سبک های معماری دوره های مختلف. سبک های معماری

معماری جهانمطابق با قوانین سلطه کلیسا توسعه یافته است. ساختمان‌های مسکونی مسکونی کاملاً ساده به نظر می‌رسیدند، در حالی که معابد در شکوه و عظمت خود چشمگیر بودند. در قرون وسطی، کلیسا دارای وجوه قابل توجهی بود که روحانیون بالاتر از دولت دریافت می کردند، علاوه بر این، کمک های مالی از محله ها وارد خزانه کلیسا می شد. با این پول معابد در سراسر روسیه ساخته شد. نمونه‌هایی از معماری مدنی آن زمان جای بسی دلخواه دارد. با این حال، از قرن 18، وضعیت به شدت تغییر کرده است. کلیساها و کلیساها قبلاً بدون تجملات بیش از حد ساخته شده بودند، اما املاک مالکان، سلطنتی خانه های روستاییو حتی ساختمان‌ها در شکارگاه‌های اشراف به پیچیدگی و زیبایی بسیار افزوده‌اند. سبک خانه ها، معماری ساختمان ها، خیابان ها و میدان ها به طور مداوم بهبود می یافت. معماران محترم ترین افراد به حساب می آمدند.

سبک گوتیک اولیه

نمونه های منحصر به فرد معماری باستانی کلیساهایی هستند که از اواسط قرن دوازدهم در مناطق شمالی فرانسه ساخته شدند. بزرگترین کلیسای جامع گوتیک در سال 1220 در آمیان ساخته شد. بعداً همان کلیسای جامع گوتیک در شهر کلن آلمان ساخته شد که ساخت آن در سال 1248 به پایان رسید.

به موازات گوتیک در قرن های 12 - 14، سبک رومی نیز در معماری قرون وسطی توسعه یافت. معماران ایتالیایی ساختمان هایی با دیوارهایی با ضخامت باورنکردنی برپا کردند، خانه ها بیشتر شبیه قلعه بودند. نمونه‌هایی از معماری رومی ساختمان‌هایی هستند که شبیه استحکامات نظامی هستند. طبقه پایین به ویژه محکم، بنیادی بود، طبقه دوم شامل برج ها و برجک هایی بود که در پلان گرد و مستطیل، بزرگ و کوچک بودند. همه برج‌ها پنجره‌های باریک و بلندی داشتند که به شکل سوراخ‌هایی بودند. قرون وسطی با زمان خود مطابقت داشت. قبایل شوالیه متخاصم به محافظت مؤثر در برابر حملات دشمن نیاز داشتند و قلعه های خانوادگی با قلعه ها بهترین گزینه برای این منظور بودند.

معماری باستانی

در زمان های قدیم به ساخت بناهای عمومی توجه زیادی می شد. اینها سازه های باشکوهی بودند که برای سازماندهی نمایش های دسته جمعی طراحی شده بودند. انجمن‌های روم باستان، طراحی شده برای ده‌ها هزار تماشاگر، آگورا یونان باستان، که مناطق باز بزرگی بودند که روزانه مملو از مردم، صنعت‌گران و بازرگانان بودند. معماری مصر باستان تفاوت قابل توجهی با معماری رومی داشت، در درجه اول به این دلیل که مصری ها هرگز در یک جمعیت هزار نفری در یک مکان جمع نمی شدند. تاریخ مصر به قرن پانزدهم قبل از میلاد برمی گردد، زمانی که معماری متعارف بود. ساختمان ها از سنگ صدفی یا گل سرخ پخته ساخته شده بودند. هنوز هیچ چیز در مورد سبک ها شناخته نشده بود، مصریان باستان به سبک ساختمان های خود اهمیت نمی دادند، بلکه به این فکر می کردند که چگونه خانه های بالاتری بسازند تا از سیلاب از نیل پرآب جلوگیری کنند.

سفارشات

معماری یونان باستان بیشتر بر ساخت بناهای معبد متمرکز بود که برخی از آنها تا به امروز باقی مانده اند. به تدریج، چندین سبک معماری پدیدار شد:

• نظم دوریک با اشکال ساده و قدرتمند، حتی برخی از سنگینی آنها متمایز می شود. ستون‌های دوریک دارای فلوت‌هایی در سطح خود هستند، شیارهای عمیقی که از پایه پایینی به سرستون کشیده شده‌اند. طبقات افقی در نظم دوریک یک آرشیترو است که ستون ها را در سطح چرتکه به هم متصل می کند؛ یک فریز از بالا عبور می کند که از دو لایه تشکیل شده است - یک تریگلیف و یک متوپ. همه با هم یک بند را تشکیل می دهند که با یک گزیم، قرنیز با برآمدگی قابل توجه به بیرون تاج گذاری شده است.

• نظم یونی - در مقایسه با نظم سنگین دوریک، با سبکی نسبت ها متمایز می شود. نشانه اصلی تعلق به راسته یونی، سرستون ستون است که به شکل یک پیچ دوتایی، به سمت پایین است. نظم یونیک به عنوان یک سبک زنانه معماری در نظر گرفته می شود، زیرا اصلاح و تزیین شده است. نظمی در قرن ششم قبل از میلاد در ایونیا، در ساحل شمال غربی دریای اژه ظاهر شد. یک قرن بعد، در سراسر یونان باستان گسترش یافت. ساختمان اصلی به سبک یونی معبد الهه هرا در جزیره ساموس است که در سال 570 قبل از میلاد ساخته شد و به زودی در اثر زلزله ویران شد. و شیک ترین ساختمان در نظم یونی معبد آرتمیس افسوس است - یکی از عجایب هفتگانه جهان.

• نظم کورینتی - جدیدترین، با شکوه خاص خود با سایرین متفاوت بود. ستون های موجود در تصویر و گلدسته شبیه نشانه های نظم یونی هستند، اما چرتکه و سرستون کاملاً متفاوت هستند. سبک کورینتی از نظر تزئینی غنی است، در سرستون‌های آن تزئینات گلی وجود دارد و دو ردیف برگ آکانتوس در امتداد محیط قرار دارند. پایتخت همچنین بسیاری از گلهای زنبق را تزئین می کند.

"پالادیانیسم"

آغاز قرن 18 با ظهور یک روند جدید در فرهنگ جهانی مشخص شد - کلاسیک. منظم بودن فرم ها، پیش بینی ها و تناسبات واضح - اینها معیارهای اصلی کلاسیک گرایی معماری بودند. استاد ونیزی پالادیو، پیرو وفادار سبک باستانی معماری معابد، همراه با شاگردش اسکاموزی، نظریه کلاسیک باستانی خود را اثبات کرد. این دکترین "پالادیانیسم" نامیده شد و به طور گسترده در ساخت عمارت های خصوصی مورد استفاده قرار گرفت. سبک "کلاسیک" در معماری از نظر طراحی و ساخت ساختمان ها از نظر فناوری پیشرفته و راحت بود.

معماری غروب آفتاب "باروک"

همانطور که معلوم شد، هزینه ساختمان های ساخته شده به سبک جدید به طور قابل توجهی کمتر بود. ساختمان ها لاکونیک بودند، "کرم فرم گرفته" اواخر باروک متعلق به گذشته بود، کلاسیک با ترکیبات محوری متقارن و محدودیت نجیب تزئینات تزئینی تحسین کنندگان بیشتری را به خود جلب کرد. خبره های اروپایی شاهکارهای معماری آماده بودند که هر دو سبک باروک و روکوکو را به نفع اتاق، با نت های آکادمیک، کلاسیک گرایی دقیق و ظریف کنار بگذارند.

در همان زمان عمارت های متعددی به رهبری معروف ترین آن ها کاخ روتوندا در نزدیکی شهر ویچنزا ساخته شد. سبک "کلاسیک" در معماری به سرعت محبوبیت پیدا کرد. پاریس به معنای واقعی کلمه توسط موجی از ساخت و سازها غرق شد. تحت لویی پانزدهم، کل مجموعه های معماری مانند میدان کنکورد ساخته شد. و در دوران سلطنت لویی شانزدهم، "کلاسیک لاکونیک" به روند اصلی در معماری شهری تبدیل شد. پس از اعدام پادشاه فرانسه و سرنگونی سلطنت در سال 1793، پاریس برای مدت طولانی به طور آشفته و ناسازگار ساخته شد.

سبک معماری امپراتوری

در پایان قرن هجدهم، کلاسیک گرایی شروع به افول کرد، کل فرهنگ را به عنوان یک کل و معماری را به عنوان بخش تشکیل دهنده آن تجدید کرد.

کلاسیک گرایی جای خود را به سبک جدیدی در هنر و معماری به نام امپراتوری داد که در زمان سلطنت ناپلئون اول در فرانسه شکل گرفت و توسعه یافت. ظهور یک جهت جدید تا حد زیادی ناشی از دلایل سیاسی بود. دولت ناپلئون بناپارت تلاش کرد تا سبک به اصطلاح "امپراتوری" خود را در معماری تحمیل کند، زمانی که مشخص شد کلاسیک در حال نزدیک شدن به زوال خود است. هم سبک باشکوه و باشکوه امپراتوری و هم همه سبک‌های دیگر معماری قرن نوزدهم کاملاً با مجموعه‌های کاخ مطابقت دارند، اما با این وجود تأکید بر جهت "سلطنتی" بود.

در روسیه، امپراتوری معماری تحت تزار الکساندر اول ظاهر شد که به فرهنگ فرانسه وفادار بود و آن را شایسته تقلید می دانست. جای تعجب نیست که حاکم از یک معمار فرانسوی به نام آگوست مونفران دعوت کرد تا کلیسای جامع معروف سنت آیزاک را بسازد. سبک در معماری - امپراتوری - در شکل خود یکنواخت نبود، به سن پترزبورگ و مسکو تقسیم شد و تا اواسط قرن 19 ادامه داشت. علاوه بر کلیسای جامع سنت اسحاق که در سال 1858 ساخته شد، در سن پترزبورگ شاهکار دیگری به سبک "سلطنتی" وجود دارد، این کلیسای جامع کازان آندری ورونیخین است و در سبک امپراتوری روسیه در معماری، این یک دوره سی ساله است. برای ساختن شاهکارهای اصیل

دیدنی های معماری سنت پترزبورگ

یکی از برجسته ترین شهرهای جهان از نظر اهمیت معماری، شهر سنت پترزبورگ، پایتخت شمالی روسیه است. به لطف توالی تجربه روسیه و اروپای غربی در برنامه ریزی شهری در قرن 18 - 19، یک مجموعه منحصر به فرد در سنت پترزبورگ ایجاد شد. پانزده سبک مختلف معماری در این شهر نشان داده شده است که چند صدایی هماهنگ آنها تصویری منحصر به فرد از اتحاد مجدد چندین دوره تاریخی در یک کل ایجاد می کند. مرزهای اعصار به وضوح مشخص نشده است، "محو" است، اما تمام نشانه های گذشته وجود دارد.

معماری سنت پترزبورگ شامل هشت منطقه است که غالب هستند:

• باروک "Petrine"، آغاز قرن 18th.
• اواسط قرن 18;
• گوتیک، نیمه دوم قرن 18;
• کلاسیک، اواخر قرن 18;
• امپراتوری روسیه، اوایل قرن 19;
• رنسانس، اواسط قرن 19;
• التقاط، نیمه دوم قرن 19;
• مدرن، اوایل قرن بیستم؛

باروک پیتر یک باروک دگرگون شده ایتالیایی و فرانسوی است. یک سبک تا حدودی پرمدعا مورد استقبال پیتر اول و همراهانش قرار گرفت. با این حال، زمانی که باروک شکوفا شد، جنگ‌های متعدد خزانه‌داری را ویران کرد. بودجه ساخت ساختمان های جدید به اندازه کافی تامین نمی شد و این نمی توانست بر کیفیت آنها تأثیر بگذارد. سبک باروک فقط بر روی نماها نشان داده شد، ویژگی های اصلی جهت معماری مورد تاکید قرار گرفت: سنگ فرش ها، ستون ها با پیچ ها، گلدسته های روی سقف ها. فضای داخلی طبق اصل enfilade کشیده شد که به طور قابل توجهی هزینه ساخت و ساز را کاهش داد. باروک پیتر از سال 1703 تا 1740 در سن پترزبورگ غالب بود، پس از مرگ امپراتور در سال 1725، فعالیت معماران اروپایی دعوت شده بر اساس قرارداد کاهش یافت، اما کار برای 15 سال دیگر ادامه یافت.

پس از صعود به تاج و تخت سلطنتی در سال 1741، دختر پیتر اول، الیزابت، برای تمرکز قدرت تلاش کرد، علاوه بر این، او با تجمل، شکوه، جشن ها و توپ های باشکوه غریبه نبود. در معماری ساختمان‌های شهری در زمان سلطنت الیزابت، شکوه و ظرافت شروع به ردیابی کرد، بنابراین خود سبک باروک الیزابتی به وجود آمد. معمار اصلی آن زمان Bartolomeo Rastrelli بود که شاهکاری از معماری با اهمیت جهانی را ایجاد کرد - کاخ زمستانی واقع در میدان قصر که به عنوان موزه ارمیتاژ نیز شناخته می شود.

