„desenăm portrete semi-realiste”

Plăcerea de a crea personaj de desene animate nemăsurată. Crearea și dezvoltarea unui personaj implică mai mult decât desenarea figurii acestuia: fiecare personaj are propria formă, trăsături de personalitate și trăsături. Este grozav dacă ești deja familiarizat cu elementele de bază ale proporțiilor capului și descriind emoțiile. Dar aceste cunoștințe sunt inutile dacă nu știi să desenezi trunchiul unui personaj. Artistul trebuie să țină cont de toate aceste detalii pentru a crea un personaj care să arate credibil în ochii publicului.

Există mai multe în animație diverse stiluri pentru personaje precum „chump” și „bully”. Vrei să afli mai multe despre ei? Acesta este ceea ce vă voi învăța în această lecție.

1. Cum să începeți

Apropo, pașii pe care îi vom face astăzi sunt foarte simpli. Mai întâi, desenați forma de bază a figurii și apoi adăugați caracteristici și alte părți ale corpului. Aceasta este o procedură care trebuie urmată indiferent dacă desenați o persoană sau un animal, sau chiar un obiect pe care decideți să îl animați (de exemplu, să faceți o ceașcă zâmbitoare).

Fiecare desen pe care îl faci va depinde de munca ta în timpul etapei de schiță. În această etapă, ar trebui să vă îmbunătățiți schița până când sunteți mulțumit de rezultatul final.

Odată ce v-ați hotărât asupra proporțiilor, următorul pas este să vă dezvoltați expresia în mișcările corpului, brațe și picioare. Doar o singură poziție a mâinii poate spune o poveste întreagă.

Pe scurt, nu există secrete în procesul de creare a personajului. 95% dintre artiști creează personaje și o fac trecând prin anumite etape pentru că face procesul mult mai ușor!

2. Proporții

Proporțiile sunt unul dintre cei mai importanți factori de care trebuie să țineți cont atunci când creați personaje. Artistul trebuie să-și amintească proporțiile relative ale părților corpului, deoarece pe baza acesteia determinăm caracteristici structurale personajele noastre. De exemplu, un bătăuș are un caracter războinic, așa că va avea un cap mic, dar pieptul lui va fi foarte impresionant! Brațele și picioarele lui sunt puternice și bine definite, la fel și pomeții mari. În schimb, caracterul modest se bazează pe proporțiile unui copil, cu capul mai mare în comparație cu corpul. Și toate acestea în forme rotunde! Alte părți precum fruntea și ochii mari sunt responsabile pentru determinarea fragilității individului. Și așa mai departe...

Studiourile de animație folosesc cel mai mult forme rotunjite pentru a evalua dezvoltarea personajului. De exemplu: capul unui copil este de obicei mai mare decât alte părți. Dar un personaj adult are proporții diferite, care depind de sexul și forma fizică a eroului.

Atunci când proiectați (sau animați) corpul unui personaj, se recomandă să schițați pe coli separate de hârtie. Acest lucru face posibil să aveți în fața ochilor o mostră a proporțiilor sale atunci când schițați alte ipostaze și acțiuni.

3. Corpul este o para!

O practică obișnuită în rândul designerilor este de a folosi o formă de pară - sau obiecte similare - pentru a construi forma corpului, datorită asociațiilor comune. De fapt, aceasta este o tehnică comună în studiourile de animație, la fel ca mai multe diferiți artiști pot lucra cu un singur personaj și, în același timp, trebuie să mențină proporțiile corecte.

Exemplul de mai sus arată eficacitatea acestei tehnici. Folosind un singur șablon, puteți desena mai multe personaje diferite! Motivul pentru care se folosește desenul bazat pe model este că creează o asociere instantanee într-o persoană. Mai ales în cazul copiilor, când totul ar trebui simplificat pentru a fi mai ușor de înțeles. Desenarea corpului în formă de para ne permite să menținem un aspect dinamic și îl face pe eroul nostru mai interesant!

4. Adăugarea unui schelet

Acum că știm cum să definim forma, trebuie să definim structura scheletului. Dacă desenați vreun personaj în stilul desenului animat, trebuie să înțelegeți diferențele de bază în structura musculară și scheletică pentru a diferite categorii precum pisici, păsări și oameni. Aceste cunoștințe sunt importante și conducătoare pentru determinarea poziției articulațiilor eroului, cum ar fi coatele și genunchii.

Când vine vorba de animație, este important să ne amintim că trebuie să spunem o poveste în fiecare scenă pe care o creăm. Asta nu contează la fel de mult dacă vorbim de fotografii sau imagine realistă. Din motivul pentru care oamenii sunt uimitor de capabili să-și ascundă motivele reale.

În animație totul este diferit. Stare fizicăși poza, personajul tău ar trebui să poată „citi” bine fără niciun dialog sau împrejurimi. Din acest motiv este atât de fascinant și fermecător stil artistic!

Pentru a rezuma:

• Estimați proporția personajului dvs. folosind forme rotunde;
• Rezumați corpul folosind celebra regulă de pere;
• Urmați liniile directoare care arată poziția de bază a creaturilor;
• Termină de construit personajul tău adăugând elementele finale la structura de bază pe care ai construit-o.

5. Pear Turn

Se aplică regula perei tuturor personajelor pe care le creăm? Nu intotdeauna. Dacă răsturnăm această formă, vom oferi un sentiment de forță și putere eroului nostru! Uită-te la exemplele de mai jos:

O altă analogie interesantă pe care se pot baza personajele este obiectele care seamănă cu anumite forme fizice, ca în exemplul de mai jos:

6. Personaj Blockhead

Un „personaj sân” este unul care merge pe două picioare (chiar și animale) și arată prost, stângaci și, în general, leneș.

Acest personaj este adesea portretizat ca un laș. De obicei, ei încearcă să stea departe de necazuri decât toți ceilalți. El poate fi prezentat și ca un tocilar sau un tip frustrat.

Există un șablon care poate fi urmat la crearea acestui tip de personaj, dar nu este o regulă definitorie și poate varia în funcție de caracterul eroului.

• Capetele sunt mai subțiri;
• Nasuri mari (sau bot, dacă este un animal);
• Dinți mari;
• Umeri îngusti;
• Practic fără bărbie;
• Regula de pere (niciodată cu susul în jos, întotdeauna sus!).

