Ce secol este renașterea. Diferența dintre renașterea și vremurile moderne

Renașterea, care a început în Italia în primul sfert al secolului al XV-lea, a dat peste cap lumea medievală, schimbând-o pentru totdeauna. Tradus din franceză sau italiană, „Renașterea” este „născut din nou”, care este asociat cu renașterea tradițiilor antice în artă. Renașterea este o descoperire magnifică a omenirii, nu poate exista nicio îndoială în această privință. În acea perioadă, au fost create lucrări minunate de pictură, sculptură și arhitectură. Au fost scrise (și publicate) cărți grozave. Creațiile geniului uman, create de celebrii maeștri ai trecutului, continuă să încânte până acum și nu își vor pierde niciodată farmecul.

Înfricoșător Evul Mediu

Se consideră bine cunoscut faptul că Renașterea a venit să înlocuiască Evul Mediu, care a fost, ca de obicei, întunecat, cu siguranță dur și caracterizat printr-o varietate de atrocități religioase - toată lumea a auzit de Inchiziție. Există surse care afirmă direct că datorită mașinațiunilor insidioase Biserica Catolica Renașterea a intrat în paragină.

În parte, o asemenea viziune asupra lucrurilor are dreptul să existe, dar este puțin probabil ca meritele clerului în acest proces să fie atât de mari. Doar societatea umana se dezvoltă ciclic, fiecare revoluție este urmată de o reacție, iar Renașterea a devenit victima unor procese destul de naturale, mai ales că multe dintre ideile sale erau străine de societatea ignorantă a acelor vremuri, suferind numeroase epidemii. Este foarte greu să inspiri o persoană cu esența sa divină atunci când este sărac, dependent și într-o frică constantă.

Biserica ca bastion al civilizației

Unii istorici acuză direct Evul Mediu de diferite crime împotriva umanității, chiar și acolo unde acest lucru nu este adevărat. De exemplu, unele surse își au libertatea de a afirma că știința nu s-a dezvoltat în Evul Mediu. Cu toate acestea, multe universități europene moderne au apărut tocmai pe locul fostelor mănăstiri (Oxford) sau prin eforturile clericilor (Sorbona).

Nu are rost să negați că practic toată educația din antichitate a fost ecleziastică (și a continuat să fie așa timp de multe decenii). Acest lucru este ușor de explicat: majoritatea procent mare oameni alfabetizați elementari concentrați în cler și, dacă da, atunci cine ar trebui să învețe „frații lor nerezonabili”, dacă nu călugării și alți clerici?

Dezvoltarea civilizației este continuă. Deși uneori omenirea a trebuit să facă un pas înapoi, cultura Renașterii nu s-ar fi desfășurat niciodată în forma în care o cunoaștem, dacă nu și-ar fi parcurs drumul spinos în întunericul Evului Mediu. Astfel, marile opere literare nu s-ar fi născut dacă nu ar fi fost precedate de opera veche de secole a numeroase pepite (a căror operă o numim folclor doar pentru că numele lor au rămas necunoscute). Dacă poetica cavalerească medievală nu ar fi existat, cu greu ar fi avut loc” Divina Comedie» Dante Alighieri, si sonetele lui Petrarh.

Semințele trebuie să cadă pe pământ fertil

A opune epoca precedentă celei următoare nu este foarte corect. Voltaire a susținut că istoria este un mit cu care toată lumea a fost de acord. Este imposibil să nu recunoaștem veridicitatea acestui lucru remarcă plină de duh. Istoria Renașterii, un fenomen complex și divers, nu poate fi interpretată fără ambiguitate. Există o cantitate mare versiuni care explică acest eveniment grandios în analele omenirii, dintre care multe au dreptul de a exista.

Credința că artiștii Renașterii au descoperit-o brusc pentru ei înșiși și au început să o imite, luată de la școală, trebuie recunoscută ca fiind schematică. La urma urmei, mostrele de creativitate ale artei greco-romane nu au mers nicăieri, lucrări semnificative ale autorilor antici au fost traduse din secolul al VIII-lea, dar nicio Renaștere nu a avut loc timp de alte opt secole.

Desigur, căderea celei de-a doua Rome (Constantinopol), când personalități culturale (și nu numai ei) speriate de hoarda musulmană s-au repezit în Occident, luând biblioteci, icoane și (cel mai important) cunoștințele și experiența lor cu ei, a jucat un rol imens. În cele din urmă, influența Bizanțului asupra artei Renașterii este de netăgăduit. Deși Biserica Romană a respins pictura cu icoane, aceasta a crescut într-un domeniu diferit. Icoana Maicii Domnului și celebra „Madona Sixtina” de Michelangelo, cu toate diferențele – atât ca tehnică, cât și ca conținut – sunt o imagine a aceleiași femei cu același prunc.

Circumstanțele favorabile

Trezirea a devenit posibilă datorită unei combinații de mulți factori și motive, dintre care unul este că Renașterea este un fel de răspuns la Biserica Catolică, a cărei influență în acele vremuri era colosală, bogăția era incalculabilă, iar dorința de putere era nesățios. Această stare de lucruri a dat naștere unui protest puternic în societate: puțini oameni le plac dogmele dure și asceza prescrisă în toate sferele vieții. O persoană trebuia să simtă constant asupra sa o forță mai înaltă (mai mult, ostilă), care în orice moment putea să cadă asupra lui, pedepsindu-l pentru păcate. Cerințele sfintei biserici erau contrare însăși naturii umane.

Al doilea factor, desigur, este formarea rapidă a statului. Autoritățile seculare, dobândind o ierarhie armonioasă și fonduri importante pentru a-și conduce supușii, nu erau deloc dornice să renunțe la palma puterii spirituale. Exemplele de lupte violente între biserică și monarhii puternici nu sunt neobișnuite în istorie. Renașterea își datorează moartea unuia dintre ei.

Al treilea motiv este probabil faptul că Renașterea este un moment în care viata culturala a părăsit fericit mănăstirile, unde fusese închisă de mulți ani, și s-a concentrat în orașe în creștere rapidă și prospere. Dogmele severe care prescriu artiștilor să picteze doar așa și nimic altceva, restricții asupra subiectului etc., nu puteau stârni entuziasmul oamenilor care erau cu adevărat talentați. Au vrut libertate, au primit-o.

