فرهنگ هنری 19. خلاصه درس "فرهنگ هنری روسیه در نیمه اول قرن 19. نقاشی. موسیقی. معماری"
تناقضات قرن 19 بازتاب خود را در فرهنگ هنری یافتند. این نه تنها در مورد محتوای آثار هنری، بلکه در مورد فرم و سبک نیز صدق می کند. سبک هایی مانند کلاسیک گرایی, رمانتیسم, واقع گرایی، رسیدن به طبیعت گرایی، اواخر قرن 19 تخم ریزی کرد نمادگرایی, امپرسیونیسمو پست امپرسیونیسم. باید گفت همیشه اینطور نیست سبک های هنریقرن 19 که به شکلی متمایز بیان می‌شوند، اغلب در هم تنیده می‌شوند.
در بارزترین شکل، ویژگی ها و تضادهای این عصر پیچیده بیان شد ادبیات. AT اوایل XIXقرن بیستم در ادبیات، مانند سایر اشکال هنر، موج عاشقانه قوی و ماندگاری وجود داشت. رمانتیسم مدی را برای هنر معرفی کرد لیوان ها. اعضای آنها که با انگیزه‌های عاشقانه، اصیل، دوستی‌ها و سلیقه‌های مشترک متحد شده بودند، در خانه رهبر حلقه جمع شدند تا مشکلات هنری و اجتماعی خود را به بحث بگذارند. مشهورترین آنها حلقه های فرانسوی نودیه، هوگو، دلسکلوز بودند. از دایره دلسکلوز بیرون آمد مانیفست های رمانتیسمدر دهه 1820، تحت تأثیر آنها، تعدادی از آثار استاندال و مریمی نوشته شد. محافل در آلمان و انگلیس و نه تنها در زمینه ادبیات نیز به وجود آمد. بنابراین، در سال 1848 در انگلستان، حلقه ای از هنرمندان تشکیل شد. پیش رافائلیت(که هنر رنسانس را الگو قرار داد) شبیه اتحاد اعضای آن به عنوان یک کمون بود.
رمانتیسم از همه بیشتر بود ادبیات آلمانی، منعکس کننده ناامیدی از عقل گرایی علم کلاسیک، روشنگری بورژوایی، کلاسیک گرایی آکادمیک بی جان. رمانتیسیسم برای تأیید حیثیت و عزت نفس یک فرد، زندگی و آرزوهای معنوی او، ترحم اخلاقی و زیبایی شناختی خود را مطرح کرد. هنر عاشقانهتجلیل از افراد برجسته، بی قرار، آماده برای از خود گذشتگی. با این حال، یک فرد رمانتیک مستعد خود محوری است و جوانی خیلی سریع از بین می رود. به همین دلیل است که در میان قهرمانان رمانتیک بسیار ناامید هستند - در عشق، دوستی، از بت هایشان.
یک چهره برجسته در ادبیات رمانتیک آلمان است یوهان ولفگانگ گوته(1749-1832)، که زندگی طولانی و پر حادثه به طور مساوی بین قرن 18 و 19 تقسیم شد. نام گوته اغلب در کنار آن ذکر می شود فردریش شیلر(1759-1805). آنها با سالها دوستی عاشقانه متحد شدند، سالها آنها (در وایمار) به معنای واقعی کلمه در همسایگی زندگی کردند. تا حدودی می توان دوره اولیه کار آنها را به کلاسیکیسم نیز نسبت داد (همانطور که قبلاً در فصل قبل ذکر شد). قهرمانان گوته و شیلر نه تنها برای خود، معنای زندگی خود، بلکه برای زندگی به عنوان چنین، معنای تاریخ، سرنوشت بشریت، جستجوی طولانی، دشوار و واضح را پشت سر می گذارند. آنها به دنبال خوشبختی نه تنها برای خود، بلکه برای تمام بشریت هستند. این سخنان گوته می تواند به عنوان مانیفست رمانتیسم عمل کند: "تنها او شایسته شادی و آزادی است که هر روز برای آنها در نبرد تلاش می کند."
رمانتیک‌های آلمانی که مردم را با روحیه آزادی و مبارزه علیه هر چیزی کهنه می‌کردند، با این وجود حامی خشونت نبودند. از این رو شیلر با استقبال از آرمان های انقلاب فرانسه، او را به خاطر ظلم و ستمش محکوم کرد. او همچنین عنوان شهروند جمهوری فرانسه را که کنوانسیون به او اعطا کرده بود (برای نمایشنامه دزدان) با خویشتنداری بسیار پذیرفت.
هاینریش هاینه (1797-1856) از نظر روحی نزدیک به گوته و شیلر است. در داستان زمستانی، شاعر دنیای منسوخ فئودالی-پدرسالاری را محکوم کرد و خواهان مبارزه برای آلمان متحد شد. در چرخه شعرهای مدرن توجه ویژه ای به بافندگان معطوف می شود که بیانگر ایده مأموریت تاریخی پرولتاریا است.
نماینده اصلی رمانتیسم آلمانیبود هاینریش فون کلایست(1777-1811)، نویسنده درام های "Amphitrion"، "Shentesileya". آثار او ویژگی های اواخر قرن نوزدهم را پیش بینی می کند. - برای قهرمانان کلیست، جهان نامفهوم است، آنها بین ترس از مرگ و جذب به آن عجله دارند. خود نویسنده عمر بسیار کوتاهی داشت.
ادبیات رمانتیک با جهان دوگانه عجیب و غریب، تقابل ایده آل و واقعیت مشخص می شود: "هنر تصویری از واقعیت نیست، بلکه جستجوی ایده آل حقیقت است" (J. Sand). تصادفی نیست که واقعیت بی اثر عاشقانه (نویسندگان، هنرمندان، آهنگسازان) اغلب با معجزه، افسانه، خارق العاده مخالفت می کند. از ویژگی های خاص در این زمینه، کار نویسنده آلمانی است ارنست تئودور آمادئوس هافمن(1776-1822). هافمن همچنین یک نوازنده و کاریکاتوریست بود، در کارهایش فانتزی و واقعیت، گروتسک و اشعار، درام و طعنه آمیخته شده است ("دیگ طلا"، "اکسیر شیطان"، "تساخ کوچک"، "نت های مور گربه"). هافمن در افسانه "تساخ های کوچک" نقش طلا را در جامعه فلسطینی محکوم می کند، در "یادداشت های گربه مور" (22-1821)، مور، نماینده جهان کپک زده ی کپک زده، توسط نوازنده کریسلر مخالفت می کند. تصویر یک موسیقیدان، یک رویاپرداز عاشقانه، یک مشتاق نجیب، ساده لوح و غیرعملی در زندگی روزمره، در تمام آثار هافمن می گذرد. بسیاری از آثار برجسته موسیقی از توطئه های آن الهام گرفته شده است، از جمله چرخه پیانو "Kreisleriana" اثر F. Schumann، باله "The Nutcracker" اثر P. I. Tchaikovsky. هافمن خود نویسنده اپرای عاشقانه Ondine است.
رمانتیک در ادبیات انگلیسی بودند جورج گوردون بایرون (1766-1824), جان کیتس (1795-1821), پرسی بیش شلی(1792-1892). شعر بایرون "زیارت چایلد هارولد" یک شورشی انقلابی را به شیوه ای عاشقانه به تصویر می کشد. قهرمانان سرخورده بایرون به سمت شرق تلاش می کنند، جایی که احساسات روشن هنوز حفظ شده است. عشق دوم بایرون یونان بود، او خودش برای آزادی این کشور از مهاجمان ترک جنگید.
جی. کیتس در درجه اول به عنوان یک خواننده غنایی طبیعت شناخته می شود، جایی که او به دنبال خروجی از ریاکاری خالصانه است ("Endymion"، "Hyperion"، "Psyche"، "Fire"). رذایل جامعه معاصر توسط P. B. Shelley با سرود مبارزه برای آزادی محکوم شد. او خواستار سرنگونی خشونت آمیز استبداد و استبداد شد (پرومته بی بند و بار، چنچی، ملکه ماب، آموزش اسلام).
بسیاری از انگیزه‌های عاشقانه در ذات بود فرانسویادبیات. آنها همچنین می توانند در فرم ارائه شوند کلاسیک گرایی جمهوریمثل برادران چنیر. M. J. Chenier(1764-1811) - نویسنده سرودهای تراژدی میهنی انقلابی "کای گراکوس"، نمایشنامه "چارلز نهم، یا درسی برای پادشاهان". اشعار زنده ذاتی برادرش بود آندره شنیر(1762-1794). انقلاب را سرود، گیوتین آن شد.
شاخص ترین شخصیت رمانتیسیسم ادبی فرانسه در نیمه اول قرن نوزدهم. - رنه دو شاتوبریان(1768-1848). با این حال، رمانتیسیسم او نه از ایده های روشنگری، بلکه دقیقاً از مبارزه با آنها، از "زیبایی دین" الهام گرفته شد. در موقعیت ها رمانتیسیسم محافظه کاربود آلفرد دو وینی(1797-1863). رمان «سنت مار» توطئه اشراف علیه کاردینال ریشلیو را توصیف می کند و تمام همدردی های نویسنده در کنار قهرمانی است که جمعیت را تحقیر می کند.
در غیر این صورت اصول رمانتیسم را دنبال می کرد ژرمن دو استال(1766-1817)، او را با دفاع از حقوق زنان در آزادی احساسات و بیان نظرات آنها رنگ آمیزی کرد. برای حفاظت از آزادی های سیاسی، او توسط ناپلئون از پاریس اخراج شد. جایگاه مهمی در رمانتیسیسم فرانسوی دارد آلفرد دو موسه(1810-1857). رمان "اعتراف قرن" به نسل دهه 30 ناامید از واقعیت پروزائی اختصاص دارد. با این حال، نویسنده متوجه می‌شود که قهرمان‌های رمانتیک در عین حال نمی‌توانند واقعیتی را که برایشان رضایت‌بخش است، بشکنند.
بیان گرایش های تغییر یافته رمانتیسیسم در اواسط قرن 19 که آن را پر می کند واقع گرایی، خلاقیت می تواند بیشتر از همه خدمت کند ویکتور هوگو(1802-1885). از سالنامه ادبیات جهان می توان به رمان های او "کلیسای جامع نوتردام پاریس"مردی که می خندد"،" زحمتکشان دریا"، "بیچارگان"، "سال نود و سوم". هوگو با افشای رذایل جامعه بورژوایی، بی عدالتی حاد اجتماعی، به عظمت روح انسان، عشق و دوستی معتقد است. تصاویر ژان والژان، گاوروش، کوازیمودو نامی آشنا شد.
هوگو نماینده در نظر گرفته می شود رمانتیسم مترقی. نویسنده اغلب در این گرایش قرار می گیرد. آرورا دودوانت(1804-1856)، که با نام مستعار شناخته می شود جرج سند. او همچنین به این دلیل شناخته شده است که سالها دوست آهنگساز اف. شوپن بود و ظاهراً نقشی بسیار مبهم در سرنوشت او بازی کرد. جی ساند در رمان‌های اولیه‌اش موضوع موقعیت زن در جامعه و خانواده را مطرح کرد و از استقلال و آزادی رفتار او حمایت کرد، حتی اگر برای جامعه چالشی به نظر برسد. او همچنین نگران سرنوشت هنر در جامعه بورژوایی بود. او می‌نویسد: «ما نمی‌توانیم حتی یک صفحه از زندگی‌مان را پاره کنیم، اما می‌توانیم کل کتاب را در آتش بیندازیم. بسیاری از آثار جی. ساند زندگینامه ای هستند که مهم ترین آنها رمان های "کنسوئلو" و "هوراس" ("هوراس") هستند.
برای ادبیات اواسط و نیمه دوم قرن نوزدهم. مشخصه بیشتر و بیشتر تمایل به واقع بینبه تصویر کشیدن واقعیت و در اینجا جایگاه ویژه ای به ادبیات فرانسه تعلق دارد - در شخص برانگر، استاندال، بالزاک، مریمی، فلوبر، موپاسان، زولا.
شاعر پیر ژان برانگر(1780-1857) در دوران ناپلئون محبوبیت پیدا کرد و ماجراجویی های نظامی و سیاسی داخلی او را محکوم کرد. او با ترانه های سیاسی خود در دوره بازسازی، به تمسخر فیلیست های مرفه و سیاستمداران فاسد، به شهرت بیشتری دست یافت.
نماینده واقع گرایی انتقادیبود استاندال(هنری بیل، 1783-1842)، نویسنده "تواریخ ایتالیایی"، رمان های "صومعه پاریس"، "سرخ و سیاه". کار او مملو از همدردی با افراد قوی، فعال و مشتاق است. تیز در آنها و انگیزه های اجتماعی. قهرمان رمان "قرمز و سیاه" (1830) ، جولین سورل ، یک رمانتیک پرشور ، مردی ظریف و والا ، معلوم شد که هم در ارتباط با دیدگاه های خود و هم در ارتباط با منشاء پلبی خود توسط جامعه طرد شده است. قهرمان صومعه پارما نیز محکوم به فناست.
اگر آثار استاندال خالی از احساسات نیست، پس آثار معاصر او آنوره دو بالزاک(1799-1850) به اوج رئالیسم واقعی می رسد. بالزاک در طول زندگی‌اش، پر از سختی‌ها و بیماری‌ها، عشق عمیق و والا (به کنتس والوسکا لهستانی) و رنج‌های او، کمدی انسانی را نوشت که شامل 143 کتاب می‌شد که همه جنبه‌های زندگی جامعه فرانسه را منعکس می‌کرد و به هم متصل می‌شد. توسط یک خط از طریق روایت و حتی شخصیت. نویسنده بزرگموفق به خلق 90 رمان و داستان کوتاه از این چرخه بزرگ شد. شاهکارهای ادبیات جهان عبارتند از: پوست شاگرین، پدر گوریوت، شاهکار ناشناخته، یوجین گرانده، توهمات گمشده. آثار او به همان اندازه که دراماتیک هستند و در عین حال واقع گرایانه هستند، شخصیت های او (که نام های معروفی هم پیدا کردند) دارای ذهن و شخصیت قوی، احساسات زنده هستند، که با این حال، در آخرین انبار کاه، در معرض قدرت «کیسه پول» هستند. ".
