هنرمند دوباره نقاشی ها ایلیا رپین. هنرمند بزرگ روسی. بهترین عکس ها، بیوگرافی

نام:ایلیا رپین

سن: 86 ساله

فعالیت:هنرمند، نقاش نماد

وضعیت خانوادگی:ازدواج کرده بود

ایلیا رپین: بیوگرافی

آثار هنرمند روسی ایلیا رپین در داخل و خارج از کشور جایگاه ویژه ای دارد. آثار این نقاش درخشان‌ترین پدیده در فرهنگ جهانی است، زیرا خالق نقاشی "ماشین‌های بارج در ولگا" تقریباً اولین کسی بود که نزدیک شدن به انقلاب را احساس کرد، حال و هوای جامعه را پیش‌بینی کرد و قهرمانی شرکت‌کنندگان در این نمایشگاه را به نمایش گذاشت. جنبش اعتراضی

تاریخ، دین، بی عدالتی اجتماعی، زیبایی انسان و طبیعت - رپین به تمام موضوعات پرداخت و به هدیه هنری خود به طور کامل پی برد. باروری این هنرمند شگفت انگیز است: ایلیا افیموویچ صدها بوم نقاشی شده در ژانر رئالیسم را به جهان هدیه داد. او حتی در سنین بسیار بالا، قبل از مرگش، زمانی که دستانش از استاد اطاعت نمی کرد، از طراحی دست نکشید.

دوران کودکی و جوانی

استاد رئالیسم روسی در تابستان 1844 در استان خارکف به دنیا آمد. دوران کودکی و جوانی در شهر کوچک چوگوف روسیه سپری شد، جایی که واسیلی رپین، پدربزرگ این هنرمند، یک قزاق غیرخدمت، قبلاً در آنجا ساکن شده بود. واسیلی افیموویچ مسافرخانه ای داشت و تجارت می کرد.

پدر ایلیا رپین، بزرگ‌ترین بچه‌ها، اسب‌ها را می‌فروخت و گله‌هایی را در فاصله بیش از 300 مایلی از Donshchina (منطقه روستوف) می‌آورد. سرباز بازنشسته افیم واسیلیویچ رپین در سه عملیات نظامی شرکت کرد و تا قبل از آن در اسلوبوژانشچینا زندگی کرد. روز گذشته.

بعداً ، نقوش اوکراینی در کار ایلیا رپین جایگاه مهمی را به خود اختصاص داد ، ارتباط با وطن کوچکهنرمند هرگز حرفش را قطع نکرد.

پسر تحت تأثیر مادرش ، یک زن تحصیل کرده و زاهد تاتیانا بوچاروا قرار گرفت. برای بچه های دهقان، زنی مدرسه ای تشکیل داد که در آن خوشنویسی و حساب تدریس می کرد. تاتیانا استپانونا با صدای بلند برای کودکان شعر می خواند و وقتی خانواده به پول نیاز داشت، کت های خز را با خز خرگوش می دوخت.

این هنرمند در ایلیا کوچک توسط عمو تروفیم کشف شد و آن را به خانه آورد رنگ های آبرنگ. پسر دید که چگونه یک هندوانه سیاه و سفید در الفبای زیر قلم مو "زنده شد" و برای کلاس های دیگر ناپدید شد. ایلیا را به سختی از نقاشی دور کردند تا بتواند غذا بخورد.

ایلیا رپین در سن 11 سالگی به یک مدرسه توپوگرافی فرستاده شد - این حرفه معتبر تلقی می شد. اما کی موسسه تحصیلیپس از 2 سال لغو شد هنرمند جوانبه عنوان شاگرد در یک کارگاه نقاشی شمایل مشغول به کار شدم. در اینجا به رپین اصول اولیه نقاشی آموزش داده شد و به زودی پیمانکاران منطقه کارگاه را با دستورات بمباران کردند و از آنها خواستند ایلیا را برای آنها بفرستند.

در 16 سالگی ، بیوگرافی خلاق این نقاش جوان در آرتل نقاشی نمادها ادامه یافت ، جایی که ایلیا رپین با 25 روبل در ماه شغل پیدا کرد.

در تابستان، کارگران آرتل مسافرت می کردند و به دنبال سفارشات خارج از استان بودند. در ورونژ، به رپین درباره هنرمندی از اوستروگوژسک گفته شد که سرزمین مادری خود را برای تحصیل در آکادمی هنر سنت پترزبورگ ترک کرد. در پاییز، ایلیا رپین 19 ساله، با الهام از نمونه کرامسکوی، به پایتخت شمالی رفت.

رنگ آمیزی

کار یک مرد جوان از چوگوف به دبیر کنفرانس آکادمی رسید. او با آشنا شدن با ایلیا مخالفت کرد و از او به دلیل ناتوانی در کشیدن سایه ها و ضربه ها انتقاد کرد. ایلیا رپین تسلیم نشد و در سن پترزبورگ ماند. این پسر با اجاره اتاقی در اتاق زیر شیروانی ، در یک مدرسه نقاشی ، در بخش عصرانه کار پیدا کرد. به زودی معلمان او را به عنوان تواناترین دانش آموز تحسین کردند.

سال بعد، ایلیا رپین وارد آکادمی شد. فئودور پریانیشنیکوف، مدیر پست سن پترزبورگ و نیکوکار با پرداخت شهریه دانشجو موافقت کرد. 8 سال در آکادمی تجربه ارزشمند و آشنایی هنرمند با معاصران با استعداد - مارک آنتوکلسکی و منتقد ولادیمیر استاسوف را به ارمغان آورد که دهه ها زندگی با آنها در ارتباط بوده است. نقاش چوگوف ایوان کرامسکوی را معلم نامید.

یکی از با استعدادترین دانش آموزان آکادمی هنرایلیا رپین برای نقاشی "رستاخیز دختر یایروس" مدال دریافت کرد. داستان کتاب مقدسنمی توان روی بوم تجسم کرد ، سپس ایلیا خواهرش را که در نوجوانی مرده بود به یاد آورد و تصور کرد که اگر دختر دوباره زنده می شد ، اقوام چه حالات چهره ای داشتند. تصویر در تخیل زنده شد و اولین شکوه را به ارمغان آورد.

در سال 1868، یک دانش آموز در حال طراحی طرح هایی در سواحل نوا، باربرها را دید. ایلیا با پرتگاهی که بین مردم سرسام آور و نیروی انسانی بیکار بود برخورد کرد. رپین طرح را ترسیم کرد، اما کار را به تعویق انداخت: جلوتر بود دوره فارغ التحصیلی. در تابستان سال 1870، نقاش این فرصت را داشت که از ولگا بازدید کند و برای دومین بار کار باربرها را مشاهده کند. در ساحل، ایلیا رپین با نمونه اولیه یک باربر ملاقات کرد، که او را در سه مورد اول با سر بسته شده با پارچه به تصویر کشید.

نقاشی "کشنده های بارج در ولگا" در روسیه و اروپا شور و هیجانی ایجاد کرد. هر یک از کارگران نقاشی شده دارای ویژگی های فردیت، شخصیت، تراژدی تجربه شده است. نوربرت ولف، منتقد هنری آلمانی، تشابهی بین نقاشی رپین و راهپیمایی لعنت شدگان ترسیم کرد. کمدی الهی» .

شهرت نقاش با استعداد سن پترزبورگ به مسکو رسید. حامی و تاجر الکساندر پورخوفشچیکوف (جد مشهور بازیگر روسی) به ایلیا رپین یک نقاشی برای رستوران بازار اسلاویانسکی سفارش داد. این هنرمند دست به کار شد و در تابستان 1872 ارائه کرد کار تمام شدهتحسین و تمجید دریافت کرد.

در بهار سال آینده، ایلیا رپین به سفری به اروپا رفت، از اتریش، ایتالیا و فرانسه دیدن کرد. در پاریس، او با امپرسیونیست ها ملاقات کرد، این اثر الهام بخش ایجاد نقاشی "کافه پاریس" بود. اما فرهنگ بیگانه و شیوه امپرسیونیسم مد روز در فرانسه، رئالیست روسی را عصبانی کرد. رپین با کشیدن تصویر "Sadko" که در آن قهرمان در یک پادشاهی عجیب زیر آب است، به نظر می رسید خود را نشان دهد.

این بوم در نمایشگاه سرگردانان به نمایش درآمد، اما تفسیر طرح مورد پسند آنها نبود. تزار دستور داد که اجازه کار برای نمایشگاه ها داده نشود، اما ده ها نفر از افراد برجسته در دفاع از خلقت رپین صحبت کردند. امپراتور این ممنوعیت را لغو کرد.