فهرست ساختمان های ساخته شده در دوران سلطنت باروک الیزابتی:

• کاخ آنیچکوف (1741 - 1753).
• الیزابت (1741 - 1744)، حفظ نشده است.
• کاخ بزرگ پترهوف (1745 - 1762).
• کاخ اکاترینگوف (1747 - 1750)، حفظ نشده است.
• کلیسای جامع اسمولنی، ساخته شده در سنت پترزبورگ (1748 - 1754).
• کاخ ورونتسوف، پترزبورگ (1749 - 1757).
• کاخ مسافرتی در روگاتکای میانه (1751 - 1754) حفظ نشده است.
• کاخ کاترین در Tsarskoye Selo (1752 - 1758).
• کاخ استروگانف، خیابان نوسکی (1753 - 1754).
• کلیسای جامع نیروی دریایی نیکولو-بوگویاولنسکی (1753 - 1762).
• خانه شووالوف در خیابان ایتالیاسکایا (1753 - 1755).
• کاخ زمستانی (1754 - 1762).
• عمارت یاکولف (1762 - 1766) حفظ نشده است.

گوتیک در سن پترزبورگ

شهر روی نوا یکی از منحصربفردترین مناطق شهری در جهان با چنین فرهنگ متنوعی است. معماری گوتیک در سال 1777 در سنت پترزبورگ ظاهر شد، این کاخ چسمه و کلیسای چسم بود. همانطور که در مورد "باروک پترین"، این ساختمان ها به طور کامل با سبک مطابقت نداشتند. عناصر گوتیک به عنوان لوازم خارجی - نماها، برجک های متعدد، مناره های بلند استفاده می شدند. سازه های پشتیبان ساختمان ها بر اساس یک طرح ساده انجام شده است. در واقع، شبه گوتیک بود، با این وجود، تعداد زیادی کلیسا و ساختمان های سکولار در قرن نوزدهم ساخته شد.

سبک معماری "کلاسیک" در دوره 1760 تا 1780 توسعه یافت. پترزبورگ در آن زمان از قبل آماده تغییر بود. ساختمان هایی که به سبک کلاسیک ساخته شده اند، به طور ارگانیک در منظر شهری قرار می گیرند. از جمله ساختمان های قابل توجه می توان به موارد زیر اشاره کرد:

• "آکادمی امپراتوری هنر"، ساخته شده در جزیره Vasilyevsky در 1764-1788.
• کاخ یوسفوف (1771-1773).
• باغ های معلق هرمیتاژ کوچک (1764-1775).
• کلیسای ارمنی (1771-1776).
• کاخ مرمر (1768-1785)
• (1783-1789).
• موسسه معدنی امپراتور کاترین (1806-1808).

کلاسیک گرایی منادی ظهور امپراتوری روسیه در سن پترزبورگ بود. تغییر جهت به طور نامحسوس اتفاق افتاد. در آن زمان، سبک معماری امپراتوری در فرانسه به عنوان بخشی از تغییرات سریع در حال وقوع در این کشور مورد تقاضا بود. این منعکس کننده جاه طلبی های ناپلئون بود و به نمادی از زندگی جدید برای فرانسوی ها تبدیل شد. و امپراتوری روسیه جایگزین کلاسیک گرایی شد، نه بیشتر. معماری سن پترزبورگ بر اساس قوانین خود توسعه یافت. فرهنگ فرانسوی تأثیر بسزایی در شکل گیری آن داشت.

معماری و عکاسی

ساختمان های مسکونی و مقدس، املاک و معابد صاحبخانه، زندان ها و خانه های دولتی. هر بنای مرتبط با زندگی عمومی باید دارای ویژگی های معماری باشد. برخی از خانه ها مطابق با قوانین زیبایی شناسی ساختمان ساخته شده اند، در حالی که معماران اغلب موفق به دستیابی به نتایج چشمگیر می شوند. شاهکارهای هنر معماری باید ترسیم می شدند، زیرا عکاسی هنوز وجود نداشت. هنر عکس تنها در نیمه اول قرن نوزدهم ظاهر شد و شروع به توسعه کرد. با این حال، بلافاصله امکان جایگزینی نقاشی با یک عکس وجود نداشت. معماری همیشه یک تصویر نسبتاً پیچیده است، با سایه ها و نیم تنه های فراوان، و داگرئوتیپ معمول آنها را منتقل نمی کند، فقط یک نقطه صاف با خطوط به سختی قابل توجه روی صفحه به دست آمده است. و هنرمندان به نقاشی ادامه دادند.

با این حال، سال ها گذشت، عکاسی بهبود یافت و اکنون لحظه ای فرا رسیده است که ثبت هر ساختمانی در یک عکس ممکن شده است. معماری به تعبیر مناسب کلاسیک «موسیقی منجمد» است و بسیاری از مردم می خواستند این موسیقی را به عنوان یک خاطره در قالب یک عکس حفظ کنند. مردم در پس زمینه خانه های خود عکس گرفتند یا سعی کردند در نزدیکی برخی از ساختمان های معروف تیراندازی کنند. انواع سبک های معماری، که عکس هایی از آنها برای داشتن در خانه شکل خوبی در نظر گرفته می شد، رایج شد. در روزهای اولیه عکاسی، بیشتر عکس‌ها یا خانوادگی یا ساختمانی بودند.

سبک های معماری با نمونه

نمونه‌های زیادی از سبک‌های معماری وجود دارد که هر یک از آنها ویژگی‌های خاصی دارند که جهت، نوع وابستگی و دوره زمانی که این بنا در آن ساخته شده است را مشخص می‌کند.

برای منفردترین سبک‌های معماری معروف، می‌توان مثال‌های خاصی ارائه داد:

• امپراتوری - "طاق ستاد کل" در سن پترزبورگ، در میدان کاخ (1819 - 1829)، معمار کارلو روسی.
• کلاسیک گرایی - "کلیسای جامع ترینیتی در لاورای الکساندر نوسکی" (1776 - 1790)، معمار استاروف. سنت پترزبورگ؛
• گوتیک - "خانه سواستیانوف" (1863 - 1866)، معمار پادوچف، یکاترینبورگ؛
• باروک - "کاخ استروگانف" در سنت پترزبورگ، در خیابان نوسکی، (1752 - 1754)، معمار راستریلی.
• رنسانس - کلیسای جامع "سانتا ماریا دل فیوره" در فلورانس (1417 - 1436)، معمار برونلسکی؛
• مدرن - "خانه در سن پترزبورگ (1902 - 1904)، معمار سوزور.

نمونه هایی از معماری گواه پیشرفت ژانرهای خاص در طول قرن هاست.

نمونه های اصلی معماری امروزی

امروزه معماران خلاق کافی در جهان وجود دارند که در پروژه های پیشرفته مشغول هستند. سایر پروژه ها ماهیت کاملاً سودمند دارند، اما مواردی وجود دارند که می توان آنها را اصلی نامید. مثلا در ژاپن خانه های بادکنکی مد شده اند. از آنجایی که سرزمین طلوع خورشید لرزه‌خیز است، معماران ژاپنی شروع به نصب خانه‌ها بر روی توپ‌های بزرگ ساخته‌شده از مواد بادوام کردند. بنابراین، در هنگام زلزله، خانه به سادگی شروع به نوسان می کند، ارتعاشات لرزش نمی تواند آسیبی به آن وارد کند.

ساختمان های بدیعی وجود دارند که ثمره ایده های خلاقانه طراحی هستند. در شهر معروف اسپانیایی بارسلون، که به حق از نظر تعداد ساختمان های اصلی در رتبه اول جهان قرار دارد، معماران شاهکاری دیگر را خلق کرده اند. " وارونه " است. این ساختمان روی پشت بام ایستاده و با غیرمعمول بودنش گردشگران را خشنود می کند.

2 مارس 2017 03:00 بعد از ظهر

البته امروزه کتاب های زیادی وجود دارد که در آن همه دوره های تاریخی، کل تاریخ معماری داخلی، همه سبک ها و جهت ها.
اما ماهیت اینترنت به گونه ای است که بسیاری از مردم می خواهند مشکلات رایج را در یک یادداشت کوتاه درک کنند.
این بررسی است که من به خوانندگان مجله سبک معماری ارائه می کنم -

مختصری در مورد دوره ها و سبک های معماری روسیه

1. معماری قدیمی روسیه
قرن X - XVII.
تاریخ معماری روسیه باستان هفت قرن دارد. حتی یک شمارش ساده از تمام دوره های توسعه معماری قدیمی روسیه بسیار بزرگ است کار پژوهشی. این مسیر بسیار پیچیده و متنوع بود.
معماری کیف و چرنیگوف، معماری نووگورود بزرگ و پسکوف، اسمولنسک و پولوتسک. یک معماری مستقل و بسیار درخشان ولادیمیر-سوزدال در بخش شمال شرقی روسیه، در سرزمین Zalessky توسعه یافته است. تا پایان قرن XII. در روسیه چندین مورد وجود دارد گرایش های معماری، اگرچه اصول کلی در سراسر روسیه یکسان بود. در قرن سیزدهم. مدرسه ولادیمیر-سوزدال به دو مدرسه مستقل تقسیم شد، یکی در سوزدال، نیژنی نووگورود و یوریف-پلسکی ساخته شد، دیگری در ولادیمیر، روستوف و یاروسلاول. و سرانجام، دوران دولت متمرکز روسیه که در قرون 15-16 سرزمین های منفرد روسیه را در اطراف مسکو متحد کرد. روند اتحاد سرزمین های روسیه در اطراف مسکو، تشکیل یک دولت واحد روسیه، بر شکل گیری یک سنت معماری تمام روسی تأثیر گذاشت. معماری قرن هفدهم با پیچیدگی و ترکیب بندی های زیبا، تنوع و غنای جزئیات معماری مشخص می شد.
در میان آثار معماری قدیمی روسیه هیچ کپی از ساختمان های خارجی وجود ندارد، هیچ تقلید مکانیکی از معماری کشورهای همسایه وجود ندارد.

2. باروک "ناریشکین".
پایان قرن هفدهم
اولین مرحله در توسعه باروک روسیه به دوران پادشاهی روسیه باز می گردد، از دهه 1680 تا 1700 که مسکو یا باروک "ناریشکین" نامیده می شود. ویژگی این سبک (؟) ارتباط نزدیک آن با سبک قبلی است. سنت های موجود روسیه تلاش برای الگوها، زیبایی و ظرافت، نوعی پیوند بین معماری باستانی روسیه و سبک جدید باروک.

کلیسای شفاعت در فیلی، در مسکو، 1694

3. سبک باروک
نیمه اول قرن 18
تاسیس سنت پترزبورگ انگیزه قدرتمندی به توسعه معماری روسیه داد، آغاز می شود مرحله جدیددر توسعه باروک روسیه - باروک پیتر. این یک سبک معماری بر اساس مدل های غربی بود. بزرگترین ساختمان این زمان کلیسای جامع پیتر و پل است. و با وجود فراوانی معماران خارجی، روسیه شروع به تشکیل مدرسه معماری خود کرده است. معماری زمان پتر کبیر با سادگی ساختارهای حجمی، وضوح مفصل بندی و محدودیت دکوراسیون و تفسیر مسطح نماها مشخص می شود. بعداً در روسیه ، جهت جدیدی در حال توسعه است - باروک الیزابت. ظاهر آن اغلب با نام معمار برجسته راسترلی مرتبط است. تفاوت بین این سبک و سبک پترینی در ارتباط نزدیک آن با سنت های باروک مسکو است. راسترلی مجموعه های کاخ باشکوهی را در سنت پترزبورگ و اطراف آن طراحی کرد - کاخ زمستانی، کاخ کاترین، پترهوف. معمار با مقیاس عظیم ساختمان ها، شکوه دکوراسیون تزئینی، تزئین نماها با استفاده از طلا مشخص می شود. ماهیت اصلی و جشن معماری راسترلی اثر خود را بر همه چیز گذاشت هنر روسیاواسط قرن 18 صفحه اصلی باروک الیزابتی توسط کار معماران مسکو در اواسط قرن 18 به سرپرستی D.V. Ukhtomsky و I.F. Michurin نشان داده شده است. ایده اصلی باروک زیبایی، وقار، شکوه، ترحم اغراق آمیز و نمایشی است.

کاخ بزرگ در Tsarskoye Selo، 1752-1757، معمار. V.V. Rastrelli

4. سبک کلاسیک گرایی
نیمه دوم هجدهم - اوایل. قرن 19

کلاسیک گرایی، توسل به اشکال معماری باستانی به عنوان معیاری از هماهنگی، سادگی، دقت، وضوح منطقی و یادبود است. نظم اساس زبان معماری کلاسیک شد. کلاسیک با ترکیبات متقارن محوری و محدودیت دکوراسیون تزئینی مشخص می شود. کلاسیک گرایی روسی سبکی در هنر است که در روسیه در زمان کاترین دوم بوجود آمد که به روشی خاص برای اروپایی شدن روسیه تلاش کرد. ظهور یک سبک جدید با بیش از نیم قرن توسعه انجام شد هنر داخلیزمان جدید، با غلبه باروک مشخص می شود. از دهه 60 قرن هجدهم، معماران روسی ساختمان هایی را با سادگی نجیب کلاسیک طراحی و ساخته اند.

خانه پاشکوف در مسکو، 1784-1788 قوس V.I. Bazhenov (؟).