پرواسپر مریمی(1803-1870)، استاد برجسته داستان کوتاه، داستان عشق درخشان، اما غم انگیز کولی زیبای مغرور، کارگر کارخانه تنباکو، کارمن را به مالکیت تمام بشریت تبدیل کرد. کارخانه ای که زنی که نمونه اولیه کارمن در آن کار می کرد، میراث فرهنگی اسپانیا محسوب می شود؛ ژرژ بیزه اپرایی به همان اندازه معروف را بر اساس طرح مریمه نوشت (و تنظیم ساز آن توسط آهنگساز روسی قرن بیستم رودیون شچدرین انجام شد. ). "کارمن" به قدری مشهور است که به معنای واقعی کلمه سایر آثار شگفت انگیز مریمه را تحت الشعاع قرار داد - داستان های کوتاه "Colombes" ، "Falconet" ، نمایشنامه "Jacquerie" (درباره قیام دهقانان قرن چهاردهم) ، رمان "Chronicle of Times" از چارلز نهم». قهرمانان رمانتیک Merimee به عنوان افرادی زنده در شرایط واقعی زندگی معرفی می شوند.
ادبیات فرانسه در یک سوم پایانی قرن نوزدهم کاملاً واقع گرایانه می شود. چنین واقع گرایی حتی ذاتی بود گوستاو فوبر(1821-1880) که راه حل را در «بازنشستگی به برج عاج» می دید. تصویر «مادام بوواری» او به شدت اشباع شده است، که با پرورش ادبیات رمانتیک، تصمیم می گیرد به نام یک طغیان ناگهانی عشق، واقعیت خرده بورژوایی و مبتذل را به چالش بکشد و می میرد. بی‌اهمیت اخلاقی بورژوازی و حتی استانی، ناتوانی حتی نمایندگان جوان آن در احساسات و اعمال عمیق و صمیمانه در رمان «تربیت احساسات» به تصویر کشیده شده است.
جهت گیری اجتماعی حتی واضح تر، خلاقیت را مشخص می کند گای دو موپاسان(1850-1883)، استاد داستان کوتاه، نویسنده آثار "دوست عزیز"، "پیر و ژان". "دامپلینگ" او به یک نام آشنا تبدیل شد.
قبل از طبیعت گرایییعنی تصویری کاملاً بی‌آرایش و خودنمایی از پست‌ترین جنبه‌های زندگی، در واقع‌گرایی خود می‌آید. امیل زولا(1840-1902)، نویسنده رمان های شکم پاریس، ژرمینال، تله، شکست. بنابراین، او به تفصیل صحنه ای را توصیف می کند که خوانندگان را شوکه کرده است، چگونه یک زن متاهل خواهر باکره مقاومت خود را در آغوش می گیرد تا شوهر شهوتران خودش به او تجاوز کند - و شوهرش را خشنود کند و خواهرش را تحقیر کند و احساسات خود را برافروخت. برادران در ادبیات نیز نمایندگان ناتورالیسم به شمار می روند. گنکور، ادموند(1822-1896) و جولز(1830-1876). ادموند گنکور تاسیس کرد آکادمی گنکور، که از سال 1903 جوایز بهترین رمان سال را در فرانسه اعطا می کند.
نمایندگان طبیعت گرایی نیز شامل آلمانی ها گرهارت هاوپتمنو آرنو هولتز(1863-1929) که از نظریه پردازان این جریان نیز بود.
طبیعت گرایی در اواخر قرن نوزدهم. در نقاشی نفوذ می کند، به ویژه به وضوح در فرانسوی هانری دو تولوز لوترک، از بدو تولد فلج شده و از فاحشه خانه های پاریس استفاده می کند. او که زندگی و ساکنان آنها را با طبیعت گرایی صریح توصیف می کرد، در عین حال توانست قبل از هر چیز ویژگی های انسانی را در آنها ببیند، آنها را قربانیان جامعه و شرایط ایجاد شده از آن به تصویر بکشد، برای آنها همدردی و گاه حتی همدردی برانگیزد. اما با کنایه های تند، بازدیدکنندگان از این موسسات به تصویر کشیده می شوند.
جایگاه برجسته در ادبیات قرن نوزدهم. متعلق است انگلستان. کلاسیک ادبیات انگلیسی والتر اسکاتترکیبی از رمانتیسم (در ولع قرون وسطی، بهره برداری های شوالیه ها) و رئالیسم - در جذابیت به ژانر رمان تاریخی. رمان های "کوئنتین دوروارد"، "راب روی"، "ایوانهو"، "پوریتان ها" نه تنها وقایع نگاری را به تصویر می کشند. رویداد های تاریخی، اما حتی لباس ها و آداب و رسوم آن زمان ها.
موسس و نماینده برجسته واقع گرایی انتقادیدر ادبیات انگلیسی - چارلز دیکنز(1812-1870). کار این نویسنده شگفت انگیز ترکیبی از مشاهدات تیز، دیدگاهی هوشیارانه از زندگی، اما همچنین خوش بینی، دلسوزی برای مردم و طنز واقعی انگلیسی است (به عنوان مثال، در اینجا شرح یکی از شخصیت ها است: "او با یک زرد مرگبار متمایز شد. رنگ چهره، که با این حال، با بینی زرشکی جبران شد. اوراق Pickwick، شاید با اندوهی، یک انگلستان جنتلمنی کهنه، مردسالار و از مد افتاده و قهرمانان عجیب و غریب آن را به تصویر می کشد. «ماجراهای الیور توئیست» به این واقعیت منجر می‌شود که پسر اجازه نمی‌دهد در زاغه‌های یک شهر سرمایه‌داری مکیده شود. او در راه خود با افرادی آشنا می شود که شرور، مهربان و خنده دار هستند، اما - زنده، واقعی، همانطور که در زندگی هستند - بسیار دشوار و بسیار جالب. یکی از اولین موزیکال ها - در دهه 60. قرن 20 دقیقاً بر اساس طرح رمان جاودانه دیکنز فیلمبرداری شد - ثابت کرد که شایسته نام آن است. قهرمانان دیکنزی - Dombey، Uria Heep (Uria Heep - گروه راک محبوب این نام را گرفت)، دیوید کاپرفیلد (و نام او توسط استاد معروف ترفندها استفاده شد). زندگی انگلستان بورژوازی را نه کمتر واضح، آبدار، و به صورت مجازی به تصویر کشید ویلیام تاکری(1811-1863)، که در "Vanity Fair" آن فقط فریبکاران و فریب خوردگان وجود دارند که با روانشناسی حاد نوشته شده است.
پدیده ای که مشخصه اواخر قرن نوزدهم بود، نثر پالوده شده بود. اسکار وایلد(1854-1900)، نویسنده تصویر دوریان گری، شوهر ایده آل"، قصارهای شوخ - و تصاویر به همان اندازه نفیس برای سالومه او اوبری بیردزلی(1872-1898). «سالومه» به زبان فرانسوی و با انتظار سارا برنهارت درخشان نوشته شد. معروف ترین سخن او این است: «بهترین راه مبارزه با وسوسه تسلیم شدن به آن است».
یک پدیده بسیار عجیب هنری فرهنگ نوزدهمکه در. ادبیات نیز تبدیل شده است کشورهای اسکاندیناوی، کاملاً تیره رنگ ، عمیقاً روانی. از بهترین آثار نمایشی جهان می توان به نمایشنامه اشاره کرد هنریک ایبسن نروژی(1848-1906)، علیه ریاکاری اخلاق بورژوایی - "خانه عروسک" ("نورا")، "دشمن مردم"، "ارواح". یکی از اولین برندگان جایزه نوبلدر ادبیات متفاوت شد نروژینویسنده، بیورنسترن بیورنسون(1832-1910) - "ورشکستگی"، "فراتر از قدرت ما". جایزه نوبل (در حال حاضر در سال 1920) به دیگری اعطا شد نروژی, کنوت هامسون(1859-1952). هامسون تقریباً برای یک قرن از زندگی خود، گاه با رنگی از عرفان (به طور کلی مشخصه قرن نوزدهم تا بیستم)، اعماق باورنکردنی و دردناک روح، به ویژه روح زنانه - را در رمان های "گرسنگی" به تصویر کشید. ، "ویکتوریا"، "رازها"؛ هامسون در تعدادی از نمایشنامه ها خطی از شورش شخصیتی علیه باتلاق کینه توزی ترسیم می کند که آن را در خود فرو می برد. همانطور که بسیاری از نویسندگان روسی تنها راه برون رفت از چنین باتلاقی را در انقلاب می دیدند، هامسون نیز تحت تأثیر افکار نازیسم قرار گرفت و حتی پس از جنگ محکوم شد. در پایان قرن نوزدهم. یکی دیگر از اسکاندیناوی ها محبوبیت زیادی به دست آورد، آگوست استریندبرگ سوئد(1843-1912)، نویسنده نمایشنامه های عمیقا روانشناختی، پیچیده و طاقت فرسا. خواه این یک داستان خوب و موید زندگی باشد دانمارکینویسنده هانس کریستین اندرسن (1805-1885).
در ادبیات اواخر قرن نوزدهم. خلق و خوی غالب شد انحطاط، ناامیدی ، فرار از واقعیت ، ترس از آینده. تا حد زیادی هادی این احساسات بود نمادگراییکه شامل نقاشی و موسیقی نیز می شد. نمایندگان نمادگرایی در ادبیات - فرانسویشاعران استفان مالارمه (1842-1898), پل ورلین(1844-1896)، نویسنده "جشن های گالانت" (به یاد داشته باشید هنرمند A. Watteau)، "عاشقانه های بدون کلام"، آرتور رمبو(1854-1891) که "اشراقات" و "از طریق جهنم" را با غیر منطقی بودن، تکه تکه شدن افکار، ترحم نبوی، ویژگی نمادگرایی و انحطاط نوشت.
سمبولیسم به نویسنده آلمانی اشاره دارد استفان جورج (1868-1933), اتریشی - هوگو هافمنستال(1874-1923) و راینر ماریا ریلکه (1875-1926), موریس مترلینک بلژیکی(1862-1949)، برنده جایزه نوبل در سال 1911، نویسنده نمایشنامه های معروف Pelléas et Melisande و The Blue Bird.
سبک های مختلف ادبیات قرن نوزدهم از تاریخ گذشت تئاتر. در آغاز قرن نوزدهم. بیشترین تأثیرلذت برد فرانسویتئاتر از پله ها گذشت و کلاسیک گرایی انقلابی، و احساسات گرایی، ژانرها ملودرام هاو وودویلدادن چنین برجسته بازیگران، چگونه ژان تالما (1763-1826), الیزا راشل(1821-1858). او به ویژه برای اجرای مارسیزی در روزهای انقلابی 1848 به یاد می‌آمد. در پایان قرن نوزدهم، بزرگ سارا برنارد(1844-1923). در این دوره، آثار نویسندگان روسی - گوگول، تورگنیف (که سالها در ایتالیا زندگی کرد)، ال.
همان تحول سبک‌هایی که ادبیات نیز طی کرده است هنرقرن 19 - رنگ آمیزیو مجسمه سازی. کلاسیک گراییدر ثلث اول قرن نوزدهم در نقاشی باقی ماند و از قرن هجدهم (مانند نمایندگان آن) به آن وارد شد، اما چون از مردم و رویدادهایی که الهام‌بخش آن بودند ناامید شدند، به یک آکادمیک گرایی بی‌جان و حتی نامناسب تبدیل شد. در قرن 19 او به خلقت ادامه داد J.-L. دیوید(1748-1825)، یکی از برجسته ترین نمایندگان کلاسیک. دیوید جوان به عنوان هنرمندی شناخته شد که "نبوغش انقلاب را تسریع کرد" و نقاشی "کنسول بروتوس، پسرانش را به مرگ محکوم کرد" تصور "باستیل در نقاشی" را ایجاد کرد. پس از شکست انقلاب، دیوید نوعی بنای یادبود برای آن ایجاد کرد - "مرگ مارات". با این حال، او به زودی برای گذار به رئالیسم برنامه ریزی می کند - "سبزفروش"، "پیرمرد با کلاه سیاه".
استاد پرتره واقع گرایانه، پرورش یافته نمونه های کلاسیک، شاگرد داوود بود، ژان آگوست اینگر(1780-1867). یکی از بهترین ها طراحاندر نقاشی جهان، انگرس می‌توانست استعداد برجسته‌اش را در داستان‌هایی درباره حمام ترکی نشان دهد و زیبایی افراد برهنه را با مهارتی شگفت‌انگیز به تصویر بکشد. اما حتی در این داستان ها نیز به عنوان یک روانشناس ظریف عمل می کرد. اوج بینش روانشناختی انگرس، پرتره‌های مادمازل ریویر، حکاکی دزمرایس، کنت N. D. Guryev است. او به داستان های کلاسیک ادای احترام کرد.
