul artei rupestre au fost scenele de vânătoare, în care vânătorii și animalele sunt legați printr-o acțiune care se desfășoară energetic.

Picturile mari au fost înlocuite cu cele mici. Figurile umane sunt foarte convenționale; sunt mai degrabă simboluri care servesc la înfățișarea scenelor de mulțime.

Artă neolitică

Topirea ghețarilor din Neolitic, sau Noua Epocă a Pietrei (5000-3000 î.Hr.), a pus în mișcare popoare care au început să populeze noi spații. S-a intensificat lupta intertribală pentru stăpânirea celor mai favorabile terenuri de vânătoare și pentru acapararea de noi terenuri. În epoca neolitică, omul era amenințat de cel mai mare pericol - un alt om! Pictura rupestră în epoca neolitică a devenit din ce în ce mai schematică și convențională: imaginile semănau doar puțin cu o persoană sau cu un animal.

Arta rock a existat în toate părțile lumii, dar nicăieri nu a fost la fel de răspândită ca în Africa.

În mileniile III-II î.Hr. e. structurile au apărut din blocuri uriașe de piatră - megaliți (din grecescul „megas” - „mare” și „lithos” - „piatră”). Structurile megalitice includ menhiruri - pietre verticale de peste doi metri înălțime; dolmene - mai multe pietre săpate în pământ, acoperite cu o lespede de piatră; cromlech-urile sunt clădiri complexe sub formă de garduri circulare cu un diametru de până la o sută de metri realizate din blocuri uriașe de piatră.

Cel mai faimos dintre ele este cromlech-ul din Stonehenge (mileniul II î.Hr.), lângă orașul Salisbury din Anglia.

Pe lângă schematism, ele se disting prin execuția neglijentă. Alături de desenele stilizate de oameni și animale, există diverse forme geometrice (cercuri, dreptunghiuri, romburi și spirale etc.), imagini cu arme (topoare și pumnale) și vehicule (bărci și nave). Reproducerea faunei sălbatice se estompează în fundal. După ce a învățat să creeze imagini (sculpturale, grafice, picturale), omul a dobândit o oarecare putere în timp.

INSTITUȚIE DE ÎNVĂȚĂMÂNT NEGUVERNAMENTAL DE ÎNVĂȚĂMÂNTUL PROFESIONAL SUPERIOR

„ACADEMIA DE CAPITAL FINANCIAR ȘI UMANITĂȚI

FACULTATEA DE DESIGN

Directia de formare DESIGN

ABSTRACT

dupa disciplina:

„Istoria culturii și artei”

subiect:

« Originea artei primitive. Evoluția imaginii animalelor în arta primitivă”

Completat de un student în anul I

Pishchaleva K.A.

Vologda, 2010

Introducere

1 Originea artei primitive

2 Evoluția imaginilor animale

Paleolitic

Epoca de bronz și piatră

Concluzie

Bibliografie

Introducere

Cuvântul „artă” însemna inițial orice abilitate de un tip superior și special („arta de a gândi”, „arta războiului”). În sensul general acceptat, denotă măiestrie în termeni estetici, iar lucrările create datorită acesteia - opere de artă, care diferă, pe de o parte, de creațiile naturii, pe de altă parte, de lucrările științifice, meșteșuguri, și tehnologie. Mai mult decât atât, granițele dintre aceste zone ale activității umane sunt foarte neclare, deoarece în cele mai mari realizăriîn aceste domenii participă și forțele artei.

Ce putem spune despre esența acestui cuvânt? Arta este diferită de toate celelalte activități. Arta este o expresie a esenței interioare a unei persoane în integritatea ei, care dispare în științele private și în orice altă activitate specifică în care o persoană realizează doar o latură a sa, și nu întregul sine.

În artă omul creează liber lume specială, așa cum natura își creează lumea, adică cu putere deplină. Cu ajutorul lui, o persoană se poate simți ca un creator. Creatorul a ceva nou și frumos. O operă de artă este ca o amprentă, unică și irepetabilă. Experiența estetică a unei opere de artă, precum și crearea acesteia, necesită întreaga persoană, deoarece include și cele mai înalte valorile cognitive, și tensiune etică și percepție emoțională.

Nu există niciun moment în viața noastră spirituală interioară care să nu poată fi evocat și activat de artă. Este conceput pentru a asigura o percepție și o reconstrucție holistică, plină de sânge și liberă a lumii, care este posibilă numai dacă sunt combinate aspectele cognitive, etice, estetice și toate celelalte aspecte ale spiritului uman.

1 Originea artei primitive

Periodizarea arheologică general acceptată în prezent a principalelor etape de dezvoltare societate primitivă arata asa:

Epoca de piatră veche sau paleolitic (2,4 milioane - 10.000 î.Hr.)

Epoca de piatră de mijloc sau mezolitic (10.000–5.000 î.Hr.)

Noua Epocă a Pietrei sau Neolitic (5000–2000 î.Hr.)

Epoca bronzului (3500–800 î.Hr.)

Epoca fierului (c. 800 î.Hr.)

Nimeni nu poate determina acum cu exactitate momentul apariției artei. Dar multe dovezi sugerează că arta a apărut în epoca apariției lui Homo Sapiens. Problema apariției artei este indisolubil legată de problema omului. Așa cum există mai multe teorii despre originea omului, există și câteva teorii despre originea artei.

Teoria divină a originii artei este legată de teoria originii omului, așa cum este prezentată în Biblie - „omul a fost creat de Dumnezeu după chipul și asemănarea lui”. A fost începutul spiritual al omului care a predeterminat apariția artei.

Marele estetician și critic de artă Micheles Panaotis scrie despre legătura dintre artă și divin. „Între om și zeitate se află natura, Universul, care îi oferă omului cele mai simple imagini asupra cărora se reflectă - soarele, stelele, animalele sălbatice și copacii - și stimulează cele mai simple, dar puternice emoții - frica, confuzia, pacea. Imagini și impresii ale lumea de afara sunt la început o parte integrantă a experienței religioase. Omul, microcosmosul, nu numai că se opune macrocosmosului, dar este și legat de acesta prin divin. Mai mult, impresiile umane nu sunt lipsite de un caracter estetic, iar imaginile naturii, hrănind imaginația religioasă, oferă modele maestrului și îl inspiră pe artist să se exprime prin aceste modele. Cu ajutorul artei și meșteșugului (care nu au fost separate la început), omul primitiv nu numai că imită și simbolizează elementele, dar le și cucerește, pentru că deja proiectează și creează. El nu numai că domină spiritul unui animal sălbatic, înfățișându-l pe pereții peșterii; el creează locuințe acoperite, stochează apa în vase și reinventează roata. Microcosmosul, îmbogățit de artă și meșteșuguri, cuceriri spirituale și tehnice, înfruntă cu îndrăzneală macrocosmosul.”

A doua teorie a apariției artei este estetică. Picturile rupestre și rupestre datează de la 40-20 de mii de ani î.Hr. Primele imagini includ imagini de profil ale animalelor, realizate în mărime naturală. Mai târziu apar imagini cu oameni. În momentul apariției asociațiilor tribale, s-au creat cântece și imnuri: cântece ale proprietarilor de pământ, interpretate pe câmp în timpul muncii agricole și la festivaluri după recoltare, imnuri de luptă ale războinicilor - paeans, cântate înainte de începerea bătăliei, nuntă. imnuri - himenuri, bocete funerare - orenuri. În același timp, au fost create povești despre zei și zeițe, intervențiile lor în treburile atât ale indivizilor, cât și ale unor triburi întregi. Real fapte istorice a devenit copleșit de detalii legendare. Originare dintr-un trib, aceste povești și legende s-au răspândit printre altele, trecând din generație în generație.

Astfel, cu ajutorul artei, s-a acumulat și transmis experiența colectivă. Arta primitivă era unită, nu era împărțită în tipuri separate și era de natură colectivă.

Alături de teoriile de mai sus despre originea artei, există o teorie psihofiziologică. Din punctul de vedere al acestei versiuni, arta era necesară omenirii pentru a se conserva și a supraviețui (din punct de vedere al psihologiei) în acest lume complexă.

Arta și-a dobândit trăsăturile de bază încă din antichitate, dar acolo nu a început imediat să fie gândită ca un tip special de activitate. Până la Platon, „arta” însemna capacitatea de a construi case, navigație cu nave, vindecare, guvernare, poezie, filozofie și retorică. În primul rând, acest proces de separare în sine activitate estetică, adică arta în înțelegerea noastră, a început în meșteșugurile specifice, iar apoi a fost transferată în zona activității spirituale, unde estetica nu a fost la început izolată de utilitar, etic și cognitiv.

În timpurile primitive, existau ritualuri speciale asociate cu arta. Artiștii au pictat scene de vânătoare reușită și turme de vite grase pe pereții peșterilor. Așa că oamenii păreau să apeleze la noroc, cerând spiritelor o pradă bună în timpul vânătorii. Oamenii de atunci credeau în magie: credeau că, cu ajutorul picturilor și a altor imagini, pot influența natura. Se credea, de exemplu, că este necesar să loviți un animal tras cu o săgeată sau o suliță pentru a asigura succesul unei adevărate vânătoare.

