چه کسی مدونا را نقاشی کرد "مدونا سیستین" راز نقاشی هنرمند بزرگ ایتالیایی رافائل سانتی است. ترکیب اصلی مدونا سیستین

من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم:

تو پیش من ظاهر شدی

مثل یک دید زودگذر

مثل یک نابغه زیبایی خالص…»

همه با هم هستیم سال های مدرسهاین خطوط را به خاطر بسپار در مدرسه به ما گفتند که پوشکین این شعر را به آنا کرن تقدیم کرده است. اما اینطور نیست. به گفته محققان پوشکین، آنا پترونا کرن "نابغه زیبایی خالص" نبود، بلکه به عنوان زنی با رفتار بسیار "آزاد" شناخته می شد. او از پوشکین دزدی کرد شعر معروفبه معنای واقعی کلمه از دستان او ربوده شده است. پوشکین در آن زمان در مورد چه کسی نوشت، چه کسی را "نابغه زیبایی ناب" نامید؟

1:9

حالا معلوم شد که کلمات "نابغه زیبایی ناب" متعلق به شاعر روسی واسیلی ژوکوفسکی است که در سال 1821 در گالری درسدن نقاشی رافائل سانتی را تحسین کرد. سیستین مدونا».

در اینجا ژوکوفسکی برداشت های خود را بیان کرد: «ساعتی که من قبل از این مدونا گذراندم متعلق به ساعتی است ساعت خوشحالزندگی... همه چیز در اطرافم ساکت بود. ابتدا با کمی تلاش وارد خود شد. سپس او به وضوح شروع به احساس کرد که روح در حال گسترش است. احساس عظمت و عظمتی در وجود او وجود داشت. وصف ناشدنی برای او به تصویر کشیده شده بود، و او فقط در آنجا بود بهترین دقایقزندگی ممکن است نابغه زیبایی ناب با او بود.»

2:9

تابلوی "سیستین مدونا" توسط رافائل در 1512-1513 به سفارش پاپ ژولیوس دوم کشیده شد. برای محراب کلیسای صومعه سنت سیکستوس در پیاچنزا، جایی که یادگارهای سنت سیکستوس و سنت باربارا در آن نگهداری می شد.

در تصویر پاپ سیکستوس دوم که در سال 258 میلادی به شهادت رسید. و در زمره مقدسین به شمار می رود، از مریم برای همه کسانی که در مقابل محراب با او دعا می کنند، شفاعت می خواهد. حالت قدیس باربارا، صورت و چشمان فرورفته او بیانگر فروتنی و احترام است.

بر اساس افسانه های باستانی، پاپ ژولیوس دوم رویایی از مادر خدا با کودک داشت. با تلاش رافائل، آن را به ظاهر مریم باکره برای مردم تبدیل کرد. سوال اصلی: آیا این قطعه یک نقاشی است؟ یا آیکون است؟ رافائل به دنبال تبدیل انسان به الهی و زمینی به ابدی بود.

رافائل "مدونا سیستین" را در زمانی نوشت که خودش غم و اندوه شدیدی را تجربه می کرد. و بنابراین او تمام اندوه خود را در چهره الهی مدونای خود قرار داد. او بیشترین را خلق کرد تصویر زیبامادر خدا، ترکیب ویژگی های انسانیت با عالی ترین آرمان دینی. تصویر زنی با نوزادی که توسط رافائل گرفته شده بود برای همیشه به عنوان چیزی لطیف، بکر و خالص وارد تاریخ نقاشی شد.

2:9

با این حال، در زندگی واقعیزنی که به عنوان مدونا به تصویر کشیده شده بود از فرشته بودن دور بود. علاوه بر این، او یکی از فاسدترین زنان عصر خود به حساب می آمد. اگر کاهنان می دانستند که رافائل مدونا را از معشوقه خود نقاشی کرده است، بعید است که او بتواند پشت تصویر محراب در صومعه سنت سیکستوس، که این اثر به این هنرمند سفارش داده شده است، بایستد.

این تصویر فقط یک تخیل یا تخیل نقاش نیست. هر جزئیات معنی و تاریخ خاصی دارد که اخیراً مورد بررسی قرار گرفته است. چندی پیش، دانشمندان نگاه دقیق تری به آن انداختند و آن را دیدند رافائل، در شخصیت های اصلی تصویر، مدونا با عیسی کوچک، حرف اول نام خود را رمزگذاری می کند.

استادان زیادی هم در زمان نقاش و هم بعد از او این کار را انجام می دادند. اما علاوه بر این، در جزئیات پنهان است داستان های جالب. به گفته محققان نقاشی معروف, شخصیت های اصلی که 9 نفر از آنها وجود دارد یک شش ضلعی را تشکیل می دهند و این جزئیات شایسته توجه ویژه است.

نقاش یک گنوستیک بود - از طرفداران نهضت مذهبی متاخر باستانی، بر اساس عهد عتیق، اساطیر شرقی و تعدادی از آموزه های اولیه مسیحیت.

از میان تمام اعداد جادویی، گنوسی ها به ویژه شش را مورد احترام قرار می دادند (طبق تعلیم آنها در روز ششم بود که خدا عیسی را خلق کرد) و سیکستوس به عنوان "ششم" ترجمه شده است. رافائل تصمیم گرفت با این تصادف بازی کند. بنابراین، از نظر ترکیب بندی، به گفته ماتئو فیزی، منتقد هنری ایتالیایی، یک عدد شش را در خود رمزگذاری می کند: این تصویر از شش شکل تشکیل شده است که با هم یک شش ضلعی را تشکیل می دهند.

4:9

1. مدونا

برخی از محققان معتقدند که رافائل تصویر باکره مقدس را از معشوقه خود مارگریتا لوتی نوشته است. گفتن اینکه آیا واقعاً چنین است، اکنون دشوار است، اما بسیاری از هنرمندان چهره زنان خود را روی بوم نقاشی می‌کنند. آنها نوعی مدل بودند که همیشه در دسترس بودند و علاوه بر این، الهام بخش استاد بودند. به گفته سرگئی استام، مورخ هنر روسی، «در چشم مدونای سیستین، صراحت و زودباوری، عشق و لطافت پرشور، و در عین حال هوشیاری و اضطراب، خشم و وحشت نسبت به گناهان انسان منجمد شد. بلاتکلیفی و در عین حال تمایل به انجام یک شاهکار (به مرگ پسرش).