بافت رمانتیسیسم با رئالیسم کار هنرمندان فرانسوی است تئودورا جریکو(1791-1824) و یوجین دلاکروا(1798-1863). ژریکو در معروف‌ترین نقاشی‌اش «کلک مدوزا» هم الهام‌بخش و هم ابزارهای فیگوراتیو برای انتقال قهرمانی مردم عادی، هم‌عصرانش، بدون قرار دادن آنها در موقعیت برخوردهای کلاسیک می‌یابد. افراد کشتی غرق شده با کمک کیاروسکورو شدید، ترکیب بندی شدید، الگوی شکسته به تصویر کشیده می شوند. اینها قبلاً ابزارهای تصویری اواخر قرن نوزدهم هستند. Gericault همچنین مجموعه ای از پرتره های بیماران روانی را خلق کرد که با قدرت هنری، اصالت، درد و شفقت آنها نفوذ می کرد. چه کسی می داند اگر در 33 سالگی نمی مرد به چه قله های دیگری می رسید. E. Delacroix معاصر او در ابتدا از رمانتیک انقلاب، شورش و جنبش های آزادیبخش مردم الهام گرفت (آزادی بر روی موانع - 1830، "قتل عام در Chios"). از بهترین آثار او نیز می توان به "زنان الجزایر" اشاره کرد، دلاکروا همچنین استاد نقاشی های تاریخی، پرتره ها و طبیعت بی جان، نقشه کشی درخشان بود.
به طور جداگانه، باید در مورد یکی دیگر از معاصران دلاکروا گفت - آنوره داومیر(1808-1879). او در یک شخص هم عاشقانه و هم رئالیست و یک کاریکاتوریست را ترکیب کرد. از معروف ترین نقاشی های او می توان به «دن کیشوت»، «کالسکه کلاس سوم»، «لباسشویی»، «رحم تشریعی» اشاره کرد.
رئالیسم، همراه با رمانتیسیسم، که اما به نقطه عاطفه نمی رسد، ذاتی است. هنرمند فرانسوی ژان فرانسوا میله(1814-1875)، خواننده مردم عادی، زندگی روستایی، نویسنده نقاشی های شگفت انگیز Angelus (زنگ های عصر)، شیوها. رئالیست درخشانی بود گوستاو کوربه(1819-1875)، اتفاقاً اولین کسی بود که از اصطلاح "رئالیسم" استفاده کرد. شاهکارهای واقعی قلم مو او عبارتند از "تدفین در اورنانس"، "پرتره شوپن"، "پرتره ایرلندی جو"، و همچنین مناظری که با بیان، تنش درونی، آثار تاریخی اصلی خود شگفت زده می شوند. از کوربه یک خط مستقیم به یک پدیده کاملاً جدید در هنرهای تجسمی وجود دارد - امپرسیونیسم.
پیشگامان امپرسیونیسم را نیز می توان نامید کامیل کوروت(1796-1875) و هنرمندان- باربیزون(از نام مکان Barbizon ، جایی که آنها مناظر خود را نقاشی کردند) - چارلز دوبینی، ژول دوپر، کنستانت ترویون، نارسیسا دیاز د لا پنیا. K. Corot استاد منظره و پرتره به همان اندازه است، او اغلب پرتره ها را با غزلیات ظریف در پس زمینه منظره ای به همان اندازه غنایی به تصویر می کشد. او همچنین دوست داشت الهه ها ("دیانا برهنه") را به تصویر بکشد - اما نه به شیوه ای آکادمیک-کلاسیک، بلکه آنها را مجبور به تحسین زیبایی، جوانی، مه عاشقانه و ظرافت چشم انداز آنها کرد. کوروت امپرسیونیسم را هم با لذت زندگی و هم با تکنیک های تصویری نزدیکتر کرد. همین را می توان در مورد باربیزون ها نیز گفت که مناظر آنها از نور، هوا و زندگی اشباع شده است.
پدیده ای که بسیار مشخصه فرهنگ هنری اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم است. تبدیل شد امپرسیونیسم. این جریان به سخنگوی روح جست وجو تبدیل شد که عموماً مشخصه قرن 19-20 بود. همچنین این واقعیت را تحت تأثیر قرار داد که با اختراع و گسترش عکاسی، میل به دقت "عکاسی" تصویر که حتی قبل از اختراع عکاسی در نقاشی اصیل ذاتی نبود، کاملاً غیرقابل توجیه شد. هدف امپرسیونیست ها انتقال روح، خلق و خو، تأثیر (impression - fr.) بود - این نام نقاشی بود که در سال 1872 کشیده شد. کلود مونه(1840-1926) و نام را به کل جریان ("طلوع خورشید در سن. تاثیر"). این اثر هنوز از کمال هنری فاصله داشت، زیرا برای اولین بار از یک رسانه بصری جدید استفاده کرد - رنگ های خالص، رقیق نشده و مخلوط نشده. ترکیب رنگ ها، از فاصله کافی مشاهده می شود، یک رنگ کلی، یک حالت کلی ایجاد می کند، به همین ترتیب، بعداً اثر مشابهی حاصل شد. پونتیلیست ها(از "pointe" - نقطه) - توسط ژرژ سورات, پل سیگناک.
نقاشی مونه، از هر فاصله‌ای که ممکن است توسط منتقدان پرورش‌یافته در سنت‌های آکادمیک نگریسته شود، توسط آنها «دوب، کثیف، هذیان» نامیده می‌شود. او نه کمتر از نقاشی های معاصر خود، که اغلب در زمره امپرسیونیست ها قرار می گیرد، که با مهارتی استثنایی ساخته شده اند، هم انتقاد و هم افکار عمومی را شوکه کرد. ادوارد مانه(1832-1883) - "المپیا" (کاملا برهنه -1872) و "ناهار روی چمن" (1863) که توسط گروهی متشکل از دو مرد با لباس نفیس و یکی به زیبایی کاملاً برهنه نشسته و آرام به ما زن نگاه می کند برگزار می شود. تصویر کلی سردرگمی و خشم با تصویری که تقریباً در همان زمان ساخته شد (برای نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1889) تکمیل شد. برج ایفل. اکنون است که او جزئی از ظاهر پاریس است، و سپس ای. زولا برای اینکه او را نبیند به رستورانی در برج شام می خورد.
تکنیک امپرسیونیسم که به کمال رسید، امکان انتقال نور، خورشید، آزادی، باز بودن طبیعت و انسان را به شیوه ای شگفت انگیز فراهم کرد. شاهکارهای امپرسیونیستی شامل مناظر و پرتره است. سی مونهچرخه های "کلیسای جامع روئن" و "هیستکس" - در ساعت های مختلف"مزارع خشخاش"، "دریا در سن تروپه"، "پرتره همسر"، E. Manاوه (به بیشتر او اضافه کنید نقاشی های معروفهمچنین در ساخت برجسته "در قایق"، "تراس در سنت آدرس")، آگوست رن Huara (1841-1919) - پرتره های درخشان، "حمام کنندگان"، "تابش ها"، "مولن د لا گالت"، "صبحانه پاروزنان"، "چتر". امپرسیونیست های برجسته بودند ادگار دگا(1834-1917) با رقصندگانش، کامیل پیزارو(1830-1903) - بلوار مونمارتر، اپرای خیابان، انگلیسی آلفرد سیسلی(1839-1899)، که در فرانسه کار کرد - "سیل در مارلی"، "برف در لووسین"، و همچنین برت موریسو، گوستاو کایلبوت، هانری گویومین.
امپرسیونیسم به عنوان چنین چیزی دوام چندانی نداشت - از اولین نمایشگاه او در سال 1874 تا هشتمین نمایشگاه در سال 1886، اما راه را باز کرد. پست امپرسیونیسم، از جمله عباراتی مانند اکسپرسیونیسم, فوویسم(از fauve - wild) و غیره. برجسته ترین نمایندگان پست امپرسیونیسم در قرن 19. - هانری دو تولوز لوترک، پل سزان، ونسان ون گوگ، پل گوگن.
پل سزان(1839-1906) در نقاشی های "پیرو و هارلکین"، "بازیکن کارت"، طبیعت بی جان و مناظر باشکوه جنوب فرانسه به تسلط خاصی در حجم، به معنای واقعی کلمه نقش برجسته مجسمه سازی، مختصر نقاشی دست یافت.
هنرمند برجسته هلندی ونسان ون گوگ(1853-1890) که زندگی کوتاه و غم انگیزی پر از سختی ها و ناراحتی های ذهنی را سپری کرد، نقاشی را تنها در سن 27 سالگی آغاز کرد و طی 9 تا 10 سال بیش از 800 شاهکار خلق کرد که موفق شد در طول زندگی خود بفروشد. برای هیچ، فقط یک او بدون داشتن بودجه ای برای نشستن، یک چرخه کامل از خودنگاره های خیره کننده، پرتره های مردم عادی ("سیب زمینی خواران"، "بافندگان") خلق کرد. "پرتره دکتر گچت" پزشک بیمارستان که هنرمند پس از بریدن گوش خود را در آن جا گذاشتند، از نظر قدرتی قابل توجه است. چقدر مهربانی، عذاب، عشق به مردم در نگاه اوست. آنها در مورد نقاشی ون گوگ "کافه شبانه در آرل" می گویند که واقعاً می توانید دیوانه شوید یا از ظاهر آن به خود شلیک کنید. و با این حال ون گوگ خواننده زندگی، خواننده طبیعت است که با بیانی استثنایی به تصویر کشیده شده است - "درختان سیب در شکوفه. به یاد آنتون موو» (معلم ون گوگ)، «شب پرستاره»، «پس از باران». نکته دیگر این است که تمام مناظر او پر از درام، اضطراب، احساسات شدید است.
نقاشی کاملا منحصر به فرد پل گوگن(1848-1902)، هنرمند، مدتی با دوستی با ون گوگ همراه بود. شیوه او، تزئینی، غنی از رنگ، عمیقا نمادین، نمی تواند با هیچ کس دیگری اشتباه گرفته شود. با شروع با نقاشی های باشکوه نزدیک به امپرسیونیسم ("Bonjour، موسیو گوگن"، "قایق ها در اقیانوس")، گوگن شروع به دور شدن از تمدن بورژوایی کرد هم در طرح ها ("مبارزه یعقوب با یک فرشته") و هم از نظر جغرافیایی - در حدود. مارتینیک و سپس حتی به تاهیتی. معروف ترین نقاشی های او در آنجا خلق شد - "ما کی هستیم، از کجا هستیم، به کجا می رویم؟"، "روح اجداد"، "میوه ها"، "آیا حسودی می کنی؟" اما پرواز به او اجازه نداد بر خلاف امیدش خود را در یک بت بهشتی بیابد.
نقاشی فرانسویپایان قرن نوزدهم، مانند آلمان، اشباع شده بود نمادگرایی. مهمترین نقاشان سمبولیست در فرانسه - اودیلون ردون (1840-1916), گوستاو مورو، پیر پوویس دو شاوان(1824-1898)، استاد چهره های یادبود، تعقیب شده، در آلمان - آرنولد بکلین(1827-1901)، نویسنده معروف "جزیره مردگان" و "سواران جنگ". جستجوهای هنری نیز به چنین روندی منجر شد بدوی گراییکه برجسته ترین نماینده آن بود هانری روسو (افسر گمرک روسو, 1844-1910).
صحبت از مکاتب هنری نقاشی قرن نوزدهم، نمی توان نادیده گرفت و انگلستان. برجسته ترین نقاشان انگلیسی قرن نوزدهم عمدتاً در نیمه اول آن کار می کردند. اینها نقاشان منظره هستند جان کنستبل(1776-1837) و ویلیام مالورد ترنر(1775-1851). ترنر را نیز می توان از پیشروان امپرسیونیسم نام برد. اسکار وایلد حتی به شوخی گفت که مه های معروف لندن زاییده نقاشی او هستند.
مربوط به مجسمه ها، سپس مهمترین آثار او در قرن 19 در آغاز و پایان آن خلق شد. در ژانر کلاسیک گراییایجاد شده آلمانی I. G. Shadov(1764-1850)، نویسنده کوادریگا معروف در دروازه براندنبورگ در برلین، برجسته ایتالیاییمجسمه ساز آنتونیو کانوا (1757-1822), دانمارکی برتل توروالدسن (1768-1844).
برجسته مجسمه ساز امپرسیونیستبود آگوست رودن فرانسوی(1840-1917)، نویسنده مشهورترین "بهار"، "بوسه"، "متفکر"، "شهروندان کاله". رودن از جوانی، آرزوی شادی و پری زندگی، شجاعت سرود. در کنار او می توانید نام یک مجسمه ساز فرانسوی دیگر را نام ببرید - آریستید مایلول(Maillol, 1861-1944) که در قرن بیستم نیز کار می کرد. (در واقع، مانند رودین).
جستجوهای جالب در پایان قرن نوزدهم. در منطقه صورت گرفت هنرهای کاربردی، داخلی ، مبلمان. اینجا لحن مشخص شد فرانسهو آلمان. سبک در اتریش سرچشمه گرفته است بیدرمایراز طریق آلمان و اتریش در سراسر اروپا گسترش یافت. این بر اساس یک باز است میشل تونتراهی برای خم شدن، تحت تأثیر بخار، لوله های چوبی و تخته سه لا، که امکان ایجاد مبلمان سبک، ظریف و کاربردی را فراهم می کند. سبک Biedermeier نیز محتوا را در عمل معرفی کرد اتاق مهمان.
چهره آن اگرچه مبهم بود، اما در قرن نوزدهم و معماری. در اوایل قرن، معماری صنعتی به ویژه در انگلستان به سرعت در حال توسعه بود. اگر در آستانه قرن XVIII-XIX. مهمترین ویژگی معماری انگلیسی دنج و مرتب بود ویکتوریاییسبک، سپس در حال حاضر در دهه 30-40. کارخانه‌ها، ایستگاه‌های راه‌آهن، پل‌ها، شریان‌های حمل‌ونقل، خیابان‌ها ساخته شد که امکانات تولید و ارتباط را بسیار افزایش داد. در همان زمان، راه حل های فنی استفاده شد که بسیار جلوتر به نظر می رسید. توسعه مجدد شهرهای بزرگ وجود داشت - برلین، لندن، پاریس. در سال 1853، پاریس که در فاضلاب، فاضلاب و پساب های صنعتی خفه شده بود، به لطف راه حل های معماری و فنی جسورانه، توانست دوباره نفس عمیق بکشد. در اواسط قرن نوزدهم، ساختمانی باشکوه، سختگیر و سبک از لندن مجلس، که به طور ارگانیک در مجموعه ساختمان ها و پل های گوتیک قرار می گیرند. ساختمان های دولتی و مسکونی قابل توجهی در مادرید، بارسلون، استکهلم، بوداپست ساخته شد. در پایان قرن نوزدهم، جدی ترین مشکل برای شهرهای قرن آینده، یک کمیسیون ویژه خطر پر شدن کودهای خیابانی آنها را نامید. با این حال، اندکی پس از آن، خودرو اختراع شد و آتش سوزان ظاهر شدند که برای سفر با سرعت بیش از 12 مایل در ساعت جریمه شدند. خواندن روزنامه ها، بازدید از سالن ها و نمایشگاه ها یکی از ویژگی های زندگی شهری شد.
