عنصر پنجم: تاریخچه طراحی لباس. عنصر پنجم: تاریخچه لباس ها کورنلیوس دارای تنوع گسترده ای از لوازم مذهبی در خانه است.

ژان پل گوتیه هنرمند فوق العاده، ایجاد مدل های پیچیده و پیچیده با لمس حسی ظالمانه و روشن. در عین حال ، کار او با خود کنایه ای ظریف ، کمی هولیگانیسم و هنرمندی متمایز می شود و لباس هایی "از گوتیه" عاری از ترحم بورژوازی می سازد. بنابراین، مدل های او در بین ستارگان پاپ و سینما بسیار مورد تقاضا هستند و کار او به عنوان طراح لباس فوق العاده جالب است.

فیلم 1. "Falbalas" ساخته ژاک بکر. تصور دوران کودکی

ژان پل گوتیه می گوید: «من مدیون سینما هستم که طراح مد شدم. تاثیر قویدر مورد ژان پل جوان، او فیلم فرانسوی "Falbalas" در سال 1944 را تولید کرد (ما آن را به عنوان "پارچه های زنانه" ترجمه می کنیم). «وقتی نه یا ده ساله بودم، برای اولین بار فالبالاس را دیدم، فیلمی به کارگردانی ژاک بکر با میشلین پرل.

فیلم در آتلیه مارسل روشا جریان داشت، جایی که آنها از خانه مد فیلمبرداری کردند شخصیت اصلی. این یک کل را باز کرد دنیای پریجلوی من. البته کرست های مادربزرگم هم بود، اما «فالبالاس» واقعاً یک ماشه بود. این به طرز باورنکردنی دقیقی دنیای طراحان لباس پاریسی را توصیف می کند. بنابراین وقتی در سال 1970 برای کاردین و پاتو شروع به کار کردم، می دانستم که فالبالاس را زدم!

جالب اینجاست که نه تنها خانه مد M. Roche فیلمبرداری شده است، بلکه او طراح صحنه و لباس این فیلم نیز بوده است.

مارسل روشا

مارسل روشا در سال 1924 خانه خود را افتتاح کرد. او با ژان کوکتو و پل پوآره دوست بود، علاوه بر این او یک طراح تأثیرگذار با شهرت جهانی بود. مشتریان او شامل ستارگان هالیوود مانند کارول لومبارد، مارلین دیتریش و دیگران بودند.

مدل M. Rocha

مارسل روشا برای بازیگر زن مای وست یک کرست مشکی کمری با توری شانتیلی ایجاد کرد. او به طور کلی داد توجه بزرگلباس زیر زنان. در دهه 40، زمانی که کمر نازک رایج بود، او نیم کرست را به مد معرفی کرد که کمر را می کشید و جوراب هایی برای جوراب داشت. و به آن "guepiere" (ترجمه شده از فرانسوی "wasp") می گفتند.

در کشور ما به لطف روحیات نام او شناخته شده است. او اولین عطر خود را در سال 1944 به عنوان هدیه عروسی برای همسرش منتشر کرد. او آنها را به سادگی نامید - "Femme" (زن). شرکت "لالیک" یک بطری را به شکل یک قطعه توسعه داده است چهره زنبا کمری باریک و باسن گرد، گفته می شود که او از مای وست الهام گرفته است. تعداد ارواح بسیار محدود بود، زیرا جنگ بود، بنابراین آنها در یک صف ثبت نام کردند.

مشتریان سرسخت،

آثار خود ژان پل گوتیه نیز دارای لحظه خاصی از اغراق است. با این حال، به نظر من، او این کار را بسیار جالب انجام می دهد. بعدها سرنوشت به خود گوتیه فرصت داد تا به عنوان طراح لباس در سینما کار کند. از بین همه طراحانی که لباس های خود را برای فیلمبرداری تهیه کردند، به نظر من ژان پل واقعاً لهجه های روشن و مهمی را به فیلم ها اضافه کرد و به آشکار کردن دقیق تر شخصیت های شخصیت ها و ماهیت خود تصویر کمک کرد.

فیلم 2. 1989 "آشپز، دزد، همسرش و معشوقش"
پیتر گریناوی پرخاشگری جنسی.

ژان پل گوتیه، پیتر گرینوی - مهمانی 1993، تئاتر شانزلیزه

این اولین فیلم ژان پل گوتیه است که در آن به عنوان طراح صحنه و لباس بازی کرد. با وجود طرح سفت و سخت، فیلم بسیار زیبا و فوق العاده تخیلی است. آن را "شاهکار نمایش پیروزمندانه تصویری" نامیده اند.