2 Evoluția imaginilor animale

Paleolitic. Cel mai vechi supraviețuitor opere de artă au fost create în epoca primitivă, în urmă cu aproximativ șaizeci de mii de ani. Pe vremea aceea, oamenii nu cunoșteau încă metalul și făceau unelte din piatră; de unde și numele epocii – epoca de piatră. Oamenii din epoca de piatră au dat un aspect artistic obiectelor de zi cu zi - unelte de piatră și vase de lut, deși nu era nevoie practică de acest lucru.

Timpul exact Crearea picturilor rupestre nu a fost încă stabilită. Cele mai frumoase dintre ele au fost create, conform oamenilor de știință, cu aproximativ douăzeci până la zece mii de ani în urmă. La acea vreme, cea mai mare parte a Europei era acoperită cu un strat gros de gheață; Doar partea de sud a continentului a rămas potrivită pentru locuire. Ghețarul s-a retras încet, iar după el, vânătorii primitivi s-au mutat spre nord. Se poate presupune că, în cele mai dificile condiții ale acelei vremuri, toată puterea umană a fost cheltuită în lupta împotriva foametei, a frigului și a animale de pradă. Cu toate acestea, a creat picturi murale magnifice. Pe pereții peșterilor sunt înfățișate zeci de animale mari, pe care știau deja să le vâneze în acel moment; Printre ei se numărau și cei care aveau să fie îmblânziți de oameni - tauri, cai, reni și alții. Picturile rupestre au păstrat și aspectul unor animale care ulterior au dispărut complet: mamuții și urșii de peșteră.

Artiștii primitivi cunoșteau foarte bine animalele de care depindea însăși existența oamenilor. Cu o linie ușoară și flexibilă au transmis ipostazele și mișcările animalului. S-a folosit în mare parte vopsea neagră, roșie, albă, galbenă. Coloranții minerali amestecați cu apă, grăsime animală și seva vegetală au făcut culoarea picturilor rupestre deosebit de vibrantă. Dar oamenii de știință încă nu pot descoperi secretul fabricării vopselelor.

Artistul primitiv este adesea comparat cu un copil sau cu un artist de avangardă: aceeași disprețuire față de canoanele și regulile general acceptate, aceeași abstracție de la realitate. Adevărat, perioada paleoliticului superior, în afară de „paste primitive” și impresii de mână, se distinge prin imagini destul de specifice, cu drepturi depline, în spiritul giganților pitorești din peștera Lascaux. Se crede că în această perioadă omul nu poseda încă gândirea abstractă, prin urmare comparațiile de mai sus sunt mai acceptabile pentru mezolitic și neolitic.

Unele imagini ale animalelor sunt atât de perfecte încât unii oameni de știință încearcă să determine din ele nu numai speciile, ci și subspeciile animalului. Desenele și gravurile de cai sunt foarte numeroase în paleolitic. Până acum, desenul unui măgar din peștera Lascaux a fost stabilit cu încredere. Dar complotul meu preferat arta paleolitica sunt zimbri. De asemenea, au fost găsite numeroase imagini cu uraci sălbatici, mamuți și rinoceri. Mai puțin obișnuită este imaginea unui ren. Motivele unice includ pești, șerpi, unele tipuri de păsări și insecte și motive vegetale.

În pictura rupestră există rareori forme care ar putea fi clasificate cu încredere drept ornamentale. Semne și simboluri similare cu cele care decorează obiectele mobile se găsesc peste tot în peșteri, dar le lipsește calitatea principală a ornamentului - certitudinea compozițională creată de simetrie, repetări ritmice și potrivirea exactă a imaginii în forma obiectului decorat. Aproape de forma ornamentală poate fi o reproducere stilizată a texturii unui obiect: lână, piei de animale, păr, îmbrăcăminte, bijuterii, tatuaje, imagini corporale ale unei persoane. Adiacent acestui grup se află forme stilizate găsite în picturile murale, indicând culoarea animalului (cal „pătat” în Pech Merle, zimbră în Marsula etc.).

În mileniul XII î.Hr. e. arta rupestră a atins apogeul. Pictura din acea vreme transmitea volum, perspectivă, culoare și proporții ale figurilor și mișcare. În același timp, au fost create uriașe „pânze” pitorești care acopereau bolțile peșteri adânci.

S-a întâmplat că copiii, și destul de întâmplător, au găsit în 1868 cele mai interesante picturi rupestre din Europa. Se găsesc în peșterile Altamira din Spania și Lascaux din Franța. Până acum, în Europa au fost găsite aproximativ o sută și jumătate de peșteri cu picturi; putem crede că sunt și mai mulți, dar nu au fost încă descoperite toate. Picturile din peștera Lascaux au fost descoperite abia în 1940. Monumente similare sunt cunoscute în afara Europei - în Asia și Africa de Nord.

Uimitor și o cantitate mare aceste picturi și înaltul lor artă. La început, mulți experți s-au îndoit de autenticitatea picturilor rupestre: părea că oamenii primitivi nu ar fi putut fi atât de pricepuți în pictură, iar conservarea uimitoare a picturilor sugera un fals.

Aproape zece ani mai târziu, arheologul spaniol Marselino Sautuola, care făcea săpături în această peșteră, a descoperit imagini primitive pe pereții și tavanul acesteia. Altamira a devenit prima din multe zeci de peșteri similare găsite mai târziu în Franța și Spania: La Mute, La Madeleine, Trois Freres,

S-a crezut mult timp că arta paleolitică este un fenomen exclusiv european sau eurasiatic și că nu există astfel de monumente pe alte continente. A. Breuil a încercat chiar să fundamenteze această exclusivitate a culturii proto-europene. Mai târziu, în anii 60-70. a devenit clar că nu era cazul. În Australia, pe Peninsula Arnhem Land și în alte locuri, au fost găsite imagini cu canguri și amprente de mâini, a căror vârstă s-a dovedit a fi mai veche de 12 mii de ani.

ÎN Africa de Sud Deosebit de interesante sunt descoperirile din grota Apollo 11 Aici, în 1969, au fost găsite două plăci de piatră pictate manual, în stratul dintre Mousterian și Paleoliticul superior. Una dintre ele a fost împărțită în două fragmente. Pe una dintre plăci era o imagine a unui rinocer pictat cu vopsea neagră, pe cealaltă - un fel de animal ungulat. Aici, în Africa de Sud, în Peștera Leului, a fost găsit cel mai vechi sit minier de ocru cunoscut pe pământ. Se presupune că picturile antice individuale din Siberia, sudul Anatoliei și nordul Chinei aparțin paleoliticului superior, dar nu există încă o datare mai precisă a acestor imagini.

Subiectele artei paleolitice timpurii pot fi definite ca fiind indivizibile, cele mai simple. Apoi se ridică la un „fapt atomic” – o imagine completă. Cu toate acestea, lumea vânătorului paleolitic rămâne aproape complet o „lumea lucrurilor individuale”.

Mai târziu, predomină figurile unice de animale, dar acum ele personifică și acțiunea, mișcarea; Mai mult, redarea structurii anatomice, proporțiile și grația căprioarelor care pasc, a vacilor săritoare, a cailor în trap sau în galop este surprinzător de exactă. Atenția nu se mai concentrează pe detalii, acum accentul nu se pune pe cutare sau pe aceea parte a figurii, ci pe relația părților - pe interacțiunea lor. Compozițiile pereche în care figurile sunt conectate printr-una sau alta acțiune devin din ce în ce mai frecvente (în special în arta mobilă); Aceasta este adesea o scenă de împerechere a animalelor. Uneori, în compoziții pereche care înfățișează o persoană și un animal, acțiunea capătă un caracter dramatic.

Ulterior, imaginile rupestre și-au pierdut din viu și din volum; stilizarea (generalizarea şi schematizarea obiectelor) intensificată. În ultima perioadă, imaginile realiste sunt complet absente. Pictura paleolitică părea să se întoarcă acolo unde a început: împletire aleatorie de linii, rânduri de puncte și semne schematice neclare au apărut pe pereții peșterilor.

mezolitic. Aproape peste tot unde s-au descoperit imagini plane sau tridimensionale ale erei paleoliticului superior, părea să existe o pauză în activitatea artistică a oamenilor din epocile ulterioare. Durata sa variază în diferite regiuni. În stepă și silvostepă Eurasia durează mult timp, aproape 8-9 mii de ani. În zonele mai favorabile, de exemplu, în Marea Mediterană și Orientul Apropiat, această pauză este mai scurtă - 5-6 mii de ani. Perioada dintre sfârșitul perioadei paleoliticului superior și începutul noii epoci de piatră (neolitic) se numește „mezolit” (acum 10 - 5 mii de ani). Poate că această perioadă este încă puțin studiată, poate că imaginile realizate nu în peșteri, ci în aer liber, au fost spălate de ploaie și zăpadă de-a lungul timpului, poate printre petroglife, care sunt foarte greu de datat cu exactitate, sunt și cele datând din de data aceasta, dar încă nu știm cum să le recunoaștem. Este semnificativ faptul că obiectele mici din plastic sunt extrem de rare în timpul săpăturilor din așezările mezolitice. Unele monumente cu date controversate datează de la sfârșitul mezoliticului sau începutul neoliticului: petroglife din Levantul spaniol, Africa de Nord, sculpturi în oase și coarne din cimintul Oleneostrovsky. Dintre cele mai puțin dubioase monumente picturale ale mezoliticului, literalmente câteva pot fi numite: Mormântul de piatră din Ucraina, Kobystan din Azerbaidjan, Zaraut-Sai din Uzbekistan, Shakhty din Tadjikistan și Bhimbetka din India.