استاد نقاشی "آنها منتظر نبودند" را در سال 1888 ارائه کرد و بلافاصله به عنوان یک شاهکار دیگر شناخته شد. روی بوم، ایلیا رپین با استادی پرتره های روانی شخصیت ها را منتقل کرد. فضای داخلی برای بوم یک اتاق ویلا در Martyshkino در نزدیکی سنت پترزبورگ بود. چهره قهرمان داستان، رپین، به طور مکرر تغییر کرد، حتی زمانی که تصویر در گالری به نمایش درآمد. ایلیا رپین مخفیانه وارد سالن شد و از چهره یک مهمان غیرمنتظره کپی کرد تا اینکه به حالت دلخواه رسید.

در تابستان 1880، نقاش به روسیه کوچک رفت و یک دانش آموز را با خود برد. او در یک پرخوری خلاقانه همه چیز را نقاشی کرد: کلبه ها، مردم، لباس ها، ظروف خانگی. رپین به طرز شگفت انگیزی به مردم شاد محلی نزدیک بود.

نتیجه این سفر نقاشی "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند" و "گوپاک" بود. رقص قزاق های Zaporozhye. اولین کار در سال 1891 ظاهر شد، دوم - در سال 1927. اثر "دوئل" ایلیا رپین در سال 1896 نوشت. ترتیاکوف آن را با گذاشتن این نقاشی در گالری مسکو، جایی که امروزه نگهداری می‌شود، به دست آورد.

دستورات سلطنتی جایگاه ویژه ای در میراث هنرمند دارد. اولین مورد در اواسط دهه 1880 از الکساندر سوم به ایلیا رپین رسید. تزار آرزو داشت پذیرایی از بزرگان ولوست را روی بوم ببیند. بعد از اتمام موفقیت آمیز سفارش اول، دومین سفارش رسید. تابلوی "جلسه تشریفاتی شورای دولتی در 7 مه 1901" در سال 1903 کشیده شد. از نقاشی های "سلطنتی"، "پرتره" مشهور است.

در پایان روزهای خود، استاد در Kuokkala فنلاند، در املاک پناتی کار می کرد. همکاران از اتحاد جماهیر شورویو او را متقاعد کرد که به روسیه برود. اما رپین که دلتنگ غربت بود، هرگز برنگشت.

رپین چند سال قبل از مرگش شکست خورد دست راست، اما ایلیا افیموویچ نمی دانست چگونه بدون کار زندگی کند. او با دست چپش نوشت که انگشتانش به زودی از مالک اطاعت نکردند. اما این بیماری به مانعی تبدیل نشد و رپین به کار خود ادامه داد.

در سال 1918 ، ایلیا رپین نقاشی "بلشویک ها" را کشید که طرح آن ضد شوروی نامیده می شود. مدتی توسط یک کلکسیونر آمریکایی نگهداری می شد، سپس بلشویک ها به و. در دهه 2000، مالکان این مجموعه را برای حراج ساتبی لندن گذاشتند.

برای جلوگیری از خرد شدن مجموعه، تاجر روسی تمام 22 بوم نقاشی، از جمله بلشویک ها را خرید. این نمایشگاه در شهر در نوا به نمایش گذاشته شده است.

زندگی شخصی

این نقاش دو بار ازدواج کرده بود. همسر اول ورا چهار فرزند - سه دختر و یک پسر - به دنیا آورد. در سال 1887، پس از 15 سال ازدواج، جدایی دردناکی به دنبال داشت. بچه های بزرگتر پیش پدرشان ماندند و کوچکترها پیش مادرشان.

ایلیا رپین اقوام خود را در پرتره ها اسیر کرد. در نقاشی "استراحت" او یک همسر جوان را به تصویر کشید، فرزند ارشد دخترورا نقاشی "سنجاقک" را تقدیم کرد، نادیای جوانتر - نقاشی "در خورشید".

همسر دوم، نویسنده و عکاس ناتالیا نوردمن، به خاطر ازدواج با رپین از خانواده اش جدا شد. این نقاش در اوایل دهه 1900 نزد او بود که به پناتس رفت.

نوردمن در تابستان 1914 بر اثر بیماری سل درگذشت. پس از مرگ او ، مدیریت املاک به دست دخترش ورا ، که صحنه تئاتر الکساندرینسکی را ترک کرد ، منتقل شد.

مرگ

در سال 1927، ایلیا رپین به دوستانش شکایت کرد که قدرت او را ترک می کند، او در حال تبدیل شدن به یک "تنبل یکنواخت" است. ماه های گذشتهقبل از مرگش، در کنار پدرش فرزندانی بودند که به نوبت بر بالین خدمت می کردند.

این هنرمند که در ماه آگوست 86 سالگی خود را جشن گرفت، در سپتامبر 1930 درگذشت. او در املاک "Penates" به خاک سپرده شد. 4 موزه از این هنرمند در روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع وجود دارد که مشهورترین آنها در Kuokkale است که او سه دهه گذشته را در آنجا گذرانده است.

آثار هنری

• 1871 - "رستاخیز دختر یایروس"
• 1873 - "قابل حمل بار در ولگا"
• 1877 - "مردی با چشم بد"
• 1880-1883 - " راهپیماییدر استان کورسک
• 1880-1891 - "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند"
• 1881 - "پرتره آهنگساز M.P. Mussorgsky"
• 1884 - "آنها صبر نکردند"
• 1884 - "سنجاقک"
• 1885 - "ایوان مخوف و پسرش ایوان در 16 نوامبر 1581"
• 1896 - "دوئل"
• 1896 - "پرتره امپراتور نیکلاس دوم"
• 1903 - شام آخر
• 1909 - "خودسوزی گوگول"
• 1918 - "بلشویک ها"
• 1927 - «گوپک. رقص قزاق های زاپوریژیا»

بسیاری از شخصیت‌های تاریخی را فقط از روی مجسمه‌ها و پرتره‌ها می‌شناسیم، بنابراین ظاهر آن‌ها را باید با تفسیر دیگران قضاوت کرد. خوشبختانه دوره کوتاهی در تاریخ وجود داشت که عکاسی قبلاً ظاهر شده بود و نقاشی کلاسیک هنوز به گذشته تبدیل نشده بود. بیایید با استفاده از مثال ایلیا رپین، یکی از بزرگترین نقاشان پرتره در تاریخ، که روانشناس ظریفی نیز بود، نگاه مردم را در "زندگی" و پرتره مقایسه کنیم.

(مجموع 11 عکس)

سمت چپ: ماکسیم گورکی و ماریا آندریوا در حال ژست گرفتن برای رپین. 1905 سمت راست: پرتره رپین از ماریا آندریوا در سال 1905.

ماریا فئودورونا آندریوا (متخلص به نام یورکوفسکایا) یکی از مشهورترین و تأثیرگذارترین بازیگران زن اوایل قرن بیستم بود: او به استانیسلاوسکی کمک کرد تا تئاتر هنری مسکو را باز کند، ساوا موروزوف را مجذوب خود کرد و احساسات خود را برای تأمین مالی نیازهای تئاتر و مهمانی معطوف کرد. . او رپین را از کودکی می شناخت و در سن 15 سالگی برای تصویرسازی مهمان سنگ پوشکین ژست گرفت: این هنرمند از او دونا آنا را نقاشی کرد.

در سال 1900، زمانی که تئاتر هنری مسکو برای نمایش مرغ دریایی چخوف به سواستوپل رفت، نویسنده آندریوا را به ماکسیم گورکی معرفی کرد. تقریباً در همان زمان ، او به ادبیات مارکسیستی علاقه مند شد ، شروع به نزدیک شدن به بلشویک ها و کمک به آنها در امور حزب کرد. حتی این بازیگر قبل از گورکی به RSDLP پیوست. چند سال بعد، آندریوا شد همسر مدنینویسنده و منشی ادبی اش. پس از نقل مکان به فنلاند، آنها اغلب از املاک رپین بازدید می کردند و برای پرتره های این هنرمند ژست می گرفتند.

گورکی و آندریوا در حال ژست گرفتن برای رپین. فنلاند، 1905

حتی قبل از تکمیل این پرتره، نویسنده الکساندر کوپرین و همسرش آن را دیدند: آنها برای خواندن نمایشنامه فرزندان خورشید گورکی به استودیو دعوت شدند. وقتی رپین از او پرسید که کوپرین در مورد عکس چه فکر می کند، تردید کرد: «این سوال مرا شگفت زده کرد. پرتره ناموفق است، شبیه ماریا فدوروونا نیست. این کلاه بزرگ روی صورت او سایه انداخت و سپس او (ریپین) چنان حالت نفرت انگیزی به چهره او داد که ناخوشایند به نظر می رسد. احساس خجالت کردم، فوراً نتوانستم چیزی بگویم و سکوت کردم. رپین با دقت به من نگاه کرد و گفت: «تو پرتره را دوست نداشتی. من با شما موافقم - پرتره ناموفق است.

سمت چپ: پرتره آهنگساز مودست پتروویچ موسورگسکی، 1881.

