În ce oraș s-a născut Johann Sebastian Bach? Un scurt mesaj despre opera lui Bach. ultimii ani de viata

Johann Sebastian Bach Sebastian Bach)
Anii de viață: 1685-1750

Bach a fost un geniu de o asemenea amploare încât și astăzi pare a fi un fenomen de neîntrecut, excepțional. Opera sa este cu adevărat inepuizabilă: după „descoperirea” muzicii lui Bach în al XIX-lea interesul pentru ea este în continuă creștere, lucrările lui Bach câștigă un public chiar și în rândul ascultătorilor care de obicei nu manifestă interes pentru arta „serioasă”.

Opera lui Bach, pe de o parte, era un fel de rezumat. În muzica sa, compozitorul s-a bazat pe tot ceea ce fusese realizat și descoperit în arta muzicii. înaintea lui. Bach avea cunoștințe excelente despre muzica germană pentru orgă, polifonia corală și particularitățile stilului viorii german și italian. Nu numai că a cunoscut, dar a și copiat lucrările clavecinistilor francezi contemporani (în primul rând Couperin), violoniștilor italieni (Corelli, Vivaldi) și reprezentanților importanți ai operei italiene. Posedând o receptivitate uimitoare la tot ce este nou, Bach a dezvoltat și generalizat experiența creativă acumulată.

În același timp, a fost un inovator strălucit care a deschis calea dezvoltării lumii cultura muzicala noi perspective. Influența sa puternică s-a reflectat și în opera celor mari compozitori din secolul al XIX-lea secolului (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) și în lucrările maeștrilor remarcabili ai secolului XX (Șostakovici, Honegger).

Moștenirea creativă a lui Bach este aproape nemărginită, cuprinde peste 1000 de lucrări de diverse genuri, iar printre acestea se numără și cele a căror amploare este excepțională pentru timpul lor (MP). Lucrările lui Bach pot fi împărțite în trei grupuri principale de gen:

• muzica vocala si instrumentala;
• muzica de orga,
• muzică pentru alte instrumente (clavier, vioară, flaut etc.) și ansambluri instrumentale (inclusiv orchestrale).

Lucrările fiecărui grup sunt asociate în principal cu o anumită perioadă. biografie creativă Bach. Cele mai semnificative lucrări pentru orgă au fost create în Weimar, lucrările de clavier și orchestrale aparțin în principal perioadei Köthen, compozițiile vocale și instrumentale au fost în mare parte scrise la Leipzig.

Principalele genuri în care a lucrat Bach sunt tradiționale: acestea sunt masele și pasiunile, cantatele și oratoriile, adaptările corale, preludiile și fugile, suitele de dans și concertele. Moștenind aceste genuri de la predecesorii săi, Bach le-a oferit un domeniu pe care nu îl cunoșteau înainte. Le-a actualizat cu noi mijloace de exprimare, le-a îmbogățit cu caracteristici împrumutate din alte genuri. creativitatea muzicală. Un prim exemplu poate servi. Creat pentru clavier, include calitățile expresive ale improvizațiilor mari de orgă, precum și recitări dramatice de origine teatrală.

Creativitatea lui Bach, cu toată universalitatea și incluziunea ei, a „ocolit” unul dintre genurile principale ale vremii sale - opera. În același timp, puține distinge unele dintre cantatele seculare ale lui Bach de interludiul de comedie, care renaște deja la acea vreme în Italia în opera-buffa. Compozitorul le numea adesea, ca primul opere italiene, „drame pe muzică”. Se poate spune că astfel de lucrări ale lui Bach, cum ar fi „Cafea”, „Țărănească”, cantate, au rezolvat ca scene de gen duhovnic din Viata de zi cu zi, a anticipat Singspielul german.

