نقاشی های کتاب مقدس در هنرهای تجسمی. داستان های کتاب مقدس در هنر

"موضوعات کتاب مقدس" که در هنرهای زیبا»

هسته اصلی درس :

نوع درس: ترکیبی

درس هنرهای زیبا پایه هفتم

طبق برنامه کاری

(بر اساس برنامه B.M. Nemensky).

Frolova L.G.، معلم هنرهای زیبا، مدرسه متوسطه MBUO شماره 20، روستای سولوک، منطقه خاباروفسک

هدف از درس:

اهداف درس:

فرا موضوع

شکل گیری توانایی برای تجزیه و تحلیل داستان های کتاب مقدس از طریق منشور درک تاریخ مدرن

شخصی

آموزش توانایی تمرکز در زندگی خود بر بالاترین ارزش های نهفته در داستان های کتاب مقدس.

وظایف

نتیجه

دانش مفاهیم معنایی، ایده های مفهومی نهفته در داستان های کتاب مقدس و منعکس شده در آثار هنری زیبا توسط هنرمندان: آندری روبلف، رافائل، لئوناردو داوینچی،

معانی، ایده های مفهومی نهفته در داستان های کتاب مقدس را بشناسید

روبنس، جوتو، بوتیچلی.

بر اساس فعالیت:

بر اساس فعالیت:

تسلط

قادر بودن به

توانایی خواندن ایده اصلی

ایده را در اثر هنریمطابق با نیت هنرمند؛

در یک اثر هنری مطابق با نیت هنرمند؛

تجزیه و تحلیل و انجام درون نگری طرح تکمیل شده ترکیب (طبق معیارهای ارائه شده)

- مهارت هاایجاد طرحی از یک ترکیب بر اساس صحنه های کتاب مقدس با استفاده از ابزار بیان.

مهارت های تحلیل و درون نگری طرح ترکیب (بر اساس معیارهای ارائه شده)

روش یکپارچگی(با هدف جداسازی دروس تعمیم، که وظیفه آنها فقط تکرار نیست، بلکه ایجاد یکپارچگی، وحدت مورد مطالعه در سه ماهه است).

روش وحدت ادراک و خلقت(مشاهده، گوش دادن، فعالیت های عملی).

محدوده بصری :

ارائه نویسنده «مضامین کتاب مقدس در هنرهای زیبا»حاوی تصاویر هنرمندان بزرگ، فیلم کوتاه "مادر مقدس، ما را نجات بده"، نقاشی کودکان، کتاب (برای هر میز): "مبانی ترکیب".

خط موسیقی:

"ای مادر خدا ما را نجات بده" تجهیزات درسی: تابلوی تعاملی، پروژکتور چند رسانه ای، مداد، کاغذ، آبرنگ، گواش، برس.

دراماتورژی

/عناصر ساختاری درس/

طرح (به فعلیت رساندن دانش، دسترسی به مشکل درس) - 8 دقیقه.

نقطه اوج (خروج از موضوع درس) -10 دقیقه.

جداسازی (اجرا کار مستقل) - 20 دقیقه.

پایان (خلاصه درس) - 5 دقیقه.

نتیجه (توضیح داده شد مشق شب) - 2 دقیقه.

تمایل دانش آموز به همکاری با معلم.

نگرش به فعالیت آموزشی و خلاق.

تسلط (با آشنایی با نقاشی های هنرمندان)، داستانی با موضوع کتاب مقدس بسازید.

اهمیت فردی و اجتماعی نتایج و محصول فعالیت بصری.

اسقف اعظم قسطنطنیه، متکلم، به عنوان یکی از سه سلسله مراتب و معلمان جهان اسلام، همراه با سلسله مراتب باسیل کبیر و گریگوری متکلم مورد احترام قرار گرفت.

جان کریستوم یک قدیس مسیحی است که در چهره مقدسین مورد احترام است. او در 14 سپتامبر 407 درگذشت ...

« انجیل مقدس- این غذای معنوی است که ذهن را زینت می دهد و روح را قوی، محکم و عاقل می کند.

جان کریستوم

"تثلیث" نوشته آندری روبلف در ربع اول قرن پانزدهم. سه فرشته دور میزی که کاسه قربانی روی آن قرار دارد جمع شده اند تا یک گفتگوی آرام و بدون عجله داشته باشند. خطوط و چین های ردای آنها شکننده و بی وزن است، هماهنگی رنگ های آبی، آبی، سبز کم رنگ، زرد طلایی خالص است.

آندری روبلف "ترینیتی". 1420

بررسی و تحلیل ...

بر اساس سنت تقوا، تصویر خدا مادر ولادیمیرتوسط لوقا انجیلی بر روی تخته ای از روی میز نوشته شده است که منجی با مادر مبارک و عادل یوسف نامزد غذا خورد. مادر خدااو با دیدن این تصویر گفت: «از این به بعد، تمام تولد مرا خوشحال می کند. فیض او که از من زاده شد و از من چنین باشد.»

"آیکون ولادیمیر"

مادر خدا"

قطعه

او تمام درخشنده در آخور بلوط خوابید،

مثل پرتو ماه در حفره یک گودال.

او با یک کت پوست گوسفند جایگزین شد

لب خر و سوراخ گاو.

ناگهان کسی در تاریکی، کمی به سمت چپ

با دستش جادوگر را از آخور دور کرد،

و به عقب نگاه کرد: از آستانه باکره،

به عنوان یک مهمان، ستاره کریسمس تماشا کرد.

بی پاسترناک

« سیستین مدونا» رافائل 1512-1513

لئوناردو داوینچی.

سلف پرتره.

تجسم ایده آل زنانه، مدونا با نوزاد عیسی مسیح است - نمادی عالی از مادری و عشق فداکارانه به مردم. بهترین آثارلئوناردو داوینچی در مورد این موضوع - Benois Madonna (مدونا با گل) - مرواریدهای مجموعه ارمیتاژ.

«... فرشته جبرئیل از جانب خداوند به شهر ناصره فرستاده شد، به باکره ... نام باکره: مریم».