2. فرزند مسیح

دشوار است بگوییم که آیا نمونه اولیه پسر خداوند یک کودک واقعی بوده است یا خیر، اما اگر با دقت نگاه کنید، خواهید دید که چشمان او کاملا بالغ است، علاوه بر این، در چشم یک نوزاد، رافائل درک کودک را به تصویر کشیده است. حتی در آن سن، از سرنوشت او و نقش او برای تمام بشریت. به گفته استام، «پیشانی او به اندازه کودکانه بالا نیست، و چشمانش کاملاً جدی است. با این حال، در چشمان آنها هیچ تعالی و بخشش و تسلیت آشتی نمی‌بینیم... چشمانش به جهانی که در برابرشان گشوده شده است، شدیداً و با حیرت و ترس می‌نگرد. و در عین حال، در نگاه مسیح می توان عزم پیروی از اراده خدای پدر، عزم برای فدا کردن خود برای نجات بشریت را خواند.

3. SIXT II

اطلاعات کمی در مورد پاپ رومی وجود دارد. او مدت زیادی بر تخت مقدس نماند - از سال 257 تا 258 - و در زمان امپراتور والرین با گردن زدن اعدام شد. سنت سیکستوس حامی خانواده پاپ ایتالیایی Rovere (به ایتالیایی "بلوط") بود. از این رو روی ردای طلایی او، بلوط و برگ بلوط گلدوزی شده است.

4. HANDS OF SIXSTA

رافائل با اشاره پاپ مقدس نوشت دست راستبر روی صلیب تخت (به یاد بیاورید که "مدونا سیستین" پشت محراب و بر این اساس، پشت صلیب محراب آویزان شد). جالب است که این هنرمند شش انگشت را روی دست پاپ به تصویر کشیده است - شش انگشت دیگر که در تصویر رمزگذاری شده است.

اگرچه سایر محققان این نظریه را رد می کنند: به نظر آنها آنچه بسیاری برای انگشت ششم می گیرند این است داخلکف دست وقتی به یک تولید مثل با وضوح پایین نگاه می کنید، ممکن است چنین برداشتی داشته باشید. دست چپ کاهن اعظم به قفسه سینه فشار داده شده است - به عنوان نشانه ای از ارادت به مریم باکره.

5. PAPA TIARA

تاج به نشانه احترام به مدونا از سر پاپ گرفته شده است. تاج از سه تاج تشکیل شده است که نماد قلمرو پدر، پسر و روح القدس است. تاج آن با بلوط - نماد هرالدیک خانواده روور است.

6. سنت باربارا

سنت باربارا حامی پیاچنزا بود. این قدیس قرن سوم، مخفیانه از پدر بت پرست خود، به عیسی ایمان آورد. پدر دختر مرتد را شکنجه و سر برید.

7. ابرها

برخی معتقدند که رافائل ابرها را به صورت فرشتگان آوازخوان به تصویر کشیده است. در واقع، طبق تعالیم گنوسی ها، اینها فرشتگان نیستند، بلکه ارواح متولد نشده ای هستند که در بهشت ​​هستند و خداوند متعال را تسبیح می کنند.

8. فرشتگان

دو فرشته در پایین تصویر به طرز بی‌حرمتی به دوردست نگاه می‌کنند. بی تفاوتی ظاهری آنها نمادی از پذیرش ناگزیر بودن مشیت الهی است: صلیب برای مسیح تعیین شده است و او نمی تواند سرنوشت خود را تغییر دهد.

9. پرده باز

پرده نماد آسمان باز است. خود رنگ سبزنشان دهنده رحمت خدای پدر است که پسرش را برای نجات مردم به مرگ فرستاد.

کار روی "مدونا" در سال 1513 به پایان رسید و تا سال 1754 این نقاشی در صومعه سنت سیکستوس بود تا اینکه توسط انتخاب کننده ساکسون خریداری شد. آگوست سوم برای 20000 پولک (تقریباً 70 کیلوگرم طلا).

8:9

قبل از شروع جنگ جهانی دوم، مدونای سیستین در یک گالری در درسدن بود.

اما در سال 1943، نازی ها این نقاشی را در یک تابلو پنهان کردند، جایی که پس از جستجوی طولانی توسط سربازان شوروی کشف شد . بنابراین ایجاد رافائل به اتحاد جماهیر شوروی رسید.

در سال 1955، مدونا سیستین، همراه با بسیاری از نقاشی های دیگر که از آلمان گرفته شده بود، به مقامات جمهوری دموکراتیک آلمان بازگردانده شد و اکنون در گالری درسدن است.

هنرمند رافائل سانتی 8:838

1483 - در اوربینو در خانواده یک هنرمند متولد شد.
1500 - شروع به آموزش در کارگاه هنری پیترو پروجینو. اولین قرارداد را امضا کرد - برای ایجاد تصویر محراب "تاج گذاری سنت. نیکلاس تولنتینو.
1504-1508 - در فلورانس زندگی کرد و در آنجا با لئوناردو داوینچی و میکل آنژ آشنا شد. او اولین مدونا را ایجاد کرد - "مدونای گراندوک" و "مدونا با فنچ طلا".
1508-1514 - روی نقاشی های دیواری کاخ پاپ کار کرد (نقاشی های نقاشی "مدرسه آتن"، "بیرون آوردن پیتر رسول از سیاه چال" و غیره)، پرتره ای از پاپ ژولیوس دوم را نقاشی کرد. منصب کاتب احکام پاپ را دریافت کرد.
1512-1514 - او "مدونا سیستین" و "مدونا دی فولینو" را نقاشی کرد.
1515 - به عنوان متصدی ارشد آثار باستانی واتیکان منصوب شد. مدونا در صندلی نوشت.
1520 - در رم درگذشت.

این محراب آخرین اثر اصلی رافائل در مورد موضوع مورد علاقه اوست. همچنین در دوره اولیهخلاقیت، او هر بار به دنبال تصویر مدونا و کودک بود رویکرد جدید. ماهیت غالب نبوغ رافائل در میل به خدایی، برای تبدیل زمین، انسان به ابدی، الهی بیان شد.

به نظر می رسد که پرده به تازگی از هم باز شده و یک رؤیای آسمانی به روی چشمان مؤمنان گشوده شده است - مریم باکره در حال راه رفتن بر روی ابری با کودک عیسی در آغوشش. مدونا با اطمینان و به شیوه ای مادرانه، با دقت و با دقت به عیسی خود چسبیده است. نابغه رافائل به نظر می رسید که نوزاد الهی را در یک دایره جادویی محصور کرده است که توسط دست چپ مدونا، پرده در حال سقوط او و دست راست عیسی مسیح تشکیل شده است. نگاه او که از طریق بیننده هدایت می شود، پر از آینده نگری نگران کننده است. سرنوشت غم انگیزفرزند پسر. چهره مدونا تجسم آرمان باستانی زیبایی است که با معنویت آرمان مسیحی ترکیب شده است.