5. « رمانتیک ملی" صحنه
1780 - 1800
در نیمه دوم قرن 18، همراه با جهت گیری کلاسیک پیشرو، دوره کوتاهی وجود داشت که بعداً اغلب به آن "سبک گوتیک" می گفتند. این بار خلاقیت فعال V.I.Bazhenov و M.F.Kazakov و مشهورترین ساختمان آنها گروه Tsaritsyno است. علیرغم دستورات کاترین، معماران ما به عنوان نقطه شروع خود نه گوتیک، بلکه اشکال قدیمی روسی را در نظر گرفتند. تزاریتسین با بازی رنگارنگ پیچیده جزئیات سنگ سفید در پس زمینه دیوارهای آجری قرمز مشخص می شود که یادآور جزئیات و نقوش معماری روسیه در قرن هفدهم است. به طور کلی آثار این مرحله در مکتب معماری کلاسیک را زمان جستجوی رمانتیک ملی می نامند.

کاخ در Tsaritsyno، در مسکو، 1775 - 1785، معمار. V.I.Bazhenov و M.F.Kazakov

6. سبک امپراتوری
1800 - 1840
امپراتوری "سبک امپراتوری" مرحله نهایی کلاسیک گرایی است، با فرم های عظیم و به یاد ماندنی، تزئینات غنی، با عناصر نمادهای نظامی.

مقر اصلی در سن پترزبورگ، 1819-1829، طاق. کی.آی.روسی

7. التقاطی
1830 - 1890
جهتی در معماری که بر استفاده از هر شکلی از گذشته در هر ترکیبی در یک ساختمان تمرکز دارد. التقاط گرایی علیه عقاید آکادمیک که خواستار پیروی از قوانین «ابدی» معماری باستان بودند، شورش کرد. التقاط خود نمی تواند یک سبک باشد، زیرا آمیزه ای از مراحل و سبک های سال های گذشته است.
چند کلمه در مورد التقاط

کلیسای فرض در سن پترزبورگ، 1896-1898، معمار. جی.کوسیاکوف

8. سبک نوین
اواخر قرن 19 - 1917
جهت سبک با استفاده از ابزارهای فنی و سازنده جدید، برنامه ریزی رایگان برای ایجاد ساختمان های فردی تاکید شده همراه است. اصطلاح "مدرن" معماری را تعریف می کند که به شدت علیه تقلید قیام کرده است. شعار مدرنیته مدرنیته و تازگی است. نظامی از اشکال هنری که به هر نحوی با نظم یا «سبک‌های» التقاط مرتبط باشد، اصلاً در مدرنیته وجود ندارد.
اصل طراحی ساختمان «بیرون به درون»، مشخصه سبک های گذشته، از شکل پلان و حجم گرفته تا آرایش داخلی محل، در مدرنیسم با اصل مخالف: «از درون به بیرون» مخالف است. شکل پلان و نما در ابتدا تنظیم نشده است، از ویژگی های ساختار برنامه ریزی داخلی ناشی می شود.
درباره مدرن - http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/mod ern/0-255

عمارت ریابوشینسکی در مسکو، 1900، معمار F.O. Shekhtel

9. گذشته نگر
1905 - 1917
یک جهت بسیار پیچیده، نوعی موازی با مدرنیته متأخر. جهت بر اساس توسعه میراث معماریدوران گذشته، از معماری روسیه باستان تا کلاسیک. تمایز میان مدرنیته متأخر و گذشته نگر به شدت دشوار است. نمونه هایی از سه جریان اصلی در گذشته نگر عبارتند از -

9.1 - نئوکلاسیک
ساختمان ایستگاه راه‌آهن کی‌یفسکی در مسکو شبیه ساختمان‌های معروف کلاسیک و امپراتوری روسی است. تقارن این ترکیب باشکوه با برج ساعت مربعی که در گوشه سمت راست قرار گرفته زنده می‌شود. با دقت کافی فرم های معماریدکوراسیون ساختمان بسیار متنوع است، با نقوش آبدار "آنتیک".

ایستگاه راه آهن کیف 1914-1924، طاق. I.I.Rerberg، V.K.Oltarzhevsky، با مشارکت V.G.Shukhov.

9.2 - سبک نئوروسی
محققان معماری عقیده دارند که سبک نئوروسی به مدرنیته نزدیکتر است تا التقاط گرایی، و این با "تفاوت می کند" سبک شبه روسیبه معنای سنتی آن
ساختمان خزانه داری وام، نمایندگی تجاری را با انعطاف پذیری اتاق های قرن هفدهم ترکیب می کند. شکل ایوان جلویی در پس زمینه الماس روستایی دیوار جلوه تزئینی بنا را بیشتر می کند. دکور توسط نقوش "باروک ناریشکین" غالب است. با این حال، تقارن کامل نما، «اصول مدرنیته» را زیر پا می گذارد و کمی التقاط به ساختمان می بخشد.

خزانه وام در Nastasinsky در هر. در مسکو. 1913-1916، طاق. V.A. پوکروفسکی و بی.ام. نیلوس

9.3 - نئوگوتیک
کلیسای جامع کاتولیک در خیابان مالایا گروزینسکایا در مسکو یک شبه کلیسای صلیبی شکل سه شبستانی است. حجم اصلی معبد در سالهای 1901-1911 ساخته شد و کار تکمیل داخل آن تا سال 1917 ادامه یافت. بر اساس شهادت های مختلف، برخی اروپایی گوتیککلیساها این کلیسای جامع کاتولیک دارای بزرگترین ارگ در روسیه است و می توانید به کنسرت های موسیقی ارگ گوش دهید.

کلیسای جامع کاتولیک در خیابان M. Gruzinskaya. 1901-1911، طاق. F.O.Bogdanovich-Dvorzhetsky.

سبک ها......
همه را روی یک برگه قرار دهید قرن ها تاریخمعماری داخلی غیرممکن است.
وظیفه من مشخص تر است - ارائه یک مفهوم کلی و بسیار شماتیک از چگونگی تغییر سبک های معماری از نیمه دوم قرن هفدهم تا سال 1917.

و یک توضیح مهم در مورد "سبک ها":
- در تاریخ معماری، خود مفهوم "سبک معماری"نسبتاً اخیراً ظاهر شده است و فقط به دوره هایی از قرن 18، از سبک باروک اشاره دارد. گاهی از باروک ناریشکین در نیمه دوم قرن هفدهم نیز به عنوان سبک یاد می شود.
- مفهوم "سبک" به طور کلی در معماری قدیمی روسی قابل استفاده نیست و عبارتی مانند "کلیسایی به سبک نووگورود" به یک ژانر محاوره ای اشاره دارد و نه بیشتر!
........................................ ........................................ .................

ادبیات:
- تاریخ معماری روسیه. - M.: آکادمی معماری اتحاد جماهیر شوروی، موسسه تاریخ و نظریه معماری، 1956.
- E.I. Kirichenko. معماری روسی از 1830s-1910s. - م.: هنر، 1982.

سبک های معماری به ترتیب زمانی، با شروع از زمان دنیای باستان، مرتب شده اند، چند کلمه در مورد هر کدام نوشته اند، نمونه ها، عکس ها، فیلم ها را اضافه کرده اند تا همه چیز به راحتی قابل درک باشد.

سبک ها در معماری و ویژگی های آنها

سبک های معماری در حال شکل گیری است ویژگی ها و خواص دوره تاریخی، منطقه یا کشورکه در ویژگی‌های متمایز ساختمان‌ها و ترکیب‌ها نمایان می‌شود، مانند:

• هدف ساختمان ها (معابد، کاخ ها، قلعه ها)
• سازه ها و مصالح مورد استفاده در ساخت و ساز،
• تکنیک های ترکیب،
• خطوط و طراحی نما،
• طرح ها،
• فرم های مورد استفاده

سبک های مختلف در شرایط خاص توسعه اقتصادی بوجود می آیند و ساختار اجتماعی. آنها تحت تأثیر قرار می گیرند:

• جنبش های مذهبی،
• کشورداری،
• عنصر ایدئولوژیک،
• معماری تاریخی و
• اختلافات ملی،
• اقلیم،
• چشم انداز و برجسته.

پیشرفت های فنی، تغییرات ایدئولوژیک یا روابط ژئوپلیتیکی همواره منجر به تولد سبک جدیدی شده است.

سبک های معماری دوره باستان

سبک مصر باستان

این سبک باعث ایجاد تنوع عظیمی از ساختارهای معماری و بناهای تاریخی بزرگ شد. از جمله در رودخانه نیل، شاهدی بر وجود یکی از برجسته ترین تمدن های جهان است. مصالح ساختمانی غالب آجر، سنگ آهک، ماسه سنگ و گرانیت است.

معماری مصر باستان: اهرام جیزه

درک سبک مصر باستان توسط مردم مدرن مبتنی بر معابد مذهبی باقی مانده و سازه های عظیم و غیرقابل درک است، با دیوارهای شیب دار مشخص که دارای تعداد کمی سوراخ است که توسط رمز و راز احاطه شده است. باور عمومی بر این است که اینها مقبره هستند، اما نظریه های دیگری نیز وجود دارد. اطلاعات تکمیلی در مورد معماری

سبک های معماری دوران باستان

دوران باستان روم باستان به اضافه یونان باستان است.

سبک یونان باستان

یونانیان معابد زیادی برای قربانی کردن خدایان ساختند. آنها پایه و اساس معماری اروپایی را گذاشتند که به عنوان نمونه ای برای تمام جهان عمل کرد. سیستم های پیشرفته آنها برای تناسب و سبک، با استفاده از ریاضیات و هندسه، هماهنگی و زیبایی بیرونی را ایجاد کرد. یونانی ها با جایگزینی چوب با سنگ مرمر سفید و سنگ آهک در دوران باستان، ساختمان های اصیل و بادوامی ساختند. می توان آن را به دوره های زیر تقسیم کرد:

• قدیمی، کهنه،
• کلاسیک،
• هلنیسم.

سبک روم باستان

معماری روم باستان شکلی از معماری اتروسکی است. این سبک با عظمت، قدرت و قدرت مشخص می شود. یونانیان تأثیر زیادی بر آن داشتند. با یادبودی، تزئینات زیاد و تزئینات باشکوه ساختمان ها، تقارن دقیق متمایز می شود.

رومی ها بیشتر ساختمان ها را برای اهداف عملی می ساختند، نه معابدی که در یونان وجود داشت. مختصر بخوانید. تاریخچه، مواد کاربردی، فناوری ها و برنامه ریزی شهری شرح داده شده است.

سبک بیزانسی

پایتخت امپراتوری روم در سال 330 توسط امپراتور روم کنستانتین اول به شهر بیزانس (قسطنطنیه) منتقل شد و به نام معروف شد. رم جدید. طبیعتاً در معماری بیزانس می توان تأثیر شدیدی از سبک روم باستان مشاهده کرد. در همان زمان، از نظر ظرافت و تجمل، او به دنبال پیشی گرفتن از روم قدیمی بود.

سبک بیزانسی یک تلفیقی است جهان بینی مسیحی و باستانی با عناصر فرهنگ هنریشرق.
امپراتوری قلمروهای خود را به هزینه استان های سابق رم در غرب گسترش داد، جایی که بناهای تاریخی، کاخ ها، معابد، کلیساها را به منظور نشان دادن تجمل و تثبیت وضعیت قدرت جدید امپراتوری برپا کرد.

• ساختمان ها از نظر هندسی پیچیده تر شده اند.
• برای تزیین بناها علاوه بر سنگ از آجر و گچ استفاده شده است.
• نگرش بازتری نسبت به آن وجود دارد عناصر کلاسیک; تزئینات حکاکی شده با موزاییک جایگزین شد.
• سادگی و محدودیت نمای بیرونی معابد به شدت با موزاییک های گرانبهای باشکوهی که با طلا درخشان در داخل محوطه قرار داشتند، تضاد داشت.

سبک های معماری پیش رومانسک

معماری پیش رومانسک یا پیش رومانسک زمان را در بر می گیرد

• پادشاهی مرووینگ (قرن 5 - 8)،
• عصر کارولینگی ها (قرن 8 - 9) و
• دوره اوتونی (قرن دهم) تا آغاز قرن یازدهم، زمانی که سبک رومانسک متولد شد.

موضوع اصلی در این دوره است اشکال کلاسیک مدیترانه ای و مسیحی اولیه در تعامل با ژرمنی ها.آنها به ظهور طرح های نوآورانه جدید کمک کردند. این به نوبه خود باعث ایجاد سبک معماری رومانسک شد.

سبک مرووینگ

دوره توزیع این سبک به دوره قرن پنجم تا هشتم می رسد، زمانی که سلسله مرووینگ سلطنتی فرانک در سرزمین های متعلق به فرانسه مدرن، بلژیک و تا حدی آلمان حکومت می کرد. این زمان غسل تعمید بربرها است. ترکیبی از سنت های سبک رومی باستانی متاخر و سنت های بربری.

سبک کارولینگ در معماری

دوران مروینژی با دوران کارولینگی (780-900) جایگزین شد. رنسانس کارولینژی در اواخر قرن هشتم و نهم سبکی از معماری پیش از رومانسک در شمال اروپا است.

شاه آلمان شارلمانی پس از امپراتور شدن می خواست امپراتوری اش به بزرگی روم قبل از او باشد. او از هنر حمایت مالی کرد و پروژه‌های ساختمانی، عمدتاً کلیساها و صومعه‌ها را تأمین مالی کرد. بسیاری از این ساختمان‌ها همچنین به عنوان مدرسه عمل می‌کردند، زیرا شارلمانی به دنبال ایجاد پایگاه بزرگ سوادآموزی برای امپراتوری خود بود.