لئوناردو داوینچی

"مدونا بنوا"

همه این هنرمندان در کار خود به داستان های انجیل روی آوردند. به عنوان مثال، "ستایش مجوس" یکی از موضوعات مهم و اغلب به تصویر کشیده شده در هنر مسیحی است.

روبنس پیتر پل

(1577–1640)

لئوناردو داوینچی.

متولد 1452

پرتره جوتو 1266/1267 - 1337), نقاش ایتالیایی

براش های پائولو اوچلو. حدود 1450

رافائل سانتی

( 1430-1520) "خود پرتره"

رامبراند هارمنزون ون راین. « سلف پرتره »

(1606 – 1669)

او همه درخشنده در آخوري از بلوط خوابيد، مثل پرتو ماه در گودال گودال. او را با یک کت پوست گوسفند جایگزین لب های الاغ و سوراخ های بینی گاو کردند.

آنها در سایه ایستاده بودند، گویی در گرگ و میش یک انبار، زمزمه می کردند، به سختی کلماتی را انتخاب می کردند.

ناگهان شخصی در تاریکی، کمی به سمت چپ، دستش را از آخور دور کرد و به عقب نگاه کرد: از آستانه باکره، مانند یک مهمان، ستاره کریسمس نگاه کرد.

ب پاسترناک

"ستایش مجوس"

روبنس پیتر پل (1577-1640 )

جوتو دی بوندونه "ستایش مجوس" (1304-1306).

پادوآ کلیسای کوچک Scrovegni.

رافائل سانتی. ستایش مجوس

1502-1503 واتیکان، پیناکوتک.

هنرمند هلندی رامبراند هارمنزون ون راین. "سلف پرتره »

(1606 – 1669)

"عبادت

مغ"

لئوناردو داوینچی.

سه حکیم پیشگوی باستانی (مغ - یک پیر نام روسیستارگان) در آسمان متوجه شدند ستاره جدید. آنها آن را نشانه تولد یک نوزاد خارق العاده تفسیر کردند ...

"ستایش مجوس" (1472-1477 ) (گالری اوفیزی، فلورانس، روغن روی تخته، 246x243 سانتی متر.)

… در گوشه پایین سمت راست، خود بوتیچلی، در یک شنل قرمز پیچیده، به بیننده نگاه می کند. سنت به تصویر کشیدن خود در میان شرکت کنندگان در صحنه ای از کتاب مقدس در دوران رنسانس گسترده بود.

"ستایش مجوس"

نقاش ساندرو بوتیچلی

1474-1475 سال. گالری اوفیزی، فلورانس

. حدود 1475. دمپرای روی چوب. 111x134

معیارهای ارزیابی نقاشی کودک:

نگرش کودک به درس.

چیدمان ترکیبی پروژه نمایش داده شده روی برگه. ظهور یک ایده. جستجوی راه حل (طرح ها، طرح ها).

تسلط (از طریق آشنایی با نقاشی های هنرمندان)، برای خلق داستانی با موضوع کتاب مقدس.
کیفیت محصولات کودکان بی واسطه، ایده.

تکلیف برای کار مستقل

یک طرح روی یک برگه نوت بوک ایجاد کنید.

طرح را به ورق منتقل کنید.

ترکیب را اصلاح کنید

انعکاس

5 دقیقه تا پایان درس باقی مانده است.

ما در مرحله میانی یک نمایشگاه کوچک برگزار می کنیم، زیرا در درس بعدی کار روی داستان کتاب مقدس را به صورت رنگی کامل می کنیم.

درس موسیقی به پایان می رسدفیلم کوتاه «ای مادر خدا، ما را نجات بده».

رنگ و قلم مو را آماده کرده و بیاورید تا نقاشی را با رنگ کامل کنید.

برای انتخاب - یک مقاله در مورد یک نماد یا نقاشی با موضوع کتاب مقدس آماده کنید

برای شما طراحی. یکی از غم انگیزترین داستان ها را انتخاب کرد کتاب مقدس- دعا..

کار می کند کتاب مقدسداستان ها .

نقاشی ها بر رویکریسمس موضوع .

موضوعات، توطئه ها - زندگی روستایی، یک خانواده، کتاب مقدسداستان ها فرشته های عزیز...

uh.ru 3D نقاشی ها بر رویپیاده رو.

داستان های کتاب مقدسدر نقاشی

توسط دانش آموز 6 در کلاس تکمیل شد

سالن ورزشی شماره 587

نیکیتین A. A.

سنت پترزبورگ

دو هزار سال است که تمام جهان بر اساس افسانه ها و افسانه ها، ترانه ها و تمثیل های برگرفته از کتاب مقدس پرورش یافته است.

کتاب مقدس در طول اعصار به ما رسیده است. او ممنوع شد، سوزانده شد، اما او زنده ماند. تالیف کتاب مقدس 18 قرن طول کشید. بیش از 30 نویسنده روی آن کار کردند. 66 کتاب از کتاب مقدس نوشته شده است زبانهای مختلفافرادی که در زمان های مختلف زندگی می کردند.

هنرمندان بزرگ جهان صحنه های کتاب مقدس را در نقاشی های خود به نمایش گذاشتند.

در تاریخ هنرهای تجسمی قرن‌های گذشته، رامبراند هنرمند برجسته هلندی، شاید بیش از هر کس دیگری، توانست ثروت پایان‌ناپذیر را به‌طور عمیق و آزاردهنده‌ای آشکار کند. آرامش درونیشخص

نقاشان هلندی برای اولین بار یک فرد را آنگونه که در زندگی است دیدند و جنبه های مختلف زندگی روزمره او را در هنر منعکس کردند. برخی از آنها به حل یک کار دشوارتر نزدیک شدند - انعکاس زیبایی و اهمیت دنیای معنویآدم عادی

به نظر می رسد که رامبراند با اشاره به مضامین کتاب مقدس و انجیلی از تصویر جامعه زمان خود دور می شود. در واقع، قهرمانان کتاب مقدس و انجیلی او از بسیاری جهات یادآور دوران معاصر او هستند مردم عادی، همیشه باعث جلب همدردی هنرمند می شود. در ذهن او، قهرمانان کتاب مقدس به عنوان یک شخصیت زنده از زیبا عمل می کنند ویژگی های انسانی. هنرمند در آنها عظمت معنوی، یکپارچگی درونی، سادگی شدید، اشراف بزرگ را می بیند. آنها اصلاً شبیه همشهریان کوچک و از خود راضی معاصران او نیستند. به طور فزاینده‌ای، احساسات اصیل انسانی در بوم‌های نقاشی هنرمند منعکس می‌شود. درام تئاتر، رویداد "وحشتناک" با درام واقعی زندگی جایگزین خواهد شد.

