هنرمندان مشهور و آثارشان. قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند. "دستها در برابر او مقاومت می کنند"

امروز بیست نقاشی را به شما ارائه می دهیم که شایسته توجه و شناسایی هستند. این تصاویر نقاشی شده است هنرمندان مشهورو آنها را نه تنها شخصی که به هنر مشغول است، بلکه مردم عادی فانی نیز باید بشناسند، زیرا هنر زندگی ما را رنگ می کند، زیبایی شناسی نگاه ما را به جهان عمیق تر می کند. به هنر جایگاهی که باید در زندگیت بده...

1. "شام آخر". لئوناردو داوینچی، 1495 - 1498

تابلوی یادبود لئوناردو داوینچی که صحنه آخرین غذای مسیح را با شاگردانش به تصویر می کشد. در سال های 1495-1498 در صومعه دومینیکن سانتا ماریا دل گرازیه در میلان ایجاد شد.

این نقاشی به سفارش لئوناردو از حامی او، دوک لودویکو اسفورزا و همسرش بئاتریس داسته ساخته شده است. نشان اسفورزا بر روی لونت های بالای تابلو نقاشی شده است که توسط سقفی با سه طاق شکل گرفته است. این نقاشی در سال 1495 آغاز شد و در سال 1498 تکمیل شد. کار متناوب بود تاریخ شروع کار دقیق نیست، زیرا "بایگانی صومعه از بین رفت و بخش ناچیزی از اسنادی که ما در دست داریم به تاریخ 1497، زمانی که نقاشی تقریباً تکمیل شده بود."

این نقاشی نقطه عطفی در تاریخ رنسانس شد: عمق چشم انداز به درستی بازتولید شده جهت توسعه نقاشی غربی را تغییر داد.

اعتقاد بر این است که بسیاری از اسرار و نکات در این تصویر پنهان شده است - به عنوان مثال، این فرض وجود دارد که تصاویر عیسی و یهودا از یک شخص نوشته شده است. هنگامی که داوینچی این تصویر را ترسیم کرد، عیسی در رؤیای خود نیکی را به تصویر کشید، در حالی که یهودا شیطان محض بود. و هنگامی که استاد "یهودای خود" (یک مست از خیابان) را پیدا کرد، معلوم شد که به گفته مورخان، این مست به عنوان نمونه اولیه برای نقاشی تصویر عیسی چند سال قبل عمل کرده است. بنابراین، می توان گفت که این تصویر یک فرد را در دوره های مختلفزندگی خود.

2. "آفتابگردان". ونسان ون گوگ، 1887

عنوان دو چرخه نقاشی هنرمند هلندیونسان ون گوگ. اولین سری در سال 1887 در پاریس ساخته شد. به گلهای دروغگو اختصاص دارد. سری دوم یک سال بعد در آرل به پایان رسید. او یک دسته گل آفتابگردان را در یک گلدان به تصویر می کشد. دو نقاشی های پاریسیتوسط دوست ون گوگ پل گوگن خریداری شد.

این هنرمند یازده بار گل های آفتابگردان را نقاشی کرد. چهار نقاشی اول در اوت-سپتامبر 1887 در پاریس خلق شد. گلهای بریده شده درشت مانند موجودات عجیبی هستند که جلوی چشمان ما می میرند.

3. «موج نهم». ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی؟، 1850.

یکی از مهمترین نقاشی های معروفایوان آیوازوفسکی نقاش دریایی روسی که در موزه روسیه نگهداری می شود.

نقاش دریا را پس از شدیدترین طوفان شبانه و مردم به تصویر می کشد کشتی غرق شده. پرتوهای خورشید امواج عظیم را روشن می کند. بزرگترین آنها - شفت نهم - آماده سقوط بر روی افرادی است که سعی می کنند از روی خرابه دکل فرار کنند.

با وجود اینکه کشتی از بین رفته و فقط دکل آن باقی مانده است، افراد روی دکل زنده هستند و به مبارزه با عناصر ادامه می دهند. لحن گرم تصویر باعث می شود که دریا چندان خشن نباشد و بیننده را به نجات مردم امیدوار کند.

نقاشی "موج نهم" که در سال 1850 خلق شد، بلافاصله مشهورترین در بین همه ماریناهای او شد و توسط نیکلاس اول به دست آمد.

4. «مجا برهنه». فرانسیسکو گویا، 1797-1800

نقاشی هنرمند اسپانیایی فرانسیسکو گویا که در حدود 1797-1800 کشیده شده است. جفت با نقاشی "ماجا لباس پوشیده" (La maja vestida). این نقاشی ها ماجا را به تصویر می کشد - یک شهروند اسپانیایی قرن 18-19، یکی از اشیاء مورد علاقه هنرمند در تصویر. "برهنه ماجا" یکی از کارهای اولیههنر غربی که یک زن کاملاً برهنه را بدون مفاهیم اسطوره‌ای یا منفی به تصویر می‌کشد.

5. «پرواز عاشقان». مارک شاگال، 1914-1918

کار بر روی نقاشی "بالاتر از شهر" در سال 1914 آغاز شد و استاد تنها در سال 1918 کارهای نهایی را انجام داد. در این مدت بلا از یک معشوق نه تنها به یک همسر مورد ستایش، بلکه به مادر دخترشان آیدا تبدیل شد و برای همیشه به موزه اصلی نقاش تبدیل شد. اتحاد. اتصال دختر پولداریک جواهرساز موروثی و یک جوان ساده یهودی که پدرش با تخلیه شاه ماهی امرار معاش می کرد، نمی توان نامش را شرارت گذاشت، اما عشق قوی تر بود و بر همه قراردادها غلبه کرد. این عشق بود که الهام بخش آنها شد و آنها را به بهشت ​​برد.

کارینا دو عشق شاگال را همزمان به تصویر می کشد - بلا و ویتبسک عزیز. خیابان ها به شکل خانه هایی ارائه شده اند که با حصاری تاریک بلند از هم جدا شده اند. بیننده بلافاصله متوجه چرای بزی در سمت چپ مرکز تصویر نمی شود و مردی ساده با شلوار پایین در پیش زمینه - طنزی از نقاش که از بافت کلی و حال و هوای رمانتیک کار خارج می شود. اما این کل شاگال است...

6. «چهره جنگ». سالوادور دالی، 1940

نقاشی هنرمند اسپانیایی سالوادور دالی که در سال 1940 کشیده شده است.

این نقاشی در راه ایالات متحده خلق شده است. استاد تحت تأثیر فاجعه ای که در جهان رخ داد، تشنه خون سیاستمداران، کار را در کشتی آغاز می کند. در موزه Boijmans-van Beuningen در روتردام واقع شده است.

این هنرمند با از دست دادن امید به زندگی عادی در اروپا، پاریس محبوب خود را به مقصد آمریکا ترک می کند. جنگ جهان قدیم را در بر می گیرد و به دنبال تسخیر بقیه جهان است. استاد هنوز نمی داند که هشت سال ماندن در دنیای جدید او را واقعاً مشهور می کند و آثار او شاهکارهای هنر جهانی هستند.

7. "جیغ". ادوارد مونک، 1893

جیغ (به نروژی Skrik) مجموعه ای از نقاشی ها است که بین سال های 1893 و 1910 توسط نقاش اکسپرسیونیست نروژی ادوارد مونک خلق شده است. آنها یک فریاد در ناامیدی را به تصویر می کشند شکل انسانیدر پس زمینه آسمان سرخ خونو یک پس‌زمینه چشم‌انداز بسیار تعمیم‌یافته. در سال 1895، مونک یک چاپ سنگی با همین موضوع ایجاد کرد.

آسمان داغ قرمز و آتشین آبدره سرد را پوشانده است که به نوبه خود سایه ای خارق العاده شبیه به نوعی هیولای دریایی ایجاد می کند. تنش فضا را مخدوش می کند، خطوط شکسته می شود، رنگ ها با هم مطابقت ندارند، پرسپکتیو از بین می رود.