Practic, acestea sunt elementele de bază necesare pentru a crea un manechin. Joacă-te cu el până când perfecționezi suficient de mult tehnica pentru a o aplica oricărui personaj.

Nu toate animalele care umblă ca oamenii sunt „sâni”. Multe dintre ele au un ton sarcastic sau ironic. Ca exemplu de astfel de personaje, ne putem aminti de Woody Woodpecker și Bugs Bunny.

7. Să ne aplicăm cunoștințele: crearea unui personaj eroic

Acum vom desena un personaj împreună pe baza a ceea ce am învățat. Să începem!

Pasul 1

Voi începe prin a desena ca o schiță foarte grosieră. Nu vă fie teamă să schițați până nu găsiți proporțiile perfecte. E ca un joc!

Am început prin a desena capul și corpul folosind forme rotunde:

Observați că am determinat proporțiile caracterului nostru fără prea mult efort.

Pasul 2

Acum să adăugăm linii care arată poziția articulațiilor scheletului. Observați că îi oferim eroului nostru o poziție obișnuită în care greutatea corpului este transferată pe un picior.

Este foarte important să marcați zona pelviană într-o formă de bol, deoarece acest lucru va face mai ușor să vedeți mișcarea. Această mișcare în șolduri va adăuga dinamică poziției.

Pasul 3

Grozav! Acum să adăugăm trăsături faciale și mușchi pentru eroul nostru.

Pentru a construi mușchi, trebuie să aveți cunoștințe de bază de anatomie. În caz contrar, îți va fi dificil să adaugi volum corespunzător în locurile în care este nevoie.

Pasul 4

După structura generala hotărât, putem adăuga haine.

Grozav! Eroul nostru s-a terminat! Adăugând un costum și câteva accesorii grozave, am obținut un rezultat grozav. Poți spune o poveste cu această imagine?

Mare treaba, ai reusit!

Ei bine, asta-i tot! Am trecut peste procesul de a desena corpul unui personaj într-un stil de desene animate. Mai mult, am învățat să folosim forme rotunde și ovale pentru a modela corpul personajului. De asemenea, am învățat diferențele care alcătuiesc tipul eroic/puternic/bully și tipul neputincios/fragil și cum să aplicăm tehnica sacului de box pentru a obține aceste rezultate. Și, în cele din urmă, am descoperit cum să aplicăm tehnica sânilor oamenilor și animalelor. Și pentru a culmea, am creat un personaj eroic de la zero!

Ești deja convins că poți desena? personaj de desene animate din cap pana in picioare? Abia aștept să-l cunosc! Împărtășește-ți desenele mai jos, iar dacă mai ai întrebări, voi fi bucuros să le răspund în comentarii.

În acest tutorial vă voi arăta cum să desenați un portret al scriitorului Edgar Poe cu iubita lui pisică Pluto într-un stil de desene animate, folosind pensule standard.

Rezultat final

Pasul 1

Creați un document nou cu următoarele dimensiuni: 1800px înălțime și 1200px lățime. Mai întâi vom configura pensula pe care o folosim pentru a crea liniile de bază. În setul de perii, selectați numărul de perii 30, Rotundă tare(Rundă grea) Opacitate(opacitate) pensule 75%, Presiune(Flow) perii 35%.

Pasul 2

Acum, accesați setări Perii(Presetări pensule (F5) Pentru a aplica următoarele setări, verificați opțiunile Dinamica formei(Dinamica formei) și Difuzare(Transfer) și, de asemenea, setați valoarea Interval(Spațiere) 1%. Puteți vedea forma finală a pensulei în captura de ecran de mai jos.

Pasul 3

Creați un nou strat, numiți acest strat „Poe”. Cu ajutorul pensulei pe care am pus-o la dispoziție, începeți să pictați fața, gâtul, umerii. Variați dimensiunea periei, folosiți mișcări mai groase pentru îmbrăcăminte, mișcări mai subțiri pentru față, păr și gât. Aplicați mișcări netede fără a acorda atenție detaliilor ulterior folosind instrumentul Radieră(Instrumentul de ștergere), ascundeți zonele suplimentare ale liniilor. Folosind un instrument Radieră(Erase Tool), creați elevii.

Pasul 4

Apoi, creați un nou strat. Denumiți acest strat ‘ Corp &Pluton'(Nota traducatorului:„Corpul și Pluto”). Desenați corpul scriitorului și al pisicii Pluto. În captura de ecran de mai jos, puteți vedea că liniile definesc pur și simplu forme de bază, folosind linii largi în loc de linii precise. De asemenea, folosind instrumentul Radieră(Instrument de ștergere), ștergeți anumite zone, cum ar fi ochii lui Pluto și degetele lui Poe.

Pasul 5

Creați un nou strat. Denumiți acest strat ‘ InferiorCorp'(Nota traducatorului: Partea inferioară a corpului). Pictați zona dintre corpul lui Poe și Pluto. Această acțiune va ajuta la separarea celor două elemente ale compoziției, astfel încât să nu se îmbine. Observați zona care este ștearsă în partea laterală a capului lui Pluto.

Pasul 6

Acum, să creăm propria noastră pensulă de acuarelă. Pe un strat nou, pictați două mișcări de pensulă, așa cum se arată în captura de ecran de mai jos, folosind o pensulă rotundă moale. Vă rugăm să rețineți că loviturile nu sunt simetrice, acest lucru va îmbunătăți rezultatul final. În continuare, să mergem Editare - Definiți pensula(Edit > Define Brush), ne putem numi pensula „acuarelă”, acum pensula va apărea în setul de pensule, gata de utilizare.

Pasul 7

Apoi, în setări Perii(Presetări pensule (F5), aplicați următoarele setări, bifați opțiunea Dinamica formei(Shape Dynamics) și, de asemenea, setați valoarea Interval(Spațiere) 1%.

Pasul 8

Apoi, bifați opțiunea Difuzie(Dispersiune), setați setările așa cum se arată în captura de ecran de mai jos. La fel pentru optiune Difuzare(Transfer). În previzualizare puteți vedea acum forma pensulei.

Pasul 9

În cele din urmă, bifați opțiunea Perie dublă(Perie dublă), selectați peria numărul 45 cu următoarele setări, care sunt afișate în captura de ecran de mai jos. Deci, pensula noastră pentru acuarelă este gata de utilizare.