A patra condiție importantă pentru nașterea Renașterii au fost banii, oricât de cinic ar suna. Nu întâmplător a fost Italia, cea mai bogată în acele vremuri, descendenții recunoscători îi datorează faptului că a apărut acest stil minunat. Renașterea nu s-a născut în sărăcie. Dogma că unui artist trebuie să-i fie foame este de nesuportat. Întreaga Renaștere este dovada acestui lucru. Creatorul trebuie să mănânce și el, ceea ce înseamnă că are nevoie de comenzi, fonduri și spațiu pentru a-și folosi talentul.

fericita Florenta

Toate acestea au fost găsite în Florența și nu în ultimul rând datorită conducătorului orașului - Lorenzo Magnificul. Curtea nobilului era strălucitoare. Cei mai talentați pictori, sculptori și arhitecți și-au găsit un patron de încredere în Lorenzo. În oraș au fost construite numeroase palate, temple, capele și alte lucrări de arhitectură. Pictorii au primit numeroase comisii.

De regulă, se obișnuiește să se împartă trei perioade ale Renașterii, dar unii cercetători includ o alta - așa-numita Proto-Renaștere, care este încă strâns asociată cu Evul Mediu, dar dobândește deja caracteristici noi, pline de lumină. . Unul dintre cele mai notabile evenimente ale vremii este construcția Catedralei din Florența (secolul al XIII-lea) - o clădire magnifică cu decorațiuni interioare minunate.

Renașterea timpurie

După „pregătirea preliminară”, etapa a fost Renașterea timpurie: anii începutului și sfârșitului acestei perioade, istoricii îi numesc destul de unanim - de la 1420 la 1500. Au fost nevoie de optzeci de ani pentru a scăpa de canoanele stricte dictate de biserică și a apela la moștenirea strămoșilor glorioși. În această perioadă, imitația mostrelor antice devine masivă. Poze nud corpul uman cu o reflexie iubitoare a celor mai mici mușchi și vene caracterizează un nou, necunoscut Europa catolică stil. Renașterea a devenit un adevărat imn la frumusețea pământească, care uneori a fost cântat în forme atât de sincere, care ar fi îngrozit publicul cu aproximativ o sută cincizeci de ani în urmă.

Nu se poate spune că astfel de tendințe au găsit înțelegere între toți contemporanii: au existat luptători înfocați împotriva Renașterii, care, datorită activităților lor, au obscurantism îndoielnic în domeniu. glorie veșnică. Cel mai strălucitor exemplu poate servi ca șef al mănăstirii dominicane florentine - Savonarola. A fost un critic inepuizabil al „săvârșirii” umaniste și nu disprețuia să ardă lucrări care îl revoltau atât de mult. Printre pierderile iremediabile se numără câteva pânze maeștri celebri epoca, inclusiv Sandro Botticelli. Pensulele sale aparțin unei astfel de Renașteri precum „Nașterea lui Venus”, „Primăvara”, „Hristos în coroana de spini”. Trebuie spus că aproape toate pânzele supraviețuitoare ale autorului sunt dedicate temelor biblice și omul modern este greu de înțeles ce în ele ar putea revolta pe severul dominican.

Cu toate acestea, procesul a fost lansat și nu era în puterea omului să-l oprească. Savonarola a murit în 1498, iar Renașterea a continuat să mărșăluiască prin țară, cucerind noi orașe - Roma, Veneția, Milano, Napoli.

Printre cele mai notabile și reprezentanţi caracteristici Renașterea timpurie este numită sculptorul Donatello, artiștii Giotto și Masaccio. În această perioadă, legile perspectivei, descoperite în secolul al XV-lea, au fost aplicate pentru prima dată în pictură. Acest lucru a făcut posibilă crearea ulterior de picturi voluminoase, tridimensionale ale Renașterii - anterior, acestea nu erau disponibile artiștilor.

În vectorul arhitecturii dezvoltare ulterioară Filippo Brunelleschi a întrebat când a creat cupola magnifică a Catedralei Santa Maria del Fiore.

Înalta Renaștere

Apogeul dezvoltării erei a fost a treia perioadă a Renașterii - Înalta Renaștere. A durat doar 27 de ani (1500-1527) și este asociat în primul rând cu opera marilor maeștri, ale căror nume le cunoaștem fiecare dintre noi: Leonardo da Vinci, Michelangelo și Rafael.

În acest moment, capitala culturală a Europei este transferată de la Florența la Roma. Noul papă Iulius al II-lea (succedat în 1503) a fost un om remarcabil, un mare admirator al artei și o persoană destul de largă la minte. Dacă nu ar fi fost persoana spirituală, oamenii nu ar fi văzut multe opere de artă care sunt considerate pe drept perlele patrimoniului cultural mondial.

Cel mai cei mai buni maeștri, marcate cu sigiliul geniului, primesc numeroase comenzi. Orașul este plin de construcții. Arhitecții, sculptorii și pictorii lucrează cot la cot (și uneori „combinând poziții”), creându-și lucrările nemuritoare. În acest moment, se proiectează și începe construcția Catedralei Sf. Petru, cel mai faimos și grandios templu al credinței catolice.

pictura Capela Sixtină, realizată de Michelangelo cu propria sa mână, întruchipează tot sensul, perfecțiunea și frumusețea pe care ni le-au dat artiștii Renașterii, care au ales Omul ca centru al Universului lor (așa e, cu majusculă): o ființă asemănătoare unui zeu, un creator ale cărui posibilități sunt aproape nelimitate.

Totul se termină

În 1523, Clement al VII-lea a devenit Papă și s-a implicat imediat într-un război cu împăratul Carol al V-lea, creând așa-numita Ligă de Cognac, care includea Florența, Milano, Veneția și Franța. Pontiful nu a vrut să împartă puterea cu Habsburgii, iar Orașul Etern a trebuit să plătească pentru asta. În 1527, armata lui Carol al V-lea, pentru o lungă perioadă de timp care nu a primit un salariu (împăratul a cheltuit mai mult în timpul ostilităților), a asediat mai întâi, apoi a pătruns în Roma și i-a prădat palatele și templele. Marele oraș a fost depopulat, iar Înalta Renaștere a luat sfârșit.