پاپ سیکستوس دوم در سال 258 م به شهادت رسید و در زمره مقدسین به شمار می رود، از مریم برای همه کسانی که در مقابل محراب با او دعا می کنند، شفاعت می خواهد. ژست سنت باربارا، صورت و چشمان فرورفته او بیانگر فروتنی و احترام است. در اعماق تصویر، در پس‌زمینه، که به سختی در مه طلایی قابل تشخیص است، چهره‌های فرشتگان به‌طور مبهم حدس می‌زنند و فضای عالی کلی را تقویت می‌کنند. چشم ها و حرکات دو فرشته در پیش زمینه به سمت مدونا است. حضور این پسران بالدار که بیشتر یادآور کوپیدهای اساطیری است، گرما و انسانیت خاصی به بوم می بخشد.

"مدونا سیستین" توسط رافائل در سال 1512 به عنوان محراب برای کلیسای کوچک صومعه سنت سیکستوس در پیاچنزا سفارش داده شد. پاپ ژولیوس دوم که در آن زمان هنوز یک کاردینال بود، برای ساخت کلیسایی که در آن یادگارهای سنت سیکستوس و سنت باربارا نگهداری می شد، کمک مالی جمع آوری کرد.

در روسیه، به ویژه در نیمه اول قرن نوزدهم، "مدونا سیستین" رافائل بسیار مورد احترام بود، خطوط مشتاقانه نویسندگان و منتقدان مختلف مانند V. A. Zhukovsky، V. G. Belinsky، N. P. Ogarev به او تقدیم شده است. بلینسکی از درسدن به V.P. Botkin نوشت و برداشت خود را از مدونای سیستین با او در میان گذاشت: «چه نجابت، چه لطف قلم مو! شما نمی توانید نگاه کنید! بی اختیار به یاد پوشکین افتادم: همان نجابت، همان لطف بیان، با همان شدت طرح! جای تعجب نیست که پوشکین رافائل را بسیار دوست داشت: او ذاتاً با او مهربان است.. دو نویسنده بزرگ روسی، L. N. Tolstoy و F. M. Dostoevsky، نسخه هایی از مدونای سیستین را در دفتر خود داشتند. همسر F. M. داستایوفسکی در دفتر خاطرات خود نوشت: «فئودور میخائیلوویچ آثار رافائل را بیش از هر چیز در نقاشی قرار داد و «مدونا سیستین» را بالاترین اثر خود دانست..

کارلو ماراتی تعجب خود را از رافائل اینگونه بیان کرد: اگر عکسی از رافائل به من نشان می دادند و من چیزی در مورد او نمی دانستم، اگر به من می گفتند که این آفرینش یک فرشته است، آن را باور می کنم..

تابلوی "سیستین مدونا" توسط رافائل در سال های 1512-1513 به دستور پاپ ژولیوس دوم برای محراب کلیسای صومعه سنت سیکستوس در پیاچنزا، جایی که آثار سنت سیکستوس و سنت باربارا نگهداری می شد، کشیده شد.

در تصویر پاپ سیکستوس دوم که در سال 258 میلادی به شهادت رسید. و در زمره مقدسین به شمار می رود، از مریم برای همه کسانی که در مقابل محراب با او دعا می کنند، شفاعت می خواهد. حالت قدیس باربارا، صورت و چشمان فرورفته او بیانگر فروتنی و احترام است.

در سال 1754، این نقاشی توسط پادشاه آگوست سوم ساکسونی خریداری شد و به اقامتگاه درسدن خود آورده شد. دادگاه انتخاب کنندگان ساکسون 20000 پولک برای آن پرداخت کرد - مبلغ قابل توجهی در آن زمان.

در قرن نوزدهم و بیستم، نویسندگان و هنرمندان روسی برای دیدن «مدونا سیستین» به درسدن سفر کردند. آنها در او نه تنها یک اثر هنری بی نقص، بلکه بالاترین میزان شرافت انسانی را نیز دیدند.

هنرمند کارل بریولوف نوشت: "هرچه بیشتر نگاه کنید، درک ناپذیری این زیبایی ها را بیشتر احساس می کنید: هر ویژگی اندیشیده شده است، مملو از بیان لطف، همراه با سخت ترین سبک."

لئو تولستوی و فئودور داستایوفسکی نسخه‌ای از مدونای سیستین را در دفاتر خود داشتند. همسر F. M. داستایوفسکی در دفتر خاطرات خود نوشت: "فئودور میخائیلوویچ کارهای رافائل را بیش از هر چیز دیگری در نقاشی قرار داد و مدونای سیستین را به عنوان عالی ترین اثر خود شناخت."
این تصویر نوعی آزمون تورنسل در ارزیابی شخصیت قهرمانان داستایوفسکی است. بنابراین در رشد معنویآرکادیوس ("نوجوان") تأثیر عمیقی بر حکاکی که مدونا را به تصویر می کشد، بر جای می گذارد. سویدریگایلوف ("جنایت و مکافات") چهره مدونا را به یاد می آورد که او را "احمق مقدس غمگین" می نامد و این بیانیه به شما امکان می دهد تا عمق کامل افول اخلاقی او را ببینید.

شاید همه این عکس را دوست نداشته باشند. اما، همانطور که می گویند، برای قرن ها بسیاری از افراد بزرگ آن را دوست داشتند، که اکنون انتخاب می کند که چه کسی آن را دوست دارد.

دو سال پیش، گالری درسدن عکاسی و فیلمبرداری را ممنوع کرد. اما من هنوز موفق شدم لحظه تماس با شاهکار را ثبت کنم.

از دوران کودکی، بازتولید این نقاشی را تحسین می کردم و همیشه آرزو داشتم آن را با چشمان خود ببینم. و وقتی رویای من به حقیقت پیوست، متقاعد شدم: هیچ تولید مثلی را نمی توان با تأثیری که در روح رخ می دهد مقایسه کرد وقتی نزدیک این بوم می ایستید!

هنرمند کرامسکوی در نامه ای به همسرش اعتراف کرد که فقط در نسخه اصلی به چیزهای زیادی توجه کرده است که در هیچ یک از نسخه ها قابل توجه نبود. «مدونای رافائل واقعاً یک اثر بزرگ و واقعاً ابدی است، حتی زمانی که بشریت از باورش باز می‌ماند، وقتی تحقیقات علمی ... ویژگی‌های واقعی تاریخی هر دوی این چهره‌ها را آشکار می‌کند، ... و آنگاه تصویر ارزش خود را از دست نخواهد داد، بلکه فقط نقش آن تغییر خواهد کرد.»

"یک بار روح انسانواسیلی ژوکوفسکی تحسین برانگیز نوشت.

