هنرمندان رنسانس اولیه و نقاشی های آنها. هنرمندان دوره رنسانس عالی دستیابی به فرهنگ هنری رنسانس

رنسانس (رنسانس). ایتالیا قرن 15-16. سرمایه داری اولیه این کشور توسط بانکداران ثروتمند اداره می شود. آنها به هنر و علم علاقه دارند.
افراد ثروتمند و قدرتمند افراد با استعداد و عاقل را دور خود جمع می کنند. شاعران، فیلسوفان، نقاشان و مجسمه سازان روزانه با حامیان خود گفتگو می کنند. برای لحظه ای به نظر می رسید که مردم توسط حکیمان اداره می شوند، همانطور که افلاطون می خواست.
آنها رومیان و یونانیان باستان را به یاد آوردند. که جامعه ای متشکل از شهروندان آزاد را نیز ساخت. جایی که ارزش اصلی- یک شخص (البته بدون احتساب بردگان).
رنسانس فقط کپی برداری از هنر تمدن های باستانی نیست. این یک مخلوط است. اساطیر و مسیحیت. واقع گرایی طبیعت و صداقت تصاویر. زیبایی جسمانی و زیبایی روحی.
فقط یک فلش بود. دوره رنسانس عالی حدود 30 سال است! از 1490 تا 1527 از آغاز شکوفایی خلاقیت لئوناردو. قبل از غارت رم

سراب دنیای ایده آلبه سرعت محو شد ایتالیا خیلی شکننده بود. او به زودی توسط یک دیکتاتور دیگر به بردگی درآمد.
با این حال، این 30 سال ویژگی های اصلی را مشخص کرده است نقاشی اروپایی 500 سال جلوتر! تا امپرسیونیست ها.
رئالیسم تصویر انسان محوری (زمانی که یک شخص شخصیت اصلی و قهرمان است). پرسپکتیو خطی رنگ روغن. پرتره. چشم انداز…
باور نکردنی است، در این 30 سال، چندین استادان نابغه. که در زمان های دیگر در 1000 سال یک نفر متولد می شوند.
لئوناردو، میکل آنژ، رافائل و تیتیان غول های رنسانس هستند. اما نمی توان از دو سلف آنها نام برد. جوتو و ماساچیو بدون آن رنسانس وجود نخواهد داشت.

1. جوتو (1267-1337)

پائولو اوچلو جوتو دا بوندونی. قطعه ای از نقاشی "پنج استاد رنسانس فلورانس". اوایل قرن 16. لوور، پاریس.

قرن 14 پروتو رنسانس. شخصیت اصلی آن جوتو است. این استادی است که به تنهایی هنر را متحول کرد. 200 سال قبل از رنسانس عالی. اگر او نبود، دورانی که بشریت به آن افتخار می کند، به سختی فرا می رسید.
قبل از جوتو آیکون ها و نقاشی های دیواری وجود داشت. آنها بر اساس قوانین بیزانس ایجاد شدند. چهره ها به جای چهره ها. چهره های تخت عدم تطابق متناسب به جای یک منظره - یک پس زمینه طلایی. به عنوان مثال، روی این نماد.

گیدو دا سینا. ستایش مجوس. 1275-1280 آلتنبورگ، موزه لیندناو، آلمان.

و ناگهان نقاشی های دیواری جوتو ظاهر می شود. آنها چهره های بزرگی دارند. چهره ها مردم شریف. غمگین. ماتم زده. غافلگیر شدن. پیر و جوان. مختلف.

جوتو نوحه برای مسیح. قطعه

جوتو یهودا را ببوس قطعه

جوتو سنت آنا

نقاشی های دیواری جوتو در کلیسای اسکرووینی در پادوآ (1302-1305). سمت چپ: مرثیه مسیح. میانه: بوسه یهودا (جزئیات). سمت راست: بشارت سنت آنا (مادر مریم)، ​​قطعه.
خلقت اصلی جوتو چرخه ای از نقاشی های دیواری او در کلیسای کوچک اسکرووینی در پادوآ است. وقتی این کلیسا به روی اهل محله باز شد، انبوهی از مردم به داخل آن ریختند. زیرا آنها هرگز چنین چیزی را ندیده اند.
بالاخره جوتو کاری بی سابقه انجام داد. او داستان های کتاب مقدس را به نوعی ساده ترجمه کرد زبان قابل فهم. و برای مردم عادی بسیار قابل دسترس تر شده اند.

جوتو ستایش مجوس. 1303-1305 نقاشی دیواری در کلیسای کوچک Scrovegni در پادوآ، ایتالیا.

این چیزی است که ویژگی بسیاری از استادان رنسانس خواهد بود. لکونیسم تصاویر. احساسات زنده شخصیت ها. واقع گرایی.
بین نماد و رئالیسم رنسانس.
جوتو مورد تحسین قرار گرفت. اما نوآوری های او بیشتر توسعه نیافته است. مد برای گوتیک بین المللی به ایتالیا آمد.
تنها پس از 100 سال یک استاد ظاهر می شود، جانشین شایسته جوتو.
2. ماساچیو (1401-1428)

ماساچیو خود پرتره (قطعه ای از نقاشی دیواری "سنت پیتر در منبر"). 1425-1427 کلیسای برانکاچی در سانتا ماریا دل کارمین، فلورانس، ایتالیا.

اوایل قرن 15. به اصطلاح رنسانس اولیه. یک مبتکر دیگر وارد صحنه می شود.
ماساچیو اولین هنرمندی بود که از پرسپکتیو خطی استفاده کرد. این توسط دوست او، معمار برونلسکی طراحی شده است. اکنون دنیای تصویر شده شبیه به دنیای واقعی شده است. معماری اسباب بازی در گذشته است.

ماساچیو سنت پیتر با سایه خود شفا می یابد. 1425-1427 کلیسای برانکاچی در سانتا ماریا دل کارمین، فلورانس، ایتالیا.

او رئالیسم جوتو را پذیرفت. با این حال، برخلاف سلف خود، او قبلاً آناتومی را به خوبی می دانست.
به جای شخصیت های بلوک، جوتو آدم های زیبایی است. درست مثل یونانیان باستان.

ماساچیو غسل تعمید نوزادان. 1426-1427 کلیسای برانکاچی، کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در فلورانس، ایتالیا.

ماساچیو تبعید از بهشت. 1426-1427 نقاشی دیواری در کلیسای برانکاچی، سانتا ماریا دل کارمین، فلورانس، ایتالیا.

ماساچیو زندگی نکرد زندگی طولانی. او مانند پدرش به طور غیر منتظره درگذشت. در 27 سالگی
با این حال، او پیروان زیادی داشت. کارشناسی ارشد نسل های بعدیبه کلیسای برانکاچی رفت تا از نقاشی های دیواری او یاد بگیرد.
بنابراین نوآوری های ماساچیو توسط تمام غول های بزرگ رنسانس عالی انتخاب شد.

3. لئوناردو داوینچی (1452-1519)

لئوناردو داوینچی. سلف پرتره. 1512 کتابخانه سلطنتی در تورین، ایتالیا.

لئوناردو داوینچی یکی از تایتان های رنسانس است. که به طرز عظیمی بر پیشرفت نقاشی تأثیر گذاشت.
این او بود که جایگاه خود هنرمند را بالا برد. به لطف او، نمایندگان این حرفه دیگر فقط صنعتگران نیستند. اینها خالقان و اشراف روح هستند.
لئوناردو در درجه اول در پرتره پیشرفت کرد.
او معتقد بود که هیچ چیز نباید از تصویر اصلی منحرف شود. چشم نباید از یک جزئیات به جزئیات دیگر سرگردان باشد. این گونه بود که پرتره های معروف او ظاهر شد. مختصر. هماهنگ.

لئوناردو داوینچی. بانویی با گل ارمنی. 1489-1490 موزه چرتوریسکی، کراکوف

نوآوری اصلی لئوناردو این است که او راهی برای زنده کردن تصاویر پیدا کرد.
قبل از او، شخصیت های پرتره شبیه مانکن ها بودند. خطوط مشخص بود. تمام جزئیات با دقت ترسیم شده است. یک نقاشی نقاشی شده احتمالاً نمی تواند زنده باشد.
اما سپس لئوناردو روش sfumato را اختراع کرد. خطوط را محو کرد. انتقال از نور به سایه را بسیار نرم کرد. به نظر می رسد شخصیت های او در مه ای به سختی قابل درک پوشیده شده اند. شخصیت ها زنده شدند.

لئوناردو داوینچی. مونالیزا. 1503-1519 لوور، پاریس.

از آن زمان، sfumato وارد واژگان فعال همه هنرمندان بزرگ آینده خواهد شد.
اغلب اعتقاد بر این است که لئوناردو، البته، یک نابغه است. اما او نتوانست چیزی را کامل کند. و اغلب نقاشی را تمام نمی کرد. و بسیاری از پروژه های او روی کاغذ باقی ماندند (به هر حال، در 24 جلد). به طور کلی، او را به پزشکی، سپس به موسیقی انداختند. و حتی هنر خدمت در یک زمان مورد علاقه بود.
با این حال، خودتان فکر کنید. 19 نقاشی. و او بزرگترین هنرمند همه زمان ها و مردم است. برخی از آنها حتی از نظر اندازه نزدیک نیستند. در عین حال با نوشتن 6000 بوم در زندگی خود. بدیهی است که چه کسی کارایی بالاتری دارد.