Modul de viață mezolitic în termeni materiale nu dezvăluie trăsături care îl deosebesc clar de perioada anterioară, ceea ce nu se poate spune despre cultura spirituală. Schimbările de atitudine față de viață și moarte care au loc în această perioadă de tranziție sunt indicate de noi forme de artă.

Sarcinile artei plastice s-au schimbat față de paleolitic - artistul a căutat să arate mișcare, așa că a folosit noi mijloace de exprimare.

Sunt descrise scene cu mai multe figuri de luptă militară, vânătoare, turări de vite și colectare de miere (de exemplu, picturi în peșteri din Spania). Animalele sunt acum date în siluetă, umplute cu vopsea neagră sau roșie, dar, în ciuda acestui fapt, puterea de expresivitate a soluției figurative nu se pierde, deoarece totul este concentrat pe transmiterea expresiei mișcării. Acum, artistul încearcă nu doar să obțină asemănarea externă, ci, cel mai important, să arate sensul interior al evenimentelor care au loc. Figura umană este înfățișată schematic, convențional, în linii separate, dar întotdeauna în mișcare vie. Aparent, în primul rând, era important să descriem acțiunea unei persoane, cum aleargă, trage, luptă, dansează și culege fructe. Dacă imaginile cu animale și oameni din epoca mezolitică sunt mai puțin credibile decât în epoca anterioară, atunci acest lucru nu indică o scădere a aptitudinilor artiștilor primitivi, ci o schimbare a sarcinilor artei. Crearea de scene dinamice cu un complot specific indică o reflectare mai profundă și mai complexă a realității în mintea umană.

O caracteristică a imaginilor mezolitice este absența stereotipurilor rigide, o mare varietate de subiecte, scheme compoziționale și mobilitatea relativă a formelor picturale.

Adesea compozițiile și figurile individuale din arta rock sunt însoțite de schematice, abstracte și forme geometrice. Unul dintre cele mai comune subiecte în arta rock și tradițională este spirala. Acest simbol, găsit deja în paleolitic, apare în Africa printre cele mai vechi petroglife. Variantele sale variate se găsesc în legătură cu imaginile Bivolului antic.

Cele mai simple compoziții pereche diferă semnificativ de acest grup de imagini individuale. Un loc excepțional printre ele, ni se pare, îl ocupă compozițiile în două figuri care înfățișează animale din aceeași specie într-o ipostază de confruntare. În arta paleolitică, relațiile compoziționale dintre figuri sunt destul de rare.

Imaginea mumerelor în măști este unul dintre subiectele comune ale artei rock. Cea mai faimoasă imagine este a unui dansator cu pielea întunecată care poartă o casă de cap sau o mască cu coarne mari de taur.

Subiectele narative nu sunt străine de arta rupestre mezolitică. Acest lucru este dovedit, în special, de scenele înfățișând vânători mascați înarmați cu arcuri, care folosesc măști zoomorfe pentru a se apropia în liniște de animale.

Artistul primitiv a eliberat figurile de tot, din punctul său de vedere, de importanță secundară, care ar interfera cu transmiterea și percepția unor ipostaze complexe, acțiunii, însăși esența a ceea ce se întâmplă.

Deci, trăsăturile „mezolitice”: prezența scenică, dinamism, imaginea ca întruchipare a funcției, acțiunii.

Mișcarea în pictura rupestră este transmisă prin poziția picioarelor (încrucișarea picioarelor, de exemplu, înfățișarea unui animal în fugă), înclinarea corpului sau întoarcerea capului. Aproape că nu există figuri nemișcate.

Arta mezolitică este un pas înainte. Artistul a găsit noi mijloace de a exprima realitatea în mișcare.

Neolitic. Procesul de producție, și deci viața spirituală, a devenit foarte complicat, iar cultura materială a început să aibă propriile caracteristici în diferite locuri.

Artist anticîncearcă să înfățișeze cerul, soarele, apa, pământul, focul. Au apărut forme ornamentale convenționale de imagini, care au fost folosite pentru a decora diferite obiecte. Petroglifele sunt realiste și au fost pictate pe stânci deschise lângă apă. Imaginile cu oameni sunt inferioare imaginilor cu animale.

Plasticele mici au căpătat o mare importanță. Figurile de animale au fost făcute din lut, lemn, corn, os și mai rar din piatră. Sunt expresive și realiste (continuitate din epoca paleolitică).

De acum înainte, taurul este unul dintre cele două subiecte principale; în panteonul neolitic el ocupă același loc cu diversele - și în timp, din ce în ce mai numeroase și mai variate - ipostaze ale zeității feminine.

În arta rupestre, după arta vie, „scenică” de tip mezolitic, vine o perioadă în care stâncile sunt acoperite cu mii de imagini de tauri. De regulă, acestea sunt figuri care nu au legătură cu intriga.

Tipic pentru neolitic este o figură unică, statică, moderat stilizată a unuia sau altui animal mare cu coarne.

Domesticizarea animalelor a determinat ca acestea să ocupe un loc mai modest în artă, în timp ce omul a luat locul centrului și stăpânului lumii înconjurătoare.

În scenele de vânătoare, fiara se mulțumește acum cu o poziție subordonată omului. Dar contrastul continuă să rămână între modul de a descrie animalele, naturalistă și apropiată de realitate, și o persoană, a cărei figură este supusă unei puternice stilizări geometrice.

În artă, realitatea nu este reprodusă, ci se creează semne și simboluri. O creație tipică a acestei culturi au fost menhirele, care trebuiau să protejeze spiritul și pacea zeităților, eroilor și morților. Nu degeaba au fost instalate aceste pietre, înfipte în pământ cu un efort enorm pozitie verticala care distinge oamenii de animale. Portretele acestei epoci conțin doar trăsăturile principale, fiind, parcă, o abreviere, iar reprezentarea figurilor se reduce la abstractizare geometrică.

Pe lângă schematism, ele se disting prin execuția neglijentă. Alături de desenele stilizate ale animalelor, există diverse forme geometrice (cercuri, dreptunghiuri, romburi și spirale etc.), imagini cu arme (topoare și pumnale) și vehicule (bărci și nave). Reproducerea faunei sălbatice se estompează în fundal.

Animalele, de regulă, sunt reprezentate mai realist decât oamenii, dar, în orice caz, nu se mai întâlnesc astfel de „portrete” vii, spontane, cu un asemenea sentiment de formă tangibilă, precum zimbrul Altamiran sau „Cerbul care traversează râul” (sculptură pe o bucată oase din grota Lorte din Franța).

Arta neolitică constă în imagini schematice și convenționale ale animalelor care seamănă vag cu originalul.

Epoca bronzului și fierului.Încercările de artă a desenului monumental, întâlnite pe dolmene, menhire sau pe roci naturale în epoca de piatră (pietre sub formă de boluri sau pietre pentru pictura cu gropițe și alte semne), în epoca bronzului se dezvoltă în primele etape ale bogatei figuri. pictură istorică murală sau imagini istorice în relief.

De mare importanță au fost imaginile cu oameni, cai, tauri, corăbii, căruțe și pluguri, reprezentând vizual pentru noi viețile eroilor din vremuri trecute. Din ce în ce mai mult, animalele au fost descrise ca domesticite, ceea ce vorbea despre o îmbunătățire a calității vieții oamenilor.

Stilul animal a apărut în epoca bronzului și s-a dezvoltat în epoca fierului și în arta stărilor clasice timpurii; tradițiile sale s-au păstrat în arta medievală și în arta populară. Asociate inițial cu totemismul, imaginile fiarei sacre s-au transformat de-a lungul timpului într-un motiv convențional al ornamentului.

În unele peșteri, au fost descoperite basoreliefuri sculptate în stâncă, precum și sculpturi independente de animale. Sunt cunoscute figurine mici care au fost sculptate din piatră moale, os și colți de mamut. Personajul principal al artei paleolitice este zimbrul. Pe lângă aceștia, au fost găsite multe imagini cu uraci sălbatici, mamuți și rinoceri.