بر اساس افسانه های باستانی، پاپ ژولیوس دوم رویایی از مادر خدا با کودک داشت. با تلاش رافائل، آن را به ظاهر مریم باکره برای مردم تبدیل کرد.

مدونای سیستین توسط رافائل در حدود سال 1516 ساخته شد. در این زمان، او قبلاً نقاشی های زیادی را نوشته بود که مادر خدا را به تصویر می کشد. رافائل بسیار جوان به عنوان استاد شگفت انگیز و شاعر بی نظیر تصویر مدونا مشهور شد. هرمیتاژ سنت پترزبورگ، مدونای Conestabile را در خود جای داده است که توسط یک هنرمند هفده ساله ساخته شده است!

رافائل ایده و ترکیب «مدونا سیستین» را از لئوناردو به عاریت گرفته است، اما این نیز تعمیم خود اوست. تجربه زندگی، تصاویر و تأملاتی در مورد مدونا، جایگاه دین در زندگی مردم.
در مورد رافائل گوته می نویسد: «او همیشه چیزی را خلق می کرد که دیگران فقط آرزوی ایجاد آن را داشتند.

وقتی به این عکس نگاه کردم، هنوز تاریخ خلقتش را نمی دانستم، برای من زنی با فرزندی در آغوش مادر خدا نبود، بلکه زنی ساده بود، مثل بقیه که فرزندش را به دنیایی بی رحم می داد.

جالب توجه است که ماریا مانند یک زن ساده به نظر می رسد و نوزاد را همانطور که معمولاً زنان دهقان آنها نگه می دارند در آغوش می گیرد. چهره اش غمگین است، به سختی جلوی اشک هایش را می گیرد، انگار که سرنوشت تلخ پسرش را پیش بینی می کند.
در پس زمینه تصویر اگر دقت کنید خطوط فرشتگان در ابرها نمایان است. اینها ارواح هستند که منتظرند تا نوبت خود را مجسم کنند تا نور عشق را به مردم برسانند.
در پایین تصویر، دو فرشته نگهبان با چهره های بی حوصله در حال تماشای عروج روح جدید هستند. به نظر می رسد با بیان چهره آنها از قبل می دانند که چه اتفاقی برای نوزاد مریم می افتد و صبورانه منتظر تحقق مقدر هستند.

می توان بچه جدیدجهان را نجات دهد؟
و روحی که در بدن انسان مجسم شده است در مدت کوتاه اقامت خود در زمین گناهکار چه کاری می تواند انجام دهد؟

سوال اصلی این است: آیا این اثر یک نقاشی است؟ یا آیکون است؟

رافائل به دنبال تبدیل انسان به الهی و زمینی به ابدی بود.
رافائل "مدونا سیستین" را در زمانی نوشت که خودش غم و اندوه شدیدی را تجربه می کرد. و بنابراین او تمام اندوه خود را در چهره الهی مدونای خود قرار داد. او زیباترین تصویر مادر خدا را خلق کرد و ویژگی های انسانیت را با عالی ترین آرمان مذهبی در آن ترکیب کرد.

بر حسب اتفاقی عجیب، بلافاصله پس از بازدید گالری درسدن، مقاله ای در مورد تاریخچه ایجاد "مدونا سیستین" خواندم. محتوای مقاله مرا متحیر کرد! تصویر زنی با نوزادی که توسط رافائل گرفته شده بود برای همیشه به عنوان چیزی لطیف، بکر و خالص وارد تاریخ نقاشی شد. با این حال، در زندگی واقعی، زنی که به عنوان مدونا به تصویر کشیده شده بود، از یک فرشته دور بود. علاوه بر این، او یکی از فاسدترین زنان عصر خود به حساب می آمد.

چندین نسخه از این عشق افسانه ای وجود دارد. کسی در مورد رابطه عالی و خالص بین هنرمند و موزه اش صحبت می کند، کسی در مورد اشتیاق شریرانه یک سلبریتی و دختری از پایین.

برای اولین بار، رافائل سانتی در سال 1514، زمانی که به دستور بانکدار نجیب آگوستینو چیگی در رم کار می کرد، با موزه آینده خود آشنا شد. بانکدار از رافائل دعوت کرد تا گالری اصلی کاخ فارنسینو را نقاشی کند. به زودی دیوارهای گالری تزئین شد نقاشی های دیواری معروف«سه لطف» و «گالاتیا». تصویر بعدی قرار بود تصویر «کوپید و روان» باشد. با این حال، رافائل نتوانست مدل مناسبی برای تصویر روان پیدا کند.

یک روز، رافائل در حال قدم زدن در کنار ساحل تیبر، دختری دوست داشتنی را دید که توانست قلب او را به دست آورد. مارگاریتا لوتی در زمان ملاقات با رافائل تنها هفده سال داشت. این دختر دختر یک نانوا بود که استاد به خاطر آن به او لقب Fornarina (از کلمه ایتالیایی "بکر") داد.
رافائل تصمیم گرفت به دختر پیشنهاد کند که به عنوان مدل کار کند و او را به استودیوی خود دعوت کرد. رافائل در 31 سالگی بود، او بسیار بود مرد جالب. و دختر مقاومت نکرد. خودش را به استاد بزرگ سپرد. شاید نه تنها به خاطر عشق، بلکه به دلایل خودخواهانه.
برای قدردانی از بازدید، این هنرمند یک گردنبند طلا به مارگاریتا داد.

ذهن بزرگ گوته نه تنها از رافائل قدردانی کرد، بلکه بیان مناسبی برای ارزیابی او یافت: "او همیشه کاری را انجام داد که دیگران فقط رویای ایجاد آن را داشتند".

این درست است، زیرا رافائل در آثار خود نه تنها میل به یک ایده آل، بلکه همان ایده آلی را که در دسترس یک فانی است، تجسم می بخشد.

9 رازی که مملو از "سیستین مدونا" رافائل درخشان است.

واسیلی ژوکوفسکی در مورد "مدونا سیستین" گفت: "نابغه زیبایی ناب".

این نقاشی که در آن زمان کاملاً مشهور بود، رافائل سانتی، به سفارش پاپ ژولیوس دوم ساخته شد. این هنرمند در حدود 30 سالگی شروع به نوشتن شاهکار خود کرد. بر کسی پوشیده نیست که مدونای سیستین پر از نمادها است. به عنوان مثال، اخیراً دانشمندان متوجه شده اند که رافائل، در شخصیت های اصلی تصویر، حرف اول نام خود را رمزگذاری کرده است.

علاوه بر این، مشخص است که نقاش یک گنوسی بود و آنها به عدد 6 احترام می گذارند. همه 9 نماد در نقاشی یک شش ضلعی را تشکیل می دهند. به هر حال، نام سنت سیکستوس نیز به عنوان "شش" ترجمه شده است. و این همه شش نیست...