این فیلم تیم فوق‌العاده‌ای از متخصصان عالی را گرد هم آورد: کارگردان - پیتر گرینوی، مردی با دید غیر استاندارد از جهان (به هر حال، یک هنرمند با تحصیلات)، طراح تولید بن ون اوس (که او را به خاطر نمی‌آورد" دختری با گوشواره مروارید"؟!)، آهنگساز مورد علاقه من - مایکل نایمن ("پیانو"، "قرارداد پیش نویس" و خیلی بیشتر). بازیگران - مایکل گابن (که چهره او به لطف «هری پاتر» اکنون برای تمام جهان شناخته شده است)، هلنا میرن («ملکه» زیبای فریرز، بازیگری با ریشه روسی) و تیم راث (بازیگر لاغر و زیبای تارانتینو). مورد علاقه، اکنون هنوز برای طرفداران سریال "به من دروغ بگو" شناخته شده است). و لباس های این فیلم نقش بسزایی داشتند.

شعار فیلم «غذا، سکس و مرگ» است. سبک گوتیه، با لباس های تهاجمی جنسی، کرست، دامن های تنگ، پاشنه بلندگرین وی دوست دارد همه چیز را ساختار دهد. بنابراین در این فیلم، عشق او به نظم، تصویر یک کارخانه مواد غذایی را به خود می‌گیرد: غذا در آشپزخانه تهیه می‌شود، در رستوران خورده می‌شود، در توالت دور ریخته می‌شود. هر کدام از این اشیا رنگ خاص خود را دارند: سبز، قرمز و سفید. رنگ لباس شخصیت ها نیز بسته به اینکه در کدام اتاق باشند تغییر می کند. در حالی که قهرمانان در آشپزخانه قدم می زنند، لباس هایشان سبز خاکستری است، به سالن رستوران می روند - سیاه و قرمز می شود، به توالت می روند - سیاه و سفید. علاوه بر این، این کار روی رایانه انجام نشد، بلکه کت و شلوارهای جدیدی با رنگ متفاوت دوخته شد.

خب، لباس نهایی و شیطانی هلنا میرن به طور دقیق و فیگوراتیو بر تنش صحنه تأکید می کند. قهرمان موجود در آن مانند یک پرنده عجیب و غریب است که در یک تور گیر کرده است.

خود نقل قول.

لباسی مشابه، اما در رنگی متفاوت از مجموعه کوتوریر

مجموعه 2009 - 2010 و لیدی گاگا

فیلم 3. 1993 "KIKA" توسط P. ALMODOVAR.
زرق و برق خونین

گوتیه در تصویر جذاب "کیکا" پوچ، دیگر به عنوان طراح لباس عمل نمی کند، بلکه فقط به عنوان طراح یک ستاره - ویکتوریا ابریل - عمل می کند. به نظر من این شخصیت از نظر زیبایی شناسی به طراح، یعنی «من» هنری اش نزدیک است. دیگر شخصیت ها توسط جیانی ورساچه لباس پوشیده بودند.

پی آلمودوار، ویکتوریا ابریل و ژان پل گوتیه

طراحی لباس برای فیلم

فریم از فیلم "کیکا"

این لباس از فیلم در موزه ویکتوریا و آلبرت لندن است.
بخشی از لباس "سایبرپانک" طراحی شده توسط ژان پل گوتیه برای ویکتوریا ابریل در فیلم "کیکا" به کارگردانی پدرو آلمودوار در سال 1994. شخصیت ویکتوریا ابریل، آندریا «صورت زخمی» کاراکورتادا در حال سوار شدن به موتور سیکلت خود در اطراف مادرید با لباس‌های جنگی آینده‌نگر مانند اینها با چراغ‌ها و عناصر کنترل‌شده الکترونیکی نشان داده می‌شود.

در مورد لباس های آندریا، مجری بدترین روز، کارگردان از ژان پل خواست تصور کند که او به تازگی قربانی یک فاجعه شده است، اما در عین حال باید جذاب به نظر برسد.

انتخاب طیف این لباس ها تصادفی نیست. نه تنها ارتباط مستقیم وجود دارد: قرمز خون است، سیاه مرگ است. اینجا و در ادامه سنت های اسپانیاییبا خلق و خوی جنسی خشن، تشنه خون گاوبازی، برازندگی فلامنکو.

در این شات، لبه‌های لباس مانند جریان‌های خونی به نظر می‌رسد که به صفحه نمایش می‌آیند. استعاره ای دیدنی که از طریق لباس منتقل می شود. آلمودوار می‌گوید: «لباس‌های او منعکس‌کننده شخصیت قهرمان است.» و گوتیه این سبک را «زرق و برق خونین» می‌نامد.

موها مانند سیم های لاستیکی چروک می شوند

خون با لوازم پلاستیکی قرمز براق روی کفش هایش می چکد.

آلمودوار گفت: "این انعکاس زیبایی شناسی ترسناک، طراحی آشغال و پست پانک در مد است و نتیجه خشونت زیبایی شناختی است."