بسیاری از منتقدان بر این باورند که طرح تصویر ثمره یک فانتزی بیمار از یک بیمار روانی است. یک نفر در کار یک پیش گویی می بیند فاجعه زیست محیطی، کسی این سوال را حل می کند که کدام مومیایی الهام بخش نویسنده برای انجام این کار بوده است.

8. «دختری با گوشواره مروارید». یان ورمیر، 1665

نقاشی "دختری با گوشواره مروارید" (هلندی. "Het meisje met de parel") در حدود سال 1665 نوشته شد. در حال حاضر در موزه Mauritshuis، لاهه، هلند، و نگهداری می شود کارت تلفنموزه این نقاشی با نام مستعار مونالیزا هلندی یا مونالیزای شمال در ژانر ترونی نوشته شده است.

به لطف فیلم دختری با گوشواره مروارید ساخته پیتر وبر در سال 2003، مقدار زیادیافرادی که از نقاشی دور هستند، در مورد هنرمند فوق العاده هلندی یان ورمیر و همچنین در مورد مشهورترین نقاشی او، دختری با گوشواره مروارید، آشنا شدند.

9. «برج بابل». پیتر بروگل، 1563

نقاشی معروف پیتر بروگل. این هنرمند حداقل دو نقاشی با این موضوع خلق کرد.

این نقاشی در موزه Kunsthistorisches، وین است.

داستانی در کتاب مقدس در مورد چگونگی تلاش مردم بابل برای ساختن وجود دارد برج بلندتا به آسمان برسند، اما خدا کاری کرد که آنها به زبان های مختلف صحبت کنند، دیگر درک نکردند و برج ناتمام ماند.

10. «زنان الجزایری». پابلو پیکاسو، 1955

"زنان الجزایر" - مجموعه ای از 15 نقاشی که توسط پیکاسو در سال های 1954-1955 بر اساس نقاشی های اوژن دلاکروا خلق شده است. نقاشی ها با حروف اختصاص داده شده توسط هنرمند از A به O متمایز می شوند. "نسخه O" در 14 فوریه 1955 نوشته شده است. مدتی متعلق به کلکسیونر مشهور هنری آمریکایی قرن بیستم، ویکتور گانز بود.

«زنان الجزیره (نسخه O)» پابلو پیکاسو ۱۸۰ میلیون دلار فروخته شد.

11. "سیاره جدید". کنستانتین یوون، 1921

روسی نقاش شورویاستاد منظر، هنرمند تئاترنظریه پرداز هنر آکادمی آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی. هنرمند مردمیاتحاد جماهیر شوروی برنده جایزه درجه یک استالین. عضو CPSU از سال 1951.

این یک عکس شگفت انگیز است که در سال 1921 ایجاد شد و اصلاً برای هنرمند رئالیست یوون معمولی نیست. سیاره جدید” یکی از درخشان‌ترین آثاری است که تصویری از تغییراتی را که در دهه دوم قرن بیستم به وجود آمد تجسم کرد. انقلاب اکتبر. ساخت جدید، مسیر جدیدو عکس جدیدفکر کردن تازه متولد شده جامعه شوروی. اکنون چه چیزی در انتظار بشریت است؟ آینده روشن؟ آنها در آن زمان به آن فکر نمی کردند، اما چه چیزی روسیه شورویو کل جهان در حال ورود به دوران تغییر است، همانطور که تولد سریع یک سیاره جدید است.

12. «سیستین مدونا». رافائل سانتی، 1754

نقاشی رافائل که از سال 1754 در گالری استادان قدیمی درسدن وجود دارد. متعلق به قله های شناخته شده رنسانس عالی است.

اندازه بزرگ (265 × 196 سانتی متر، همانطور که با اندازه نقاشی در کاتالوگ مشخص شده است گالری درسدن) بوم توسط رافائل برای محراب کلیسای صومعه سنت سیکستوس در پیاچنزا به سفارش پاپ ژولیوس دوم ساخته شده است. این فرضیه وجود دارد که این نقاشی در سال های 1512-1513 به افتخار پیروزی بر فرانسوی ها که در طول جنگ های ایتالیا به لمباردی حمله کردند و متعاقباً ادغام پیاچنزا در ایالات پاپ کشیده شد.

13. «مریم مجدلیه توبه کننده». تیتیان (Tiziano Vecellio)، نقاشی شده در حدود 1565

نقاشی که در حدود سال 1565 کشیده شده است هنرمند ایتالیاییتیتان وچلیو متعلق است ارمیتاژ ایالتیدر سن پترزبورگ گاهی اوقات تاریخ ایجاد را "1560s" ذکر می کنند.

مدل نقاشی جولیا فستینا بود که با شوک موهای طلایی به هنرمند ضربه زد. بوم تمام شده دوک گونزاگا را بسیار تحت تاثیر قرار داد و او تصمیم گرفت یک کپی از آن را سفارش دهد. بعداً تیتیان با تغییر پس‌زمینه و ژست گرفتن زن، چند کار مشابه دیگر را نقاشی کرد.

14. مونالیزا. لئوناردو داوینچی، 1503-1505

پرتره خانم لیزا دل جوکوندو، (ایتال. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - نقاشی از لئوناردو داوینچی، واقع در موزه لوور (پاریس، فرانسه)، یکی از زیباترین آثار آثار معروفنقاشی در جهان، که اعتقاد بر این است که پرتره لیزا گراردینی، همسر تاجر ابریشم فلورانسی فرانچسکو دل جوکوندو است که در حدود 1503-1505 نقاشی شده است.

بر اساس یکی از نسخه های ارائه شده، "مونالیزا" یک پرتره از خود این هنرمند است.

15. "صبح در یک جنگل کاج"، شیشکین ایوان ایوانوویچ، 1889.

نقاشی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی از هنرمندان روسی. ساویتسکی خرس ها را نقاشی کرد، اما مجموعه دار پاول ترتیاکوف امضای او را پاک کرد، بنابراین یک نقاشی اغلب به عنوان نویسنده ذکر می شود.

ایده نقاشی توسط ساویتسکی به شیشکین پیشنهاد شد که بعداً به عنوان نویسنده مشترک عمل کرد و چهره های توله ها را به تصویر کشید. این خرس ها با کمی تفاوت در وضعیت بدنی و تعداد (در ابتدا دو نفر از آنها بودند) در ظاهر می شوند نقشه های آماده سازیو طرح ها حیوانات آنقدر برای ساویتسکی خوب ظاهر شدند که او حتی نقاشی را با شیشکین امضا کرد.

16. "ما صبر نکردیم." ایلیا رپین، 1884-1888

نقاشی هنرمند روسی ایلیا رپین (1844-1930)، نقاشی شده در 1884-1888. این بخشی از مجموعه گالری دولتی ترتیاکوف است.

نقاشی نشان داده شده در XII نمایشگاه سیار، در چرخه روایی اختصاص داده شده به سرنوشت انقلابی پوپولیست روسیه گنجانده شده است.

17. توپ در مولن د لا گالت، پیر آگوست رنوار، 1876.

تصویر نقاشی شده هنرمند فرانسویپیر آگوست رنوار در سال 1876.

مکانی که این تابلو در آن قرار دارد، موزه اورسی است. Moulin de la Galette یک میخانه ارزان قیمت در مونمارتر است که در آن دانشجویان و جوانان کارگر پاریس گرد هم می آمدند.

18. شب پر ستاره. ونسان ون گوگ، 1889

De sterrennacht- نقاشی از ونسان ون گوگ هنرمند هلندی که در ژوئن 1889 نوشته شده است، با نمایی از آسمان قبل از طلوع بر فراز یک شهر خیالی از پنجره شرقی خانه این هنرمند در سنت رمی دو پروونس. از سال 1941 در موزه نگهداری می شود هنر معاصردر نیویورک. این یکی از بهترین آثار ون گوگ و یکی از شاخص ترین آثار نقاشی غرب به حساب می آید.

19. «خلق آدم». میکل آنژ، 1511.