این ویژگی های جدید به وضوح در نقاشی ارمیتاژ نزول از صلیب، که در سال 1634 کشیده شده است، خودنمایی می کند.

شب سکوت غم انگیز جمعیت ساکتی از مردم صلیب بزرگی را که مسیح بر روی آن مصلوب شده بود احاطه کردند. آنها به گلگوتا آمدند تا آخرین بدهی خود را به معلم خود بپردازند. با نور سرد مشعل ها جسد او را از روی صلیب بیرون می آورند.

یکی از مردان، در حال بالا رفتن از نردبان، میخ هایی را که مسیح با آن بر روی میله ضربدری مصلوب شد، بیرون می آورد. دیگران بدن در حال فرورفتن او را برمی دارند. زنان برای بقایای جسد تختی آماده می‌کنند و پارچه سنگینی را روی زمین پهن می‌کنند. همه چیز به آرامی، در سکوتی محترمانه و غم انگیز انجام می شود. تجربیات افراد جمع شده متفاوت است: برخی از چهره ها بیانگر ناامیدی تلخ هستند، برخی دیگر - غم و اندوه شجاعانه، برخی دیگر - وحشتی محترمانه، اما هر یک از افراد حاضر عمیقاً با اهمیت این موضوع آغشته شده است. رویداد. غم و اندوه پیرمردی که مسیح مرده را می پذیرد بی کران است. او آن را با تلاش قابل توجهی نگه می دارد، اما با دقت، با دقت، گونه خود را لمس می کند به بدنی بی جان. ماریا از اندوه خسته شده است. او قادر به ایستادن نیست، هوشیاری خود را از دست می دهد، به آغوش افرادی می افتد که با دقت او را احاطه کرده اند. چهره ی ناامیدش به شدت رنگ پریده است، پلک هایش بسته است، دست ضعیف دست دراز شده اش بی اختیار افتاده است.

تصویر نفوذ عمیق، حقیقت زندگی را به تصویر می کشد. فقط اغراق در برخی حرکات و ژست ها یادآور سرگرمی های باروک رامبراند است.

رامبراند در طول دهه 40 مکرراً به موضوع خانواده مقدس اشاره می کند. یکی از بهترین راه حل ها برای این موضوع، نقاشی ارمیتاژ خانواده مقدس است که توسط این هنرمند در سال 1645 خلق شده است. صحنه انجیل به بیننده تداعی بسیاری با زندگی عامیانه روزمره، معاصر رامبراند می دهد. سکوت، آرامش تنها با صداهای آشنای زندگی در خانه شکسته می شود. صدای سوختن هیزم، صدای تق تق یکنواخت تبر یک نجار به گوش می رسد. اتاق در گرگ و میش ملایم پوشیده شده است. نور به آرامی از منابع مختلف سرازیر می‌شود، لرزان روی صورت مریم می‌لغزد، گهواره را روشن می‌کند و حس معنویت را به تصویر می‌دهد. نوزاد کمی تکان خورد و زن با اطاعت از غریزه ظریف مادری، از سرزنش فاصله می گیرد، سایبان را بلند می کند و با نگرانی به نوزاد نگاه می کند. او خود حساسیت است، خود هوشیاری. در اصل، انسانیت و نفوذ عظیم تصویر تنها با یک نگاه ایجاد می شود. شکوه درخشان لحظه ثبت شده نیز در این واقعیت منعکس می شود که فرشتگان به طور نامفهومی به مادر و پسر فرود می آیند.

در سال 1660 رامبراند خلق می کند نقاشی معروفآشور، هامان و استر. طرح تصویر بود اسطوره کتاب مقدسمعروف به جشن در استر. هامان، اولین وزیر و دوست پادشاه ایرانی اسور، به امید نابودی یهودیان در برابر پادشاه، ظالمانه به یهودیان تهمت زد. سپس ملکه استر که از یهودیه آمده بود، برای قوم خود برخاست. اسور و هامان را به مهمانی دعوت کرد و از تهمت وزیر گفت و چهره خائن مردی که او را دوست خود می دانست برای پادشاه آشکار شد.

هنرمند لحظه جشن را به تصویر می کشد که استر داستان را تمام کرد و سکوتی عمیق و دردناک حاکم شد. غمگین چشمان زیباملکه ها استر بدون اینکه به دستانش نگاه کند، دستمالش را مکانیکی مچاله می کند. او هنوز کاملاً در قدرت تجربه است. برای او سخت بود که کلمات توبیخ کننده را به زبان آورد. مانند پادشاه، وزیر را باور کرد، مانند یک دوست با او رفتار کرد. اسور که از شنیده هایش شوکه شده بود، به شدت ناامید شد. خود چشم های درشتبا اشک پر شده. در همین حال خشم شریف در او بیدار می شود و با قدرت بر عصا چنگ می زند.

هامان در سایه عمیق، تنهایی به تصویر کشیده شده است. پرتگاهی نامرئی او را از پادشاه و ملکه جدا کرد.آگاهی از عذاب او را مانند باری طاقت‌فرسا در هم می‌کوبد: خمیده نشسته، سر خم کرده، چشمان بسته. دستی که فنجان را گرفته روی میز ناتوان است، این حتی ترس از مرگ نیست که او را تحت فشار قرار می دهد، بلکه آگاهی سنگین تنهایی اخلاقی است. او می‌داند که آسور و استر هرگز او را نمی‌بخشند، مهم نیست که محکوم کردن یک دوست برایشان چقدر سخت باشد.