Encyclopaedia Britannica susține acest lucru ca o holistică epoca istorica Renașterea, secolul (1420-1527) care a domnit în Italia binecuvântată, s-a încheiat. Cei care nu sunt de acord cu compilatorii celei mai faimoase cărți de referință din lume numesc perioada care a început după 1530 Renașterea târzie și încă nu pot fi de acord cu privire la când s-a încheiat. Există argumente în favoarea anilor 1590, și a anilor 1620 și chiar a anilor 1630, dar este puțin probabil ca fenomenele reziduale individuale să poată fi semne ale unei întregi ere.

Epoca degenerării

În acest moment, fenomenele culturale sunt foarte diverse, apar curente care sunt considerate manifestări ale unei crize și degenerare în artă (de exemplu, manierismul florentin). Se caracterizează printr-o anumită pretenție, detalii excesive, concentrându-se pe „ideea artistului”, accesibilă doar cerc îngust cunoscători. Sculptura, arhitectura și pictura Renașterii, într-o căutare necruțătoare a armoniei, au făcut loc unor ipostaze nefirești, bucle nesfârșite și culori monstruoase, caracteristice unui nou trend în lumea artei.

Cu toate acestea, este prea devreme să vorbim despre moartea finală a Renașterii. În unele orașe ale Italiei continuă să trăiască artiști renascentiste, care rămân fideli marilor tradiții. Astfel, marele Tizian, care poate fi considerat cel mai strălucit reprezentant al Renașterii, a lucrat la Veneția până în 1576.

Între timp, Italia și Europa au fost cuprinse Timpuri grele. În urma libertăților de neconceput în Evul Mediu, pe care Renașterea le-a adus cu sine, a venit o reacție severă. Sfânta Inchiziție reformată a luat din nou frâiele guvernului în propriile mâini. Focurile ardeau în piețe - focul i-a mistuit atât pe eretici, cât și pe lucrările lor.

Aproape toate cărțile incluse de noul Papă Paul al IV-lea în „Indexul Cărților Interzise” roman au fost distruse (puțin mai devreme, listele corespunzătoare au fost publicate în Țările de Jos, Paris și Veneția). Munca inchizitorilor a fost grea, pentru că tocmai în Renaștere a apărut tiparul - la sfârșitul secolului al XV-lea, Gutenberg a reușit să creeze prima Biblie tipărită. Apelurile eretice ale umaniștilor Renașterii s-au împrăștiat, desigur, nu în milioane de exemplare, dar sfinții părinți au avut ceva de făcut.

Istoricii spun că persecuția religioasă din Italia a fost cea mai nemiloasă din Europa - o răzbunare crudă pentru un secol de libertate și frumusețe.

Renașterea de Nord - unul dintre fenomenele Renașterii

Cel mai adesea, când vorbesc despre Renaștere, se referă exact Renașterea italiană- acest fenomen s-a născut și a atins apogeul aici. Astăzi, în Italia, orașe întregi pot fi considerate monumente de arhitectură, pictură și sculptură ale epocii.

Cu toate acestea, desigur, Renașterea nu s-a limitat doar la Apenini. Așa-numita Renaștere de Nord a apărut în Europa spre mijlocul secolului al XVI-lea și a dat lumii multe lucrări frumoase. trăsătură caracteristică acest stil a fost influență mai mare arta gotica medievala. Aici, moștenirea antică nu a fost acordată la fel de atentă ca în Italia și s-a arătat mai multă indiferență față de complexitățile anatomiei. Creatorilor epocii Renașterea de Nord includ Dürer, Van Eyck, Cranach. În literatură, acest eveniment a fost marcat de opera lui Shakespeare și Cervantes.

Influența Renașterii asupra culturii nu poate fi supraestimată: este enormă. Regândind și îmbogățind cultura antică, Renașterea și-a creat propria - și a oferit omenirii un număr imens de opere de artă nemuritoare, care, desigur, au îmbunătățit lumea în care trăim.

Renaştere(Renaştere)

Renaștere (Renaștere) (Renaștere), o epocă de înflorire intelectuală și artistică care a început în Italia în secolul al XIV-lea, atingând apogeul în secolul al XVI-lea și având un impact semnificativ asupra cultura europeana. Termenul „Renaștere”, care a însemnat o întoarcere la valorile lumii antice (deși interesul pentru clasicii romani a apărut încă din secolul al XII-lea), a apărut în secolul al XV-lea și a primit o justificare teoretică în secolul al XVI-lea în lucrările lui Vasari, dedicate operei unor artiști celebri, sculptori și arhitecți. În acest moment, s-a format o idee despre armonia care domnește în natură și despre om ca coroana creației ei. Printre reprezentanți de seamă ai acestei epoci se numără pictorul Alberti; arhitect, artist, om de știință, poet și matematician Leonardo da Vinci.

Arhitectul Brunelleschi, folosind tradițiile elenistice (antice), a creat mai multe clădiri care nu erau inferioare ca frumusețe celor mai bune exemple antice. Foarte interesante sunt lucrările lui Bramante, pe care contemporanii îl considerau cel mai talentat arhitect al Înaltei Renașteri, și Palladio, care a creat mari ansambluri arhitecturale, remarcate prin integritatea lor. intentie artisticași o varietate de soluții compoziționale. Clădirile și decorurile teatrului au fost construite pe baza lucrării arhitecturale a lui Vitruvius (aproximativ 15 î.Hr.) în conformitate cu principiile teatrului roman. Dramaturgii au urmat strict canoane clasice. Sala, de regulă, semăna cu o potcoavă în formă, în fața ei se afla o elevație cu un proscenium, separat de spațiul principal printr-un arc. Acesta a fost luat ca model de clădire de teatru pentru orice lumea occidentală pentru următoarele cinci secole.