Cercul de imagini și conținut ideologic

Conținutul figurativ al muzicii lui Bach este nemărginit în amploarea sa. Maiestuosul și simplul îi sunt la fel de accesibile. Arta lui Bach conține atât durere profundă, cât și umor simplist, cea mai ascuțită dramă și reflecție filozofică. Asemenea lui Händel, Bach a reflectat aspectele esențiale ale epocii sale - primul jumătate a XVIII-lea secol, dar altele - nu eroism efectiv, ci probleme religioase și filozofice înaintate de Reformă. În muzica sa, el reflectă asupra celor mai importante întrebări eterne viata umana- despre numirea unei persoane, despre datoria sa morală, despre viață și moarte. Aceste reflecții sunt cel mai adesea legate de teme religioase, deoarece Bach și-a slujit aproape toată viața la biserică, a scris o mare parte din muzica pentru biserică, el însuși era o persoană profund religioasă, care cunoștea perfect Sfânta Scriptură. El a observat sarbatori bisericesti, a postit, a mărturisit, cu câteva zile înainte de moarte s-a împărtășit. Biblia în două limbi - germană și latină - a fost cartea lui de referință.

Iisus Hristos la Bach personaj principal si ideal. În această imagine, compozitorul a văzut personificarea celor mai buni calitatile umane: puterea minții, fidelitatea față de calea aleasă, puritatea gândurilor. Cel mai sacru lucru din istoria lui Hristos pentru Bach este Golgota și crucea, isprava sacrificială a lui Isus pentru mântuirea omenirii. Această temă, fiind cea mai importantă din opera lui Bach, primește interpretare etică, morală.

Simbolism muzical

Lumea complexă a operelor lui Bach este dezvăluită prin simbolismul muzical care s-a dezvoltat în conformitate cu estetica barocului. De către contemporanii lui Bach, muzica sa, inclusiv cea instrumentală, „pură”, a fost percepută ca un discurs ușor de înțeles datorită prezenței în ea a unor ture melodice stabile care exprimă anumite concepte, emoții, idei. Prin analogie cu clasicul oratorie aceste formule sonore se numesc figuri retorice muzicale. Unele figuri retorice erau de natură picturală (de exemplu, anabasis - urcare, catabasis - coborâre, circulatio - rotație, fuga - alergare, tirata - săgeată); alții imitau intonațiile vorbirii umane (exclamatio - exclamation - a șasea ascendentă); încă altele transmiteau un afect (suspiratio - un oftat, passus duriusculus - o mișcare cromatică folosită pentru a exprima durerea, suferința).

Datorită semanticii stabile, figurile muzicale s-au transformat în „semne”, embleme ale anumitor sentimente și concepte. De exemplu, melodiile descendente (catadasis) erau folosite pentru a simboliza tristețea, moartea și culcarea într-un sicriu; cântare crescătoare exprimau simbolismul învierii etc.

Motivele simbolice sunt prezente în toate compozițiile lui Bach, iar acestea nu sunt doar figuri muzicale și retorice. LA sens simbolic melodiile interpretează adesea cântec protestant, segmentele lor.

Bach a fost asociat cu coralul protestant de-a lungul vieții sale - atât prin religie, cât și prin ocupație ca muzician bisericesc. A lucrat constant cu coralul cel mai mult diferite genuri- preludii corale pentru orgă, cantate, pasiuni. Este destul de firesc ca P.Kh. a devenit o integrală parte integrantă limbaj muzical Bach.

Corale au fost cântate de întreaga comunitate protestantă, din care făceau parte lumea spirituală omul ca element natural, necesar al viziunii asupra lumii. Melodiile corale și conținutul religios asociat acestora erau cunoscute de toată lumea, așa că oamenii din vremea lui Bach aveau cu ușurință asocieri cu sensul coralului, cu un eveniment specific în Sfânta Scriptură. Pătrunzând toată opera lui Bach, melodiile lui P.Kh. umple muzica lui, inclusiv instrumentală, cu un program spiritual care clarifică conținutul.

Simbolurile sunt, de asemenea, combinații stabile de sunete care au semnificații constante. Unul dintre cele mai importante simboluri ale lui Bach - simbolul crucii, constând din patru note direcționate diferit. Dacă conectați grafic primul cu al treilea și al doilea cu al patrulea, se formează un model încrucișat. (Este curios că numele de familie BACH, atunci când este transcris în note muzicale, formează același tipar. Probabil, compozitorul a perceput asta ca pe un fel de deget al sorții).

În cele din urmă, există numeroase legături între cantata-oratoriu (adică textual) a lui Bach și operele sale muzica instrumentala. Pe baza tuturor legăturilor de mai sus și a analizei diferitelor figuri retorice, a sistem simboluri muzicale Bach. A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina au adus o contribuție uriașă la dezvoltarea sa.