ایلیا رپین از دوستان مودست موسورگسکی آهنگساز و ستایشگر آثار او بود. او از مستی دوستش خبر داشت و به تلخی در این باره نوشت:

باورنکردنی است که چگونه این افسر نگهبان با تحصیلات عالی، با آداب سکولار عالی، یک گفتگوی شوخ در جامعه زنانه، یک جناس تمام نشدنی<...>به زودی خود را در برخی از میخانه های ارزان قیمت یافت و ظاهر شاد خود را در آنجا از دست داد و مانند افراد عادی مانند "مردم سابق" شد، جایی که این غنیمت شاد کودکانه با بینی سیب زمینی قرمز قبلاً قابل تشخیص نبود. آیا واقعا اوست؟ لباس پوشیده، با سوزن، ژولیده، مرد بی عیب و نقص جامعه، معطر، تصفیه شده، ژولیده بود.

هنگامی که این هنرمند متوجه شد که موسورگسکی در بیمارستان در وضعیت وخیمی است، به سراغ او رفت و این پرتره را در چهار جلسه (از 2 مارس تا 5 مارس 1881) کشید. همانطور که یک شاهد عینی گفت، آنها مجبور بودند «با انواع ناراحتی ها کار کنند. نقاش حتی سه پایه هم نداشت و مجبور شد به نحوی روی میزی که موسورگسکی روبروی آن روی صندلی بیمارستان نشسته بود بنشیند. این آهنگساز 10 روز بعد درگذشت. این هنرمند از پرداخت هزینه کار خودداری کرد و پولی را برای یک بنای یادبود به یکی از دوستان متوفی اهدا کرد.

پرتره لئو تولستوی، 1887، و عکس نویسنده.

رپین و تولستوی تقریباً 30 سال، تا زمان مرگ نویسنده، صمیمی با هم دوست بودند. رپین 3 نیم تنه نویسنده، 12 پرتره، 25 طراحی، 8 طرح از اعضای خانواده تولستوی و 17 تصویر برای آثار تولستوی - هم در آبرنگ، هم با قلم و هم با مداد خلق کرد. حتی پس از نقل مکان به سن پترزبورگ، رپین در هر بازدید از مسکو با تولستوی ملاقات می کرد. این هنرمند در خاطرات خود اعتراف کرد که در حضور لئو نیکولایویچ ، گویی هیپنوتیزم شده ، فقط می تواند از اراده او اطاعت کند و هر موضعی که تولستوی بیان می کند در آن لحظه برای او غیرقابل انکار به نظر می رسد. این نویسنده با انتقاد از نقاشی های رپین، جزئیاتی را به او پیشنهاد کرد و با تحسین درباره یکی از آثار گفت: مهارت به گونه ای است که مهارت را نمی توان دید!

تاتیانا سوخوتینا، دختر بزرگ تولستوی نیز از خانه این هنرمند دیدن کرد و همچنین مدل او شد. تاتیانا لووونا به نقاشی علاقه داشت و از پرتره های پدرش که توسط رپین ساخته شده بود کپی می کرد (اگرچه جرات نقاشی جدید را نداشت). پس از انقلاب، او حتی یک استودیوی طراحی در مسکو افتتاح کرد.

تاتیانا سوخوتینا (تولستایا).

والنتین سرووف در سن 9 سالگی به توصیه رپین شروع به کشیدن نقاشی کرد و این هنرمند برجسته به مدت شش سال با یک نوجوان کار کرد. در مادر سرو، والنتینا سمیونونا، رپین ویژگی های یک شاهزاده خانم مغرور سوفیا آلکسیونا را پیدا کرد. او مدتها بود که می خواست پرنسس سوفیا را در زندان نقاشی کند، اما نتوانست مدلی پیدا کند، اما در اینجا او خوش شانس بود.

در نقاشی "شاهزاده خانم سوفیا"، این هنرمند پرتره های طرح مترجم Blaramberg-Apreleva، خیاط و والنتینا سرووا را ترکیب کرد. اعتقاد بر این است که سوفیا کمی شباهت پرتره به مادر هنرمند دارد: برای رپین مهم بود که خلق کند. تصویر جمعیو صلابت، استقامت و اراده شکست ناپذیر یک زن را نشان دهد.

والنتینا سرووا در عکس و در نقاشی "شاهزاده سوفیا در صومعه نوودویچی"، 1879.

والنتینا سرووا در عکس و در پرتره رپین.

رپین بارها به دوست خود پاول ترتیاکوف پیشنهاد داد که برای یک پرتره ژست بگیرد، اما صاحب گالری مدت طولانی موافقت نکرد: او فردی محتاط بود و نمی خواست او را بشناسند. او که در میان انبوه بازدیدکنندگان نمایشگاه‌هایش گم شده بود، می‌توانست با ناشناخته ماندن، نظرات صمیمانه آنها را بشنود. از سوی دیگر، رپین معتقد بود که همه باید یکی از برجسته‌ترین چهره‌های فرهنگی آن دوران را از روی دید بشناسند و با این حال او را متقاعد کرد که یک پرتره بگیرد. این هنرمند دوستی را در ژست همیشگی خود، غرق در افکار خود، در گالری مورد علاقه خود به تصویر کشید. معاصران این پرتره را موفق نامیدند و ترتیاکوف روحانی متواضع را در او شناختند - راهی که او در زندگی بود.

سمت راست: پرتره پاول ترتیاکوف، 1883.

معاصران الکسی فئوفیلاکتوویچ پیسمسکی ادعا کردند که رپین توانست با دقت بسیار شخصیت نویسنده - طعنه آمیز، شکاک، تمسخرآمیز - را به تصویر بکشد و کار او فراتر رفته است. پرتره معمولی. اما در نگاه نویسنده اشتیاق نیز قابل توجه است: رپین می دانست که نویسنده ناسالم و معتاد به الکل است، یکی از پسرانش خودکشی کرد و دومی بیمار لاعلاج بود و این را در تصویر نشان داد. این پرتره یک سال قبل از مرگ نویسنده ساخته شده است.

سمت راست: پرتره الکسی پیسمسکی، 1880.

پرتره دختر بزرگ هنرمند ورا در نقاشی "دسته گل پاییز" با لطافت خاصی آغشته شده است. رپین در نامه ای به تاتیانا سوخوتینا (تولستوی) به اشتراک گذاشت: «من در حال شروع یک پرتره از ورا هستم، در وسط باغی با یک دسته گل بزرگ از گل های درشت پاییزی، با بوتونیه ای از گل های نازک و برازنده. در کلاه، با بیان حس زندگی، جوانی، سعادت.

سمت راست: دسته گل پاییزی. پرتره ورا ایلینیچنا رپینا، 1892.

"من اصل اصلیدر نقاشی: ماده به این شکل. من به رنگ‌ها، ضربه‌ها و زیبایی قلم مو اهمیتی نمی‌دهم، من همیشه به دنبال اصل بوده‌ام: بدن مانند یک بدن است.»(Repin I.E.)

در استان خارکف در خانواده ای از مهاجران نظامی متولد شد. در 13 سالگی برای آموزش نقاش شمایل فرستاده شد. رپین با پولی که به دست آورده بود به سن پترزبورگ رفت و در آنجا وارد آکادمی هنر شد. در سال 1871 برای نقاشی "رستاخیز دختر یایروس" مدال طلا و عنوان هنرمند کلاس را دریافت کرد. اولین موفقیت رپین در سال 1873 در نمایشگاهی در وین با کار بارج هاولر در ولگا به دست آمد. از آن لحظه به بعد، شهرت این هنرمند تنها گسترش یافت. طیف خلاق این هنرمند بسیار زیاد بود: نقاشی هایی از معاصر زندگی عامیانه("صوفیه در استان کورسک"، 1880-1883)، پرتره ها ("V.V. Stasov"، 1883؛ "P.A. Strepetova"، 1882)، صحنه هایی از اساطیر اسلاو ("Sadko"، 1876)، بوم های تاریخی ("قزاق ها") نامه ای به سلطان ترک، 1878-1891). این تصویر بر اساس یک قسمت تاریخی است: در سال 1675، سلطان ترکیه محمد چهارم گلی را به قزاق ها ارائه کرد. زاپوروژیان سیچچیزی شبیه اولتیماتوم که خواستار تسلیم شدن به او و دریافت تابعیت ترکیه است. قزاق ها با پیامی به این بیانیه پاسخ دادند و بدون هیچ دور و بری دیپلماتیک، با طنز و کنایه های بدخواهانه (در پایان القاب توهین آمیز به سلطان اضافه کردند) موضع خود را برای حاکم مستکبر توضیح دادند. رپین لحظه خلق ترکیبی جمعی از نامه را روی بوم ثبت کرد، جایی که او بر شخصیت های فردی تمرکز نمی کند، بلکه بر کل توده رنگارنگ مردم تمرکز می کند. اما مهم نیست که رپین در مورد چه چیزی نوشته است، مهم نیست که به چه ژانری روی آورده است، موهبت هنری او برای احساس کردن ایده اصلیدوران، توانایی مشاهده انعکاس این ایده در سرنوشت و شخصیت خصوصی افراد. خلاقیت اوست واقعیت تاریخی، درد و امید او، درگیری ها و درام های عمیق او. به وضوح، رئالیسم هنر رپین در پرتره منعکس می شود. شاهکارهای اصیل در این ژانر، بوم باشکوه "جلسه تشریفاتی شورای دولتی" (1903) و "پرتره MP Mussorgsky" (1881) است که کمی قبل از مرگ آهنگساز نوشته شده است. این یکی از بزرگترین آثارهنر روسی، این پرتره در فوریه 1881، کمی قبل از مرگ آهنگساز نقاشی شد. رپین تنها 4 جلسه را در بیمارستان گذراند، جایی که موسورگسکی تحت درمان بود. بنابراین، این نوازنده با لباس بیمارستان، با پیراهنی باز شده، با موهای ژولیده به تصویر کشیده شده است. این هنرمند اثر چشمگیر ایجاد کرد سبک زندگی، مشخصه مدل بلافاصله نظر را جلب می کند، با حفظ وضوح و طراوت اولین برداشت به طور دقیق و مختصر داده می شود. ظاهر بیمار و غیرجذاب آهنگساز، صورت پف کرده او، بینی قرمز آبی توجه را به خود جلب می کند، اما از چیز اصلی منحرف نمی شود - ثروت معنویو عظمت نبوغ انسان، حتی در چنین محیطی حفظ می شود. وب سایت شخصی رپین - ilya-repin.ru.