اگر در نقاشی های اختصاص یافته به تاریخ هامان، نتیجه درگیری محکومیت آشتی ناپذیری است، هر چقدر هم که برای کسانی که حکم را صادر می کنند سخت باشد، بخشش انسانی و توبه عمیق فردی که مرتکب اشتباهی تلخ شده است. می گوید کار معروفرامبراند «بازگشت پسر ولگرد» اثر رامبراند در سال مرگ نوشته است. او که توسط معاصرانش فراموش شده، کاملاً تنها است، آخرین خلاقیت درخشان خود را خلق می کند.

باز هم یک تراژدی بزرگ انسانی. پس از سرگردانی طولانی در دنیایی خصمانه و ناراحت کننده، پسر ولخرج با درخواست بخشش نزد پدر رها شده می آید. پر از شرم و ندامت، زانو زده، ژنده پوش، با سر تراشیده یک محکوم، صندل های زیر پا گذاشته، پاشنه های سفت شده را به تماشاگر نشان می دهد. برای اولین بار پس از چندین سال، با احساس گرمای محبت انسانی، به پدرش چسبید، صورتش را در سینه پنهان کرد و سعی کرد خود را در آغوش پدر فراموش کند. پیرمرد نه تعجب می کند و نه خشم. او مدتها پیش پسرش را بخشیده بود و مدتها منتظر این ملاقات بود. از نگاه چشمان پایین کشیده او هم می توان ملامت لال و هم تواضع رقت انگیز را خواند. او به آرامی روی پسرش خم شد و دستان ضعیف پیرش را پشت سرش پایین آورد. رامبراند باز هم ایده خود را تجسم می بخشد که آزمایش های سخت سرنوشت مردم را به هم نزدیک می کند. عشق، اعتماد، درک متقابل بالاتر از توهم، توهین، غرور است.

اما هنوز در این دیدار غم و اندوه بیشتر از شادی است: اشتباه غم انگیزپسر در زندگی هر دو ردی از خود به جای گذاشت. نه تنها پسر، بلکه پدر هم شکسته است. کافی است به حالت چهره، سر خمیده غمگین، هیکل خمیده، شانه های پیر افتاده توجه کنید تا آن را حس کنید.

«بازگشت پسر ولگرد» همان طور که گفته شد، نتیجه افکار خردمندانه رامبراند در مورد جهان و مردم است. نگرش بدبینانه او به واقعیت در سالهای پایانی عمرش از یک سو و ایمان ناگسستنی او به انسان به عظمت اخلاقی او از سوی دیگر با قدرتی برابر در آخرین کارهنرمند درخشان

در تاریخ هنر کمتر شخصیتی به اندازه بروگل مرموز و مبهم وجود دارد. او هیچ مقاله و رساله ای ننوشت و مکاتبه ای از خود به جا نگذاشت و به استثنای دو سه نفر از نزدیکان روح خود، هیچ دوستی نمی شناخت. بروگل هیچ پرتره ای از همسر، فرزندان یا دوستانش باقی نگذاشته است. اعتقاد بر این است که او گاهی اوقات خود را در بین شخصیت های خود به تصویر می کشد - اما هیچ مدرکی برای این وجود ندارد. پرتره های او که توسط دوستانش حک شده اند هیچ شباهتی به یکدیگر ندارند.

مفهوم اهمیت رنسانس شخصیت انسانیدر مفاهیم هنری بروگل نمی گنجید. او در طراحی ها و نقاشی های خود اغلب چهره ها را به طور کلی پنهان می کند و چهره ها را از هر گونه فردیت محروم می کند. روند مشابهی را می توان در به تصویر کشیدن شخصیت های کتاب مقدس دنبال کرد. او آنها را به جایی به کناری منتقل می کند و در میان مردم عادی پنهان می شود. اینگونه است که ما مریم و خداوند را در میدان دهکده، یحیی باپتیست را با مسیح در ازدحام مردم می بینیم، و "ستایش مجوس" عموماً در پشت پرده ای از بارش برف پنهان شده است.

مرد بروگل آزادی انتخاب دارد و مسئول بدبختی های خودش است. انتخاب بین خیر و شر، بین ایمان و کفر، انسان مجبور است دائماً در طول زندگی خود انتخاب کند - همانطور که اجداد او مجبور به این انتخاب شدند، همانطور که بسیاری از مردم امروز این کار را انجام می دهند. از این رو - نشانه دیگری از آثار بروگل، مربوط به آنها با نمادها، اما بسیار به ندرت در هنر مدرن یافت می شود - ترکیبی از لایه های زمانی و مکانی. در نقاشی هایی مانند حرکت به سوی گلگوتا، سرشماری در بیت لحم، قتل عام بیگناهان، موعظه یحیی تعمید دهنده، تبدیل پولس، ولادت، حکاکی عروج بانوی ما، شخصیت های کتاب مقدس در میان معاصران بروگل حضور دارند. ، روزانه خود را رهبری می کنند زندگی معمولیصحنه های کتاب مقدس در پس زمینه مناظر شهری و روستایی فلاندری پخش می شود، برای مثال، شکل منجی که زیر وزن صلیب خم شده است، تقریباً در میان بسیاری از تأثیرات دیگر افراد نشان داده شده در تصویر گم شده است. این افراد خودشان را می سازند انتخاب اخلاقی، غافل از اینکه خدا را در مقابل خود می بینند.

سال‌های بلوغ خلاق بروگل در دوره تشدید تناقضات بین هلند و سلطنت فیلیپ دوم، در مواجهه با وضعیت انقلابی رو به رشد تهدیدآمیز رخ می‌دهد. جنبش ضد فئودالی با مبارزه آزادی‌بخش ملی علیه حکومت اسپانیا ادغام می‌شود. . در سال‌های 1561-1562، بروگل نقاشی‌هایی را خلق کرد که با پیش‌بینی فجایع تاریخی قریب‌الوقوع، «پیروزی مرگ» (مادرید)، «سقوط فرشتگان سرکش» (بروکسل)، «گرتا دیوانه»، «نبرد بنی‌اسرائیل» متحد شدند. با فلسطینیان».

بروگل در طول زندگی خود ساکن دو شهر بسیار ثروتمند بود - ابتدا آنتورپ و بعداً بروکسل.