Pasul 10

Selectați un instrument Deget(Instrumentul de pete) și folosind o pensulă de acuarelă, pătați liniile pe care le-am desenat mai devreme. Variați valoarea Intensități(Forța) pentru a obține rezultatul dorit.

Pasul 11

Creați un nou strat. Denumiți acest strat „Detalii”. Folosind o perie rotundă tare, pictați în detalii mici, cum ar fi mustățile pisicii și firele individuale de păr. Apoi, folosind instrumentul Deget(Smudge Tool), selectați o perie rotundă moale, adăugați blană pisicii folosind o perie cu diametru mic.

Pasul 12

În continuare, vom crea o altă perie, de data aceasta o perie de textură. Folosind peria numărul 30 ca pensulă de bază, aplicați următoarele setări opțiunilor Dinamica formei(Dinamica spațiului) și Difuzie(Răspândirea).

Pasul 13

Aplicați următoarele setări pentru opțiuni Difuzare(Transfer) și Perie dublă(Perie dublă).

Pasul 14

Selectați un instrument Radieră(Instrument Eraser), instalați peria pe care tocmai am creat-o. Folosind o gumă de șters, lucrați în jurul marginilor jachetei lui Poe pentru a simula un efect de pensulă uscată în acuarelă.

Pasul 15

Apoi, creați un nou strat. Numiți acest strat „Ochii lui Pluton” ( Nota traducatorului: ochii lui Pluto). Desenați pupila pisicii, da, nu uitați că vom avea o singură pupila....și desenați și umbre pe globul ocular. Folosind o perie alb, trageți colțul și, de asemenea, faceți ochiul mai ușor.

Pasul 16

Pentru a crea umbre pe fața lui Poe, selectați pensula numărul 30. Aplicați setările afișate în captura de ecran de mai jos.

Pasul 17

Pentru a crea umbre pe fața lui Poe, creați un nou strat. Denumiți acest strat „Poe Face Shadows” ( Nota traducatorului: Umbre pe chipul lui Poe). Setați modul de amestecare pentru acest strat la Normal(Normal), opacitatea stratului 60%. Începeți să pictați umbre pe obraji, bărbie, orbite etc. Aplicați câteva mișcări pentru a obține o nuanță mai închisă.

Pasul 18

Acum, să creăm fundalul. Creați un nou strat sub toate celelalte straturi pe care le-am creat. Numiți acest strat „Background”. Selectați un instrument Gradient(Instrument Gradient), selectați o nuanță maro ca culoare de gradient, tipul de gradient este de la culoarea de bază la transparent. Trageți gradientul de jos în sus, așa cum se arată în captura de ecran de mai jos.

Pasul 19

În continuare, vom adăuga câteva puncte importante. Creați un nou strat, denumiți acest strat „Evidențieri”. Folosind pensula pe care am creat-o la Pasul 16, culoarea pensulei alb, vopsesc luminile, am ales iluminarea centrală, astfel încât să afecteze zonele superioare ale imaginii, așa cum se arată în captura de ecran de mai jos.

Pasul 20

Pentru a adăuga un efect de vignetă pe fundal, mergeți Filtru - Distorsiune - Corectare distorsiuni(Filtre > Distorsionare > Corecție lentilă), în setări Vignete(Vigneta) instala Efect(Sumă) întunecare -40, aceasta va fi suficientă.

Pasul 21

Pentru a crea textura hârtiei, vom adăuga o imagine de hârtie reală. Creați un nou strat, numiți acest strat „Textură hârtie”. Schimbați modul de amestecare pentru acest strat la Multiplicare(Multiplicare), opacitatea stratului 30%. Apoi, copiați/lipiți textura hârtiei pe acest strat.

Nota traducatorului: Așezați textura hârtiei deasupra stratului de umplere cu gradient.

Pasul 22

În continuare, vom adăuga un efect de evidențiere în spatele imaginii Poe. Creați un nou strat, numiți acest strat „Evidențiere”. Schimbați modul de amestecare pentru acest strat la Înlocuire cu lumină(Deschide), opacitatea stratului 50%. Folosind un instrument Zona ovală(Instrument Eliptical Marquee), desenați un cerc. Pune cercul în spatele umerilor lui Poe. Umpleți selecția circulară creată cu alb. În continuare, să mergem Filtru- Estompare- EstompareDeGauss(Filtru > Blur > Gaussian Bluer) și estompează marginile. Pentru a preveni ca strălucirea albă să depășească imaginea lui Poe, utilizați o mască de strat pentru a ascunde zonele suplimentare.

Pasul 23

Continuăm să adăugăm texturi. Creați un nou strat, numiți acest strat „Textură acuarelă”. Schimbați modul de amestecare pentru acest strat la Înlocuire cu lumină(Deschide), opacitatea stratului 80%. Copiați/lipiți textura acuarelă pe stratul creat. Rezultatul ar trebui să fie ca în captura de ecran de mai jos.

Pasul 24

Adaugă mai multă textură…..Creează un nou strat, numește acest strat „Textură uzată”. Schimbați modul de amestecare pentru acest strat de textură la Lumina slaba(Soft Light), opacitatea stratului 80%. În același mod, adăugați o altă textură de acuarelă pentru a da picturii un aspect îmbătrânit. Rețineți că texturile sunt plasate sub straturile Po și Pluto pentru a-și păstra imaginile curate pe suprafața rămasă.

Pasul 25

Lecția aproape s-a terminat. Crea grup nou, mutați toate straturile în grupul creat. Apoi, salvați imaginea de lucru în format .JPG, apoi deschideți fișierul salvat în documentul nostru de lucru, plasându-l deasupra tuturor celorlalte straturi.

Pasul 26

Folosind un instrument Clarificator(Dodge Tool), luminează puțin anumite zone ale imaginii pentru a adăuga contrast. Este bine să folosiți o pensulă de acuarelă în acest scop.

Pasul 27

Să adăugăm din nou efectul de vignetă, să mergem Filtru - Corectare distorsiuni(Filtre > Corecție obiectiv), setați valoarea de întunecare a vignetei la -30.