„A doua naștere”

Lucrarea genială a lui Bach nu a fost cu adevărat apreciată de contemporanii săi. Bucurându-se de faimă ca organist, nu și-a atras atenția cuvenită ca compozitor în timpul vieții. Despre opera sa nu a fost scrisă o singură lucrare serioasă, a fost publicată doar o parte nesemnificativă a lucrărilor. După moartea lui Bach, manuscrisele sale au strâns praf în arhive, multe s-au pierdut iremediabil, iar numele compozitorului a fost uitat.

Interesul real pentru Bach a apărut abia în secolul al XIX-lea. A fost început de F. Mendelssohn, care a găsit accidental în bibliotecă notele Patimii după Matei. Sub conducerea sa, această lucrare a fost realizată la Leipzig. Majoritatea ascultătorilor, literalmente șocați de muzică, nu au auzit niciodată numele autorului. Aceasta a fost a doua naștere a lui Bach.

Cu ocazia centenarului morții sale (1850), a Societatea Bach, care avea drept scop publicarea tuturor manuscriselor supraviețuitoare ale compozitorului sub forma unei colecții complete de lucrări (46 de volume).

Câțiva dintre fiii lui Bach au devenit muzicieni de seamă: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Dresda), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (cel mai tânăr, „Londra” Bach).

Biografia lui Bach

Alexandru MAYKAPAR

Johann Sebastian Bach

1685 - 1750

Principalele repere ale vieții

ESTE. Bach este un compozitor și clavier german, adică un interpret la instrumente cu clape (orgă, clavecin, clavicord).
Născut în 1685 la Eisenach. Cel mai mare reprezentant al celei mai mari familii muzicale. În timpul vieții, a fost celebru nu atât ca compozitor, ci ca organist și clavecinist. Circumstanțele exterioare ale vieții sale sunt mult mai puțin variate decât cele ale multora dintre colegii săi contemporani, precum Haendel.

Casă în Eisenach, unde J.S. Bach

Bach și-a petrecut copilăria la Eisenach. Băiatul care și-a pierdut părinții devreme (Bach a rămas orfan la vârsta de zece ani) a fost luat în familia sa de fratele său mai mare Johann Christoph, care locuia în Ohrdruf. În 1700 Bach s-a mutat la Lüneburg și a intrat în gimnaziul de acolo. În acest moment, el cântă bine la orgă, clavier, vioară, violă și îndeplinește sarcinile de asistent al cantorului.
În 1702, Bach a vizitat Hamburg de mai multe ori pentru a-l asculta pe venerabilul J. Reinken. Drept urmare, Reinken însuși face o recenzie entuziastă a cântării la orgă a tânărului Bach. În anul următor, Bach a absolvit Gimnaziul din Lüneburg, iar în primăvară a acceptat o invitație de a sluji la Weimar. El participă la testarea unei noi orgă în Arnstadt și, ca urmare, este aprobat ca organist. În această calitate, în 1705, a călătorit la Lübeck pentru a-l asculta pe celebrul organist Dietrich Buxtehude.
În 1707, Bach s-a mutat la Mühlhausen și a devenit organist la Blasiuskirche (Biserica Sf. Blaise) de aici. În același an se căsătorește cu a lui văr, și ea orfană, Maria Barbara. Maria Barbara i-a născut lui Bach șapte copii, dintre care patru au supraviețuit. Doi fii cei mai mari - Wilhelm Friedemann și Carl Philipp Emanuel - au devenit ulterior compozitori importanți și au intrat în istoria muzicii ca creatori ai lor. stil muzical.
În 1708, Bach a primit funcția de organist de curte, muzician de cameră, iar din 1714 - acompaniator de curte la Weimar. În 1717–1723 îl găsim ca director de trupă la Köthen.

Interiorul bisericii castelului din Weimar, în care J.S. Bach și-a interpretat cantatele

În 1721, după moartea subită a Mariei Barbara, Bach se căsătorește cu fiica unui muzician de curte din Weissenfeld, Anna Magdalena Wilken. Ea reprezintă și ea dinastie muzicală, are o voce frumoasă și auz bun. Ajutându-și soțul, Anna Magdalena a rescris multe dintre lucrările sale. În această căsătorie, Bach are 13 copii, dar șase dintre ei supraviețuiesc. muzician celebru a devenit unul dintre fiii lui Bach din această căsătorie - Johann Christian. (Având în vedere numărul mare de compozitori Bach din cultura muzicală mondială, a devenit o practică de facto să numim toți Bach-ii pe numele lor; atunci când este numit pur și simplu „Bach”, înțelegem că vorbim despre Johann Sebastian.)