آلمودوار گفت: «این انعکاس زیبایی شناسی ترسناک، طراحی آشغال و مد پست پانک است که منجر به خشونت زیبایی شناختی می شود.

کاترین دونو در لباس گوتیه

لباس معروف مدونا

فیلم 4. 1995 "City of Lost CILDREN"
مارک کارو، ژان پیر ژنه.
رو به جلو به گذشته

با نگاه کردن به شخصیت‌های فیلم «شهر بچه‌های گمشده» احساس می‌کنید که آن را از یک سینه قدیمی و غبارآلود بیرون آورده‌اید. تئاتر جادویی. کوتوله‌ها، غول‌ها، آدم‌های همسان، دوقلوهای سیامی، مغز سخنگو... و بچه‌ها در طرف دیگر همه چیز.

و همه آنها توسط گوتیه لباس پوشیده اند. "بزرگترین استعداد ژان پل گوتیه این است که او دیدگاه شخصی خود را به جهان فیلم وارد می کند. بله، چگونه!"، - در مورد طراح کارو، یکی از کارگردانان فیلم گفت.

هر دوی ما به زیبایی افراطی اعتقاد داریم که برای بسیاری از مردم عجیب است. همین افراط در فشن شوهای او نیز وجود دارد."

طراحی لباس صحنه هایی از فیلم "شهر بچه های گمشده"

«شهر بچه های گمشده» یک عکس بسیار فرانسوی است، با رنگ و بوی خاص ملی، گوتیه سعی کرد لباس هایی به سبک اولین فیلم های فرانسوی بسازد. «در فیلم‌های قدیمی فرانسوی، تصویر بسیار است پراهمیت" طراح گفت. "به عنوان مثال، در فیلم های" L "Argent" ("پول") توسط Marcel L "Herbier and" Les Enfants du Paradis"("بچه های بهشت") ساخته مارسل کارنه. من در کودکی این فیلم ها را دیدم - مادرم آنها را از تلویزیون تماشا کرد. آنها روی من و نگرش من به مد تأثیر گذاشتند. فیلم "پول" نوعی "متروپلیس" است. همه به سبک فیلم هستند هنر دکو.

فریم از فیلم "پول"

کارو گفت که زمان خاصی در عکس وجود ندارد. واضح است که اکنون این اتفاق نمی‌افتد، اما شما دقیقاً نمی‌دانید چه زمانی. او به من گفت که مثلاً فیلم‌های چارلی چاپلین را تماشا کنم. بچه" ("عزیزم").

عکسی از فیلم بچه

او می‌خواست بچه‌ها با همین روحیه ظاهری شبیه این داشته باشند. از نظر زمان - جایی از ابتدای قرن تا دهه 40.

قاب از فیلم "شهر بچه های گمشده"

گوتیه داستان خود را ادامه داد: «احساس می‌کردم که ظرافت متعلق به گذشته است، اما فکر می‌کردم کنار هم قرار دادن آن جالب و مدرن است. دوران های مختلفبرای ایجاد یک دوره بی زمان."

یک ژاکت واقعی از ملوانان برتون که توسط گوتیه بسیار محبوب شده است. در قرن هجدهم، ساکنان بریتانی (منطقه ای در شمال غربی فرانسه) برای فروش پیاز به انگلستان رفتند. این تجار ژاکت هایی می پوشیدند که آنها را از دور تشخیص می داد. آنها بسیار محکم بسته شده بودند. به روشی غیر معمول- آب را عبور نمی دهد، در برابر باد و سرما مقاومت می کند. بریتانیایی ها این روش بافتن چنین پلیورهایی را مخفی نگه داشتند. از آنجایی که آنها را با لباس های محکم بر روی بدن می پوشیدند، آنها را "پوست دوم ملوانان" می نامیدند.

خود ژان پل در مدل‌های جامپر و لباس‌های برجسته‌اش از مجموعه‌هایش

من دوست دارم که لباس های من در این فیلم بخشی از فضای آن است. آنها نقش تعیین کننده ای در سینما دارند، اما برای سینما نیز ساخته شده اند و نه به عنوان تبلیغ برای ژان پل گوتیه.
گویا گوتیه آنقدر مجذوب کار با کودکان شده بود که سال ها بعد مجموعه ای برای کودکان ساخت.

1997 "عنصر پنجم" لوک بسون.
یونیسکس آینده

یکی از برجسته ترین نقاشی های J.-P. گوتیه، این، البته، عنصر پنجم است. او ۹۵۴ لباس برای این فیلم طراحی کرد. بسون گفت: "من بهترین طراح را می خواستم و آن ژان پل است." او رنگ را حس می کند، طعم نیویورک را می شناسد. فضای فیلم که در آینده اتفاق می افتد به گوتیه اجازه داد تا تمام خیالات خود را در لباس مجسم کند. بنابراین، حتی برای کوربن دالاس وحشیانه، که توسط بروس ویلیس اجرا شد، او کت و شلواری با یقه در پشت، که معمولا جزییات لباس زنانه است، ارائه کرد.