در تلاش برای تقلید آگاهانه از معماری رومی، سبک کارولینژی عناصر بسیاری را از معماری اولیه مسیحیت و بیزانس به عاریت گرفت.

سبک اوتونی

دوره اوتونی پس از دوره کارولینژی و پیش از ظهور معماری رومی است. نمونه های باقی مانده از این سبک در آلمان و بلژیک یافت می شود. رنسانس اوتونی (951-1024) در آلمان در زمان سلطنت اتو کبیر سرچشمه گرفت و از دوران کارولینگ و بیزانس الهام گرفت.

احترام به علوم ریاضی در تعادل و هماهنگی عناصر ساختمان بیان می شود. بیشتر کلیساهای اوتونی از طاق گرد استفاده سخاوتمندانه ای می کنند و سقف های مسطح دارند. نمای بیرونی بیشتر کلیساها شبیه به سبک کارولینژی است، در حالی که نمای داخلی آن مسیحی اولیه است.

سبک رومی

ساختمان های رومی از حدود سال 1000 تا ورود سبک گوتیک در قرن 12 در اروپا ساخته شدند.

این سبک شامل بسیاری از ویژگی های اصلی معماری رومی و بیزانسی است.

این نشان دهنده ساخت شهرهای قلعه مستحکم با دیوارهای قدرتمند، پنجره های باریک و خندق های دفاعی در اطراف استحکامات است، جایی که پل ها و دروازه های شهر توسط نگهبانان محافظت می شدند، خیابان ها در شب با زنجیر مسدود می شدند.

این قلعه معمولاً بر روی تپه ای ساخته می شد که برای دفاع و رصد اهمیت استراتژیک داشت. برج ها - پناهگاه ها به عنوان تزئین ترکیب خدمت می کردند. شکل آنها می تواند گرد، چهار یا شش ضلعی با سقف نوک تیز باشد. بقیه ساختمان های هندسی بی تکلف در اطراف آن قرار داشتند.

برجسته ترین سبک رومی را می توان در معابد متصل به چنین برج هایی مشاهده کرد که درها و پنجره های نیم دایره ای دارند. گالری ها و دیوارهای بیرونی کلیساها با ستون های تزئینی تزئین شده بود که با طاق های کوچکی به هم متصل می شدند.

ساختمان هایی به سبک رومانسک در برابر پس زمینه طبیعت اطراف جامد، بادوام و هماهنگ به نظر می رسند.

سبک گوتیک

بر اساس سبک رومانسک، با مناره های سر به فلک کشیده، طاق های نوک تیز و کنده کاری هایی روی مضامین مذهبی پدید آمد. این سبک در قرن دوازدهم در شمال فرانسه ایجاد شد. در شهرهای اتریش، آلمان، چک، اسپانیا و انگلیس گسترده شده است.

در ایتالیا به سختی ریشه دواند و تغییرات قویکه بنیان «گوتیک ایتالیایی» را گذاشت. در پایان قرن چهاردهم، این سبک معماری به اصطلاح "گوتیک بین المللی" تبدیل شد.

برای کسانی که علاقه مند به جزئیات بیشتر در مقاله هستند. در این مقاله 6 نمونه برجسته گوتیک در اروپا توضیح داده شده است. نمونه ای از گوتیک تابناک در مقاله در مورد آورده شده است.

سبک معماری رنسانس یا احیا

احیا از ایتالیا آغاز شد و در سراسر اروپا گسترش یافت. جهت گیری انسان گرایانهدوره 1425-1660 با توجه به فعالیت انسانیو احیای علاقه به دوران باستان.

در ساختمان‌های معماری این امر در چیدمان ستون‌ها، ستون‌ها و لنگه‌ها منعکس می‌شود. ویژگی‌های نامتقارن قرون وسطایی با طاق‌های نیمه بیضی، گنبدهای نیم‌کره‌ای و طاقچه‌ها (ادیکول‌ها) جایگزین می‌شوند. فرم های باستانی دوباره به معماری باز می گردند.

در رنسانس تلفیقی از سبک های گوتیک و رومانسک وجود دارد.
پس از بحران اندیشه ها در قرن شانزدهم، مانیریسم و ​​باروک جایگزین رنسانس شد.

رفتارگرایی

این سبک، پدیده‌های اخلاقی، اجتماعی و مذهبی ناپایدار را جایگزین اواخر رنسانس کرد. در معماری، او خود را از طریق نقض تعادل رنسانس، عناصر گروتسک، استفاده از راه حل های مفهومی که می تواند باعث ایجاد احساس اضطراب شود، بیان کرد.

برخی از مورخان هنر آن را باروک اولیه می نامند. خاستگاه: فلورانس، رم و مانتوا در ایتالیا (این. مانیر- شیوه). اما مهمتر از همه، او شد بازتاب تحولهنر قرون وسطی در دوران مدرن

باروک

سبک های معماری کلاسیک

در پایان یک دوران رنسانسپالادیو و اسکاموزی (معماران ایتالیایی) به زبان معماری بیان شده اند جهت کلاسیک. اساس سبک کلاسیک: عقل گرایی و تنها استفاده از جزئیات کاربردی.

به لطف پیروی از قوانین سختگیرانه، ساختمان ها متفاوت هستند

• برنامه ریزی صحیح،
• اشکال روشن،
• ترکیبات متقارن و
• دکوراسیون محدود

زیبایی‌شناسی کلاسیک توسط پروژه‌های توسعه شهری در مقیاس بزرگ حمایت می‌شد که منجر به ساده‌سازی توسعه‌های شهری شد.

در کشورهای مختلف، این روند با برخی از ویژگی های خاص خود را نشان می دهد. ایتالیا، فرانسه، انگلستان، آلمان، ایالات متحده آمریکا آثار کلاسیک را اینگونه بیان کردند:

• پالادیانیسم یا کلاسیک اولیه،
• معماری گرجستان،
• امپراتوری،
• سلطنت،
• بیدرمایر،
• معماری فدرال

سبک های تاریخ گرا در معماری

این جهت به سمت بازآفرینی آگاهانه فرم ها و محتوای سبک های تاریخی معماری گذشته می کشد. می تواند به طور همزمان چندین روند قدیمی را ترکیب کرده و عناصر جدیدی را معرفی کند. این به نوعی جدایی آرام از کلاسیک گرایی، زمان است.

نسبت داده می شود

• تفسیرهای ذهنی از نئوگوتیک و نئورنسانس با عناصری جدید برای آنها،
• ترکیب با سبک های نئو موریش یا بیزانس،
• تغییرات در موضوع باروک - نئوباروک
• و موضوع سبک یونانی - نئو-یونانی.

تاریخ گرایی در روسیه به «سبک شبه روسی» شکل گرفت.

ترکیبی هماهنگ از اشکال سبک‌های گذشته برای آن معمول است خالص. تمرکز بر دوره باروک در احیاء - نئوباروک - در تاریخ گرایی متأخر ذاتی است.

معماری مدرن با استفاده از این سبک در زمان ما، جلوه دیگری را به وجود آورده است که به آن نئو تاریخ گرایی می گویند.

سبک های معماری هنر نو

اگرچه مورخان هنر بریتانیا به طور واضح آن را به عنوان سبک ویکتوریایی تعریف می کنند، اما تولد آن منادی آغاز عصر هنر نو بود. و این در سال 1861 بود.

هنر نو (هنر نو)

این سبک معماری از اواخر قرن 19 تا اواسط دهه 20 قرن بیستم توسعه یافت. بنیانگذار هنر نو، ویلیام موریس انگلیسی (1830-1896)، رهبر مشهور هنر و صنایع دستی و هنرمندان پیش از رافائلی است.

با وجود نام‌های مختلف، «آزادی»، «آرت نو»، «تیفانی»، «مترو» و غیره، به راحتی قابل تشخیص است، زیرا. از طبیعت الهام می گیرد. ویژگی اصلی آن زیور آلات پر از نقوش تلطیف شده از گیاهان و گل ها، پرندگان، حشرات، ماهی است.

هنر دکو (آرت دکو)

پویا و جسورانه است ادامه هنر نو. او نئوکلاسیک را رد نمی کند، اما از فناوری مدرن و عناصر آیرودینامیک استقبال می کند. خطوط صاف Art Nouveau را به هندسه، تزئینات زاویه‌دار و الگوهای قوم‌نگاری تبدیل می‌کند. مواد گران قیمت مانند چوب های کمیاب، عاج، آلومینیوم و نقره را ترجیح می دهد.

تجمل با نظم دقیق و عدم وجود رنگ های روشن در طراحی محدود شده است. تمرکز اصلی بر زیبایی مواد است. هنر دکو در دهه های 1930 و 1940 به رسمیت شناخته شد.

منطقی مدرن

در 1930-1937. هنر دکو به آرامی به Rational Modern سرازیر می شود. این سبک بر فرم های منحنی و کشیده افقی و عناصر معماری کشتی تأکید دارد. طراحان صنعتی تزئینات آرت دکو را به نفع خطوط تمیز حذف کردند، گوشه های تیز با منحنی های آیرودینامیکی جایگزین شدند و چوب ها و سنگ های عجیب و غریب با سیمان و شیشه جایگزین شدند.

سبک های معماری مدرنیسم

جنبش جهانی معماری و طراحی قرن بیستم که سبک های معماری نوظهور را بر اساس نوآوری در تکنولوژی ساختمان، مصالح جدید، بتن مسلح، فولاد و شیشه متحد کرد، نام گرفت. سبک بین المللی.

ویژگی های شخصیتی:

• تجدید قاطع فرم ها و طرح ها،
• رویکرد تحلیلی به عملکرد ساختمان ها،
• موکدا استفاده منطقیمواد،
• گشودگی به نوآوری های ساختاری

او تزئینات، رویکرد نئوکلاسیک به معماری و هنرهای زیبا (beaux-art) که به معنای «معماری زیبا» است را رد می کند و ترجیح می دهد. مینیمالیسم. عناصر اصلی:

• ترکیبات نامتقارن،
• اشکال مکعبی یا استوانه ای،
• سقف های مسطح،
• استفاده از فولاد و بتن مسلح
• پنجره های بزرگ

در کشورهای مختلف، ویژگی های آنها صدای خاص خود را به دست آورد. اما همه اصول یکسانی دارند:

• تمایل به پس انداز
• استفاده گسترده از مواد جدید،
• با استفاده از ساختار مدولار قاب برای ایجاد طرح های رایگان ساده شکل های هندسی.

در ساختمان ها نشانه های فرهنگی ملی وجود ندارد، دکوری وجود ندارد، اما سطوحی از شیشه و فلز وجود دارد.

سبک بین المللی گرایش های مدرن در معماری مانند:

• وحشیگری،
• سازه،
• کارکردگرایی،
• عقل گرایی،
• De Stijl (نئوپلاستی)،
• باهاوس و دیگران.

سبک های معماری این جهت با جزئیات بیشتری در مقاله مورد بحث قرار گرفته است.

سبک های معماری پست مدرنیسم

یک انجمنگرایش های معماری که در دهه 60 قرن گذشته به عنوان واکنشی به ریاضت، فرمالیسم و ​​عدم تنوع پدیدار شد، پست مدرنیسم است. اوج شکوفایی آن در دهه 1980 بود.

تکرار اصول گوناگونی که عمدتاً در معماری کلاسیک گذشته گنجانده شده بود و کاربرد آنها در سازه‌های مدرن، باعث پیدایش معماری کنایه‌های تاریخی (دستگاه سبکی که به چیزی معروف اشاره می‌کند) شده است.

جستجوی منحصر به فرد بودن، ایجاد فرم های جدید، ایده هماهنگ سازی معماری متناسب با محیط از ویژگی های متمایز کار پست مدرنیست ها است. مشخص می شوند رنگ های روشن، نقوش کلاسیک، انواع ساختارها، مصالح و اشکال.

تمایل به حفظ تناسبات و تقارن، بیان تصاویر ساختمان ها، معرفی یا احیای دکور (نقوش برجسته، نقاشی های دیواری) به طور فعال در دکوراسیون بیرونی استفاده می شود.

از اواخر دهه 1990، به روندهای جدید معماری پیشرفته، نئوکلاسیک و ساختارشکنی تقسیم شده است.

فناوری پیشرفته در معماری

High tec - تکنولوژی بالا. در دهه 1970 بر اساس عناصر با تکنولوژی بالا در صنعت و مهندسی بوجود آمد.
مفهوم فناوری پیشرفته از معماری مدرنیستی بریتانیا در اواخر دهه 1960 توسعه یافت. مواد سبک وزن و سطوح تمیز، صاف و غیر قابل نفوذ، اغلب شیشه ای را ترجیح می دهد. مشخصه سازه های فولادی باز مشخص، لوله های در معرض، مجاری و غیره، انعطاف پذیری برای ایجاد فضاهای داخلی و فضای داخلی.

این تغییرات توسط معماران کلیدی سبک نورمن فاستر و ریچارد راجرز از دهه 1970 معرفی و اجرا شد.

ساختارشکنی

این ساختمان های عجیب، تحریف شده و تقریبا غیرممکن در واقع بخشی از یک رویکرد بسیار خاص و غیر مستقیم برای طراحی هستند.
ساختارشکنی مشخص می شود

• با استفاده از تکه تکه شدن،
• دستکاری ایده های ساختار سطحی،
• بازتعریف اشکال آن و
• جلوه ای ریشه ای از پیچیدگی آنها در ساختمان.