Pasul 28

În cele din urmă, vom adăuga un mic efect de zgomot picturii noastre. Creați un nou strat, numiți acest strat „Zgomot”. Schimbați modul de amestecare pentru acest strat la Multiplicare(Înmulțire), umple acest strat (Shift + F5) cu alb. În continuare, să mergem Filtru - Zgomot - Adăugați zgomot(Filtre > Zgomot > Adăugați zgomot), setați cantitatea de zgomot între 8 și 10, acest lucru va fi suficient.

Design de caractere

Tehnica de creare a personajelor și a personajelor în sine în desene animate, benzi desenate și produse cu o mare varietate de manifestări ale caracterului și emoțiilor

• Autor
• 2 aprilie 2019, ora 17:45

Crearea unor personaje interesante și memorabile este ușor dacă cunoașteți anumite reguli. Această postare surprinde câteva aspecte simple, dar utile ale procesului de creație.

Spune o poveste

Poveștile sunt cele care ne trezesc interesul și ne ajută să credem într-un personaj. Gândiți-vă la intrigile și jocurile de film - de obicei suntem intrigați de povestea unui personaj și trăsături de personalitate, iar acest lucru este valabil și pentru ilustrație. Chiar și cele mai multe povești simple face personajul mai atractiv și mai memorabil. Puteți arăta povestea într-o imagine prin mediu, mișcare, elemente de costume sau trăsături faciale.



Forme și linii

Mulți personaje celebre constau din forme și linii simple. Amintiți-vă că spectatorul citește subconștient forme moi rotunjite ca un semn al bunăvoinței personajului și pe cele ascuțite și rupte ca atribut erou negativ. Deci, dacă personajul tău drăguț este format din piese ascuțite, poate cauza probleme de înțelegere.


Siluete

Este sigur să spunem că oamenii pot recunoaște imediat personajele familiare numai din siluetele lor, dacă sunt bine concepute și folosesc formele și liniile potrivite. Dacă eliminați detaliile personajului dvs. și le testați pentru recunoașterea siluetei, acesta este de obicei un semn de cool proiecta.



Proporții și exagerare

Folosind proporții distorsionate sau exagerând lungimea și dimensiunea părților corpului, chiar și cu mici detalii, cum ar fi degetele, pot ajuta cu adevărat la crearea personalității personajului tău. Îl poți face să pară mai puternic sau mai stângaci, chiar mai furios, exagerându-și trăsăturile aspect. Acest lucru este valabil și pentru mersul și mișcarea lor dacă doriți să mergeți mai departe și să animați personajul din animație. În plus, atunci când trebuie să arăți că un personaj este mic și drăguț, capul și ochii îi sunt mărite în mod deliberat.



Expresie

Primul lucru la care ne uităm când vedem un personaj sunt ochii lui. ÎN viata reala ochii umani și animale sunt plini de emoții și sunt intr-o maniera pozitivaînțelege ce gândește sau simte cineva. Deci, firesc, ne uităm la ochii din ilustrație. O alta sfat bun- exagerați expresia astfel încât să citească efectiv și să nu oblige publicul să se gândească bine.



Poziție și poziție

A te gândi la felul în care stă un personaj sau cum se poartă este o altă modalitate de a dezvălui mai multe despre personalitatea sa și de a adăuga detalii poveștii. Puteți face personajele să pară puternice, impunătoare, speriate, confuze, supărate etc., pur și simplu schimbându-și poziția și poziția.



Scară

Cunoașterea dimensiunii și dimensiunii unui personaj este importantă și poate fi dificil să-i vizualizați dimensiunea, mai ales în desenele abstracte. Aici introducerea altor obiecte precum copaci, case sau mese și plante ne poate ajuta să înțelegem cât de mare sau mic este personajul pe care îl privim.



Culoare

Folosirea culorii poate ajuta la starea de spirit a unui personaj, făcându-l mai serios sau mai vesel. Folosirea nuanțelor potrivite pentru nuanța pielii, blană, îmbrăcăminte etc. ajută, de asemenea, privitorul să înțeleagă ce fel de personaj se uită și chiar dacă are o personalitate prietenoasă sau nu atât de prietenoasă. Amintiți-vă că folosirea unei palete de culori mai distractive și nerealiste vă va face personajul mai distractiv și jucăuș.



Umbre

Umbrirea poate fi atât de complexă sau simplă după cum doriți. Depinde cu adevărat de cât de realist sau de detaliat vrei să apară personajul. Te poți juca cu adevărat cu stilul și aspectul vizual final al personajului tău atunci când te gândești la umbre. Aceasta este o modalitate de a introduce unele tonuri/nuanțe ale culorilor existente pe care le-ați folosit.



Textură

Nu trebuie să utilizați întotdeauna textura pe ilustrațiile personajelor dvs., dacă doriți o artă vectorială curată, poate fi mai bine să o lăsați fără textură. Cu toate acestea, dacă doriți ca ilustrația dvs. să arate mai organică, vibrantă și naturală, ar putea merita să adăugați textura. Există o mulțime de exemple de succes, trebuie doar să te uiți în jur.



Acestea sunt toate punctele principale, această listă poate ajuta cu adevărat și poate fi utilă chiar dacă doar unele dintre puncte sunt implementate.

• Autor
• 18 decembrie 2016, ora 14:35



Uneori trebuie să desenăm animale care arată ca oameni și există unele foarte moduri simple care vă permit să atingeți acest obiectiv. Tehnica umanizării este folosită mai ales în cărțile pentru copii și la crearea mascotelor. Există mai multe grade de antropomorfism (umanizare).

1. Animal cu emoții umane - când animalele rămân animale, dar au emoții umane și expresii faciale. Pozele umane pot fi folosite pentru a spori efectul.



2. Animalul realizează acțiuni umane - efectul funcționează grozav în contrast cu tehnica de mai sus, când un animal are doar emoții, iar celălalt realizează unele acțiuni. În această etapă, animalele pot sau nu poartă îmbrăcăminte, dar de obicei au labele mai degrabă decât brațe și de obicei nu poartă pantofi. Foarte des această tehnică a fost folosită de celebra ilustratoare engleză Betrix Potter (aceasta este ilustrația ei de pe coperta postării).





3. Coincidență aproape completă cu oamenii - în această etapă, pe lângă punctele de mai sus, animalele poartă haine, pantofi, merg de obicei pe două picioare și se comportă ca niște oameni. Uneori, astfel de personaje arată ca oameni cu cap de animal.