سرمقاله "عالی"شیرجه عمیق تری به نمادگرایی ارائه می دهد خلقت درخشانرافائل سانتی.

1. نظری وجود دارد که تصویر باکره مقدس رافائل نوشته است ... از معشوقه خود Margherita Luti.

2. اینکه چه کسی نمونه اولیه پسر پروردگار شد به طور قطع مشخص نیست، اما اگر خوب نگاه کنید، می بینید که کودک ظاهری بالغانه فراتر از سال های خود دارد.

3. سنت سیکستوس، که در تصویر نشان داده شده است، حامی خانواده پاپی روور (که در ایتالیایی به معنای بلوط است) بود. به همین دلیل روی مانتو او بلوط و برگ بلوط گلدوزی شده است.

4. سیکستوس با دست راست خود به مصلوب شدن اشاره می کند. جالب است بدانید که "سیستین مدونا" پشت محراب و بر این اساس، پشت صلیب محراب آویزان شده است). برخی از محققان معتقدند که پاپ در تصویر شش انگشت را نشان می دهد (آنها می گویند، و دوباره شش!)، با این حال، این نظر بسیار بحث برانگیز است. به نشانه ارادت به مریم باکره، کاهن اعظم فشار می دهد دست چپبه سینه

5. Tiara Sixtus از سه تاج تشکیل شده است که نماد پادشاهی پدر، پسر و روح القدس است.

6. همچنین بر روی بوم رافائل سنت باربارا به تصویر کشیده شده است. او حامی پیاچنزا بود. باربارا، مخفیانه از پدر بت پرست خود، به مسیحیت گروید و به همین دلیل والدینش او را سر بریدند.

7. منتقدان هنری معتقدند که هنرمند ابرها را به شکل فرشتگان آوازخوان به تصویر کشیده است. درست است، به گفته گنوسی ها، اینها اصلاً فرشتگان نیستند، بلکه ارواح متولد نشده ای هستند که در بهشت ​​هستند و خداوند را ستایش می کنند.

8. در پایین تصویر، دو فرشته با نگاهی بی تفاوت چشمگیر هستند. اما در واقع این بی‌نظمی در چشم، نمادی از فروتنی در برابر اراده خداوند است. صلیب برای مسیح تعیین شده است و او دیگر قادر به تغییر چیزی نیست.

9. پرده سبز باز نماد رحمت پدر است که تنها پسرش را برای نجات همه گناهکاران فرستاد.

10. به هر حال، پوشکین خود این ایده را از رافائل بزرگ وام گرفته است. درست است، در مرکز کار خود - کاملا زن زمینیآنا کرن.

07.09.2016 اوکسانا کوپنکینا

سیستین مدونا اثر رافائل. چرا شاهکار رنسانس است؟

رافائل سیستین مدونا. 1513 گالری استادان قدیمی، درسدن، آلمان

مدونای سیستین از همه بیشتر است کار معروفرافائل او الهام بخش نویسندگان و شاعران قرن نوزدهم بود. فئودور داستایوفسکی در مورد او گفت: "زیبایی جهان را نجات خواهد داد." و عبارت "نابغه زیبایی ناب" متعلق به واسیلی ژوکوفسکی است. این توسط الکساندر پوشکین به عاریت گرفته شده است. تقدیم به زن زمینی آنا کرن.

بسیاری از مردم تصویر را دوست دارند. چه چیزی در مورد او خاص است؟ چرا کسانی که مدونا سیستین را دیده اند هرگز نمی توانند او را فراموش کنند؟

1. ترکیب اصلی مدونا سیستین

ترکیب "مدونا سیستین" برای زمان خود بسیار غیر معمول است. به ندرت کسی مدونا را در آن نوشته است تمام قد. به خصوص رفتن به سمت بیننده.

از برخی جهات، ترکیب شبیه به "مصاحبه مقدس" است. این زمانی است که مدونا و کودک در فضای داخلی یا در طبیعت می نشینند. و در کنار آن چند تن از مقدسین قرار دارند. معمولا با هم صحبت می کنند. نام این نوع ترکیب از این رو است.
نخل بزرگ (Jacopo d'Antonio Negretti). مصاحبه مقدس 1520

بنابراین در نقاشی رافائل، مدونا توسط قدیسین سیکستوس و باربارا احاطه شده است. با این حال، بر خلاف دیگر "مکالمات مقدس"، رافائل بیننده را در ترکیب قرار داد.

مدونا به سمت ما می آید. او به چشمان ما نگاه می کند. سنت سیکستوس با دست خود راه را به او نشان می دهد. این گنجاندن بیننده در تصویر آن را جذاب می کند.

خود این ترکیب برای رافائل تازگی نداشت. چند سال قبل، او Madonna de Foligno را ساخت. رافائل مدونا د فولینو. 1511-1512 پیناکوتکا واتیکان، رم

مدونا روی آن می نشیند و به بیننده نگاه نمی کند. اما او در حال حاضر بالاتر از مقدسین برمی خیزد. رافائل در اینجا نیز تلاش می کند بیننده را در ترکیب قرار دهد. فقط سنت جان باپتیست به ما نگاه می کند.

2. زیبایی بی وزن مدونای سیستین

تقریباً تمام مدوناها به تصویر کشیده شده بودند که به کودک نگاه می کردند یا به سادگی با چشمانی فرو رفته بودند. مدونای سیستین مستقیم و کمی پایین به نظر می رسد (ظاهراً رافائل تصور می کرد که بیننده همیشه از پایین به بالا به تصویر نگاه می کند).

ظاهر مدونا خاص است. غمگین. او می داند چه چیزی در انتظار پسرش است. او آن را برای ما انسان ها می آورد. در فداکاری. نه، او به کودک نمی چسبید. همانطور که هر زن زمینی سعی می کند از فرزندش محافظت کند. کودک نیز در اضطراب مادر چنگ نمی زند. آنها متواضعانه به سوی یک سرنوشت غم انگیز می روند.

رافائل توانست به اثر شگفت انگیز بی وزنی مدونا دست یابد. توجه داشته باشید که پاهای برهنه او به آرامی ابرها را لمس می کند. در همان زمان، پیکره های قدیس سیکستوس و باربارا در آنها مدفون است. چنین تضادی بر سبکی شخصیت اصلی تأکید می کند.

خودتان را بیازمایید: در آزمون آنلاین شرکت کنید

مدونا خودش خیلی زیباست. اعتقاد بر این است که مارگریتا لوتی محبوب رافائل به عنوان یک الگو برای او خدمت کرده است. اعتقاد کمی به آن دارم. اگر به پرتره مارگاریتا نگاه کنید، بلافاصله مشخص می شود که چقدر با مدونای سیستین تفاوت دارند. شاید هنگام ایجاد تصویر، رافائل و مارگاریتا هنوز با هم آشنا نبودند. تصاویری شبیه به مارگریت فقط از سال 1514 ظاهر می شود. در حالی که مدونای سیستین کمی زودتر نوشته شده است.