با تمرکز بر آزادی فرم به جای مسائل کاربردی، ساختارشکنی ها قصد دارند بازدیدکنندگان را با به یاد ماندنی کردن اقامت در فضای خود تحت تاثیر قرار دهند: فضای داخلی به همان اندازه که فضای بیرونی فریبنده است.

اعتقاد بر این است که این سبک تکه تکه از پسامدرنیسم که در اواخر دهه 1980 آغاز شد، توسعه یافته است. در حالی که پست مدرنیسم در حال بازگشت به ریشه های تاریخی بود که مدرنیسم از آن اجتناب کرده بود، ساختارشکنی پذیرش پست مدرن چنین ارجاعی را رد کرد و گامی جسورانه به سوی نوآوری خارق العاده در معماری برداشت.

معماری سبز و ارگانیک

ساختمان سبز به دنبال به حداقل رساندن است نفوذ بدساخت و ساز برای طبیعت این جریان در تلاش برای استفاده متوسط ​​و کارآمد از مواد، انرژی و فضا به منظور توسعه ارگانیک سیستم اکولوژیکی به عنوان یک کل است.
یک عامل کلیدی در معماری سبز: استفاده از فناوری ها و منابع سازگار با محیط زیست در هر مرحله از ساخت و ساز، از ایده و برنامه ریزی گرفته تا تخریب، ساگرادا فامیلیا نمونه بارز این امر است.

اکنون سبک های معماری را به ترتیب زمانی می شناسید. چه چیزی از این لیست کم است؟

نظر خود را در مورد مقاله در نظرات به اشتراک بگذارید.
با انتخاب تعداد ستاره مورد نظر در زیر به مقاله امتیاز دهید.
آن را به دیوار خود ببرید شبکه اجتماعیاز دست ندادن یا نشانک (Ctrl+D).

ساختمان ها مشخص می شوند یادبودی، تزئینات باشکوه ساختمان ها، تزئینات زیاد، میل به تقارن دقیق، علاقه به جنبه های سودمند معماری، در ایجاد عمدتاً نه مجموعه های معبد، بلکه ساختمان هایی برای نیازهای عملی.

ویژگی‌های بارز سبک معماری رومی، عمدتاً طاق‌های سر گرد، و همچنین طاق‌های بشکه‌ای، اپیس‌ها و تزئینات به شکل برگ‌های آکانتوس.

ساختمان‌های رمانسک با ترکیبی از یک شبح معماری روشن و دکوراسیون بیرونی مختصر مشخص می‌شوند - ساختمان همیشه به طور هماهنگ در آن قرار می‌گیرد. طبیعت اطراف، و بنابراین به ویژه جامد و جامد به نظر می رسید. این امر توسط دیوارهای عظیم با دهانه های باریک پنجره و پورتال های عمیق تر تسهیل شد. چنین دیوارهایی دارای هدف دفاعی بودند.

پانتئون

معبد پورتون

معماری گوتیک (گوتیک)

گوتیک در شمال فرانسه در اواسط قرن دوازدهمقرن. معماری گوتیک جایگزین معماری دوران رومانسک شد. این اصطلاح بر تفاوت اساسی بین معماری قرون وسطایی و سبک روم باستان تأکید داشت. پدرخوانده سبک گوتیک را ابوت با نفوذ و قدرتمند سوگر می دانند که در 1135-44. کلیسای کلیسای سن دنیس را به سبکی جدید بازسازی کرد. به طور سنتی، تصور می شود که از این بنا است که دوران گوتیک در اروپا آغاز می شود. سوگر نوشت که معبد مرتفع و پر از نور برای نمادی از نور بی حد و حصری که از خدا سرچشمه می گیرد طراحی شده است. بلافاصله پس از سنت دنیس، سبک جدیدی در ساخت و ساز اعمال شد کلیسای جامع نوتردام(تاسیس در 1163) و کلیسای جامع لانسکی (تاسیس در 1165).

یورک-کلیسای جامع-انگلیس

سینا-کلیسای جامع-ایتالیا

کلیسای جامع لانسکی

میلان-کلیسای جامع-ایتالیا

معماری رنسانس (رنسانس)

اهمیت خاصی در این جهت به اشکال معماری باستانی داده می شود: تقارن، تناسب، هندسه و نظم. قطعات تشکیل دهنده، که نمونه های باقی مانده به وضوح نشان می دهد معماری رومی. نسبت پیچیده ساختمان های قرون وسطایی با چیدمان منظمی از ستون ها، ستون ها و لنگه ها جایگزین شده است، خطوط نامتقارن با یک نیم دایره یک طاق، یک نیمکره گنبد، یک طاقچه، یک سکو جایگزین شده است. معماری دوباره به نظم تبدیل می شود.

فضا به عنوان یک جزء معماری به گونه ای متفاوت از تصورات قرون وسطایی سازماندهی شده است. این بر اساس منطق تناسبات بود، شکل و توالی قطعات تابع هندسه است، نه به شهود، که ویژگی مشخصه ساختمان های قرون وسطی بود.

اغلب در طراحی ساختمان ها وجود دارد دستور کورینتیبا اصلاحات مختلف در سرنویس. ساختمان ها دارای حیاط های هماهنگ و جادار هستند که در طبقات پایین و بالا توسط گالری های سرپوشیده روی طاق هایی احاطه شده اند که توسط ستون ها یا ستون هایی به شکل عتیقه نگه داشته شده اند. نما از طریق قرنیزهای برازنده بین کف و قرنیز اصلی که یک برآمدگی مستحکم را در زیر سقف تشکیل می دهد، بعد افقی داده می شود.

نما نسبت به محور عمودی متقارن است. نمای کلیساها معمولاً با ستون‌ها، طاق‌ها و گلدسته‌ها اندازه‌گیری می‌شوند که در بالای آن یک پایه قرار گرفته‌اند. چیدمان ستون ها و پنجره ها میل به مرکز را می رساند.

کلیسای جامع سنت پیتر در رم

سانتا ماریا دل فیوره

doge-palace-ایتالیا

سانتا ماریا دل فیوره

معماری باروک

مشخصه معماری باروک است تعداد زیادیگچبری های مختلف استفاده می شود عناصر پیچیده معماری فراوانی نقش برجسته های تزئینی و تذهیب دکورهای معماری.
باروک با رنگ های پاستیلی خاموش نما متمایز می شود. قرمز، صورتی، سفید، آبی.

Frauenkirche-Dresden-آلمان

صومعه-در-ملک-اتریش

روکوکو

سبک معماری (به طور دقیق تر، تزئینی) روکوکو در فرانسه در زمان سلطنت فیلیپ اورلئان (1715-1723) ظاهر شد و در زمان لوئی پانزدهم به اوج خود رسید، به سایر کشورهای اروپایی نقل مکان کرد و تا دهه 1780 بر آن تسلط داشت.

در خلاقیت های این معماری، خطوط مستقیم و سطوح مسطح تقریباً ناپدید می شوند یا حداقل با پرداخت های شکل دار پوشانده می شوند. هیچ یک از دستورات تعیین شده به شکل خالص خود اجرا نمی شود. ستون ها یا بلند یا کوتاه می شوند و به صورت مارپیچ می پیچند؛ قرنیزها بالای قرنیزها قرار می گیرند. ستون‌های بلند و کاریاتیدهای عظیم بر تاقچه‌های بی‌اهمیت با قرنیز بیرون زده به جلو تکیه می‌دهند. سقف ها در امتداد لبه با نرده هایی با نرده های بطری شکل و با پایه هایی که در فاصله ای از یکدیگر قرار گرفته اند و روی آنها گلدان ها یا مجسمه ها قرار داده شده اند. شیروانی

زمستان-کاخ-سن پترزبورگ

ورسای-کاخ-پاریس

کلاسیک گرایی

ویژگی اصلی معماری کلاسیک، جذابیت به فرم ها بود معماری باستانیبه عنوان معیاری از هماهنگی، سادگی، دقت، وضوح منطقی و ماندگاری. معماری کلاسیک به طور کلی با نظم برنامه ریزی و وضوح فرم حجمی مشخص می شود. اساس زبان معماری کلاسیک نظم، در نسبت ها و اشکال نزدیک به دوران باستان بود. کلاسیکیسم مشخص می شود متقارن محوریترکیبات، مهار دکوراسیون، سیستم منظم برنامه ریزی شهری.

کاخ-کودکی-و-جوانی-سواستوپل

هتل-سواستوپل-سواستوپل

التقاط گرایی

التقاط گرایی (التقاط گرایی، تاریخ گرایی) در معماری گرایشی در معماری است که در دهه های 1830-1890 بر اروپا و روسیه تسلط یافت.

اشکال و سبک های ساختمان در التقاط با عملکرد آن گره خورده است. بنابراین، در عمل روسی، سبک روسی K. A. Ton به سبک رسمی ساخت معبد تبدیل شد، اما عملاً در ساختمان های خصوصی استفاده نمی شد. التقاط «چند سبک» است به این معنا که بناهای همان دوره بر اساس مکاتب مختلف سبکی، بسته به هدف ساختمان ها (معابد، ساختمان های عمومی، کارخانه ها، خانه های شخصی) و از سرمایه مشتری (دکوری غنی وجود دارد که تمام سطوح ساختمان را پر می کند و معماری "آجر قرمز" اقتصادی).

اپرا-گرانیر-فرانسه

اسلحه سازی، مسکو

نوین

معماری مدرن (معماری هنر نو) - سبک معماری، که در دهه های 1890-1910 در اروپا به عنوان بخشی از جهت هنرینوین . معماری Art Nouveau با رد خطوط و زوایای مستقیم به نفع خطوط طبیعی تر، "طبیعی"، استفاده از فناوری های جدید (فلز، شیشه) متمایز می شود.

مانند تعدادی از سبک های دیگر، معماری Art Nouveau نیز با تمایل به ایجاد ساختمان های زیبا و کاربردی از نظر زیبایی شناختی متمایز می شود.

معماری Art Nouveau متنوع است. این سبک عناصر تمام سبک های قبلی را در خود جای داده است. ساختمان‌های هنر نو می‌توانند شبیه کاخ‌ها، قلعه‌ها و ساختمان‌های کارخانه‌های موریانه باشند. با این حال، برخلاف التقاط گرایی که پیش از مدرنیته بود، نویسندگان آن از کپی مستقیم فرم های رنسانس و باروک خودداری کردند.

خانه-شرکت-خواننده-در-سن پترزبورگ

خانه-میلا-گائودی-بارسلونا

مدرنیسم

مدرنیسم معماری (مدرنیسم فرانسوی، از فرانسوی moderne - جدیدترین، مدرن؛ "مدرن انگلیسی" - مدرن، جدید) جنبشی در معماری قرن بیستم است، نقطه عطفی در محتوا، همراه با تجدید قاطع فرم ها و ساختارها. ، رد سبک های گذشته. دوره از اوایل دهه 1900 تا دهه 70 و 80 (در اروپا) را پوشش می دهد، زمانی که روندهای جدیدی در معماری پدیدار شد.

باور مدرنیسم معماری در نام آن نهفته است - این ایجاد یک چیز جدید است که با آن مطابقت دارد. امروز. یعنی یک نگرش اساسی نسبت به تازگی معماری وجود دارد - هم ایده های سازنده و برنامه ریزی که در پروژه گذاشته شده است و هم اشکال خارجی. تعبیر مجازی "منشورهای بتن و شیشه" به خوبی ویژگی کلی ساختمان های مدرنیسم را منتقل می کند. مدرنیسم با استفاده از مدرن ترین مشخصه می شود مصالح ساختمانیو سازه ها وفقدان گرایش های آراستگی، رد بنیادی خاطرات تاریخی در ظاهر ساختمان ها،

موزه گوگنهایم نیویورک

باهاوس-این-دسائو

پارلمان-خانه-ولینگتون-نیوزیلند

سازه

خارکفسکی-درژپروم

مجلس-دولت-در-مینسک

تکنولوژی بالا

ساختارشکنی

پروژه های ساختارشکنی با پیچیدگی بصری، اشکال غیرمنتظره شکسته و عمدا مخرب و همچنین نفوذ تهاجمی به محیط شهری مشخص می شوند.

به عنوان یک گرایش مستقل، ساختارشکنی در اواخر دهه 1980 شکل گرفت. پیشینه نظری جنبش استدلال دریدا در مورد امکان معماری بود که در تضاد قرار می گیرد، خود را از بین می برد و خود را از بین می برد.

دفتر مرکزی-اداره-بهداشت-باسک-بیلبائو-اسپانیا

خانه های مکعبی-روتردام-هلند

انواع و سبک های معماری چیست؟

معماری یا معماری (lat. architectura از یونانی باستان αρχι - ارشد، رئیس و سایر یونانی τέκτων - سازنده، نجار) - هنر طراحی، ساختن ساختمان ها و سازه ها (همچنین مجتمع های آنها). معماری مطمئناً محیطی سازمان یافته از نظر مادی ایجاد می کند که افراد برای زندگی و فعالیت های خود به آن نیاز دارند، مطابق با قابلیت های فنی مدرن و دیدگاه های زیبایی شناختی جامعه.

کار معماریاغلب به عنوان نمادهای فرهنگی یا سیاسی، به عنوان آثار هنری تلقی می شود. تمدن های تاریخی با دستاوردهای معماری خود مشخص می شوند. معماری اجازه می دهد تا کارکردهای حیاتی جامعه انجام شود و در عین حال فرآیندهای زندگی را هدایت کند. اما معماری متناسب با توانایی ها و نیازهای مردم ایجاد می شود.