Iată o ilustrare clară a tuturor gradelor de umanizare. Primul pinguin este doar un animal, al doilea are emoții, al treilea devine din ce în ce mai umanizat, dar rămâne deocamdată un pinguin, iar ultimul este complet uman.



Sper că acum desenarea animalelor umane va fi simplu și ușor pentru tine)

Sincer, m-am gândit multă vreme la această întrebare, pentru că răspunsul „pretutindeni” nu mi se potrivea categoric. Drept urmare, s-au reunit mai multe zone clare, ținând cont de caracteristicile cărora puteți dezvolta personaje special pentru ceva.

Desene animate/animatie
Succesul desenelor animate depinde în mare măsură de unicitatea și originalitatea personajului, așa că imaginea nu este de obicei luată din aer, ci elaborată cu atenție. Desene animate pot fi 2D sau 3D - depinde de modul în care se desenează personajul. Personajul este însoțit de un set de diagrame pentru animația sa ulterioară (vedere frontală, profil, harta emoțiilor și așa mai departe). Sarcina introductivă este pregătită de grupul de regizor al filmului. De obicei în lungmetraje artistul lucrează asupra personajului pe parcursul întregului filmare.

Apropo, multe studiouri mari, după lansarea desenelor animate, lansează cărți de artă cu procesul de lucru și o mulțime de chestii cu personajul.

Reclame
De obicei scurt și cu accent pe ceea ce se vinde. Toate acțiunile personajului ar trebui să fie construite în jurul produsului vândut. În esență, un desen animat în miniatură, doar cu mai puține ipostaze, medii și scene. Odată cu dezvoltarea designului de mișcare, acestea sunt adesea realizate din caractere vectoriale cu o combinație de diferite tranziții și modificări ale cadrului. Doar porniți televizorul și așteptați reclamele - personajele de acolo sunt foarte diferite.



Jocuri pe calculator
Punctul de plecare este tema generală a jocului, intriga acestuia, decorul (mediul în care se desfășoară acțiunea) și rolul atribuit acestui personaj. De exemplu, trebuie să creați artă conceptuală a personajului principal pentru un shooter, care are loc în timpul celui de-al doilea război mondial sau în timpul Cruciadei. Înainte de a începe să deseneze un anumit personaj, artistul trebuie să studieze cu atenție îmbrăcămintea din acea vreme ( uniforma militara, dacă eroul este soldat), mostre de arme etc. De asemenea, este important să stabiliți fiecare acțiune a personajului, cum aleargă, trage, moare și așa mai departe. Ceva de genul.

Mascote
Personaje mascote care reprezintă compania, marca, echipă de sport, echipa și așa mai departe. Mascotele sunt adesea folosite ca personaje care reprezintă produse și servicii pentru consumatori (de exemplu, Ronald McDonald clovnul). Pentru publicitatea stradală, de regulă, angajează o persoană și o îmbracă într-un costum de mascotă. Mascotele foarte luminoase sunt, de asemenea, folosite pentru jocuri Olimpiceși la competițiile sportive (în videoclipul de mai jos este doar unul dintre simbolurile americanului echipa de baschet). Chiar și mărcile de mașini pot avea propriile lor mascote - de exemplu, un cal Ferrari sau un taur Lamborgini. În același timp, personajul nu trebuie să fie de desene animate, o versiune brutală stilizată poate fi foarte bine și o mascota.

Grafică de cărți/ benzi desenate
De regulă, aici trebuie să dezvoltați multe personaje diferite și interacțiunea lor între ele. Comportamentul, caracterul și mediul sunt strâns legate. Cum caracter mai luminos, cu atât este mai ușor să construiești o poveste în jurul lui. Benzi desenate în general sunt o tendință mare separată, foarte clar reprezentată în ţările din est precum Japonia și SUA, dar cu un stil diferit. Iată un videoclip grozav despre cum să faci personaje diferite.

Iată un tutorial destul de lung, dar interesant despre cum să faci un personaj drăguț.


Figurine
De obicei acestea sunt serii de colecție cu personaje de joc sau desene animate, dar se întâmplă ca un personaj să fie creat inițial doar pentru o sculptură într-o ediție mică. Odată cu apariția imprimării 3D, imposibilul devine posibil chiar și pentru amatori și nu este necesar să faceți un tiraj uriaș deodată.
Apropo, am mai multe figuri din Game of Thrones, personaje excelente)



Daca ii cunosti pe altii exemple interesante utilizarea caracterelor - împărtășește în comentarii.

• Autor
• 15 februarie 2016, ora 20:44


Am decis să rezum toate sfaturile utile pe care ilustratorii celebri le recomandă pentru a crea personaje de înaltă calitate și recunoscute. Principalul lucru despre un personaj este recunoașterea și lizibilitatea lui. Prin urmare, fără o siluetă clară, este dificil să se realizeze acest lucru. Prin urmare, primul lucru de făcut este să umpleți personajul cu negru și să verificați cum arată, în general, ca o pată. De exemplu, iată câteva siluete - bineînțeles că le vei recunoaște imediat.


Denis Zilber lucrează foarte tare cu silueta, de exemplu, secvența de desenare a personajului său și puteți vedea clar cum și-a schimbat poziția în favoarea lizibilității siluetei.



O mulțime de opțiuni

Nu ar trebui să desenați imediat un personaj și să vă concentrați doar pe o singură imagine - este mai bine să desenați mai multe concepte diferite și să alegeți cel mai de succes. În orice caz, puteți lua din opțiunile respinse detalii interesante.



Forme simple

Este mai ușor și mai corect să începeți să desenați cu forme simple - ovale, pere și cilindri și abia apoi să construiți volumul și detaliile necesare pe ele. Desenarea din forme vă permite să găsiți pur și simplu poziția sau unghiul dorit fără a schimba întregul desen. Și în ciuda faptului că de foarte multe ori vrei să intri în detalii, stadiul inițial stick, castraveți - acesta este totul)





Detalii neobișnuite

Un personaj poate fi memorabil nu numai pentru silueta sa, ci și lucruri interesante completând imaginea. De exemplu, dacă vă amintiți Harry Potter, atunci acestea sunt ochelari, o bufniță și o cicatrice sub forma unui fulger. Am văzut odată o copertă de carte în care erau desenate aceste trei lucruri și nu era scris titlul cărții și eram sută la sută sigur că era Potter.