4. میکل آنژ (1475-1564)

دانیله دا ولترا. میکل آنژ (جزئیات). 1544 موزه هنر متروپولیتن، نیویورک.

میکل آنژ خود را یک مجسمه ساز می دانست. اما او بود استاد جهانی. مانند دیگر همکارانش در دوره رنسانس. بنابراین، میراث تصویری او کم عظمت نیست.
او در درجه اول توسط شخصیت های رشد یافته فیزیکی قابل تشخیص است. زیرا او انسان کاملی را به تصویر کشیده است. که در آن زیبایی جسمانی به معنای زیبایی معنوی است.
بنابراین، همه شخصیت های او بسیار عضلانی، سرسخت هستند. حتی زنان و افراد مسن.

میکل آنژ. تکه ای از یک نقاشی دیواری آخرین قضاوت"

میکل آنژ. قطعاتی از نقاشی دیواری آخرین داوری در کلیسای سیستین، واتیکان.
اغلب میکل آنژ این شخصیت را برهنه نقاشی می کرد. و سپس لباس را به بالا اضافه کردم. برای اینکه بدن تا حد امکان برجسته شود.
سقف کلیسای سیستینخودش نقاشی کرد اگرچه این چند صد رقم است! حتی اجازه نداد کسی رنگ را بمالد. بله، او تنها بود. دارا بودن شخصیتی شیب دار و ستیز. اما بیشتر از همه از خودش ناراضی بود.

میکل آنژ. قطعه ای از نقاشی دیواری "آفرینش آدم". 1511 کلیسای سیستین، واتیکان.

میکل آنژ عمر طولانی داشت. زنده ماندن از افول رنسانس. برای او این یک تراژدی شخصی بود. آثار بعدی او سرشار از غم و اندوه است.
بطور کلی راه خلاقانهمیکل آنژ بی نظیر است. آثار اولیه او ستایش قهرمان انسانی است. آزاد و شجاع. در بهترین سنت های یونان باستان. مثل دیویدش.
AT سال های گذشتهزندگی هست تصاویر تراژیک. سنگی که عمداً درشت تراشیده شده است. گویی یادبودهایی از قربانیان فاشیسم قرن بیستم پیش روی ماست. به "پیتا" او نگاه کنید.

میکل آنژ. دیوید

میکل آنژ. پیتا از فلسطین

مجسمه های میکل آنژ در آکادمی هنرهای زیبادر فلورانس سمت چپ: دیوید. 1504 سمت راست: پیتا از پالسترین. 1555
چه طور ممکنه؟ یک هنرمند در یک عمر تمام مراحل هنر را از رنسانس تا قرن بیستم طی کرد. نسل های بعدی چه خواهند کرد؟ خب راه خودتو برو دانستن این که نوار بسیار بالا تعیین شده است.

5. رافائل (1483-1520)

رافائل سلف پرتره. 1506 گالری اوفیزی، فلورانس، ایتالیا.

رافائل هرگز فراموش نشد. نبوغ او همیشه شناخته شده است. و در طول زندگی. و بعد از مرگ
شخصیت های او دارای زیبایی حسی و غنایی هستند. این مدونای او هستند که به حق زیباترین تصاویر زنانه ای هستند که تا کنون خلق شده اند. آنها زیبایی بیرونیمنعکس می کند و زیبایی معنویقهرمانان فروتنی آنها. فداکاری آنها

رافائل سیستین مدونا. 1513 گالری استادان قدیمی، درسدن، آلمان.

جمله معروف "زیبایی جهان را نجات خواهد داد" فئودور داستایوفسکی در مورد مدونای سیستین گفت. عکس مورد علاقه اش بود
با این حال، تصاویر حسی تنها نیستند فورتهرافائل او با دقت زیادی در مورد ترکیب بندی نقاشی هایش فکر می کرد. او یک معمار بی نظیر در نقاشی بود. علاوه بر این، او همیشه ساده ترین و هماهنگ ترین راه حل را در سازماندهی فضا می یافت. به نظر می رسد که غیر از این نمی تواند باشد.

رافائل مدرسه آتن. 1509-1511 نقاشی دیواری در اتاق های کاخ حواری، واتیکان.

رافائل تنها 37 سال زندگی کرد. او به طور ناگهانی درگذشت. از سرماخوردگی گرفتار شده و خطای پزشکی. اما میراث او را نمی توان دست بالا گرفت. بسیاری از هنرمندان این استاد را بت کردند. تکثیر تصاویر حسی خود در هزاران بوم نقاشی.

6. تیتیان (1488-1576).

تیتیان سلف پرتره (جزئیات). 1562 موزه پرادو، مادرید.

تیتیان یک رنگ شناس بی نظیر بود. او در زمینه آهنگسازی نیز بسیار آزمایش کرد. به طور کلی، او یک مبتکر جسور و درخشان بود.
برای چنین استعداد درخشانی، همه او را دوست داشتند. به نام «شاه نقاشان و نقاش شاهان».
وقتی صحبت از تیتیان شد، می خواهم بعد از هر جمله یک علامت تعجب بگذارم. از این گذشته ، او بود که پویایی را به نقاشی آورد. مسیرها. اشتیاق. رنگ روشن. درخشش رنگ ها.

تیتیان معراج مریم. 1515-1518 کلیسای سانتا ماریا گلوریوسی دی فراری، ونیز.

در اواخر عمرش رشد کرد تکنیک غیر معمولنامه ها. ضربات سریع هستند. ضخیم. خمیری رنگ یا با قلم مو یا با انگشت اعمال می شد. از این - تصاویر حتی زنده تر هستند، نفس می کشند. و طرح ها حتی پویاتر و دراماتیک تر هستند.

تیتیان تارکینیوس و لوکرتیا 1571 موزه فیتزویلیام، کمبریج، انگلستان.

این شما را به یاد چیزی نمی اندازد؟ البته این تکنیک روبنس است. و تکنیک هنرمندان قرن نوزدهم: باربیزون و امپرسیونیست ها. تیتیان، مانند میکل آنژ، 500 سال نقاشی را در یک عمر پشت سر خواهد گذاشت. به همین دلیل او یک نابغه است.

***
هنرمندان رنسانس هنرمندانی هستند که دانش زیادی دارند. برای به جا گذاشتن چنین میراثی باید چیزهای زیادی دانست. در زمینه تاریخ، طالع بینی، فیزیک و غیره.
بنابراین، هر یک از تصاویر آنها ما را به فکر وا می دارد. چرا نشان داده شده است؟ پیام رمزگذاری شده در اینجا چیست؟
بنابراین، آنها تقریبا هرگز اشتباه نمی کنند. زیرا آنها به طور کامل به کار آینده خود فکر کردند. استفاده از تمام توشه دانش خود.
آنها بیشتر از هنرمند بودند. آنها فیلسوف بودند. دنیا را از طریق نقاشی برای ما توضیح دهید.
به همین دلیل است که آنها همیشه برای ما بسیار جالب خواهند بود.

رنسانس باعث تغییرات عمیقی در تمام زمینه های فرهنگ - فلسفه، علم و هنر شد. یکی از آنها است. که روز به روز مستقل‌تر از دین می‌شود، «کنیز الهیات» نیست، اگرچه هنوز با استقلال کامل فاصله دارد. مانند سایر حوزه های فرهنگ، آموزه های متفکران باستان در فلسفه، در درجه اول افلاطون و ارسطو، در حال احیاء هستند. مارسیلیو فیچینو آکادمی افلاطونی را در فلورانس تأسیس کرد و آثار یونانی بزرگ را به این زبان ترجمه کرد زبان لاتین. ایده های ارسطو حتی قبل از رنسانس به اروپا بازگشت. در دوران رنسانس، به گفته لوتر، این او و نه مسیح است که «در دانشگاه‌های اروپایی حکومت می‌کند».

در کنار آموزه های باستانی، فلسفه طبیعی، یا فلسفه طبیعت. این توسط فیلسوفانی مانند B. Telesio، T. Campanella، D. Bruno موعظه می شود. در آثار آنها این تفکر مطرح می شود که فلسفه نباید خدای ماوراء الطبیعه را مطالعه کند، بلکه باید خود طبیعت را مطالعه کند، که طبیعت از قوانین درونی خود تبعیت می کند، که اساس دانش تجربه و مشاهده است و نه وحی الهی، که انسان جزئی از طبیعت است. .

گسترش دیدگاه های فلسفی طبیعی توسط علمیاکتشافات رئیس در میان آنها بود تئوری هلیوسنتریک N. Copernicus که انقلابی واقعی در ایده های جهان ایجاد کرد.

اما باید توجه داشت که دیدگاه های علمی و فلسفی آن زمان هنوز تحت تأثیر محسوس دین و کلام است. چنین دیدگاه هایی اغلب شکل می گیرند پانتئیسمکه در آن وجود خدا انکار نمی شود، بلکه او در طبیعت حلول است و با آن یکی می شود. به این امر باید تأثیر علوم به اصطلاح غیبی - طالع بینی، کیمیاگری، عرفان، جادو و غیره را نیز اضافه کنیم. همه اینها حتی در فیلسوفی مانند دی. برونو نیز اتفاق می افتد.