در سال 1861 برای درج جهانی ساخته شد، قصر کریستالشیشه و آهن در لندن، در سال 1889 - برج ایفل. بر اساس پروژه گوستاو ایفل، مجسمه آزادی اهدایی به نیویورک و پل آنیچکوف که در پاسخ به پل الکساندر سوم در پاریس به سنت پترزبورگ اهدا شد، ساخته شد.
در نهایت مهمترین لایه فرهنگ هنری قرن نوزدهم. موجود است موسیقی. عالی رومانتیک، در عین وفادار ماندن به کلاسیک، بود ال ون بتهوون(1770-1827) - با وجود سخت ترین ضربات سرنوشت. اوج رمانتیسم در موسیقی سونات های پیانو، چرخه آهنگ ها، آثار زهی او است. اپراهای عاشقانه("تیرانداز آزاد"، "اوبرون")، آثار درخشان برای پیانو و کلارینت از قلم بیرون آمد. آلمانیآهنگساز کارلا ماریا وبر (1786-1826).
زندگی کوتاهی پر از سختی ها، رنج بردن از یک بیماری سخت، یک جوان معاصر بتهوون و وبر زندگی کرد. اتریشیآهنگساز فرانتس شوبرت(1797-1828). او موفق به نوشتن چندین سمفونی، چرخه های شگفت انگیز آهنگ و خود شد کوارتت های زهیبه خصوص "مرگ و دوشیزه" متعلق به اوج های موسیقی جهان است.
همه "راهپیمایی عروسی" را می شناسند آلمانیآهنگساز فلیکس مندلسون بارتولدی(1810-1847) از سوئیت "رویای یک شب نیمه تابستان"، و دوستداران موسیقی "آهنگ های بدون کلام" او را برای پیانو، یک کنسرتو ویولن باشکوه - یکی از زیباترین و عاشقانه ترین در موسیقی جهان می دانند و قدردانی می کنند.
عاشقانه ای که به یک ساز اختصاص داده شده بود - پیانو و یک زن - جورج ساند، عالی بود لهستانیآهنگساز فردریک شوپن(1810-1849). والس، پولونز، تصنیف، مازورکا، اسکرزو، پیش درآمد، اتود شوپن، کنسرتوهای پیانوی او که از ریشه های ملی بیرون آمده اند، مملو از غم غزلی بی نظیری است.
پیانو نیز اولویت داد آلمانیآهنگساز رابرت شومان(1810-1856). او چرخه های عالی "کریسلریانا"، "قطعه های شگفت انگیز"، "کارناوال"، کنسرتوهای پیانو و ویولن سل فوق العاده را خلق کرد.
رمانتیک ها هم شامل آلمانیآهنگساز ریچارد واگنر(1813-1883)، اما کار او چنان باشکوه است، چنان پر از نوآوری سمفونیک است که نمی تواند در هیچ چارچوبی قرار گیرد. در یک ساخته شده خاص بایروثاپرای واگنر هلندی پرنده، تریستان و ایزولد، رینزی، تانهاوزر، لوهنگرین، چهار شناسی با مضامین حماسی آلمانی حلقه نیبلونگن (که شامل طلای راین، والکیری، زیگفرید)، "مرگ خدایان"). قدرت موسیقی واگنر نه تنها بر خبرگان واقعی موسیقی، بلکه بعداً بر نازی ها تأثیر گذاشت، که در آن «لرزش استخوان های پوسیده»، تعالی آلمان را دیدند. از این نظر، سرنوشت آن در رایش فاشیستی شبیه سرنوشت فلسفه نیچه است. نیچه موسیقی واگنر را تحسین می کرد، آنها برای مدت طولانی دوستان صمیمی بودند، اما سپس به شدت از نظر زیبایی شناختی و انسانی جدا شدند و نیچه این را به شدت دردناک تجربه کرد.
پایان قرن نوزدهم تحت نشانه یک مبارزه آشتی ناپذیر گذشت. واگنری ها"و" برهمن ها"- حامیان کار یکی دیگر از آهنگسازان بزرگ آلمانی - یوهانس برامس(1833-1897)، نویسنده کنسرتوهای فوق العاده ویولن و پیانو، "رقص های مجارستانی"، چرخه های مجلسی. کشمکش بین اصول زیبایی‌شناختی واگنر و برامس تا حد زیادی در موسیقی بزرگ‌ترین‌ها منعکس شد. مجارستانیو کشور چکآهنگسازان - فرانتس لیست(1811-1886) و آنتونینا دووراک(1841-1904). با رشد از ریشه های ملی، خلاقیت اصلی آنها در همان زمان تمام دستاوردهای موسیقی اروپای غربی را جذب کرد. فرانتس لیست نویسنده کنسرتوهای پیانو فوق العاده، "راپسودی مجارستانی"، "فاوست - سمفونی"، "پیش درآمد" برای ارکستر سمفونی, شعرهای سمفونیک، از جمله - "پرومته". دووراک فوق العاده نوشت کارهای اتاقی- کوارتت، پنج نفر، 9 سمفونی، از جمله "از دنیای جدید"، و همچنین یکی از باشکوه ترین کنسرتوهای ویولن سل در موسیقی جهان.
یکی از آخرین رمانتیک های قرن نوزدهم - نروژیآهنگساز ادوارد گریگ(1843-1907)، آهنگساز عمیقا ملی و غنایی. کنسرتو او برای پیانو و ارکستر با پاشیدن ماهی قزل آلا در جویبارهای کوهستانی، با آواز بلبل ها، با تابش نور خورشید شمال در آبدره ها مقایسه می شود. سوئیت "پیر گینت" او بر اساس انگیزه های حماسه ملی، با آهنگ معروف "رقص آنیترا" بسیار محبوب است.
جایگاه برجسته ای در موسیقی جهان دارد فرانسویموسیقی قرن 19، اول از همه، سمفونیک، اول از همه، در مواجهه با هکتور برلیوز(1803-1869). یک اثر کاملا منحصر به فرد از رمانتیسیسم تراژیک "سمفونی فوق العاده" او است - تصویر موسیقیحسادت و عشق یکطرفه، او همچنین نویسنده مرثیه شگفت انگیز است.
مکان مهم در جهان هنر اپرامتعلق به اپرای "کارمن" ژرژ بیزه(1838-1875) و "فاوست" چارلز گونو(1818-1883). فرانسه قرن نوزدهم نیز به این ژانر کمک کرد اپرای کمیکو اپرت ها. اول از همه، این یک اپرا است. D. F. Ober(1782-1871) "Fra Diabolo" و اپرت ژان آفن باخ(1819-1881). اپرت های درخشان توسط یک آهنگساز اتریشی نوشته شده است پسر یوهان اشتراوس(1825-1849) - "خفاش"، "بارون کولی"، او - " پادشاه والس("روی دانوب آبی زیبا"، "قصه های جنگل های وین").
پیشرفت چشمگیر در قرن 19 باله. به خصوص باله های "کوپلیا" معروف هستند لئو دلیبس(1836-1891) و "ژیزل" الف. آدانا(1803-1856)، باله در ایتالیا بسیار محبوب بود. در سال 1813، یک مدرسه باله در خانه اپرای معروف La Scala افتتاح شد.
مهم ترین سهم ایتالیا در موسیقی قرن 19 در این ژانر صورت گرفت اپراها. فهرست کردن به اندازه کافی آسان است: جی. روسینی(1792-1868) - "آرایشگر سویا"، "زاغی دزد"، "پلکان ابریشم"، "ویلیام تل" - اپراهای درخشان به معنای واقعی کلمه بر کارهای اتاقی برجسته این آهنگساز سایه انداختند. ویچنزو بلینی(1801-1835) - "Norma"، "Puritans"؛ گائتانو دونیزتی(1797-1848) - "لوسیا دی لامرمور"، "دان پاسکواله"، "معجون عشق". در نیمه دوم قرن نوزدهم به کار مشغول شد جوزپه وردی(1813-1901)، نویسنده بزرگ "رکوئیم"، اپراهای "آیدا"، "ریگولتو"، "Il trovatore"، "دون کارلوس"، "نیروی سرنوشت"، "اتللو"، پرو روگرو لئونکاوالو(1857-1919) متعلق به اپرای Pagliacci، جاکومو پوچینی(1858-1924) - "Chio-chio-san"، "La Boheme"، "Tosca". و البته صحبت کردن در مورد موسیقی ایتالیاییقرن نوزدهم، ما نباید نیکولو پاگانینی (1782-1841)، نابغه ویولن را فراموش کنیم.
در پایان قرن نوزدهم. اتفاقات جالبی در موسیقی فرانسه رخ داد. کلود آشیل دبوسی(1862-1918) و یک اسپانیایی از نظر ملیت، موریس راول(1875-1937) بنیانگذار امپرسیونیسم در موسیقی شدند. دبوسی طرح های سمفونیک شگفت انگیز "دریا"، "شب شب" (ابرها، جشن ها، آژیرها)، " استراحت بعد از ظهر faun" (بر اساس آثار سنت مالارمه)، چرخه "آوازهای بیلیتیس"، اپرای "Pelléas and Melisande" (به متن M. Maeterlinck)، پیش درآمدهای موضوعی برای پیانو ("دختری با موهای کتانی" ، "دروازه الحمرا"، "چه دیدی؟ باد غرب»…). ام راول(1875-1937) خیره کننده نوشت رقص سمفونیک"بولرو"، "قصه های مادر غاز"، یک کنسرتو پیانو درخشان، چرخه های پیانو فوق العاده، یک تنظیم باشکوه، امپرسیونیستی-آبدار برای ارکستر "تصاویر در یک نمایشگاه" اثر M. Mussorgsky ایجاد کرد. آثار دبوسی و راول تا حد زیادی به قرن بیستم تعلق دارد.
NOU VPO "موسسه مدیریت"
شعبه یاروسلاول
بر اساس رشته:
تاریخچه دولت و حقوق داخلی
فرهنگ روسیه در قرن نوزدهم
مدرس: Sakulin M.G.
تکمیل شده توسط دانش آموز: Golovkina N.S.
یاروسلاول
مقدمه
1.1 آموزش و پرورش
1.2 علم
1.3 ادبیات
1.4 نقاشی و مجسمه سازی
1.5 معماری
1.6 تئاتر و موسیقی
2.1 روشنگری
2.2 علم
2.3 ادبیات
2.4 نقاشی و معماری
2.5 تئاتر و موسیقی
نتیجه
فهرست کتابشناختی
مقدمه
تاریخ فرهنگ روسیه در قرن نوزدهم. جایگاه ویژه ای را اشغال می کند. این قرن ظهور بی سابقه فرهنگ روسیه است. در قرن نوزدهم بود. فرهنگ هنری روسیه به یک کلاسیک تبدیل شده است و ارزش یک الگوی جاودانه برای همه نسل های بعدی مردم دارد. اگر در توسعه اقتصادی و اجتماعی- سیاسی روسیه از پیشرفته عقب ماند کشورهای اروپایی، سپس در دستاوردهای فرهنگی نه تنها با آنها هم سطح شد، بلکه از بسیاری جهات از آنها پیشی گرفت. روسیه آثار شگفت انگیزی از ادبیات، نقاشی و موسیقی را به صندوق فرهنگی جهانی کمک کرده است. دانشمندان روسی به اکتشافات برجسته ای در علم و فناوری دست یافته اند.
دستاوردهای فرهنگ روسیه توسط عوامل بسیاری تعیین شد: دگرگونی های پیتر کبیر، دوران مطلق گرایی روشنگرانه کاترین، و برقراری تماس های نزدیک تر با اروپای غربی. همچنین این واقعیت که روابط سرمایه داری به آرامی اما پیوسته در ساختار اقتصادی و سیاسی-اجتماعی روسیه شکل می گرفت، نقش مهمی داشت. کارخانه ها و گیاهان ظاهر شدند. شهرها رشد کردند و به مراکز اصلی فرهنگی تبدیل شدند. جمعیت شهری افزایش یافته است. نیاز به افراد باسواد و تحصیل کرده بیشتر شده است. نقش ویژه ای با پیروزی مردم روسیه در جنگ میهنی 1812 ایفا کرد که تأثیر قابل توجهی بر ادبیات، موسیقی، تئاتر و هنرهای زیبا داشت.
اما شرایط داخلی کشور مانع از توسعه فرهنگ شد. دولت عمداً روندهای به سرعت در حال توسعه را کند کرد، به طور فعال علیه افکار اجتماعی در ادبیات، روزنامه نگاری، تئاتر و نقاشی مبارزه کرد. مانع آموزش عمومی عمومی شد. نظام فئودالی اجازه نمی داد همه مردم از دستاوردهای فرهنگی بالایی برخوردار شوند. فرهنگ امتیاز بخش ناچیزی از طبقه حاکم باقی ماند. خواسته ها و نیازهای فرهنگی بالای جامعه با مردمی که عقاید و سنت های فرهنگی خود را پرورش می دادند بیگانه بود.