Proporții corecte

De obicei, dacă un personaj este deștept, îi oferă un cap mai mare și ochelari mari, dacă este un joc, va avea umeri lați fetele romantice vor avea ochi mari și gene lungi; Toate aceste lucruri fac mai ușor să citești imaginea personajului fără să stai pe gânduri. Trebuie să vă amintiți raportul dintre părțile corpului, pentru că... proporțiile creează caracterul unui personaj. De exemplu, un erou mare și luptător va avea un cap mic, unul lat cutia toracică, umerii și picioarele, gura și bărbia vor ieși în față. Personajele drăguțe vor avea proporțiile unui bebeluș: cap mare, corp oval, frunte inalta, și zone mici ale bărbiei, gurii, ochilor. Cunoscând aceste lucruri, puteți obține deja anumite efecte.
De exemplu, aproape toate prințesele Disney arată drăguț datorită ochi mariși o gură mică.



Mediul este de asemenea important

Înțelegerea unde exact va acționa și funcționa personajul poate simplifica foarte mult munca. Acest lucru este deosebit de important atunci când personajul este „încadrat” într-un loc gata făcut. Într-o pădure misterioasă, spiridușii și vrăjitorii ar fi mai potriviti decât, de exemplu, un călăreț sau un animal african.
Îmi place exemplul de fund de bikini - este stilul perfect pentru SpongeBob și prietenii lui și se potrivesc perfect cu el.





De ce și pentru cine este creat personajul?

Pentru unele companii care vând pachete de călătorie, este mai bine să simplifice personajul, dar pentru jocuri de obicei dezvoltă eroi complexi și detaliați. Cu toate acestea, dacă o persoană tocmai merge pe stradă și vede un personaj complex, cel mai probabil nu se va uita la el.
Iată un personaj Euroset care poate fi ușor schimbat și forțat să facă orice și care poate fi văzut deseori în timp ce trece pe lângă alt salon.


Dar eroul din Warcraft, unde oamenii stau pentru o lungă perioadă de timp iar atmosfera și fiecare mic detaliu sunt importante.



Și, în sfârșit

Este întotdeauna interesant nu doar să te uiți la personajele care îți plac, ci să le analizezi și să le evidențiezi trăsături de caracter. Cunoscând tehnicile de bază, puteți învăța foarte rapid cum să creați personaje interesante, corespunzător sarcinii.

Cunoști vreunul Puncte importante, care ar trebui luate în considerare la crearea personajelor?

Publicul principal sunt copiii când despre care vorbim despre caricatură. Un bun desenator este cel care poate scoate în evidență principalele detalii ale unui obiect sau persoană și simplifică figura, astfel încât copilul să poată recunoaște și să fie atras de ceea ce vede.

Rolul tău aici este să înțelegi cum să asamblați corect acest puzzle și să învățați cu siguranță cum să construiți orice desen folosind această tehnică. Vă garantez că veți fi șocați de cât de ușor este să creați personaje din desene animate pe care copiii (și adulții) le vor iubi!

Înțelegerea percepției umane

Omul are o foarte caracteristică interesantă: Putem sintetiza părțile care alcătuiesc o structură sau un obiect într-un mod foarte relații dificileîn cel mai elementar și simplu. Astfel, putem reprezenta orice tip de lucru prin mai multe curbe și forme geometrice.

Îmi puteți spune dacă cele două imagini de mai jos reprezintă același obiect?

Oricât de ciudat ar părea, poți să te uiți la două fotografii și să spui: „asta e o mașină”.

Se întâmplă că, spre deosebire de artiști, majoritatea oamenilor nu pot spune din memorie toate piesele care alcătuiesc o mașină, un câine sau chiar un copil. Prin urmare, încep să asocieze formele de bază și primitive cu caracteristicile specifice fiecărui obiect. Câți copii de 4, 5 sau 6 ani au venit acasă de la școală cu două cercuri și niște bețișoare pe o foaie de hârtie și au spus: „Uite mama și tati!”?

1. Să creăm primul nostru Personaj

Forma de bază a unei caricaturi este un cerc. Cercul este tot ce ai nevoie (pe lângă dragoste, desigur). Acesta este dintr-un cerc care indică proporțiile de bază ale capului personajului.

Odată ce cercul este gata, este timpul să trasăm axa feței. Desenați o linie verticală și orizontală care se intersectează în centru, ca în imaginea de mai jos:

Pasul 1

Pentru ochi, desenați o formă ovală cu o ușoară înclinare laterală în partea de sus. Repetați pe partea opusă. Este important să lăsați între ele un spațiu de aproximativ aceeași dimensiune ca și ochi. Întrucât suntem în faza editorială, puteți face un alt ochi în centru care să servească drept băț de măsurat.

Pasul 2

În partea de sus a cercului, se îngroașă ușor linia, care vor fi genele personajului nostru. Puneți sprâncenele ușor deasupra genelor pentru a crea o expresie distinctă de surpriză. Forma sprancenelor este libera si in timp te vei adapta propriului stil.

Atrageți ochii îndreptați spre centru (aceasta este o tactică foarte eficientă folosită de marii caricaturiști al căror singur scop este să facă personajele noastre să pară mai drăguțe).

Bacsis: A da mai multa viatași „realism” în ochii noștri, puteți trage o linie mică dedesubt pentru a simula aspectul ridurilor. Aceasta este o altă tactică foarte interesantă care dă o aromă deosebită expresiilor noastre faciale.

Pasul 3

Ne-am abordat în cea mai creativă libertate a întregului curs. Gândiți-vă la asta astfel: în desenele în stilul desenelor animate, structura facială principală este craniul și ochii personajului. Este în această etapă în care te vei identifica cu lumea de afara, IE, este deja clar pentru oameni că desenați caracter.

Acum, când ajungem la falcă, vom decide ce fel de personaj ne dorim. Poate un bătrân, un tânăr și așa mai departe. Personajul meu va fi tânăr. Deci, să proiectăm o falcă potrivită pentru asta.

Pasul 4

Când proiectăm nasul, îl privim din față este general pentru a nu folosi foarte multe detalii. Dacă îi desenezi doar vârful, este posibil să obțină deja un efect convingător. De asemenea, este o metodă foarte comună de a desena în detaliu doar o parte a nasului, departe de ideea că este partea opusă a lumii.