رنسانس مهم ترین تغییرات را به وجود آورد فرهنگ هنری، هنردر این منطقه بود که جدایی از قرون وسطی عمیق ترین و رادیکال ترین بود.

در قرون وسطی، هنر تا حد زیادی در طبیعت اعمال می شد، در خود زندگی بافته می شد و قرار بود آن را تزئین کند. در رنسانس، هنر برای اولین بار ارزش ذاتی پیدا می کند، به یک منطقه مستقل از زیبایی تبدیل می شود. در عین حال، برای اولین بار، یک احساس صرفا هنری و زیبایی شناختی در بیننده درک کننده شکل می گیرد، برای اولین بار عشق به هنر به خاطر خود بیدار می شود، نه به خاطر هدفی که در خدمت آن است.

هرگز هنر تا این حد از افتخار و احترام برخوردار نبوده است. حتی در یونان باستان، کار یک هنرمند از نظر اهمیت اجتماعی به طور قابل توجهی پایین تر از فعالیت های یک سیاستمدار و یک شهروند بود. این هنرمند در روم باستان مکان ساده تری را اشغال کرده بود.

اکنون جایگاه و نقش هنرمنددر جامعه بی اندازه رشد می کنند. او برای اولین بار به عنوان یک متخصص، دانشمند و متفکر مستقل و قابل احترام، فردی منحصر به فرد در نظر گرفته می شود. در رنسانس، هنر به عنوان یکی از قدرتمندترین ابزارهای دانش تلقی می شود و از این نظر با علم برابری می شود. لئوناردو داوینچی علم و هنر را دو روش کاملاً مساوی برای مطالعه طبیعت می داند. او می نویسد: نقاشی علم و دختر مشروع طبیعت است.

هنوز هنر به عنوان خلاقیت بسیار ارزشمند است. توسط خودشان امکانات خلاقهنرمند رنسانس با خدای خالق یکسان است. این توضیح می دهد که چرا رافائل اضافه شده "Divine" را به نام خود دریافت کرد. به همین دلایل کمدی دانته را "الهی" نیز می نامیدند.

هنر خود دستخوش تغییرات عمیقی است.چرخشی تعیین کننده از یک نماد و نشانه قرون وسطایی به یک تصویر واقعی و یک تصویر قابل اعتماد ایجاد می کند. وسیله جدید می شود بیان هنری. آنها در حال حاضر بر اساس خطی و پرسپکتیو هوایی، سه بعدی بودن حجم، دکترین تناسبات. هنر در همه چیز می کوشد تا به واقعیت وفادار باشد، به عینیت، اصالت و سرزندگی دست یابد.

رنسانس در درجه اول ایتالیایی بود. بنابراین، جای تعجب نیست که در ایتالیا بود که هنر در این دوره به بالاترین رشد و شکوفایی خود رسید. اینجاست که ده ها نام تایتان، نابغه، بزرگ و ساده وجود دارد هنرمندان با استعداد. در کشورهای دیگر نیز نام های بزرگی وجود دارد، اما ایتالیا فراتر از رقابت است.

در رنسانس ایتالیا، معمولاً چندین مرحله متمایز می شود:

• پروتو رنسانس: نیمه دوم قرن سیزدهم. - قرن چهاردهم.
• رنسانس اولیه: تقریباً تمام قرن پانزدهم.
• رنسانس عالی: اواخر قرن پانزدهم - ثلث اول قرن شانزدهم
• اواخر رنسانس: دو سوم آخر قرن شانزدهم.

چهره‌های اصلی رنسانس اولیه دانته آلیگیری (1265-1321) و نقاش جوتو (1266/67-1337) هستند.

سرنوشت دانته را با آزمایشات بسیاری روبرو کرد. او به دلیل شرکت در مبارزات سیاسی تحت تعقیب قرار گرفت، او سرگردان شد، در سرزمینی بیگانه، در راونا درگذشت. سهم او در فرهنگ فراتر از شعر است. او نه تنها اشعار عاشقانه، بلکه رساله های فلسفی و سیاسی نیز نوشت. دانته خالق ایتالیایی است زبان ادبی. گاهی به آن می گویند آخرین شاعرقرون وسطی و اولین شاعر دوران معاصر. این دو آغاز - قدیم و جدید - در آثار او واقعاً در هم تنیده شده اند.

اولین آثار دانته زندگی جدید"و "جشن" - اشعار غنایی با محتوای عاشقانه است که به معشوقش بئاتریس تقدیم شده است که او یک بار در فلورانس با او ملاقات کرد و هفت سال پس از ملاقات آنها درگذشت. شاعر عشق خود را به زندگی حفظ کرد. در ژانر خود، اشعار دانته با شعر درباری قرون وسطی مطابقت دارد، جایی که هدف از خواندن تصویر " بانوی زیبا". با این حال، احساسات ابراز شده توسط شاعر در حال حاضر متعلق به رنسانس است. آنها ناشی از جلسات و رویدادهای واقعی هستند، پر از گرمای صمیمانه، که با فردیت منحصر به فرد مشخص شده است.

اوج کار دانته بود "کمدی الهی» که در تاریخ فرهنگ جهان جایگاه ویژه ای به خود اختصاص داده است. این شعر در ساخت خود نیز با سنت های قرون وسطی مطابقت دارد. در مورد ماجراهای مردی که وارد آن شده است می گوید پس از جهان. این شعر دارای سه بخش جهنم، برزخ و بهشت ​​است که هر کدام دارای 33 ترانه است که در بیت های سه بیتی سروده شده اند.

عدد تکرار شده "سه" مستقیماً بازتاب می یابد تعلیم مسیحیدر مورد تثلیث در جریان روایت، دانته به شدت از بسیاری از الزامات مسیحیت پیروی می کند. به ویژه، او همراه خود در حلقه های نه گانه جهنم و برزخ - شاعر رومی ویرژیل - را به بهشت ​​راه نمی دهد، زیرا بت پرست از چنین حقی محروم است. در اینجا شاعر با معشوق مرحومش بئاتریس همراه است.

با این حال، در افکار و قضاوت هایش، در نگرش به شخصیت های به تصویر کشیده شده و گناهان آنها. دانته اغلب و به طور قابل توجهی با آموزه های مسیحی مخالف است. بنابراین. او به جای محکوم کردن عشق نفسانی به عنوان گناه توسط مسیحیان، از "قانون عشق" صحبت می کند که بر اساس آن عشق نفسانی در ماهیت خود زندگی گنجانده شده است. دانته با عشق فرانچسکا و پائولو با درک و همدردی رفتار می کند. اگرچه عشق آنها به خیانت فرانچسکا به شوهرش مرتبط است. روح رنسانس در دانته در موارد دیگر نیز پیروز می شود.

از جمله شاعران برجسته ایتالیایی نیز می باشد فرانچسکو پترارکدر فرهنگ جهانی، او در درجه اول برای خود شناخته شده است غزلیاتاو در عین حال متفکر، فیلسوف و مورخ گسترده ای بود. او به حق بنیانگذار کل فرهنگ رنسانس در نظر گرفته می شود.

آثار پترارک نیز تا حدی در چارچوب اشعار درباری قرون وسطایی است. او مانند دانته معشوقی به نام لورا داشت که «کتاب ترانه‌هایش» را به او تقدیم کرد. در همان زمان، پترارک با قاطعیت بیشتری روابط خود را قطع می کند فرهنگ قرون وسطی. در آثار او، احساسات ابراز شده - عشق، درد، ناامیدی، اشتیاق - بسیار تیزتر و برهنه تر به نظر می رسد. آنها تماس شخصی قوی تری دارند.

یکی دیگر نماینده برجستهادبیات تبدیل شده است جیووانی بوکاچیو (1313-1375). نویسنده مشهور جهان دکامرون".بوکاچیو اصل ساخت مجموعه داستان های کوتاه و طرح کلی داستان را از قرون وسطی وام گرفته است. هر چیز دیگری با روح رنسانس آغشته است.

شخصیت های اصلی رمان ها معمولی و مردم ساده. آنها با زبانی شگفت انگیز روشن، زنده و محاوره ای نوشته شده اند. آنها حاوی اخلاقیات خسته کننده نیستند، برعکس، بسیاری از داستان های کوتاه به معنای واقعی کلمه با عشق به زندگی و سرگرمی می درخشند. پلان های برخی از آنها شخصیت عاشقانه و اروتیک دارد. بوکاچیو علاوه بر دکامرون، داستان فیامتا را نیز نوشت که اولین داستان محسوب می شود. رمان روانشناسیادبیات غرب.