ملاقات بهترین آثار، شاهکارها
تعداد آثار ارائه شده بستگی به اهمیت هنرمند دارد. از 3-4 نقاشی از افراد خوب گرفته تا 20 نقاشی از نابغه های بزرگ.
برای مشاهده تصویر بزرگتر، روی عکس کوچک کلیک کنید. تصویر در یک پنجره جدید باز می شود.

ایلیا افیموویچ رپین(1844-1930) - هنرمند روسی، نقاش، استاد پرتره، صحنه های تاریخی و روزمره. خاطره نویس، نویسنده تعدادی مقاله که کتاب خاطرات «نزدیک» را گردآوری کرده است. او یک معلم، استاد - رئیس کارگاه (1894-1907) و رئیس (1898-1899) آکادمی هنر بود، در همان زمان او در مدرسه-کارگاه Tenisheva تدریس می کرد. از بین دانش آموزان او - B. M. Kustodiev، I. E. Grabar، I. S. Kulikov، F. A. Malyavin، A. P. Ostroumova-Lebedeva، همچنین به V. A. Serov درس خصوصی دادند.

در سال 1863 وارد آکادمی هنر در سن پترزبورگ شد. در مدرسه طراحی در اکسچنج، رپین با I. N. Kramskoy ملاقات کرد که مربی او شد. او همچنین با R.K. Zhukovsky تحصیل کرد. او با موفقیت تحصیل کرد، در سال 1869 یک مدال طلای کوچک برای نقاشی "ایوب و دوستانش" دریافت کرد.

آکادمی هنر در سن پترزبورگ

"ایوب و دوستانش" 1869

در طول سفرهای خود در امتداد ولگا در سال 1870، او تعدادی مطالعه و طرح نقاشی کشید. به گفته برخی از آنها، او نقاشی "نقاشی بارج در ولگا" را برای دوک بزرگ ولادیمیر الکساندرویچ نقاشی کرد که در سال 1873 تکمیل شد. این تصویر که کار سخت باربران در حال کشیدن یک بارج را به تصویر می کشد تولید شده است تاثیر قویبه مردم و منتقدان.

"قابل حمل بار در ولگا" 1873

در سال 1872 برای کار برنامه ای "رستاخیز دختر یایروس" مدال طلای بزرگ و حق 6 سال تحصیل در ایتالیا و فرانسه را دریافت کرد و در آنجا به پایان رسید. تحصیلات هنری.

"رستاخیز دختر یایروس"

از سال 1873، رپین به عنوان یک مستمری بگیر آکادمی، که در آن چهره های برجسته، به خارج از کشور سفر می کند نقاشی قدیمیبر او تأثیر منفی گذاشت. در پاریس «کافه پاریس» و «سادکو» افسانه‌ای را می‌نویسد.

"کافه پاریس"

سادکو - روسی قهرمان حماسی. حفظ ویژگی های اساطیری طبق فرضیه موافقان مدرسه تاریخی، تصویر SADKO به تاریخچه تاجر نووگورود سوتکو سیتینیچ باز می گردد.

در تابستان 1876 به روسیه باز می گردد. در پاییز همان سال ، این هنرمند به زادگاه خود چوگوف بازگشت و یک سال بعد از آنجا به مسکو نقل مکان کرد. در سال 1878، رپین هنگام بازدید از آبرامتسوو، داستانی را از یک مورخ اوکراینی شنید که چگونه سلطان ترکیه به قزاق‌های زاپوروژیه نامه نوشت و از آنها اطاعت کرد. پاسخ قزاق ها جسورانه، جسورانه، پر از تمسخر سلطان بود. رپین از این پیام خوشحال شد و بلافاصله طرحی با مداد ساخت. پس از آن، او دائماً به این موضوع بازگشت و بیش از ده سال روی تصویر کار کرد. تنها در سال 1891 تکمیل شد.

"قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند"

در سال 1882 به سن پترزبورگ نقل مکان کرد و در آنجا به عضویت فعال انجمن نمایشگاه‌های هنر مسافرتی درآمد که در سال 1874 به آن پیوست و یکی از رهبران مکتب رئالیستی نقاشی شد. نقاشی های او در نمایشگاه های مشارکت ظاهر می شود: "حاکم سوفیا آلکسیونا در صومعه" (1879)، "روند مذهبی در استان کورسک" (1883)، "آنها صبر نکردند" (1884)، "جان وحشتناک" و پسرش ایوان» (1885).

"حاکم سوفیا آلکسیونا در صومعه" (1879)

"راهپیمایی مذهبی در استان کورسک" (1883)

"آنها صبر نکردند" (1884)

"جان وحشتناک و پسرش ایوان" (1885)

در سال 1887 رپینهمسرش را طلاق داد در همان سال از انجمن نمایشگاه های هنری سیار خارج شد. او دوست نداشت که سرگردان ها در خود بسته شوند و اعضای جدید، به خصوص افراد جوان را نپذیرفتند.

در همان دوره، نقاشی هایی خلق شد: "دوئل"، "پوپریشین" (1882)، پرتره های فرانتس لیست و میخائیل گلینکا (1887)، و همچنین پرتره های P. A. Strepetova، N. I. Pirogov، P. M. Tretyakov و N. Kramskoy، I. S. Turgenev، V. M. Garshin، V. V. Samoilov، M. S. Shchepkin، بارونس Ikskul و بسیاری دیگر.

"پرتره لئو تولستوی"

"آفاناسی فت"

"پرتره D.I. مندلیف"

"سنجاقک. پرتره ورا رپینا، دختر هنرمند"

"پرتره آهنگساز آنتون گریگوریویچ روبینشتاین"

در سال 1901، این هنرمند یک دستور دولتی دریافت کرد: نقاشی جلسه رسمی شورای دولتی در روز صدمین سالگرد. بوم پرشکوه چند پیکره (35 متر مربع) "جلسه تشریفاتی شورای دولتی در 7 مه 1901" (1901-1903، موزه روسیه)، که در اجرای آن B. M. Kustodiev و I. S. Kulikov شرکت کردند. در عرض دو سال نوشته شده است. این پرتره تشریفاتی بیش از هشتاد نفر را به تصویر می کشد - شخصیت های برجسته شورای ایالتی به رهبری پادشاه و اعضای خاندان سلطنتی. رپین پنجاه اتود-پرتره و طرح برای این نقاشی کشید.

به دلیل کار زیاد، رپین شروع به بیمار شدن کرد و سپس دست راستش از کار افتاد، اما نوشتن با دست چپ را یاد گرفت.

جلسه رسمی شورای دولتی در 7 مه 1901 "

در سال 1899م رپینبا ناتالیا نوردمن ازدواج کرد و برای زندگی با او در املاک "Penates" در روستای Kuokkala در فنلاند نقل مکان کرد. سی سال آخر عمرش را در آنجا گذراند. روستای Kuokkala پس از انقلاب اکتبر در خارج از کشور به عنوان بخشی از فنلاند مستقل به پایان رسید.

این هنرمند در 29 سپتامبر 1930 در Kuokkale درگذشت و در باغ مورد علاقه خود در کنار خانه اش به خاک سپرده شد.