نقاشی دیواری توسط میکل آنژ، در حدود سال 1511 نقاشی شده است. نقاشی دیواری چهارمین ترکیب از نه ترکیب مرکزی سقف است. کلیسای سیستین.

خلقت آدم یکی از برجسته‌ترین ترکیب‌بندی‌های دیواری در کلیسای سیستین است. در فضایی بی پایان، خدای پدر، در محاصره فرشتگان بی بال، با تونیک سفید بالنده پرواز می کند. دست راستبه سمت دست آدام دراز شد و تقریباً آن را لمس کرد. بدن آدم که روی صخره ای سبز رنگ دراز کشیده به تدریج شروع به حرکت می کند و به زندگی بیدار می شود. کل ترکیب بر روی ژست دو دست متمرکز شده است. دست خدا انگیزه می دهد و دست آدم آن را دریافت می کند و به تمام بدن انرژی حیات می بخشد. میکل آنژ با این واقعیت که دستان آنها لمس نمی شود، بر عدم امکان اتصال الهی و انسانی تأکید کرد. در تصویر خدا، به گفته این هنرمند، نه یک اصل معجزه آسا، بلکه یک انرژی خلاقانه غول پیکر حاکم است. در تصویر آدم، میکل آنژ از قدرت و زیبایی می سراید بدن انسان. در واقع، این خود آفرینش انسان نیست که در برابر ما ظاهر می شود، بلکه لحظه ای است که در آن روح دریافت می کند، جستجوی پرشور الهی، تشنگی برای دانش.

20. «در آسمان پر ستاره ببوس». گوستاو کلیمت، 1905-1907

رنگ آمیزی هنرمند اتریشیگوستاو کلیمت، نوشته شده در 1907-1908. این بوم متعلق به دوره کار کلیمت به نام "طلایی" است. آخرین کارنویسنده در «دوره طلایی» خود.

روی سنگ، روی لبه چمنزار گل، در هاله ای طلایی، عاشقان کاملاً غوطه ور در یکدیگر ایستاده اند و از تمام جهان حصار شده اند. با توجه به نامشخص بودن مکان اتفاق، به نظر می رسد زوجی که در تصویر به تصویر کشیده شده اند، فراتر از همه کلیشه ها و فجایع تاریخی و اجتماعی، در حال حرکت به سمت وضعیتی کیهانی هستند که تابع زمان و مکان نیست. خلوت کامل و چهره مرد به عقب تنها بر احساس انزوا و جدایی در ارتباط با ناظر تأکید می کند.

منبع - ویکی پدیا، muzei-mira.com، say-hi.me

آثار هنری باشکوه به دست استادان بزرگ می تواند حتی افرادی را که هنر برایشان کم ارزش است شگفت زده کند. به همین دلیل است که موزه های مشهور جهان از جمله محبوب ترین جاذبه ها هستند که سالانه میلیون ها بازدید کننده را به خود جذب می کنند.

برای متمایز شدن از تعداد زیادی نقاشی که در طول تاریخ هنر نوشته شده است، هنرمند نه تنها به استعداد، بلکه به توانایی بیان یک طرح منحصر به فرد به روشی غیر معمول و بسیار مرتبط برای زمان خود نیاز دارد.

نقاشی های ارائه شده در زیر با صدای بلند نه تنها در مورد استعداد نویسندگان خود صحبت می کنند، بلکه در مورد روندهای فرهنگی متعددی که ظاهر و ناپدید شده اند و در مورد مهمترین رویدادهای تاریخی که همیشه در هنر منعکس شده اند صحبت می کنند.

"تولد زهره"

این نقاشی که توسط استاد بزرگ رنسانس ساندرو بوتیچلی کشیده شده است، لحظه ظاهر شدن زهره زیبا را به تصویر می کشد. فوم دریا. یکی از جذاب ترین جنبه های نقاشی، ژست متواضعانه الهه و چهره ساده و در عین حال زیبایش است.

"سگ ها پوکر بازی می کنند"

این سری از 16 نقاشی که توسط کاسیوس کولیج در سال 1903 کشیده شد، سگ‌هایی را به تصویر می‌کشد که دور یک قهوه یا میز قمار در حال بازی پوکر هستند. بسیاری از منتقدان این نقاشی ها را به عنوان تصویر متعارف آمریکایی های آن دوره می شناسند.

پرتره مادام رکامیر

این پرتره که توسط ژاک لوئیس دیوید کشیده شده است، یک درخشان را به تصویر می کشد دیوا سکولاردر محیطی متضاد مینیمالیستی و ساده، با لباسی ساده لباس سفیدبدون آستین آی تی - یک مثال برجستهنئوکلاسیک در پرتره

№5

این نقاشی معروف جکسون پولاک نمادین ترین اثر اوست که به وضوح تمام هرج و مرج را که در روح و ذهن پولاک موج می زد به تصویر می کشد. این یکی از بیشترین است کارهای گران قیمتتا به حال توسط یک هنرمند آمریکایی فروخته شده است.

"پسر مرد"

«پسر انسان» اثر رنه ماگریت نوعی خودنگاره است که خود هنرمند را در کت و شلوار مشکی، اما با سیب به جای صورت به تصویر می کشد.

"شماره 1" ("قرمز و آبی سلطنتی")

این یک قطعه نسبتاً جدید از مارک روتکو است، چیزی بیش از قلم مو از سه سایه مختلف روی یک بوم. خود ساخته. این نقاشی در حال حاضر در موسسه هنر شیکاگو به نمایش گذاشته شده است.

"قتل عام بیگناهان"

مستقر تاریخ کتاب مقدسدر مورد قتل نوزادان بی گناه در بیت لحم، پیتر پل روبنس این نقاشی وحشتناک و وحشیانه را خلق کرد که احساسات همه کسانی را که به آن نگاه می کنند را تحت تأثیر قرار می دهد.

"یک بعد از ظهر یکشنبه در جزیره گراند جاته"

این نقاشی منحصر به فرد و بسیار محبوب که توسط ژرژ سورات خلق شده است، فضای آرام یک آخر هفته را به تصویر می کشد. شهر بزرگ. چنین نقاشی نمونه ای عالی از پوینتیلیسم است که بسیاری از نقاط را در یک کل ترکیب می کند.

"رقص"

«رقص» اثر هنری ماتیس نمونه ای از سبکی به نام فوویسم است که با رنگ ها و اشکال روشن و تقریباً غیر طبیعی و پویایی بالا مشخص می شود.

"گوتیک آمریکایی"

«گوتیک آمریکایی» یک اثر هنری است که کاملاً نمادی از تصویر آمریکایی ها در دوران رکود بزرگ است. در این نقاشی، گرانت وود یک زوج سختگیر و ظاهراً مذهبی را به تصویر کشیده است که در مقابل خانه سادهبا پنجره های گوتیک

"گل لودر"

این نقاشی محبوب‌ترین نقاش مکزیکی قرن بیستم، دیگو ریورا، مردی را به تصویر می‌کشد که به سختی می‌تواند سبدی پر از گل‌های گرمسیری درخشان را روی پشت خود تحمل کند.

"مادر ویسلر"

این نقاشی با نام های آرایشی در خاکستری و مشکی نیز شناخته می شود. این نقاشی یکی از معروف ترین نقاشی های هنرمند آمریکایی جیمز ویستلر است. در این نقاشی، ویسلر مادرش را در حالی که روی یک صندلی روی یک دیوار خاکستری نشسته به تصویر کشیده است. در این نقاشی فقط از سایه های سیاه و خاکستری استفاده شده است.

"تداوم خاطره"

این اثر فرقه‌ای از سالوادور دالی، سوررئالیست اسپانیایی مشهور جهان است که این جنبش را به خط مقدم هنر آورد.

پرتره دورا مار

پابلو پیکاسو یکی از محبوب ترین و تاثیرگذارترین نقاشان اسپانیایی است. او بنیانگذار سبک پر شور آن زمان به نام کوبیسم است که به دنبال شکستن هر شی و انتقال آن با اشکال هندسی واضح است. این نقاشی اولین پرتره به سبک کوبیسم است.