از نظر نرخ رشد آنتورپ در اروپا برابر بود و به مرکز مالی و اقتصادی جدید دنیای غرب تبدیل شد. حدود هزار خارجی در این شهر "بازار" با بزرگترین بندر دریایی زندگی می کردند که با آنها با شک و تردید رفتار می شد. در شرایطی که مردم نه با ایمان و نه یک کلیسای واحد متحد نشده بودند، زمانی که کاتولیک‌ها، پروتستان‌ها، لوتران‌ها و آناباپتیست‌ها در همسایگی زندگی می‌کردند، احساس عمومی ناامنی و اضطراب افزایش یافت. بنابراین، یک "جامعه چند فرهنگی" شکل گرفت، که در آن مشکلات ارتباطی به طور خاص به طور حاد، عمدتاً به دلایل مذهبی، پدید آمد.

آنتورپ نماد جهان بود. برجی که بر خلاف تمام قوانین طبیعت سایه می افکند نه بر زمین، که بر آسمان.

بروگل برج بابل را حداقل سه بار نقاشی کرد. برج بابل (1563) و برج "کوچک" بابل (حدود 1563) باقی مانده است. این ساختمان غول پیکر دو بار تسخیر شد. پیش از این هرگز هنرمندان نمی توانستند اندازه هیولایی برج، وسعت ساخت و ساز را به این وضوح بیان کنند، که از هر چیزی که قبلاً برای بشر شناخته شده بود، پیشی گرفته بود.

در آثار بعدی بروگل، حال و هوای تأمل بدبینانه عمیق تر می شود. در برجسته "کور" (1568) تمثیل انجیلبرای تجسم ایده یک انسانیت کور که اراده مبارزه را از دست داده و منفعلانه از سرنوشت و اقبال پیروی می کند استفاده می شود. رهبر، که در صف نابینایان فلج شده، سقوط می کند، بقیه، تلو تلو خوردن، به طور غیرقابل کنترلی او را دنبال می کنند. حرکات درمانده آنها تشنج آور است، مهر احساسات و رذیلت های ویرانگر به شدت بر چهره های آنها بی حس شده از وحشت ظاهر می شود و آنها را به نقاب های مرگبار تبدیل می کند. ریتم متناوب ناهموار حرکات فیگورها موضوع مرگ قریب الوقوع را توسعه می دهد. با این حال، مانند قبل، طبیعت هماهنگ پس‌زمینه به‌عنوان جایگزینی متضاد برای شلوغی انسان، با آرامش بت‌آورش، به نظر می‌رسد که گویی راهی برای خروج از یک بن‌بست غم‌انگیز را پیشنهاد می‌کند.

نقاشی‌های کاراواجو (1573-1610) بحث‌های داغی را برانگیخت، زیرا با غیرعادی بودنشان برخورد کردند. شخصیت این هنرمند نیز برجسته بود - گستاخ، تمسخر آمیز، متکبر.

در میان نقاشی های Caravaggio هیچ موضوع جشن وجود ندارد - مانند "اعلامیه"، "نامزدی"، "ورودی به معبد"، که بسیار مورد علاقه استادان رنسانس بود. او به سمت مضامین تراژیک کشیده می شود. بر روی بوم های او، مردم رنج می برند، عذاب بی رحمانه را تجربه می کنند. کاراواجو این سختی های زندگی را مشاهده کرد. در تابلوی «مصلوب شدن سنت پیتر» شاهد اعدام حواری هستیم که به صورت وارونه بر روی صلیب مصلوب شده است، «تبدیل شائول» آزار و شکنجه بی رحمانه مسیحیان، مرگ آنها زیر پاشنه اسب و لحظه بصیرت شائول در راه دمشق ناگهان پرتوی از آسمان او را نابینا کرد و در حالی که از اسب خود به پایین افتاد صدای مسیح را شنید: "شائول، چرا مرا آزار می دهی؟" پس از ظهور، شائول به یکی از فداکارترین شاگردان مسیح تبدیل می شود - پولس رسول.

کاراواجو به عنوان یک درام عامیانه صحنه «محفظه» را نشان می دهد. بدن بی جان مسیح به دقت توسط شاگردان حمایت می شود. دست یخ زده منجی بر تخته تابوت، بر پهنه سیاه قبر آویزان است.

در نقاشی های کاراواجو روی صحنه های انجیل، ظاهر روزمره شخصیت ها چشمگیر است، در صحنه های انجیل، او زندگی را به نمایش می گذارد. مردم عادی. معاصران کاراواجو گواهی می دهند: او هر چیزی را که از زندگی کپی نشده بود تحقیر می کرد.این هنرمند این گونه نقاشی ها را ریزه کاری، وسایل کودکانه و عروسکی نامید.

شمایل نگاری در قرن دهم در روسیه ظاهر شد، پس از آن که در سال 988 روسیه از دین بیزانس - مسیحیت پذیرفته شد. در این زمان، در خود بیزانس، نقاشی آیکون‌ها سرانجام به سیستمی کاملا قانونی و رسمی از تصاویر تبدیل شده بود. پرستش شمایل به بخشی جدایی ناپذیر از آموزه ها و عبادت مسیحیان تبدیل شده است. بنابراین، روس این نماد را به عنوان یکی از "پایه های" دین جدید دریافت کرد.

برای قرن ها، نمادها تنها موضوع نقاشی در روسیه بودند. مردم عادی از طریق آنها با هنر آشنا شدند.

به تصویر کشیدن وقایع از زندگی مسیح، مریم، رسولان، نقاشان شمایل

انگیزه هایی پیدا کرد که روح هر فرد را تحت تأثیر قرار داد، سعی کرد ایده خود را از خیر و شر بیان کند.

نقاش شمایل در کارش از قوانین خاصی پیروی می کرد، مثلاً خودش نمی توانست طرحی را اختراع کند. اما این به هیچ وجه به این معنا نیست که نقاش از فرصت خلقت محروم شده است. او می توانست جزئیاتی را اضافه کند، طرح کلیسا را به روش خود "خوانده" کند، ترکیبی از رنگ ها را انتخاب کند. با این جزئیات می توان سبک آندری روبلوف را از سبک تئوفان یونانی یا دیونیسیوس تشخیص داد.