آثار رافائل. سمت چپ: فورنارینا (مارگریتا لوتی). 1518-1519 گالری بورگزه، رم، ایتالیا. سمت راست: ماگدالنا با (مدل - احتمالاً مارگاریتا لوتی). 1514-1516 پیناکوتک ملی، بولونیا، ایتالیا

به احتمال زیاد مدونا سیستین - تصویر جمعی. خود رافائل در سال 1515 به دوستش نوشت که به اندازه قاضی های خوب زن زیبا وجود دارد. بنابراین، برای نوشتن زن زیبا، او باید بسیاری از آنها را ببیند. و تنها پس از آن یک ایده، یک تصویر در ذهن من متولد می شود.

رابطه رافائل و مارگاریتا لوتی را در مقاله بخوانید

3. جزئیات غیر معمول مدونا سیستین

در بسیاری از منابع اینترنتی داستان زیر از تولد "مدونا سیستین" را خواهید یافت. ظاهراً به دستور رافائل. برای محراب کلیسای سنت سیکستوس در شهر کوچک پیاچنزا (نزدیک میلان). مدونای سیستین به نام این قدیس نامگذاری شد.

بلافاصله این سوال مطرح می شود که چرا پاپ تابلویی را برای یک کلیسای استانی به یک هنرمند برجسته و گران قیمت سفارش می دهد؟

و پرده سبز چطور؟

فکر می کنم مورخ هوبرت گریم قبلاً به سؤال من پاسخ داده است. درست است، او مطالعه را با سؤالات دیگری آغاز کرد.

چرا رافائل یک پرده سبز و یک تخته چوبی در پایین تصویر به تصویر کشیده است؟ فرشتگان به آن تکیه می کنند. روی آن تاج پاپ قرار دارد. گویی سنت سیکستوس آن را به نشانه عبادت عمیق در برابر مدونا برداشت.

جستجوی گریم در دهه 20 قرن بیستم او را به یک نتیجه بسیار منطقی هدایت کرد. این نقاشی در ابتدا برای واتیکان سفارش داده شد. قرار بود در کلیسای جامع سنت پیتر بر روی تابوت پاپ سیکستوس چهارم آویزان شود.

او 30 سال قبل درگذشت. کلیسای جامع هنوز در حال ساخت بود. به محض اینکه فرصت پیش آمد، ژولیوس دوم تصمیم گرفت سیکستوس چهارم را دوباره در کلیسای جامع دفن کند. عمویش بود. نه بدون کمک چه کسی ژولیوس دوم کار خود را ساخت. تعجب آور نیست که برادرزاده سپاسگزار در طراحی روند دفن مجدد کوتاهی نکرد. و تابلو را به مهم ترین نقاش واتیکان، رافائل سفارش داد.

علاوه بر این، سیکستوس چهارم نیز عاشق بزرگ هنر بود. زیر او ساخته شد کلیسای سیستین(به نام او نامگذاری شده است).
میکل آنژ. قطعه ای از نقاشی دیواری "آفرینش آدم". 1511 کلیسای سیستین، واتیکان

تابوت سیکستوس چهارم در یک طاقچه بود. بنابراین، رافائل لبه تابوت را در پایین تصویر به تصویر کشیده است. معلوم شد توهم باور نکردنی. انگار فرشتگان به تابوت واقعی تکیه داده اند. و مدونا خود از بهشت ​​به تاریکی طاقچه از پرده فرود می آید.

چرا این نقاشی به پیاچنزا تبعید شد؟

پس چرا این نقاشی پس از دفن مجدد رسمی در واتیکان باقی نماند؟

همانطور که گریم استدلال می کرد، قوانین کاتولیک از آن جلوگیری کردند. تابلویی که محل دفن را زینت می داد نمی توانست پشت محراب آویزان شود.

اما نقاشی خیلی گران بود. بنابراین ژولیوس دوم او را به استانی دور فرستاد. جایی که این قوانین می تواند چشمان خود را ببندد. برای چنین اثر هنری.

فرشتگان محبوب رافائل

فرشتگان مدونای سیستین حرفه خود را ساخته اند. تصویر آنها از قرن نوزدهم بی رحمانه مورد سوء استفاده قرار گرفته است. گاهی اوقات مردم حتی متوجه نمی شوند که آنها توسط رافائل برای مدونای سیستین اختراع شده اند. ما آنها را روی بالش، بشقاب و کیف زنانه می بینیم.

در واقع هیچ کس قبل از رافائل چنین فرشتگانی را خلق نکرد. آنها رک و پوست کنده هستند. حداقل آنها با اندوهی که مدونا تجربه کرده شریک نیستند. زندگی چنین است. ممکن است دلایلی برای غم و اندوه وجود داشته باشد. اما باید جایی برای شیطنت پیدا کنید.

راستی، یک بال فرشته چپ کجا رفت؟
رافائل سیستین مدونا (جزئیات). 1513 گالری استادان قدیمی، درسدن

مدونای سیستین یکی از بزرگترین شاهکارهاست. زیبایی هماهنگ آن واکنش عاطفی را در روح هر ملتی برمی انگیزد. همانطور که برنارد برنسون مورخ هنر گفت: دلیل اصلیشکوه رافائل توانایی او در صحبت با همه در مورد همه چیز به زبانی است که همه می فهمند.

درباره مدونای رافائل نیز در مقاله بخوانید:

دانش خود را با تکمیل تست کنید

در تماس با

سیستین مدونا - رافائل سانتی. بوم، روغن. 256x196

تولستوی، داستایوفسکی و بسیاری از هنرمندان در مورد پدیده "تحسین عمومی" صحبت کردند که درک این اثر را به صورت فردی و عینی در قرن نوزدهم دشوار می کند. علاوه بر این، همه موافق بودند که این یک شاهکار بدون شک است.

غیرمعمول بودن این اثر استاد که مادر خدا با نوزادی در بغل طرح مورد علاقه اوست، این است که روی بوم نوشته شده است. در آن زمان اکثریت قریب به اتفاق آثار از این دست بر روی تابلو نوشته می شد. برخی از محققان بر این باورند که این هنرمند بوم را به این دلیل انتخاب کرد که نتوانست تخته ای با اندازه مناسب پیدا کند.

این نقاشی به سفارش کاردینال دو روور، پاپ آینده جولیوس دوم ساخته شده است. این اثر برای محراب یکی از کلیساهای استانی در نظر گرفته شده بود که آثار سنت سیکستوس و سنت باربارا در آن نگهداری می شد. هر دو شخصیت در تصویر در کنار باکره و نوزاد ارائه شده اند.