اهداف کار دوره:
کاوش جنبه های مختلففرهنگ روسیه قرن نوزدهم؛
مسیرهای اصلی توسعه فرهنگ را شناسایی کنید.
تأثیر عوامل اجتماعی، سیاسی و اقتصادی را بر زندگی فرهنگی و اجتماعی نشان می دهد.
موضوع فرهنگ نوزدهم برای زمان حاضر بسیار مرتبط است. مطالعه و بررسی آن کارکردهای آموزشی، اطلاعاتی و فرهنگی مهمی را انجام می دهد.
فرهنگ روسیه پتروفسکی اکاترینینسکی
فصل 1. فرهنگ روسیه در نیمه اول قرن 19
1.1 آموزش و پرورش
آموزش جامعه یکی از شاخص های وضعیت فرهنگی مردم، کشور است. در پایان 18th - نیمه اول قرن 19. یک سیستم املاک بسته روشنگری و آموزش شکل گرفت.
تحصیل در مدرسهبرای رعیت ارائه نشده بود. برای دهقانان دولتی، مدارس محلی با یک برنامه آموزشی یک ساله ایجاد شد. برای جمعیت شهری با منشاء غیر اشرافی ، مدارس شهرستانی ایجاد شد ، برای فرزندان نجیب زادگان - سالن های ورزشی که تکمیل آنها امکان دریافت آموزش عالی را فراهم کرد. برای اشراف، مؤسسات آموزشی متوسطه ویژه نیز افتتاح شد - مدارس کادت شبه نظامی.
لیسه معروف Tsarskoye Selo به یک موسسه آموزشی نمونه تبدیل شد که برنامه آن تقریباً با دانشگاه مطابقت داشت. بسیاری از چهره های برجسته عمومی و سیاسی و نمایندگان فرهنگ روسیه در لیسیوم تحصیل کردند (شاعران و نویسندگان A.S. Pushkin، V.K. Kuchelbeker، I.I. Pushchin، A.A. Delvig، M.E. Saltykov-Shchedrin، دیپلمات ها A. M. Gorchakov و N. K. Girs، دانلوفسکی وزیر آینده، N.A. آموزش D. A. تولستوی و غیره)
سیستم آموزش خانگی گسترده بود، که در آن توجه اصلی به مطالعه زبان های خارجی، موسیقی، ادبیات، القا می شد. رفتار خوب، رنگ آمیزی .
فرصت ها برای توسعه آموزش زنان بسیار محدود بود. چندین مؤسسه (مدرسه) بسته برای زنان نجیب وجود داشت. مشهورترین مؤسسه اسمولنی برای دوشیزگان نجیب بود که در پایان قرن هجدهم در سن پترزبورگ افتتاح شد. و پایه و اساس آموزش زنان را در روسیه گذاشت. طبق الگوی او، مؤسسات زنانه در شهرهای دیگر افتتاح شد. این برنامه برای 7-8 سال تحصیل طراحی شده بود و شامل حساب، تاریخ، ادبیات، زبان های خارجی، رقص، موسیقی و انواع خانه داری بود. در آغاز قرن نوزدهم در سن پترزبورگ و مسکو مدارسی برای دختران "درجه افسر ارشد" ایجاد شد. در دهه 1930 چندین مدرسه برای دختران سربازان گارد و ملوانان دریای سیاه افتتاح شد. با این حال، بخش عمده ای از زنان روسی از فرصت دریافت حتی آموزش ابتدایی محروم بودند.
سیاستمداران عمده درک می کردند که دولت به افراد تحصیل کرده یا حداقل باسواد بیشتری نیاز دارد، در عین حال از روشنگری گسترده مردم می ترسیدند.
دانشگاه و آموزش عالی تخصصی توسعه یافت. دانشگاه ها نقش عمده ای در شکل گیری هویت ملی و ارتقای دستاوردهای علمی مدرن داشتند. سخنرانی های عمومی اساتید دانشگاه مسکو در مورد مسائل تاریخ روسیه و جهان، علوم تجاری و طبیعی بسیار محبوب بود. سخنرانی های تاریخ عمومی پروفسور T.N. گرانوفسکی، همخوان با حال و هوای عمومی آن زمان. موسسات آموزشی تخصصی عالی پرسنل واجد شرایط را برای نوسازی بیشتر روسیه آماده کردند.
علیرغم موانعی که دولت ایجاد کرد، دموکراتیزه شدن بدنه دانشجویی وجود داشت. Raznochintsy (بومیان اقشار غیر نجیب) به دنبال تحصیلات عالی بودند. بسیاری از آنها به خودآموزی مشغول بودند و صفوف روشنفکران در حال ظهور روسیه را پر می کردند. از جمله آنها شاعر A. Koltsov ، روزنامه نگار N.A. پولوی، A.V. نیکیتنکو، رعیت سابق که مجانی خریده شد و منتقد ادبی و آکادمیک آکادمی علوم سن پترزبورگ شد.
برخلاف قرن 18 که با دایره المعارفی از دانشمندان مشخص می شد، در نیمه اول قرن نوزدهم، تمایز علوم آغاز شد، جداسازی رشته های علمی مستقل (طبیعی و بشردوستانه). همراه با تعمیق دانش نظری، اکتشافات علمی، که ارزش کاربردی داشتند و البته به کندی وارد زندگی عملی شدند.
1.2 علم
در نیمه اول قرن نوزدهم تمایز علم، تخصیص رشته های علمی مستقل را آغاز کرد. همزمان با تعمیق دانش نظری، اکتشافات علمی که از اهمیت کاربردی برخوردار بودند و البته به کندی وارد زندگی عملی شدند، اهمیت روزافزونی یافتند.
AT علوم طبیعیآه میل به دانش عمیق تر از قوانین اساسی طبیعت وجود داشت. کشفیات یا.ک. کایدانوا، I.E. دیادکوفسکی، K.F. رولیه در این مسیر سهم بسزایی داشت. پروفسور زیست شناس دانشگاه مسکو K.F. رولیه، حتی قبل از چارلز داروین، یک نظریه تکاملی در مورد توسعه دنیای حیوانات ایجاد کرد. ریاضیدان N.I. لوباچفسکی در سال 1826، بسیار جلوتر از دانشمندان معاصر خود، نظریه "هندسه غیر اقلیدسی" را ایجاد کرد. کلیسا آن را بدعت اعلام کرد و همکاران آن را تنها در دهه 60 قرن نوزدهم به رسمیت شناختند.
در علوم کاربردی به ویژه اکتشافات مهمدر رشته های مهندسی برق، پزشکی، زیست شناسی و مکانیک ساخته شده اند. فیزیکدان B.S. جاکوبی در سال 1834 اولین موتورهای الکتریکی حومه شهر را طراحی کرد که با باتری های گالوانیکی کار می کردند. آکادمیک V.V. پتروف تعدادی دستگاه فیزیکی اصلی ایجاد کرد و پایه و اساس آن را گذاشت کاربرد عملیبرق P.L. شیلینگ اولین تلگراف الکترومغناطیسی را ایجاد کرد. پدر و پسر E.A. و من. Cherepanovs در اورال یک موتور بخار ساختند و اولین راه آهندر قدرت بخار شیمیدان N.N. زینین یک فناوری برای سنتز آنیلین، یک ماده آلی که به عنوان تثبیت کننده رنگ در صنعت نساجی استفاده می شود، توسعه داد. پروفسور دانشگاه مسکو M.G. پاولوف سهم بزرگی در توسعه آگروبیولوژی داشت. N.I. پیروگوف، شرکت کننده در دفاع از سواستوپل در طول جنگ کریمه، برای اولین بار در جهان شروع به انجام عملیات تحت بیهوشی اتر کرد که به طور گسترده ای از آنتی سپتیک ها در جراحی میدان نظامی استفاده می شود. پروفسور ع.م. فیلومافیتسکی روش استفاده از میکروسکوپ را برای مطالعه عناصر خون معرفی کرد و همراه با N.I. پیروگوف روشی برای بیهوشی داخل وریدی ایجاد کرد.
اولین سفر روسیه به دور جهان در سال های 1803-1806 انجام شد. به فرماندهی I.F. کروزنسترن. در دو کشتی "نادژدا" و "نوا"، اکسپدیشن از کرونشتات به کامچاتکا و آلاسکا رفت. جزایر اقیانوس آرام، سواحل چین، جزیره ساخالین و شبه جزیره کامچاتکا مورد مطالعه قرار گرفتند. بعداً Yu.F. لیسیانسکی که از جزایر هاوایی به آلاسکا راه یافته بود، مطالب غنی جغرافیایی و قوم نگاری را در مورد این سرزمین ها جمع آوری کرد. در سال 1811 ملوانان روسی به رهبری کاپیتان V.M. گولوونین دومین سفر دور دنیا را انجام داد، جزایر کوریل را کاوش کرد، اما توسط ژاپنی ها دستگیر شدند. اقامت سه ساله در اسارت V.M. گولوونین اطلاعات ارزشمندی را در مورد ژاپن جمع‌آوری می‌کرد که اروپایی‌ها کمتر آن را می‌شناختند. در سال 1819، یک سفر روس به قطب جنوب با دو کشتی Vostok و Mirny انجام شد.
علوم انسانی ظهور کرد و با موفقیت به یک شاخه خاص تبدیل شد. تمایل به دانستن تاریخ روسیه به عنوان یک عنصر مهم ژنرال فرهنگ ملی. انجمن تاریخ و آثار باستانی روسیه در دانشگاه مسکو تأسیس شد. جستجوی فشرده برای یادبودهای نوشته باستانی روسیه آغاز شد. در سال 1800، کشف شده در پایان قرن 18 منتشر شد. "داستان کمپین ایگور" - یک بنای تاریخی برجسته ادبیات باستانی روسیه.
در سال 1818، 8 جلد اول "تاریخ دولت روسیه" اثر N.M منتشر شد. کرمزین. این کار طنین گسترده ای در افکار عمومی و ارزیابی های مبهم از مفهوم محافظه کار-سلطنتی او ایجاد کرد.
با این وجود، «تاریخ» N.M. کرمزین به موفقیت بزرگی دست یافت و بارها تجدید چاپ شد. این امر به بیداری بیشتر علاقه بیشتر به دانش تاریخی کمک کرد. تحت تأثیر کرمزین، «اندیشه های تاریخی» نوشته ک.ف. رایلیف، تراژدی "بوریس گودونوف" اثر A.S. پوشکین، آثار دراماتیک A.K. تولستوی، رمان های تاریخی اثر I.I. لاژنچیکووا و N.V. عروسک گردان.
آثار مورخان K.D. کاولینا، N.A. پولوی، T.N. گرانوفسکی، M.P. پوگودین. در اواخر دهه 1940، کوریفئوس علوم تاریخی روسیه S.M. فعالیت های تحقیقاتی خود را آغاز کرد. سولوویف، که 29 جلد "تاریخ روسیه" و بسیاری از آثار دیگر را در مورد مسائل مختلف تاریخ ملی نوشت.
وظیفه مهم شکل گیری فرهنگ توسعه قواعد و هنجارهای زبان ادبی و محاوره روسی بود. این از اهمیت ویژه ای برخوردار بود زیرا اشراف زبان روسی را تحقیر می کردند ، بسیاری از آنها نمی توانستند حتی یک خط را به زبان روسی بنویسند ، نمی خواندند. زبان مادری. برخی از دانشمندان از دفن باستان شناسی های مشخصه قرن هجدهم حمایت کردند. و به طور کلی برای عصر کلاسیک. برخی به درستی به نوکری با غرب، تقلید از الگوهای خارجی و استفاده از بسیاری از کلمات خارجی (عمدتاً فرانسوی) در زبان ادبی روسی اعتراض کردند.
برای حل این مشکل ایجاد دانشکده ادبیات در دانشگاه مسکو و فعالیت های انجمن عاشقان ادبیات روسی اهمیت زیادی داشت.
توسعه پایه های زبان ادبی روسی سرانجام در کار نویسندگان N.M. کرمزین، ام.یو. لرمانتوف، A.S. پوشکین، N.V. گوگول و دیگران. تبلیغ نویس N.I. گرچ "گرامر عملی روسی" را نوشت، که برای آن به عنوان عضو متناظر آکادمی علوم سن پترزبورگ انتخاب شد.
1.3 ادبیات
در نیمه اول قرن نوزدهم شکوفا شد. به ادبیات رسید این او بود که این زمان را به عنوان "عصر طلایی" فرهنگ روسیه تعریف کرد. ادبیات منعکس کننده فرآیندهای پیچیده اجتماعی-سیاسی آن زمان بود. نویسندگان در عقاید و آرزوهایشان متفاوت بودند. همچنین سبک‌های مختلف ادبی و هنری وجود داشت که جریان‌های مخالف در آنها رشد کردند. در آن زمان، بسیاری از اصول اساسی در ادبیات روسیه تأیید شد که توسعه بیشتر آن را تعیین کرد: ملیت، آرمان های انسانی عالی، شهروندی و احساس هویت ملی، میهن پرستی و جستجوی عدالت اجتماعی. ادبیات روسی ابزار مهمی برای توسعه تفکر اجتماعی بود.
در آستانه قرن 18 - 19. کلاسیک گرایی جای خود را به احساسات گرایی داد. در پایان او راه خلاقانهجی.ر به این سمت آمد. درژاوین. نماینده اصلی احساسات گرایی روسی نویسنده و مورخ N.M. کرمزین (داستان "بیچاره لیزا" و غیره)
جنگ 1812 رمانتیسم را زنده کرد. این سبک ادبی در روسیه و دیگر کشورهای اروپایی رواج داشت. در رمانتیسم روسی دو جریان وجود داشت. V.A. ژوکوفسکی نماینده رمانتیسم "سالون" در نظر گرفته می شد. او در تصنیف هایش، دنیای باورها و عرفان ها، افسانه های جوانمردی را به دور از واقعیت بازآفرینی کرد. ترحم مدنی، میهن پرستی واقعی از ویژگی های روند دیگری در رمانتیسم بود که با نام شاعران و نویسندگان دکبریست ها مرتبط است: K.F. رایلف، V.K. کوچل بیکر، A.A. بستوزف-مارلینسکی. آنها خواهان مبارزه علیه نظم استبدادی-رعیت شدند، از آرمان های آزادی و خدمت به میهن دفاع کردند. در کارهای اولیه خود، A.S. پوشکین و ام یو. لرمانتف رمانتیسیسم را با بالاترین محتوای هنری پر کرد.