Curtea Bisericii Sf. Thomas, unde se afla școala și I.S. Bach

În 1723, Bach a primit cel mai important, după cum se arată viata viitoare, funcția sa - cantorul Thomaskirche (Biserica Sf. Toma) și directorul muzical al orașului din Leipzig. Se mută aici și rămâne aici pentru tot restul vieții. De aici a făcut o serie de călătorii, inclusiv în 1747 la Potsdam, unde a cântat în fața regelui Frederic al II-lea, improvizând pe o temă pe care o pusese. Revenind la Leipzig, Bach a dezvoltat această temă într-o serie de complexe piese polifonice, le-a tipărit și le-a prezentat regelui. Această lucrare se numește „Ofertă muzicală”.
Bach a murit în 1750.

Mormântul lui I.S. Bach în biserica Sf. Thomas

scara de geniu

Bach este unul dintre cei mai mari reprezentanți cultura muzicală mondială. El a creat în tot ce a existat în vremea lui genuri muzicale, cu excepția operei, de care, în esență, se apropie oratoriile sale. În ceea ce privește stilul muzical, arta lui este cel mai înalt punct baroc muzical. Artist național viu, Bach a combinat tradițiile cântării protestante cu tradițiile italiene și franceze. scoli de muzica.
Gen principal în vocal creativitatea instrumentală Bach este o cantată spirituală. Bach a creat cinci cicluri anuale de cantate, care diferă prin apartenență calendarul bisericii, după sursele textuale (psalmi, strofe corale, poezie „liberă”), după rolul coralului etc. Din cantate seculare cele mai cunoscute sunt „Țăranul” și „Cafea”. Principiile dramatice elaborate în cantată și-au găsit întruchiparea în mase, Pasiunea. Liturghia „înaltă” în si minor, „Patimă după Ioan”, „Patimă după Matei” a devenit punctul culminant secole de istorie aceste genuri. Muzica pentru orgă ocupă un loc central în opera instrumentală a lui Bach.
Sintetizând experiența improvizației cu orgă moștenită de la predecesorii săi (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, J.A. Reinken), diverse metode variaționale și polifonice de compunere și principii contemporane ale concertului, Bach a regândit și actualizat genurile tradiționale. muzica de orga- toccata, fantasy, passacaglia, preludiu coral. Interpret virtuoz, unul dintre cei mai mari cunoscători ai instrumentelor cu claviatura din vremea lui, Bach a scris multe pentru clavier. Printre lucrările de clavier, locul cel mai important este ocupat de „Claveul bine temperat” - prima experiență din istoria muzicii aplicare artistică dezvoltat la cumpăna secolelor XVII-XVIII. sistem temperat. Cel mai mare polifonist, în fugile HTC, Bach a creat exemple de neîntrecut, un fel de școală de îndemânare contrapunctică, care a fost continuată și completată în Arta Fugii, la care a lucrat Bach în ultimii zece ani ai vieții sale. Muzica lui Bach pentru vioară, violoncel, flaut, oboi, ansamblu instrumental, orchestră - sonate, suite, partite, concerte - marchează o extindere semnificativă a expresivității și capacităților tehnice ale instrumentelor, dezvăluie o cunoaștere profundă a instrumentelor și universalismul în interpretarea lor. . Au fost șase concerte de Brandenburg pentru diferite ansambluri instrumentale, care au implementat genul și principiile compoziționale ale concertoului grosso. piatră de hotarîn drum spre simfonia clasică.
În timpul vieții lui Bach, o mică parte din lucrările sale au fost publicate. Adevărata scară a geniului lui Bach, care a avut o influență puternică asupra dezvoltării ulterioare a culturii muzicale europene, a început să se realizeze la doar o jumătate de secol după moartea sa. Printre primii cunoscători se numără fondatorul studiilor Bach I.N. Forkel (care a publicat în 1802 „Un eseu despre viața și opera lui Bach”), K.F. Zelter, a cărui muncă de păstrare și promovare a moștenirii lui Bach a dus la reprezentarea Pasiunii Matei, condusă de F. Mendelssohn în 1829. Această performanță, care a avut sens istoric, a servit drept imbold pentru renașterea operei lui Bach în secolele XIX-XX. În 1850, la Leipzig a fost înființată Societatea Bach. (Despre rezultatele activităților Societății, vezi articolul nostru „Un monument al culturii muzicale mondiale” – „Arta” nr. 18 (354), 16–30 septembrie 2006, p. 3).