همه شخصیت های تصویر در زندگی نمونه های اولیه داشتند. مشخص است که این هنرمند پاپ سیکستوس را از کاردینال-مشتری نقاشی کرده است. یکی از افسانه های این نقاشی ادعا می کند که پاپ با شش انگشت به تصویر کشیده شده است. ناهماهنگی این گفته اگر با دقت بیشتری به دست پاپ نگاه کنید، آشکار است.

ترکیب بندی تصویر واضح تر می شود اگر بدانید که باید قبل از کار یک صلیب گذاشته می شد. سپس ژست پاپ واضح می شود که نشان دهنده قربانی بزرگ پسر باکره در آینده و همچنین فروتنی غم انگیز سنت باربارا است.

تأثیری قوی از چهره کودکانه منجی و آشکار او ایجاد می شود شباهتبا مادر

بیننده از پرده عمدا «زمینی» که بر روی قرنیز بدوی بسته شده گیج می شود. دقتی که با آن این جزئیات مبهم نوشته می شود، عموم را گیج می کند، آنها را وادار می کند در مورد معنای این جزئیات، هدف آن فکر کنند.

ابرهای پس‌زمینه اثر، که چهره‌های فرشته‌ای متعددی هستند، بر وقار و اهمیت آنچه اتفاق می‌افتد تأکید می‌کنند، آن شکوه مقدس را که جزء ضروری تمام نقاشی‌های محراب رنسانس است، به کار می‌آورند.

تابلوی رافائل سانتی «مدونا سیستین» در اصل توسط این نقاش بزرگ به عنوان محراب کلیسای سن سیستو (سنت سیکستوس) در پیاچنزا خلق شد. سایز تابلو 270*201 سانتی متر رنگ روغن روی بوم. این نقاشی مریم باکره را با مسیح کودک، پاپ سیکستوس دوم و سنت باربارا به تصویر می کشد. تابلوی «سیستین مدونا» یکی از مشهورترین آثار هنری جهان است. که در نقاشی رنسانساین شاید عمیق ترین و زیباترین تجسم موضوع مادری باشد. برای رافائل سانتی، این نیز نوعی نتیجه و ترکیب چندین سال جستجو در موضوع نزدیک به او بود. رافائل عاقلانه از امکانات یک ترکیب محراب به یاد ماندنی در اینجا استفاده کرد، که منظره آن در چشم انداز دور از فضای داخلی کلیسا بلافاصله، از لحظه ورود بازدیدکننده به معبد باز می شود. از دور، نقش یک پرده باز، که در پشت آن، مانند یک چشم انداز، مدونا در حال قدم زدن در میان ابرها با نوزادی در آغوش خود را نشان می دهد، باید حس نیروی نفس گیر را ایجاد کند. حرکات قدیس سیکستوس و باربارا، نگاه رو به بالا فرشتگان، ریتم کلی چهره ها - همه چیز در خدمت جلب توجه بیننده به خود مدونا است.

در مقایسه با تصاویر دیگر نقاشان رنسانس و با آثار قبلی رافائل، نقاشی "سیستین مدونا" یک کیفیت جدید مهم را نشان می دهد - افزایش تماس معنوی با بیننده. در مدونای قبلی او، تصاویر با نوعی انزوای درونی متمایز می شدند - نگاه آنها هرگز به چیزی خارج از تصویر معطوف نمی شد. آنها یا درگیر کودک بودند یا در خود غوطه ور بودند. فقط در نقاشی رافائل "مدونا روی صندلی" شخصیت ها به بیننده نگاه می کنند و در چشمان آنها جدیت عمیقی وجود دارد، اما تا حدی بیشتر تجربیات آنها توسط هنرمند آشکار نمی شود. در نگاه مدونا سیستین چیزی وجود دارد که به نظر می رسد به ما اجازه می دهد تا به روح او نگاه کنیم. اغراق آمیز است اگر در اینجا در مورد افزایش بیان روانشناختی تصویر، در مورد تأثیر عاطفی صحبت کنیم، اما در ابروهای کمی برافراشته مدونا، در چشمان کاملاً باز - و خود نگاه او ثابت نیست و گرفتن آن دشوار است. انگار نه به ما، بلکه به گذشته یا از طریق ما نگاه می‌کند، - سایه‌ای از اضطراب و آن حالتی است که وقتی ناگهان سرنوشتش برای او آشکار می‌شود در فرد ظاهر می‌شود. این مانند مشیتی است برای سرنوشت غم انگیز پسرش و در عین حال تمایل به قربانی کردن او. ماهیت دراماتیک تصویر مادر در یگانگی آن با تصویر مسیح شیرخوار که هنرمند به او جدیت و بصیرت غیرکودکانه ای عطا کرده است. با این حال، توجه به این نکته مهم است که با چنین بیان عمیقی از احساس، تصویر مدونا عاری از اشاره ای از اغراق و تعالی است - زیربنای هارمونیک خود را حفظ می کند، اما، بر خلاف ساخته های قبلی رافائل، غنی تر است. با سایه های درونی حرکات ذهنی. و مانند همیشه با رافائل، محتوای عاطفی تصاویر او به طرز خارق‌العاده‌ای به شکلی واضح در شکل‌پذیری چهره‌های او تجسم یافته است. نقاشی "سیستین مدونا" می دهد مثال خوبدر تصاویر رافائل نوعی «چند معنایی» ساده ترین حرکات و ژست ها وجود دارد. بنابراین، خود مدونا در همان زمان در حال راه رفتن به جلو و ایستاده برای ما ظاهر می شود. ظاهر او به راحتی در ابرها شناور است و در عین حال وزن واقعی دارد بدن انسان. در حرکت دستان او که نوزاد را حمل می کند، می توان تکانه غریزی مادر را حدس زد که کودک را به سمت خود در آغوش می گیرد و در عین حال احساس می کند که پسرش فقط به او تعلق ندارد و او را به عنوان حمل می کند. فداکاری برای مردم محتوای فیگوراتیو بالای چنین نقوشی، رافائل را از بسیاری از معاصران و هنرمندان دوره های دیگر که خود را پیرو او می دانستند، متمایز می کند، که اغلب چیزی جز تأثیر بیرونی در پس ظاهر ایده آل شخصیت های خود نداشتند.