Realismul imaginilor era combinat cu o anumită convenție: figurile animalelor erau situate în raport cu forma obiectului pe care îl decorau; animalele erau înfățișate în ipostaze canonice (sărituri, lupte; ungulate cu picioarele îndoite; prădători - uneori încolăciți într-o minge). Tehnicile convenționale pot fi urmărite și în redarea părților individuale ale corpului animalului (ochi sub formă de cercuri, coarne sub formă de bucle, gura în semicerc etc.). Uneori era înfățișată o parte a corpului animalului, care a servit drept simbol al acestuia (capete, labe, gheare de animale și păsări). Există imagini cu animale sau părți ale acestora plasate pe imagini ale altor animale.

Tendința de a descrie personaje fantastice devine din ce în ce mai vizibilă. Pe de altă parte, există o dorință de stilizare și simplificare a desenului. Imaginile cu animale apar mai rar. Modelele geometrice se răspândesc peste tot, pentru care principalul lucru este semnul.

Epoca fierului a fost caracterizată de același stil animal, în care imaginea plină de sânge a unui animal a fost combinată cu un design ornamental de detalii.

Figurine mici din plastic (figurine) sunt turnate din metal folosind un model de ceară. Fiara a rămas subiectul principal de decorare, imagine și închinare.

Au mai fost descoperite vase sferice decorate cu animale gravate: tauri, prădători, păsări.

În înmormântări s-au găsit multe obiecte din bronz și metale prețioase, realizate cu măiestrie: Bijuterii(brâuri metalice acoperite în întregime cu un model gravat, reprezentând o împletire a ornamentelor și a animalelor plimbătoare, care formau o singură suprafață decorativă), figurine metalice de căprioare, tauri și păsări.

Există mici sculpturi rotunde din plastic realizate din bronz: capre, berbeci, căprioare, câini, capete individuale de animale și figuri umane.

CONCLUZIE

Primitiv artă – reflecție realitatea unui anumit timp în care a trăit o persoană. S-a dezvoltat pe o perioadă foarte lungă de timp.

În diferite etape (mezolitic, paleolitic, neolitic etc.) oamenii au reprezentat animale folosind tehnici diferite și stiluri diferite.

Atât în pictură, cât și în sculptură, omul primitiv a descris adesea animale. Tendința omului primitiv de a înfățișa animale este numită stil zoologic sau animal în artă, iar pentru diminutivitatea lor, figurile mici și imaginile animalelor au fost numite plastice ale formelor mici. Stilul animal este numele convențional pentru imaginile stilizate ale animalelor (sau părți ale acestora) comune în arta antică.

În epoca primitivă, fundamentele aproape tuturor tipurilor de artă și lor tehnici expresive, care va fi folosit de omenire în viitor. De exemplu, artiștii primitivi au devenit fondatorii tuturor tipurilor de arte plastice: grafică (desene și siluete), pictură (imagine color, realizată cu vopsele minerale), sculptură (figurine sculptate din piatră, sculptate din lut sau turnate din metal), arte decorative și aplicate ( sculpturi în piatră și oase), imagini în relief.

Astfel, arta primitivă se prezintă în următoarele tipuri principale: grafică, pictură, sculptură, artă decorativă, reliefuri și basoreliefuri. Și în toate aceste tipuri, imaginile cu animale au ocupat un loc semnificativ.

LITERATURĂ:

1. Borev Yu Estetica - M.: Editura Politică. literatură, 1975

2. Semenov V.A. Artă primitivă - M.: Editura Azbuka-clasici, 2008

3. Gnedich P.P - Istoria artei: Istoria arhitecturii, sculpturii, picturii, vieții, obiceiurilor și îmbrăcămintei tuturor popoarelor din cele mai vechi timpuri. sfârşitul XIX-lea secolul - Polygon Harvest AST, 2009

4. Pomerantseva N.A. Artă primitivă - Editura: Bely Gorod, 2006

5. Gushchin A.S., Origin of art, L.-M., 1937

6. Istoria generală Arts, vol. 1, M., 1956

7. Mirimanov V.B., Primitiv și arta traditionala, M., 1973

S-au folosit și informații de pe site-urile:

2. www.irene.elmor.ru

Specialiștii noștri vă vor consilia sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe teme care vă interesează.
Trimiteți cererea dvs indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

Principalele etape ale dezvoltării artei primitive

Introducere. 3

Monumente ale artei primitive. 24

Caracteristicile artei primitive. 26

Prima etapă a istoriei umane în sine este considerată a fi epoca comunală primitivă. În această perioadă, formarea omului ca specie biologică specială este finalizată. La răsturnarea paleoliticului timpuriu și târziu, organizarea zoologică, de turmă s-a transformat treptat într-o structură de clan, care reprezenta deja colectivul uman original. Evoluția ulterioară duce la formarea unui mod de viață tribal comunal și la dezvoltarea diferitelor metode de viață socială.

Conform ideilor existente în știința istorică, din punct de vedere cronologic, această eră începe în paleoliticul târziu (superior) și acoperă o perioadă de timp până la începutul neoliticului. IN " spațiu social„Respunde mișcării umanității de la primele forme de organizare socială (clan) până la apariția unei comunități vecine primitive.

Caracteristic în mod deosebit al primitivității este gradul înalt de combinare a existenței umane cu tot ceea ce se întâmplă în natura inconjuratoare. Relațiile cu pământul și cerul, schimbările climatice, apa și focul, flora și fauna în condițiile unei economii de însușire (culegere-vânătoare) nu au fost doar factori de existență necesari în mod obiectiv, ci au constituit și conținutul direct al procesului de viață.

Inseparabilitatea existenței omului și a naturii, evident, ar fi trebuit să fie exprimată în identificarea ambelor deja la nivelul „contemplarii vie”. Ideile apărute pe baza senzațiilor primite au consolidat și stocat impresia percepției senzoriale, iar gândirea și simțirea au acționat ca ceva integral, inseparabil unul de celălalt. Este foarte posibil ca rezultatul să fie înzestrarea unei imagini mentale cu proprietățile unui fenomen natural perceput prin simțuri. O astfel de „fuziune” a naturii și reflectarea ei senzorial-figurativă exprimă originalitatea calitativă a conștiinței primitive.

Primitivitatea devine caracterizată de astfel de trăsături ale viziunii arhaice asupra lumii precum identificarea existenței umane cu natura și predominanța covârșitoare a ideilor colective în gândirea individuală. În unitate, ele formează o stare de spirit specifică, care este desemnată de conceptul de sincretism primitiv. Conținutul acestui tip de activitate mentală constă în percepția nediferențiată a naturii, a vieții umane (în calitatea ei comunal-tribală) și a tabloului senzorial-figurativ al lumii. Oamenii antici erau atât de incluși în mediul lor încât se credeau că participă la absolut orice, fără a ieși din lume, cu atât mai puțin opunându-se ei. Integritatea primitivă a ființei corespunde unei conștiințe holistice primitive, neîmpărțită în forme speciale, pentru care, pentru a spune simplu, „totul este totul”.

O astfel de interpretare a stadiului arhaic al conștiinței poate servi ca o cheie metodologică pentru înțelegerea originilor, conținutului și rolului credințelor și ritualurilor timpurii în societatea primitivă.

Se poate presupune că cea mai comună versiune a credințelor primitive a fost transferul de relații umane, intraclan, idei și experiențe către procesele și elementele naturii. Simultan și indisolubil cu aceasta, a avut loc un proces „invers” de transfer: proprietăți naturale în zona vieții comunității umane.

Astfel, lumea a apărut în conștiința primitivă nu numai ca integrală, atunci când orice fenomen și oamenii înșiși sunt „țesute” în țesătura existenței generalizate, ci și posedă. calități de viață, umanizat. Deoarece umanul în acest caz este comunal și tribal, tot ceea ce este surprins de percepția omului antic este identificat cu modul de viață tribal familiar și obișnuit.

Dintre credințele arhaice, prima ca importanță este atitudinea față de natură ca ființă vie care are aceleași proprietăți ca și oamenii. În studiile religioase, există un punct de vedere binecunoscut conform căruia stadiul incipient al unor astfel de credințe, animatismul (din latinescul animatus - animat), presupunea că lumea era pătrunsă de o viață universală, omniprezentă, dar impersonală. dând forță.

Treptat, odată cu dezvoltarea activității obiectiv-practice, imaginea principiului dătător de viață s-a diferențiat. A început să se coreleze cu fenomene specifice naturii și vieții umane, cu acele aspecte ale acestora, a căror dezvoltare reală era dincolo de atingere. Fiecare creatură sau obiect senzorial era, dacă era necesar, dualizat, înzestrat cu un fel de dublu. Ele pot fi prezentate sub o formă corporală sau într-o altă formă materială (respirație, sânge, umbră, reflexie în apă etc.). În același timp, ele erau în esență lipsite de materialitate și erau considerate entități ideale. Contradicția dintre idealitate și obiectivitate a fost depășită grație sincretismului gândirii primitive: orice obiect al lumii materiale putea să acționeze în același timp atât în real, cât și în necorporal, un fel de calitate spiritualistă. La urma urmei, dubla ar putea duce și viata independenta, părăsind o persoană, de exemplu, în timpul somnului sau în caz de deces.