31 martie - ziua de naștere a unui remarcabil compozitor german Johann Sebastian Bach. A lui moștenire muzicală a intrat în fondul de aur al culturii mondiale și este bine cunoscut de cunoscătorii clasicilor, dar rar vorbesc despre soarta lui personală. Dar Johann Bach a fost reprezentantul uneia dintre cele mai „muzicale” familii din istorie: tot ce avea În familie sunt 56 de muzicieni și compozitori. Johann Bach însuși a devenit tată a 20 de copii!

Puteți afla cum ar putea arăta Johann Sebastian Bach din recenzia noastră foto.

(1685-1750)

Johann Sebastian Bach este un mare compozitor german al secolului al XVIII-lea. Au trecut peste două sute cincizeci de ani de la moartea lui Bach, iar interesul pentru muzica lui este în creștere. În timpul vieții sale, compozitorul nu a primit recunoașterea pe care o merita.

Interesul pentru muzica lui Bach a apărut la aproape o sută de ani după moartea sa: în 1829, sub bagheta compozitorului german Mendelssohn, a fost interpretată public. cea mai mare lucrare Bach - Matei Pasiunea. Prima dată publicată în Germania colecție completă scrierile lui Bach. Iar muzicienii din întreaga lume cântă muzica lui Bach, minunându-se de frumusețea și inspirația, măiestria și perfecțiunea ei. „Nu un flux! - Marea ar trebui să fie numele lui ”, a spus despre Bach marele Beethoven.

Strămoșii lui Bach sunt de multă vreme faimoși pentru muzicalitatea lor. Se știe că stră-străbunicul compozitorului, brutar de profesie, cânta la citara. Din familia Bach au ieşit flautişti, trompetişti, organişti, violonişti. În cele din urmă, fiecare muzician din Germania a început să se numească Bach și fiecare Bach muzician. Johann Sebastian Bach s-a născut în 1685 în micul oraș german Eisenach. Primele sale abilități de vioară le-a primit de la tatăl său, un violonist și muzician de oraș. Băiatul avea o voce excelentă (soprano) și cânta în corul școlii orașului. Nimeni nu se îndoia de viitoarea lui profesie: micul Bach urma să devină muzician. Timp de nouă ani, copilul a rămas orfan. Fratele său mai mare, care a slujit ca organist bisericesc în orașul Ohrdruf, a devenit tutorele lui. Fratele l-a repartizat pe băiat la gimnaziu și a continuat să predea muzică. Dar era un muzician insensibil. Orele erau monotone și plictisitoare. Pentru un băiat iscoditor de zece ani, acest lucru a fost chinuitor. Prin urmare, s-a străduit pentru autoeducație. Aflând că fratele său ținea într-un dulap încuiat un caiet cu lucrări ale unor compozitori celebri, băiatul a scos în secret acest caiet noaptea și a copiat note cu lumina lunii. Această muncă obositoare a durat șase luni, a afectat grav viziunea viitorului compozitor. Și care a fost durerea copilului când fratele lui l-a surprins într-o zi făcând asta și a luat notele deja transcrise.

La cincisprezece ani, Johann Sebastian a decis să înceapă viata independentași s-a mutat la Lüneburg. În 1703 a absolvit gimnaziul și a primit dreptul de a intra la universitate. Dar Bach nu a trebuit să folosească acest drept, deoarece era necesar pentru a-și câștiga existența.

În timpul vieții sale, Bach s-a mutat din oraș în oraș de mai multe ori, schimbându-și locul de muncă. Aproape de fiecare dată motivul s-a dovedit a fi același - condiții de muncă nesatisfăcătoare, o poziție umilitoare, dependentă. Dar oricât de nefavorabilă ar fi situația, nu a părăsit niciodată dorința de cunoștințe noi, de îmbunătățire. Cu o energie neobosită, a studiat constant muzica, nu numai germană, ci și italiană și compozitori francezi. Bach nu a ratat ocazia de a întâlni personal muzicieni remarcabili, de a studia modul de interpretare a acestora. Odată, neavând bani pentru o călătorie, tânărul Bach a mers pe jos în alt oraș pentru a asculta piesa celebrului organist Buxtehude.