ترکیب "مدونا سیستین" در نگاه اول ساده است. در واقعیت، این یک سادگی ظاهری است، زیرا ساختار کلی تصویر بر اساس نسبت های غیرمعمول ظریف و در عین حال کاملاً تأیید شده از نقوش حجمی، خطی و فضایی است که به تصویر عظمت و زیبایی می بخشد. تعادل بی عیب و نقص او، عاری از تصنع و طرحواره، به هیچ وجه مانع از آزادی و طبیعی بودن حرکات چهره ها نمی شود. به عنوان مثال، پیکر سیکستوس که در یک مانتوی پهن پوشیده است، از شکل باربارا سنگین‌تر است و تا حدودی پایین‌تر از او است، اما پرده روی واروارا از روی سیکستوس سنگین‌تر است و به این ترتیب تعادل لازم در توده‌ها و شبح‌ها برقرار می‌شود. . نقوش به ظاهر ناچیز مانند تاج پاپ که در گوشه تصویر روی جان پناه قرار گرفته است، دارای یک فیگوراتیو و بزرگ است. ارزش ترکیبی، بخشی از احساس فلک زمین را به تصویر می کشد که لازمه آن است که به رؤیت آسمانی واقعیت لازم را بدهد. کانتور شکل مدونا که با قدرت و آزادانه شبح او را پر از زیبایی و حرکت ترسیم می کند، به اندازه کافی از بیان خطوط آهنگین رافائل سانتی صحبت می کند.

تصویر مدونا چگونه خلق شد؟ آیا نمونه اولیه واقعی برای آن وجود داشت؟ در این راستا، تعدادی از افسانه های باستانی با نقاشی درسدن مرتبط است. محققان در ویژگی های صورت مدونا شباهتی به مدل یکی از آنها پیدا کردند پرتره های زنانرافائل - به اصطلاح "بانوان در حجاب" ("La Donna Velata"، 1516، گالری پیتی). اما در پرداختن به این موضوع قبل از هر چیز باید مد نظر قرار گیرد ضرب المثل معروفخود رافائل از نامه ای به دوستش Baldassara Castiglione که در خلق تصویری از یک فرد کامل است زیبایی زناو توسط یک ایده خاص هدایت می شود که بر اساس برداشت های زیادی از زیبایی هایی که هنرمند در زندگی خود دیده است، ناشی می شود. به عبارت دیگر، در هسته روش خلاقانهنقاش رافائل سانتی به نظر می رسد انتخاب و ترکیبی از مشاهدات واقعیت است.

این نقاشی که در یکی از معابد استانی پیاچنزا گم شده بود، تا اواسط قرن هجدهم کمی شناخته شد، زمانی که انتخاب کننده ساکسون آگوستوس سوم، پس از دو سال مذاکره، از بندیکت چهاردهم اجازه گرفت تا آن را به درسدن ببرد. پیش از این، عوامل آگوست تلاش کرده بودند تا برای خرید بیشتر مذاکره کنند آثار معروفرافائل که در خود رم بودند. یک کپی از مدونای سیستین ساخته جوزپه نوگاری در معبد سن سیستو باقی مانده است. چند دهه بعد، پس از انتشار نقدهای تحسین برانگیز گوته و وینکلمان، خرید جدید «شب مقدس» کورژیو را به عنوان شاهکار اصلی مجموعه درسدن تحت الشعاع قرار داد.

از آنجایی که مسافران روسی تور بزرگ را از درسدن آغاز کردند، "مدونا سیستین" اولین ملاقات آنها با قله ها بود. هنر ایتالیاییو بنابراین دریافت کرد روسیه نوزدهمشهرت کر کننده قرن، پیشی گرفتن از سایر مدونای رافائل. تقریباً همه مسافران روسی با گرایش هنری در اروپا در مورد او نوشتند - N.M. کرمزین، V.A. ژوکوفسکی ("دوشیزه گذران آسمانی")، V. Küchelbecker ("آفرینش الهی")، A.A. Bestuzhev ("این مدونا نیست، این ایمان رافائل است")، K. Bryullov، V. Belinsky ("شکل کاملا کلاسیک است و اصلاً رمانتیک نیست")، A.I. هرزن، A. Fet، L.N. تولستوی، ای. گونچاروف، آی. رپین، ف.م. داستایوفسکی. ع.س که به چشم خود ندیده، چندین بار از این اثر یاد می کند. پوشکین.

بعد از بزرگ جنگ میهنینقاشی در انبار نگهداری می شد موزه پوشکینتا اینکه همراه با کل مجموعه درسدن به مقامات جمهوری دموکراتیک آلمان در سال 1955 بازگردانده شد. پیش از آن، "مدونا" به عموم مردم مسکو ارائه شد. در وداع با «مدونا سیستین» اثر V.S. گروسمن پاسخ داد داستانی به همین نام، جایی که او تصویر معروف را با خاطرات خود از تربلینکا مرتبط کرد: "با توجه به مدونای سیستین، ما این ایمان را حفظ می کنیم که زندگی و آزادی یکی هستند و چیزی بالاتر از انسان در انسان وجود ندارد" 1 .

شور و شوقی که به خاطر تصویر در بین مسافران به امری عادی تبدیل شده است، واکنش خاصی را علیه این اثر و همچنین علیه کار رافائل در کل انجام داد که از دوم نیمه نوزدهمقرن با آکادمیک همراه شده است. لئو تولستوی قبلاً نوشته بود: "مدونای سیستین ... هیچ احساسی را برانگیخته نمی کند، بلکه فقط اضطراب دردناکی در مورد اینکه آیا من احساسی را که لازم است تجربه می کنم یا نه" بر می انگیزد.

حتی در نشریات مرجع، اشاره شده است که رنگ های مدونا به طور محسوسی محو شده است. نه قرار دادن عکس زیر شیشه و نه نورپردازی موزه به افزایش جلوه تولید شده توسط آن کمک نمی کند. هنگامی که تصویر معروف در مسکو به نمایش گذاشته شد، فاینا رانوسکایا به ناامیدی برخی از روشنفکران چنین واکنش نشان داد: "این خانم برای قرن ها آنقدر مورد پسند بسیاری قرار گرفته است که اکنون خودش این حق را دارد که انتخاب کند چه کسی را دوست دارد" 3 .

استقبال از این تصویر در فرهنگ عامه، که گاهی از مرز ابتذال عبور می کند. در نمایشگاه درسدن در سال 2012 به مناسبت پانصدمین سالگرد این شاهکار، بسیاری از کالاهای مصرفی با بازتولید رافائل پوتی به نمایش گذاشته شد: «کودکان بالدار گونه های خود را از صفحات آلبوم های دخترانه قرن نوزدهم پف می کنند و در تبلیغاتی به دو خوک ناز تبدیل می شوند. یک تولید کننده سوسیس شیکاگو در دهه 1890. یک برچسب شراب با آنها، اینجا یک چتر، اینجا یک جعبه آب نبات، و اینجا یک دستمال توالت."