جوتو دی بوندونهبرجسته ترین نماینده رنسانس ایتالیایی در هنرهای تجسمی است. ژانر اصلی او نقاشی های دیواری بود. همه آنها در موضوعات کتاب مقدس و اساطیری نوشته شده اند، صحنه هایی از زندگی خانواده مقدس، مبشران، مقدسین را به تصویر می کشند. با این حال، تفسیر این توطئه ها به وضوح تحت تسلط آغاز رنسانس است. جوتو در آثارش قراردادهای قرون وسطایی را کنار می گذارد و به واقع گرایی و معقول بودن روی می آورد. برای او است که شایستگی احیای نقاشی به عنوان یک ارزش هنری به خودی خود شناخته می شود.

در آثار او، مناظر طبیعی کاملاً واقع گرایانه به تصویر کشیده شده است که درختان، صخره ها و معابد به وضوح روی آن دیده می شوند. همه شخصیت‌های شرکت‌کننده، از جمله خود مقدسین، به‌عنوان انسان‌های زنده ظاهر می‌شوند که دارای گوشت جسمانی، احساسات و احساسات انسانی هستند. لباس های آن ها فرم های طبیعی بدنشان را مشخص می کند. آثار جوتو با رنگ‌آمیزی روشن و زیبایی، انعطاف پذیری خوب مشخص می‌شوند.

خلقت اصلی جوتو، نقاشی نمازخانه دل آرنا در پادوآ است که در مورد وقایع زندگی خانواده مقدس می گوید. اکثر تاثیر قوییک چرخه دیواری تولید می کند که شامل صحنه های «پرواز به مصر»، «بوسه یهودا»، «مرثیه مسیح» می شود.

تمام شخصیت های به تصویر کشیده شده در نقاشی ها طبیعی و معتبر به نظر می رسند. وضعیت بدن آنها، ژست ها، وضعیت عاطفی، نگاه ها ، چهره ها - همه اینها با متقاعدسازی روانشناختی نادر نشان داده می شود. در عین حال، رفتار هر یک دقیقاً مطابق با نقشی است که به او اختصاص داده شده است. هر صحنه فضای منحصر به فردی دارد.

بنابراین، در صحنه «پرواز به مصر» لحن احساسی مهارشده و به طور کلی آرام حاکم است. «بوسه یهودا» مملو از پویایی طوفانی، اقدامات تند و قاطع شخصیت هایی است که به معنای واقعی کلمه با یکدیگر دست و پنجه نرم می کنند. و فقط دو شرکت کننده اصلی - یهودا و مسیح - بدون حرکت یخ زدند و با چشمان خود مبارزه کردند.

صحنه «مرثیه مسیح» با درام خاصی مشخص شده است. مملو از ناامیدی غم انگیز، درد و رنج غیرقابل تحمل، اندوه و اندوه تسلی ناپذیر است.

اوایل رنسانس بالاخره تایید شد اصول زیباشناختی و هنری جدید هنر.در عین حال، داستان های کتاب مقدس هنوز هم بسیار محبوب هستند. با این حال ، تفسیر آنها کاملاً متفاوت می شود ، کمی از قرون وسطی در آن باقی نمانده است.

سرزمین مادری رنسانس اولیهفلورانس شد و "پدران رنسانس" معمار هستند فیلیپ برونلسکی(1377-1446)، مجسمه ساز دوناتلو(1386-1466). نقاش ماساچیو (1401 -1428).

برونلسکی سهم بزرگی در توسعه معماری داشت. او پایه های معماری رنسانس را پایه گذاری کرد، اشکال جدیدی را کشف کرد که برای قرن ها وجود داشت. او کارهای زیادی برای توسعه قوانین دیدگاه انجام داد.

اکثر کار قابل توجهیبرونلسکی ساخت گنبدی بر روی ساخت و ساز تمام شده کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره در فلورانس بود. قبل از او به طور انحصاری ایستاد کار دشوار، از آنجایی که گنبد مورد نیاز باید بزرگ باشد - حدود 50 متر قطر. با کمک طرح اصلی، با درخشندگی ظاهر می شود موقعیت سخت. با تشکر از راه حل یافت شده، نه تنها خود گنبد به طرز شگفت انگیزی سبک و به طور شگفت انگیزی بر روی شهر معلق بود، بلکه کل ساختمان کلیسای جامع هماهنگی و شکوه را به دست آورد.

نه کمتر از کار فوق العادهبرونلسکی به کلیسای معروف پازی تبدیل شد که در حیاط کلیسای سانتا کروچه در فلورانس ساخته شد. این بنای کوچک مستطیل شکل است که در مرکز آن با گنبدی پوشیده شده است. داخل آن با سنگ مرمر سفید پوشیده شده است. مانند دیگر ساختمان های برونلسکی، کلیسای کوچک با سادگی و وضوح، ظرافت و ظرافت متمایز است.

کار برونلسکی به این دلیل قابل توجه است که او فراتر از مکان های عبادت است و ساختمان های باشکوهی از معماری سکولار ایجاد می کند. یک نمونه عالی از چنین معماری، یتیم خانه است، که به شکل حرف "P" ساخته شده است، با یک گالری سرپوشیده-ایالات.

مجسمه ساز فلورانسی دوناتلو یکی از برجسته ترین خالقان رنسانس اولیه است. او بیشترین کار را کرد ژانرهای مختلفدر همه جا نوآوری واقعی را نشان می دهد. دوناتلو در کار خود از میراث باستانی با تکیه بر مطالعه عمیق طبیعت استفاده می کند و با شجاعت وسایل بیان هنری را به روز می کند.

او در توسعه این نظریه نقش دارد چشم انداز خطی، پرتره مجسمه و تصویر بدن برهنه را زنده می کند، اولین بنای برنزی را ریخته است. تصاویری که او خلق کرد تجسم ایده آل انسان گرایانه یک شخصیت هماهنگ توسعه یافته است. دوناتلو با کار خود تأثیر زیادی در پیشرفت بعدی مجسمه سازی اروپایی داشت.

میل دوناتلو برای ایده آل کردن شخص به تصویر کشیده شده به وضوح در آن آشکار شد مجسمه داوود جواندر این اثر، دیوید به عنوان یک جوان جوان، زیبا، سرشار از قدرت ذهنی و جسمی ظاهر می شود. زیبایی بدن برهنه او توسط یک نیم تنه منحنی برازنده تاکید شده است. چهره جوان بیانگر متفکر و اندوه است. این مجسمه با مجموعه ای کامل از چهره های برهنه در مجسمه سازی رنسانس دنبال شد.

اصل قهرمانی در آن قوی و متمایز است مجسمه سنت جورج،که به یکی از قله های کار دوناتلو تبدیل شد. در اینجا او کاملاً موفق شد ایده یک شخصیت قوی را مجسم کند. پیش روی ما یک جنگجوی بلند قد، لاغر اندام، شجاع، آرام و با اعتماد به نفس است. در این کار استاد خلاقانه رشد می کند بهترین سنت هامجسمه عتیقه

یک اثر کلاسیک دوناتلو مجسمه برنزی فرمانده گاتاملاتا است - اولین بنای یادبود سوارکاری در هنر رنسانس. در اینجا مجسمه ساز بزرگ به سطح نهایی تعمیم هنری و فلسفی می رسد که این اثر را به دوران باستان نزدیک می کند.

در همان زمان، دوناتلو پرتره ای از یک شخصیت خاص و منحصر به فرد خلق کرد. فرمانده به عنوان یک قهرمان واقعی رنسانس، فردی شجاع، آرام، با اعتماد به نفس ظاهر می شود. این مجسمه با فرم های لاکونیک، شکل پذیری واضح و دقیق، وضعیت طبیعی سوار و اسب متمایز می شود. به لطف این، این بنای تاریخی به یک شاهکار واقعی مجسمه های یادبود تبدیل شده است.

AT آخرین دورهخلاقیت دوناتلو یک گروه برنزی "جودیت و هولوفرنس" ایجاد می کند. این اثر مملو از پویایی و درام است: جودیت در لحظه ای به تصویر کشیده می شود که شمشیر خود را بر روی هولوفرنس زخمی شده بالا می برد. تا او را تمام کند

ماساچیوبه درستی یکی از چهره های اصلی رنسانس اولیه محسوب می شود. او روندهای حاصل از Giotto را ادامه می دهد و توسعه می دهد. ماساچیو تنها 27 سال زندگی کرد و نتوانست انجام دهد. با این حال، نقاشی های دیواری که او خلق کرد به یک مدرسه واقعی نقاشی برای هنرمندان ایتالیایی بعدی تبدیل شد. به گفته واساری، معاصر رنسانس عالی و منتقد معتبر، «هیچ استادی اینقدر به استادان معاصرمثل ماساچیو

مخلوق اصلی ماساچیو نقاشی های دیواری در کلیسای برانکاچی کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در فلورانس است که در مورد قسمت هایی از افسانه های St.

اگرچه نقاشی های دیواری از معجزات انجام شده توسط St. پیتر، هیچ چیز ماوراء طبیعی و عرفانی در آنها وجود ندارد. مسیح، پطرس، رسولان و سایر شرکت کنندگان در رویدادها به تصویر کشیده شده اند مردم زمینی. آنها دارای ویژگی های فردی هستند و کاملاً طبیعی و انسانی رفتار می کنند. به ویژه، در صحنه «تعمید» یک مرد جوان برهنه که از سرما می‌لرزد، به طرز شگفت‌آوری واقعی نشان داده می‌شود. ماساچیو ترکیب خود را نه تنها با استفاده از پرسپکتیو خطی، بلکه با استفاده از پرسپکتیو هوایی نیز می سازد.