معماری به عنوان یک شکل هنری وارد حوزه فرهنگ معنوی می شود، از نظر زیبایی شناختی محیط یک فرد را تشکیل می دهد، ایده های اجتماعی را در تصاویر هنری بیان می کند.

توسعه تاریخی جامعه کارکردها و انواع سازه ها (ساختمان هایی با فضای داخلی سازمان یافته، سازه هایی که فضاهای باز را تشکیل می دهند، مجموعه ها)، سیستم های ساختاری فنی و ساختار هنری سازه های معماری را تعیین می کند.

با توجه به روش شکل‌گیری تصاویر، معماری به عنوان یک هنر غیرتصویری (تکتونیکی) طبقه‌بندی می‌شود که از نشانه‌هایی استفاده می‌کند که در تصاویر اجازه تشخیص اشیا، پدیده‌ها، کنش‌های واقعی را نمی‌دهد و مستقیماً به مکانیسم‌های تداعی خطاب می‌شوند. از ادراک

با توجه به روش بازگشایی تصاویر، معماری به عنوان یک هنر فضایی (پلاستیک) طبقه بندی می شود که آثار آن:

وجود در فضا، تغییر نکردن و عدم توسعه در زمان.

آنها ذهنی هستند.

انجام شده توسط پردازش مواد مواد؛

به طور مستقیم و بصری توسط مخاطب درک می شود.

طراحی فضاسازی (معماری به معنای محدود، معماری) بخش اصلی معماری است که با طراحی و ساخت ساختمان ها و سازه ها مرتبط است.

امپراتوری (از امپراتوری فرانسه - امپراتوری) - سبکی در معماری و هنر (عمدتاً تزئینی) از سه دهه اول قرن 19 که تکامل کلاسیک را تکمیل می کند. امپراتوری با تمرکز، مانند کلاسیک گرایی، بر نمونه های هنر باستان، میراث هنری را در حلقه خود گنجاند. یونان باستانیو روم امپراتوری، انگیزه های تجسم قدرت باشکوه و قدرت نظامی را از آن استخراج می کند: اشکال به یاد ماندنی رواق های عظیم (عمدتاً دستورات دوریک و توسکانی)، نشان های نظامی در جزئیات معماری و تزئینات (بسته های لیکتور، زره های نظامی، تاج گل های گیاهی، عقاب، و غیره.). این امپراتوری همچنین شامل نقوش معماری و پلاستیک مصر باستان (صفحه‌های بزرگ جدا نشده از دیوارها و دکل‌ها، حجم‌های هندسی عظیم، تزئینات مصری، ابوالهول‌های تلطیف‌شده و غیره) بود.

این سبک در امپراتوری روسیه در زمان الکساندر اول ظاهر شد. دعوت از معماران خارجی در روسیه یک اتفاق مکرر بود، زیرا در بین افراد صاحب عنوان مد بود و در آغاز قرن نوزدهم اشتیاق به فرهنگ فرانسوی در روسیه وجود داشت. برای ساخت کلیسای جامع سنت اسحاق، الکساندر اول از معمار تازه کار فرانسوی هنری لویی آگوست ریکارد دو مونتفران دعوت کرد که بعدها یکی از بنیانگذاران "امپراتوری روسیه" شد.

امپراتوری روسیه به مسکو و سن پترزبورگ تقسیم شد، و چنین تقسیمی نه به دلیل یک ویژگی سرزمینی که با درجه جدایی از کلاسیک - مسکو به آن نزدیکتر بود. اکثر نماینده معروفجهت سنت پترزبورگ امپراتوری معمار کارل روسی بود، در میان دیگر نمایندگان این سبک مرسوم است که معماران آندری زاخاروف، آندری ورونیخین، اوسیپ بووه، دومنیکو گیلاردی، واسیلی استاسوف، مجسمه سازان ایوان مارتوس، تئودوسیوس شچدرین را نام ببرند. در روسیه، سبک امپراتوری تا 1830-1840 بر معماری حاکم بود.

احیای سبک امپراتوری در فرم های دوباره متولد شده در روسیه در دوران شوروی، از اواسط دهه 1930 تا اواسط دهه 1950 اتفاق افتاد. این جهت امپراتوری به «امپراتوری استالین» نیز معروف است.

آرک کاروزل

معماری رنسانس

معماری رنسانس - دوره توسعه معماری در کشورهای اروپاییاز آغاز قرن پانزدهم تا آغاز قرن هفدهم، در سیر کلی رنسانس و توسعه پایه های معنوی و معنوی. فرهنگ مادی یونان باستانو رم. این دوره نقطه عطفی در تاریخ معماری به ویژه در رابطه با سبک معماری پیشین یعنی گوتیک است. گوتیک، بر خلاف معماری رنسانس، به دنبال الهام در تفسیر خود از هنر کلاسیک بود.

اهمیت ویژه ای در این جهت به اشکال معماری باستانی داده می شود: تقارن، تناسب، هندسه و ترتیب اجزاء که نمونه های بازمانده از معماری رومی به وضوح نشان می دهد. نسبت پیچیده ساختمان های قرون وسطایی با آرایش منظم ستون ها، ستون ها و لنگه ها جایگزین شده است، خطوط نامتقارن با یک نیم دایره یک طاق، یک نیمکره گنبد، طاقچه ها، و ادیکول ها جایگزین شده است. معماری دوباره به نظم تبدیل می شود.

توسعه معماری رنسانس منجر به نوآوری هایی در استفاده از تکنیک ها و مصالح ساختمانی و توسعه واژگان معماری شد. توجه به این نکته ضروری است که جنبش احیا با دور شدن از گمنامی صنعتگران و ظهور سبک شخصی در معماران مشخص می شود. تعداد کمی از استادان شناخته شده اند که آثاری به سبک رومی ساخته اند و همچنین معمارانی که کلیساهای باشکوه گوتیک ساخته اند. در حالی که آثار رنسانس، حتی ساختمان‌های کوچک و یا فقط پروژه‌ها، از زمان آغاز به کار مستند شده‌اند.

اولین نماینده این جهت را می توان فیلیپو برونلسکی نامید که در فلورانس، شهری که همراه با ونیز به عنوان یادبود رنسانس در نظر گرفته می شد، کار می کرد. سپس به سایر شهرهای ایتالیا، به فرانسه، آلمان، انگلستان، روسیه و سایر کشورها گسترش یافت.

ویژگی های معماری رنسانس[ویرایش | ویرایش منبع]

سنت آگوستینو، رم، جاکومو پیترسانتا، 1483

معماران رنسانس ویژگی های بارز معماری کلاسیک رومی را به عاریت گرفتند. با این حال، شکل ساختمان ها و هدف آنها و نیز اصول اولیه شهرسازی از زمان های قدیم تغییر کرده است. رومی ها هرگز ساختمان هایی مانند کلیساها نمی ساختند دوره اولیهتوسعه سبک کلاسیک احیا شده یا عمارت های بازرگانان مرفه قرن پانزدهم. به نوبه خود، در زمان توصیف شده، نیازی به ساخت سازه های عظیم برای ورزش یا حمام های عمومی، که توسط رومی ها ساخته شده بود، وجود نداشت. هنجارهای کلاسیک برای خدمت به اهداف مدرن مورد مطالعه و بازآفرینی قرار گرفته اند.

پلان ساختمان های رنسانس با اشکال مستطیلی، تقارن و تناسب بر اساس ماژول تعریف می شود. در معابد، مدول اغلب دهانه شبستان است. مشکل وحدت یکپارچه سازه و نما برای اولین بار توسط برونلسکی تشخیص داده شد، اگرچه او در هیچ یک از آثار خود مشکل را حل نکرد. برای اولین بار این اصل در ساختمان آلبرتی - کلیسای سنت آندریا در مانتوا - آشکار شد. بهبود پروژه یک ساختمان سکولار به سبک رنسانس در قرن شانزدهم آغاز شد و بالاترین امتیازدر کار پالادیو رسیده است.

نما نسبت به محور عمودی متقارن است. نمای کلیساها معمولاً با ستون‌ها، طاق‌ها و گلدسته‌ها اندازه‌گیری می‌شوند که در بالای آن یک پایه قرار گرفته‌اند. چیدمان ستون ها و پنجره ها میل به مرکز را می رساند. اولین نما در سبک رنسانس را می توان نمای کلیسای جامع پیانزا (1459-1462) نامید که منسوب به معمار فلورانسیبرناردو گامبارلی (معروف به روسلینو)، ممکن است آلبرتی در ایجاد معبد نقش داشته باشد.

ساختمان های مسکونی اغلب دارای یک قرنیز هستند، در هر طبقه ترتیب پنجره ها و جزئیات مربوط به آن تکرار می شود، درب اصلی با ویژگی خاصی مشخص شده است - بالکن یا احاطه شده توسط زنگ. یکی از نمونه های اولیه چنین سازمانی از نما، کاخ روسلای در فلورانس (1446-1451) با سه ردیف ستون بود.

کلیسای سنت پیتر در رم

باروک (باروکوی ایتالیایی - "عجیب"، "عجیب"، "بیش از حد"، port. perola barroca - "مروارید شکل نامنظم" (به معنای واقعی کلمه "مروارید با رذیله")؛ مفروضات دیگری در مورد منشا این کلمه وجود دارد) - مشخصه فرهنگ اروپایی قرون XVII-XVIII که مرکز آن ایتالیا بود. سبک باروک در قرن های شانزدهم تا هفدهم ظاهر شد شهرهای ایتالیا: رم، مانتوا، ونیز، فلورانس. دوران باروک را آغاز راهپیمایی پیروزمندانه «تمدن غرب» می دانند. باروک مخالف کلاسیک گرایی و خردگرایی بود.

در قرن هفدهم ایتالیا - اولین حلقه در هنر رنسانس، قدرت اقتصادی و سیاسی خود را از دست داد. خارجی‌ها - اسپانیایی‌ها و فرانسوی‌ها - شروع به مدیریت در قلمرو ایتالیا می‌کنند، آنها شرایط سیاسی را دیکته می‌کنند و غیره. ایتالیای خسته اوج موقعیت‌های فرهنگی خود را از دست نداده است - این مرکز فرهنگی اروپا باقی می‌ماند. مرکز جهان کاتولیک رم است، این کشور سرشار از قدرت های معنوی است.

قدرت در فرهنگ خود را در سازگاری با شرایط جدید نشان داد - اشراف و کلیسا به همه نیاز دارند تا قدرت و قابلیت خود را ببینند، اما از آنجایی که پولی برای ساختن کاخ وجود نداشت، اشراف برای ایجاد توهم قدرت و قدرت به هنر روی آوردند. ثروت سبکی که می تواند ارتقا یابد در حال محبوب شدن است و اینگونه بود که باروک در قرن شانزدهم در ایتالیا ظاهر شد.

باروک با کنتراست، تنش، پویایی تصاویر، محبت، تلاش برای عظمت و شکوه، برای ترکیب واقعیت و توهم، برای ادغام هنرها (شهری، کاخ و مجموعه پارک، اپرا، موسیقی کالت، اوراتوریو)؛ در همان زمان - تمایل به استقلال ژانرهای فردی (کنسرتو گروسو، سونات، سوئیت در موسیقی دستگاهی). مبانی ایدئولوژیکی این سبک در نتیجه یک شوک شکل گرفت که برای قرن شانزدهم اصلاحات و آموزه های کوپرنیک بود. تصور جهان که در دوران باستان به عنوان یک وحدت عقلانی و دائمی تثبیت شده بود و همچنین تصور رنسانس از انسان به عنوان عقلانی ترین موجود تغییر کرده است. به قول پاسکال، شخصی شروع به درک خود کرد "چیزی بین همه چیز و هیچ"، "کسی که فقط ظاهر پدیده ها را می گیرد، اما قادر به درک آغاز یا پایان آنها نیست."

معماری باروک (L. Bernini، F. Borromini در ایتالیا، B. F. Rastrelli در روسیه، Jan Christoph Glaubitz در کشورهای مشترک المنافع) با گستره فضایی، وحدت، سیال بودن اشکال پیچیده و معمولاً منحنی مشخص می شود. ستون‌های در مقیاس بزرگ اغلب یافت می‌شوند، مجسمه‌های فراوانی در نماها و فضاهای داخلی، پیچ‌ها، تعداد زیادی شن‌کش، نماهای قوسی شکل با چنگک‌دار در وسط، ستون‌های روستایی و ستون‌ها. گنبدها اشکال پیچیده ای پیدا می کنند، اغلب آنها چند لایه هستند، مانند کلیسای جامع سنت پیتر در رم. جزئیات مشخصه باروک - تلامون (اطلس)، کاریاتید، ماسکارون.