Conceptul general care a intrat în circulația științifică pentru a desemna astfel de credințe este termenul de animism. Conținutul său este destul de extins. În primul rând, este asociat cu credința în existența sufletelor, adică formațiuni suprasensibile inerente obiectelor și fenomenelor naturale, precum și oamenilor.

S-ar putea produce îndepărtarea sufletelor dincolo de limitele unei stări obiective limitate. Acestea sunt așa-numitele parfumuri. În acest caz, capacitățile entităților ideale au crescut brusc: se puteau mișca liber Lumea materială, să locuiască în orice obiect și să câștige capacitatea de a influența diverse obiecte, plante, animale, climă și oamenii înșiși.

Multiplicitatea spiritelor implică și diversitatea habitatelor lor. Aproape întreaga lume din jurul nostru este plină de ei. Prin urmare, cele mai multe dintre actele vieții de zi cu zi ale comunității clanului au fost efectuate, probabil, ținând cont de opiniile existente asupra relațiilor cu spiritele, iar consecințele asociate influenței spiritelor nu sunt întotdeauna favorabile. Dificultățile și eșecurile, individuale și colective, sunt înțelese ca manifestări ale vicleniei spiritelor rele. Calea de ieșire din această situație este căutarea unor mecanisme de încredere pentru a contracara mașinațiunile rău intenționate. Folosirea amuletelor, adică a obiectelor a căror prezență era considerată protecție împotriva influenței dăunătoare a spiritelor rele, era larg răspândită. De regulă, acestea sunt bucăți de lemn, pietre, oase, dinți, piei de animale etc.

Tipuri similare de obiecte ar putea fi folosite și în scopul interacțiunii pozitive ca mediatori. În toate cazurile, obiectul intermediar a servit ca conducător al nevoilor umane, cu ajutorul său, oamenii au completat de fapt arsenalul mic de mijloace pentru explorarea lumii naturale; Capacitatea de a stoca, de a proteja de rău sau de a aduce noroc a fost explicată prin prezența magiei în obiect, putere miraculoasă sau prezența unui spirit în ea.

Asemenea credințe sunt numite conceptul de fetișism („fetiș” este un lucru fermecat; termenul a fost propus de călătorul olandez W. Bosman la începutul secolului al XVIII-lea).

Se știe că fetișurile erau adesea întruchiparea patronilor personali ai unei persoane. Totuși, cei care purtau o povară socială erau considerați mai importanți și respectați - apărători ai întregului colectiv de clan, asigurând supraviețuirea și continuarea clanului. Uneori, fetișismul a fost asociat cu cultul strămoșilor, întărind într-un mod unic ideea de continuitate a generațiilor.

O consecință naturală a atitudinii fetișiste a conștiinței ar fi trebuit să fie transferul proprietăților magice și miraculoase nu numai asupra obiectelor naturale sau produse special, ci și asupra oamenilor înșiși. Apropierea de fetiș a sporit semnificația reală a persoanei (vrăjitor, bătrân sau lider), care cu experiența sa a asigurat unitatea și bunăstarea clanului. De-a lungul timpului a avut loc sacralizarea elitei clanului, în special a liderilor, care au devenit fetișuri vii atunci când au fost înzestrați cu abilități miraculoase.

Percepând natura în imaginile unei comunități tribale care erau de înțeles pentru el, omul primitiv a tratat orice fenomen natural ca fiind mai mult sau mai puțin „înrudit”. Includerea legăturilor ancestrale în procesul de interacțiune cu sferele animalului și floră creează premisele dezvoltării credinței în originea comună a ființelor umane cu unele animale sau, ceea ce era mult mai puțin obișnuit, cu plantele.

Aceste credințe, numite totemism, sunt înrădăcinate în relațiile consanguine și condițiile de viață ale grupurilor umane timpurii care s-au dezvoltat în stadiul primitiv. Lipsa de fiabilitate și schimbarea destul de frecventă a fetișurilor au dat naștere unei dorințe pentru o fundație mai stabilă care să stabilizeze activitatea vitală a structurilor generice.

Originea comună și relația de sânge cu totemul au fost înțelese în cel mai direct mod. Oamenii au căutat să devină asemănători în comportamentul lor cu obiceiurile „rudelor totemice”, pentru a-și dobândi proprietățile și aspectul. În același timp, viața animalelor alese de toteme și atitudinea față de acestea a fost considerată din poziția existenței tribale comunitare umane.

Pe lângă statutul de rudenie, totemul avea și funcția de patron și protector. Comun pentru credințele totemice este fetișizarea totemului.

Numeroase studii ale culturii primitive indică faptul că toate formele numite de comportament și orientare ale conștiinței arhaice - animismul, fetișismul, totemismul - sunt de natură scenic-globală. Aranjarea lor într-o anumită secvență în funcție de gradul de „dezvoltare” ar fi ilegală. Ca momente necesare de stăpânire a lumii, ele apar și se desfășoară în contextul unei viziuni unice, holistice asupra lumii, care este caracteristică sincretismului primitiv.

Semnificația culturală generală a acestor fenomene constă în concentrarea lor pe satisfacerea nevoilor vitale existenţei umane, ele reflectă interesele reale, practice, ale organizării clanului comunal.

În stadiul primitiv al culturii, au apărut forme combinate de ritualuri și credințe, numite concept general magie (din greacă și latină cuvinte traduse prin vrăjitorie, vrăjitorie, vrăjitorie).

Percepția magică a lumii se bazează pe ideea de similaritate și interconectare universală, ceea ce face posibil ca o persoană care simte „implicarea în orice” să influențeze orice obiecte și fenomene.

Acțiunile magice sunt comune tuturor popoarelor lumii și sunt extrem de diverse. În etnografie și studii de istoria religiei, există multe clasificări și scheme tipologice ale credințelor și tehnicilor magice.

Cea mai comună este împărțirea magiei în magie bine intenționată, salvatoare, efectuată în mod deschis și în beneficiu - „alb”, și dăunător, care provoacă daune și nenorociri - „negru”.

Tipologia care distinge magia ofensiv-agresivă și defensiv-protectoare are un caracter similar.

În acest din urmă caz, tabuurile joacă un rol important - interdicții privind acțiunile, obiectele și cuvintele, care sunt înzestrate cu capacitatea de a provoca automat tot felul de necazuri unei persoane. Eliminarea tabuurilor exprimă dorința instinctivă a întregului colectiv comunitar-tribal de a se proteja de contactul cu factorii care amenință supraviețuirea.

Adesea tipurile de magie sunt clasificate în funcție de sfere de activitate umană în care sunt într-un fel sau altul necesare (agricol, pescuit, vânătoare, vindecare, meteorologic, dragoste, tipuri de magie militare). Ele vizează aspecte foarte reale ale vieții de zi cu zi.

Scalele variază actiuni magice, care poate fi individual, de grup, de masă. Magia devine principala ocupație profesională a vrăjitorilor, șamanilor, preoților etc. (institutionalizarea magiei).

Deci, o caracteristică a existenței și conștiinței oamenilor din epoca primitivă este o integritate unică, unind într-un complex naturalul și umanul, senzualul și speculativul, materialul și figurativul, obiectivul și subiectivul.

Dependenţa directă de condiţiile imediate de existenţă a stimulat o mentalitate în care adaptarea la lume ar trebui să constea probabil în autoidentificare maximă cu mediul. Organizarea colectivă a vieții a extins identitatea omului și a naturii la întreaga comunitate de clan. Ca urmare, se stabilește poziția dominantă a atitudinilor supraindividuale ale conștiinței, care au o semnificație obligatorie și incontestabilă pentru toată lumea. Cel mai bun mod de a le asigura într-un asemenea statut ar putea fi, în primul rând, o referire la o autoritate absolută incontestabilă. Ele devin simbolurile clanului - totemuri sau alte obiecte fetișizate, până la sacralizarea elitei clanului.

Există multe motive pentru a crede că nevoile practice au determinat conținutul credințelor primitive. În credințele străvechi se consemnau momentele activității vieții necesare organizării și păstrării modului de viață comunitar-clan (în muncă și viață, relaţiile maritale, vânătoare, lupta cu grupuri ostile).

Sincretismul conștiinței determină îmbinarea acestor relații reale cu vederi iraționale, aducându-le la întrepătrundere și fuziune completă. Cuvântul devine identic cu fapta, semnul cu obiectul, ideile primesc o înfățișare personificată. Ideile și imaginile emergente au fost experimentate și „trăite” de om în primul rând ca realitate însăși.

Se poate presupune că conștiința socială a formațiunii tribale primitive nu cunoștea opoziția pământeanului cu cel nepământesc. Nu existau personaje sau fenomene în ea care să stea în afara acestei lumi, în domeniul entităților transcendentale. Această conștiință nu permitea dublarea lumii. Mediul a fost perceput în implicarea lui cu o persoană, fără a se rupe în ceea ce poate fi stăpânit și ceea ce nu poate fi stăpânit. În plus, nevoile vitale nu au permis să se instaleze o atitudine pasiv-contemplativă față de lume, îndreptându-o într-o direcție activă și întărindu-o cu ajutorul magiei.