اولین بار طراحی لباس برای اجراهای هنریکوکو شانل در سال 1924 شروع به کار کرد: پس از ملاقات با تیم "فصول روسیه" دیاگیلف، به پیشنهاد ژان کوکتو، او لباس هایی را برای باله "Blue Express" خلق کرد. دامن های ارائه شده در آنجا دقیقاً بالای زانو به عنوان یک آزادی بزرگ شناخته می شد ، که با این حال مانع نشد که شانل از این طول برای مجموعه لباس های خود استفاده کند ، که دیگر برای صحنه در نظر گرفته نشده بود ، بلکه برای زندگی در نظر گرفته شده بود.

همکاری با Cocteau به Blue Express محدود نشد و در سال 1930 Chanel شروع به تولید لباس برای شخصیت اصلیفیلم کوکتو «خون شاعر» که با وجود طرح مبهم و کیفیت پایین، بعدها تبدیل به افسانه شد. سبک لباس‌های فیلم هیچ سنخیتی با سبک مجموعه‌های تولید شده توسط آتلیه آن زمان او ندارد و در عین حال چیزی گریزان در آنها وجود دارد که یادآور شانل است. نقش اصلی «خون شاعر» را لی میلر مدل محبوب Vogue بازی کرد که به تنهایی برای این فیلم تبدیل به بازیگر شد.

لباس های کوکو شانل برای باله Blue Express، 1924

لی میلر در فیلم خون شاعر
لی میلر در فیلم خون شاعر

بعد از خون شاعر، شانل در آن شرکت نکرد پروژه های مشابهدرست تا پایان دهه 50، تا زمانی که کارگردان فرانسوی لوئی مال به او دستور داد تا تصویر ژان مورو را در فیلم عاشقان خلق کند.

پس از فیلم The Lovers، فیلم Last Year at Marienbad توسط آلن رنیس ساخته شد که در سال 1961 منتشر شد. سپس شانل 77 ساله بود، اما او هنوز مجموعه‌هایی تولید می‌کرد و با کمال میل موافقت کرد که همکاری کند. این فیلم همانطور که کارگردان در نظر داشت تا حد زیادی به دلیل لباس های پرنده شخصیت اصلی مانند یک رویا بود: از هر حرکتی، پرهای روی آستین و یقه ها تاب می خورد و بیننده را هیپنوتیزم می کند.

ژان مورو در فیلم عاشقان
تصویری از فیلم "سال گذشته در مارین باد"تصویری از فیلم "سال گذشته در مارین باد"تصویری از فیلم "سال گذشته در مارین باد"

در سال 1962 ، شانل در ساخت فیلم "Boccaccio-70" شرکت کرد که از چهار قطعه مستقل از کارگردانان مختلف به هم چسبیده بود. شانل لباس های شخصیت اصلی قسمت سوم را خلق کرد - این فیلم توسط لوچینو ویسکونتی ایتالیایی کارگردانی شد. طراح باید نه تنها به رومی اشنایدر بازیگر 23 ساله لباس می پوشاند، بلکه در صورت امکان، قوانین ظرافت فرانسوی را نیز به او آموزش می داد. به نظر می رسد که این ایده موفقیت آمیز بوده است: در برخی صحنه ها، اشنایدر، با ژاکت معروف شانل و با رشته ای از مرواریدهای مصنوعی، از یک مشتری همیشگی آتلیه در خیابان کامبون قابل تشخیص نیست.

رومی اشنایدر در Boccaccio 70رومی اشنایدر در Boccaccio 70رومی اشنایدر در Boccaccio 70رومی اشنایدر در Boccaccio 70

در سال 1971، کوکو شانل درگذشت، اما خانه مد او نه تنها در بین مشتریان، بلکه در بین مدیران نیز مورد تقاضا بود. کارل لاگرفلد، طراح جدید شانل، که به خاطر تمایل شدیدش برای درگیر شدن در همه چیز مشهور است، باید از طراحی لباس برای تقریباً دوازده فیلم فرانسوی مبهم لذت زیادی برده باشد.

کریستین دیور

در اوایل دهه 1940، کریستین دیور، که در آن زمان آزمایشگاه عطر خود را ایجاد می کرد، قبلاً یک طراح مشهور بود و در خانه مد Lucien Lelong کار می کرد. در همان زمان، او ابتدا خود را به عنوان یک طراح لباس در گذراندن تصاویری مانند « نامه های عاشقانه"و" تخت با ستون ". اما قبلاً در سال 1947 ، مجموعه افسانه ای او منتشر شد که سرآغاز سبک ظاهری جدید بود و کریستین دیور طرفداران مشهوری داشت. با یکی از آنها، بازیگر و خواننده مارلین دیتریش، تقریباً همه فعالیت های بیشتردیورا در سینما.

