Artistul Hieronymus Bosch. Tablouri Bosch cu titluri, foto. Hieronymus Bosch - biografia și picturile artistului în genul Renașterii de Nord - Art Challenge

(circa 1460-1516)

Hieronymus Bosch (nume real - Hieron van Aken) - unul dintre cei mai mulți artiști talentați secolul 15. Biografia lui Hieronymus Bosch nu este prea complicată și confuză. Și-a petrecut aproape întreaga viață acasă - în orașul 's-Hertogenbosch din Brabant de Nord. Hieronymus Bosch a început să predea arta bunicului și a tatălui său, pictori profesioniști. Apoi a vizitat orașele olandeze Harlem și Delft, unde și-a perfecționat arta.

Devenit maestru pictor, în 1480 s-a întors în patria sa și, datorită popularității sale, deja în 1481 s-a căsătorit cu una dintre cele mai bogate mirese din oraș. Din acel moment, artistul a avut ocazia să lucreze pentru el însuși, dar a trebuit să îndeplinească și comenzi tradiționale. Treptat, opera lui Hieronymus Bosch s-a extins cu mult dincolo de granițele sale. oras natal: artistul a fost abordat cu ordine de pretutindeni, inclusiv de regii Franței și Spaniei. Fiecare geniu are propriul lui secret, iar Bosch nu face excepție. Secretul lui Hieronymus Bosch este că era schizofrenic.

Picturi de Hieronymus Bosch

Picturile lui Hieronymus Bosch sunt în general nedatate; acum nu putem decât să conturăm în linii mari principalele repere ale operei sale.

Șapte păcate de moarte

Una dintre celebrele sale lucrări timpurii este pictura „The Seven Deadly Sins”. În centrul tabloului se află figura lui Hristos, sub care este scris: „Păziți-vă, aveți grijă, Dumnezeu vede”. În jur sunt imagini cu șapte păcate de moarte (capate să distrugă în cele din urmă sufletul) - lăcomia, deșertăciunea, voluptatea, mânia, lenea, interesul personal și invidia. Bosch găsește un exemplu din viață pentru fiecare dintre păcate, care este bine înțeles de privitor: furie ilustrată printr-o scenă de luptă în stare de ebrietate: invidia apare sub forma unui negustor, privind furios în direcția unui vecin; lăcomieîntruchipează un judecător care ia mită. Această imagine este cea care arată moartea celor mai mulți oameni normali;

Cu toate acestea, la marginile compoziției sunt imagini ale Judecății de Apoi, Iadului, Paradisului și Moartei, parcă avertizează încă o dată oamenii să nu comită păcate de moarte, pentru că ele sunt întotdeauna urmate de pedeapsă.

Transportul de fân

Crearea acestui tablou a început în anul 1500 și a durat aproximativ 2 ani. În acest moment, Hieronymus Bosch era deja considerat un artist „matur”. În centrul compoziției se află un car de fân, în jurul căruia oamenii încearcă să apuce măcar ceva din el; cel mai probabil, artistul a luat ca bază vechiul proverb olandez „Lumea este un car de fân și fiecare încearcă să apuce cât poate din el”.

Tabloul este pictat pe un altar cu trei foi, exterior suprafete laterale care este descris ca un simbol al vieții pământești - un rătăcitor rătăcitor, care observă tot felul de necazuri (atât minore, cât și mai mari) și manifestări ale răului pe drumul său.

Un câine furios mârâie la el, un trecător este jefuit, o execuție este efectuată pe un deal și corbi negre se învârt peste carăv, dar, cu toate acestea, câțiva țărani dansează la cimpoi.

Într-o formă mai extinsă, imaginea lumii păcătoase este arătată de altarul deschis - aici Hieronymus Bosch descrie nu o mică parte, ci întreaga cale. istoria pământului, începând cu răzvrătirea lui Satana împotriva lui Dumnezeu (scena bătăliei din cer și răsturnarea rebelilor), terminând cu sfârșitul lumii pământești.

În centrul tripticului se află lumea pământească, care personifică un imens cărucior de fân, ceea ce înseamnă ispitele de scurtă durată ale lumii: putere, bogăție, plăceri și altele asemenea.

În tabloul „Cele șapte păcate de moarte”, Hieronymus Bosch a extins proverbul înfățișând pacea armonioasă a naturii pe fundal, pe cerul deasupra căruia se uită figura singură a lui Hristos.

Grădina Deliciilor

La începutul secolului al XVI-lea, Hieronymus Bosch a creat „Grădina deliciilor” - cea mai faimoasă și tablou misterios. Poveștile foarte tradiționale ale creației lumii, Iadul și Paradisul, au fost luate la baza imaginii, dar în ansamblu compoziția s-a transformat în ceva foarte original. Este situat pe un altar cu trei foi, pe suprafața exterioară a aripilor căreia Pământul este înfățișat sub forma unei sfere transparente în a 3-a zi a creării sale. Partea din stânga interioară a aripilor altarului continuă tema creației lumii (4-7 zile de creație). Pe partea dreaptă a aripilor este înfățișat Iadul, în centrul căruia este un „copac al morții” care crește dintr-un lac înghețat. În centrul picturii „Grădina deliciilor”, Bosch a descris așa-numita „grădina iubirii”, de-a lungul căreia se plimbă multe cupluri îndrăgostite. Grădina strălucește de frumusețea ei - bărbați și femei goi înoată în iazuri uimitoare, călăresc diverse animale (pantere, căprioare, grifoni).

Hieronymus Bosch - artist medieval la modă și astăzi, în special, datorită ideilor sale apocaliptice. Fragmente din opera sa intitulată „Grădina plăcerile pământești” se vede acum chiar și pe jambiere și în colorat pentru copii, un modern grup muzical. De ce?