دیدگاه های سیاسی

رپیناو نسبت به نیکلاس دوم نگرش منفی داشت، او را یک "بربر پست"، "بالذهن" خطاب کرد، در خواب دید که "این" نفرت "فروپاش خواهد شد". با این حال، پس از انقلاب، در سال 1918، او نقاشی "گاوهای امپریالیسم" را به تصویر می کشد، که نوعی ادامه موضوع بارج ها است، جایی که آنها کثیف، احمقانه و زشت به نظر می رسند. خود رپین در مورد این تصویر گفت: "گاو" موجودی عمیقاً فاسد است: دائماً در تماس با پلیس ، توانایی او را برای شکار کردن مانند گرگ ، چاپلوسی در خود جذب می کند ، اما در صورت تضعیف اربابانش سریعاً به تلافی می رسد ... "تلاش های دولت شوروی برای بازگرداندن رپین در اتحاد جماهیر شوروی شکست خورد، او در نامه های خصوصی ادعا کرد که در زمانی که بلشویک ها در قدرت بودند، او نمی خواست با روسیه کاری داشته باشد. در سال های اخیر، رپین تعدادی نقاشی خلق کرد. در موضوعات مذهبی

I.E. رپین یکی از هنرمندان برجسته روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم است. کار او نشان می دهد دستاوردهای برتررنگ آمیزی
سرگردانی که به دنبال این بودند که هنر را قابل درک و نزدیک به مردم، مرتبط و منعکس کننده الگوهای اساسی زندگی کنند. رپین هنر برای هنر را به رسمیت نشناخت. او می‌نویسد: «من نمی‌توانم مستقیماً درگیر خلاقیت باشم، تا از نقاشی‌هایم فرش‌هایی بسازم که چشم را نوازش می‌کنند... با روندهای جدید روزگار منطبق می‌شوند. با تمام نقاط قوت ناچیز که دارم، تلاش می‌کنم ایده‌هایم را در حقیقت؛ صلح، او یک بوم می خواهد."

رپین بود بزرگترین رئالیست. هنر او، بر مبنایی عمیقاً واقع گرایانه، به پرسش های بزرگ جهانی که آینه ای از زمان خود هستند، پاسخ می دهد.

رپین در سال 1844 در چوگوف (اوکراین) در خانواده یک مهاجر نظامی متولد شد. پدرش، سرباز هنگ چوگوفسکی لنسر، به تجارت اسب مشغول بود. رپین در دوران کودکی علاقه زیادی به بریدن اسب ها از کاغذ داشت که آنها را به شیشه پنجره چسباند و باعث خوشحالی ابتکاری حضار شد. یک بار در تعطیلات به رپین آمد عمو زادهایلیا، ترونکا و رنگ هایی با خود آورد. لذت ایلیا کوچولو پایانی نداشت وقتی دید که چگونه در جلوی چشمانش یک نقاشی خاکستری بدون چهره به هندوانه ای آبدار و قرمز با دانه های سیاه تبدیل می شود. ترونکا به ایلیا رنگ داد و از آن زمان به بعد از آنها جدا نشد و مدام نقاشی می کشید حتی در طول بیماری.

رپین آموزش اولیه خود را در زمینه طراحی در مدرسه توپوگرافیان نظامی دریافت کرد. اما رویای هنر عالی او را به فرهنگستان هنر جذب کرد. وقتی رپین 19 ساله بود، توانست به سن پترزبورگ برود. در اینجا او ابتدا وارد مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان شد و در سال 1864 در آکادمی پذیرفته شد.

سال های اول تدریس برای رپین بسیار سخت بود. او به شدت نیاز داشت و بعداً این بار را اینگونه به یاد آورد: "برای مردن از گرسنگی، به همه کارها شتافتم - سقف های آهنی را روی خانه ها نقاشی کردم، کالسکه ها و حتی سطل های آهنی را رنگ کردم." والدین نمی توانستند کمک کنند، زیرا خودشان به شدت نیاز داشتند.

با وجود تمام مشکلات، رپین به شدت مطالعه کرد. رپین با تسلط بر اصول اولیه مهارت هنری در آکادمی، به عنوان یک هنرمند و شهروند، در درجه اول تحت تأثیر افراد استثنایی در هنر مانند استاسوف و کرامسکوی رشد کرد. کرامسکوی از نزدیک پیشرفت این هنرمند جوان را دنبال کرد، با او در مورد هنر، در مورد زندگی صحبت کرد، به او توصیه کرد که بیشتر از زندگی بنویسد. تحت تأثیر کرامسکوی، همراه با انجام تکالیف آکادمیک اجباری در موضوعات اساطیری و تاریخی، رپین همچنین در مورد موضوعاتی از زندگی اطراف مطالب زیادی نوشت. او با نقاشی پرتره اقوام و دوستان بسیار مطالعه کرد. اما حتی پس از آن، در حالی که هنوز در آکادمی بود، بوم باشکوه "Barge haulers on Volga" را تصور و نقاشی کرد، که بلافاصله هنرمند جوان را با استادان مشهور روسی همتراز کرد.

بوم "کشنده های بارج در ولگا" در نمایشگاه آکادمیک در سال 1873 به یک رویداد تبدیل شد. زندگی عمومی. به نظر می رسید هنرمند می تواند در یک نقاشی ژانر ساده تجسم یابد ایده های بزرگدوران خود، خلق اثری به یاد ماندنی.

در سال 1871، رپین با یک مدال طلای بزرگ از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد و برای یک کار برنامه ای با موضوع معین، "رستاخیز دختر یایروس" دریافت کرد. او همچنین حق سفر بازنشستگی به خارج از کشور را برای ارتقای مهارت های خود دریافت کرد. او 3 سال در خارج از کشور ماند و زودتر از موعد به میهن خود، به چوگوف بازگشت. در اینجا رپین بسیار و مثمر ثمر عمل می کند.

حتی در حین کار بر روی تصاویر نقاشی "بارج هاولرها در ولگا"، این هنرمند به ترتیب ناعادلانه زندگی، به فقر و بی حقوقی کارگران بسیار فکر می کند. او شروع به شنیدن ایده های انقلابی کرد که در آن زمان فعالانه در جامعه موج می زد. تحت تأثیر این ایده ها، رپین آثار زیادی در این زمینه خلق می کند.

رپین عمر طولانی داشت. و هر دقیقه از آن به خلاقیت اختصاص داشت. او پرتره ها، نقاشی هایی با موضوعات تاریخی و روزمره می کشید. در سنین بالا، دستش را آنقدر زیاد کرد که شروع به خشک شدن کرد. سپس رپین یاد گرفت که یک قلم مو را در دست چپ خود نگه دارد - او نمی توانست زندگی کند و ننویسد.

کار او به عنوان معلم نیز قابل توجه است. رپین در آکادمی هنر تدریس می کرد. همچنین او نوشت کتاب با استعدادخاطرات "دور نزدیک".

از سال 1900 ، رپین در ویلا "Penates" در Kuokkala مستقر شد و به تدریج از زندگی هنری دور شد. پس از انقلاب، شهر Kuokkala در خارج از کشور، در فنلاند باقی مانده است. در ابتدا هنوز هنرمندان روسی از او دیدن می کنند، اما با گذشت سال ها این ارتباط ضعیف می شود.

رپین به طرز دردناکی انزوا از زندگی را تجربه می کند، همچنان به وقایع روسیه علاقه مند است. او واقعاً می خواست برگردد، اما دخترش ورا قاطعانه مخالف بود، علاوه بر این، بیماری مانع از او شد. 29 سپتامبر 1930 درگذشت.

میراث خلاق رپین بسیار عالی است. محبوبیت این هنرمند در جهان در طول سال ها ضعیف نشده است، زیرا همیشه برای مردم نزدیک و قابل درک است.

رپین زمانی ایده این نقاشی را مطرح کرد که در حین قدم زدن در امتداد نوا، گروهی از باربرها را دید که یک بارج را می‌کشیدند. و در تابستان 1870 همراه با هنرمندان دیگر به ولگا رفت و در آنجا خود را در انبوه زندگی مردم یافت. او باربرها، کار سخت آنها را تماشا کرد، با آنها آشنا شد و تصویر آینده خود را تصور کرد. تا پایان روزگارش، او نمی‌توانست بسیاری از باربرها را فراموش کند، و مهمتر از همه، کشیش کانین را که او را در رأس باند حمل بار قرار داده بود، فراموش کند.