فعالیت مجلات "ضخیم" Sovremennik و Otechestvennye Zapiski از اهمیت زیادی برای توسعه ادبیات روسیه برخوردار بود. در صفحات این مجلات، یک پدیده جدید برای روسیه به وجود آمد - نقد ادبی. مجلات به مراکز انجمن های ادبی و سخنگویان دیدگاه های مختلف اجتماعی و سیاسی تبدیل شدند. آنها نه تنها مناقشه ادبی، بلکه مبارزه اجتماعی را نیز منعکس کردند.
توسعه ادبیات در شرایط سخت اجتماعی-سیاسی صورت گرفت. محدودیت‌های سانسور به‌شدت اعمال می‌شد و گاهی اوقات به حد افراط می‌رسید. آثار نویسندگان خرد شد. مجلات جریمه و بسته شدند. سانسور مجازات شد که انتشار "یوجین اونگین" را در توصیف شاعرانه A.S. پوشکین از ورود تاتیانا به مسکو خط "... و گله های jackdaws بر روی صلیب." ژاندارم ها و کشیشان این را توهینی به کلیسا می دانستند.
1.4 نقاشی و مجسمه سازی
در هنرهای زیبای روسیه، و همچنین در ادبیات، رمانتیسم و رئالیسم تأیید شد. گرایش رسمی در نقاشی کلاسیک گرایی آکادمیک بود. آکادمی هنر تبدیل به یک نهاد محافظه کار و بی اثر شد و مانع از هرگونه تلاش برای آزادی خلاق شد. اصل اصلی آن پیروی دقیق از قوانین کلاسیک، غلبه مضامین مذهبی، موضوعات کتاب مقدس و اساطیری بود.
نماینده برجسته رمانتیسم در روسیه O.A. کیپرنسکی، که قلم‌هایش متعلق به پرتره‌های شگفت‌انگیز V.A. ژوکوفسکی و A.S. پوشکین. پرتره A.S. پوشکین - جوان، با شکوه سیاسی - یکی از بهترین خلاقیت های یک تصویر عاشقانه است. هنرمند دیگری به نام V.A. نیز در همین ژانر کار می کرد. تروپینین او همچنین پرتره ای از A.S. پوشکین، اما در حال حاضر وارد شده است شیوه ای واقع بینانه. قبل از اینکه بیننده با تجربه زندگی عاقل به نظر برسد، یک فرد خیلی خوشحال نیست.
تأثیر رمانتیسیسم توسط K.P. برایولوف. نقاشی "آخرین روز پمپئی" که به نظر می رسد در سنت های کلاسیک نوشته شده است، انتظارات هنرمندان از تغییرات اجتماعی و رویدادهای مهم سیاسی آینده را بیان می کند.
جایگاه ویژه ای در نقاشی روسی توسط کار A.A. ایوانووا نقاشی او "ظهور مسیح بر مردم" به یک رویداد در هنر جهان تبدیل شد. این تصویر باشکوه که بیش از 20 سال ایجاد شده است، همچنان نسل های زیادی از بینندگان را هیجان زده می کند.
در نیمه اول قرن نوزدهم نقاشی روسی شامل طرح روزمره است که یکی از اولین مواردی بود که توسط A.G. ونتسیانوف نقاشی های او "در زمین های شخم زده"، "زاخارکا"، "صبح صاحب زمین" به مردم عادی تقدیم شده است، رشته های معنوی با زندگی و شیوه زندگی مردم پیوند خورده است. جانشین سنت A.G. ونتسیانوف P.A. فدوتوف. بوم‌های او نه تنها واقع‌گرایانه است، بلکه مملو از محتوای طنز است و اخلاق تجاری، زندگی و آداب و رسوم نخبگان جامعه را به نمایش می‌گذارد ("همسان سازی سرگرد"، "کاوالی تازه" و غیره). معاصران به درستی P.A. فدوتوف در نقاشی با N.V. گوگول در ادبیات
در آستانه قرن 18 - 19. در مجسمه سازی یادبود روسی افزایش یافته است. P.A. مارتوس اولین بنای یادبود را در مسکو برپا کرد - به مینین و پوژارسکی در میدان سرخ. طبق پروژه مونتفراند، یک ستون 47 متری در میدان کاخ در مقابل کاخ زمستانی به عنوان یادبود اسکندر اول و بنای یادبودی به افتخار پیروزی در جنگ 1812 توسط B.I. اورلوفسکی بناهایی را برای M.I. کوتوزوف و M.B. بارکلی د تولی در پترزبورگ. آی پی ویتالی مجسمه های فواره ای را در میدان تئاتر مسکو طراحی کرد. کامپیوتر. کلودت چهار گروه مجسمه سواری را بر روی پل آنیچکوف و مجسمه سوارکاری نیکلاس اول در سن پترزبورگ برپا کرد. F.P. تولستوی مجموعه ای از نقش برجسته ها و مدال های شگفت انگیز را به جنگ میهنی 1812 اختصاص داد.
1.5 معماری
معماری روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم. مرتبط با سنت کلاسیک گرایی متأخر. با ایجاد مجموعه های بزرگ و کامل مشخص می شود.
این امر به‌ویژه در سن پترزبورگ مشهود بود، جایی که کل خیابان‌ها و محله‌ها شکل گرفتند که در وحدت و هماهنگی آنها چشمگیر بود. ساختمان دریاسالاری طبق پروژه A.D. زاخاروف از دریاسالاری، پرتوهای خیابان های سنت پترزبورگ پخش می شود. Nevsky Prospekt پس از ساخت A.N. ورونیخین از کلیسای جامع کازان. کلیسای جامع سنت اسحاق، بزرگترین ساختمان روسیه در آن زمان، بر اساس پروژه مونفراند ساخته شد. در نیمه اول قرن 19 بود. پترزبورگ به یک شاهکار واقعی معماری جهان تبدیل شده است.
مسکو که در سال 1812 در آتش سوخت، نیز بر اساس سنت های کلاسیک بازسازی شد، اما در مقیاس کوچکتر از سن پترزبورگ. یک مجموعه بزرگ معماری تبدیل شده است میدان مانژنایابا ساختمان های دانشگاه، مانژ و باغ الکساندر زیر دیوارهای کرملین. ساختمان باشکوه Manezh برای دیدار با نیروهای روسی که از لشکرکشی خارجی 1813-1815 بازگشته بودند ساخته شد. باغ در محل رودخانه کثیف و گل آلود نگلینکا ساخته شده بود که آب آن در لوله های مخصوصی که زیر زمین گرفته شده بود محصور شده بود. کلیسای جامع مسیح منجی در سواحل رودخانه مسکوا بنا شد. این به عنوان نمادی از رهایی از تهاجم فرانسه در سال 1812 و پیروزی تسلیحات روسی تصور شد. در میدان سرخ تعداد زیادی وجود داشت مراکز خریدو مغازه ها خیابان Tverskaya توسط باغ ها و باغ های میوه قاب شده بود. در پشت Tverskaya Zastava (در منطقه ایستگاه راه‌آهن فعلی Belorussky) یک میدان عظیمی وجود داشت که برای شکار خرگوش‌ها مناسب شده بود.
با تقلید از هر دو سرمایه، دگرگون شدند و شهرهای استان. کلیسای جامع قزاق نیکولسکی طبق پروژه استاسوف در اومسک ساخته شد. در اودسا، طبق پروژه A.I. ملنیکوف مجموعه ای از بلوار پریمورسکی با ساختمان های نیم دایره ای رو به دریا ایجاد کرد.
تا پایان نیمه اول قرن نوزدهم. بحران کلاسیک در معماری شروع به تجلی کرد. معاصران قبلاً از اشکال سختگیرانه او خسته شده بودند. تأثیر بازدارنده ای بر توسعه مهندسی عمران داشت. "سبک روسی- بیزانسی" که ارتباط کمی با سنت های شهرسازی ملی داشت، رواج یافت.
1.6 تئاتر و موسیقی
در نیمه اول قرن نوزدهم زندگی تئاتری در روسیه احیا شد. تئاترها انواع مختلفی داشتند. تئاترهای رعیت متعلق به خانواده های اشرافی روسی (شرمتف ها، آپراکسین ها، یوسوپوف ها و دیگران) هنوز هم رواج داشتند. تئاترهای دولتی کمی وجود داشت (الکساندرینسکی و مارینسکی در سن پترزبورگ، بولشوی و مالی در مسکو). آنها تحت نظارت کوچک دولت بودند که دائماً در کارنامه، انتخاب بازیگران و سایر جنبه های فعالیت آنها دخالت می کرد. این امر تا حد زیادی مانع خلاقیت تئاتر شد. تئاترهای خصوصی نیز ظاهر شدند که بی پایان مجاز بودند و سپس توسط مقامات ممنوع شدند.
تئاتر تحت تأثیر همان گرایش های ادبیات توسعه یافت. در آن در دهه های اول قرن نوزدهم. تحت سلطه کلاسیک گرایی و احساسات گرایی. در روح کلاسیک، تراژدی های تاریخی V.A. اوزروف ("ادیپ در آتن"، "دیمیتری دونسکوی"). نمایشنامه های عاشقانه از نویسندگان روسی و خارجی روی صحنه رفت. نمایشنامه هایی از F. Schiller، W. Shakespeare و دیگران پخش شد.از نویسندگان روسی، N.V. عروسک گردانی که تعدادی نمایشنامه تاریخی ("دست والاترین وطن نجات یافت" و...) نوشت. اپرا و باله تحت سلطه مدارس ایتالیایی و فرانسوی بود. در دهه 30-40 قرن نوزدهم. تأثیر ادبیات روسی بر رپرتوار تئاتر افزایش یافت، که در آن سنت های واقع گرایانه شروع به اثبات خود کردند. یکی از رویدادهای مهم در زندگی اجتماعی و فرهنگی روسیه، اجرای نمایشنامه توسط N.V. "بازرس" گوگول.
در روسیه یک مدرسه تئاتر ملی تشکیل شد که هنرمندان با استعداد زیادی را پرورش داد.
موسیقی روسی پیشرفت خود را دریافت کرد. آهنگسازان به دنبال وام گرفتن از مکاتب آلمانی، ایتالیایی و فرانسوی نبودند، آنها به دنبال راه های خود را برای بیان موسیقی خود می گشتند. ترکیبی انگیزه های عامیانهبا رمانتیسم منجر به ظهور عاشقانه روسی شد - نوع خاصی از ژانر موسیقی. عاشقانه های A.A. آلیابیوا "بلبل"، A.E. وارلاموف "سارافان قرمز"، A.L. گوریلوا "مادر کبوتر" امروزه محبوب است.
یکی از آهنگسازان برجسته آن دوران M.I. گلینکا، که تعدادی از آثار اصلی موسیقی را خلق کرد. اپرای "زندگی برای تزار" N.V. کوکولنیک، "روسلان و لیودمیلا" نوشته A.S. پوشکین پایه های هنر اپرای ملی روسیه را بنا نهاد. M.I. گلینکا عاشقانه های بسیاری را بر اساس اشعار شاعران مشهور روسی نوشت. معروف ترین آن عاشقانه «لحظه ای شگفت انگیز به یاد دارم» به آیات ع. پوشکین. A.S آهنگساز برجسته ای بود. دارگومیژسکی که جسورانه صحنه هایی از زندگی روزمره و ملودی های ترانه های محلی را وارد آثار موسیقی کرد. معروف ترین اپرای او "پری دریایی" بود که مورد استقبال مردم قرار گرفت.
بنابراین، چشمگیرترین موفقیت های روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم. در عرصه فرهنگ به دست آمده است. صندوق جهانی برای همیشه شامل آثار بسیاری از نویسندگان و شاعران، هنرمندان، مجسمه‌سازان، معماران و آهنگسازان روسی است. روند شکل گیری زبان ادبی روسی و به طور کلی شکل گیری فرهنگ ملی به پایان رسید. سنت‌هایی که در نیمه اول قرن نوزدهم ایجاد شد در زمان‌های بعدی توسعه یافت و تکثیر شد.
فصل 2. فرهنگ روسیه در نیمه دوم قرن 19
2.1 روشنگری
سواد در روسیه پس از اصلاحات به معنای واقعی کلمه در هر مرحله مورد نیاز بود. برای یک هیئت منصفه و یک استخدام در ارتش لازم بود، یک دهقان که به یک کارخانه یا تجارت رفته بود. بنابراین، روشنگری مردم پس از سال 1861 گام بزرگی به جلو برداشت: در دهه 60 تنها 6٪ از جمعیت می توانستند بخوانند، در سال 1897 - 21٪. در روسیه، سه نوع اصلی مدرسه ابتدایی توسعه یافته است: دولتی، zemstvo و محلی. در مدارس کلیسا اول از همه قانون خدا، آواز کلیسا و زبان اسلاو کلیسا را آموزش می دادند. موضوعات سکولار بیشتر در مدارس وزیری و زمستوو تدریس می شد. سهم بزرگی در توسعه مدرسه روستایی توسط زهد روشنفکران zemstvo انجام شد. در جایی که نه مدارس دولتی، نه زمستوو و نه مدارس کلیسا وجود داشت، دهقانان پول خود را جمع کردند تا «مدارس سوادآموزی» خود را راه اندازی کنند. مدارس یکشنبه به آموزش جمعیت بزرگسال کمک کردند.