مسئله تعلق این یا آن اثر به روبلوف اکنون موضوع بحث های علمی پر جنب و جوش است. تنها اثر قابل اعتماد این هنرمند نماد "ترینیتی" است. همه آثار دیگر کم و بیش به احتمال زیاد به استاد برجسته نسبت داده می شود.

بر اساس آموزه مسیحیت، خدا به دلیل یکی بودن ذات، تثلیث در اشخاص است.نخستین شخص تثلیث، خدای پدر است که آسمان و زمین را آفرید، هر چیزی که مرئی و نامرئی است. چهره دوم او خدای پسر، عیسی مسیح است که به شکل انسان درآمد و برای نجات مردم از آسمان به زمین فرود آمد. سومین شخص خدای روح القدس است که به همه چیز حیات می بخشد. به ذهن انسانغیر قابل درک است که چگونه یکی در سه شخص وجود دارد، بنابراین آموزه تثلیث یکی از جزمات اصلی ادیان مسیحی است و به این ترتیب، موضوع ایمان است، نه موضوع تأمل.

شکل واقعی الوهیت برای انسان ناشناخته است - "هیچ کس خدا را ندیده است" (یوحنا 1:18) با این حال، گاهی، همانطور که سنت مسیحی می گوید، خدا بر مردم ظاهر می شود و شکلی می گیرد که برای انسان قابل دسترس است. اولین کسی که خدا را دید، پیر عادل ابراهیم بود. خداوند به صورت سه فرشته بر او ظاهر شد. ابراهیم حدس زد که در پوشش سه غریبه سه چهره تثلیث را می پذیرد. پر از شادی، آنها را زیر سایه بان بلوط مامره نشاند، به همسرش سارا دستور داد که از بهترین آرد نان فطیر بپزد و به پسر خدمتکار گوساله لطیف را ذبح کند.

این داستان کتاب مقدس است که اساس شمایل نگاری تثلیث را تشکیل داد. او به صورت سه فرشته با عصای سرگردان در دستانشان به تصویر کشیده شده است. فرشتگان به طور رسمی پشت میزی پر از ظروف می نشینند. در دوردست اتاق های ابراهیم و بلوط افسانه ای ممره را می بینید. ابراهیم و سارا پارسا برای سرگردانان بالدار خوراکی می آورند.

ویکونه روبلف از سادگی خارق‌العاده، «مخالف بودن» که رویداد کتاب مقدس با آن بازتولید می‌شود، شگفت‌زده می‌شود. از داستان عهد عتیق، هنرمند تنها جزئیاتی را انتخاب کرد که ایده ای از مکان و چگونگی انجام این عمل را ارائه می دهد - کوه (نماد صحرا)، اتاق های ابراهیم و بلوط مامره. بیهوده است که به دنبال چنین جسارتی در رابطه با متن مقدس در نمادهای قبلی بگردیم.نقاشی باستانی روسی که قبلاً متن مقدس را بدون استدلال دنبال می کرد، وظیفه خود را گذاشت تا تصویری قابل مشاهده از هر چیزی که کتاب مقدس و انجیل است ارائه دهد. در مورد، در شخص روبلف از نامه کتاب مقدس غفلت کرد و سعی کرد آن را آشکار کند. معنای فلسفی. از هنر تصویرسازی، نقاشی شمایل به هنر یادگیری تبدیل شده است.

در روسیه در قرون 14 - 15، دکترین یک خدای تثلیث، به نمایندگی از "یک نیرو، یک قدرت، یک سلطه" به نماد مذهبی وحدت سیاسی کشور تبدیل شد. تصادفی نیست که شعار مسکو در آغاز قرن این بود: "تثلیث زندگی می کند، ما حرکت می کنیم و هستیم." همین ایده با "تثلیث" روبلوف، که به عنوان یک نماد اخلاقی از روسیه جدید تبدیل شده است، آغشته شده است.

بنابراین، با وجود این واقعیت که داستان های کتاب مقدساز روزهای گذشته بگویید، هنرمندان به آنها روی می آورند تا واقعیت معاصر را از طریق توطئه های شناخته شده منعکس کنند.

فهرست ادبیات مورد استفاده:

Rose-Marie Hagen R. "Peter Brueghel the Elder". - "بهار هنر"، 2000.

آندرونوف S. A. "رامبراند. در مورد جوهر اجتماعی هنرمند" - مسکو، "دانش"، 1978.

پلاتونوا N.I. "دایره المعارف هنر" - "روزمن-پرس"، 2002

که دل را سیر نکرد، کسی که رستگار نشد

با این کتاب ...

V. A. ژوکوفسکی

کتاب مقدسگنجینه ای معنوی و میراث فرهنگی- تأثیر زیادی بر توسعه کل فرهنگ جهانی داشت. ایجاد شده در دوره از قرن XII. قبل از میلاد مسیح ه. تا آغاز قرن دوم. n ه.، هنوز هم یکی از کتاب های مورد علاقه و خوانده شده باقی مانده است.

کتاب مقدساثری از کتابهای بسیاری که در زمان های مختلفو نویسندگان مختلف بنابراین، ترجمه نام آن از یونانی روشن می شود: "Biblia" - "کتاب". بخش عمده ای از کتاب مقدس است فرسودهو جدید میثاق.

چه چیزی در کتاب مقدس وجود دارد که مردم را اینقدر جذب می کند؟ اول از همه - آرمان های نیکی، عدالت، خدمت فداکارانه به مردم و ایمان به ارزش انسان. برای دو هزار سال، بشر بسیاری از افکار و آرمان های خود را با شخص عیسی مسیح مرتبط کرده است. آنها صمیمانه به او ایمان آوردند، آموزه ها و عهدهای او را مقدس گرامی داشتند. او را شنیدند و از او تمجید کردند. براش دعا کرد...