بانک ولگا. وسعت بی پایان ولگا، آسمان بی انتها، خورشید داغ. دور، دور، دود کشتی بخار پخش می‌شود، به سمت چپ، نزدیک‌تر، بادبان یک کشتی کوچک یخ می‌زند... باربرها به آرامی و به شدت در امتداد کم عمق‌های مرطوب حرکت می‌کنند. به تسمه های چرمی بسته شده و یک بارج سنگین را می کشند. در ردیف اول بارج هاولرها: یک حکیم و فیلسوف، به گفته رپین، کانین و با او جفت شدند. قهرمان تواناهمه پر از مو پشت سر آنها، ایلکا ملوان با عبوس به زمین خم شد و بند خود را کشید. این ملوان قوی، مصمم و کتک خورده، غمگین، بی‌پروا، مستقیماً به بیننده نگاه می‌کند. پشت سرش، در حالی که با مالیخولیا پیپش را می کشد و با تلاش زیاد خود را آزار نمی دهد، سواری کلاهی به بلندی تیرک، آرام راه می رود. و اینجا غرفه ای است با پیراهن پاره شده صورتی - پسری بی حوصله و شیطون که وقتی او و برادرش رپین زیر چرخ یک کشتی بخار افتادند تقریباً غرق شد. او تازه زندگی بورلاک خود را آغاز می کند، اما چقدر آتش، شوق، چشمانش با عصبانیت به نظر می رسد، چقدر سرش را بلند کرده است - او از هیچ چیز نمی ترسد، اگرچه از همه کوچکتر است! و در پشت غرفه - پیرمردی تنومند، قوی، به شانه همسایه تکیه داده و در حین رفتن با عجله لوله اش را پر می کند. و سپس یک سرباز بازنشسته چکمه پوش، سپس یک حمل کننده ریشو بزرگ به بارج نگاه کرد... و تنها آخرین پیرمرد قدرت خود را از دست داد، سرش را پایین انداخت و به بند آویزان شد.

یازده نفر... چهره های سوخته از خورشید، قهوه ای-قرمز، تن لباس های داغ، کم عمق های شنی، بازتاب ها اشعه های خورشیدبر روی رودخانه ... و تصویر به قدری توسعه یافته است که بیننده هر باربر را جداگانه با ویژگی های خاص شخصیت خود می بیند و به قولی داستان زندگی او را می خواند و در عین حال زندگی کل باند بارج

این اثر تاریخی وقتی در یک نمایشگاه آکادمیک در سال 1873 به نمایش گذاشته شد و به یک رویداد در زندگی عمومی تبدیل شد تأثیر زیادی بر مخاطبان گذاشت.

این یک کار آکادمیک نهایی در یک موضوع معین است. پیشروی بسیار دشوار بود و پس از "بارج هاولرها" کاملاً متوقف شد. روح به دروغ نگفت موضوع اساطیریو بس! او حتی می خواست آکادمی را ترک کند تا این تصویر را نقاشی نکند. با این حال، رفقا منصرف شدند. و کرامسکوی توصیه کرد: "به دنبال تفسیر خود از طرح باشید ..."

و رپین تلاش کرد، ناامید شد و دوباره نوشت. یا شاید فراموش کنید که طرح، همانطور که کرامسکوی گفت، انجیلی است؟ و ناگهان یک روز به رپین رسید: شروع کردن به روشی کاملاً جدید! او به یاد آورد که چگونه خواهرش اوستیا در حال مرگ بود و چگونه تمام خانواده اش را شوکه کرد. و بنابراین رپین بی رحمانه تمام آنچه را که روی بوم بود در چهار ماه پاک کرد و همه چیز را از نو شروع کرد. او تمام روز را بدون توجه به زمان کار می کرد. به نظر می رسید که او شوک عمیق دوران کودکی - مرگ خواهرش - را دوباره تجربه می کند. به گفته رپین، تا غروب، تصویر آنقدر چشمگیر بود که او نوعی لرزش در پشت خود داشت. و عصر در خانه نتوانست آرام بگیرد و مدام از برادرش می خواست که بتهوون را بازی کند. موسیقی او را به کارگاه برد، به سمت نقاشی.

اکنون تصویر به راحتی و با الهام نوشته شده بود. رپین رقابت، آکادمی را فراموش کرد. طرح انجیل برای او مملو از محتوای حیاتی و واقعی بود. او به سادگی غم و اندوه انسانی را «نوشت» کرد و همراه با پدر و مادرش مرگ دخترشان را تجربه کرد. اینجا کنار می ایستند، در گرگ و میش اتاق، مطیع، غمگین. در این لحظه مسیح وارد اتاق شد. به سمت تختی که دختر روی آن استراحت کرده بود رفت. انگار خواب بود. چهره ای لمس کننده و لطیف، دست های نازکی که روی سینه اش جمع شده بود. لامپ ها در سر می سوزند، سوسو زدن زرد آنها هم دختر و هم مسیح را که قبلاً دست او را لمس کرده است روشن می کند. اکنون معجزه ای رخ خواهد داد - نمی تواند اتفاق نیفتد: والدین دختر با چنین عذابی از انتظار به مسیح نگاه می کنند.

این تصویر با استقبال پرشور مردم روبرو شد، طرفداران در ابتدا در اطراف این تصویر ازدحام کردند نمایشگاه سیار. رپین در پایان آکادمی مدال طلای بزرگ را برای او دریافت کرد.

رپین با بازگشت از خارج از کشور به زادگاهش چوگوف ، سعی کرد مستقیماً با مردم عادی و دهقانان ارتباط برقرار کند تا تصاویر و مضامین جدیدی را برای کار خود ترسیم کند. «دهقان ترسو» یکی از آنهاست. احتمالاً این دهقان با نگاه کنجکاو چشمان باهوش و خردمند خود به هنرمند علاقه مند بوده است؟

یکی از پرتره‌های قابل توجه دوره چوگوف، پرتره ایوان اولانوف، دین اول چوگوف، یک مست و پرخور است. با این پرتره، رپین به عضویت انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی در می آید.

رپین ایده خود را در مورد برخی از مربیان معنوی در پرتره سرمایه گذاری کرد که در آن چیزی معنوی باقی نمانده بود. احتمالاً به همین دلیل است که تصویر پیش خدابان بسیار قانع کننده است. همه چیز در او - یک صورت گوشتی و شل و ول با ظاهری سنگین و قدرتمند از چشمان چاق کوچک و متورم، خم شدن تیز ابروهای پهن، بینی بزرگ و نامتناسب، بینی آویزان بر دهانی نفسانی، چهره ای چاق با رحمی بی ته. که یک دست قوی با انگشتان کوتاه به آن تکیه می دهد - طبیعتی خشن، بدوی، اما قوی و سرسختانه، به دور از آرمان های مسیحی، از روزه و فروتنی، پر از همه افکار گناه آلود و احساسات زمینی را محکوم می کند.

رپین در حال حمل تصویر به تصویر کشیده شده است نماد معجزه آسابه جایی که طبق افسانه، در یک زمان ظاهر معجزه آسای او برای مؤمنان ظاهراً اتفاق افتاده است.

در یک بعدازظهر گرم، در امتداد جاده ای پر گرد و غبار، یک صفوف شلوغ به شکلی باشکوه و زیبا به دنبال نماد حرکت می کند. رپین با استعداد گرمای بی‌حوصله‌ای را به تصویر می‌کشد که همه چیز را در اطراف خشک می‌کرد، درخشش خیره‌کننده پرتوهای خورشید و ردای طلایی شماس که در آفتاب می‌درخشید، تاب خوردن دریای انسان در مه هوای داغ غبارآلود. رپین با به تصویر کشیدن جمعیت، یک گالری کامل ایجاد کرد تصاویر زندهنمایندگان دارایی های اجتماعی و طبقات مختلف روسیه پس از اصلاحات. رپین در ادامه سنت‌های متهم‌کننده فدوتوف و پروف، "استادان زندگی" را مغرور، متکبر، حیله‌گر، بدبین و به دور از نماد "معجزه‌آسا" به تصویر می‌کشد. آنها با تصاویری از افراد ساده بی بضاعت و بیمار که توسط هنرمند با گرمی و همدردی بسیار نشان داده شده است - صمیمانه، صادقانه، با روح پاکو افکار روشن آنها از نماد شفای یک بیماری جدی، از نیاز ناامید مادی، برآورده شدن امیدها و آرزوها انتظار دارند.

رپین به مدت طولانی و دردناکی روی این تصویر کار کرد. مبلغ دستگیر شده توسط ستونی در کلبه محاصره شد و در آنجا خود را رو در رو با دشمنانش دید. دستانش محکم بسته شده است و خود او را درک می کنند. در همان نزدیکی سوتسکی (در دهکده سلطنتی روسیه، دهقانی که برای کمک به پلیس روستا منصوب شده بود) قرار دارد. به گفته رپین، سمت چپ روی نیمکت می‌نشیند: "یک میخانه‌دار محلی یا یک کارگر کارخانه و بی‌پروا به زندانی نگاه می‌کند. آیا او یک خبرچین نیست؟" شاید خبردهنده شخصی باشد که پشت پنجره می ایستد و در حالی که دستانش را پشت سر خود قرار می دهد، به مبلغ نگاه می کند - احتمالاً این صاحب کلبه است. در سمت راست در، ضابط دادگستری ایستاده و مشغول خواندن اوراقی است که تازه از چمدان بیرون آورده شده اند. به طرز وحشیانه ای روی کارآگاه ضابط خم شده است، پشت سر او دیگری - پیروزمندانه دست خود را با یک دسته کتاب دراز می کند. دختری دم در است. او به تنهایی با مبلغ همدردی می کند و با نگرانی به کارآگاه نگاه می کند...