"پرتره یک هنرمند بدون ریش"

این نقاشی از ون گوگ یک خودنگاره و منحصر به فرد است، زیرا نقاش را بدون ریش معمولی به تصویر می کشد. علاوه بر این، این یکی از معدود نقاشی های ون گوگ است که به مجموعه های خصوصی فروخته شده است.

تراس کافه شبانه

این نقاشی که توسط ونسان ون گوگ کشیده شده است، منظره ای آشنا را به شیوه ای کاملا جدید با استفاده از شگفت انگیز به تصویر می کشد. رنگ های روشنو اشکال غیر معمول

"ترکیب هشتم"

واسیلی کاندینسکی به عنوان بنیانگذار شناخته شده است هنر انتزاعی- سبکی که از اشکال و نمادها به جای اشیاء و افراد آشنا استفاده می کند. "Composition VIII" یکی از اولین نقاشی های این هنرمند است که منحصراً در این سبک ساخته شده است.

"بوسه"

یکی از اولین ها آثار هنریدر سبک Art Nouveau، این نقاشی تقریباً به طور کامل در رنگ های طلایی انجام شده است. نقاشی گوستاو کلیمت یکی از بهترین هاست کارهای روشنسبک.

"توپ در مولن د لا گالت"

نقاشی پیر آگوست رنوار تصویری زنده و پویا از زندگی شهری است. علاوه بر این، یکی از گران ترین نقاشی های جهان است.

"المپیا"

در المپیا، ادوارد مانه یک جنجال واقعی ایجاد کرد، تقریباً یک رسوایی، زیرا زن برهنهبا یک نگاه به وضوح یک معشوقه است، نه در حجاب افسانه ها دوره کلاسیک. این یکی از آثار اولیه در سبک رئالیسم است.

"سوم می 1808 در مادرید"

فرانسیسکو گویا در این اثر حمله ناپلئون به اسپانیایی ها را به تصویر کشیده است. این یکی از اولین نقاشی های اسپانیایی است که جنگ را در نور منفی به تصویر می کشد.

"لاس منیناس"

مشهورترین نقاشی دیگو ولاسکوئز، اینفانتا مارگریتای پنج ساله را در مقابل پرتره ای از والدینش که توسط ولاسکوئز کشیده شده است، به تصویر می کشد.

"پرتره آرنولفینی ها"

این عکس یکی از قدیمی ترین آثاررنگ آمیزی. این اثر توسط یان ون ایک نقاشی شده است و تاجر ایتالیایی جیووانی آرنولفینی و همسر باردارش را در خانه‌شان در بروژ به تصویر می‌کشد.

"جیغ"

تابلویی از هنرمند نروژی ادوارد مونک، چهره مردی را به تصویر می‌کشد که از ترس در برابر آسمان قرمز خونی منحرف شده است. منظره در پس زمینه جذابیت تاریکی به این نقاشی می بخشد. علاوه بر این، جیغ یکی از اولین نقاشی های اکسپرسیونیستی است که در آن واقع گرایی به حداقل می رسد تا آزادی بیشتری برای احساسات فراهم شود.

"آب ها"

نیلوفرهای آبی، اثر کلود مونه، بخشی از مجموعه ای از 250 نقاشی است که عناصر باغ خود هنرمند را به تصویر می کشد. این نقاشی ها در انواع مختلف به نمایش گذاشته شده است موزه های هنریصلح

"شب نور ستاره"

«شب پر ستاره» ون گوگ یکی از بهترین هاست تصاویر معروفکه در فرهنگ معاصر. در حال حاضر در موزه هنرهای مدرن نیویورک به نمایش گذاشته شده است.

"سقوط ایکاروس"

این نقاشی، نقاشی شده است هنرمند هلندیپیتر بروگل، بی تفاوتی انسان را نسبت به رنج همنوعان خود نشان می دهد. یک موضوع اجتماعی قوی در اینجا کاملاً نشان داده شده است به روشی ساده، با استفاده از تصویر ایکاروس که در زیر آب غرق شده است و مردم رنج او را نادیده می گیرند.

"خلقت آدم"

خلقت آدم یکی از چندین نقاشی دیواری باشکوه میکل آنژ است که سقف کلیسای سیستین در کاخ واتیکان را تزئین کرده است. خلقت آدم را به تصویر می کشد. نقاشی دیواری علاوه بر به تصویر کشیدن فرم های ایده آل انسان، یکی از اولین تلاش ها برای به تصویر کشیدن خدا در تاریخ هنر است.

"شام آخر"

این نقاشی از لئوناردو بزرگ آخرین شام عیسی را قبل از خیانت، دستگیری و مرگ او به تصویر می کشد. بحث این دیوارنگاری علاوه بر ترکیب بندی، فرم ها و رنگ ها، مملو از نظریاتی است شخصیت های پنهانو حضور مریم مجدلیه در کنار عیسی.

"گرنیکا"

«گرنیکا» اثر پیکاسو انفجار شهری اسپانیایی به همین نام در دوران اسپانیا را به تصویر می‌کشد. جنگ داخلی. آی تی - عکس سیاه و سفید، فاشیسم، نازیسم و ​​ایده های آنها را به صورت منفی به تصویر می کشد.

"دختری با گوشواره مروارید"

این نقاشی توسط یوهانس ورمیر اغلب به عنوان مونالیزای هلندی نامیده می شود، نه تنها به دلیل محبوبیت فوق العاده آن، بلکه به دلیل دشواری گرفتن و توضیح بیان چهره دختر.

"سر بریدن یحیی باپتیست"

نقاشی کاراواجو به طرز بسیار واقع گرایانه ای لحظه قتل جان باپتیست را در زندان به تصویر می کشد. نیمه تاریکی نقاشی و حالات چهره شخصیت های آن، آن را به یک شاهکار کلاسیک واقعی تبدیل کرده است.

"نگهبان شب"

"تماشای شبیکی از مشهورترین نقاشی‌های رامبراند است. این نقاشی یک پرتره گروهی از یک شرکت تفنگ‌ساز به رهبری افسران آن را به تصویر می‌کشد. یکی از جنبه‌های منحصربه‌فرد این نقاشی، نیمه تاریکی است که حس صحنه‌ای از شب را القا می‌کند.

"مدرسه آتن"

این نقاشی دیواری که توسط رافائل در اوایل دوره رومی نقاشی شده است، فیلسوفان مشهور یونانی مانند افلاطون، ارسطو، اقلیدس، سقراط، فیثاغورث و دیگران را به تصویر می کشد. بسیاری از فیلسوفان به عنوان معاصران رافائل به تصویر کشیده می شوند، به عنوان مثال، افلاطون - لئوناردو داوینچی، هراکلیتوس - میکل آنژ، اقلیدس - برامانت.

"مونالیزا"

احتمالاً مشهورترین نقاشی در جهان، جوکوندای لئوناردو داوینچی است که بیشتر به عنوان مونالیزا شناخته می شود. این بوم پرتره ای از خانم گراردینی است که با حالتی مرموز در چهره خود جلب توجه می کند.

"مونالیزا". لئوناردو داوینچی 1503-1506

یکی از شناخته شده ترین و معروف ترین نقاشی های جهان، عنوان کامل آن پرتره خانم لیزا دل جوکوندو است. این پرتره لیزا دل جوکوندو ایتالیایی، نماینده طبقه متوسط ​​رنسانس، مادر شش فرزند را به تصویر می کشد. این مدل دارای ابروها و موهای تراشیده در بالای پیشانی است که مطابق با مد Quattrocento است. لئوناردو داوینچی این پرتره را به آثار مورد علاقه خود نسبت می دهد، اغلب آن را در یادداشت های خود توصیف می کند و بدون شک آن را متعلق به خود می داند. بهترین شغل. این عکس به درستی در صدر لیست بیشترین ها قرار دارد نقاشی های محبوبصلح

"تولد زهره". ساندرو بوتیچلی 1482 - 1486

تصویری عالی از افسانه تولد آفرودیت. زهره برهنه که در پوسته ای به سمت زمین می رود، اصرار داشت باد غربیزفیر، باد مخلوط با گل - این نماد بهار و زیبایی است. در ساحل، آفرودیت با یکی از الهه های زیبایی روبرو می شود. پس از خلق این نقاشی، هنرمند بوتیچلی دریافت کرد به رسمیت شناختن جهانی، در این امر سبک منحصر به فرد نوشتن خود به او کمک کرد ، او با ریتم های شناور خود که توسط هیچ کس به جز او استفاده نمی شد ، تفاوت مطلوبی با همنوعان خود داشت.