Pictorii Renașterii au creat un întreg concept al lumii cu unitate internă, au umplut subiectele religioase tradiționale cu conținut pământesc (Nicola Pisano, sfârșitul secolului al XIV-lea; Donatello, începutul secolului al XV-lea). Reprezentarea realistă a unei persoane a devenit obiectivul principal al artiștilor Renașterii timpurii, așa cum o demonstrează lucrările lui Giotto și Masaccio. Invenția unui mod de a transmite perspectiva a contribuit la o afișare mai veridică a realității. Una dintre temele principale ale picturilor Renașterii (Gilbert, Michelangelo) a fost tragica intransigență a conflictelor, lupta și moartea eroului.

În jurul anului 1425, Florența a devenit centrul Renașterii (arta florentină), dar până la începutul secolului al XVI-lea (Renașterea Înaltă), Veneția (arta venețiană) și Roma au preluat conducerea. Centrele culturale erau curțile ducilor de Mantua, Urbino și Ferrada. Patronii principali au fost Medici și papi, în special Iulius al II-lea și Leon al X-lea. Cei mai mari reprezentanți ai „Renașterii de nord” au fost Dürer, Cranach cel Bătrân, Holbein. artiştii nordici au imitat în cea mai mare parte cele mai bune exemple italiene și doar câteva, precum Jan van Scorel, au reușit să-și creeze propriul stil, care se distingea printr-o eleganță și grație deosebite, numite ulterior manierism.

Artiștii Renașterii:

Picturi celebre ale artiștilor Renașterii (Renaștere)

Mona Lisa

Renașterea este o perioadă de înflorire culturală, perioada de glorie a tuturor artelor, dar artele plastice exprimau cel mai pe deplin spiritul timpului lor.

Renaștere, sau Renaștere(franceză „din nou” + „născut”) avea importanță globalăîn istoria culturală europeană. Renașterea a înlocuit Evul Mediu și a precedat Iluminismul.
Principalele caracteristici ale Renașterii- natura seculară a culturii, umanismului și antropocentrismului (interesul pentru o persoană și activitățile sale). În timpul Renașterii, interesul pentru cultura anticași există un fel de „renaștere” a acestuia.
Renașterea a apărut în Italia - primele semne au apărut încă din secolele XIII-XIV. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna și alții). Dar a fost ferm stabilit începând cu anii 20 ai secolului al XV-lea și până la sfârșitul secolului al XV-lea. a atins cel mai înalt vârf.
În alte țări, Renașterea a început mult mai târziu. În secolul al XVI-lea. începe criza ideilor Renașterii, consecința acestei crize este apariția manierismului și a barocului.

Perioadele Renașterii

Renașterea este împărțită în 4 perioade:

1. Proto-Renaștere (a doua jumătate a secolului XIII - secolul XIV)
2. Renașterea timpurie (începutul secolului XV-sfârșitul secolului XV)
3. Înalta Renaștere (sfârșitul secolului al XV-lea - primii 20 de ani ai secolului al XVI-lea)
4. Renașterea târzie (mijlocul anilor XVI-90 ai secolului al XVI-lea)

Căderea Imperiului Bizantin a jucat un rol în formarea Renașterii. Bizantinii care s-au mutat în Europa și-au adus cu ei bibliotecile și operele de artă, necunoscute Europa medievală. Nici în Bizanț nu s-au rupt niciodată de cultura antică.
Aspect umanism(a mișcării socio-filosofice, care considera omul drept cea mai mare valoare) a fost asociată cu absența relațiilor feudale în orașele-republici italiene.
În orașe au început să apară centre seculare de știință și artă, care nu erau controlate de biserică. ale căror activități erau în afara controlului bisericii. La mijlocul secolului al XV-lea. s-a inventat tipografia, care a jucat rol importantîn diseminarea de noi opinii în toată Europa.

Scurte caracteristici ale perioadelor Renașterii

Proto-Renaștere

Proto-Renașterea este precursorul Renașterii. Este încă strâns legată de Evul Mediu, cu tradițiile bizantine, romanice și gotice. Este asociat cu numele lui Giotto, Arnolfo di Cambio, frații Pisano, Andrea Pisano.

Andrea Pisano. Basorelief „Creația lui Adam”. Opera del Duomo (Florenta)

Pictura proto-renascentista este reprezentata de doua şcoli de artă: Florența (Cimabue, Giotto) și Siena (Duccio, Simone Martini). figură centrală pictura era Giotto. A fost considerat un reformator al picturii: a umplut forme religioase cu conținut secular, a făcut o trecere treptată de la imaginile plane la imagini tridimensionale și în relief, a trecut la realism, a introdus volumul plastic al figurilor în pictură, a înfățișat interiorul în pictură.

Renașterea timpurie

Aceasta este perioada de la 1420 la 1500. Artiștii Renașterii timpurii a Italiei au tras motive din viață, au umplut tradiționalul povestiri religioase conținut de pământ. În sculptură, aceștia au fost L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, familia della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. În creativitatea lor începe să se dezvolte liber statuie în picioare, relief pitoresc, bust portret, monument ecvestru.
ÎN Pictura italiană secolul 15 (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino etc.) sunt caracterizate de un simț al ordonarea armonioasă a lumii, convertirea la idealurile etice și civice ale umanismului, percepția plină de bucurie a frumuseții și diversității lumii reale.
Strămoșul arhitecturii renascentiste italiene a fost Filippo Brunelleschi (1377-1446), un arhitect, sculptor și om de știință, unul dintre creatorii teoriei științifice a perspectivei.

Un loc special în istoria arhitecturii italiene îl ocupă Leon Battista Alberti (1404-1472). Acest savant, arhitect, scriitor și muzician italian al Renașterii timpurii a fost educat la Padova, a studiat dreptul la Bologna și mai târziu a trăit la Florența și Roma. A creat tratate teoretice Despre statuie (1435), Despre pictură (1435–1436), Despre arhitectură (publicată în 1485). A apărat limba „populară” (italiană) ca limbă literară, în tratatul de etică „Despre familie” (1737-1441) a dezvoltat idealul unei personalități armonios dezvoltate. ÎN creativitatea arhitecturală Alberti a gravitat spre soluții experimentale îndrăznețe. A fost unul dintre pionierii noii arhitecturi europene.