Să desenăm nasul potrivit pentru personajul nostru.

Pasul 5

Din moment ce personajul nostru este un copil, vom face o gură de desene animate: ceva simplu care să reprezinte pur și simplu o expresie a inocenței.

Vă rugăm să rețineți că atunci când compuneți gura unui copil mic, buzele nu trebuie trase! În stilul de desene animate, copiii, indiferent de sex, au guri destul de simple. O urmă bună și expresivă își face deja treaba.

Pasul 6

Urechile sunt vizibile din vedere laterală a feței (pentru că eroul nostru stă în fața camerei), astfel încât cavitățile interne nu vor apărea. Atunci doar vom face formă simplă cu câteva perspective de bază (mai multe despre asta mai târziu).

Pasul 7

Forma craniului nostru este deja determinată de cercul pe care l-am făcut la început, nu-i așa? Așadar, avem nevoie de o tunsoare foarte simplă și copilărească pentru a da viață băiatului nostru. Hai sa o facem acum.

Nu știu să desenez părul! Ajutor!

Nimeni nu trebuie să fie stilist sau designer de modă pentru a obține un păr perfect. Nu există o modalitate corectă de a desena părul, așa că va trebui să încercați până când veți crea tunsoarea perfectă pe care o doriți. Nu uitați că părul este responsabil pentru definirea personalității eroilor noștri. Destul de ciudat, părul poate exprima vârsta, conservatorismul... Apropo... cum e coafura ta?! Oh nu contează

O modalitate precisă, rapidă și ușoară de a desena coafuri de desene animate este să găsești o fotografie online! Fac asta tot timpul: iau o revistă de modă sau caut pe Google. După ce ați găsit stilul perfect, plasați o imagine exemplu lângă planșa dvs. de desen și începeți să faceți un desen animat și o versiune simplificată.

Ei bine, se pare că ne-am completat personajul cu succes! Felicitări!

Copiii sunt publicul principal pentru vizionarea diferitelor tipuri de desene animate. Un bun desenator este cel care poate extrage principalele trăsături ale unui obiect sau persoană și să le simplifice pentru a atrage atenția unui copil. Maeștri precum Walt Disney, Hanna și Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz și mulți alții, studiind opiniile și percepțiile copiilor, au obținut farmecul lumii întregi cu personajele lor magice și eterne. În această lecție ne vom uita la cum să desenăm ușor și corect personaje de desene animate, de care atât copiii, cât și adulții vor fi încântați.

Versiunea finală va arăta astfel:

Detalii lecție:

• Complexitate: In medie
• Timp de finalizare estimat: 2 ore

Înțelegerea percepției umane

Omul este o creatură care are o trăsătură foarte interesantă - putem transforma părți care formează o structură sau un obiect foarte complex într-o formă destul de simplă.

Poți spune că cele două imagini de mai jos reprezintă același obiect?

Poate părea ciudat că poți să te uiți la o imagine și să spui că este o mașină.

Ce se întâmplă cu majoritatea oamenilor, cu excepția artiștilor, care nu pot recupera din memorie toate detaliile unei mașini, aspectul unui câine sau trăsăturile feței unui copil? Ei încep să asocieze forme foarte simple și primitive cu caracteristicile specifice fiecărui obiect. Deci, de exemplu, câți copii au venit acasă de la școală cu o astfel de hârtie în mână și au spus: „Aceștia sunt mama și tata!”?

Nu vrei să desenezi așa, nu? Dacă nu vrei, hai să luăm un creion și să începem să desenăm!

1. Crearea primului tău personaj

Forma de bază a unei forme de desen animat va fi un cerc. Un cerc este tot ce este nevoie. Din cerc puteți determina proporțiile de bază ale capului personajului.

Desenați linii verticale și orizontale care se intersectează în centrul cercului, ca în imaginea de mai jos:

Pasul 1

Desenați ochi de formă ovală, cu o ușoară înclinare în lateral. Necesarlăsați un spațiu între ochi aproximativ de aceeași dimensiune ca și ochiul.

Pasul 2

În partea de sus a ovalelor ochilor, marcați ușor genele personajului. Desenați deasupra genelorsprâncene care transmit un fel de surpriză. Desenați forma sprâncenelor pe care le obțineți, pe viitor vă veți adapta propriului stil.

Desenați elevii astfel încât să fie centrați (aceasta este o tactică foarte eficientă folosită de caricaturiști pentru a face personajele să pară mai plăcute).

Sfat: Pentru a da mai multă viață ochilor, puteți desena o linie mică sub ei pentru a simula ridurile.Aceasta este o altă tactică foarte interesantă care dă o aromă specială expresiilor faciale ale personajului.

Pasul 3

Acum cel mai mult punct interesant lecţie. În această etapă vom determina care va fi caracterul nostru: slab, gras, tânăr, bătrân. Caracterul nostru va fi tânăr.

Desenarea maxilarului:

Pasul 4

Nasul va fi din față. Pentru a nu folosi o mulțime de detalii, să le desenăm schiță generală. Destul de des nasul este desenat în detaliupe o parte a feței datorită faptului că lumina cade doar pe o parte.

Pasul 5

Personajul nostru este un copil. A face o gură - ceva simplu și cu o expresie de inocență.

Vă rugăm să rețineți că stilul de desene animate Copiii, indiferent de sex, au o formă a gurii destul de simplă, fără buze.

Pasul 6

Forma urechilor este destul de simplă.

Pasul 7

Terminând tunsoarea băiatului.

Nu știu să desenez părul. Ajutor!

Pentru a desena un păr perfect, nu trebuie să fii designer sau stilist. Nu există o modalitate corectă de a desena părul, așa că ar trebui să încercați până când obțineți cel potrivit pentru ocazie. Amintiți-vă doar că forma părului poate transmite anumite calitati personale caracter. Destul de ciudat, părul poate exprima vârsta, rebeliunea, conservatorismul. Incredibil, nu? Care este coafura ta?

Acurate și cale rapidă Desenarea părului pentru desene animate înseamnă găsirea unei fotografii potrivite pe Internet! După ce ați găsit stilul perfect, plasați un exemplu de imagine lângă tabletă sau bucata de hârtie și începeți să proiectați o versiune simplificată a acesteia.