مارلین دیتریش بازیگر و خواننده

مارلن دیتریش در فیلم Stage Fright
مارلن دیتریش در فیلم Stage Fright مارلن دیتریش در بدون بزرگراه در آسمان
مارلن دیتریش در بدون بزرگراه در آسمان

بعد از فیلمبرداری تصویر تاریخی"پاریس والس"، جایی که دیور مسئول لباس های دوران ناپلئون سوم بود، در همان سال 1950 "ترس صحنه" هیچکاک اکران شد، جایی که مارلن دیتریش اجرا می کند. نقش رهبریو فقط کریستین دیور می پوشد. علاوه بر لباس، شلوار و ژاکت بر روی این بازیگر ظاهر می شود که یک نقطه عطف واقعی در تاریخ مد زنان بود. سال بعد، دیور دوباره برای فیلم جدید "بزرگراهی در آسمان وجود ندارد" لباس می دوزد - لباس های دیتریش در نهایت تسلط ظاهر جدید را در اروپا و آمریکا تأیید می کند.

آوا گاردنر مناسب برای کریستین دیور
آوا گاردنر در فیلم The Little Cabin

یکی دیگر از موز و دوست نزدیک طراح، بازیگر آوا گاردنر بود. او مطلقاً شبیه مارلن دیتریش نیست و دیور برای او لباس های زنانه تری ایجاد می کند که نه با کمک کرست و دامن های کرکی، بلکه به دلیل بافت پارچه، بر چهره تأکید می کند. در سال 1957، چند ماه قبل از مرگ، کریستین موفق شد با گاردنر به عنوان طراح لباس برای فیلم The Little Cabin همکاری کند.

هوبرت دو ژیوانشی

شايد هيچ طراحي به اندازه هوبرت دو ژيوانشي الهام گرفته باشد. آشنایی با بازیگر زن آدری هپبورن اتفاق افتاد مجموعه فیلم: Givenchy برای شخصیت هپبورن در سابرینا لباس طراحی کرد که در سال 1954 منتشر شد. برای طراحی لباس های سابرینا، این طراح مد جایزه اسکار دریافت کرد و آدری هپبورن بازیگر برای همیشه مشتری خانه مد او باقی ماند.

دفعه بعد آنها فرصتی برای ملاقات در صحنه فیلم "چهره بامزه" در سال 1957 پیدا کردند، جایی که هپبورن دوباره نقش اصلی را بازی کرد. در آن زمان، او به مدت سه سال فقط برای Givenchy لباس‌های غیر رسمی می‌دوخت و تصمیم گرفت از یک طراح دعوت کند تا لباس‌هایی را برای فیلم جدید بسازد.

آدری هپبورن در فیلم چهره بامزهآدری هپبورن در فیلم چهره بامزهآدری هپبورن در فیلم سابریناآدری هپبورن در فیلم سابرینا

در سال 1961، خانه مد Givenchy به یک پیروزی واقعی پی برد: فیلم "Breakfast at Tiffany's" اکران شد، جایی که آدری هپبورن با آن لباس سیاه بسیار کوچک ظاهر می شود. سه نسخه از این لباس برای این فیلم ساخته شد که همگی در اختیار کلکسیونرهای خصوصی هستند. بعد از صبحانه در تیفانی، آنهایی که هنوز چیزی در مورد این بازیگر نمی‌دانستند، درباره هپبورن یاد گرفتند و کسانی که او را می‌شناختند، اما جیوانچی را نمی‌شناختند، درباره او یاد گرفتند.

یکی بیشتر فیلم معروفبر روی لباس هایی که هوبرت دو ژیوانشی برای آن کار می کرد، تابلوی «چگونه یک میلیون دزدی کنیم» در سال 1966 بود. به طور قابل پیش بینی، آدری هپبورن نقش اصلی را بازی کرد: ما او را به خاطر باند توری روی چشمانش به یاد می آوریم، که به گفته قهرمانش، او را شبیه یک گانگستر می کرد.

آدری هپبورن در فیلم صبحانه در تیفانیآدری هپبورن در فیلم صبحانه در تیفانیآدری هپبورن در فیلم صبحانه در تیفانیآدری هپبورن در فیلم صبحانه در تیفانی آدری هپبورن در چگونه یک میلیون دزدی کنیمآدری هپبورن در چگونه یک میلیون دزدی کنیم

ایو سن لوران

طراح ایو سن لوران اغلب لباس هایی را برای آن طراحی می کرد تولیدات تئاتری، که در مورد فیلم ها نمی توان گفت. با این حال، به حساب او لباس قهرمانان دو نقاشی های افسانه ایدو فرانسوی افسانه ای: لوئیس بونوئل و کلود للوش.