Palazzo Rucellai

Leon Battista Alberti a proiectat tip nou un palat cu o fațadă tratată cu rusticare la toată înălțimea și disecată de trei niveluri de pilaștri, care arată ca baza structurală a clădirii (Palazzo Rucellai din Florența, construit de B. Rossellino după planurile lui Alberti).
Vizavi de Palazzo se află Loggia Rucellai, unde se țineau recepții și banchete pentru partenerii comerciali, se celebrau nunți.

Loggia Rucellai

Înalta Renaștere

Acesta este momentul celei mai magnifice dezvoltări a stilului renascentist. În Italia a durat aproximativ din 1500 până în 1527. Acum centrul arta italiana din Florența se mută la Roma, datorită aderării la papalitate Iulia II, un om ambițios, curajos, întreprinzător, care a atras la curtea sa pe cei mai buni artiști ai Italiei.

Raphael Santi „Portretul Papei Iulius al II-lea”

Multe sunt construite la Roma clădiri monumentale, se creează sculpturi magnifice, se pictează fresce și picturi, care sunt considerate încă capodopere ale picturii. Antichitatea este încă foarte apreciată și studiată cu atenție. Dar imitația anticilor nu înăbușă independența artiștilor.
Punctul culminant al Renașterii este opera lui Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) și Raphael Santi (1483-1520).

Renașterea târzie

În Italia, aceasta este perioada cuprinsă între anii 1530 și 1590-1620. Arta și cultura din acest timp sunt foarte diverse. Unii cred (de exemplu, savanții britanici) că „Renașterea ca perioadă istorică integrală s-a încheiat cu căderea Romei în 1527”. Arta Renașterii târzii este o imagine foarte complexă a luptei diferitelor curente. Mulți artiști nu au căutat să studieze natura și legile ei, ci doar în exterior au încercat să asimileze „maniera” marilor maeștri: Leonardo, Rafael și Michelangelo. Cu această ocazie, bătrânul Michelangelo a spus odată, uitându-se la modul în care artiștii îi copiază „Judecata de Apoi”: „Arta mea va face pe mulți proști”.
ÎN Europa de Sud a triumfat Contrareforma, care nu a întâmpinat nici un gând liber, inclusiv incantarea corpului uman și învierea idealurilor din antichitate.
Artiști celebri ai acestei perioade au fost Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) și alții. Caravaggio considerat fondatorul stilului baroc.

Cultura și a devenit precursorul culturii timpurilor moderne. Și Renașterea s-a încheiat în secolele XVI-XVII, deoarece în fiecare stat are propria sa dată de început și de sfârșit.

Câteva informații generale

Trăsăturile distinctive ale Renașterii sunt antropocentrismul, adică un interes extraordinar pentru om ca individ și activitățile sale. Aceasta include și natura seculară a culturii. În societate, există un interes pentru cultura antichității, are loc ceva de genul „renașterii” acesteia. De aici, de fapt, numele unui astfel de perioadă importantă timp. Figurile remarcabile ale Renașterii pot fi numite nemuritorul Michelangelo și veșnicul Leonardo da Vinci.

Renașterea (principalele trăsături sunt descrise pe scurt în articolul nostru) și-a lăsat amprenta ideologică și culturală asupra tuturor statelor Europei. Dar pentru fiecare țară în parte există limite istorice individuale ale epocii. Și toate - din cauza dezvoltării economice și sociale inegale.

A existat o renaștere în Italia. Aici, primele sale simptome au fost vizibile în secolele XIII-XIV. Dar epoca a fost ferm înrădăcinată abia în anii 20 ai secolului XV. În Germania, Franța și alte puteri, Renașterea a apărut mult mai târziu. La sfârșitul secolului al XV-lea cade cea mai mare înflorire a Renașterii. Și deja intră secolul următor există o criză de idei a acestei epoci. Ca urmare a incidentului, ia naștere baroc și manierism.

Ce a fost această epocă?

Epoca Renașterii este perioada în care începe trecerea de la medieval la burghez. Tocmai aceasta este etapa istoriei în care relațiile burghezo-capitaliste nu se conturaseră încă, iar bazele sociale și feudale fuseseră deja zdruncinate.

În timpul Renașterii, o națiune începe să prindă contur. În acest moment, autoritățile regilor, cu sprijinul cetățenilor de rând, au reușit să depășească puterea nobililor feudali. Până atunci existau așa-zise asociații, care erau numite state doar din motive geografice. Acum se nasc mari monarhii, ale căror temelii sunt naționalitățile și destinele istorice.

Renașterea se caracterizează prin dezvoltarea incredibilă a relațiilor comerciale dintre tari diferite. În această perioadă, grozav descoperiri geografice. Renașterea a fost perioada în care fundamentele modernului teorii științifice. Astfel, știința naturii a apărut cu invențiile și descoperirile sale. Punctul de cotitură pentru procesul descris este descoperirea tipăririi. Și tocmai aceasta a imortalizat Renașterea ca eră.

Alte realizări ale Renașterii

Renașterea este caracterizată pe scurt realizări înalteîn domeniul literaturii. Datorită apariției tiparului, capătă posibilități de distribuție pe care nu și-o putea permite până acum. Manuscrisele antice care au răsărit ca un Phoenix din cenușă încep să fie traduse în limbi diferiteși republicați. Ei călătoresc prin lume la fel de repede ca întotdeauna. Procesul de învățare a devenit mult mai ușor datorită capacității de a se înmulți suport de hârtie o varietate de realizări științifice și cunoștințe.

Interesul reînnoit pentru antichitate și studiul acestei perioade s-a reflectat în obiceiurile și atitudinile religioase. Caluccio Salutatti, cancelarul Republicii Florența, a anunțat că Sfanta Biblie nu este altceva decât poezie. În perioada Renașterii, Sfânta Inchiziție atinge apogeul său de activitate. Acest lucru s-a datorat faptului că un studiu atât de profund al lucrărilor antice ar putea submina credința în Isus Hristos.

Renașterea timpurie și înaltă

Caracteristicile Renașterii sunt indicate de două perioade ale Renașterii. Deci, oamenii de știință împart întreaga epocă în Renașterea timpurie și Renașterea înaltă. Prima perioadă a durat 80 de ani - de la 1420 la 1500. În acest timp, arta nu a scăpat încă complet de rămășițele trecutului, dar a încercat deja să le combine cu elemente împrumutate din antichitatea clasică. Abia mult mai târziu și foarte încet, datorită influenței schimbărilor radicale ale condițiilor de cultură și de viață, artiștii au abandonat fundamentele Evului Mediu și, fără o strângere de conștiință, au început să folosească arta antică.