تعداد مدارس ابتدایی 17 برابر افزایش یافت - تا سال 1896 حدود 79 هزار نفر از آنها با 3800 هزار دانش آموز وجود داشت. و با این حال تعداد افراد باسواد در روسیه با نیازهای آن زمان فاصله زیادی داشت. دو سوم بچه ها سن مدرسهخارج از مدرسه ماند. دلیل این امر کمبود بودجه برای آموزش و پرورش و رقابت مدارس سکولار و کلیسا بود.
آموزش متوسطه نیز توسعه یافت: توسط جمنازیوم های کلاسیک، که در آن تأکید بر موضوعات بشردوستانه و زبان های باستانی بود، و ورزشگاه های واقعی، که در آن علوم طبیعی و دقیق به طور گسترده تر تدریس می شد، ارائه شد. سالن های بدنسازی زنان پدید آمد. تا پایان قرن نوزدهم در روسیه حدود 600 مدرسه متوسطه مردانه با 150000 دانش آموز و حدود 200 مدرسه متوسطه دخترانه با 75000 دانش آموز وجود داشت.
بهبود آموزش عالی در نیمه دوم قرن نوزدهم. تعدادی از دانشگاه های جدید تاسیس شد - ورشو، نووروسیسک، تومسک؛ اما توجه بیشتری به مؤسسات آموزش عالی ویژه معطوف شد - حدود 30 مورد از آنها وجود داشت. آموزش عالی برای زنان ظاهر شد. در طول دوره پس از اصلاحات، تعداد مؤسسات آموزش عالی بیش از چهار برابر شد (از 14 به 63) و حدود 30000 دانشجو ثبت نام کردند.
روشنگری در روسیه همیشه با سیاست مرتبط بوده و به مسیر عمومی دولتی وابسته بوده است. در دهه 60 ، خودمختاری در آموزش عالی داده شد ، مدرسه متوسطه برای همه طبقات باز شد ، مدارس نظامی و مذهبی با مدارس غیر نظامی همگرا شدند ، مدارس در آموزش ابتدایی همزیستی داشتند. انواع متفاوت. در دهه 1980، نظارت دولت بر آموزش و پرورش تقویت شد، اصول طبقاتی تقویت شد، انزوای مدارس نظامی و مذهبی تقویت شد. با تأکید بر مدارس کلیسا در آموزش ابتدایی، دسترسی زنان به آموزش عالی با مشکل مواجه شد.
تعداد اتاق های مطالعه عمومی بیش از نیم قرن پس از اصلاحات دهقانی بیش از 3 برابر (از 280 به 862) افزایش یافته است. در نیمه دوم قرن نوزدهم. موزه تاریخی، موزه پلی تکنیک، گالری ترتیاکوفو کتابخانه رومیانتسف، موزه روسیه.
2.2 علم
توسعه آموزش زمینه را برای شکوفایی علم ایجاد کرد. مطالعات ریاضیدان P.L. چبیشف، فیزیکدانان A.G. استولتوف و پ.ن. لبدف شاگرد چبیشف S.V. Kovalevskaya اولین عضو زن مربوطه آکادمی علوم شد. کشف بزرگ قانون تناوبی بود عناصر شیمیاییفرموله شده در سال 1869 توسط D.I. مندلیف. صبح. باتلروف تحقیقات عمیقی در زمینه شیمی آلی انجام داد. بالاتر فعالیت عصبیحیوانات و انسان ها توسط I.M. سچنوف و I.P. پاولوف
پیشرفت قابل توجهی در تحقیقات جغرافیایی حاصل شده است: N.M. پرژوالسکی مطالعه کرد آسیای مرکزی، ن.ن. Miklouho-Maclay - اقیانوسیه. دوران پس از اصلاحات با تعدادی اکتشاف فنی مشخص شد: P.N. یابلوچکوف و A.N. لامپ های الکتریکی طراحی شده توسط Lodygin، A.S. پوپوف - گیرنده رادیویی. در دهه 1980 اولین نیروگاه در روسیه ساخته شد.
دستاوردهای درخشان علوم دقیق و طبیعی، کیش عقل و دانش دقیق را در میان روشنفکران تقویت کرد. بسیاری از دانشمندان برجسته روسی ملحد و ماتریالیست بودند. چرنیشفسکی، دوبرولیوبوف، پیساروف به دیدگاه های ماتریالیستی در فلسفه و جامعه شناسی پایبند بودند. پوزیتیویست ها موضع متفاوتی گرفتند. پوزیتیویسم محبوب ترین گرایش فلسفی در نیمه دوم قرن نوزدهم بود. بسیاری از لیبرال ها پوزیتیویست بودند، از جمله K.D. کاولین که به خاطر آثارش در زمینه فلسفه و روانشناسی شناخته شده است. در نیمه دوم قرن نوزدهم. علم تاریخی روسیه به اوج قابل توجهی رسید. مورخ بزرگ S.M. سولوویف بنیادی "تاریخ روسیه از دوران باستان" را در 29 جلد خلق کرد. با پیروی از دیدگاه های هگل، او توسعه روسیه را به عنوان یک فرآیند ارگانیک و منطقی درونی ناشی از مبارزه اضداد - یک اصل دولت خلاق و گرایش های مخرب ضد دولتی (شورش های مردمی، آزادگان قزاق و غیره) به تصویر کشید.
2.3 ادبیات
ادبیات دوران پس از اصلاحات به ارمغان آورد شهرت جهانیفرهنگ روسیه تنش اجتماعی نیمه دوم قرن نوزدهم، بار روانی عظیمی که توسط یک فرد در زمان تغییرات متلاطم تجربه شد، نویسندگان بزرگ را وادار کرد تا عمیق ترین سؤالات را مطرح کنند و حل کنند - در مورد ماهیت انسان، خیر و شر، معنای زندگی، جوهر وجود. این به وضوح در رمان های F.M. داستایوفسکی - "جنایت و مکافات"، "احمق"، "برادران کارامازوف" - و L.N. تولستوی - "جنگ و صلح"، "آنا کارنینا"، "یکشنبه".
آیا رئالیسم یکی از ویژگی های برجسته ادبیات پس از اصلاحات بود؟ میل به به تصویر کشیدن "حقیقت زندگی"، نکوهش رذایل اجتماعی، دموکراسی، ولع نزدیک شدن به مردم. این امر به ویژه در شعر N.A به وضوح نمایان شد. نکراسوف و طنزهای M.E. سالتیکوف-شچدرین. نظرات دیگر توسط غزلسرای A.A. فت که معتقد بود هنر نباید مستقیماً در واقعیت دخالت کند، بلکه باید مضامین ابدی را منعکس کند و در خدمت زیبایی باشد. جدال طرفداران نظریه موسوم به «هنر ناب» و هنر مدنی به یکی از مهمترین موضوعات بحث ادبی در نخستین سالهای پس از اصلاحات تبدیل شد. در جریان این مبارزه، کیش هنر اجتماعی و مدنی برای مدت طولانی در ادبیات روسیه تثبیت شد.
2.4 نقاشی و معماری
روحیه دموکراتیک-رئالیستی دهه 60 هنر را با قدرت خاصی تحت تأثیر قرار داد. در نقاشی ، او با حرکت "سرگردانان" ، در موسیقی - توسط دایره "مشتی توانا" ، در تئاتر - با دراماتورژی A.N. استروفسکی.
یک پدیده واضح از سرگردانی، تصاویر طنز و اتهام زنی V.G. پروف - "صحبت مذهبی روستایی برای عید پاک"، "نوشیدن چای در میتیشچی". استاد پرتره I.N. Kramskoy - "L. Tolstoy"، "Nekrasov". در. یاروشنکو تصاویری از روشنفکران جوان رازنوچینتسف (نقاشی های "دانشجو"، "فرهنگی") خلق کرد.
اوج نقاشی روسی بوم های I.E. رپین (1844 - 1930)، که در کار او جهت های اصلی سفر ترکیب شد - افکار در مورد مردم ("حمل کننده های بارج در ولگا")، علاقه به تاریخ ("ایوان وحشتناک و پسرش ایوان"، "قزاق ها می نویسند. نامه به سلطان ترکیه")، موضوع انقلاب ("امتناع از اعتراف"، "دستگیری مبلغ").
در معماری، جستجو برای سبک ملی آغاز شد، از عناصر معماری روسی قرن 17 استفاده شد. در دهه 80-90 ، این دوره توسط مقامات تشویق شد - نمونه آن کلیسای رستاخیز مسیح (نجات دهنده خون ریخته شده) در سن پترزبورگ است که طبق پروژه معمار A.A. ساخته شده است. پارلاندا در محل مرگ اسکندر دوم. ساختمان های موزه تاریخی در مسکو (معمار V.O. Sherwood)، ردیف های تجاری بالا - اکنون ساختمان Gumma (A.N. Pomerantsev)، ساختمان دومای شهر مسکو (D.N. Chichagov) به "سبک نئوروسی" ساخته شده است.
2.5 تئاتر و موسیقی
در توسعه تئاتر، یک چهره برجسته دراماتورژی روسی A.N. اوستروفسکی: تقریباً برای سه دهه، نمایشنامه های جدید او هر سال روی صحنه می رفت. او رذیلت های اجتماعی، آداب و رسوم «پادشاهی تاریک» را تازیانه زد. خلاقیت استروفسکی با تئاتر مالی در مسکو پیوند ناگسستنی داشت. بازیگران بزرگ P.M اینجا بازی کردند. سادوفسکی، A.P. لنسکی، M.N. یرمولوف. تئاتر اسکندریه در سن پترزبورگ نیز برجسته بود. اپرا و باله اول از همه توسط تئاتر ماریینسکی سن پترزبورگ و بولشوی مسکو ارائه شد. تئاتر در استان ها، خصوصی و تئاترهای مردمی".
گام های بلندی در موسیقی برداشته شده است. مدرسه موسیقی ملی روسیه که توسط M.I. گلینکا. سنت های آن توسط آهنگسازان N.A. ریمسکی-کورساکوف، M.P. موسورگسکی، A.P. بورودین، م.ا. بالاکیرف، ت.ا. Cui. آنها با استفاده از سمفونی و اپرا خلق کردند ملودی های عامیانه، توطئه هایی از تاریخ و ادبیات روسیه ("بوریس گودونف" اثر موسورگسکی، "شاهزاده ایگور" اثر بورودین، "دوشیزه برفی" و "سادکو" اثر ریمسکی-کورساکوف). اولین هنرستان های روسیه در سن پترزبورگ (1862) و مسکو (1866) افتتاح شد.
نتیجه
روسیه از انزوای فرهنگی به ادغام با فرهنگ اروپایی رفته است.
برای اکثریت جمعیت کشور - دهقانان، شهرنشینان، بازرگانان، صنعتگران، روحانیون - فرهنگ جدید، که آب روشنگری اروپا را جذب کرده بود، بیگانه باقی ماند. مردم با اعتقادات و آداب و رسوم قدیمی به زندگی خود ادامه دادند، روشنگری آنها را لمس نکرد. اگر در قرن نوزدهم در جامعه عالی، تحصیلات دانشگاهی معتبر شد و استعداد دانشمند، نویسنده، هنرمند، آهنگساز، هنرمند بدون توجه به منشأ اجتماعی یک فرد، احترام گذاشت، آنگاه مردم عادی در کار ذهنی «تفریح اربابی» را مشاهده کردند. "، سرگرمی از بیکاری و به روشنفکران "به عنوان یک نژاد بیگانه" (بردایف) نگاه کرد.
فاصله ای بین قدیمی و فرهنگ جدید. چنین بهایی بود که روسیه برای چرخش شدید در مسیر تاریخی خود و راه خروج از انزوای فرهنگی پرداخت. اراده تاریخی پیتر اول و پیروانش توانست روسیه را وارد این چرخش کند، اما برای خاموش کردن نیروی اینرسی فرهنگی که بر مردم حاکم بود کافی نبود. فرهنگ نتوانست تنش درونی ایجاد شده در این پیچ را تحمل کند و در درزهایی که قبلاً ظواهر مختلف آن - عامیانه و اربابی، روستایی و شهری، مذهبی و سکولار، «خاکی» و «روشنی» را به هم پیوند داده بود، از هم گسیخت. نوع فرهنگ قدیمی و پیش از پترین، موجودیت عامیانه، روستایی، مذهبی و «خاکی» خود را حفظ کرده است. علاوه بر این، او با رد تمام نوآوری های خارجی بیگانه، خود را کنار کشید و برای مدت طولانی در اشکال تقریباً بدون تغییر فرهنگ قومی روسیه منجمد شد.
فهرست کتابشناختی
1. بالاکینا تی.آی. تاریخ فرهنگ روسیه. - م.، 1383. - ص95-98
گرگوریف A.A.، فدورووا V.I. تاریخ روسیه از دوران باستان تا امروز. - Krasnoyarsk: KSPU، 2002. - p.104-106
ززینا م.ر.، کوشمان ال.و.، شولگین وی.اس. تاریخ فرهنگ روسیه. - مسکو، 2000. - ص 63-64
Milyukov P.N. مقالاتی در مورد تاریخ فرهنگ روسیه. - م.، 1382. - ص 15-19.
Orlov A.S.، Polunov A.Yu. کتابچه راهنمای تاریخ میهن. - م.، 1383. - ص27
Orlov A.S.، Tereshchenko Yu.A. مبانی سیر تاریخ روسیه. - م.: پروستور، 2002. - ص119-120
پاولوا G.E. سازمان علم در روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم. - م.، 1382. - ص65-70
پوزنسکی V.V. مقالاتی درباره فرهنگ روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم. - م.، 1999. ص. - چهارده
Selvanyuk M.I.، Gladkaya E.A.، Podgayko E.A. تاریخ روسیه 100 پاسخ امتحان. - M. - روستوف-آن-دون: "مارس"، 2003. ص77
Shulgin V.S., Koshman L.V. فرهنگ روسیه 19-20 V.M., 2005. p.171-182
تدریس خصوصی
برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟
کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.