Niște fanatici, dacă se poate numi așa, picturile artistului medieval târziu erau populare pentru detaliile lor de coșmar: un bărbat care cânta la flaut ieșit din anus, cu ajutorul eliberării gazelor, sau o pasăre monstru care devora păcătoșii și îi defeca într-o groapă pentru canalizare etc. Regele Filip al II-lea al Spaniei, patronul al Inchiziției, a atârnat unul din picturile lui Bosch ("Cele șapte păcate capitale") în dormitorul său. Poate că l-a ajutat să se adapteze mai bine la lupta împotriva ereticilor.

Cel mai poză celebră Bosch - triptic „Grădina deliciilor pământești”. Pe partea stângă a tripticului sunt înfățișați Dumnezeu, Adam și Eva în paradis, pe cea centrală: grădina plăcerilor, în partea dreaptă: degradarea, păcătoșii, iadul.

În ciuda faptului că intriga acestei imagini la prima vedere pare departe de a fi copilărească, din fragmentele sale a fost creată o carte de colorat pentru copii cu vârsta de 6 ani și peste. Cartea de colorat Hieronymus Bosch îi prezintă copiilor peisajele uimitoare, fructele și florile fantastice și animalele fabuloase pe care le-a pictat Bosch. Potrivit autoarei, cartea de colorat a fost publicată pentru a ajuta copiii să se dezvolte creativ și să-i inspire să își creeze propriile opere de artă în viitor.

Publicat și în 1991 carte de ficțiune„Pish Posh, Said Hieronymus Bosch” („Pah, pah, a spus Hieronymus Bosch”). Intriga cărții este povestea menajera nemulțumită a lui Bosch, care s-a săturat deja de mizeria pe care o fac monștrii săi sălbatici (pești cu aripi și altele asemenea) prin casă.

Aceste două produse arată că, deși Hieronymus Bosch a murit în urmă cu 500 de ani, imaginile din munca sa și viziunea sa par a fi mai populare ca niciodată. Cam toate picturile lui au ieșit O carte noua de la renumita editura TASCHEN. În 2007, un centru de artă dedicat lucrării sale a fost deschis în orașul natal al lui Bosch, 's-Hertogenbosch. Imprimeurile picturilor sale împodobesc pantofii, tricourile și hanoracele Doc Martens, plăcile de surf și skateboard-urile. De ce se întâmplă asta?

Bosch sa bucurat de o mare popularitate în timpul vieții sale. El a inspirat atât de mulți imitatori încât uneori este dificil să-i determine canoanele originale. Dar până la urmă, a trecut atât de mult timp de atunci: zilele contrareformei, stilul baroc...

„Biserica Catolică își revendică poziția și ar dori să sublinieze biserica, mântuirea și sfinții, ceea ce nu era tocmai ceea ce se concentra Bosch”, a declarat prin telefon Larry Silver, profesor de istoria artei la Universitatea de Stat din Pennsylvania. „Ia-l pe Rubens. Atunci, pur și simplu nu se putea ca atât Bosch, cât și Rubens să fie solicitați în același timp. Aceasta este una dintre circumstanțele care i-au pus capăt popularității la acea vreme, a fost, parcă, un Treci de la pesimism la partea bună”.

Această stare de lucruri a continuat până la începutul secolului al XX-lea. Istoricii de artă precum Carl Justi au arătat puțin interes pentru pictura lui Bosch, în contrast cu fondatorii și teoreticienii suprarealismului, precum André Breton, care a început nou val interes pentru picturile lui Hieronymus Bosch. Suprarealistii si iubitorii suprarealismului i-au apreciat imaginatia si „pictura inconstienta”. Erau entuziasmați de ideile sale împotriva religiei organizate și a moralității burgheze.

Încântarea boemă de acest fel a devenit o prezență constantă în poveștile lui Ieronim. Există o teză, prezentată pentru prima dată de Wilhelm Franger în 1947, că Bosch a fost membru al unui cult numit Frații Spiritului Liber. În această interpretare, partea centrală a grădinii arată nu o lume care alunecă în păcătoșenie, ci bucuria de delicii sexuale tantrice. dragoste fara constrangeriîn armonie cu natura. Există o altă referire interesantă la Grădina deliciilor pământești în Codul lui Da Vinci, capitolul 37.

Există, de asemenea, o versiune, nu mai puțin populară decât cea despre cultul sexual, conform căreia Bosch a avut călătorii proaste din consumul de pâine mucegăită de secară. Potrivit autorului Walter Bosing, pentru Bosch, „a funcționat ca un remediu miraculos pentru a ajuta la compensarea lipsei de educație și de burse în învățământul superior”. institutii de invatamantși contribuind la crearea de picturi care să satisfacă poftele senzaționale ale privitorilor.” Următorul exemplu amuzant este filozoful și publicistul din anii 1960 Norman Oliver Brown, care a combinat teoriile lui Freud despre erotismul anal cu doctrina lui Martin Luther a justificării prin credință, și-a ilustrat lucrarea cu Grădina deliciilor pământești.

Astfel de interpretări corespund stereotipurilor moderne despre picturile psihedelice ale unui artist cu un psihic supărat, dar pentru experții moderni nu sunt altceva decât glume, academicienii râd doar de ele. Bosing le numește „prostii științifice”. Este mai probabil ca Bosch să fi fost pur și simplu un artist complet în afara timpului său, și nu un dependent de droguri nebun care participă la orgii sectare și le pictează după ce a folosit LSD.

Oricum ar fi, acum Bosch este o muză pentru unii dintre cei mai importanți creatori. Regizorul Guillermo del Toro (filme Pan's Labyrinth, Pacific Rim, Crimson Peak...) îl citează pe Bosch drept inspirație pentru faimoasa sa imagine suprarealistă. Regretatul Alexander McQueen a folosit țesături imprimate cu Jerome pentru a-și crea colecția finală. Cel mai bine vândut scriitor Michael Connelly l-a numit pe protagonistul celui mai popular roman polițist al său după pictorul. Deasupra biroului său este o copie a Infernului lui Bosch.