Dar totul s-a întâmplat în Italia. În alte state, arta a fost mult timp subordonată goticului. Abia la sfârșitul secolului al XV-lea a început Renașterea în Spania și în statele situate la nord de Alpi. Aici, stadiul timpuriu al erei continuă până la mijlocul secolului al XVI-lea. Dar nimic de remarcat neprodus în această perioadă.

înaltă renaștere

A doua epocă a Renașterii este considerată cea mai grandioasă perioadă a existenței sale. Înalta Renaștere a durat și 80 de ani (1500-1580). În această perioadă, Roma devine capitala artei, nu Florența. Toate acestea au devenit posibile datorită urcării pe tron ​​a Papei Iulius al II-lea. Acesta a fost un om ambițios. De asemenea, era renumit pentru onestitatea și întreprinderea sa. El a fost cel care i-a atras pe cei mai buni artiști italieni la curtea sa. Sub Iulius al II-lea și urmașii săi, au fost construite un număr imens de sculpturi monumentale, au fost modelate sculpturi de neegalat, au fost pictate fresce și picturi, care sunt încă considerate capodopere ale culturii mondiale.

Perioadele artei renascentiste

Ideile Renașterii au fost întruchipate în arta acelei perioade. Dar înainte de a vorbi despre artă în sine, aș dori să evidențiez principalele sale etape. Așadar, ei celebrează Proto-Renașterea sau perioada introductivă (aproximativ 1260-1320), Ducento (sec. XIII), Trecento (sec. XIV), precum și Quattrocento (sec. XV) și Cinquecento (sec. XVI).

Desigur, succesiunea granițelor secolelor nu coincide tocmai cu etapele specifice ale dezvoltării culturale. Proto-Renașterea marchează sfârșitul secolului al XIII-lea, Renașterea timpurie se încheie în anii 1490, iar Înalta Renaștere se încheie înainte de anii 1530. Doar în Veneția continuă să existe până la sfârșitul secolului al XVI-lea.

literatura renascentista

Literatura Renașterii este nume nemuritoare precum Shakespeare, Ronsard, Petrarh, Du Bellay și alții. În timpul Renașterii, poeții au demonstrat victoria omenirii asupra propriilor neajunsuri și greșeli din trecut. Cea mai dezvoltată a fost literatura din Germania, Franța, Anglia, Spania și Italia.

Pe literatură engleză influență mare a furnizat poezia Italiei şi opere clasice. Thomas Wyatt introduce forma de sonet, care câștigă rapid popularitate. De asemenea, merită atenție sonetul creat de contele de Surrey. Istoria literaturii Angliei este în multe privințe asemănătoare cu literatura Franței, deși lor asemănare minim.

Literatura Renașterii germane este cunoscută pentru introducerea lui Schwanks în această perioadă. Acestea sunt interesante și povesti amuzante, care au fost create mai întâi sub formă de poezie, iar mai târziu - în proză. Au vorbit despre viață, despre viața de zi cu zi oameni normali. Toate acestea au fost servite într-un stil lejer, jucăuș și casual.

Literatura Franței, Spaniei și Italiei

Literatura franceză a Renașterii este marcată de noi tendințe. Margareta din Navarra a devenit patrona ideilor reformei și umanismului. În Franța, creativitatea populară și urbană a început să iasă în prim-plan.

Renașterea (pe scurt poate fi găsită în articolul nostru) în Spania este împărțită în mai multe perioade: Renașterea timpurie, înaltă renaștere si baroc. De-a lungul epocii, în țară s-a acordat o atenție sporită culturii și științei. În Spania, jurnalismul se dezvoltă, apare tipografia. Unii scriitori împletesc motive religioase și laice.

Reprezentanții Renașterii sunt Francesco Petrarh și Giovanni Boccaccio. Au devenit primii poeți care au început să exprime imagini și gânduri înalte într-un limbaj sincer și comun. Această inovație a fost primită cu succes și răspândită în alte țări.

Renaștere și artă

Caracteristicile Renașterii sunt că corpul uman a devenit principala sursă de inspirație și subiect de cercetare pentru artiștii din acest timp. Astfel, s-a pus accent pe asemănarea sculpturii și picturii cu realitatea. Principalele trăsături ale artei din perioada Renașterii includ strălucirea, pensularea rafinată, jocul de umbre și lumini, minuțiozitatea în procesul de lucru și compozițiile complexe. Pentru artiștii Renașterii, imaginile din Biblie și mituri au fost principalele.

In asemanare persoana reala cu imaginea lui pe una sau alta pânză era atât de aproape încât caracter fictional părea în viață. Acest lucru nu se poate spune despre arta secolului al XX-lea.

Renașterea (principalele sale tendințe sunt prezentate pe scurt mai sus) a perceput corpul uman ca un început fără sfârșit. Oamenii de știință și artiștii și-au îmbunătățit în mod regulat abilitățile și cunoștințele studiind corpurile indivizilor. În acel moment, opinia predominantă era că omul a fost creat după asemănarea și chipul lui Dumnezeu. Această afirmație reflecta perfecțiunea fizică. Obiectele principale și importante ale artei renascentiste au fost zeii.

Natura și frumusețea corpului uman

arta renascentista mare atentie devotat naturii. element caracteristic peisajele erau variate și vegetație luxuriantă. Ceruri de nuanță albastru-albastru care străpungeau razele de soare care a pătruns printre nori culoare alba, au fost un fundal grozav pentru creaturile plutitoare. Arta Renașterii venera frumusețea corpului uman. Această caracteristică s-a manifestat în elementele rafinate ale mușchilor și corpului. Poze dificile, expresii faciale și gesturi, o paletă de culori bine coordonată și clară sunt caracteristice lucrării sculptorilor și sculptorilor din perioada Renașterii. Printre aceștia se numără Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt și alții.