در سال 1966، بونوئل ایو سن لورن را به فیلمبرداری «زیبایی روز» دعوت کرد، جایی که طراح مد با کاترین دونو (که داستان هپبورن و جیوانشی را تکرار می کرد) ملاقات کرد. سنت لوران برای فیلم سورئال، لباس‌هایی از مجموعه لباس‌های آماده سال 1966 دونو را به تن کرد. و در سال 1967، او مجبور شد برای آنی ژیراردو، ایو مونتانا و کندیس برگن لباس بسازد - بازیگران فیلم "زندگی برای زندگی کردن" توسط کارگردان برجسته کلود للوچ، که به منظور تکرار موفقیت چشمگیر "مردان و" زنان»، باید یک فیلم تقریباً عالی درباره عشق می ساخت.

کاترین دونو به همراه کارگردان لوئیس بونوئل در صحنه فیلم زیبای روز
کاترین دونو در فیلم زیبایی روز
کاترین دونو در فیلم زیبایی روزکاترین دونو در فیلم زیبایی روزکاترین دونو در فیلم زیبایی روز

فریمی از فیلم "زندگی کن تا زندگی کنی"

پاکو رابان

اگر در حال فیلمبرداری علمی تخیلی یا فیلمی در مورد دنیای آینده هستید، بدون کمک پاکو رابان نمی توانید این کار را انجام دهید. آنها شروع به صحبت در مورد رابان در دهه 60 کردند، زمانی که یکی پس از دیگری مجموعه هایی از " را منتشر کرد. مواد مدرن»: فلز، پلاستیک، کاغذ. از آن زمان، او هرگز به کلاسیک روی نیاورد و به تجربه کردن ادامه داد. به موازات انتشار مجموعه‌های فصلی در سال‌های 1967 و 1968، رابان برای فیلم ماجراجویان رابرت انریکو و لباس‌های افسانه‌ای جین فوندا برای باربارلا اثر راجر وادیم، طرح‌هایی متالیک ساخت. در همان سال 1967، طراح چندین لباس به یاد ماندنی برای آدری هپبورن که در فیلم Two for the Road بازی کرد، ساخت.

رالف لورن

در اواسط دهه 1970، رالف لورن در دو پروژه سینمایی به عنوان طراح لباس شرکت کرد. باید بگویم که وظایف در این دو فیلم کاملا متفاوت بود. تصویر اول اقتباس دیگری از رمان گتسبی بزرگ اثر اسکات فیتزجرالد است. وظیفه لورن خلق لباس های مردانه با روحیه دهه 1920 بود: نشان دادن گانگسترها در یک پذیرایی اجتماعی و در پرتو یک آتشدان ضروری بود. کت و شلوارهای بی عیب و نقص و جامپرهای نرم لورن کاملاً مناسب هستند.

در سال 1977 ، تصویر دوم منتشر شد ، روی لباس هایی که لورن برای آن کار می کرد - "آنی هال". این اولین فیلم «تقریبا جدی» وودی آلن با بازی او و دایان کیتون بود. لورن لباس های تقریباً یکسانی به یک زن و مرد می پوشاند، بنابراین همیشه مشخص نیست که ما چند شخصیت اصلی داریم یا دو وودی آلن.

عکسی از فیلم "آنی هال"
عکسی از فیلم "آنی هال"
عکسی از فیلم "آنی هال"عکسی از فیلم "آنی هال"عکسی از فیلم "آنی هال"عکسی از فیلم "آنی هال"عکسی از فیلم "گتسبی بزرگ"

جورجیو آرمانی

اگر در نظر بگیرید و محاسبه کنید که حداقل در دهه 1990 چند چیز توسط جورجیو آرمانی طراح ایتالیایی در صحنه فیلم‌برداری فیلم‌های مختلف استفاده شده است، این تعداد به بی نهایت خواهد رسید. پس از اینکه آرمانی در سال 1980 روی تصویر ریچارد گیر که نقش اصلی را در ژیگولو آمریکایی بازی کرد کار کرد، طراح به عنوان متخصص کمد لباس مردانه خطاب شد. ژاکت ها، شلوارها، پیراهن های آرمانی، به صورت جداگانه و با هم، در فیلم های اکشن و ملودرام های زیادی ظاهر شده اند که شمارش آن از قبل غیرممکن است. با این حال، بسیار نادر بود که آرمانی به عنوان طراح کل کمد لباس عمل کند، مانند فیلم «عزیزم» در سال 2004 (جورجو آرمانی تمام 38 لباس را برای بازیگر کوین کلاین و چندین لباس برای اشلی جاد در نقش لیندا پورتر طراحی کرد). او اغلب جزئیات اولیه مانند یقه‌های یقه‌پوش و ژاکت‌ها را برای شان کانری در Rising Sun در سال ۱۹۹۳ اضافه می‌کرد. آرمانی همچنین توسط لیو تایلر در فیلم های Stealing Beauty (1995) و Untouchables (1987) پوشیده شد. فقط جیمز باند تسخیر نشده باقی ماند: برخلاف انتظار، مامور 007 در هیچ سریالی در آرمانی ظاهر نشد (تا کنون او فقط بریونی می پوشد).