تصویر جاودانه مسیح به دنبال ثبت در آثار هنری بود بزرگترین استادان. شمردن چند خلاقیت سخت است هنرمنداناکثر دوران های مختلفاختصاص به داستان ها و تصاویر کتاب مقدس. نقاشی در دخمه های رومی، نمادها و موزاییک های بیزانس، هنر قرون وسطی خشن و رنسانس باشکوه ... میکل آنژ و ال گرکو، دورر و آندری روبلوف، رامبراند و روبنس ... فهرست اسامی بزرگترین هنرمندانجهان را می توان دقیقاً به همان شکلی که فهرست آهنگسازانی که خلق کردند ادامه داد آثار موسیقیدر موضوعات کتاب مقدس: J. S. Bach، F. J. Haydn، V. A. Mozart، L. Van Beethoven، P. I. Chaikovsky، S. V. Rakhmaninov ...

همین را می توان در مورد ادبیات جهان. تعداد کمی از هنرمندان و نویسندگان، مستقیم یا غیرمستقیم، به طرح ها و تصاویر کتاب مقدس اشاره نکرده اند. او شاعران را با تصویرسازی، غنا و زیبایی کلام هنری جذب کرد. در این مجموعه، دانته آلیگیری، جی. وی. گوته و جی. جی. بایرون، آ. اس. پوشکین، بی. ال. پاسترناک و آی. آ. برادسکی ... مطالب از سایت

از قرن 20 تا صفحات کتاب مقدساعمال شده و سینمای جهان.

آثار هنری خلق شده در موضوعات کتاب مقدس هرگز تصویر ساده ای از کتاب مقدس نبوده است. آنها حاوی محتوای معنوی و عمیق هستند حس اخلاقی. متأسفانه، داستان های وام گرفته شده از اساطیر کتاب مقدس امروزه برای همه شناخته شده نیست. این در درجه اول با این واقعیت توضیح داده می شود که هنر مسیحی عمیقاً نمادین است و به شدت توسط دین مقدس شناخته می شود، بنابراین درک آن آسان نیست. این شرایط همیشه به ما اجازه نمی دهد که امروزه از این یا آن اثر هنری قدردانی کنیم.

... در مورد کتاب مقدس: "کتاب مقدس غذای روحانی است که ذهن را زینت می دهد و روح را قوی، محکم و خردمند می کند." جان کریزوستوم ... در مورد کتاب مقدس: "کتاب مقدس غذای روحانی است که ذهن را زینت می دهد و روح را قوی، محکم و خردمند می کند." جان کریزوستوم در زمان دشوار ما، هر فرد در تلاش است تا صلح و آرامش را در خانه خود حفظ کند، تا از عزیزان خود در برابر شر و تجاوز محافظت کند ...

به یاد داشته باشید و توضیح دهید که چه تصویری به آن نقاشی دیواری می گویند، تفاوت آن با یک نماد چیست؟ AT کلیساهای ارتدکسدر همه جا می توانید تصاویری از قدیسان و صحنه هایی از کتاب مقدس را ببینید ... تئوفان نقاشی دیواری یونانی در کلیسای تغییر شکل ناجی در نووگورود بانوی ما از ولادیمیر ناجی ترینیتی آندری روبلف

نقاشان و هنرمندان آیکون ارتدکس اروپای غربیقهرمانان کتاب مقدس به شیوه های مختلف دیده و به تصویر کشیده شدند: توضیحی در مورد اصطلاح «کانون» بدهید. چه ارتباطی با شمایل نگاری دارد؟ آیکون برای چیست و تصویر برای چیست؟ بانوی ما Hodegetria Dionysius 1502 C Sistine Madonna Raphael gg. مدونا لیتا اثر لئوناردو داوینچی

روزگاری بود که نه روز بود و نه شب، نه خورشید، نه زمین و نه هر آنچه روی آنهاست. با یک کلمه خداوند خداوند، زمین، خورشید و همه چیز در جهان ظاهر شد ... خلقت جهان I. Aivazovsky خدای میزبان V. Vasnetsov از چرخه "آفرینش جهان" M. Čiurlionis به یاد داشته باشید و سنت های کتاب مقدس که برای شما شناخته شده است را نام ببرید.

وطن ما توسط مقدسینی که در سرزمین روسیه می درخشیدند نگهداری می شود ... مکاتبات را تنظیم کنید: "نوع هنرهای زیبا" - "اثر هنری" جوانان سرگیوس رادونژ M. Nesterov A. Nevsky. پیتر و فورونیا سرافیم از ساروف ماترونای مسکو فئودور اوشاکوف کسنیا از پترزبورگ پاسخ‌ها: نقاشی آیکون نقاشی تصویربرداری مجسمه‌سازی پاسخ‌ها: نقاشی آیکون نقاشی تصویربرداری مجسمه‌سازی

چالش: طرحی از یک ترکیب بر اساس سنت های کتاب مقدس ایجاد کنید: باغ عدن سیل جهانیبرج بابل پسر ولگردو دیگر سنت های عهد عتیق؛ بشارت کریسمس خانواده مقدس فرشته نگهبان زندگی و اعمال مقدسینی که در سرزمین روسیه درخشیدند جاده معبد

نماد رنگ در مسیحیت نقاشی های دیواری کلیسای جامع مسیح منجی ... نماد شادی، سعادت، انرژی الهی، ابدیت. او یکسان است رنگ زرد. مخفف بهشت مخفف بهشت و ابدیت رنگ خلوص و جلال مسیح است، مخفف خود خدا آبی طلایی آبی سفید

نماد رنگ در مسیحیت نقاشی های دیواری کلیسای جامع مسیح منجی ... نشان دهنده جوانی و شکوفایی است، نشانه ای از درونی ترین رمز و راز الهی وظایف: هنگام کشیدن نقاشی، معنای رنگ را در مسیحیت به خاطر بسپارید. موضوع کتاب مقدس، دانش را در مورد نماد رنگ استفاده کنید. بیانگر جوانی است و گلدهی نشانه ای از درونی ترین رمز و راز الهی است وظایف: معنای رنگ را در مسیحیت به خاطر بسپارید وقتی روی موضوعی از کتاب مقدس طراحی می کنید، دانش مربوط به نمادگرایی رنگ را به کار ببرید.