Pe parcursul existenței sale, civilizația umană a trecut prin mai multe epoci, care au avut o mare influență asupra întregii sale dezvoltări. Unele repere din istorie au fost triste și sângeroase, au aruncat umanitatea în urmă cu câteva decenii. Dar alții au adus lumină spirituală cu ei și au contribuit la un val creativ fără precedent, care a afectat absolut toate sferele vieții și ale artei. Astfel de importanţăîn istoria omenirii are o Renaștere - Renașterea, care a dat lumii mari sculptori, pictori și poeți.

Ce înseamnă termenul „Renaștere”?

Renașterea nu poate fi caracterizată prin statistici seci sau o scurtă enumerare a marilor oameni născuți în această perioadă de timp. Dar trebuie să înțelegeți ce include acest nume.

Tradus din italiană, termenul „Renaștere” este un nume creat prin fuziunea celor două cuvinte „din nou” și „a se naște”. Prin urmare, conceptele de „Renaștere” și „Renaștere” sunt identice. Ele pot fi aplicate în mod egal în explicarea perioadei istoria europeană, care a dat naștere la o mulțime de genii și capodopere ale artei.

Inițial, Renașterea a fost numită o anumită perioadă de timp, când artiștii și sculptorii creau cel mai mult un numar mare de capodopere. Această perioadă se caracterizează prin apariția unor noi tipuri de artă și o schimbare a atitudinii față de acestea.

Renașterea: Anii Renașterii

De mulți ani, istoricii s-au certat despre ce perioadă a istoriei să atribuie Renașterii. Cert este că Renașterea este o anumită etapă de tranziție de la Evul Mediu la noul timp. A fost asociat cu multe schimbări bazate pe o fuziune a conceptelor vechi și a noilor tendințe emergente în filozofie, știință și artă.

Toate acestea s-au manifestat în fiecare tara europeana in momente diferite. De exemplu, în Italia, Renașterea a început să se manifeste la sfârșitul secolului al XIII-lea, dar Franța a fost influențată de o nouă eră aproape un secol întreg mai târziu. Prin urmare, comunitatea științifică de astăzi înțelege Renașterea ca fiind perioada cuprinsă între secolul al XIII-lea și secolul al XVI-lea. Mulți istorici o numesc cu afecțiune „toamna Evului Mediu”.

Filosofia Renașterii: bazele unei noi tendințe

Evul Mediu se caracterizează prin răspândirea ideilor despre predominarea spiritualului asupra pământului. În această perioadă, se obișnuia să se respingă toate nevoile corpului și să se străduiască doar să curețe sufletul de păcat pentru a-l pregăti pentru viața în Rai. Omul nu a căutat să-și surprindă existența pământească în culori deschise, pentru că era doar o așteptare la ceva extraordinar în viitor.

Renașterea a schimbat semnificativ viziunea asupra oamenilor. Istoricii atribuie acest lucru unei anumite ascensiuni economice care a afectat țările Europei la începutul secolului al XIV-lea. O persoană a avut ocazia să privească lumea dintr-un unghi diferit și să-i aprecieze frumusețea. Viața cerească a dispărut în fundal, iar oamenii au început să admire fiecare nouă zi, plină de frumusețile obișnuite. Viata de zi cu zi.

Mulți istorici de artă cred că Renașterea este o întoarcere la ideile antichității. Într-un fel, este. Într-adevăr, în Renaștere, au început să se răspândească ideile de umanism și realizarea unui echilibru între om și natură. Antichitatea a făcut apel și la aceste idei, corpul uman a fost subiect de studiu și admirație, și nu ceva rușinos, ca în Evul Mediu.

Dar, în ciuda acestei asemănări, Renașterea a fost o etapă complet nouă în artă și știință. Au apărut nu numai idei științifice noi, ci și numeroase tehnici în pictură și sculptură, care au făcut posibilă realizarea imaginii tridimensionale și realiste. O persoană a atins un cu totul alt nivel de percepție a lumii din jurul său, ceea ce l-a făcut să reconsidere toate teoriile și dogmele secolelor trecute.

De unde a apărut Renașterea?

În înțelegerea istoricilor de artă, Renașterea este în primul rând Italia. Aici s-au născut noi tendințe care s-au răspândit în toată Europa după câteva secole. Chiar și termenul „Renaștere” a fost introdus în uz de italieni, care i-au înlocuit de ceva timp cu desemnarea erei antichității.

Dacă vă gândiți bine, este greu de imaginat că Renașterea ar fi putut avea originea altundeva decât în ​​Italia. La urma urmei, totul în această țară este pătruns de spiritul de frumusețe și de închinare la această frumusețe. Imperiul Roman a lăsat odată multe monumente istorice care i-au inspirat pe sculptori și pictori cu perfecțiunea lor. Se crede că Florența - orașul negustorilor și al boemiei - a dat naștere Renașterii și a devenit leagănul ei.

Până acum, în acest oraș puteți găsi cele mai izbitoare lucrări ale Renașterii, care și-au glorificat creatorii în întreaga lume. Acestea includ capodopere ale lui Leonardo da Vinci și Michelangelo. În paralel cu arta, s-a dezvoltat și filosofia italiană. De câteva decenii, multe lucrări științifice au fost scrise pe timpurile moderne și idei umaniste.

Renașterea italiană și franceză

Deoarece Renașterea este o perioadă istorică destul de lungă, criticii de artă o împart în italiană și franceză. Inspirată și alimentată de idei comune, Renașterea s-a manifestat în aceste țări în felul său, lăsând în final monumente de arhitectură și pictură absolut diferite.

Chiar și în Italia se obișnuiește să se împartă Renașterea în mai multe perioade:

• Renașterea timpurie.
• Înalta Renaștere.
• Renașterea târzie.

Unele surse indică o altă perioadă - Proto-Renașterea, care a devenit chiar prima etapă în formarea unei noi filozofii. Dar acesta este un punct foarte controversat, care este încă infirmat de unii savanți, inclusiv perioada cuprinsă între secolul al XIII-lea și sfârșitul secolului al XIV-lea în Renașterea timpurie.