Popularitatea sa actuală provine din faptul că oameni moderni ideile lui sunt apropiate și interesante. Până în prezent, filmele despre apocalipsă se află pe listele cu cele mai mari încasări. Printre oameni normali, iubitori de artă și artiști, nu doar picturile lui Jerome sunt foarte populare, ci și stilul său în general, abordarea sa unică a artei. Picturile lui Hieronymus Bosch atrag în egală măsură atât compatrioții noștri, cât și privitorii străini. Bosch a fost o persoană foarte interesantă. Picturile sale sunt foarte multifațetate și ambigue, pot fi înțelese în moduri diferite. Prin urmare, se poate dovedi că munca lui nu își va pierde relevanța în curând, ea va trăi foarte mult timp după noi.

Tabloul „Corabia proștilor” a fost realizat în ulei pe o scândură, aproximativ în 1495 - 1500. Dimensiunea sa: 33 cm.58 cm.Tabloul se afla la Luvru, la Paris.

Tabloul „Purând crucea” (Ghent) a fost realizat în ulei pe o scândură, în jurul anilor 1490 - 1500. Dimensiunea sa: 83,5 cm.77 cm.Tabloul se afla la Muzeu Arte Frumoase, în Gent.

Tabloul „Purând crucea” (Viena) a fost realizat în ulei pe tablă, aproximativ în 1515 - 1516. Dimensiunea sa: 32 cm.57 cm.Tabloul se afla la Kunsthistorisches Museum, Viena.

„Carrying the Cross” (Madrid) – panou lateral dintr-un triptic care nu a supraviețuit, realizat în ulei pe bord, în jurul anului 1505. Dimensiunea sa: 94 cm.150 cm.Tabloul se afla in Palatul Regal, din Madrid.

Tripticul „Ispitirea Sfântului Antonie” a fost realizat în ulei pe lemn, în jurul anilor 1505-1506. Dimensiunea sa: 225 cm.131,5 cm.Tabloul se afla la Muzeul National de Arta Antica, din Lisabona.

Panoul „Ispitirea Sfântului Antonie” este realizat în ulei pe lemn, nu mai devreme de 1490. Dimensiunea sa: 52,5 cm.73 cm.Se afla in Muzeul National Prado, din Madrid.

Pictura " Fiu risipitor» realizat în ulei pe bord, pe la 1510. Diametrul său: 70 cm Pictura se află la Muzeul Boijmans van Beuningen din Rotterdam.

Pictura „Cele șapte păcate capitale și ultimele patru lucruri” a fost realizată în ulei pe o placă, în jurul anilor 1475 - 1480. Dimensiunea sa: 150 cm x 120 cm.Tabloul se afla la Muzeul National Prado, din Madrid.

Tabloul „Sfântul Cristofor” a fost realizat în ulei pe tablă, în jurul anilor 1504 - 1505. Dimensiunea sa: 71,5 cm x 113 cm Pictura se afla la Muzeul Boijmans van Beuningen din Rotterdam.

Triptic" Judecata de Apoi» realizată în ulei pe lemn, pe la 1504. Dimensiunea sa: 247 cm.164 cm.Tabloul se afla la Academie Arte Frumoase, la Viena.

Tabloul „Încoronarea cu spini” (Londra) a fost realizat în ulei pe o placă, aproximativ în 1508 - 1509. Dimensiunea sa: 59 cm. x 73 cm. Tabloul este in galeria Națională, în Londra.

Pictura „Încoronarea cu spini” (Escorial) a fost realizată în ulei pe tablă, în jurul anului 1510. Dimensiunea sa: 195 cm x 165 cm Pictura se afla in Manastirea Escorial, in orasul San Lorenzo de El Escorial, in Spania.

Tripticul Carului cu fan a fost realizat in ulei pe lemn, in jurul anilor 1500-1502. Dimensiunea sa: 190 cm.135 cm.Tabloul exista in doua exemplare. Unul se află în Muzeul Național Prado, din Madrid. Al doilea se află în Mănăstirea Escorial, în orașul San Lorenzo de El Escorial, în Spania.

Tabloul „Străgând piatra prostiei” a fost realizat în ulei pe o scândură, în jurul anilor 1475 - 1480. Dimensiunea sa: 35 cm x 48 cm.Tabloul se afla la Muzeul National Prado, din Madrid.

Tripticul Adorarea Magilor a fost realizat în ulei pe lemn, în jurul anului 1510. Dimensiunea sa: 138 cm.138 cm.Tabloul se afla la Muzeul National Prado, din Madrid.

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [de fapt Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken], marele pictor olandez. A lucrat în principal în 's-Hertogenbosch din Flandra de Nord. Unul dintre cei mai străluciți maeștri ai Renașterii de Nord timpurii, Hieronymus Bosch în compozițiile sale cu mai multe figuri, picturi pe teme de zicători populare, proverbe și pilde („Titația Sfântului Antonie”, Muzeul Național de Artă Antică, Lisabona; triptice; „Grădina deliciilor”, „Adorarea magilor” - totul în Muzeul Prado; „Corabia proștilor”, Muzeul Luvru) a combinat fantezia medievală sofisticată, imaginile demonice grotești generate de imaginația nemărginită cu tendințele folclor-satirice și moralizatoare, cu inovaţii realiste neobişnuite pentru arta epocii sale. Peisaje de fundal poetice, observații îndrăznețe ale vieții, surprinse în mod adecvat de artistul Hieronymus Bosch, tipuri populare și scene cotidiene au deschis calea formării olandezilor. gen casnicși peisaj; pofta de ironie și alegorie, pentru întruchiparea într-o formă grotesc-satirică a unui tablou amplu al vieții populare a contribuit la formarea modului creator al lui Pieter Brueghel cel Bătrân și al altor artiști.