Astfel, în epoca primitivă se dezvoltă un tip special de conștiință. Nu există o distincție clară între real și ideal, fantezia este inseparabilă de evenimentele autentice, generalizarea realității se exprimă în imagini senzorial-concrete și implică interacțiunea directă a acestora cu o persoană, colectivul prevalează asupra individului și îl înlocuiește aproape complet. . Reproducerea acestui tip de activitate mentală ar fi trebuit să ducă la apariția unor „construcții” care să facă posibilă transmiterea experienței colective a oamenilor antici într-o formă adecvată viziunii primitive asupra lumii. Această formă, care îmbină senzualitatea și emoționalitatea cu didacticismul, și înțelegerea și accesibilitatea asimilării cu motivația motivant-volitivă pentru acțiune, devine mit (din legendă greacă, legendă).

În vremea noastră, acest cuvânt și derivatele sale (mitic, mitogen, mitologie etc.) desemnează, uneori în mod nejustificat, o clasă largă de fenomene: de la ficțiune individuală într-o situație cotidiană până la concepte ideologice și doctrine politice. Dar în unele zone sunt necesare conceptele de „mit” și „mitologie”. De exemplu, în știință, conceptul de mitologie denotă forme de conștiință socială ale epocii primitive și domenii ale cunoașterii științifice legate de mituri și metode de studiere a acestora.

Fenomenul mitului apare pentru prima dată în stadiul arhaic al istoriei. Pentru un colectiv comunitate-tribal, un mit nu este doar o poveste despre unele relații natural-uman, ci și o realitate incontestabilă. În acest sens, mitul și lumea sunt identice. Prin urmare, este destul de potrivit să definim conștientizarea lumii în era comunală primitivă ca conștiință mitologică.

Prin mit s-au învățat anumite aspecte ale interacțiunii oamenilor din cadrul clanului și ale relației acestora cu mediul. Cu toate acestea, absența condiției de bază pentru procesul de cunoaștere - distincția dintre subiect și obiectul activității cognitive - pune sub semnul întrebării funcția epistemologică a mitului arhaic. Nici producția materială, nici natura nu sunt percepute de conștiința mitologică în această perioadă ca opuse omului și, prin urmare, nu sunt un obiect de cunoaștere.

Într-un mit arhaic, a explica înseamnă a descrie în unele imagini care trezesc încredere absolută (sensul etiologic al mitului). Această descriere nu necesită activitate rațională. Este suficientă o idee senzual concretă a realității, care prin simplul fapt al existenței sale este ridicată la statutul de realitate însăși. Pentru conștiința mitologică, ideile despre mediu sunt identice cu ceea ce reflectă. Mitul este capabil să explice originea, structura, proprietățile lucrurilor sau fenomenelor, dar face acest lucru în afara logicii relațiilor cauză-efect, înlocuindu-le fie cu o poveste despre apariția unui obiect de interes la un „original” timpul printr-o „acțiune primară” sau pur și simplu prin referire la un precedent.

Adevărul necondiționat al unui mit pentru „proprietarul” conștiinței mitologice elimină problema separării cunoașterii și credinței. În mitul arhaic, imaginea generalizantă este întotdeauna înzestrată cu proprietăți senzoriale și din acest motiv este parte integrantă, evidentă și de încredere, a realității percepute de om.

În starea lor originală, animismul, fetișismul, totemismul, magia și diferitele lor combinații reflectă această proprietate generală a conștiinței mitologice arhaice și sunt, în esență, întruchipările sale specifice.

Odată cu extinderea gamei activității umane, materialul natural și social din ce în ce mai divers este atras pe orbita sa, iar societatea devine principala sferă de aplicare a eforturilor. Se naște un institut proprietate privată. Apar formațiuni complexe din punct de vedere structural (meșteșuguri, afaceri militare, sisteme de utilizare a terenurilor și creșterea vitelor), care nu mai pot fi identificate cu nicio bază unică (spirit, fetiș, totem) în limitele existenței pământești.

La nivelul ideilor mitologice, aceste procese provoacă și o serie de evoluții. Animația omniprezentă a obiectelor și fenomenelor este transformată în imagini generalizatoare cu mai multe fațete ale anumitor domenii ale vieții. Fiind o expresie extrem de generală a realității, aceste imagini sunt identice cu aceasta, adică ele însele sunt realitate, dar în percepția oamenilor sunt individualizate, cu trăsături specifice de aspect, caracter, nume proprii. Personajele personificate capătă din ce în ce mai mult un aspect antropomorf și sunt înzestrate cu totul de înțeles. calitati umane. În mitologiile dezvoltate, ei se transformă în diverse zeități care înlocuiesc și înlocuiesc spiritele, strămoșii totemici și diverse fetișuri.

Această stare se numește politeism (politeism). De obicei, trecerea la credințele politeiste a însoțit prăbușirea structurilor tribale și formarea statului timpuriu.

Fiecărei zeități i s-a atribuit o anumită sferă de control în natură și societate, s-a format un panteon (colecție de zei) și o ierarhie de zei. Apar mituri care explică originea zeilor, pedigree-ul și relațiile lor în cadrul panteonului (teogonia).

Politeismul sugerează destul de mult sistem complex actiuni de cult adresate anumitor zei si panteonului in ansamblu. Acest lucru crește semnificativ importanța preoției, care are cunoștințe profesionale despre ritual.

Odată cu dezvoltarea statelor, zeilor li se atribuie din ce în ce mai mult rolul celei mai înalte sancțiuni a ordinelor socio-politice stabilite de oameni. Organizarea puterii pământești se reflectă în panteon. Ceea ce iese în evidență, în special, este cultul zeului principal, suprem. Restul își pierd poziția anterioară până când funcțiile și proprietățile lor sunt transformate în calitățile unicului zeu. Apare monoteismul (monoteismul).

Trebuie subliniat faptul că orientările anterioare ale conștiinței către metode magice și miraculoase de rezolvare probleme umane se păstrează atât cu politeismul cât şi cu monoteismul. Cele mai multe credințe și ritualuri încă intră în viața oamenilor prin „mecanismele” conștiinței mitologice. Cu toate acestea, în general, rolul miturilor și ponderea lor relativă în conștiința publică suferă schimbări semnificative.

Relațiile sociale în societate se schimbă, iar persoana însuși se schimbă. Stăpânind natura, el dezvoltă modalități de a-și satisface nevoile care nu trebuie să fie completate de o operație magică.

Dar cea mai fundamentală schimbare este că oamenii încep să perceapă altfel lumea din jurul lor. Încetul cu încetul își pierde misterul și inaccesibilitatea. După ce a stăpânit lumea, o persoană o tratează ca pe o forță externă. Într-o oarecare măsură, aceasta a devenit o confirmare a capacităților în creștere, a puterii și a libertății relative a comunității umane față de elementele naturale.

Cu toate acestea, despărțindu-se de natură și făcând-o obiectul activității lor, oamenii și-au pierdut fosta lor integritate de ființă. Sentimentul de unitate cu întregul univers este înlocuit de conștientizarea de sine ca ceva diferit de natură și opus acesteia.

Decalajul nu apare numai cu natura. Cu un nou tip de organizare socială ( comunitate de cartier, relații timpurii de clasă) modul de viață, care a fost cultivat din generație în generație și a determinat conținutul conștiinței primitive, devine un lucru al trecutului. Legătura cu familia este întreruptă. Viața este individualizată, apare o distincție între propriul „eu” dintre celelalte ființe umane.

Ceea ce a fost imediat înțeles și „umanizat” de conștiința mitologică arhaică se dovedește a fi ceva exterior oamenilor. Devine din ce în ce mai dificil să percepi mitul literal ca fiind adevăratul conținut al procesului de viață. Nu întâmplător tradiția alegorică – interpretarea mit antic ca o coajă convenabilă pentru transmiterea cunoștințelor despre natură, idei etice, filosofice și altele.

Mitologia însăși se mută într-o nouă calitate. Își pierde universalitatea și încetează să mai fie forma dominantă a conștiinței sociale. Există o diferențiere treptată a sferei „spirituale”. Se acumulează și se procesează cunoștințele științifice naturale, se dezvoltă o înțelegere filozofică și artistică a lumii și se formează instituții politice și juridice. În același timp, are loc formarea unei astfel de orientări în credințe și cult, care delimitează zonele lumeștilor (natural și uman) și sacrului. Se afirmă ideea unei conexiuni speciale, mistice, între pământesc și nepământesc, înțeles ca supranatural, adică religie.

Principalele etape ale dezvoltării artei primitive

Introducere. 3

Petroglife din Karelia. 15

Monumente ale artei primitive. 24

Caracteristicile artei primitive. 26

Conform ideilor existente în știința istorică, din punct de vedere cronologic, această eră începe în paleoliticul târziu (superior) și acoperă o perioadă de timp până la începutul neoliticului. În „spațiul social” corespunde mișcării umanității de la primele forme de organizare socială (clan) până la apariția unei comunități vecine primitive.