آثار دانش آموزان کلاس هفتم مدرسه ما که در مسابقات ارتدوکس شهری، منطقه ای و همه روسی شرکت کردند: نقاشی هایی از مسابقات: "زیبایی جهان خدا" و "نارنجک انداز، به جلو!" ولادت زنیا پترزبورگ پیتر و فورونیا سرگیوس از رادونژ دیمیتری دونسکوی زاخارچوک N. 7c Danilova E. 7a Musatova Yu. سرزمین مادری. Musatova Yu، Semenova A. 7a

برندگان مرحله حوزوی مسابقه "زیبایی جهان خدا - 2010": کلیسای مورد علاقه Cricova P. 3b Blessing. Saltykova E. 8a Rewarding Alaeva V. in the Assumption کلیسای جامعیاروسلاول، سال غسل تعمید. Alaeva V. 6v

با تشکر از توجه شما! در ارائه استفاده شده: منابع اینترنتی کتاب مقدس کودکان نویسنده ارائه: فومیچوا اولگا آناتولیونا، معلم هنرهای زیبا دسته صلاحیت MOU SOSH 12 Rybinsk منطقه یاروسلاولدر ارائه استفاده شده: منابع اینترنتی کتاب مقدس کودکان

https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

مضامین کتاب مقدس در مجموعه روش شناختی هنرهای تجسمی

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب کاربری برای خود ایجاد کنید ( حساب) گوگل و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

مضامین کتاب مقدس در هنرهای تجسمی درس 1.

کتاب مقدس یک منبع زنده برای بزرگسالان و کودکان است. داستان های کتاب مقدس را کشف کنید و برخی از آنها را که در آثار هنری بزرگ تجسم یافته اند به خاطر بسپارید...

نماد مادر خدا Belozerskaya، سوم اول قرن سیزدهم. قانون شمایل نگاری (یونانی - قاعده) مجموعه ای از قوانین، تکنیک ها، نمادهایی است که در شمایل نگاری برای به تصویر کشیدن یک تصویر خاص اتخاذ شده است. نماد (ر.ک. یونانی εἰκόνα از دیگر یونانی εἰκών «تصویر»، «تصویر») تصویری مقدس از افراد یا رویدادهای تاریخ کتاب مقدس یا کلیسا است.

در کلیساهای ارتدکس در همه جا می توانید تصاویر قدیسان و صحنه هایی از کتاب مقدس را ببینید ... به یاد داشته باشید و توضیح دهید که چه نوع تصویری به آن نقاشی دیواری می گویند، تفاوت آن با یک نماد چیست؟ بانوی ما ولادیمیر اسپاس "ترینیتی"

نقاشان ارتدکس و هنرمندان اروپای غربی قهرمانان کتاب مقدس را به شیوه های مختلف دیدند و به تصویر کشیدند: توضیحی برای اصطلاح "کانون" بدهید. چه ارتباطی با شمایل نگاری دارد؟ آیکون برای چیست و تصویر برای چیست؟ بانوی ما هودجتریا دیونیسیوس 1502 سیستین مدونا رافائل 1512-1513 مدونا لیتا لئوناردو داوینچی 1490-1491

باغ عدن. آدم و حوا ... مشخص کنید که هنرمندان با به تصویر کشیدن باغ عدن سعی در انتقال چه حالتی دارند. آدم و حوا. لوکاس کارناچ باغ بزرگ عدن. نقاشی V.Vasnetsov در کلیسای جامع ولادیمیر در کیف

طوفان و کشتی نوح ... توضیح دهید که این نقاشی ها را می توان به چه نوع هنرهای زیبا نسبت داد. چرا؟ کشتی نوح G. Doré کشتی نوح E. Hicks The Flood. آی. آیوازوفسکی

برج بابل ... شناسایی طرح های رنگیآثار ارائه شده در آن اجرا شده است؟ برج بابل P. Brueghel the Elder Drawing. قرون وسطی تخریب برج بابل ون کلیو

وطن ما توسط مقدسینی که در سرزمین روسیه می درخشیدند محافظت می شود ... مکاتبات را تنظیم کنید: "نوع هنرهای زیبا" - "اثر هنری" جوانان سرگیوس رادونژ M. Nesterov پیتر و Fevronia Matrona از مسکو فئودور اوشاکوف Ksenia از پاسخ‌های پترزبورگ: تصویر نقاشی مجسمه‌سازی نقاشی نمادهای نقاشی

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

مضامین کتاب مقدس در هنرهای تجسمی

طرحی از یک ترکیب با مضامین سنت های کتاب مقدس ایجاد کنید: باغ عدن سیل برج بابل

1. خطوط کوه و آب را با مداد ترسیم کنید. تپه یکی از عناصر منظره در نقاشی شمایل است. 2. بر اساس طرح انتخاب شده، محیط را با خطوط مدادی نازک ترسیم می کنیم: درختان، بوته ها، آب، معماری، برج یا کشتی نوح. 3. ما افراد و حیوانات را ترسیم می کنیم. کار عملی

3. روی پس زمینه با رنگ زرد با گواش سفید رنگ کنید، می توانید کمی اخر اضافه کنید. 4. اطراف خطوط کوه و آب را رنگ کنید. 5. بلافاصله روی برگه، بدون پالت، بردارید و روی رنگ اسلایدها را با زرد و قرمز رنگ کنید و کمی مشکی اضافه کنید. اولین لایه از رنگ ها بر روی نقاشی قرار گرفته است (روسکریش). چهار . تصویر آبی آب را با شماره سایه بزنید مقدار زیادسفید. کار عملی

5. با خطوط آبی و سفید روی آب امواج بکشید. امواج در نقاشی شمایل به صورت غده های فلس دار و مارپیچی به تصویر کشیده شده اند و از قرن هجدهم به بعد. تصاویر پیچیده به صورت ترکیب خطوط مواج با مارپیچ و حتی به صورت شعله شناخته می شوند. 6. در رنگ مشکی، با اضافه کردن رنگ زرد و در صورت لزوم، رنگ قرمز، طرح درختان را مشخص کنید، روی آنها رنگ کنید. کار عملی

7. ما کار را با کار کردن از طریق جزئیات کار عملی کامل می کنیم