"خلقت آدم". میکل آنژ 1511

بر روی سقف کلیسای سیستین، چهارمین اثر از 9 اثر این مجموعه قرار گرفته است. میکل آنژ غیرواقعی بودن همزیستی آسمان و انسان را روشن کرد، به گفته این هنرمند، تصویر خدا حاوی یک قدرت آسمانی خارق العاده نیست، بلکه انرژی خلاقانه ای است که می تواند بدون لمس کردن منتقل شود.

"صبح در جنگل کاج". ایوان شیشکین، کنستانتین ساویتسکی 1889

"دختری روی توپ". پابلو پیکاسو 1905

تصویری از تضادها توقف یک سیرک مسافرتی در یک صحرای سوخته را به تصویر می کشد. شخصیت های اصلی نیز بسیار متضاد هستند: مردی قوی، غمگین و یکپارچه روی یک مکعب نشسته است. در آن زمان، یک دختر شکننده و خندان در نزدیکی او، روی یک توپ، تعادل برقرار می کند.

"آخرین روز پمپئی". کارل بریولوف 1833

در طی بازدید از پمپئی در سال 1828، برایولوف طرح ها و طرح های زیادی ساخت، او از قبل می دانست که کار نهایی چگونه خواهد بود. این نقاشی در رم ارائه شد، اما سپس به موزه لوور منتقل شد، جایی که بسیاری از منتقدان و مورخان هنر استعداد کارل را تحسین کردند، پس از این اثر، آثار کلاسیک جهان به سراغ او آمدند، اما متأسفانه بیشتر آثار او تنها با این نقاشی مرتبط است.

یکی از شناخته شده ترین نقاشی ها

"شب نور ستاره". ونسان ون گوگ 1889

تابلوی فرقه ای از هنرمند هلندی که بر اساس خاطراتش (که مختص ون گوگ نیست) کشیده است، زیرا در آن زمان در بیمارستان بستری بود. به هر حال، وقتی حملات خشم از بین رفت، او کاملاً کافی بود و می‌توانست مساوی کند. برای این کار، برادرش تئو با پزشکان موافقت کرد و آنها به او اجازه دادند در بخش با رنگ کار کند. چرا ون گوگ گوشش را برید؟ مقاله من را بخوانید.

"موج نهم". ایوان آیوازوفسکی 1850

یکی از مهمترین نقاشی های معروفدر موضوع دریایی (مارینا). آیوازوفسکی در اصل اهل کریمه بود، بنابراین توضیح عشق او به آب و دریا دشوار نیست. موج نهم - تصویر هنری، خطر و تنش قریب الوقوع، هنوز هم می توان گفت: آرامش قبل از طوفان.

"دختری با گوشواره مروارید" یان ورمیر 1665

صحنه فرقه این هنرمند هلندی، او را مونالیزا هلندی نیز می نامند. این اثر کاملاً پرتره نیست، اما در بیشتربه ژانر "لمس" اشاره دارد، که در آن تاکید بر پرتره یک شخص نیست، بلکه روی سر او است. دختری با گوشواره مروارید در فرهنگ مدرن محبوب است و چندین فیلم درباره او ساخته شده است.

"احساس؛ عقیده؛ گمان. طلوع خورشید کلود مونه 1872

نقاشی ای که باعث پیدایش ژانر «امپرسیونیسم» شد. روزنامه نگار محبوبلویی لروی پس از بازدید از نمایشگاه با این اثر، کلود مونه را شکست و نوشت: "کاغذ دیواری به دیوار آویزان است و آنها از این "Impression" تمام شده تر به نظر می رسند. این نماینده متعارف این ژانر در نظر گرفته می شود که از بسیاری از نقاشی های دیگر هنرمندان بزرگ محبوب تر است.

پس حرف و یک درخواست کوچک

اگر آن را مفید یافتید مواد داده شدهو شما آن را دوست داشتید - لطفا به دوستان خود در این صفحه بگویید! این به توسعه سایت کمک زیادی می کند و شما را با مطالب جدید خوشحال می کند! در صورتی که می خواهید یک کپی از یک تابلوی نقاشی محبوب سفارش دهید، به صفحه نحوه خرید تابلو مراجعه کنید. اغلب اتفاق می افتد که شخصی در ابتدا به نقاشی های محبوب علاقه مند است و سپس می خواهد نسخه ای از شاهکار را روی دیوار خود داشته باشد.

سالانه صدها نقاشی زیر چکش به مجموعه های خصوصی می رود. کلکسیونرها میلیون ها دلار خرج می کنند تا به مجموعه های خصوصی خود اضافه کنند. معروف ترین نقاشی ها همیشه بیشترین نیستند نقاشی های گران قیمت. معروف ترین نقاشی های دنیا متعلق به دنیاست موزه های معروفو به معنای واقعی کلمه، آنها قیمتی ندارند. بیایید نگاهی به موزه های مختلف در سراسر جهان بیاندازیم و به این آثار معروف نگاهی بیندازیم.

"تولد زهره"

این نقاشی توسط هنرمند بزرگ فلورانسی ساندرو بوتیچلی در سالهای 1485-1487 کشیده شده است. این الهه زهره (در اساطیر یونانی- آفرودیت) که از کف دریا بیرون می آید. امروزه این نقاشی در موزه اوفیزی در فلورانس به نمایش گذاشته شده است.

"نیلوفرهای آبی"

مونه 43 سال از زندگی خود را در Giverny (شهر کوچکی در 80 کیلومتری پاریس) زندگی کرد، او خانه ای را از یک مالک زمین نورمن اجاره کرد و یک قطعه زمین همسایه را خریداری کرد که در آن یک حوض قرار داشت. متعاقباً در این سایت این هنرمند دو باغ را ایجاد کرد که یکی از آنها روی آب بود. نقوش باغ آب جایگاه قابل توجهی در آثار این هنرمند دارد. آثار این مجموعه در موزه های سراسر جهان پراکنده شده است، با این حال، گروه مناسبی از آثار در موزه متروپولیتن نیویورک ارائه شده است. یکی از معروف ترین نقاشی های جهان.

"نگهبان شب"

«نگهبان شب» که در سال 1642 و در اوج دوران طلایی هلند به پایان رسید، یکی از مشهورترین نقاشی‌های نقاش هلندی رامبراند ون راین است. این نقاشی عملکرد گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ را نشان می دهد. تصویر در ارائه شده است موزه دولتیدر آمستردام

"جیغ"

این نقاشی از مجموعه آثار هنرمند اکسپرسیونیست نروژی ادوارد مونک است. این نقاشی چهره ای رنج کشیده را در برابر آسمان قرمز رنگ به تصویر می کشد. ادوارد مونک چندین نسخه از The Scream را ایجاد کرد. تصویر ارائه شده در سال 1893 کشیده شد و در گالری ملی نروژ بود. اما در سال 1994 این اثر به سرقت رفت، اما چند ماه بعد پیدا شد و به موزه بازگردانده شد.

"دختری با گوشواره مروارید"

گاهی اوقات این عکس را "مونالیزای هلندی" می نامند. "دختری با گوشواره مروارید" در حدود سال 1665 توسط هنرمند هلندی Jan Vermeer نقاشی شد.