از کل چرخه، شایسته ذکر ویژه است نقاشی دیواری "اخراج از بهشت".او یک شاهکار واقعی نقاشی است. نقاشی دیواری بسیار لاکونیک است، هیچ چیز اضافی در آن وجود ندارد. در پس زمینه منظره ای مبهم، چهره های آدم و حوا که دروازه های بهشت ​​را ترک کرده اند به وضوح قابل مشاهده است که فرشته ای با شمشیر بر فراز آنها شناور است. تمام توجهات معطوف به مامان و حوا است.

ماساچیو اولین کسی در تاریخ نقاشی بود که توانست بدنی برهنه را چنان متقاعدکننده و قابل اعتماد نقاشی کند، نسبت های طبیعی آن را منتقل کند، به آن ثبات و حرکت بدهد. حالت درونی شخصیت ها به همان اندازه متقاعدکننده و واضح بیان می شود. آدم که گام های بلندی برمی داشت از شرم سرش را پایین انداخت و صورتش را با دستانش پوشاند. حوا با گریه سرش را با ناامیدی به عقب پرت کرد. دهان باز. این نقاشی دیواری نشان می دهد عصر جدیددر هنر

کاری که ماساچیو انجام داد توسط هنرمندانی مانند آندره آ مانتنیا(1431 -1506) و ساندرو بوتیچلی(1455-1510). اولین مورد عمدتاً به خاطر نقاشی های دیواری خود مشهور شد که در میان آنها نقاشی های دیواری که در مورد آخرین قسمت های زندگی سنت سنت می گوید جایگاه ویژه ای را اشغال کرده است. جیمز - راهپیمایی به سوی اعدام و خود اعدام. بوتیچلی مورد علاقه بود نقاشی سه پایه. معروف ترین نقاشی های او بهار و تولد زهره است.

از اواخر قرن 15، زمانی که هنر ایتالیاییبه بالاترین قله خود می رسد رنسانس بالا.برای ایتالیا، این دوره بسیار سخت بود. تکه تکه و در نتیجه بی دفاع، به معنای واقعی کلمه ویران شد، غارت شد و در اثر تهاجمات فرانسه، اسپانیا، آلمان و ترکیه خشک شد. با این حال، هنر در این دوره، به اندازه کافی عجیب، شکوفایی بی سابقه ای را تجربه می کند. در این زمان بود که غول هایی مانند لئوناردو داوینچی خلق می کردند. رافائل میکل آنژ، تیتیان.

در معماری، آغاز رنسانس عالی با خلاقیت همراه است دوناتو برامانته(1444-1514). او بود که سبکی را ایجاد کرد که توسعه معماری این دوره را تعیین کرد.

یکی از کارهای اولیه او کلیسای صومعه سانتا ماریا دلا گرازیه در میلان بود که لئوناردو داوینچی نقاشی دیواری معروف خود شام آخر را در سفره خانه آن نقاشی کرد. شکوه آن با یک کلیسای کوچک به نام آغاز می شود تمپتو(1502)، در رم ساخته شد و به نوعی "مانیفست" رنسانس عالی تبدیل شد. کلیسای کوچک شکل یک روتوندا دارد، با سادگی وسایل معماری، هماهنگی قطعات و بیان نادر متمایز می شود. این یک شاهکار کوچک واقعی است.

اوج کار برامانت بازسازی واتیکان و تبدیل ساختمان های آن به یک مجموعه واحد است. او همچنین صاحب طراحی کلیسای جامع St. پیتر، که در آن میکل آنژ تغییراتی ایجاد می کند و شروع به اجرا می کند.

همچنین ببینید: میکل آنژ بووناروتی

در هنر رنسانس ایتالیاییجایگاه ویژه ای را اشغال می کند ونیزمدرسه ای که در اینجا توسعه یافت تفاوت قابل توجهی با مدارس فلورانس، رم، میلان یا بولونیا داشت. این دومی ها به سمت سنت های پایدار و تداوم گرایش داشتند، آنها تمایلی به تجدید رادیکال نداشتند. در این مدارس بود که کلاسیک هفدهمکه در. و نئوکلاسیک قرنهای بعد.

مکتب ونیزی به عنوان موازنه و ضد پایه اصلی آنها عمل کرد. روح نوآوری و نوسازی رادیکال و انقلابی در اینجا حاکم بود. از نمایندگان سایر مدارس ایتالیایی، لئوناردو به ونیز نزدیکتر بود. شاید در اینجا بود که اشتیاق او به تحقیق و آزمایش توانست درک و شناسایی مناسبی پیدا کند. در دعوای معروف بین هنرمندان «قدیم و جدید»، این دومی به نمونه ونیز تکیه کرد. از اینجا بود که روندهایی که به باروک و رمانتیسم منجر شد آغاز شد. و اگرچه رمانتیک ها رافائل را گرامی می داشتند، خدایان واقعی آنها تیتین و ورونز بودند. در ونیز، ال گرکو اتهام خلاقانه خود را دریافت کرد، که به او اجازه داد نقاشی اسپانیایی را شوکه کند. ولاسکوز از ونیز گذشت. همین را می توان در مورد هنرمندان فلاندریروبنس و ون دایک

ونیز به عنوان یک شهر بندری، خود را در تقاطع مسیرهای اقتصادی و تجاری یافت. او تأثیر شمال آلمان، بیزانس و شرق را تجربه کرد. ونیز به زیارتگاه بسیاری از هنرمندان تبدیل شده است. A. Dürer دو بار اینجا بود - در پایان قرن 15. و اوایل قرن شانزدهم. گوته (1790) او را ملاقات کرد. واگنر در اینجا به آواز گوندولیرها (1857) گوش داد که تحت الهام آنها دومین کنش تریستان و ایزولد را نوشت. نیچه به آواز گوندولی ها نیز گوش می داد و آن را آواز روح می خواند.

نزدیکی دریا به جای ساختارهای هندسی شفاف، اشکال سیال و متحرک را برانگیخت. ونیز نه چندان به دلیل قواعد سختگیرانه اش، بلکه به احساساتی گرایش داشت که شعر شگفت انگیز هنر ونیزی از آن زاده شد. محور این شعر طبیعت بود - مادیات مشهود و محسوس آن، یک زن - زیبایی مهیج گوشتش، موسیقی - زاییده بازی رنگ ها و نور و از صداهای مسحور کننده طبیعت معنوی.

هنرمندان مکتب ونیزی نه فرم و نقش، بلکه رنگ، بازی نور و سایه را ترجیح می دادند. آنها با به تصویر کشیدن طبیعت، به دنبال انتقال تکانه ها و حرکت، تغییرپذیری و سیال بودن آن بودند. زیبایی بدن زنآنها نه آنقدر هماهنگی اشکال و تناسبات را که در زنده ترین و حساس ترین جسم می دیدند.

آنها به اندازه کافی واقعی و قابل اعتماد نبودند. آنها به دنبال آشکار کردن ثروت ذاتی در خود نقاشی بودند. این ونیز است که شایستگی کشف یک اصل تصویری ناب یا زیبایی در آن را دارد. شکل خالص. هنرمندان ونیزیاولین کسانی بودند که امکان جداسازی تصویر از اشیاء و فرم، امکان حل مشکلات نقاشی با کمک یک رنگ، با استفاده از وسایل صرفاً تصویری، امکان در نظر گرفتن تصویر را به عنوان یک هدف در خود نشان دادند. تمام نقاشی های بعدی، بر اساس بیان و بیان، این مسیر را طی خواهند کرد. به عقیده برخی کارشناسان، می توان از تیتیان به روبنس و رامبراند، سپس به دلاکروا و از او به گوگن، ون گوگ، سزان و... رفت.

بنیانگذار مکتب ونیزی است جورجیونه(1476-1510). او در کار خود به عنوان یک مبتکر واقعی عمل کرد. با او بالاخره اصل سکولار پیروز می شود و به جای داستان های کتاب مقدساو ترجیح می دهد در اساطیر بنویسد و مضامین ادبی. در کار او برپایی تابلوی سه‌قلویی اتفاق می‌افتد که دیگر شبیه شمایل یا تصویر محراب نیست.

جورجیونه باز می شود عصر جدیددر نقاشی، اولین کسی بود که از طبیعت نقاشی کرد. او با به تصویر کشیدن طبیعت، برای اولین بار تمرکز خود را به تحرک، تغییرپذیری و سیالیت معطوف می کند. یک نمونه عالی از این نقاشی او "طوفان رعد و برق" است. این جورجیونه بود که شروع به جستجوی راز نقاشی در نور و گذارهای آن در بازی نور و سایه کرد و به عنوان پیشرو کاراواجو و کاراواگیسم عمل کرد.

جورجیونه آثاری در ژانرها و مضامین مختلف خلق کرد - "کنسرت کشور" و "جودیت". معروف ترین کار او بود "زهره خفته"". این عکس عاری از هر طرحی است. او از زیبایی و جذابیت بدن برهنه زن آواز می خواند که نشان دهنده "برهنگی به خاطر خود برهنگی" است.