و در مورد مبلغ چی؟ او آماده بود که دیر یا زود روزی برسد که دستگیر شود و به زندان بیفتد. و با این حال چقدر سخت است که با آن کنار بیایم! او می داند که تنها نیست، دیگران می آیند تا جای او را بگیرند. چقدر قدرت، قاطعیت در چهره اش، با چه نفرت به دشمنانش می نگرد!

اگر تصویر را از مواضع مدرن در نظر بگیریم، درک کاملاً متفاوتی از تصویر امکان پذیر است، زیرا نتایج انقلاب به اندازه ای که در یک زمان برای رپین و همکارانش به نظر می رسید به دور است. اما پس از آن زمان دیگری وجود داشت و ما تصویر را بر اساس آن ارزیابی می کنیم.

این هنرمند در این اثر بازگشتی غیرمنتظره به خانواده یک انقلابی تبعیدی را به تصویر کشید.

اتاق یک خانواده فقیر باهوش. همه مشغول هستند. مادربزرگ چیزی می دوزد یا می بافد، مادر پیانو می زند، بچه ها درس هایشان را آماده می کنند. ناگهان در باز می شود و مردی وارد اتاق می شود. او یک کت دهقانی تیره پوشیده است، در دستانش کلاهی است، صورتش بی نهایت خسته و در عین حال شاد و مضطرب است - چگونه پذیرفته می شود؟ مستقیم به سمت مادرش می رود. ما چهره او را نمی بینیم، نمی بینیم که او با چه چشمانی به پسرش نگاه می کند، اما تمام هیکل او در لباس مشکی، دستش کمی روی صندلی قرار گرفته است، نشان می دهد که او پسرش را می شناسد، که همیشه منتظر او بوده است. در روح او اکنون همسر گیج و خوشحال به سوی او می شتابد. پسر نیز او را شناخت و همه به سمت او دراز شدند و دختر کوچک ترسیده و اخم به نظر می رسد - او پدرش را به یاد نمی آورد. خدمتکار هنوز دم در ایستاده است و اجازه می دهد مردی را وارد کند - تبعیدی که از او یاد می شود، اما در خانواده "انتظار نمی رود" ... بیرون از پنجره یک روز تابستانی است. نور پراکنده روی کاغذ دیواری مایل به سبز مایل به آبی، روی لباس یاسی خدمتکار، روی زمین ... اتاق پر از نور است، هوا، نقاشی تصویر تازه، شفاف است.

تصویر نیازی به توضیح ندارد - همه چیز در آن واضح، حیاتی، صادق است. تماشاگران به گرمی، مشتاقانه و با درک پذیرایی کردند.

اولین بوم رپین با موضوعی تاریخی. سوفیا فردی قوی و با شخصیتی تسلیم ناپذیر بود. شهوت قدرت، دولتمردی، آموزش و فرهنگ و در عین حال «دهقان»، بی ادبی و بی رحمی لجام گسیخته را با هم ترکیب می کرد.

رپین سوفیا را در صومعه نوودویچی، در سلولی که در سال 1697 به دلیل سازماندهی یک توطئه و شرکت در شورش تیراندازی با کمان علیه پیتر اول زندانی شد، به تصویر کشید.

شاهزاده خانم پشت پنجره ایستاده، به عقب تکیه داده، موهایش ریخته است، دستانش را روی سینه اش ضربدری کرده، شکست خورده اما تسخیر نشده. آشتی ناپذیر، شیطانی، چشمانش روی صورت رنگ پریده اش می سوزد، لب هایش فشرده شده، موهایش ژولیده است. با آخرین توانش، خشم و عصبانیت ناتوانی را که بر چهره خشن و زشتش نوشته شده بود، مهار می کند. سوفیا تصور یک ببر را می دهد که در یک قفس آهنی محبوس شده است ... بلوبری جوان - خدمتکار با ناراحتی و گیج به سوفیا نگاه می کند. در همان نزدیکی، پشت میله های پنجره، سر یک کماندار حلق آویز شده است.

نور ضعیف و تاریکی که از پنجره میله‌ای می‌ریزد، حال و هوای دردناک تصویر را افزایش می‌دهد.

یک بار رپین در کنسرتی بود که در آن "انتقام" ریمسکی-کورساکوف اجرا شد. رپین گفت: "او تاثیر مقاومت ناپذیری بر من گذاشت. این صداها من را در بر گرفت و فکر کردم که آیا می توان در نقاشی روحیه ای را که تحت تأثیر این موسیقی در من ایجاد شد تجسم داد. به یاد تزار ایوان افتادم. ...» و رپین شروع به کار روی نقاشی کرد.

آغاز شده کارهای مقدماتی. باید دنبال طبیعت می گشتم. وحشتناک از یک کارگر، شبیه به تزار ایوان نوشته شده است. و نویسنده وسوولود میخائیلوویچ گارشین برای شاهزاده ژست گرفت. "در صورت گرشین، من به هلاکت رسیدم، او چهره ای محکوم به مرگ داشت، این چیزی بود که من برای شاهزاده ام نیاز داشتم." رپین نوشت. باید گفت که 3 سال پس از نوشتن تصویر، گرشین در حالی که خود را از طبقه پنجم یک بیمارستان روانی به پایین پرت می کند، جان خود را از دست می دهد و به دلیل بیماری در آنجا به سر می برد.

برای زنده‌تر کردن تصویر، هنرمند تمام ویژگی‌های آن دوران، لباس‌ها و وسایل را مورد مطالعه قرار داد. او خودش برای گروزنی و برای شاهزاده کت و شلوار کوتاه کرد. او چکمه های بلند را با انگشتان خمیده با فرها نقاشی کرد. رپین می‌نویسد: «من طوری کار می‌کردم که انگار طلسم شده بودم. من نمی خواستم استراحت کنم، از تصویر پرت شوم.

و در اینجا تصویر تمام شده است. عصر یک روز پنجشنبه دوستان و آشنایان و هنرمندان دور هم جمع شدند. رپین پرده رو کنار زد...

گرگ و میش اتاق‌های سلطنتی، دیوارهای تیره با چکش‌های سرمه‌ای تیره و سبز تیره، کف پوشیده از فرش‌های طرح‌دار قرمز، صندلی راحتی واژگون. یک میله پرتاب شده و در وسط آن دو چهره نورانی: یک پدر و یک پسر.

رپین تزار مهیب ایوان چهارم را در یک لحظه شوک روحی وحشتناک به تصویر کشید. خشم افسارگسیخته و کور، که در اثر آن ضربه مرگباری به شاهزاده با میله وارد شد، با آگاهی از جبران ناپذیری عمل، ترس و توبه جنون آمیز و تقریباً حیوانی جایگزین شد. چهره سالخورده شاه با چهره های یخ زده و تیز، در از دست دادن و ناامیدی رقت انگیز و در عین حال ترسناک است. در مقایسه با او، چهره شاهزاده در حال مرگ بسیار آرام تر، انسانی تر و زنده تر به نظر می رسد. این به لطف احساساتی که شاهزاده را تحت الشعاع قرار می دهد - ترحم برای پدرش و بخشش می شود. آنها روح او را تطهیر می کنند، آن را بالاتر از احساسات ناچیز و ناشایست یک شخص که باعث مرگ او می شود، بالاتر می برند. قتل انجام شده است. و اکنون در برابر ما یک پادشاه نیست، بلکه یک پدر است. او با تشنج پسرش را در آغوش می گیرد، زخم را می بندد، سعی می کند جلوی خون را بگیرد. و در چشم عذاب تحمل ناپذیر ، ترحم ، عشق ...

یک روز در تابستان سال 1878، در آبرامتسوو، گفتگو بین دوستان در مورد دوران باستان زاپوروژیه آغاز شد. مورخ N.I. Kostomarov نامه ای را خواند که در قرن 17 نوشته شده بود قزاق های زاپوروژیهسلطان ترکیه در پاسخ به پیشنهاد جسورانه خود برای اخذ تابعیت ترکیه. نامه چنان شیطنت آمیز نوشته شده بود، آنقدر تمسخر آمیز که همه به معنای واقعی کلمه از خنده غلت زدند. رپین آتش گرفت و تصمیم گرفت عکسی در مورد این موضوع بنویسد.

رپین از مکان هایی بازدید کرد که زمانی Zaporizhzhya Sich در آنجا بود. او با آداب و رسوم قزاق های محلی آشنا شد، استحکامات باستانی را بررسی کرد، با لباس های قزاق ها، وسایل خانه آشنا شد. او طرح ها و طرح های زیادی ساخت. و بالاخره تصویر تمام شد.