De asemenea, compozitorul și-a apărat constant atitudinea față de creativitate, părerile sale despre muzică. Spre deosebire de admirația societății de curte pentru muzica străină, Bach a studiat și a folosit pe scară largă cântecele și dansurile populare germane în lucrările sale cu o dragoste deosebită. Cunoscând perfect muzica compozitorilor din alte țări, nu i-a imitat orbește. Cunoștințele extinse și profunde l-au ajutat să-și îmbunătățească și să-și perfecționeze abilitățile de compunere.

Talentul lui Sebastian Bach nu s-a limitat la acest domeniu. A fost cel mai bun jucător de orgă și clavecin dintre contemporanii săi. Și dacă, ca compozitor, Bach nu a primit recunoaștere în timpul vieții, atunci în improvizațiile din spatele orgii iscusința sa era de neîntrecut. Acest lucru a fost forțat să recunoască chiar și rivalii săi.

Se spune că Bach a fost invitat la Dresda pentru a participa la un concurs cu celebrul organist și clavecinist francez de atunci Louis Marchand. Cu o zi înainte a avut loc o cunoștință preliminară a muzicienilor, amândoi cântând la clavecin. În aceeași noapte, Marchand a plecat în grabă, recunoscând astfel superioritatea incontestabilă a lui Bach. Cu altă ocazie, în orașul Kassel, Bach și-a uimit ascultătorii interpretând un solo la pedala de orgă. Un astfel de succes nu l-a întors capul lui Bach; el a rămas întotdeauna o persoană foarte modestă și muncitoare. Întrebat cum a atins o asemenea perfecțiune, compozitorul a răspuns: „A trebuit să muncesc din greu, cine este la fel de greu va realiza la fel”.

Din 1708 Bach s-a stabilit la Weimar. Aici a lucrat ca muzician de curte și organist oraș. În perioada Weimar, compozitorul și-a creat cele mai bune lucrări pentru orgă. Printre acestea se numără celebrele Toccata și Fuga în re minor, celebra Passacaglia în do minor. Aceste lucrări sunt semnificative și profunde în conținut, grandioase în domeniul lor.

În 1717 Bach și familia sa s-au mutat la Köthen. La curtea prințului de Köthen, unde a fost invitat, nu era nici un organ. Bach a scris în principal clavier și muzică orchestrală. Îndatoririle compozitorului includeau să conducă o mică orchestră, să însoțească cântarea prințului și să-l distreze cântând la clavecin. Face față fără efort îndatoririlor sale, Bach timp liber dat la creativitate. Lucrările pentru clavier create la acea vreme reprezintă al doilea apogeu în opera sa după compozițiile pentru orgă. Invențiile din două și trei părți au fost scrise în Köthen (Bach a numit invențiile din trei părți „sinfonias”). Compozitorul a intenționat ca aceste piese să le studieze împreună cu fiul său cel mare Wilhelm Friedemann. Obiectivele pedagogice l-au ghidat pe Bach în crearea suitelor - „franceză” și „engleză”. În Köthen, Bach a completat, de asemenea, 24 de preludii și fugă, care au alcătuit primul volum al unei mari lucrări numite Claviul bine temperat. În aceeași perioadă s-a scris și celebra „Fantezie cromatică și fugă” în re minor.

În vremea noastră, invențiile și suitele lui Bach au devenit piese obligatorii în programele școlilor de muzică, iar preludiile și fugile Clavierului bine temperat - în școli și conservatoare. Destinate de compozitor într-un scop pedagogic, aceste lucrări prezintă interes și pentru un muzician matur. Prin urmare, piesele lui Bach pentru clavier, începând cu invenții relativ ușoare și terminând cu cea mai complexă Fantezie și Fugă Cromatică, pot fi ascultate la concerte și la radio susținute de cei mai buni pianiști pace.