رئیس مدرسه ونیزی است تیتیان(حدود 1489-1576). آثار او - همراه با کارهای لئوناردو، رافائل و میکل آنژ - اوج هنر رنسانس است. بیشتر عمر طولانی او مربوط به اواخر رنسانس است.

در آثار تیتیان، هنر رنسانس به بالاترین رشد و شکوفایی خود می رسد. آثار او ترکیبی از جستجوی خلاقانه و نوآوری لئوناردو، زیبایی و کمال رافائل، عمق معنوی، درام و تراژدی میکل آنژ است. آنها حسی فوق العاده دارند که به لطف آن تأثیر قدرتمندی بر بیننده می گذارند. آثار تیتیان به طرز شگفت انگیزی موزیکال و ملودیک هستند.

همانطور که روبنس اشاره می کند، همراه با تیتین، نقاشی طعم خود را به دست آورد و به گفته دلاکروا و ون گوگ، موسیقی. بوم های او با قلم موی باز نقاشی شده است که هم سبک، هم آزاد و هم شفاف است. در آثار او است که رنگ، همان طور که بود، فرم را حل می کند و جذب می کند، و اصل تصویری برای اولین بار خودمختاری پیدا می کند، به شکل خالص خود ظاهر می شود. رئالیسم در خلقت او به غزلی جذاب و لطیف تبدیل می شود.

در آثار دوره اول، تیتیان لذت بی خیال زندگی، لذت بردن از کالاهای زمینی را تجلیل می کند. او از اصل نفسانی، گوشت انسان از سلامتی، زیبایی ابدی بدن، کمال جسمانی انسان می سراید. این موضوع بوم نقاشی های او مانند «عشق در زمین و آسمان»، «عید زهره»، «باکوس و آریادنه»، «دانایی»، «زهره و آدونیس» است.

شروع حسی در تصویر غالب است "مجدلیه توبه کننده"، اگرچه اختصاص داده شده است موقعیت دراماتیک. اما در اینجا نیز گناهکار توبه‌کار دارای گوشتی نفسانی، بدنی گیرا و درخشان، لب‌های پر و نفسانی، گونه‌های گلگون و موهای طلایی است. بوم "پسر با سگ" پر از غزلیات نافذ است.

در آثار دوره دوم، اصل نفسانی حفظ می شود، اما با روانشناسی و نمایش رو به رشد تکمیل می شود. به طور کلی، تیتین یک گذار تدریجی از جسم و حس به معنوی و دراماتیک می کند. تغییرات مداوم در کار تیتین به وضوح در تجسم مضامین و طرح‌هایی که هنرمند بزرگدوبار تماس گرفت نمونه بارز در این زمینه نقاشی "سنت سباستین" است. در نسخه اول، سرنوشت یک فرد رنجور تنها که توسط مردم رها شده است چندان غم انگیز به نظر نمی رسد. برعکس، قدیس تصویر شده دارای نشاط و زیبایی ظاهری است. در نسخه بعدی تصویر، واقع در هرمیتاژ، همان تصویر ویژگی های تراژدی را به دست می آورد.

بیشتر یک مثال برجستهمی تواند به عنوان انواع نقاشی "تاج گذاری با خار" که به قسمتی از زندگی مسیح اختصاص داده شده است. در اولین آنها، در موزه لوور ذخیره می شود. مسیح به عنوان یک ورزشکار خوش تیپ و قوی ظاهر می شود که می تواند متجاوزان خود را دفع کند. در نسخه مونیخ که بیست سال بعد ساخته شد، همان قسمت بسیار عمیق تر، پیچیده تر و معنادارتر منتقل می شود. مسیح در شنل سفید تصویر شده است، چشمانش بسته است، او با آرامش ضرب و شتم و تحقیر را تحمل می کند. حالا مهم تاج گذاری و ضرب و شتم نیست، نه یک پدیده جسمانی، بلکه یک پدیده روانی و روحی است. این تصویر پر از تراژدی عمیق است ، بیانگر پیروزی روح ، اشراف معنوی بر قدرت بدنی است.

در آثار متأخر تیتیان صدای تراژیک بیش از پیش تشدید می شود. این را نقاشی "مرثیه مسیح" نشان می دهد.

رنسانس یا رنسانس بسیاری از آثار هنری بزرگ به ما داد. دوره مناسبی برای رشد خلاقیت بود. نام بسیاری از هنرمندان بزرگ با رنسانس مرتبط است. بوتیچلی، میکل آنژ، رافائل، لئوناردو داوینچی، جوتو، تیتیان، کورژیو - این تنها بخش کوچکی از نام سازندگان آن زمان است.

این دوره با ظهور سبک ها و نقاشی های جدید همراه است. رویکرد به تصویر کشیدن بدن انسان تقریباً علمی شده است. هنرمندان برای واقعیت تلاش می کنند - آنها تمام جزئیات را بررسی می کنند. افراد و وقایع در نقاشی های آن زمان به شدت واقع گرایانه به نظر می رسند.

مورخان چندین دوره را در توسعه نقاشی در دوره رنسانس شناسایی می کنند.

گوتیک - 1200. سبک محبوبدر حیاط او با شکوه، پرمدعا، رنگارنگی بیش از حد متمایز بود. به عنوان رنگ استفاده می شود. موضوع نقاشی ها طرح های محراب بود. مشهورترین نمایندگان این روند هنرمندان ایتالیایی ویتوره کارپاچیو، ساندرو بوتیچلی هستند.

ساندرو بوتیچلی

پروتو رنسانس - 1300. در این زمان، تجدید ساختار اخلاقی در نقاشی وجود دارد. مضامین مذهبی در پس زمینه محو می شوند و سکولار روز به روز محبوبیت بیشتری پیدا می کند. نقاشی جای نماد را می گیرد. مردم واقعی تر به تصویر کشیده می شوند، حالات چهره و ژست ها برای هنرمندان مهم می شود. ظاهر می شود ژانر جدید هنرهای تجسمی- . نمایندگان این زمان جوتو، پیترو لورنتستی، پیترو کاوالینی هستند.

رنسانس اولیه - 1400. ظهور نقاشی غیر مذهبی. حتی چهره های روی نمادها زنده تر می شوند - آنها به دست می آورند ویژگی های انسانیچهره ها. هنرمندان دوره های قبلی سعی کردند مناظر را نقاشی کنند، اما آنها فقط به عنوان یک پس زمینه برای تصویر اصلی عمل کردند. در دوران رنسانس اولیه تبدیل به یک ژانر مستقل می شود. پرتره به توسعه خود ادامه می دهد. دانشمندان قانون پرسپکتیو خطی را کشف می کنند و هنرمندان نقاشی های خود را بر این اساس می سازند. روی بوم های آنها می توانید درست را ببینید فضای سه بعدی. از نمایندگان برجسته این دوره می توان به ماساچیو، پیرو دلا فرانچسکو، جیووانی بلینی، آندره آ مانتگنا اشاره کرد.

رنسانس بالا - عصر طلایی. افق هنرمندان حتی گسترده تر می شود - علایق آنها به فضای کیهان گسترش می یابد، آنها انسان را مرکز جهان می دانند.

در این زمان، "تیتان" های رنسانس ظاهر می شوند - لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، تیتیان، رافائل سانتی و دیگران. اینها افرادی هستند که علایقشان به نقاشی محدود نمی شد. دانش آنها بسیار بیشتر گسترش یافت. برجسته ترین نماینده لئوناردو داوینچی بود که نه تنها یک نقاش بزرگ، بلکه یک دانشمند، مجسمه ساز، نمایشنامه نویس نیز بود. او تکنیک‌های خارق‌العاده‌ای را در نقاشی خلق کرد، مانند «اسموفاتو» - توهم مه، که برای خلق اثر معروف «لا جوکوندا» استفاده شد.

لئوناردو داوینچی

اواخر رنسانس- محو شدن رنسانس (اواسط دهه 1500 - اواخر دهه 1600). این زمان با تغییرات همراه است، یک بحران مذهبی. دوران اوج به پایان می رسد، خطوط روی بوم ها عصبی تر می شوند، فردگرایی ترک می کند. تصویر نقاشی ها به طور فزاینده ای در حال تبدیل شدن به یک جمعیت است. کارهای با استعدادآن زمان متعلق به قلم پائولو ورونزه، یاکوپو تینورتو است.

پائولو ورونزه

ایتالیا بااستعدادترین هنرمندان رنسانس را به جهان داد، آنها بیشترین نام را در تاریخ نقاشی دارند. این در حالی است که در کشورهای دیگر در این دوره، نقاشی نیز توسعه یافت و بر توسعه این هنر تأثیر گذاشت. نقاشی کشورهای دیگر در این دوره رنسانس شمالی نامیده می شود.