ریچارد گیر در ژیگولو آمریکاییکوین کلاین در فیلم پت
شان کانری در فیلم The Rising Sun

ژان پل گوتیه

ژان پل گوتیه مسلماً بزرگترین مشارکت کننده در لباس های فیلم در بیست سال گذشته بوده است. معلوم نیست روند توسعه لباس برای طراحان دیگر چگونه پیش می رود، اما طرح هایی که توسط گوتیه کشیده شده است، منتخبی از پارچه ها، نقاشی ها و عکس های عکسبرداری برای کل نمایشگاه ها کافی است. بله، و فیلم هایی که گوتیه با آنها همکاری می کند خود به خود تبدیل به کالت می شوند.

اولین تجربه گاوتیه به عنوان طراح لباس در سال 1989 بود، زمانی که پیتر گرینوی برای فیلمبرداری فیلم آشپز، دزد، همسر و معشوقش دعوت شد. گوتیه باید ایده کارگردان را محقق می کرد که صحنه های تصویر را بر اساس رنگ تقسیم می کرد: شخصیت ها لباس هایی می پوشند که با رنگ اتاق همخوانی دارد. اگر اکنون انجام این کار با آن آسان است فناوری رایانه، سپس گوتیه مجبور شد همان لباس را در چندین نسخه و رنگ بدوزد.

ژان پل گوتیه و پیتر گرینوی

تصویری از فیلم آشپز، دزد، همسرش و معشوقش
تصویری از فیلم آشپز، دزد، همسرش و معشوقش
تصویری از فیلم آشپز، دزد، همسرش و معشوقش

کارگردان بعدی که گوتیه را صدا زد پدرو آلمودوار بود. جیانی ورساچه برای فیلمش کیکا لباس هایی خلق کرد و گوتیه مجبور شد فقط با یک قهرمان کار کند - البته قهرمان اصلی. برای ویکتوریا ابریل، که نقش خبرنگاری را بازی می‌کند که برنامه «بدترین روز» را فیلمبرداری می‌کند، طراح لباس‌های عجیبی طراحی می‌کند که به این موضوع اشاره می‌کند. شغل دائمبا خون و خشونت

در سال 1995، کارگردان Jean-Pierre Jeunet برای کمک به Gaultier مراجعه می کند: او از طراح می خواهد که کل تیم بازیگران فیلم "شهر بچه های گمشده" را از سر تا پا لباس بپوشاند. بیشترکه البته بچه هستند ایده کارگردان این بود که زمان عمل برای بیننده مشخص نیست: فقط مشخص است که همه چیز در حال حاضر اتفاق نمی افتد، اما زمان دقیق آن مشخص نیست. این فیلم دیگر نیازی به پاشیدن خون پلاستیکی و سینه های در حال انفجار کیک نداشت و گوتیه باید مطمئن می شد که لباس خسته کننده به نظر نمی رسد. در این فیلم، اشاره ای به نوار برتون مورد علاقه طراح وجود دارد: کت و شلوارهای بسیاری از کودکان راه راه بودند.

پدرو آلمودوار، ویکتوریا ابریل و ژان پل گوتیهعکسی از فیلم "کیکا"
عکسی از فیلم "کیکا"عکسی از فیلم "کیکا"
تصویری از فیلم "شهر بچه های گمشده"
تصویری از فیلم "شهر بچه های گمشده"
تصویری از فیلم "شهر بچه های گمشده"

در سال 1997، عنصر پنجم اثر لوک بسون منتشر شد و تقریباً بلافاصله به یک افسانه تبدیل شد. میلا جووویچ با نوارهای الاستیک مانند مومیایی پوشیده شده است؛ بروس ویلیس با یک تاپ نارنجی تنگ. گری اولدمن، اگر یک طراح مد بود و با لباس خواب راه راه راه می رفت، بیشتر شبیه هیتلر بود. کریس تاکر در دامن، دقیقاً مانند خود گوتیه - این ژان پل گوتیه بود که این و سایر تصاویر را در فیلم اختراع و مجسم کرد. حتی کارگران مک دونالد در آینده یونیفرم های خود را دریافت کردند.