Din Köthen, în 1723, Bach s-a mutat la Leipzig, unde a rămas până la sfârșitul vieții. Aici a preluat funcția de cantor (conducător de cor) al școlii de canto de la Biserica Sf. Toma. Bach a fost obligat să slujească principalele biserici ale orașului cu ajutorul școlii și să fie responsabil pentru starea și calitatea muzica bisericeasca. A trebuit să accepte condiții dificile pentru sine. Alături de îndatoririle de profesor, educator și compozitor, mai existau și astfel de instrucțiuni: „Nu părăsiți orașul fără permisiunea domnului Burgomaster”. Ca și înainte, limitat posibilități creative. Bach a trebuit să compună o astfel de muzică pentru biserică care „nu ar fi prea lungă și, de asemenea,... de operă, dar care să trezească venerație în rândul ascultătorilor”. Dar Bach, ca întotdeauna, sacrificând multe, nu a renunțat niciodată la principalul - convingerile sale artistice. De-a lungul vieții, a creat lucrări care sunt izbitoare prin conținutul lor profund și bogăția interioară.

Așa a fost de data asta. La Leipzig, Bach a creat cele mai bune compoziții vocale și instrumentale ale sale: cel mai cantate (în total Bach a scris aproximativ 250 de cantate), „Patimă după Ioan”, „Patimă după Matei”, Liturghie în si minor. „Patimile”, sau „patimile” după Ioan și Matei este o poveste despre suferința și moartea lui Isus Hristos în descrierea evangheliștilor Ioan și Matei. Liturghia este apropiată ca conținut de Patimă. În trecut, atât masa cât și „pasiunea” erau cântece corale Biserica Catolica. Lucrările lui Bach merg cu mult dincolo slujbă. Liturghia și Pasiunea de Bach sunt lucrări monumentale cu caracter concertistic. La spectacolul lor participă solişti, cor, orchestră, orgă. În felul meu valoare artistică cantatele, „Pasiunea” și Liturghia reprezintă al treilea, cel mai înalt vârf al operei compozitorului.

Autoritățile bisericești erau în mod clar nemulțumite de muzica lui Bach. Ca și în anii precedenți, a fost găsită prea strălucitoare, colorată, umană. Într-adevăr, muzica lui Bach nu a răspuns, ci mai degrabă a contrazis atmosfera bisericească strictă, starea de detașare de tot ce este pământesc. Alături de lucrări vocale și instrumentale majore, Bach a continuat să scrie muzică pentru clavier. Aproape în același timp cu Liturghia, a fost scris celebrul „Concert italian”. Bach a finalizat ulterior volumul al doilea din Claviul bine temperat, care includea 24 de noi preludii și fugi.

Pe lângă munca creativă enormă și serviciul din școala bisericii, Bach a luat parte activ la activitățile „Colegiului de muzică” din oraș. Era o societate de iubitori de muzică, care organiza concerte de muzică laică, nu bisericească, pentru locuitorii orașului. Cu mare succes, Bach a susținut concerte ale „Musical Collegium” ca solist și dirijor. Mai ales pentru concertele societății, a scris multe orchestrale, clavier și lucrări vocale natura laică. Dar opera principală a lui Bach - șeful școlii de coriști - nu i-a adus decât durere și necaz. Fondurile alocate de către biserică pentru școală erau neglijabile, iar băieții cântăreți erau înfometați și prost îmbrăcați. Nivelul lor a fost, de asemenea, scăzut. abilitate muzicală. Cântăreții erau adesea recrutați, indiferent de părerea lui Bach. Orchestra școlii a fost mai mult decât modestă: patru trâmbițe și patru viori!

Toate petițiile de ajutor pentru școală, depuse de Bach autorităților orașului, au fost ignorate. Cantorul era responsabil de tot.

Singura consolare era tot creativitatea, familia. Fiii mari - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - s-au dovedit a fi muzicieni talentați. Chiar și în timpul vieții tatălui lor, ei au devenit compozitori celebri. Anna Magdalena Bach, a doua soție a compozitorului, s-a remarcat printr-o mare muzicalitate. Avea o ureche excelentă și o voce de soprană frumoasă și puternică. cânta bine şi cea mai în vârstă fiică Bach. Pentru familia sa, Bach a compus vocal și ansambluri instrumentale.