Deosebit de caracteristic primitivității este gradul înalt de combinare a existenței umane cu tot ceea ce se întâmplă în natura înconjurătoare. Relațiile cu pământul și cerul, schimbările climatice, apa și focul, flora și fauna în condițiile unei economii de însușire (culegere-vânătoare) nu au fost doar factori de existență necesari în mod obiectiv, ci au constituit și conținutul direct al procesului de viață.

Astfel, lumea a apărut în conștiința primitivă nu numai ca integrală, atunci când orice fenomen și oamenii înșiși sunt „țesute” în țesătura existenței generalizate, dar posedă și calități vitale, umanizate. Deoarece umanul în acest caz este comunal și tribal, tot ceea ce este surprins de percepția omului antic este identificat cu modul de viață tribal familiar și obișnuit.

Treptat, odată cu dezvoltarea activității obiectiv-practice, imaginea principiului dătător de viață s-a diferențiat. A început să se coreleze cu fenomene specifice naturii și vieții umane, cu acele aspecte ale acestora, a căror dezvoltare reală era dincolo de atingere. Fiecare creatură sau obiect senzorial era, dacă era necesar, dualizat, înzestrat cu un fel de dublu. Ele pot fi prezentate sub o formă corporală sau într-o altă formă materială (respirație, sânge, umbră, reflexie în apă etc.). În același timp, ele erau în esență lipsite de materialitate și erau considerate entități ideale. Contradicția dintre idealitate și obiectivitate a fost depășită grație sincretismului gândirii primitive: orice obiect al lumii materiale putea să acționeze în același timp atât în real, cât și în necorporal, un fel de calitate spiritualistă. În cele din urmă, dublul ar putea duce o viață independentă, părăsind persoana, de exemplu, în timpul somnului sau în caz de deces.

S-ar putea produce îndepărtarea sufletelor dincolo de limitele unei stări obiective limitate. Acestea sunt așa-numitele parfumuri. În acest caz, capacitățile entităților ideale au crescut brusc: ele se puteau mișca liber în lumea materială, să locuiască în orice obiect și să dobândească capacitatea de a influența diverse obiecte, plante, animale, clima și oamenii înșiși.

Tipuri similare de obiecte ar putea fi folosite și în scopul interacțiunii pozitive ca mediatori. În toate cazurile, obiectul intermediar a servit ca conducător al nevoilor umane, cu ajutorul său, oamenii au completat de fapt arsenalul mic de mijloace pentru explorarea lumii naturale; Capacitatea de a stoca, de a proteja de rău sau de a aduce noroc a fost explicată prin prezența unei puteri magice, miraculoase în obiect sau prin prezența unui spirit în el.

Asemenea credințe sunt numite conceptul de fetișism („fetiș” este un lucru fermecat; termenul a fost propus de călătorul olandez W. Bosman la începutul secolului al XVIII-lea).

Percepând natura în imaginile unei comunități tribale care erau de înțeles pentru el, omul primitiv a tratat orice fenomen natural ca fiind mai mult sau mai puțin „înrudit”. Includerea legăturilor ancestrale în procesul de interacțiune cu sferele lumii animale și vegetale creează premisele dezvoltării credinței în originea comună a ființelor umane cu unele animale sau, ceea ce era mult mai puțin obișnuit, cu plantele.

Pe lângă statutul de rudenie, totemul avea și funcția de patron și protector. Comun pentru credințele totemice este fetișizarea totemului.

Semnificația culturală generală a acestor fenomene constă în concentrarea lor pe satisfacerea nevoilor vitale ale existenței umane, ele reflectă interesele reale, practice ale organizării clanului comunal.

În stadiul primitiv al culturii, au apărut forme combinate de ritualuri și credințe, numite prin conceptul general de magie (din greacă și latină cuvinte traduse prin vrăjitorie, vrăjitorie, vrăjitorie).

Tipologia care distinge magia ofensiv-agresivă și defensiv-protectoare are un caracter similar.

Scara acțiunilor magice variază, care pot fi individuale, de grup sau de masă. Magia devine principala ocupație profesională a vrăjitorilor, șamanilor, preoților etc. (institutionalizarea magiei).

Există multe motive pentru a crede că nevoile practice au determinat conținutul credințelor primitive. Credințele străvechi înregistrau aspectele activității de viață necesare organizării și păstrării modului de viață comunal-clan (în muncă și viață, căsătorie, vânătoare, lupta împotriva grupurilor ostile).

Odată cu extinderea gamei activității umane, materialul natural și social din ce în ce mai divers este atras pe orbita sa, iar societatea devine principala sferă de aplicare a eforturilor. Instituția proprietății private este în curs de dezvoltare. Apar formațiuni complexe din punct de vedere structural (meșteșuguri, afaceri militare, sisteme de utilizare a terenurilor și creșterea vitelor), care nu mai pot fi identificate cu nicio bază unică (spirit, fetiș, totem) în limitele existenței pământești.

La nivelul ideilor mitologice, aceste procese provoacă și o serie de evoluții. Animația omniprezentă a obiectelor și fenomenelor este transformată în imagini generalizatoare cu mai multe fațete ale anumitor domenii ale vieții. Fiind o expresie extrem de generală a realității, aceste imagini sunt identice cu aceasta, adică ele însele sunt realitate, dar în percepția oamenilor intră individualizate, cu trăsături specifice de aspect, caracter și nume proprii. Personajele personificate capătă din ce în ce mai mult un aspect antropomorf și înzestrate cu calități umane de înțeles. În mitologiile dezvoltate, ei se transformă în diverse zeități care înlocuiesc și înlocuiesc spiritele, strămoșii totemici și diverse fetișuri.

Această stare se numește politeism (politeism). De obicei, trecerea la credințele politeiste a însoțit prăbușirea structurilor tribale și formarea statului timpuriu.

Politeismul implică un sistem destul de complex de acțiuni de cult adresate anumitor zei și panteonului în ansamblu. Acest lucru crește semnificativ importanța preoției, care are cunoștințe profesionale despre ritual.

Trebuie subliniat faptul că se păstrează orientările anterioare ale conștiinței către modalități magice și miraculoase de rezolvare a problemelor umane atât sub politeism, cât și monoteism. Cele mai multe credințe și ritualuri încă intră în viața oamenilor prin „mecanismele” conștiinței mitologice. Cu toate acestea, în general, rolul miturilor și ponderea lor relativă în conștiința publică suferă schimbări semnificative.

Decalajul nu apare numai cu natura. Cu un nou tip de organizare socială (comunitatea de vecinătate, relațiile timpurii de clasă), modul de viață care a fost cultivat din generație în generație și a determinat conținutul conștiinței primitive devine un lucru al trecutului. Legătura cu familia este întreruptă. Viața este individualizată, apare o distincție între propriul „eu” dintre celelalte ființe umane.

Ceea ce a fost imediat înțeles și „umanizat” de conștiința mitologică arhaică se dovedește a fi ceva exterior oamenilor. Devine din ce în ce mai dificil să percepi mitul literal ca fiind adevăratul conținut al procesului de viață. Nu întâmplător se formează și se întărește tradiția alegorică - interpretarea mitului antic ca o coajă convenabilă pentru transmiterea cunoștințelor despre natură, idei etice, filosofice și altele.

Principalele etape ale dezvoltării artei primitive

Introducere. 3

Petroglife din Karelia. 15

Monumente ale artei primitive. 24

Caracteristicile artei primitive. 26

Concluzie. 32

Introducere

Arta primitivă, adică arta epocii sistemului comunal primitiv, s-a dezvoltat pe o perioadă foarte lungă de timp, iar în unele părți ale lumii - în Australia și Oceania, în multe zone din Africa și America - a existat până în timpurile moderne. . În Europa și Asia, originea sa datează din epoca glaciară, când majoritatea Europa a fost acoperită de gheață și acolo unde se află acum sudul Franței și Spania, tundra s-a răspândit. În mileniile IV - I î.Hr. sistem comunal primitiv, mai întâi în nordul Africii și Asia de Vest, iar apoi în sudul și Asia de Est si in Europa de Sud a cedat treptat locul sclaviei.

Cele mai vechi etape ale dezvoltării culturii primitive, când a apărut pentru prima dată arta, aparțin paleoliticului, iar arta, așa cum am menționat deja, a apărut abia în paleoliticul târziu (sau superior), în timpul aurignacian-solutrean, adică 40. - 20 de mii de ani î.Hr. A atins o mare prosperitate în epoca magdaleniană (20 - 12 mileni î.Hr). Etapele ulterioare ale dezvoltării culturii primitive datează din mezolitic (Epoca de piatră de mijloc), Neolitic (Epoca de piatră nouă) și de vremea răspândirii primelor unelte metalice (Epoca cuprului-bronz).