« شب نور ستاره»

شب پرستاره توسط هنرمند هلندی ونسان ون گوگ نقاشی شده است. علیرغم این واقعیت که این هنرمند در تمام زندگی خود تنها یکی از آثار خود را فروخت، رشته خود فعالیت خلاقبسیار غنی. شب پر ستاره یکی از بهترین های اوست آثار معروف. روستای سنت رمی را به تصویر می کشد. از سال 1941، این نقاشی در موزه هنر مدرن نیویورک قرار دارد.

"مونالیزا"

مشهورترین نقاشی جهان هنوز هم مونالیزا است که توسط لئوناردو داوینچی در دوران رنسانس در فلورانس کشیده شد. او نقاشی این شاهکار را در سال 1503 (1504) آغاز کرد و اندکی قبل از مرگش در سال 1519 آن را تکمیل کرد. در سال 1911، مونالیزا توسط وینچنزو پروجیو، کارمند لوور، یک میهن‌پرست ایتالیایی که معتقد بود مونالیزا باید به ایتالیا بازگردانده شود، به سرقت رفت. پس از 2 سال نگهداری از نقاشی در خانه، پروجیو در تلاش برای فروش نقاشی به مدیر گالری اوفیزی در فلورانس دستگیر شد. امروز مونالیزا دوباره در موزه لوور پاریس آویزان است، جایی که سالانه 6 میلیون نفر این نقاشی را می بینند.

هر یک انسان مدرنباید بداند نقاشی چیست شاهکارهای با اهمیت جهانی که در مقاله ما ارائه شده اند، نمی توانند کسی را بی تفاوت بگذارند. شما همچنین می توانید پیدا کنید که کجا پیدا کنید لیست کاملنقاشی هایی که در سراسر جهان شناخته شده است. نقاشی در حال بازی است نقش مهمدر زندگی همه با تشکر از آن، شما می توانید یک شخصیت چند وجهی تشکیل دهید.

نقاشی چیست؟ اطلاعات کلی

نقاشی - نمای هنرهای تجسمی. با تشکر از او، هنرمند منتقل می کند تصاویر بصریبا استفاده از رنگ بر روی هر سطحی. ظهور نقاشی در روسیه با توسعه رئالیسم و ​​نمادگرایی همراه است. کارشناسان پنج نوع اصلی نقاشی را تشخیص می دهند:

• سه پایه;
• بسیار بزرگ و مهم؛
• تزئینی؛
• نمایشی و تزئینی؛
• مینیاتوری

برای مدت طولانی، اعتقاد بر این بود که داستان با یک هنرمند هلندی به نام یان ون ایک آغاز می شود که نقاشی های خود را در قرن پانزدهم خلق کرد. بسیاری از کارشناسان او را خالق هنرهای زیبای روغن می نامند. این نظریه در ادبیات تخصصی نیز توضیح داده شده است. با این حال، این را نمی توان تایید کرد. شناخته شده است که چندین هنرمند کار کرده اند رنگ روغنخیلی قبل از ون ایک

شاهکارهای بزرگ نقاشی به شما امکان می دهد دریابید که مردم سال ها پیش چگونه زندگی می کردند. لئوناردو داوینچی استدلال می‌کرد که نقاشی‌ها توسط انسان، طبیعت و زمان خلق شده‌اند. نقاشی را می توان بر اساس هر مبنایی انجام داد. در شکل گیری محیط مصنوعی و طبیعی شرکت می کند.

نقاشی توهم است. فلوطین معتقد بود که نباید طبیعت را کپی کرد، بلکه باید از آن درس گرفت. توسعه نقاشی مدتهاست که از درک وظایف اصلی آن یعنی "بازتولید واقعیت" فراتر رفته است. به همین دلیل است که بسیاری از هنرمندان روش های بی ربط ابراز وجود و تأثیرگذاری بر بیننده را کنار می گذارند. گرایش های جدیدی در نقاشی وجود دارد.

شاهکارهای معروف نقاشی و این گونههنرهای زیبا به طور کلی می توانند وظایف زیر را انجام دهند:

• شناختی؛
• دینی؛
• زیبایی شناختی؛
• فلسفی؛
• ایدئولوژیک؛
• اجتماعی و آموزشی؛
• مستند.

اصلی ترین و پرمعنی ترین ارزش در نقاشی رنگ است. اعتقاد بر این است که او حامل این ایده است.

وجود دارد تنوع بزرگ :

• پرتره؛
• چشم انداز؛
• مارینا;
• نقاشی تاریخی;
• نبرد؛
• طبیعت بی جان؛
• ژانر نقاشی;
• معماری؛
• دینی؛
• حیوانی
• تزئینی

نقاشی نقش بزرگی در خودسازی دارد. شاهکارهای با اهمیت جهانی که به کودک نشان داده می شود، به شکل گیری شخصیت در او کمک می کند و به او یاد می دهد که از این یا آن شیء هنری قدردانی کند. اغلب، نقاشی به تسکین وضعیت بیمار مبتلا به بیماری خاصی کمک می کند. هنردرمانی نه تنها شامل آشنایی با انواع هنرهای زیباست، بلکه به شما این امکان را می دهد که بتوانید به تنهایی یک شاهکار خلق کنید.

لئوناردو داوینچی، "مونالیزا"

برخی از نقاشی ها (شاهکارهای هنر جهان) حاوی رازها و اسرار بسیاری هستند. هنوز هم تشخیص آنها سخت است. مونالیزا نقاشی لئوناردو داوینچی است. این نقاشی یکی از معروف ترین نقاشی های جهان به حساب می آید. اصل آن در موزه لوور (پاریس) است. در آنجا به عنوان نمایشگاه اصلی در نظر گرفته می شود. این تصادفی نیست، زیرا بیشتر گردشگران هر روز از لوور بازدید می کنند تا فقط به نقاشی لئوناردو داوینچی نگاه کنند.
تا به امروز، مونالیزا وارد نشده است بهترین شرایط. به همین دلیل مدیریت موزه چندین سال پیش اعلام کرد که اثر هنری دیگر در اختیار هیچ نمایشگاهی قرار نخواهد گرفت. شما فقط می توانید پرتره را در موزه لوور ببینید.
این نقاشی پس از دزدیده شدن توسط یک کارگر موزه در سال 1911 محبوب شد. جست و جو برای یافتن شاهکار دزدیده شده دو سال ادامه داشت. در تمام این مدت آنها در مجلات و روزنامه ها در مورد او نوشتند و روی جلدها قرار گرفتند. کم کم «مونالیزا» موضوع کپی برداری و پرستش شد.

نقاشی ها (شاهکارهای هنر جهانی) به طور فعال توسط متخصصان مورد مطالعه قرار می گیرند. مونالیزا بیش از 500 سال پیش ساخته شد. دانشمندان ادعا می کنند که تغییر می کند زن واقعی. با گذشت زمان، پرتره محو شد، زرد شد، و در برخی نقاط نقاط تاریک وجود داشت. تکیه گاه های چوبی چروکیده و ترک خورده بود. مشخص است که تصویر حاوی 25 راز است.

9 سال پیش، بازدیدکنندگان موزه توانستند برای اولین بار از رنگ اصلی نقاشی لذت ببرند. نماهای منحصر به فرد طراحی شده توسط پاسکال کوته این امکان را فراهم می کند که ببینید این شاهکار قبل از اینکه شروع به محو شدن کند چگونه به نظر می رسید.

عکس‌های گرفته شده با استفاده از فناوری منحصربه‌فرد این امکان را فراهم می‌کند که بفهمیم پس از خلق این شاهکار، لئوناردو موقعیت دست، حالت چهره و لبخند مونالیزا را تغییر داده است. مشخص است که یک نقطه تیره در ناحیه چشم در پرتره وجود دارد. دانشمندان ادعا می کنند که این آسیب به دلیل این واقعیت است که آب روی پوشش لاک زده است. تحصیلات او با این واقعیت مرتبط است که این نقاشی برای مدتی در حمام ناپلئون آویزان بود.