Este demn de remarcat faptul că pe Renașterea italiană influenţată semnificativ de moştenirea antichităţii. Dar Renașterea franceză este absolut originală, este un amestec de teorii italiene cu gândirea liberă filozofi francezi, care a dat naștere la noua runda dezvoltarea artei. Renașterea franceză se caracterizează prin un numar mare exact structuri arhitecturale. Mai ales viu reprezintă această epocă castelele din Valea Loarei, construite la ordinul regilor francezi.

Stilul renascentist: aspectul și costumul oamenilor

Nu este de mirare că Renașterea a avut un impact asupra tuturor domeniilor vieții oamenilor. Desigur, tendințele neobișnuite au fost preluate de nobilimi și aristocrați, străduindu-se să aducă totul nou în viața lor. În primul rând, atitudinea față de frumos s-a schimbat complet în rândul oamenilor. Bărbații și femeile au căutat să se împodobească cât mai mult posibil, încercând în același timp să sublinieze naturalețea și să le evidențieze virtuțile date de natură. Acest lucru caracterizează foarte clar Renașterea. Stilul adoptat în această perioadă a dat naștere la o mulțime de reguli pentru realizarea coafurilor și aplicarea machiajului. Femeia trebuia să arate puternică, blândă și surprinzător de pământească.

De exemplu, costumul feminin renascentist se remarcă printr-un anumit volum, punând în valoare formele și farmecele plăcute. A fost decorat cu multe mici detalii și decorațiuni. Sexul frumos, acceptând cu entuziasm Renașterea, al cărei stil era dictat de o dorință neobosit de frumos, purta un decolteu adânc, care obișnuia să coboare până la un umăr sau să-și expună brusc sânii. Coafurile au devenit și ele voluminoase cu o cantitate mare bucle și fire țesute. Adesea o plasă subțire cu perle și pietre pretioase, uneori cobora până la umeri și își acoperea complet părul la spate.

Costumul bărbătesc renascentist avea câteva elemente care proveneau din antichitate. Reprezentanții jumătății puternice a umanității purtau un fel de tunică cu ciorapi groși. O mantie lungă cu guler a început să servească ca un plus la costum. În lumea modernă, este adesea folosit ca îmbrăcăminte formală la simpozioane științifice și alte evenimente. Și acest lucru nu este surprinzător, pentru că a fost Renașterea - Renașterea - cea care a pus bazele intelectualității ca clasă socială. Pentru prima dată în istoria omenirii, munca mentală a început să fie apreciată și lăsată să existe confortabil.

Pictura renascentista

Mai ales multe capodopere au fost create de artiști ai Renașterii. Ele au dat naștere unei noi atitudini față de imaginea corpului uman, care a apărut pe pânze în toată splendoarea ei. Dar pentru aceasta a fost necesar să se cunoască în detaliu toate trăsăturile anatomice ale unei persoane. Prin urmare, toți artiștii celebri și de succes ai Renașterii au fost în același timp oameni de știință care erau în căutarea constantă de noi cunoștințe și modele.

cu cel mai mult reprezentant de seamă Lumea artei este Leonardo da Vinci. Acest om neobișnuit de dotat a fost în același timp artist, om de știință, sculptor și arhitect. Multe dintre ideile sale au fost cu mult înaintea timpului lor, ceea ce dă dreptul de a-l numi și inventator. Cele mai faimoase picturi ale lui Leonardo da Vinci sunt " Ultima cina„și” Gioconda. Mulți oameni de știință ai timpului nostru îl numesc cu îndrăzneală pe strălucitul da Vinci „ om universal„, care a întruchipat mai mult decât toate ideile principale ale Renașterii.

Apropo de Renaștere, nu se poate să nu amintim de marele Rafael, care a pictat un număr imens de Madone. La începutul secolului al XVI-lea, a fost invitat la Vatican și a luat parte la pictura Capelei Sixtine, unde a pictat mai multe scene biblice. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale a fost așa-numita „Madona Sixtină”.

Renaștere: literatură

Genul literar a suferit mari schimbări pe care le-a adus Renașterea. Literatura Renașterii se caracterizează prin denunțarea bisericii, persoana devine personajul principal în toate comploturile. Nu mai este la modă de utilizat pilde bibliceși lauda clerului. Relațiile oamenilor și sentimentele lor ies în prim-plan.

Printre genuri, nuvelele și sonetele devin populare. Aceste poezii în câteva rânduri au conținut un sens uriaș și un mesaj emoționant. Au apărut primii publiciști care au scris despre realitățile vieții în genul filozofic. Mare importanță capătă dramaturgie. În perioada Renașterii au lucrat Shakespeare și Lope de Vega, care sunt încă considerate cei mai mari reprezentanți a timpului său.

Gândirea științifică a Renașterii

Ideile de umanism au influențat serios știința Renașterii. Firește, tiparnița a jucat un rol important. Din acest moment, devine mult mai ușor să-ți răspândești ideile unui public larg. Și acum toate noile tendințe pătrund rapid în mintea oamenilor obișnuiți.

Personalitățile științifice ale Renașterii au fost, mai degrabă, nu doar oameni de știință, ci o fuziune de filozofi, personalități publice și scriitori. Petrarh și Machiavelli, de exemplu, au căutat să cunoască întreaga persoană în toate manifestările sale. Eroul muncii lor era un cetățean obișnuit, care trebuia să primească o mulțime de avantaje din progresul științific.

Arhitectura renascentista

Arhitectura renascentista se caracterizeaza printr-o dorinta de simetrie si proportie. Arcurile, cupolele și nișele intră la modă. Arhitecții creează clădiri care par să plutească în aer. Ei, în ciuda monumentalității lor, par ușoare și fermecătoare.

Majoritatea monumentelor renascentiste au supraviețuit în Florența și Veneția. O singură privire la Catedrala Santa Maria del Fiore din orașul negustorilor este suficientă pentru a înțelege toate acele idei ale noii ere care l-au inspirat pe arhitect să creeze o astfel de capodoperă.

Despre Renaștere poți vorbi la nesfârșit. Această perioadă din istoria omenirii poate fi numită una dintre cele mai strălucitoare și mai productive. Până acum, criticii de artă modernă studiază creațiile multor reprezentanți ai vremii cu mare venerație și admirație. Este sigur să spunem că figurile Renașterii au fost înaintea timpului lor cu câteva secole.