Stilul lui Bosch este unic și de neegalat în tradiția picturii olandeze. Pictura lui Hieronymus Bosch nu seamănă deloc cu opera altor artiști ai vremii, precum Jan van Eyck sau Rogier van der Weyden. Lucrarea lui Hieronymus Bosch este atât inovatoare, cât și tradițională, naivă și sofisticată; captivează oamenii cu simțul unui secret cunoscut de un artist. „Eminent maestru” - așa a fost numit Bosch în 's-Hertogenbosch, căruia artistul i-a rămas credincios până la sfârșitul zilelor sale, deși faima lui de-a lungul vieții s-a extins cu mult dincolo de granițele orașului natal. Iar după moarte, a crescut nemăsurat și nu a scăzut mult timp; pictura maestrului a găsit un admirator înfocat în persoana lui Filip al II-lea, regele Spaniei. Cele mai multe dintre intrigile picturilor lui Bosch sunt legate de episoade din viața lui Hristos sau de sfinți care rezistă viciului, sau sunt culese din alegorii și proverbe despre lăcomia și prostia umană.

Autenticitatea vie a lucrărilor lui Bosch, capacitatea de a descrie mișcările sufletului unei persoane, capacitatea uimitoare de a desena o pungă de bani și un cerșetor, un comerciant și un infirm - toate acestea îi conferă cel mai important loc în dezvoltare. pictura de gen. ÎN lume mai departe imaginile bizare ale lui Bosch au alimentat căutările fantastic de romantice ale multor artiști din secolele XIX-XX. Opera lui Bosch pare ciudat de modernă: patru secole mai târziu, influența sa a apărut brusc în mișcarea expresionistă și, mai târziu, în suprarealism. Mulți artiști ai acestor tendințe în pictură au creat pânze bazate pe complotul picturii „Ispita Sfântului Antonie”.

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [de fapt Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (circa 1450/60–1516), un mare pictor olandez. A lucrat în principal în 's-Hertogenbosch din Flandra de Nord. Unul dintre cei mai străluciți maeștri ai Renașterii de Nord timpurii

Hieronymus Bosch în compozițiile sale cu mai multe figuri, picturile pe teme de zicători populare, proverbe și pilde combinau fantezia medievală sofisticată, imaginile demonice grotești generate de imaginația nemărginită cu inovații realiste neobișnuite pentru arta epocii sale.
Stilul lui Bosch este unic și de neegalat în tradiția picturii olandeze.
Lucrarea lui Hieronymus Bosch este atât inovatoare, cât și tradițională, naivă și sofisticată; captivează oamenii cu simțul unui secret cunoscut de un artist. „Eminent maestru” - așa a fost numit Bosch în 's-Hertogenbosch, căruia artistul i-a rămas credincios până la sfârșitul zilelor sale, deși faima lui de-a lungul vieții s-a extins cu mult dincolo de granițele orașului natal.

O compoziție de cercuri aranjate simetric și două suluri desfășurate, în care citate din Deuteronom cu un profund pesimism profețesc despre soarta omenirii. În cercuri - prima imagine a lui Bosch despre Iad și existentă în singular interpretarea Paradisului Ceresc. Cele șapte păcate de moarte sunt înfățișate în segmentele ochiului atotvăzător al lui Dumnezeu din centrul compoziției, sunt prezentate într-o manieră didactică enfatică.

Această lucrare este una dintre cele mai clare și mai moralizatoare lucrări ale lui Bosch și este prevăzută cu citate detaliate și clarificatoare din Deuteronom descris. Pe suluri sunt înscrise cuvintele: „Căci ei sunt un popor care și-a pierdut mințile și nu are sens în ei”Și „Îmi voi ascunde fața de ei și voi vedea care va fi sfârșitul lor.”- determinați tema acestei profeții picturale.

„Corabia proștilor” este fără îndoială o satira
În tabloul „Corabia nebunilor”, un călugăr și două călugărițe se distrează fără rușine cu țăranii într-o barcă cu un bufon ca cârmaci. Poate că aceasta este o parodie a navei Bisericii, care duce sufletele la mântuirea veșnică, sau poate o acuzație de poftă și necumpătare împotriva clerului.

Pasagerii navei fantastice, care navighează spre „Țara Glutland”, personifică vicii umane. Urâțenia grotescă a eroilor este întruchipată de autor în culori strălucitoare. Bosch este atât real, cât și simbolic. Prin ea însăși, lumea creată de artist este frumoasă, dar în ea domnește prostia și răul.

Cele mai multe dintre intrigile picturilor lui Bosch sunt legate de episoade din viața lui Hristos sau de sfinți care rezistă viciului, sau sunt culese din alegorii și proverbe despre lăcomia și prostia umană.

Sfântul Antonie anii 1500. Muzeul Prado, Madrid.

Bosch a descris ispita „pământească” a Sfântului Antonie, când diavolul, distrăgându-l de la meditație, l-a ispitit cu binecuvântări pământești.
Spatele lui rotund, poza, închisă cu degetele țesute într-o lacăt, vorbesc despre un grad extrem de imersiune în meditație.
Până și diavolul, în formă de porc, a înghețat calm lângă Antony, ca un câine îmblânzit. Deci sfântul din tabloul lui Bosch vede sau nu vede monștrii care îl înconjoară?
Ele sunt vizibile numai nouă, păcătoșii, căci „Ceea ce contemplăm este ceea ce suntem

La Bosch, imaginea conflictului intern al unei persoane care reflectă asupra naturii Răului, despre cel mai bun și cel mai rău, despre ceea ce este dorit și interzis, a rezultat într-o imagine foarte exactă a viciului. Antonie, cu puterea sa, pe care o primește prin harul lui Dumnezeu, rezistă unui val de viziuni vicioase, dar poate un muritor obișnuit să reziste la toate acestea?