Primul personaj a fost completat cu succes! Felicitări!

Acum să lucrăm la un alt personaj folosind același șablon ca pentru băiat.

2. Crearea unui personaj mai vechi

Pasul 1

Să începem cu ochii. De data aceasta vom desena mai repede, adăugând riduri, sprâncene și pupile ochilor. Vă rugăm să rețineți că nu ne-am schimbat prea mult, ci doar am lărgit puțin sprâncenele. Persoanele în vârstă au sprâncene mai groase, care ocupă mai mult spațiu pe frunte. Desenăm genele în același mod ca în versiunea anterioară.

Pasul 2

Bărbia va fi puțin mai mare decât caracterul anterior.

Pasul 3

Creați nasul. Forma este complet diferită. Vă rugăm să rețineți că nările sunt situate foarte aproape de fundul ochilor. Ideea este să obțineți un rezultat bun exagerând puțin părțile corpului.

Pasul 4

În loc de gură, desenați o mustață mare.

Pasul 5

Adaugă aceleași urechi ca și băiatul. Cu toate acestea, părul va avea o formă diferită - vom adăuga puțin pe părțile laterale și vom lăsa un petic chel deasupra.

Personajul nostru este ca un om de știință nebun.

3. Crearea unui personaj feminin

Crearea unei surori pentru un băiat:

Cum sa întâmplat atât de repede? Foarte simplu... Femeile au o structură facială mai subțire. Luați în considerare câteva caracteristici:

• sprancene subtiri;
• gene mai mari și mai expresive;
• bărbie mai subțire;
• nas mic cu mai puține detalii;
• par lung.

Asta e tot! Odată ce începi să te simți mai încrezător, poți desena încă câteva personaje cu detalii diferite.

4. Expresii faciale

Să desenăm o fată după ce primim vestea că pauza la scoala au ajuns la final.

Acum să ne întoarcem la băiat și să-i cerem părerea despre această chestiune:

Se simte de parcă pune la cale ceva!

Observați schimbările în fața băiatului:

• o spranceana mai jos decat cealalta;
• ochii pe jumătate închiși;
• a adăugat un zâmbet (o parte este mai sus decât cealaltă, în linie cu sprâncenele);
• pupilele se mişcau sub gene.

Asta e tot! Totul este la fel de simplu ca decojirea perelor!

5. Desenați în profil

Să desenăm două cercuri.

Vom crea un băiat și o fată de profil:

Urechea a rămas în centrul cercului.

Acordați atenție acestor detalii atunci când compuneți personaje masculine și feminine:

• baiatul are sprancene mai groase;
• bărbia fetei se mișcă puțin înainte;
• nasul fetei este mai subțire și mai ascuțit;
• Un băiat nu are gene, în timp ce o fată are gene mari și groase.

6. Jocul cu unghiurile

Ochi, nas, gura, urechi - toate aceste detalii fac ca fata sa isi schimbe forma daca le privesti din unghiuri diferite. Puteți observa adesea acest lucru în personajele de desene animate.

Observați cum ochi reali simplificat atunci când este convertit în desene animate.

Forma reală a nasului este alcătuită din mai multe cartilaje. Forma lui este simplificată radical în desenul animat.

Înțelegerea modului în care gura se comportă din diferite unghiuri are important. Îndepărtați detaliile inutile și încercați să mențineți doar forma de bază a buzelor. Urechile sunt, de asemenea, foarte simplificate.

Acum vom pune în practică tot ce am învățat. Mai jos sunt cercuri cu săgeți care arată direcția de vedere. Ne putem exersa abilitățile de desen în diferite poziții:

Să marchem ochii pentru fiecare dintre cercuri:

Acum să adăugăm diverse forme fălci:

Puteți completa singur desenele, pe baza cunoștințelor care v-au fost furnizate în această lecție. Tine minte:

• fața trebuie să fie simplificată și rotunjită;
• exagerați anumite părți ale feței și expresia acesteia.

După ce ați reușit să marcați direcția ochilor și să selectați bărbia corespunzătoare, încercați să utilizați potenţial creativși termină desenul. Dacă desenați cel puțin 10 minute pe zi folosind regulile prezentate aici, veți putea desena fețe de desene animate la fel de ușor ca respirația.

Să rezumam desenul personajelor:

1. Desenați un cerc pentru craniu;
2. Stabilim direcția în care va privi personajul;
3. Faceți un contur oval al ochilor;
4. Desenați pupilele ochilor care se uită la nas dacă doriți să creați un personaj drăguț. Nu uita de gene;
5. Alegerea sprancenelor potrivite in functie de varsta si sex;
6. Creați fălcile corespunzătoare;
7. Adăugați urechi simple fără detalii inutile;
8. Căutăm coafura necesară pe Google și o folosim în schița noastră;
9. Să sărbătorim!

Iată ce s-a întâmplat:

Un exemplu despre cum să folosiți același șablon pentru a crea diferite emoții. Observați că doar genele și sprâncenele au fost schimbate. Nimic mai mult!

7. Studiul naționalităților

Ne apropiem de sfârșitul lecției. Aș dori să vă încurajez să continuați să experimentați cu expresiile faciale și, dacă este posibil, să explorați mai mult chipul. Aflați cum se comportă ochii și gura situatii diferite. Aruncăm o privire la naţionalităţi diferiteși să învețe caracteristicile lor cheie.

De exemplu, afro-americanii au nasul ușor turtit și pomeții mai rotunzi.

Ori de câte ori este posibil, încercați să vă desenați personajele mai realist. Ceas în spatele comportamentului oamenilor în viața reală.Privește fotografii, studiază stilul artistului tău preferat sau caută inspirație online. LACând ne uităm la viața reală, putem extrage informații de calitate pentru schițele noastre.Dar amintiți-vă: observații lumea reala nu inseamna sa-l copiezi!Vrei ca personajul tău să fie unic și nu o copie a faptului real, nu?

Buna treaba!

Acum cunoașteți metodele de bază care sunt folosite de cei mai buni animatori din întreaga lume. Noroc!

Sperăm că v-a plăcut lecția.

Explorați alte tehnici de desenare a capetelor personajelor de desene animate.

Cerul este limita!

Traducere - Cameră de serviciu.