مردم اروپا به دنبال احیای گنجینه ها و سنت های از دست رفته در اثر جنگ های نابودی بی پایان بودند. جنگ ها مردم را از روی زمین دور کردند و چیزهای بزرگی را که مردم خلق کردند. ایده احیای تمدن والای دنیای باستان، فلسفه، ادبیات، موسیقی و ظهور را زنده کرد. علوم طبیعیو - بیش از همه - شکوفایی هنر. آن دوره افراد قوی و تحصیل کرده ای را می طلبید که از هیچ کاری نترسیدند. در میان آنها بود که ظهور آن معدود نابغه هایی که «تیتان های رنسانس» نامیده می شوند ممکن شد. آنهایی را که فقط با نام کوچک صدا می زنیم.

رنسانس در درجه اول ایتالیایی بود. بنابراین، جای تعجب نیست که در ایتالیا بود که هنر در این دوره به بالاترین رشد و شکوفایی خود رسید. اینجاست که ده ها نام از تایتان ها، نابغه ها، هنرمندان بزرگ و ساده وجود دارد.

موزیک لئوناردو.

چه مرد خوش شانسی! بسیاری در مورد او خواهند گفت. او دارای سلامتی نادر، خوش تیپ، قدبلند، چشم آبی بود. او در جوانی فرهای بلوند می پوشید، با قامتی مغرور که یادآور سنت جورج دوناتلا بود. او دارای قدرت ناشناخته و شجاعانه، قدرت مردانه بود. او فوق العاده می خواند، در مقابل تماشاگران ملودی و اشعار می ساخت. روی هر کدام بازی کرد ساز موسیقیعلاوه بر این، او آنها را خود خلق کرد.

برای هنر لئوناردو داوینچی، معاصران و بازماندگان هرگز تعاریفی جز «درخشان»، «الهی»، «عالی» پیدا نکردند. همین کلمات در مورد مکاشفات علمی او نیز صدق می کند: او یک تانک، یک بیل مکانیکی، یک هلیکوپتر، یک زیردریایی، یک چتر نجات، یک سلاح خودکار، یک کلاه ایمنی غواصی، یک آسانسور اختراع کرد، سخت ترین مشکلات آکوستیک، گیاه شناسی، پزشکی، کیهان شناسی را حل کرد. ، پروژه ای برای یک تئاتر گرد ایجاد کرد، یک قرن زودتر از گالیله، پاندول ساعت، اسکی روی آب فعلی را ترسیم کرد، نظریه مکانیک را توسعه داد.

چه مرد خوش شانسی! - بسیاری در مورد او خواهند گفت و شروع به یادآوری شاهزادگان و پادشاهان محبوبش می کنند که به دنبال آشنایی با او بودند، عینک ها و تعطیلاتی که او به عنوان یک هنرمند، نمایشنامه نویس، بازیگر، معمار اختراع کرد و مانند یک کودک با آنها سرگرم شد.

اما آیا لئوناردوی خستگی ناپذیر جگر درازی که هر روزش به مردم و جهان مشیت و بصیرت می بخشید، خوشحال بود؟ او سرنوشت وحشتناک مخلوقات خود را پیش بینی کرد: تخریب "شام آخر" ، تیراندازی به بنای یادبود فرانچسکا اسفورزا ، تجارت کم و دزدی شرورانه از خاطرات او ، کتاب های کار. در مجموع، تنها شانزده نقاشی تا به امروز باقی مانده است. تعداد کمی مجسمه اما بسیاری از نقاشی ها، نقشه های رمزگذاری شده: مانند قهرمانان داستان های علمی تخیلی مدرن، او جزئیات را در طراحی خود تغییر داد، گویی به طوری که دیگری نمی تواند از آن استفاده کند.

لئوناردو داوینچی در انواع و ژانرهای هنری کار کرد، اما نقاشی بیشترین شهرت را برای او به ارمغان آورد.

یکی از اولین نقاشی های لئوناردو "مدونا با یک گل" یا " مدونا بنوا". در حال حاضر در اینجا هنرمند به عنوان یک مبتکر واقعی ظاهر می شود. او بر مرزهای طرح سنتی غلبه می کند و به تصویر معنایی گسترده تر و جهانی می بخشد که شادی و عشق مادرانه است. در این اثر، بسیاری از ویژگی های هنر هنرمند به وضوح متجلی شد: ترکیب واضح فیگورها و حجم فرم ها، میل به اختصار و تعمیم، و بیان روانی.

نقاشی "Madonna Litta" ادامه موضوع آغاز شده بود، جایی که یکی دیگر از ویژگی های کار هنرمند به وضوح آشکار شد - بازی بر روی کنتراست. موضوع با نقاشی "مدونا در غار" تکمیل شد که در آن ایده آل بود محلول ترکیبی، به لطف آن چهره های به تصویر کشیده شده از مدونا، مسیح و فرشتگان با منظره در یک کل واحد ادغام می شوند که دارای تعادل و هماهنگی آرام است.

یکی از اوج کار لئوناردو نقاشی دیواری است. اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود» در سفره خانه صومعه سانتا ماریا دلا گرازیه. این کار نه تنها تحت تاثیر قرار می دهد ترکیب کلیبلکه دقت لئوناردو نه تنها انتقال می دهد وضعیت روانیرسولان، اما این کار را در لحظه ای انجام می دهد که به نقطه بحرانی می رسد، تبدیل به یک انفجار روانی و درگیری می شود. این انفجار ناشی از سخنان مسیح است: "یکی از شما به من خیانت خواهد کرد." لئوناردو در این اثر از روش کنار هم قرار دادن انضمامی فیگورها استفاده کامل کرد که به لطف آن هر شخصیت به عنوان فردیت و شخصیت منحصر به فرد ظاهر می شود.

دومین اوج کار لئونارد بود پرتره معروفمونالیزا یا "لا جوکوندا". این اثر سرآغاز این ژانر بود پرتره روانشناختیکه در هنر اروپایی. هنگام ایجاد آن، استاد بزرگ به طرز درخشانی از کل زرادخانه ابزار بیان هنری استفاده کرد: تضادهای تیز و ته رنگ های ملایم، بی حرکتی یخ زده و سیالیت و تنوع کلی، ظریف ترین تفاوت های ظریف روانی و انتقال. تمام نبوغ لئوناردو در نگاه پر جنب و جوش مونالیزا نهفته است، لبخند مرموز و مرموز او، مه عرفانی که چشم انداز را پوشانده است. این اثر یکی از کم نظیرترین شاهکارهای هنری است.

همه کسانی که جوکوندای آورده شده از موزه لوور مسکو را دیدند، دقایق ناشنوایی کامل خود را در نزدیکی این بوم کوچک به یاد می آورند، تنش تمام بهترین ها در خود. به نظر می رسید جوکوندا یک "مریخی" است، نماینده ناشناخته ها - این باید آینده باشد، نه گذشته قبیله انسان، تجسم هماهنگی، که جهان از رویاپردازی در مورد آن خسته نشده و هرگز خسته نخواهد شد. .

در مورد او چیزهای زیادی برای گفتن وجود دارد. تعجب می کنم که این تخیلی یا تخیلی نیست. در اینجا، برای مثال، می‌توانیم به یاد بیاوریم که او چگونه پیشنهاد کرد کلیسای جامع سن جیووانی را جابجا کند - چنین کاری ما، ساکنان قرن بیستم را شگفت‌زده می‌کند.

لئوناردو گفت: هنرمند خوبباید بتواند دو چیز اصلی بنویسد: یک شخص و یک نمایش از روح او. یا در مورد "کلمباین" از ارمیتاژ سن پترزبورگ گفته شده است؟ برخی از محققان آن را، و نه بوم لوور، "La Gioconda" می نامند.

ناردو پسر، نامش در وینچی این بود: پسر نامشروع یک دفتردار اسناد رسمی، که پرندگان و اسب ها را بهترین موجودات روی زمین می دانست. محبوب همه و تنها، شمشیرهای فولادی را خم می کند و مردان حلق آویز می کشد. مخترع پل روی بسفر و شهر کاملزیباتر از کوربوزیه و نیمایر. آواز خواندن با صدای باریتون ملایم و لبخند زدن مونالیزا. این مرد خوش شانس در یکی از آخرین دفترهای یادداشت خود نوشت: به نظرم می آمد زندگی کردن را یاد می گرفتم اما مردن را یاد می گرفتم. با این حال، او سپس آن را خلاصه کرد: "یک زندگی خوب، یک زندگی طولانی است."

آیا می توان با لئوناردو مخالفت کرد؟

ساندرو بوتیچلی.

ساندرو بوتیچلی در سال 1445 در فلورانس در خانواده یک چرم‌ساز به دنیا آمد.

اولین اثر اصلی بوتیچلی، ستایش مغان (حدود 1740) در نظر گرفته می شود، جایی که ویژگی اصلی شیوه اصلی او، رویاپردازی و شعر لطیف، قبلاً کاملاً تحت تأثیر قرار گرفته است. او دارای حس ذاتی شعر بود، اما لمس واضحی از اندوه متفکرانه به معنای واقعی کلمه در همه چیز در او می درخشید. حتی سنت سباستین که از تیرهای شکنجه گران خود عذاب می‌کشد، متفکرانه و جدا به او نگاه می‌کند.