În tabloul lui Hieronymus Bosch „Încoronarea cu spini”, Iisus, înconjurat de patru chinuitori, apare în fața privitorului cu un aer de umilință solemnă. Înainte de execuție, doi războinici îi încununează capul cu o coroană de spini.
Numărul „patru” - numărul chinuitorilor înfățișați ai lui Hristos - iese în evidență printre numerele simbolice cu o bogăție deosebită de asociații, este asociat cu crucea și pătratul. Patru părți ale lumii; patru anotimpuri; patru râuri în Paradis; patru evangheliști; patru mari profeți - Isaia, Ieremia, Ezechiel, Daniel; patru temperamente: sanguin, coleric, melancolic și flegmatic.
Cele patru fețe rele ale chinuitorilor lui Hristos sunt purtătoarele celor patru temperamente, adică toate soiurile de oameni. Cele două fețe de mai sus sunt considerate întruchiparea unui temperament flegmatic și melancolic, dedesubt - unul sanguin și coleric.

Hristos impasibil este plasat în centrul compoziției, dar principalul lucru aici nu este el, ci Răul triumfător, care a luat forma de chinuitori. Răul îi apare lui Bosch ca o legătură naturală într-o ordine de lucruri prescrisă.

Ieronymus Bosch Altar „Ispita Sfântului Antonie”, 1505-1506
Tripticul rezumă principalele motive ale operei lui Bosch. Chipului neamului omenesc, înfundat în păcate și prostie, și varietatea nesfârșită a chinurilor iadului care îl așteaptă, i se alătură aici Patimile lui Hristos și scenele ispitei sfântului, care, prin fermitatea neclintită a credinței, permite el să reziste atacului dușmanilor - Lumea, Carnea, Diavolul.
Tabloul „Zborul și căderea Sfântului Antonie” este aripa stângă a altarului „Ispitirea Sfântului Antonie” și povestește despre lupta sfântului cu Diavolul. Artistul a revenit la această temă de mai multe ori în opera sa. Sfântul Antonie este un exemplu instructiv despre cum să reziste ispitelor pământești, să fii tot timpul în pază, să nu accepti tot ce pare a fi adevărat și să știi că seducția poate duce la blestemul lui Dumnezeu.

Prinderea lui Isus și purtarea crucii 1505-1506 ani. Muzeul Național, Lisabona.

Partea centrală a „Ispitei Sfântului Antonie”. Spațiul imaginii este literalmente plin de personaje fantastice neplauzibile.
În acea epocă, când existența Iadului și a Satanei era o realitate imuabilă, când venirea lui Antihrist părea absolut inevitabilă, îndrăzneala statornicie a sfântului, privindu-ne din capela lui plină de forțele răului, ar fi trebuit să încurajeze oamenii. si le-a insuflat speranta.

Aripa dreaptă a tripticului „Grădina deliciilor pământești” și-a primit numele „Iadul muzical” din cauza imaginilor cu instrumente folosite ca instrumente de tortură.

Victima devine călăul, prada vânătorul, iar acesta este cel mai bun mod de a transmite haosul care domnește în Iad, unde relațiile normale care existau cândva în lume sunt inversate și cele mai obișnuite și inofensive obiecte ale vieții de zi cu zi, crescând la dimensiuni monstruoase, se transformă în instrumente de tortură.

Altarul lui Hieronymus Bosch „Grădina deliciilor pământești”, 1504-1505

Artistul locuiește într-un peisaj fantastic, cu multe specii reale și ireale de floră și faună.
În prim-planul acestui peisaj, înfățișând lumea antediluviană, nu se află o scenă a ispitei sau a izgonirii lui Adam și a Evei din Paradis, ci unirea lor de către Dumnezeu.
O ține pe Eva de mână, în felul unei ceremonii de nuntă. Aici Bosch înfățișează nunta mistică a lui Hristos, Adam și Eva

În centrul compoziției se înalță Sursa Vieții - înalt. o structură subțire, roz, decorată cu sculpturi complicate. Sclipind în noroi pietre prețioase, precum și fiare fantastice, inspirate probabil din ideile medievale despre India, care au captivat imaginația europenilor cu miracolele sale încă de pe vremea lui Alexandru cel Mare. A existat o credință populară și destul de răspândită că în India se afla Edenul, pierdut de om.

Altarul „Grădina desfătărilor pământești” - cel mai faimos triptic al lui Hieronymus Bosch, care și-a luat numele de la tema părții centrale, este dedicat păcatului voluptuozității - Luxuria.
Nu presupuneți că o mulțime de îndrăgostiți goi, conform planului lui Bosch, urma să devină apoteoza sexualității fără păcat. Pentru morala medievală, actul sexual, care în secolul al XX-lea a învățat în sfârșit să fie perceput ca o parte naturală a existenței umane, a fost mai adesea dovada că o persoană și-a pierdut natura angelica și a căzut jos. ÎN cel mai bun caz copularea era privită ca un rău necesar, în cel mai rău caz ca un păcat de moarte. Cel mai probabil, pentru Bosch, grădina plăcerilor pământești este o lume coruptă de poftă.

Crearea lumii 1505-1506. Muzeul Prado, Madrid.

Altarul lui Hieronymus Bosch „Carul cu fân”, 1500-1502

Oblonul din stânga al tripticului lui Hieronymus Bosch „Carul cu fân” este dedicat temei căderii strămoșilor, Adam și Eva. Caracterul tradițional, de cult al acestei compoziții este fără îndoială: include patru episoade din Cartea biblică a Genezei - răsturnarea îngerilor răzvrătiți din ceruri, crearea Evei, căderea, izgonirea din Paradis. Toate scenele sunt distribuite în spațiul unui singur peisaj înfățișând Paradisul.

Transportul de fân 1500-1502, Muzeul Prado, Madrid.

Tripticul lui Hieronymus Bosch „Carul cu fân” este considerat prima dintre marile alegorii satirico-juridice ale perioadei de maturitate a operei artistului.
Pe fundalul unui peisaj nesfârșit, o cavalcadă se mișcă în spatele unei căruțe uriașe de fân, iar printre ei se află împăratul și papa (cu trăsături recunoscute ale lui Alexandru al VI-lea). Reprezentanții altor clase - țărani, orășeni, clerici și călugărițe - iau brațe de fân din căruță sau se bat pentru el. Hristos, înconjurat de o strălucire aurie, urmărește indiferent și depărtat agitația omenească febrilă de sus.
Nimeni, cu excepția îngerului care se roagă deasupra căruței, nu observă nici prezența Divină, nici faptul că căruța este trasă de demoni.