در معماری ایتالیایی، برجسته ترین نماینده هنر باروک کارلو مادرنا (1556-1629) بود که با منریسم شکست و سبک خاص خود را ایجاد کرد. ساخته اصلی او نمای کلیسای رومی سانتا سوزانا (1603) است. شخصیت اصلی در توسعه مجسمه سازی باروک لورنزو برنینی بود که اولین شاهکارهای او به سبک جدید به حدود سال 1620 برمی گردد. برنینی همچنین یک معمار است. او صاحب تزئینات میدان کلیسای جامع سنت پیتر در رم و فضاهای داخلی و همچنین ساختمان های دیگر است. مشارکت های قابل توجهی توسط کارلو فونتانا، کارلو راینالدی، گوارینو گوارینی، بالداساره لونگنا، لوئیجی وانویتلی، پیترو دا کورتونا انجام شد. در سیسیل، پس از یک زلزله بزرگ در سال 1693، سبک جدیدی از باروک اواخر ظاهر شد - باروک سیسیلی. نور به عنوان یک عنصر اساسی از فضای باروک عمل می کند و از طریق شبستان ها وارد کلیساها می شود.

اصل باروک، تلفیقی چشمگیر از نقاشی، مجسمه سازی و معماری، کلیسای کوچک کورانارو در کلیسای سانتا ماریا دلا ویتوریا (1645-1652) است.

سبک باروک در اسپانیا، آلمان، بلژیک (در آن زمان فلاندر)، هلند، روسیه، فرانسه و کشورهای مشترک المنافع در حال گسترش است. باروک اسپانیایی یا churrigueresco محلی (به افتخار معمار Churriguera) که به آمریکای لاتین نیز گسترش یافت. محبوب ترین بنای یادبود او کلیسای جامع سنت جیمز است که همچنین یکی از مورد احترام ترین کلیساهای اسپانیا توسط مؤمنان است. در آمریکای لاتین، باروک آمیخته با سنت های معماری محلی، این پرمدعاترین نسخه آن است و به آن فوق باروک می گویند.

در فرانسه سبک باروک نسبت به سایر کشورها متواضعانه تر بیان می شود. قبلاً اعتقاد بر این بود که این سبک به هیچ وجه در اینجا توسعه نیافته است و بناهای تاریخی باروک بناهای کلاسیک تلقی می شوند. گاهی از اصطلاح «کلاسیکیسم باروک» در رابطه با فرانسوی و انواع انگلیسیباروک در حال حاضر کاخ ورسای به همراه یک پارک معمولی، کاخ لوکزامبورگ، ساختمان آکادمی فرانسه در پاریس و آثار دیگر به عنوان باروک فرانسه شناخته می‌شوند. آنها واقعاً برخی از ویژگی های کلاسیک را دارند. ویژگی بارز سبک باروک سبک منظم در هنر باغبانی است که نمونه ای از آن پارک ورسای است.

بعدها، در آغاز قرن 18، فرانسوی ها سبک خاص خود را توسعه دادند، نوعی باروک - روکوکو. این خود را نه در طراحی بیرونی ساختمان ها، بلکه فقط در فضای داخلی، و همچنین در طراحی کتاب، لباس، مبلمان و نقاشی نشان داد. این سبک در سراسر اروپا و روسیه توزیع شد.

در بلژیک، گروه Grand Place در بروکسل یک بنای برجسته باروک است. ویژگی های باروک خانه روبنس در آنتورپ است که بر اساس آن ساخته شده است پروژه خودهنرمند

باروک در اوایل قرن هفدهم در روسیه ظاهر شد ("باروک ناریشکین"، "باروک گولیتسین"). در قرن هجدهم، در زمان سلطنت پیتر اول، در سنت پترزبورگ و حومه آن در اثر D. Trezzini - به اصطلاح "Petrine baroque" (محدودتر) توسعه یافت و در سلطنت الیزابت شکوفا شد. پترونا در کار S. I. Chevakinsky و B. Rastrelli.

در آلمان، بنای برجسته باروک، کاخ جدید در سانسوچی (نویسندگان - I. G. Büring (آلمانی) روسی، H. L. Manter) و کاخ تابستانی در همان مکان (G. W. von Knobelsdorff) است.

بزرگترین و مشهورترین گروه های باروک در جهان: ورسای (فرانسه)، پترهوف (روسیه)، آرانخوئز (اسپانیا)، زوینگر (آلمان)، شونبرون (اتریش).

در دوک نشین بزرگ لیتوانی، سبک های باروک سارماتی و باروک ویلنا رواج یافت، بزرگترین نماینده یان کریستوف گلابیتز بود. از پروژه های معروف او می توان به کلیسای بازسازی شده معراج خداوند (ویلنیوس)، کلیسای جامع سنت سوفیا (Polotsk) و غیره اشاره کرد.

کلیسای کارلو مادرنا سنت سوزانا، رم

کلاسیک گرایی

کلاسیکیسم (به فرانسوی classicisme، از لاتین classicus - نمونه) یک سبک هنری و روند زیبایی شناختی در اروپا است. هنر XVII-XIXقرن ها

کلاسیک گرایی مبتنی بر اندیشه های عقل گرایی است که همزمان با همین اندیشه ها در فلسفه دکارت شکل گرفت. یک اثر هنری، از دیدگاه کلاسیک گرایی، باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. علاقه به کلاسیک گرایی فقط ابدی و تغییرناپذیر است - در هر پدیده، او به دنبال شناخت تنها ویژگی های اساسی و گونه شناختی است و علائم فردی تصادفی را کنار می گذارد. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیکیسم از بسیاری جهات بر هنر باستانی تکیه دارد (ارسطو، هوراس).

کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد می کند که به عالی (قصیده، تراژدی، حماسی) و پایین (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می شوند. هر ژانر دارای ویژگی های کاملاً مشخصی است که مخلوط کردن آنها مجاز نیست.

به عنوان یک جهت خاص، در قرن هفدهم در فرانسه شکل گرفت. کلاسیک فرانسه شخصیت یک فرد را به عنوان بالاترین ارزش وجودی تأیید می کند و او را از نفوذ مذهبی و کلیسا رها می کند.

وضوح و به یاد ماندنی معماری کلاسیک به طور کلی با نظم برنامه ریزی و وضوح فرم حجمی مشخص می شود. نظم، در نسبت ها و اشکال نزدیک به دوران باستان، اساس زبان معماری کلاسیک شد. کلاسیک با ترکیبات متقارن محوری، محدودیت دکوراسیون تزئینی و سیستم منظم برنامه ریزی شهری مشخص می شود.

زبان معماری کلاسیک در پایان رنسانس توسط استاد بزرگ ونیزی پالادیو و پیروانش اسکاموزی فرموله شد. ونیزی ها اصول معماری معابد باستانی را به قدری مطلق کردند که حتی در ساخت عمارت های خصوصی مانند ویلا کاپرا نیز از آن استفاده کردند. اینیگو جونز پالادیانیسم را به شمال انگلستان آورد، جایی که معماران محلی پالادیو تا اواسط قرن 18 از دستورات پالادیو با درجات مختلف وفاداری پیروی کردند.

در آن زمان، مقدار زیادی از "خامه فرم گرفته" اواخر باروک و روکوکو در میان روشنفکران قاره اروپا انباشته شد. باروک که توسط معماران رومی برنینی و بورومینی متولد شد، به سبک روکوکو تبدیل شد، سبکی عمدتاً مجلسی با تأکید بر دکوراسیون داخلی و هنر و صنایع دستی. برای حل مشکلات عمده شهری، این زیبایی شناسی کاربرد چندانی نداشت. از قبل در زمان لوئی پانزدهم (1715-1715) مجموعه‌های برنامه‌ریزی شهری به سبک «روم باستان» در پاریس ساخته می‌شدند، مانند میدان کنکورد (معمار ژاک آنژ گابریل) و کلیسای سنت سولپیس و تحت لویی شانزدهم. (1774-92) یک "لاکونیسم نجیب" در حال حاضر به روند اصلی معماری تبدیل شده است.

مهم ترین فضای داخلی به سبک کلاسیک توسط رابرت آدام اسکاتلندی طراحی شد که در سال 1758 از رم به میهن خود بازگشت. او به شدت تحت تأثیر تحقیقات باستان شناسی دانشمندان ایتالیایی و خیالات معماری پیرانسی قرار گرفت. در تفسیر آدم، کلاسیک گرایی سبکی بود که از نظر پیچیدگی فضای داخلی به سختی از روکوکو پایین تر بود، که او را نه تنها در میان محافل دمکراتیک جامعه، بلکه در میان اشراف نیز محبوب کرد. آدام مانند همکاران فرانسوی خود رد کامل جزئیاتی را که فاقد کارکرد سازنده بود موعظه کرد.

ژاک ژرمن سوفلوت فرانسوی، در جریان ساخت کلیسای سنت ژنو در پاریس، توانایی کلاسیک گرایی را در سازماندهی فضاهای شهری وسیع نشان داد. عظمت عظیم پروژه های او نمایانگر غول پیکر امپراتوری ناپلئونی بود و کلاسیک گرایی متأخر. در روسیه، باژنوف در همان مسیر سوفلت حرکت می کرد. فرانسویان کلود نیکولا لدوکس و اتین لوئی بوله حتی بیشتر به سمت توسعه یک سبک رویایی رادیکال با تأکید بر هندسه انتزاعی فرم ها پیش رفتند. در فرانسه انقلابی، ترحم مدنی زاهدانه پروژه‌های آنها فایده چندانی نداشت. نوآوری لدوکس تنها توسط مدرنیست های قرن بیستم به طور کامل مورد قدردانی قرار گرفت.

معماران ناپلئونی فرانسه از تصاویر باشکوه الهام گرفتند شکوه نظامیرها شده توسط امپراتوری روم، مانند طاق پیروزی سپتیمیوس سوروس و ستون تراژان. به دستور ناپلئون این تصاویر به صورت فرمی به پاریس منتقل شد طاق نصرتستون Carruzel و Vendôme. در رابطه با یادبودهای عظمت نظامی دوران جنگ های ناپلئون، از اصطلاح "سبک امپراتوری" - سبک امپراتوری استفاده می شود. در روسیه، کارل روسی، آندری ورونیخین و آندری زاخاروف خود را به عنوان استادان برجسته سبک امپراتوری نشان دادند. در بریتانیا، امپراتوری مربوط به به اصطلاح. "سبک ریجنسی" (بزرگترین نماینده جان نش است).

زیبایی‌شناسی کلاسیک به طرح‌های توسعه شهری در مقیاس بزرگ علاقه‌مند بود و منجر به نظم بخشیدن به توسعه شهری در مقیاس کل شهرها شد. در روسیه، تقریباً تمام شهرهای استانی و بسیاری از شهرستان‌ها مطابق با اصول عقل‌گرایی کلاسیک مجدداً برنامه‌ریزی شدند. شهرهایی مانند سنت پترزبورگ، هلسینکی، ورشو، دوبلین، ادینبورگ و تعدادی دیگر به موزه‌های اصیل کلاسیک در فضای باز تبدیل شده‌اند. در سرتاسر فضا از مینوسینسک تا فیلادلفیا، یک زبان معماری واحد، که قدمت آن به پالادیو برمی‌گردد، غالب بود. ساختمان معمولی مطابق با آلبوم پروژه های استاندارد انجام شد.

در دوره بعد جنگ های ناپلئونیکلاسیک باید با التقاط رنگارنگ رمانتیک همراه شود، به ویژه با بازگشت علاقه به قرون وسطی و مد برای نئوگوتیک معماری. در ارتباط با اکتشافات شامپولیون، نقوش مصری محبوبیت پیدا می کند. علاقه به معماری روم باستان با احترام به همه چیز یونانی باستان ("نئو-یونانی")، که به ویژه در آلمان و ایالات متحده برجسته بود، جایگزین شده است. معماران آلمانی Leo von Klenze و Karl Friedrich Schinkel به ترتیب مونیخ و برلین را با موزه های باشکوه و سایر ساختمان های عمومی با روح پارتنون می سازند. در فرانسه، خلوص کلاسیک گرایی با وام های رایگان از مجموعه معماری رنسانس و باروک رقیق شده است.

.

تئاتر بولشوی در ورشو.

گوتیک دوره ای از توسعه هنر قرون وسطی در اروپای غربی، مرکزی و تا حدی شرقی از قرن 12 تا 15 تا 16 است. گوتیک جایگزین سبک رومانسک شد و به تدریج جایگزین آن شد. اصطلاح "گوتیک" اغلب به سبک شناخته شده ای از سازه های معماری اطلاق می شود که می توان به اختصار آن را "با شکوه وحشتناک" توصیف کرد. اما گوتیک تقریباً همه آثار را پوشش می دهد هنرهای تجسمیاز این دوره: مجسمه سازی، نقاشی، کتاب مینیاتور، شیشه های رنگی، نقاشی های دیواری و بسیاری دیگر.

گوتیک در اواسط قرن دوازدهم در شمال فرانسه سرچشمه گرفت، در قرن سیزدهم به قلمرو آلمان مدرن، اتریش، جمهوری چک، اسپانیا و انگلستان گسترش یافت. گوتیک بعدها با سختی و دگرگونی شدید به ایتالیا نفوذ کرد که منجر به پیدایش "گوتیک ایتالیایی" شد. در پایان قرن چهاردهم، اروپا توسط به اصطلاح گوتیک بین المللی غرق شد. گوتیک بعداً به کشورهای اروپای شرقی نفوذ کرد و کمی بیشتر - تا قرن شانزدهم - در آنجا ماند.

برای ساختمان ها و آثار هنری حاوی عناصر مشخصه گوتیک، اما ایجاد شده در دوره التقاطی (اواسط قرن 19) و بعد از آن، اصطلاح "نئو-گوتیک" استفاده می شود.