در اواخر دهه 1470، بوتیچلی به حلقه حاکم واقعی فلورانس، لورنزو مدیچی، ملقب به باشکوه نزدیک شد. در باغ‌های مجلل لورنزو، جامعه‌ای از مردم جمع شده بودند که احتمالاً روشن‌فکرترین و با استعدادترین افراد در فلورانس بودند. فیلسوفان، شاعران، موسیقی دانان بودند. فضای تحسین زیبایی حاکم بود و نه تنها به زیبایی هنر، بلکه زیبایی زندگی نیز ارج نهاده شد. با این حال، دوران باستان که از طریق منشور لایه های فلسفی بعدی درک می شد، نمونه اولیه هنر ایده آل و زندگی ایده آل در نظر گرفته می شد. بدون شک تحت تاثیر این فضا اولین تصویر بزرگبوتیچلی "Primavera (بهار)". این تمثیلی رویایی، نفیس، فوق العاده زیبا از چرخه ابدی است، به روز رسانی مداومطبیعت پیچیده ترین و عجیب ترین ها در آن نفوذ کرده است ریتم موسیقی. شکل فلور که با گل آراسته شده است، فیض های رقصیدندر باغ عدن، آنها تصاویر زیبایی بودند که هنوز در آن زمان دیده نشده بودند و بنابراین تأثیر خاصی را ایجاد کردند. بوتیچلی جوان بلافاصله جایگاه برجسته ای در بین استادان زمان خود گرفت.

این شهرت بالای نقاش جوان بود که او را برای سفارش نقاشی های دیواری کتاب مقدس برای کلیسای سیستین واتیکان، که در اوایل دهه 1480 در رم خلق کرد، تضمین کرد. او "صحنه هایی از زندگی موسی"، "مجازات کوره، داتان و آویرون" را نقاشی کرد و مهارت ترکیب بندی شگفت انگیزی را نشان داد. آرامش کلاسیک ساختمان‌های باستانی، که بوتیچلی کنش را در برابر آنها آشکار می‌کند، به شدت با ریتم دراماتیک شخصیت‌ها و احساسات به تصویر کشیده شده در تضاد است. ترافیک بدن انسانپیچیده، پیچیده، اشباع از قدرت انفجاری؛ احساس هماهنگی لرزان، بی دفاعی را ایجاد می کند جهان قابل مشاهدهقبل از هجوم سریع زمان و اراده انسان. نقاشی های دیواری کلیسای سیستین برای اولین بار بیانگر اضطراب عمیقی بود که در روح بوتیچلی وجود داشت و با گذشت زمان قوی تر شد. استعداد شگفت انگیز بوتیچلی به عنوان یک نقاش پرتره در این نقاشی های دیواری منعکس شد: هر یک از بسیاری از چهره های نقاشی شده کاملاً اصلی، منحصر به فرد و فراموش نشدنی است ...

در دهه 1480، با بازگشت به فلورانس، بوتیچلی خستگی ناپذیر به کار خود ادامه داد، اما وضوح آرام "نمونه ها" از قبل بسیار عقب بود. در اواسط دهه، او تولد زهره معروف خود را نوشت. محققان خاطرنشان می کنند آثار بعدیاستادان اخلاق گرایی، تعالی دینی، پیش از این برای او غیرعادی بود.

شاید مهم‌تر از نقاشی‌های اواخر، نقاشی‌های بوتیچلی در دهه 90، تصاویری برای " کمدی الهی» دانته او با لذت آشکار و پنهان نقاشی می کرد. بینش های شاعر بزرگ با کمال تناسبات چهره های متعدد، سازماندهی متفکرانه فضا، تدبیر پایان ناپذیر در جستجوی معادل های بصری کلمه شاعرانه، عاشقانه و با دقت منتقل می شود.

بوتیچلی علیرغم هر طوفان و بحران روانی تا پایان (او در سال 1510 درگذشت) هنرمندی بزرگ و استاد هنر خود باقی ماند. این به وضوح با الگوبرداری نجیب چهره در "پرتره یک مرد جوان"، شخصیت پردازی رسا مدل، نشان می دهد که هیچ شکی در کرامت انسانی والای او، طراحی محکم استاد و نگاه خیرخواهانه او باقی نمی گذارد.

دستاورد بدون شک رنسانس ساخت هندسی درست تصویر بود. این هنرمند با استفاده از تکنیک هایی که توسعه داده بود، تصویر را ساخت. نکته اصلی برای نقاشان آن زمان رعایت تناسب اشیا بود. حتی طبیعت تحت روش های ریاضی محاسبه تناسب تصویر با سایر اشیاء در تصویر قرار گرفت.

به عبارت دیگر، هنرمندان در دوره رنسانس به دنبال ارائه تصویری دقیق، به عنوان مثال، از یک فرد در پس زمینه طبیعت بودند. اگر با روش های مدرن بازسازی یک تصویر دیده شده بر روی نوعی بوم مقایسه شود، به احتمال زیاد، یک عکس با تنظیم بعدی به درک آنچه هنرمندان رنسانس در تلاش بودند کمک می کند.

نقاشان دوره رنسانس بر این باور بودند که حق دارند عیوب طبیعت را اصلاح کنند، یعنی اگر فردی چهره زشتی داشت، هنرمندان آن را به گونه ای اصلاح می کردند که صورت شیرین و جذاب می شد.

لئوناردو داوینچی

رنسانس به لطف بسیاری چنین شد افراد خلاقکه در آن زمان زندگی می کرد. لئوناردو داوینچی مشهور جهانی (1452 - 1519) تعداد زیادی شاهکار خلق کرد که هزینه آنها میلیون ها دلار تخمین زده می شود و خبره های هنر او آماده هستند تا برای مدت طولانی به نقاشی های او فکر کنند.

لئوناردو تحصیلات خود را در فلورانس آغاز کرد. اولین بوم نقاشی او که در حدود سال 1478 کشیده شد، بنوا مدونا است. سپس آثاری مانند «مدونا در غار»، «مونالیزا»، «شام آخر» که در بالا ذکر شد و مجموعه‌ای از شاهکارهای دیگر که توسط یک تایتان رنسانس نوشته شده‌اند، وجود داشت.

شدت تناسبات هندسی و بازتولید دقیق ساختار تشریحی یک فرد - این همان چیزی است که نقاشی لئونارد داوینچی با آن مشخص می شود. بر اساس اعتقادات او، هنر به تصویر کشیدن برخی از تصاویر روی بوم یک علم است و نه فقط نوعی سرگرمی.

رافائل سانتی

رافائل سانتی (1483 - 1520) که در دنیای هنر با نام رافائل شناخته می شود، آثار خود را در ایتالیا خلق کرد. نقاشی های او سرشار از غزل و لطافت است. رافائل نماینده رنسانس است که مردی را به تصویر می کشد و وجود او روی زمین را به تصویر می کشد و دوست داشت دیوارهای کلیساهای واتیکان را نقاشی کند.

نقاشی ها به وحدت چهره ها، مطابقت های متناسب فضا و تصاویر، شادی رنگ ها خیانت می کردند. پاکی ویرجین اساس بسیاری از نقاشی های رافائل بود. اولین تصویر او از مادر خدا مدونای سیستین است که توسط یک هنرمند مشهور در سال 1513 کشیده شد. پرتره هایی که توسط رافائل خلق شد، تصویر ایده آل انسان را منعکس می کرد.

ساندرو بوتیچلی

ساندرو بوتیچلی (1445 - 1510) نیز نقاش دوره رنسانس است. یکی از اولین کارهای او تابلوی "ستایش مجوس" بود. شعر لطیف و رویاپردازی از آداب اصیل او در زمینه انتقال تصاویر هنری بود.

در اوایل دهه 80 قرن پانزدهم، این هنرمند بزرگ دیوارهای کلیسای واتیکان را نقاشی کرد. نقاشی های دیواری ساخته شده توسط او هنوز شگفت انگیز است.

با گذشت زمان، نقاشی های او با آرامش ساختمان های دوران باستان، سرزندگی شخصیت های به تصویر کشیده شده، هماهنگی تصاویر مشخص شد. علاوه بر این، شیفتگی بوتیچلی به نقاشی برای آثار ادبی مشهور شناخته شده است، که همچنین تنها شکوهی به آثار او اضافه کرد.

میکل آنژ بووناروتی

میکل آنژ بووناروتی (1475-1564) نقاش ایتالیایی بود که در دوران رنسانس نیز کار می کرد. کاری که فقط این شخص که بسیاری از ما می شناسیم انجام نداده است. و مجسمه سازی، و نقاشی، و معماری، و همچنین شعر. میکل آنژ مانند رافائل و بوتیچلی دیوارهای معابد واتیکان را نقاشی کرد. از این گذشته ، فقط با استعدادترین نقاشان آن زمان در کارهای مسئولانه ای مانند کشیدن تصاویر روی دیوارهای کلیساهای کاتولیک مشغول بودند. او مجبور شد بیش از 600 متر مربع از کلیسای سیستین را با نقاشی های دیواری که صحنه های مختلف کتاب مقدس را به تصویر می کشد بپوشاند. معروف ترین اثر در این سبک برای ما با نام آخرین داوری شناخته می شود. معنای داستان کتاب مقدس به طور کامل و واضح بیان شده است. چنین دقتی در انتقال تصاویر مشخصه کل کار میکل آنژ است.