روز در حال سوختن است، دود آتش می پیچد، استپی گسترده به دور، دور گسترده شده است. و اطراف میز Zaporozhye جمع شد آزادگان قزاقپاسخی به سلطان ترک بنویس. یک کارمند می نویسد، یک مرد باهوش و در سیچ مورد احترام است، اما همه می نویسند - همه می خواهند نظر خود را بیان کنند. آتمان کل ارتش زاپوروژیه، ایوان سرکو، روی منشی خم شد. او یک دشمن قسم خورده است سلطان ترکیه، بیش از یک بار به خود قسطنطنیه رسید و "چنین دودی به آنجا رفت که سلطان عطسه کرد ، گویی تنباکو را با شیشه رنده شده بو می کشید." احتمالاً او در برابر خنده عمومی، کلمه ای محکم گفت، آکیمبو، پیپ روشن کرد و در چشمانش خنده و شوق مردی آماده عمل بود. در همان نزدیکی، در حالی که شکمش را با دستانش گرفته است، یک قزاق سبیل خاکستری قدرتمند با ژوپان قرمز می خندد - کاملاً تاراس بولبا. پدربزرگ که از خنده خسته شده بود، با قفلی روی پیشانی اش به میز تکیه داد. روبه‌رو، روی بشکه‌ای واژگون، یک قزاق با شانه‌های گشاد قرار دارد - فقط پشت سرش نمایان است، اما به نظر می‌رسد که خنده‌های رعدآلودش شنیده می‌شود. یک قزاق نیمه برهنه از کلمه قوی آتامان لذت می برد و دیگری با سبیل سیاه و کلاهی با بالاتنه قرمز، مشتش را به پشتش کوبید. یک مرد جوان باریک اندام با لباس های غنی لبخند می زند - آیا این آندری، پسر تاراسف نیست؟ ... اما "دیدوک" دهانش را باز کرد و از خنده چروک شد. دانشجوی جوانی در میان جمعیت فشرد، پوزخندی زد و به نامه نگاه کرد. پشت سر او قهرمانی است با شنل سیاه و بانداژی روی سرش ...

و این همه جمعیت، این همه گردهمایی "شوالیه های" زاپوریژیا، زندگی می کنند، سر و صدا می کنند، می خندند، اما در اولین تماس رئیس آن آماده است همه چیز را رها کند، به سمت دشمن برود و روح خود را برای سیچ بگذارد، زیرا برای هر یک از آنها چیزی عزیزتر از وطن و هیچ چیز مقدس تر از رفاقت نیست.

رپین در خنده های بی بند و بار قزاق ها بر دشمن بی رحم قبل از نبرد، روحیه قهرمانانه، استقلال، دلاوری و شور و شوق جنگیدن را نشان می دهد.

LN تولستوی رپین چندین بار نوشت. اما موفق‌ترین آنها پرتره‌ای بود که در سال 1887 کشیده شد یاسنایا پولیانا، فقط در سه روز این پرتره متعلق به بهترین پرتره های تولستوی است و بسیار محبوب است.

نویسنده در حالی که کتابی در دست دارد روی صندلی راحتی نشسته به تصویر کشیده شده است. به نظر می رسد که او فقط برای یک لحظه از شغل خود جدا شده و دوباره در شرف خواندن است. این هنرمند با سادگی و طبیعی بودن، بدون کوچکترین ژست گرفتن، تولستوی را اسیر کرد. وضعیت نویسنده بسیار آرام است.

چشم های سخت و نافذ، ابروهای پشمالو، با عصبانیت اخم، پیشانی بلندبا یک چین شدید کشیده شده - همه چیز در تولستوی یک متفکر عمیق و ناظر زندگی را با اعتراض صمیمانه اش به همه دروغ ها و دروغ ها نشان می دهد. چهره تولستوی با شکل پذیری باشکوهی به خصوص پیشانی او نقاشی شده است. نور پراکنده ای که روی صورت می افتد، برآمدگی ناهموار آن را نشان می دهد پیشانی بزرگ، بر سایه چشم های عمیق تأکید می کند که از این پس شدیدتر و سخت تر می شوند. با افشای شخصیت نویسنده، تأکید بر اهمیت او در جامعه، با این حال، رپین تولستوی را ایده آل نمی کند، سعی نمی کند او را با هاله ای از انحصار احاطه کند. تمام ظاهر تولستوی، رفتار او کاملاً ساده، معمولی، روزمره و در عین حال عمیقاً معنادار، فردی است. چهره ای کاملا روسی، بیشتر شبیه یک دهقان تا یک جنتلمن اشرافی، زشت، با ویژگی های نامنظم، اما بسیار قابل توجه، باهوش. یک چهره تناسب تنیده، که در آن می توان ظرافت عجیب و طبیعی بودن آزادانه یک فرد خوش اخلاق را مشاهده کرد - این ویژگی ظاهر تولستوی است که او را شبیه هیچ کس دیگری نمی کند.

پرتره در مقیاسی بسیار محدود و سخت نقره‌ای-سیاه نقاشی شده است: یک بلوز سیاه با چین‌های نرم، یک صندلی صیقلی مشکی با تابش نور سفید نقره‌ای روی آن، ورق‌های سفید یک کتاب باز، با بافت کمی خشن. و فقط صورت و تا حدی دست ها از این لحن عمومی خارج می شوند.

با نگاه کردن به چهره تولستوی، به دستان سنگین و پرکار او، بی اختیار او را نه تنها پشت میزش با کتابی در دست، بلکه در مزرعه، پشت گاوآهن، در حال کار سخت تصور می کند.

رپین بارها پرتره های تولستوی را نقاشی کرد. در سال 1891، او نویسنده را دراز کشیده با کتابی زیر درختی در یاسنایا پولیانا به تصویر کشید.

تولستوی در یک مکان دنج، زیر درختان در سایه، با لباس آبی خود، پوشیده از سفید دراز کشیده است. خرگوش های آفتابی، خال خال شده با لباس سفید نویسنده، پریدن از همه جا - روی لباس ها، علف ها، شاخ و برگ درختان - به تصویر جذابیت غیرقابل توضیحی می بخشد. خود رپین این عکس را زیبا می دانست. از منظره استراحت مرد بزرگی لذت می برد، زمانی که بدنش خسته از سالها و شاید از کار بدنی انجام شده، نیاز به استراحت داشت و روح خستگی ناپذیر و بشاش او برای فعالیت بی وقفه اش غذا را اصرار می طلبید.

غزلیات نافذ متمایز می شوند پرتره های زن. این عکسی از همسر این هنرمند است.

رپین با عشق فراوان پرتره ای از دخترش ورا را با یک دسته گل بزرگ در پس زمینه یک منظره پاییزی کشید.

در آغاز سال 1881، رپین از بیماری جدی آهنگساز برجسته مودست پتروویچ موسورگسکی مطلع شد. رپین در برابر او تعظیم کرد، او را دوست داشت، موسیقی او را تحسین کرد. موسورگسکی برای معالجه در بیمارستان نظامی نیکولایف بود. رپین نزد آهنگساز به بیمارستان آمد که از ورود این هنرمند بسیار خوشحال بود.

موسورگسکی با یک پیراهن روسی گلدوزی شده، با لباس مجلسی با برگردان‌های مخملی زرشکی روی صندلی راحتی نشسته بود. خورشید مارس سخاوتمندانه بخش بیمارستان، چهره، چهره موسورگسکی را روشن کرد. ناگهان برای رپین روشن شد: اینگونه باید نوشت. او رنگ آورد، روی میز نشست و شروع به کشیدن پرتره کرد. پس از سه جلسه کوتاه، پرتره کامل شد.

این هنرمند آثار یک بیماری جدی را که اثری پاک نشدنی در کل ظاهر موسورگسکی به جا گذاشت پنهان نکرد. با طبیعی بودن شگفت انگیز، رپین چهره ای پف کرده از بیماری، ابری، مانند چشم های رنگ و رو رفته، موهای درهم پیچیده را نشان داد. بیننده شخصاً این گوشت بیمار را حس می کند، می بیند که روزهای آهنگساز به پایان رسیده است. اما در پشت همه اینها می توان به وضوح چشمانی ناب، مانند آب چشمه، غمگین و همه فهم را دید. توجه به پیشانی بلند، باز، لطیف کودکانه و لب های قابل اعتماد او جلب می شود. و دیگر نه یک فرد بیمار و معدوم در برابر چشمانم، بلکه مردی با روح بزرگ و قلب خوب، عمیق ، تفکر ، طبیعت گسترده ، قهرمانانه است.

موسورگسکی دو هفته بعد درگذشت. پرتره او که با پارچه سیاه پوشانده شده بود در نهمین نمایشگاه سیار ایستاده بود.