قاب از فیلم "عنصر پنجم"
قاب از فیلم "عنصر پنجم"قاب از فیلم "عنصر پنجم"
قاب از فیلم "عنصر پنجم"

این فیلم پر از طنز و چرخش های غیر منتظرهاین طرح آنقدر مورد علاقه مخاطب قرار گرفت که از مرور دوباره و دوباره آن دست برنمی‌دارد. اما بسیاری جزئیات جالبو بی توجه بمانند!

فکتروماز خوانندگان خود دعوت می کند تا برخی از صحنه ها را از نزدیک ببینند.

1. در ابتدای فیلم، هر شخصیت دارای 5 خط و روی خالکوبی لیلا - 6 خط است.

آیا این طور در نظر گرفته شده است؟ فیلم blooper؟ ما فقط می توانیم حدس بزنیم.

منبع عکس: Fishki.net

2. زمان "واقعی" اشتباه محاسبه شده است

1914 + 300 = 2214.

3. اتفاقا 18 مارس تولد لوک بسون است.

4. خاخام، کاردینال و کشیش فقط پشت کورنلیوس استراحت می کنند.

چرا وقتی آنها می توانند همه چیز را برای آنها تصمیم بگیرند، ناراحت شوند.

5. فرش گربه ای شایان ستایش در آپارتمان کوربن

6. جعبه خالی کروکت Gemini، محصولی که اسپانسر سفر کوربن به Fhloston Paradise بود.

8. با قضاوت از عدسی های ضخیم در عینک، این متخصص مشکلات بینایی بزرگی دارد، اگرچه خودش می تواند تقریباً از هیچ، یک فرد را در آزمایشگاه بسازد!

شاید عینک فقط بخشی از استایل او باشد؟

9. مجسمه اطلس از فیلم شباهت زیادی به مجسمه مرکز راکفلر دارد.

10. با توجه به این علائم در فیلم، مک دونالد به 65 تریلیون مشتری خدمات ارائه می دهد.

مک‌دونالد در سال 1994، سه سال قبل از اکران فیلم، شمارش مشتریانی را که به آنها خدمت می‌کرد، متوقف کرد. در آن زمان، این رقم در 99 میلیارد متوقف شد.

11. کورنلیوس انواع مختلفی از لوازم مذهبی در خانه دارد.

مردی با دیدگاه های مبهم مذهبی!

12. در طی یک مکالمه تلفنی، کوربن گلدسته زمین را لمس می کند و فینگر شروع به صحبت در مورد نجات سیاره می کند.

یک نکته جالب ...

13. کوربن در حال خواندن Sanctuary Manga است

14. آرم شرکت زرگ در اخطاریه فسخ

بنابراین کوربن به عنوان راننده تاکسی برای بزرگترین آدم بد کار کرد.

15. پل بروکلین پشت قایق پرنده آقای کیم

کوربن جایی در بروکلین زندگی می کرد.

16. آن شباهت خنده دار به جنگ ستارگان!

تولید خود. ما از سال 2007 کار می کنیم.
ایالت 25 صنعتگر را استخدام می کند.
ما ماهیانه 40 تا 50 عروسک در اندازه واقعی را در سراسر روسیه ارسال می کنیم
تخفیف های عالی برای عمده فروشان
ما می توانیم در عرض 5 روز یک عروسک بدوزیم - سریع ترین زمان در روسیه
عروسک های ما همیشه با چیدمان توافق شده مطابقت دارند
سر عروسک های ما برای کار بسیار راحت ساخته شده است.
تمامی محصولات از مواد مرغوب ساخته شده اند و تمیز کردن آنها بسیار آسان است.
ما از لاستیک فوم متراکم و فوم پلی استایرن استفاده می کنیم که به عروسک ها کمک می کند تا شکل های لازم را داشته باشند.
ما همیشه بیش از 100 عروسک در انبار داریم - عروسک امروز می تواند به شما مراجعه کند
کفش های عروسک های ما با کفی پلی اورتان تنها در روسیه است

تحویل:

تحویل در سراسر روسیه. هزینه تحویل از 1000 روبل.

ارسال به سایر کشورها امکان پذیر است. هزینه در این مورد به صورت جداگانه مذاکره می شود.

چطور یک سفارش بدهم:

اولینشخصیتی را انتخاب می کنیم که نماد یا طلسم است، حال و هوا را تعیین می کنیم و ظاهرعروسک ها را ایجاد کنید و یک طرح ایجاد کنید یا عکسی را انتخاب کنید که با ایده ها مطابقت داشته باشد

بعد ازاز این، ما قرارداد، شرایط را امضا می کنیم، یک فاکتور صادر می کنیم

سپسما تمام جزئیات عروسک را می دوزیم آخرین مرحلهما یک اتصال با یک جلسه عکس و یک توالی ویدیو ترتیب می دهیم، که در آن آخرین ویرایش ها ارائه می شود،

در پایانما برای شما یک عروسک می فرستیم، شما آن را دریافت می کنید و همه خوشحال می شوند.