Oblonul din dreapta al tripticului lui Hieronymus Bosch „Carul cu fân”. Imaginea Iadului se găsește în opera lui Bosch mult mai des decât Paradisul. Artistul umple spațiul cu incendii apocaliptice și ruinele clădirilor arhitecturale, făcându-ne cu gândul la Babilon - chintesența creștină a orașului demonic, opus tradițional „Orașului Ierusalimului ceresc”. În versiunea sa a Iadului, Bosch s-a bazat pe izvoare literare, colorând motivele culese de acolo cu jocul propriei imaginații.

Obloanele exterioare ale altarului „Hay Cart” au propriul nume „ drumul vietii”și din punct de vedere al măiestriei sunt inferioare imaginii de pe ușile interioare și au fost probabil completate de ucenici și studenți de la Bosch
Calea pelerinului lui Bosch străbate o lume ostilă și perfidă, iar toate pericolele pe care le prezintă sunt prezentate în detaliile peisajului. Unele amenință viața, întruchipate în imaginile tâlharilor sau a unui câine rău (cu toate acestea, poate simboliza și calomniatori, ale căror limbi rele sunt adesea comparate cu lătratul câinilor). Țăranii care dansează sunt o imagine a unui pericol moral diferit; ca niște îndrăgostiți în vârful unui cărucior cu fân, erau ademeniți de „muzica cărnii” și supuși acesteia.

Hieronymus Bosch „Viziuni” viata de apoi”, parte a altarului „Judecata de Apoi”, 1500-1504

Paradisul Pământesc, compoziție Viziunea vieții de apoi

ÎN perioada de maturitate Creativitatea lui Bosch trece de la imagine lume vizibilă la imaginarul generat de fantezia lui neobosit. Viziunile îi apar ca într-un vis, deoarece imaginile lui Bosch sunt lipsite de fizic, sunt combinate în mod fantezist frumusețe fermecatoareși ireale, ca într-un coșmar, groază: figurile fantomă eterice sunt lipsite de gravitație și zboară ușor în sus. Personajele principale ale picturilor lui Bosch nu sunt atât oameni, cât demoni strâmbători, monștri înfricoșători și în același timp amuzanți.

Aceasta este o lume dincolo de bunul simț, tărâmul Antihrist. Artistul a tradus profețiile care s-au răspândit în Europa de Vest la începutul secolului al XVI-lea - momentul în care a fost prezis sfârșitul lumii,

Ascensiunea la Empyrean 1500-1504, Palatul Dogilor, Veneția.

Paradisul Pământesc este chiar sub Paradisul Ceresc. Acesta este un fel de pas intermediar, în care drepții sunt curățați de ultimele pete ale păcatului înainte de a apărea înaintea Atotputernicului.

Înfățișat, însoțit de îngeri, mărșăluiește spre izvorul vieții. Cei care au fost deja mântuiți privesc la cer. În Înălțarea la Empyrean, sufletele fără trup, după ce au scăpat de tot ce este pământesc, se grăbesc să lumină puternică strălucind deasupra capetelor lor. Acesta este ultimul lucru care separă sufletele celor drepți de contopirea veșnică cu Dumnezeu, de „profunzimea absolută a divinității revelate”.

Răsturnarea păcătoșilor 1500-1504, Palatul Dogilor, Veneția.

„Răsturnarea păcătoșilor” păcătoșii, duși de demoni, zboară în întuneric. Contururile figurilor lor abia sunt evidențiate de fulgerări ale iadului.

Multe alte viziuni despre Iad create de Bosch par, de asemenea, haotice, dar doar la prima vedere, iar la o examinare mai atentă, ele dezvăluie întotdeauna logica, o structură clară și semnificație.

râul iadului, compoziție Viziuni ale lumii interlope 1500-1504, Palatul Dogilor, Veneția.

În tabloul „Râul Iadului” din vârful unei stânci abrupte, o coloană de foc bate spre cer, iar dedesubt, în apă, sufletele păcătoșilor se clatină neputincioase. În prim-plan este un păcătos, dacă nu încă s-a pocăit, atunci cel puțin chibzuit. El stă pe mal, neobservând demonul cu aripi, care îl trage de mână. Judecata de Apoi este tema principală care parcurge toată opera lui Bosch. El înfățișează Judecata de Apoi ca pe o catastrofă mondială, o noapte luminată de fulgerări de flăcări infernale, împotriva căreia monștri monstruoși îi torturează pe păcătoși.

Pe vremea lui Bosch, clarvăzătorii și astrologii au susținut că înainte de a avea loc a doua venire a lui Hristos și Judecata de Apoi, Antihrist va conduce lumea. Mulți au crezut atunci că această dată a venit deja. Apocalipsa a devenit extrem de populară - Revelația apostolului Ioan Teologul, scrisă în perioada persecuției religioase în Roma antică, o viziune a catastrofelor terifiante la care Dumnezeu va supune lumea pentru păcatele oamenilor. Totul va pieri în flacăra curățitoare.

Tabloul „Înlăturarea pietrelor prostiei”, care ilustrează procedeul de extragere a pietrei nebuniei din creier, este dedicat naivității umane și înfățișează șarlamătoria tipică a vindecătorilor de atunci. Sunt înfățișate mai multe simboluri, precum o pâlnie a înțelepciunii, pusă pe capul chirurgului în batjocură, un ulcior la brâu, geanta unui pacient străpunsă de un pumnal.

Căsătoria la Cana

În complotul tradițional al primului miracol creat de Hristos - transformarea apei în vin - Bosch introduce noi elemente de mister. Un cititor de psalmi care stă cu mâinile ridicate în fața mirilor, un muzician într-o galerie improvizată, un maestru de ceremonii arătând mâncărurile ceremoniale de măiestrie fine expuse, un servitor care leșin - toate aceste figuri sunt complet neașteptate și neobișnuit pentru complotul descris.