این هنرمند بیش از دو سال است که روی این نقاشی کار می کند. در فهرست «500 شاهکار نقاشی با اهمیت جهانی» قرار دارد. نظریه ای وجود دارد که بر اساس آن پرتره به هیچ وجه مونالیزا را به تصویر نمی کشد. این نقاشی بر اساس کلماتی که دانشمندان زمان ما ادعا می کنند که این ممکن است اشتباه باشد نام خود را گرفته است و یک زن کاملاً متفاوت روی شاهکار به تصویر کشیده شده است. بیشترین تعدادسؤالات ناشی از لبخند مونالیزا است. نسخه های زیادی از تفسیر آن وجود دارد. برخی استدلال می کنند که جوکوندا باردار به تصویر کشیده شده است و حالت چهره او با تمایل به احساس حرکت جنین همراه است، در حالی که برخی دیگر معتقدند که لبخند به همجنسگرایی پنهان خود هنرمند خیانت می کند. برخی از کارشناسان معتقدند که "مونالیزا" خودنگاره لئوناردو داوینچی است.

«تاج گذاری ناپلئون»، ژاک لویی دیوید

بسیاری از مردم به نقاشی کشیده می شوند. شاهکارهایی که اهمیت جهانی دارند اغلب قسمتی از موارد مهم را به بیننده نشان می دهند واقعه تاریخی. این تابلو که توسط ژاک لویی دیوید کشیده شده است به سفارش امپراتور ناپلئون اول فرانسه ساخته شده است.«تاج گذاری ناپلئون» وقایع 2 دسامبر 1804 را نشان می دهد. مشخص است که مشتری از هنرمند خواسته است که تاجگذاری را بهتر از آنچه هست به تصویر بکشد.

دیوید با الهام از نقاشی روبنس شاهکاری خلق کرد. او چندین سال روی آن کار کرد. برای مدت طولانی، این نقاشی در مالکیت هنرمند باقی ماند. او پس از خروج ژاک لوئیس دیوید در موزه به پایان رسید. کار او تولید کرده است تاثیر خوبروی بسیاری در سال 1808، این هنرمند از یک کارآفرین آمریکایی سفارشی دریافت کرد که از او خواست یک کپی مشابه ایجاد کند.

این نقاشی حدود 150 شخصیت را به تصویر می کشد. مشخص است که هر تصویر با دقت و واقع گرایی باور نکردنی مشخص می شود. در گوشه سمت چپ بوم تمام بستگان امپراطور به تصویر کشیده شده است. پشت ناپلئون مادرش نشسته است. اما او در مراسم تاجگذاری شرکت نکرد. کارشناسان می گویند که به احتمال زیاد این کار در رابطه با خواسته های خود ناپلئون انجام شده است. معلوم است که او با او بسیار محترمانه رفتار می کرد.

در آن روزها، این تصویر یک موفقیت فوق العاده بود. پس از سرنگونی ناپلئون، این بوم برای مدت طولانی در انبار نگهداری شد و به نمایش گذاشته نشد. در زمان ما، تصویر، درست مانند قبل، بسیاری را خوشحال می کند.

والنتین سرووف، "دختری با هلو"

شاهکارهای نقاشی روسی کمتر محبوب نیستند. "دختری با هلو" تابلویی است که والنتین سروف در سال 1887 کشیده است. امروزه می توانید آن را به صورت زنده در ایالت ببینید گالری ترتیاکوف. این نقاشی ورا مامونتووا 12 ساله را به تصویر می کشد. او پشت میزی نشسته و چاقو، هلو و برگ روی آن دارد. دختر یک بلوز صورتی با پاپیون آبی تیره پوشیده است.

نقاشی والنتین سرووف در املاک ساوا ایوانوویچ مامونتوف در آبرامتسوو نقاشی شده است. در سال 1871، درختان هلو در این املاک کاشته شدند. آنها توسط یک فرد استخدام شده ویژه مراقبت می شدند. برای اولین بار این هنرمند در سال 1875 با مادرش به املاک آمد.

در اوت 1877، ورا مامونتووا 11 ساله پشت میز نشست و یک هلو برداشت. والنتین سرووف از دختر دعوت کرد تا ژست بگیرد. ورا پیشنهاد هنرمند را پذیرفت. او تقریباً دو ماه هر روز ژست گرفت. پس از نقاشی، هنرمند آن را به الیزاوتا مامونتووا، مادر این دختر داد. او برای مدت طولانی در یکی از اتاق ها آویزان بود. در حال حاضر یک نسخه وجود دارد و نسخه اصلی در موزه قرار دارد. در سال 1888 به نویسنده این نقاشی جایزه انجمن هنردوستان مسکو اهدا شد.

شاهکارهای نقاشی روسی حاوی تعداد زیادی حقایق کمتر شناخته شده است. دختر هلو نیز از این قاعده مستثنی نیست. مشخص است که ورا مامونتووا، که روی بوم به تصویر کشیده شده است، تنها 32 سال زندگی کرد. علت مرگ او ذات الریه بود. شوهرش پس از مرگ منتخب ازدواج نکرد. او سه فرزند را به تنهایی بزرگ کرد.

ادبیات خاص

متأسفانه، همه نمی توانند هزینه بازدید از موزه های مشهور جهان را داشته باشند. با این حال، بسیاری می خواهند شاهکارهای نقاشی را ببینند. می توانید عکس های برخی از آنها را در مقاله ما بیابید. لازم به ذکر است که امروزه تعداد زیادی از انتشارات چاپی، کدام نمایش بهترین نقاشی هااز سرتاسر دنیا. در آنجا می توانید آثار مدرن و باستانی هنرمندان مختلف را بیابید. شایان ذکر است که برخی از نسخه ها در تعداد محدود تولید می شوند و یافتن آنها آسان نیست.

مجله "50 هنرمند. شاهکارهای نقاشی روسیه" یک هفته نامه است. برای خوانندگان کاملاً در هر سنی جالب خواهد بود. در آن می توانید عکس هایی از نقاشی های مشهور جهان، تاریخچه ایجاد آنها و حقایق جالبدر مورد آنها اولین مجله که شش سال پیش منتشر شد، همراه با کلاسور برای نگهداری نشریات و تکثیر یکی از نقاشی ها بود که می توان آن را روی میز یا دیوار قرار داد. هر شماره به شرح کار یکی از هنرمندان می پردازد. حجم مجله 32 صفحه می باشد. شما می توانید آن را در قلمرو پیدا کنید فدراسیون روسیهیا کشورهای نزدیک "50 هنرمند روسی. شاهکارهای نقاشی روسیه" مجله ای است که قطعا برای علاقه مندان به هنرهای زیبا جذاب خواهد بود. مجموعه کاملمسائل به شما این امکان را می دهد که اطلاعات اولیه را بیشتر مطالعه کنید هنرمندان محبوب. هزینه مجله از 100 روبل تجاوز نمی کند.

کتاب «شاهکارهای نقاشی روسیه» نوشته L. M. Zhukova در 180 صفحه است. این نشریه شامل 150 تصویر با کیفیت بالا می باشد. کتاب-آلبوم خیلی ها را جذب می کند. این تصادفی نیست، زیرا تعداد زیادی از تولید مثل را نشان داد. به لطف آنها می توان نحوه شکل گیری نقاشی روسی را ردیابی کرد. هزینه کتاب از 700 تا 1000 روبل متغیر است.

"موزه های معروف ایتالیا. شاهکارهای نقاشی" - کتابی که امسال منتشر شد. بهترین نقاشی های شش موزه در ایتالیا را ارائه می دهد. در نشریه، خواننده می تواند با تاریخچه ایجاد موزه ها نیز آشنا شود. این کتاب شامل 304 صفحه می باشد.

کسانی که مایل به دیدن آثار با اهمیت جهانی هستند قطعاً گالری الکترونیکی شاهکارهای نقاشی را دوست خواهند داشت. امروزه منابع و برنامه های بسیاری وجود دارد که معروف ترین بوم ها را در خود دارند.