Ultimii ani ai vieții compozitorului au fost umbriți de o boală gravă a ochilor. După o operație nereușită, Bach a devenit orb. Dar și atunci a continuat să compună, dictându-și lucrările pentru înregistrare. Moartea lui Bach a rămas aproape neobservată de comunitatea muzicală. Curând a fost uitat. Soarta soției și a fiicei celei mici a lui Bach a fost tristă. Anna Magdalena a murit zece ani mai târziu într-o casă săracă. Fiica cea mică, Regina, a trăit o existență cerșetoare. În ultimii ani ai vieții sale grele, Beethoven a ajutat-o.

Compozitorul german Johann Sebastian Bach a creat peste 1000 opere muzicale. A trăit în epoca barocului și în opera sa a rezumat tot ce era caracteristic muzicii timpului său. Bach a scris în toate genurile disponibile în secolul al XVIII-lea, cu excepția operei. Astăzi, lucrările acestui maestru de polifonie și organist virtuoz sunt ascultate cel mai mult situatii diferite- sunt atât de diverse. Puteți găsi umor ingenu și tristețe profundă în muzica lui, reflecții filozoficeși dramă intensă.

Johann Sebastian Bach s-a născut în 1685, a fost al optulea și cel mai mult cel mai tanar copilîn familie. Tatăl marelui compozitor Johann Ambrosius Bach a fost și el muzician: familia Bach este cunoscută pentru muzicalitatea sa încă de la începutul secolului al XVI-lea. La vremea aceea, creatorii de muzică se bucurau de o cinste deosebită în Saxonia și Turingia, fiind sprijiniți de autorități, aristocrați și reprezentanți ai bisericii.

Bach și-a pierdut ambii părinți până la vârsta de 10 ani, iar fratele său mai mare, care lucra ca organist, și-a început educația. Johann Sebastian a studiat la gimnaziu și, în același timp, a primit de la fratele său abilitățile de a cânta la orgă și la clavier. La 15 ani a intrat Bach scoala vocalași a început să scrie primele lucrări. După ce a părăsit școala, a fost pentru scurt timp muzician de curte pentru Ducele de Weimar, apoi a devenit organist într-o biserică din orașul Arnstadt. Atunci a scris compozitorul un numar mare de lucrări de organe.

Curând, Bach a început să aibă probleme cu autoritățile: și-a exprimat nemulțumirea față de nivelul de pregătire al cântăreților din cor, apoi a plecat complet în alt oraș timp de câteva luni pentru a se familiariza cu jocul autoritarului danez-german. organistul Dietrich Buxtehude. Bach a plecat la Mühlhausen, unde a fost invitat în aceeași funcție - organist în biserică. În 1707, compozitorul s-a căsătorit cu vărul său, care i-a născut șapte copii, dintre care trei au murit în copilărie, iar doi au devenit mai târziu compozitori celebri.

La Mühlhausen, Bach a lucrat doar un an, apoi s-a mutat la Weimar, unde a devenit organist de curte și organizator de concerte. În acest moment, el se bucura deja de o mare recunoaștere și primea un salariu mare. În Weimar talentul compozitorului a atins apogeul - timp de aproximativ 10 ani el a compus continuu lucrări pentru clavier, orgă și orchestră.

Până în 1717, Bach a atins toate înălțimile posibile în Weimar și a început să-și caute un alt loc de muncă. La început, bătrânul angajator nu a vrut să-i dea drumul, ba chiar l-a pus în arest pentru o lună. Cu toate acestea, Bach l-a părăsit curând și a plecat în orașul Köthen. Dacă mai devreme muzica sa a fost în mare parte compusă pentru închinare, atunci aici, datorită cerințelor speciale ale angajatorului, compozitorul a început să scrie în principal lucrări laice.

În 1720, soția lui Bach a murit brusc, dar un an și jumătate mai târziu s-a căsătorit din nou cu o tânără cântăreață.

În 1723, Johann Sebastian Bach a devenit cantorul corului de la Biserica Sf. Toma din Leipzig, iar apoi a fost numit „director muzical” al tuturor Bisericilor care lucrau în oraș. Bach a continuat să scrie muzică până la moarte - chiar dacă și-a pierdut vederea, i-a dictat-o ​​ginerelui său. Decedat mare compozitorîn 1750, acum rămășițele sale sunt îngropate în aceeași biserică Sf. Toma din Leipzig, unde a lucrat timp de 27 de ani.