اروپای غربی
رمانتیسم- پدیده ای از فرهنگ اروپایی در قرون هجدهم تا نوزدهم که واکنشی به روشنگری و پیشرفت علمی و فنی ناشی از آن است. ایدئولوژیک و جهت هنریدر فرهنگ اروپایی و آمریکایی اواخر قرن 18 - نیمه اول قرن 19. با تأکید بر ارزش ذاتی زندگی معنوی و خلاق فرد، تصویر احساسات و شخصیت های قوی (اغلب سرکش)، طبیعت معنوی و شفابخش مشخص می شود. به حوزه های مختلف فعالیت های انسانی سرایت کرد. در قرن هجدهم، هر چیزی که در کتاب ها عجیب، خارق العاده، زیبا و موجود بود، و نه در واقعیت، رمانتیک نامیده می شد. در آغاز قرن نوزدهم، رمانتیسیسم به عنوان یک جهت جدید، در مقابل کلاسیک گرایی و روشنگری، تبدیل شد.
رمانتیسم در هنر و ادبیاتمشترک دارد ویژگی های مشخصه: طرد واقعیت بورژوایی، خرده بورژوایی معاصر، تقابل نثر جهان موجود با جهان آرمانی. این مخالفت با روش های بیانی خاص آنها که در انواع مختلف هنر ذاتی است انجام می شد. به عنوان مثال، مخالفت های روز، پر از هیاهو، شاعران، موسیقی دانان و نقاشان را به شاعری در شب سوق داد، این دنیای عجیب و گاه سورئال که بر اساس قوانین خود زندگی می کند. ژانر شب در آثار هنرمندان رمانتیک مورد علاقه می شود. گاهی غزلیات شب در برابر وحشت تاریکی عقب می نشیند، رد زندگی و واقعیت انگیزه ترک، فرار از زندگی را به وجود می آورد که به اشکال مختلف از جمله در ژانر سفر، سرگردانی، اغلب به شرق موضوع مرگ معنای خاصی پیدا می کند. موضوع مورد علاقه رمانتیک ها قهرمان شورشی، مبارزه تراژیک، سردرگمی احساسات طوفانی است. نقاشی پرتره از اهمیت ویژه ای برخوردار است. هنرمندان در تلاش برای به تصویر کشیدن کار درونی فکر، خود تعمیق، فردیت نفسانی هستند. تصاویر طبیعت طوفانی به ما امکان می دهد برنامه های خود را به صورت تمثیلی منتقل کنیم. موضوع مبارزه قهرمانانه با عناصر، تنش ناامیدانه، انگیزه برای رمانتیک های کشورهای اروپایی مشترک است. میل به شناخت عمیق تر ظرافت ها روح انسانمضامین تراژدی یک سرنوشت شکسته، یک روح بیمار، ناامیدی را به وجود می آورد. برجسته ترین نمایندگان مکتب فرانسوی E. Delacroix، T. Gericault بودند.
رمانتیسم در نقاشی منظره نیز منعکس می شود که حال و هوای خاصی را منتقل می کند و الهام از تفکر است. طبیعت بومی. این در درجه اول مشخصه هنر انگلیسی است که نمایندگان برجسته آن J. Constable، J. Turner، R. Benington بودند.
واقع گرایی انتقادی. در نیمه دوم قرن نوزدهم. به تفکر و روش هنری غالب تبدیل می شود. رئالیسم انتقادی به معنای نگرش منفی نسبت به واقعیت نیست. این نوعی مخالفت با ایدئولوژی موجود (مسلط) است. نقش اصلی در واقع گرایی انتقادیمتعلق به ادبیات است انعکاس واقع گرایانه واقعیت نه با یک روش یا روش دیگر، بلکه با نگرش کلی به واقعیت، یعنی حقیقت هنری، که دو طرف را در بر می گیرد، تعیین می شود: انعکاس صادقانه از جنبه های موجود زندگی و حقیقت، انطباق با آرمان زیبایی شناختی. در نیمه اول قرن نوزدهم. رئالیسم در ارتباط نزدیک با رمانتیسیسم عمل کرد.
برای فرهنگ قرن نوزدهم. چند سبک، مبارزه در جهت های مختلف، آغاز پدیده های بحران مشخص است. ماهیت تعامل انسان با واقعیت اطراف اساساً در حال تغییر است: یک جهان بینی متفکرانه ظاهر می شود، میل به تماس نفسانی با جهان، و این به روش های مختلف در جریان های مختلف انجام می شود. در طبیعت گرایی - از طریق تثبیت گذرا، از طریق تأثیر فردی. در امپرسیونیسم - از طریق انتقال یک زندگی پر از پویا. در نمادگرایی - به لطف انیمیشن دنیای بیرونو در مدرنیسم - از طریق ایجاد تصاویر روح.
امپرسیونیسم- روندی در هنر از یک سوم پایانی قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم، که در فرانسه سرچشمه گرفت و سپس در سراسر جهان گسترش یافت، که نمایندگان آن به دنبال گرفتن طبیعی ترین و بی طرفانه ترین موارد بودند. دنیای واقعیدر تحرک و تنوع آن، برای انتقال برداشت های زودگذر خود. معمولاً اصطلاح «امپرسیونیسم» به معنای جهت گیری در نقاشی است، اگرچه ایده های آن در ادبیات و موسیقی نیز تجسم یافته است.
نام این جنبش از کلمه فرانسوی به معنای "تأثیر" گرفته شده است. تاریخچه این ژانر از فعالیت های خلاقانههم رئالیست ها و هم رمانتیک ها. جوهر امپرسیونیسم تمایل به انتقال یک تصور مستقیم از دنیای اطراف است. هنرمندان با استفاده از ابزارهای زیبا به دنبال این بودند که منحصر به فرد بودن و توهم نور، هوا، آب، رنگ را با تمام خلوص آن، ظرایف ظریف محیط نور-هوا را منتقل کنند. نقاشی مرزهای فضا را جابجا کرد، "پنجره ای" به روی طبیعت با همه تغییرات منحصر به فرد و زودگذرش گشود. بنیانگذار این مسیر ادوارد مانه بود، اما کلود مونه رهبر شناخته شده آن شد. امپرسیونیست های برجسته عبارتند از: او. امپرسیونیسم سرآغاز درک جدیدی از دنیای اطراف ما بود، امکان احساس جذابیت هر لحظه از زندگی را فراهم کرد و تأثیر زیادی در ظهور روندهای جدید در هنر داشت.
در فرهنگ عمومی اروپای غربیدر قرن 19 به عنوان فرهنگ یک جامعه صنعتی با تمام ویژگی های ذاتی آن تکامل یافت و بر شکل گیری بیشتر آن تأثیر گذاشت.
پسا امپرسیونیسم نام کلی جریان ها در نقاشی باهم. 19 - التماس قرن بیستم، که در فرانسه به عنوان واکنشی به امپرسیونیسم با علاقه اش به امر تصادفی و زودگذر پدید آمد. پسا امپرسیونیسم که خلوص و صدای رنگ را از امپرسیونیسم گرفته بود، با جستجوی سرآغاز دائمی هستی، موجودات پایدار مادی و معنوی، تعمیم، روش‌های نقاشی ترکیبی، افزایش علاقه به جنبه‌های فلسفی و نمادین، به جنبه‌های تزئینی، سبک‌سازی و... با آن مخالفت کرد. تکنیک های رسمی پست امپرسیونیسم شامل پی سزان، وی. ون گوگ، پی گوگن، آ. تولوز لوترک، نمایندگان نئو امپرسیونیسم و نابی ها، گروهی از هنرمندانی است که در اواخر دهه 1880 و اوایل دهه 1900 در پاریس کار کردند و تحت دوره ای خلق کردند. تأثیر گوگن گونه‌ای عجیب و نزدیک به نمادگرایی، گونه‌ای از سبک آرت نوو است که با تعمیم تزئینی فرم‌ها، صاف بودن ترکیب و اولویت رنگ مشخص می‌شود.
نوین - جهت سبک در اروپا و هنر آمریکاییباهم 19 - التماس قرن 20 نمایندگان "مدرن" از ابزارهای فنی و سازنده جدید، برنامه ریزی آزاد، نوعی دکور معماری برای ایجاد ساختمان های غیر معمول و تاکیدی فردی استفاده کردند که همه عناصر آن تابع یک ریتم زینتی و طراحی فیگوراتیو - نمادین بود (H. Van. de Velde در بلژیک، J. Olbrich در اتریش، A. Gaudí در اسپانیا، C. R. Mackintosh در اسکاتلند، F. O. Shekhtel در روسیه). هنر زیبا و تزیینی "مدرن" با شاعرانگی نمادگرایی، ریتم تزئینی خطوط منعطف و الگوی گلدار متمایز می شود.
قرن 19 برای فرهنگ روسیه دوره رشد بی سابقه آن شد. جنگ میهنی 1812، با تحریک کل زندگی جامعه روسیه، شکل گیری خودآگاهی ملی را تسریع کرد. از یک سو بار دیگر روسیه را به غرب نزدیک کرد و از سوی دیگر به شکل گیری فرهنگ روسی به عنوان یکی از فرهنگ های اروپایی که ارتباط تنگاتنگی با جریان های اندیشه اجتماعی و فرهنگ هنری اروپای غربی داشت، سرعت بخشید. تأثیر خود را بر آن اعمال می کند.
آموزه های فلسفی و سیاسی غرب توسط جامعه روسیه در ارتباط با واقعیت روسیه جذب شد. خاطره انقلاب فرانسه هنوز تازه بود. رمانتیسیسم انقلابی، که به خاک روسیه آورده شد، باعث شد تا به مشکلات دولت و ساختار اجتماعی، موضوع رعیت و غیره توجه جدی شود. نقش کلیدی در مناقشات ایدئولوژیک قرن نوزدهم. مسير تاريخي روسيه و رابطه آن با اروپا و فرهنگ اروپاي غربي را بازي كرد. این سؤال ابتدا توسط P. A. Chaadaev پرسیده شد، بعداً او منجر به تحدید حدود ایدئولوژیک غربی ها و اسلاووفیل ها در میان روشنفکران روسیه شد. غربی ها (T. M. Granovsky، S. M. Solovyov، B. N. Chicherin، K. D. Kavelin) روسیه را بخشی از جامعه اروپایی می دانستند و از توسعه کشور در مسیر اروپا، برای اصلاحات لیبرال در ساختار اجتماعی و سیاسی حمایت می کردند. اسلاووفیل ها (A. S. Khomyakov, K. S. and I. S. Aksakov, P. V. and I. V. Kireevsky, Yu. F. Samarin) رابطه پیچیده تری با فرهنگ اروپایی داشتند. آنها به زبان آلمانی بزرگ شدند فلسفه کلاسیکبه ویژه در مورد فلسفه هگل با ایده او از روح ملی. بر اساس این فرض، اسلاووفیل ها بر مسیر اصلی توسعه روسیه، متفاوت از مسیر غربی تأکید کردند، به شخصیت ملی فرهنگ اشاره کردند، با نگرش غیرانتقادی نسبت به تأثیرات خارجی مبارزه کردند (A. S. Khomyakov).
از دهه 40. تحت تأثیر سوسیالیسم اتوپیایی غربی، دموکراسی انقلابی در روسیه شروع به توسعه می کند.
همه این پدیده ها در اندیشه اجتماعی کشور تا حد زیادی تعیین کننده توسعه فرهنگ هنری روسیه در قرن 19 است. و مهمتر از همه، توجه دقیق او به مشکلات اجتماعی، تبلیغات.
قرن 19 به درستی "عصر طلایی" ادبیات روسیه نامیده می شود، دورانی که ادبیات روسیه نه تنها هویت خود را پیدا می کند، بلکه به نوبه خود تأثیر جدی بر فرهنگ جهانی.
در دهه های اول قرن نوزدهم. در ادبیات، انحراف قابل توجهی از ایدئولوژی آموزشی، توجه غالب به شخص و دنیای درونی او، احساسات وجود دارد. این تغییرات با گسترش زیبایی شناسی رمانتیسیسم همراه بود که شامل ایجاد یک تصویر ایده آل تعمیم یافته، مخالف واقعیت، اظهار یک شخصیت قوی و آزاد، نادیده گرفتن قراردادهای جامعه بود. اغلب این ایده آل در گذشته دیده می شد که باعث افزایش علاقه به تاریخ ملی شد. ظهور رمانتیسیسم در ادبیات روسیه با تصنیف ها و مرثیه های V. A. Zhukovsky همراه است. نوشته های شاعران دکابریست و همچنین کارهای اولیهپوشکین آرمان های مبارزه برای "آزادی سرکوب شده انسان"، آزادی معنوی فرد را برای او به ارمغان آورد. جنبش رمانتیک پایه‌های رمان تاریخی روسی (A. A. Bestuzhev-Marlinsky، M. N. Zagoskin) و همچنین سنت ترجمه ادبی را بنا نهاد. شاعران رمانتیک ابتدا خواننده روسی را با آثار نویسندگان اروپای غربی و باستان آشنا کردند. V. A. Zhukovsky مترجم آثار هومر، بایرون، شیلر بود.
در سالهای 1830-50. توسعه ادبیات با حرکت تدریجی از رمانتیسم به رئالیسم همراه بود، همبستگی که در یک اثر ادبی با "حقیقت زندگی" به تصویر کشیده شد. این دوره گذار یکی از دوره های ظهور ادبیات روسیه بود که با کار A.S. Pushkin، خالق هنجارهای زبان ادبی مدرن روسیه از نمونه های کلاسیک همه گونه های ادبی: شعر غنایی و حماسی، رمان، داستان مشخص شد. .