Magician 1475 - 1480. Muzeul Boymans van Beiningen.

Tabla „Magicianul” a lui Hieronymus Bosch este o poză plină de umor, în care chipurile personajelor înseși și, bineînțeles, comportamentul personajelor principale sunt ridicole: un șarlatan insidios, un nebun care credea că a scuipat o broască și un hoț, cu o privire indiferentă trăgându-și geanta.

Pe complot a fost scris tabloul „Moartea și avarul”, posibil inspirat de binecunoscutul text didactic din Țările de Jos „Ars moriendi” („Arta de a muri”), care descrie lupta diavolilor și a îngerilor pentru suflet. a unei persoane pe moarte.

Bosch surprinde punctul culminant. Moartea trece pragul camerei, un înger cheamă la imaginea Mântuitorului răstignit, iar diavolul încearcă să ia în stăpânire sufletul avarului muribund.

Pictura „Alegoria lăcomiei și poftei” sau altfel „Alegorie a lăcomiei și a poftei”, se pare că Bosch considera aceste păcate ca fiind una dintre cele mai dezgustătoare și inerente în primul rând călugărilor.

Tabloul „Răstignirea lui Hristos”. Pentru Bosch, chipul lui Hristos este personificarea milei, a purității sufletești, a răbdării și a simplității. Lui i se opun forțele puternice ale răului. Îl supun unor chinuri cumplite, fizice și spirituale. Hristos îi arată omului un exemplu de depășire a tuturor dificultăților. Este urmat atât de sfinți, cât și de unii oameni obișnuiți.

Tabloul „Rugăciunea Sfântului Ieronim”. Sfântul Ieronim a fost patronul lui Ieronim Bosch. Poate de aceea pustnicul este portretizat destul de rezervat.

Sfântul Ieronim sau Fericitul Ieronim de Stridon este unul dintre cei patru Părinți latini ai Bisericii. Ieronim era un om cu un intelect puternic și un temperament de foc. A călătorit mult și în tinerețe a făcut un pelerinaj în Țara Sfântă. Mai târziu, s-a retras timp de patru ani în deșertul Chalkis, unde a trăit ca un pustnic ascet.

În tabloul „Sfântul Ioan pe Patmos” de Bosch este înfățișat Ioan Evanghelistul, care își scrie celebra profeție pe insula Patmos.

În jurul anului 67 a fost scrisă Cartea Apocalipsei (Apocalipsa) Sfântului Apostol Ioan Teologul. În ea, potrivit creștinilor, sunt dezvăluite secretele destinului Bisericii și ale sfârșitului lumii.

În această lucrare, Ieronymus Bosch ilustrează cuvintele sfântului: „Iată Mielul lui Dumnezeu care ridică păcatul lumii”.

Ioan Botezătorul sau Ioan Botezătorul - conform Evangheliilor, cel mai apropiat predecesor al lui Isus Hristos, care a prezis venirea lui Mesia. A trăit în deșert ca ascet, apoi a propovăduit botezul pocăinței pentru evrei. L-a botezat pe Isus Hristos în apele Iordanului, apoi a fost tăiat capul din cauza uneltirilor prințesei evreiești Irodiade și fiicei sale Salomee.

Sfântul Cristofor 1505. Muzeul Boijmans van Beiningen, Rotterdam.

Sfântul Cristofor este înfățișat ca un uriaș care poartă un Copil binecuvântat peste râu - un episod care urmează direct din viața sa

Sfântul Cristofor este un sfânt martir, venerat de catolici și bisericile ortodoxe care a trăit în secolul al III-lea.

Una dintre legende spune că Christopher a fost un roman de o statură enormă, care a purtat inițial numele Reprev.

Odată i s-a cerut să fie dus peste râu un baietel. În mijlocul râului, a devenit atât de greu, încât lui Christopher s-a temut să nu se înece amândoi. Băiatul i-a spus că el este Hristos și că duce cu el toate poverile lumii. Apoi Isus a botezat-o pe Repeva în râu și a primit noul său nume - Christopher, „purtând pe Hristos”. Apoi Copilul i-a spus lui Christopher că ar putea înfige o creangă în pământ. Această ramură miraculos a crescut într-un copac roditor. Acest miracol i-a convertit pe mulți la credință. Înfuriat de aceasta, domnitorul local l-a închis pe Christopher în închisoare, unde, după lungi chinuri, a găsit moartea unui martir.

În compoziție, Bosch sporește semnificativ rolul personajelor negative din jurul lui Hristos, aducând în prim-plan imaginile tâlharilor. Artistul s-a îndreptat constant către motivul mântuirii întregului rău al lumii prin sacrificiul de sine al lui Hristos. Dacă la prima etapă a creativităţii tema principală Bosch a fost criticat vicii umane, apoi, fiind un maestru matur, se străduiește să creeze o imagine bună, întruchipând-o în imaginile lui Hristos și ale sfinților.

În fața colibei dărăpănate, Maica Domnului stă maiestuoasă. Ea le arată magilor bebelușul, îmbrăcat în haine luxoase. Nu există nicio îndoială că Bosch dă în mod deliberat cultului magilor caracterul unei slujbe liturgice: acest lucru este dovedit de darurile pe care cel mai mare dintre „regii din răsărit” Belthazar le pune la picioarele Mariei - un mic grup sculptural îl înfățișează pe Avraam, pe cale să-și sacrifice fiul Isaac; este o prefigurare a jertfei lui Hristos pe cruce.