ویکتور واسنتسف، "بوگاتیرز"

"Bogatyrs (سه قهرمان)" - تصویری که توسط ویکتور واسنتسف در سال 1898 نقاشی شده است. در شاهکارهای هنری گنجانده شده است. نقاشی واسنتسف برای بسیاری شناخته شده است. اثر «قهرمانان» نماد محسوب می شود هنر داخلی. اساس تمام کارهای واسنتسف مضامین فولکلور است.

سه قهرمان روسی به تصویر کشیده شده است. آنها نماد قدرت و قدرت مردم روسیه هستند. بر خلقت این کارهنرمند هنری حدود 30 سال کار کرد. اولین طرح توسط واسنتسف در سال 1871 ساخته شد.

یکی از قهرمانان به تصویر کشیده شده در تصویر ایلیا مورومتس است. او برای ما به عنوان شخصیت حماسی روسی شناخته می شود. با این حال، افراد کمی این را می دانند این قهرمانواقعا وجود داشت بسیاری از داستان ها در مورد سوء استفاده های او واقعی هستند و خود ایلیا مورومتس یک شخصیت تاریخی است.

طبق افسانه های عامیانه، دوبرینیا نیکیتیچ، که در تصویر نیز به تصویر کشیده شده است، بسیار تحصیل کرده و شجاع بود. ارتباط زیادی با شخصیت او وجود دارد. داستان های باور نکردنی. شما اغلب می توانید داستانی در مورد شمشیر و زره جذاب او بشنوید.

آلیوشا پوپوویچ از نظر سنی با دو قهرمان دیگر تفاوت دارد. او جوان و لاغر است. در دستان او می توان تیر و کمان را دید. تصویر شامل موارد زیادی است قطعات کوچک، که به مطالعه دقیق شخصیت شخصیت ها کمک می کند.

میخائیل وروبل، "دیو نشسته"

یکی دیگر از نقاشی های معروف «دیو نشسته» است. نویسنده آن میخائیل وروبل است. در سال 1890 ایجاد شد. می توانید اصل آن را در گالری ترتیاکوف ببینید. اعتقاد بر این است که تصویر شک و تردیدهای ذاتی در انسان را نشان می دهد.

کارشناسان معتقدند که این هنرمند توسط تصویر یک شیطان تسخیر شده است، زیرا مشخص است که او آثار مشابه بسیاری نوشته است. اطلاعاتی وجود دارد که در این دوره، آشنایان وروبل متوجه شدند که این هنرمند دچار اختلال روانی شده است. بروز بیماری با استرس تجربه شده همراه است. مشخص است که وروبل دارای پسری با شکاف لب بود. بستگان این هنرمند خاطرنشان کردند که در ارتباط با ظهور اختلال روانیاو اشتیاق به هنر پیدا کرد. با این حال، نزدیک شدن به او تقریبا غیرممکن بود. در بهار 1902، بیماری به نقطه بحرانی رسید. این هنرمند برای درمان در پناهگاه روانی. علی رغم سرنوشت سختوروبل، نقاشی های او از جذب تحسین کنندگان جدید آثار او و خبره های هنر از سراسر جهان باز نمی مانند. آثار او در نمایشگاه های مختلف به نمایش گذاشته شده است. «دیو نشسته» یکی از محبوب ترین نقاشی های این هنرمند است.

کوزما پتروف-ودکین، "حمام کردن اسب سرخ"

هر فرد مدرن باید شاهکارهای نقاشی را بشناسد. عکس های ارائه شده در مقاله ما به شما کمک می کند تا با آنها آشنا شوید. «حمام کردن اسب سرخ» تابلویی است که این هنرمند در سال 1912 کشیده است. نویسنده آن کوزما پتروف-ودکین است. این هنرمند با رنگ آمیزی اسب به رنگ غیرمعمول از سنت های نقاشی نمادهای روسی استفاده می کند. قرمز نماد عظمت زندگی و فداکاری است. اسب رام نشدنی نمادی از درک ناپذیری روح روسی است. رنگ صورتی روشن با تصویر باغ عدن همراه است.

در 10 نوامبر 1912 نمایشگاهی در مسکو برگزار شد. در بالا درب جلوییتصویر پتروف-ودکین را قرار داد و معتقد بود که به نوعی بنر تبدیل خواهد شد. با این حال، این نظر اشتباه بود. این تصویر مورد استقبال برخی از بازدیدکنندگان نمایشگاه و همچنین هنرمندان قرار نگرفت. بحث و جدل در مورد کار پیشگام آغاز شد. در سال 1914 نمایشگاهی در سوئد برگزار شد که در آن 10 اثر از پتروف-ودکین از جمله غسل ​​کردن یک اسب سرخ به نمایش گذاشته شد. ارزش آنها ده ها میلیون دلار بود.
این نقاشی بیش از 100 سال قدمت دارد. امروزه نقش او در توسعه نقاشی آشکار است. با این حال، در زمان ما بسیاری از خبره های هنر وجود دارند که کار پتروف-ودکین را دوست ندارند.

سالوادور دالی، «تداوم خاطره»

افراد زیادی به نقاشی علاقه دارند. شاهکارهای هنر جهانی حتی امروز نیز از شگفتی کردن دست بر نمی دارند. تمام کارهای سالوادور دالی متناقض است و تحلیل منطقی آن دشوار است. تابلوی «تداوم خاطره» که در سال 1931 نوشته شد، توجه بسیاری از منتقدان را به خود جلب کرد. تصویر اصلیآثار اغلب با پیچیدگی و غیر خطی بودن ماهیت آن زمان توضیح داده می شوند. نمادهای مورد علاقه سالوادور دالی در یک تصویر جمع آوری شده است. دریا نماد جاودانگی، تخم مرغ - زندگی و زیتون - خرد است. تصویر نشان می دهد وقت عصرروزها. عصر نماد مالیخولیا است. حال و هوای کلی کار را مشخص می کند. مشخص است که سه ساعت در تصویر گذشته، حال و آینده هستند. اعتقاد بر این است که شی تار با مژه، خودنگاره نویسنده خوابیده است. سالوادور دالی استدلال می کرد که خواب تمام افکار ناخودآگاه را آزاد می کند و فرد بی دفاع می شود. به همین دلیل است که در تصویر شکل او به عنوان یک شی تار نشان داده شده است.

با کمال تعجب، تصویر این اثر پس از تماشای پنیر فرآوری شده از سوی هنرمند برخاسته است. او این نقاشی را در چند ساعت خلق کرد.

نقاشی سالوادور دالی به دلیل اندازه کوچک (24 × 33 سانتی متر) قابل توجه است. این اثر به نمادی از سورئالیسم تبدیل شده است. این نقاشی برای اولین بار در سال 1931 در پاریس به نمایش گذاشته شد. در آنجا به قیمت 250 دلار فروخته شد.

جمع بندی

نقاشی نقش مهمی در زندگی ما دارد. شاهکارهای هنرهای زیبا امروزه همچنان مرتبط هستند. بسیاری از نقاشی های ارزشمند وجود دارد که اهمیت جهانی دارند. مقاله ما حاوی برخی از آنها است. هر تصویر ارائه شده دارای جزئیات و تصاویر جداگانه است. لازم به ذکر است که برخی از آنها مرتبط هستند حقایق کمتر شناخته شدهو رازهایی که امروزه به طور کامل درک نشده اند.

نقاشی نقش ویژه ای در زندگی کودکان و نوجوانان دارد. آنها با مطالعه شاهکارها، تحلیل، بیان دیدگاه خود را می آموزند و شخصیتی مستقل و بسیار روشنفکر شکل می دهند. نقاشی نه تنها در زندگی کودکان، بلکه بزرگسالان نیز نقش مهمی دارد. این راز نیست که یک فرد مدرن باید یک شخصیت کاملاً توسعه یافته باشد. مطالعه تمام حوزه های زندگی، از جمله نقاشی، مهم است تا در یک جامعه تحصیلکرده احساس شایستگی کنید و احتمالاً دعوت خود را در هنر پیدا کنید.