Exemple ale primelor opere de artă primitivă sunt schițele schematice ale capetelor de animale pe plăci de calcar găsite în peșterile din La Ferrassie (Franța).

Aceste imagini antice extrem de primitive şi convenţionale. Dar în ele, fără îndoială, se pot vedea începuturile acelor idei în mintea oamenilor primitivi care erau asociate cu vânătoarea și magia vânătorii.

Odată cu apariția vieții așezate, în timp ce au continuat să folosească surplosime de stâncă, grote și peșteri pentru a trăi, oamenii au început să stabilească așezări pe termen lung - situri formate din mai multe locuințe. Așa-numita „casă mare” a comunității tribale din așezarea Kostenki I, lângă Voronezh, avea dimensiuni considerabile (35x16 m) și se pare că avea un acoperiș din stâlpi.

În acest gen de locuințe, într-o serie de așezări de vânători de mamuți și cai sălbatici, datând din perioada aurignacian-solutreană, au fost găsite figurine sculpturale de dimensiuni mici (5-10 cm) reprezentând femei sculptate din os, corn sau piatră moale. Majoritatea figurinelor găsite înfățișează o figură feminină goală, în picioare; ele arată clar dorința artistului primitiv de a transmite trăsăturile unei femei-mamă (se evidențiază sânii, burta imensă, șoldurile late).

Transmițând relativ corect proporțiile generale ale figurii, sculptorii primitivi au înfățișat de obicei mâinile acestor figurine ca subțiri, mici, cel mai adesea îndoite pe piept sau pe stomac, ele nu descriu deloc trăsăturile feței, deși au transmis mai degrabă cu atenție detaliile; coafuri, tatuaje etc.

Paleolitic în Europa de Vest

Exemple bune de astfel de figurine au fost găsite în Europa de Vest (figurine din Willendorf în Austria, din Menton și Lespug în sudul Franței etc.), iar în Uniunea Sovietică - în siturile paleolitice ale satelor V Kostenki și Gagarino de pe Don. , Avdeevo lângă Kursk etc. Figurinele din estul Siberiei din siturile Malta și Buret, datând din timpul de tranziție solutrean-magdalenian, sunt executate mai schematic.

Cartierul Les Eisys

Pentru a înțelege rolul și locul imaginilor umane în viața unei comunități tribale primitive, sunt deosebit de interesante reliefurile sculptate pe plăci de calcar din situl Losssel din Franța (fig. 16). Una dintre aceste plăci înfățișează un vânător aruncând o suliță, celelalte trei lespezi înfățișează femei al căror aspect seamănă cu figurinele din Willendorf, Kostenki sau Gagarin și, în cele din urmă, a cincea lespede arată un animal vânat. Vânătorul este dat în mișcare vie și naturală, figuri feminineși, în special, mâinile lor sunt reprezentate anatomic mai corect decât în figurine. Pe una dintre plăcile mai bine conservate, o femeie ține în mână, îndoită la cot și ridicat, un corn de taur (turium). S. Zamyatnin a prezentat o ipoteză plauzibilă că în acest caz este descrisă o scenă de vrăjitorie asociată cu pregătirile pentru o vânătoare, în care o femeie a jucat un rol important.

Judecând după faptul că figurine de acest fel au fost găsite în interiorul locuinței, acestea au avut o mare importanță în viața oamenilor primitivi. Ei mărturisesc și celor mari rol public, care a aparținut unei femei în perioada matriarhatului.

Mult mai des, artiștii primitivi s-au orientat către reprezentarea animalelor. Cele mai vechi dintre aceste imagini sunt încă foarte schematice. Acestea sunt, de exemplu, figurine mici și foarte simplificate de animale sculptate din piatră moale sau fildeș - un mamut, un urs de peșteră, un leu de peșteră (de pe site-ul Kostenki I), precum și desene de animale realizate într-o singură culoare. linia de contur pe pereții mai multor peșteri din Franța și Spania ( Nindal, La Mut, Castillo). De obicei, aceste imagini de contur sunt sculptate în piatră sau desenate în lut umed. Atât în sculptură, cât și în pictură în această perioadă sunt transmise doar cele mai importante trăsături ale animalelor: forma generala corp și cap, cele mai vizibile semne externe.

Pe baza unor astfel de experimente inițiale, primitive, s-a dezvoltat treptat priceperea, manifestată în mod clar în arta timpului magdalenian.

Artiștii primitivi au stăpânit tehnica de prelucrare a oaselor și cornului, au inventat mijloace mai avansate de transmitere a formelor realitatea înconjurătoare(în principal lumea animală). Arta magdaleniană exprima o înțelegere și o percepție mai profundă a vieții. Picturi murale remarcabile din această perioadă au fost găsite din anii 80 - 90. al XIX-lea în peșterile din sudul Franței (Fond de Gaume, Lascaux, Montignac, Combarelles, peștera celor Trei Frați, Nio etc.) și nordul Spaniei (pestera Altamira). Este posibil ca desenele de contur ale animalelor, deși mai primitive în execuție, găsite în Siberia, pe malurile Lenei, lângă satul Shishkino, să dateze încă din Paleolitic. Alături de picturile, realizate de obicei în culori roșu, galben și negru, printre operele de artă magdaleniană se numără desene sculptate pe piatră, os și corn, imagini în basorelief, iar uneori sculptură rotundă. Vânătoarea a jucat un rol extrem de important în viața comunității tribale primitive și, prin urmare, imaginile animalelor au ocupat un loc atât de important în artă. Printre acestea se pot observa o varietate de animale europene ale acelei vremuri: zimbri, ren și cerb roșu, rinocer lânos, mamut, leu de peșteră, urs, porc sălbatic etc.; Diferite păsări, pești și șerpi sunt mai puțin frecvente. Plantele erau extrem de rar reprezentate.

Mamut. Peștera Font de Gaume

Imaginea fiarei în lucrările oamenilor primitivi din vremurile magdaleniene, în comparație cu perioada anterioară, a dobândit trăsături mult mai concrete și adevărate de viață. Arta primitivă a ajuns acum la o înțelegere clară a structurii și formei corpului, la capacitatea de a transmite corect nu numai proporțiile, ci și mișcarea animalelor, alergare rapidă, viraje și unghiuri puternice.

O vivacitate remarcabilă și o mare persuasivitate în transmiterea mișcării se remarcă, de exemplu, printr-un desen zgâriat pe os găsit în grota Lorte (Franța), care înfățișează căprioare traversând un râu (fig. 2 a). Artistul a transmis mișcarea cu mare observație și a reușit să exprime sentimentul de precauție din capul căpriorului întors pe spate. Râul este desemnat de el în mod convențional, doar cu imaginea somonului înotând între picioarele căprioarelor.

Caracterul animalelor, originalitatea obiceiurilor lor, expresivitatea mișcărilor lor sunt perfect transmise de astfel de monumente de primă clasă, cum ar fi desenele în piatră gravate ale unui bizon și al unui căprior din Haute-Logerie (Franța), un mamut și un urs din pestera Combarelles si multe altele.

Faimoasele picturi rupestre din Franța și Spania se remarcă prin cea mai mare perfecțiune artistică dintre monumentele de artă din perioada Magdaleniană.

Cele mai vechi și aici sunt desenele de contur care înfățișează profilul unui animal în vopsea roșie sau neagră. După model de contur a apărut hașurarea suprafeței corpului cu linii separate, care transportă lână. Ulterior, figurile au început să fie complet pictate cu o singură vopsea, cu încercări de modelare volumetrică. Punctul culminant al picturii paleolitice sunt imagini cu animale, realizate în două sau trei culori cu grade diferite de saturație tonală. În aceste figuri mari (aproximativ 1,5 m), sunt adesea folosite proeminențe și roci neuniforme.

Observațiile zilnice ale animalului și studiul obiceiurilor sale i-au ajutat pe artiștii primitivi să creeze opere de artă uimitor de vii. Acuratețea observației și transferul magistral mișcări caracteristiceși poza, claritatea clară a desenului, capacitatea de a transmite originalitatea aspectului și stării animalului - toate acestea marchează cel mai bun dintre monumentele picturii magdaleniene. Acestea sunt imaginile inimitabile ale zimbrilor răniți din peștera Altamira (fig. 5), ale unui zimbri care răcnesc în aceeași peșteră (fig. 6), ale unui ren care pășteau, încet și calm, în peștera Font de Gaume (fig. 7) , inimitabil în puterea adevărului vieții (în Altamira).

Rinocer. Peștera von de Gaume

Elefant. Peștera Pindad

Elefant. Peștera Castillo

În picturile peșterilor din perioada Magdaleniană, există în principal imagini unice ale animalelor. Sunt foarte adevărate, dar cel mai adesea nu au nimic de-a face unul cu celălalt. Uneori, indiferent de imaginea deja realizată mai devreme, au executat o alta direct pe ea; nici punctul de vedere al privitorului nu a fost luat în considerare, iar imaginile individuale se aflau în pozițiile cele mai neașteptate în raport cu nivelul orizontal.