Hieronymus Bosch a ales adesea viețile sfinților ca temă a picturilor sale. Spre deosebire de tradiție pictura medievală Bosch înfățișează rareori miracolele pe care le-au făcut și episoadele câștigătoare, spectaculoase ale martiriului lor, care i-au încântat pe oamenii de atunci. Artistul gloriifică virtuțile „liniștite” asociate cu contemplarea introspectivă. Bosch nu are războinici sfinți, nici fecioare blânde care să-și apere cu disperare castitatea. Eroii săi sunt pustnici, răsfățându-se cu reflecții pioase pe fundalul peisajelor.

Martiriul Sfintei Eliberate 1500-1503, Palatul Dogilor, Veneția.

Sfanta Liberata sau Vilgefortis (din latinescul Virgo Fortis - Fecioara persistenta; secolul II) este o sfanta catolica, ocrotitoarea fetelor care cauta sa scape de admiratorii enervanti. Potrivit legendei, ea era fiica regelui portughez, un păgân inveterat care dorea să o căsătorească ca rege al Siciliei. Cu toate acestea, ea nu a vrut să se căsătorească cu niciun rege, deoarece era creștină și și-a făcut un jurământ de celibat. În efortul de a-și ține jurământul, prințesa s-a rugat la cer și a găsit izbăvire miraculoasă - ia crescut o barbă deasă și lungă; regele sicilian nu a vrut să se căsătorească cu un bărbat atât de înfricoșător, după care tatăl supărat a poruncit să fie răstignită.

Cu încrederea lui Hristos, în toată cruzimea lor, ei sunt prezentați în tabloul „Ecce Homo” („Fiul Omului în fața mulțimii”). Bosch îl înfățișează pe Hristos condus pe un podium înalt de soldații ale căror copace exotice amintesc de păgânismul lor; semnificația negativă a ceea ce se întâmplă este subliniată de simbolurile tradiționale ale răului: o bufniță într-o nișă, o broască râioasă pe scutul unuia dintre războinici. Mulțimea își exprimă ura față de Fiul lui Dumnezeu cu gesturi amenințătoare și grimase teribile.

Autenticitatea vie a lucrărilor lui Bosch, capacitatea de a descrie mișcările sufletului unei persoane, capacitatea uimitoare de a desena o pungă de bani și un cerșetor, un comerciant și un infirm - toate acestea îi atribuie un loc important în dezvoltarea picturii de gen.

Opera lui Bosch pare ciudat de modernă: patru secole mai târziu, influența sa a apărut brusc în mișcarea expresionistă și, mai târziu, în suprarealism.

mare artist olandez. Fondator al picturii europene de peisaj și gen. Născut în 1460 - murit în 1516 Numele complet— Hieronymus Antoniszon van Aken. Numele Bosch provine de la faptul că, dintr-un motiv necunoscut, el și-a semnat toate lucrările cu numele prescurtat al orașului său natal, 's-Hertogenbosch - Den Bosch. În picturile sale, a combinat lucruri pe care nimeni nu le-a conectat înaintea lui. Pe o pânză, puteți găsi trăsături ale fanteziei medievale, misticism, folclor, pilde, filozofie etc. De aceea numele lui a trecut de-a lungul secolelor și în vremea noastră, după cinci sute de ani, este cunoscut și admirat pentru munca sa.

Jerome s-a născut în familie mare, ai căror membri aproape toți erau artiști care nu erau din prima generație. Bunicul, tatăl, doi unchi, fratele - toți erau artiști și cioplitori în lemn. Bosch a studiat pictura profesională în orașele olandeze Haarlem și Delft.

Opera lui emotionează și atrage, este foarte misterioasă și, în mod ciudat, absolut modernă. Hieronymus Bosch este numit nimeni altul decât Profesorul Onorific al Coșmarurilor. Într-adevăr, Bosch a întruchipat în pânzele sale toate temerile vremii sale, care rezonează în mod surprinzător cu ale noastre, viziunea asupra lumii a Evului Mediu cu demonii, diavolitatea, vrăjitoarele, etc. Toate acestea au fost întruchipate în opera marelui pictor, iar acum prin ochii lui putem privi un timp trecut. cu cel mai mult tablouri celebre artist olandez deveni Grădina deliciilor cerești, extragerea pietrei prostiei, șapte păcate capitale etc.

Nu este de mirare că mulți cunoscători ai picturii îl văd pe Bosch ca un precursor al suprarealismului și al altor mișcări de avangardă. În a lui personalitate creativă a combinat artiști care nu erau încă născuți la acea vreme și Edvard Munch. Zvonurile au ajuns în zilele noastre sau, mai exact, ipotezele că Hieronymus Bosch nu ar fi fost doar un artist. Pe lângă pasiunea pentru pictură, el a fost angajat în alchimie, spiritism, astrologie, științe oculte și a folosit halucinogene. Dacă aderați la această opinie, atunci imaginile lui devin clare, de unde provin aceste scene uimitoare și himere teribile, ironie instructivă și satira teribilă.

Bosch este apreciat și pentru modul în care a construit perspectiva, a rezolvat probleme de spațiu în picturile sale. Primul plan constă în principal din figuri eterogene care sunt aliniate într-un lanț sau linii ondulate. În aproape toate tablourile, se poate observa că privitorul este forțat să privească tot ce se întâmplă ca de sus, ca un observator din afară de undeva pe cer. Acest lucru este foarte neobișnuit pentru timpul său, dar pentru astfel de figuri ca acest artist, nu este nimic caracteristic. De obicei, cei care creează tendințe nu respectă nicio regulă.

Vrei să știi totul despre cum să faci bani pe internet? Site-ul informativ http://dreamscome.org Dreamscome vă va ajuta în acest sens. Doar cele mai utile articole, lecții și sfaturi de la profesioniști.

Alegorie a lăcomiei și a poftei

Fiu risipitor

Căsătoria la Cana

Magician

Ioan Botezătorul în pustie

Extragerea pietrelor prostiei

Rugăciunea Sfântului Ieronim

Martiriul Sfintei Eliberate

Purtând Crucea

Purtarea Crucii la Golgota

răstignirea lui Hristos

Grădina deliciilor pământești

Cele șapte păcate capitale și ultimele patru lucruri