سبک گوتیک عمدتاً در معماری معابد، کلیساها، کلیساها، صومعه ها ظاهر شد. این بنا بر اساس معماری رومانسک، به طور دقیق تر، معماری بورگوندی توسعه یافته است. بر خلاف سبک رومی، با طاق‌های گرد، دیوارهای عظیم و پنجره‌های کوچک، سبک گوتیک با قوس‌هایی با نوک تیز، برج‌ها و ستون‌های باریک و مرتفع، نمای بسیار تزئین شده با جزئیات حکاکی شده (ویمپرگی، تمپانوم، آرشیوولت) مشخص می‌شود. و پنجره های لنست رنگارنگ شیشه ای رنگارنگ. . همه عناصر سبک بر عمودی تأکید دارند.

کلیسای صومعه سنت دنیس که توسط ابوت سوگر طراحی شده است، اولین بنای معماری گوتیک محسوب می شود. در طول ساخت آن، بسیاری از تکیه‌گاه‌ها و دیوارهای داخلی برداشته شد و کلیسا در مقایسه با «قلعه‌های خدا» به سبک رومی ظاهری زیباتر پیدا کرد. در بیشتر موارد، سنت شاپل در پاریس به عنوان یک مدل در نظر گرفته شد.

از Ile-de-France (فرانسه)، سبک معماری گوتیک به اروپای غربی، مرکزی و جنوبی گسترش یافت - به آلمان، انگلستان و غیره. در ایتالیا، برای مدت طولانی تسلط نداشت و به عنوان یک "سبک بربر" به سرعت به آن دست یافت. راهی به رنسانس؛ و از آنجایی که او از آلمان به اینجا آمده است، هنوز به او "stile tedesco" می گویند - سبک آلمانی.

در معماری گوتیک، 3 مرحله توسعه متمایز می شود: اولیه، بالغ (گوتیک بالا) و اواخر (گوتیک شعله ور، که انواع آن نیز سبک های manueline (در پرتغال) و isabelino (در کاستیا) بود.

با ظهور دوره رنسانس در شمال و غرب آلپ در آغاز قرن شانزدهم، سبک گوتیک اهمیت خود را از دست داد.

تقریباً تمام معماری کلیساهای گوتیک به دلیل یک اختراع بزرگ در آن زمان است - ساختار قاب جدید که باعث می شود این کلیساها به راحتی قابل تشخیص باشند.

کلیسای جامع نوتردام

روکوکو (روکوکو فرانسوی، از rocaille فرانسوی - سنگ خرد شده، پوسته تزئینی، پوسته، روکایل، کمتر روکوکو) - سبکی در هنر (عمدتا در طراحی داخلی) که در نیمه اول قرن 18 (در دوران سلطنت) در فرانسه بوجود آمد. فیلیپ اورلینسکی) به عنوان توسعه سبک باروک. ویژگی های مشخصهروکوکو پالایش، بارگذاری تزئینی عالی از فضای داخلی و ترکیبات، ریتم تزئینی برازنده، توجه زیاد به اساطیر، راحتی شخصی است. این سبک بالاترین پیشرفت خود را در معماری در بایرن دریافت کرد.

اصطلاح "روکوکو" (یا "روکایل") در مورد استفاده قرار گرفت اواسط نوزدهمکه در. در ابتدا «روکایل» روشی برای تزیین فضای داخلی غارها، کاسه‌های آبنما و غیره با فسیل‌های مختلف است که از شکل‌های طبیعی (طبیعی) تقلید می‌کنند و «روکایل» استادی است که چنین تزئیناتی را ایجاد می‌کند. چیزی که ما اکنون "روکوکو" می نامیم زمانی "طعم زیبا" نامیده می شد، اما در دهه 1750. انتقاد از همه چیز "پیچ خورده" و "شکنجه" فعال تر شد و نام "طعم خراب" در ادبیات ظاهر شد. دایره المعارف نویسان به ویژه در نقد موفق بودند، به گفته آنها هیچ شروع معقولی در "طعم خراب" وجود نداشت.

علیرغم محبوبیت «اشکال باستانی» جدید که در اواخر دهه 1750 رواج یافت. (این جهت "طعم یونانی" نامیده می شد؛ اشیاء این سبک اغلب با روکوکو اواخر اشتباه گرفته می شود)، به اصطلاح روکوکو موقعیت خود را تا پایان قرن حفظ کرد.

سبک معماری (به طور دقیق تر، تزئینی) روکوکو در فرانسه در دوران سلطنت (1715-1723) ظاهر شد و در زمان لوئی پانزدهم به اوج خود رسید، به سایر کشورهای اروپایی نقل مکان کرد و تا دهه 1780 بر آن تسلط داشت.

معماری روکوکو با کنار گذاشتن شکوه سرد، شکوه سنگین و خسته‌کننده هنر دوران لویی چهاردهم و باروک ایتالیا، سعی می‌کند به هر قیمتی سبک، دوستانه و بازیگوش باشد. او نه به ترکیب و توزیع ارگانیک اجزای سازه اهمیت می دهد و نه به مصلحت فرم آنها، بلکه آنها را با خودسری کامل دفع می کند، به هوس باز می گردد، از تقارن شدید اجتناب می کند، کالبد شکافی و جزئیات تزئینی را بی پایان تغییر می دهد و نمی کند. در هدر دادن دومی صرفه جویی کنید. در خلاقیت های این معماری، خطوط مستقیم و سطوح مسطح تقریباً ناپدید می شوند یا حداقل با پرداخت های شکل دار پوشانده می شوند. هیچ یک از دستورات تعیین شده به شکل خالص خود اجرا نمی شود. ستون ها بلند می شوند، سپس کوتاه می شوند و به شکل مارپیچ می پیچند. سرستون های آنها با تغییرات و اضافات عشوه آمیز تحریف شده است، قرنیزها بالای قرنیزها قرار می گیرند. ستون‌های بلند و کاریاتیدهای عظیم بر تاقچه‌های بی‌اهمیت با قرنیز بیرون زده به جلو تکیه می‌دهند. سقف ها در امتداد لبه با نرده هایی با نرده های بطری شکل و با پایه هایی که در فاصله ای از یکدیگر قرار گرفته اند و روی آنها گلدان ها یا مجسمه ها قرار داده شده اند. پدیوم‌هایی که نمایانگر خطوط محدب و توخالی شکسته هستند، با گلدان‌ها، اهرام، پیکره‌های مجسمه‌سازی، غنائم و سایر موارد مشابه تاج‌گذاری شده‌اند. در همه جا، قاب شده با پنجره ها، درها، فضاهای دیواری داخل ساختمان، در پلاک ها، از تزئینات گچبری پیچیده استفاده شده است، متشکل از حلقه هایی که به طور مبهمی شبیه برگ های گیاهان است، سپرهای محدب، که به اشتباه با همان حلقه ها، ماسک ها، گلدسته های گل و فستون ها احاطه شده اند. ، صدف ها، سنگ های ناهموار (روکای) و غیره. با وجود چنین فقدان عقلانیت در استفاده از عناصر معماری، چنین هوسبازی، پیچیدگی و بار فرم ها، سبک روکوکو بناهای تاریخی بسیاری را بر جای گذاشت که هنوز با اصالت، تجمل و زیبایی شاد وسوسه می شوند. ، به وضوح ما را در دوران سرخابی و سفید کردن، مگس ها و کلاه گیس های پودری تحمل می کند (از این رو نام های سبک آلمانی: Perückenstil، Zopfstil).

آمالینبورگ در نزدیکی مونیخ

سبک رومی

سبک رومانسک (از لاتین romanus - رومی) - یک سبک هنری که بر اروپای غربی (و همچنین برخی از کشورهای اروپای شرقی را تحت تأثیر قرار داد) در قرن های XI-XII (در تعدادی از مکان ها - در قرن سیزدهم)، یکی از نقاط عطفتوسعه هنر اروپای قرون وسطی به طور کامل در معماری بیان شده است.

نقش اصلی در سبک رومانسک به معماری شدید قلعه داده شد: مجتمع های صومعه، کلیساها، قلعه ها. بناهای اصلی در این دوره معبد-دژ و قلعه-قلعه بود که در مکان‌های مرتفع و مسلط بر منطقه قرار داشتند.

ساختمان های رومی با ترکیبی از یک شبح معماری روشن و دکوراسیون بیرونی مختصر مشخص می شوند - ساختمان همیشه هماهنگ با طبیعت اطراف ترکیب شده است و بنابراین به طور خاص محکم و محکم به نظر می رسد. این امر توسط دیوارهای عظیم با دهانه های باریک پنجره و پورتال های عمیق تر تسهیل شد. چنین دیوارهایی دارای هدف دفاعی بودند.

بناهای اصلی در این دوره معبد-دژ و قلعه-قلعه بودند. عنصر اصلی ترکیب صومعه یا قلعه برج - دونژون است. در اطراف آن، بقیه ساختمان ها، از اشکال هندسی ساده - مکعب، منشور، استوانه ساخته شده بودند.

ویژگی های معماری کلیسای جامع رومی:

این پلان بر اساس یک کلیسای اولیه مسیحی است، یعنی سازماندهی طولی فضا

بزرگ شدن گروه کر یا محراب شرقی معبد

افزایش ارتفاع معبد

جایگزینی سقف صندوقدار (کاست) با طاق های سنگی در بزرگترین کلیساها. طاق ها انواع مختلفی داشتند: جعبه ای، متقاطع، اغلب استوانه ای، مسطح در امتداد تیرها (معماری معماری رومی ایتالیایی).

طاق های سنگین به دیوارها و ستون های قدرتمند نیاز داشتند

انگیزه اصلی داخلی - قوس های نیم دایره است

سادگی منطقی طراحی، متشکل از سلول های مربعی فردی - چمن.

کلیسای جامع وینچستر، انگلستان

ساختارشکنی

ساختارشکنی جهتی در معماری مدرن است که مبتنی بر کاربرد ایده ها در عمل ساخت و ساز است. فیلسوف فرانسویژاک دریدا. منبع الهام دیگر برای ساختارشکنی ها، ساخت گرایی اولیه شوروی در دهه 1920 است. پروژه های ساختارشکنی با پیچیدگی بصری، اشکال غیرمنتظره شکسته و عمدا مخرب و همچنین نفوذ تهاجمی به محیط شهری مشخص می شوند.

به عنوان یک گرایش مستقل، ساختارشکنی در اواخر دهه 1980 شکل گرفت. (آثار پیتر آیزنمن و دانیل لیبسکیند). پیشینه نظری جنبش استدلال دریدا در مورد امکان معماری بود که در تضاد قرار می گیرد، خود را از بین می برد و خود را از بین می برد. آنها بیشتر در نشریات رم کولهاس توسعه یافتند. مانیفست های ساختارشکنی شامل ایستگاه آتش نشانی ویترا زاها حدید (1993) و موزه گوگنهایم بیلبائو اثر فرانک گری (1997) است.

خانه رقص، جمهوری چک

های تک (به انگلیسی hi-tech، از high technology - high technology) سبکی در معماری و طراحی است که در اعماق مدرنیسم متأخر در دهه 1970 پدید آمد و در دهه 1980 به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. نظریه پردازان و دست اندرکاران اصلی فناوری پیشرفته (در بیشتر موارد، عمل، بر خلاف معماران ساختارشکنی و پست مدرنیسم) عمدتا انگلیسی هستند - نورمن فاستر، ریچارد راجرز، نیکلاس گریمشاو، در برخی از مراحل کارش جیمز استرلینگ و رنزو پیانو ایتالیایی. .

تکنولوژی پیشرفته اولیه

مرکز پمپیدو در پاریس (1977) که توسط ریچارد راجرز و رنزو پیانو ساخته شده است، به عنوان یکی از اولین سازه های مهم با فناوری پیشرفته در نظر گرفته می شود که اجرا شده است. در ابتدا، این پروژه با خصومت روبرو شد، اما در دهه 1990، بحث و جدل فروکش کرد و مرکز به یکی از جاذبه های شناخته شده پاریس (مانند برج ایفل زمانی) تبدیل شد.

در انگلستان، ساختمان های واقعی با فناوری پیشرفته بعدا ظاهر شدند. اولین ساختمان های پیشرفته در لندن تنها در دهه های 1980 و 1990 ساخته شدند (ساختمان لویدز، 1986). اجرای تا حدودی کند است پروژه های مدرندر روح فن آوری بالا در انگلستان با سیاست شاهزاده چارلز که سپس راه اندازی شد همراه بود فعالیت شدیدبه عنوان بخشی از مسابقه معماری برای بازسازی میدان پاترنوستر (1988). شاهزاده با شرکت در مناظره معماری، در حمایت از کلاسیک گرایان جدید و مخالف معماران با فناوری پیشرفته صحبت کرد و ساختمان های آنها را چهره لندن نامید. سی. جنکس از پادشاهان می خواهد که معماری را به معماران بسپارند، حتی این عقیده ابراز می شود که موج جدیدسلطنت طلبی با دیکتاتوری شاهزاده در معماری.

مدرن با تکنولوژی بالا

فناوری پیشرفته از دهه 1980 جینکس آنها را "کلیسای جامع بانکی" می نامد، حتی می توان گفت که فناوری پیشرفته مدرن تصویر بزرگترین شرکت های تجاری را تشکیل می دهد. در لندن، بحث معماری در مورد فناوری پیشرفته فروکش کرده است و درخشان ترین نمایندگان آن شناخته شده و مورد احترام هستند (نورمن فاستر عنوان شوالیه را دریافت کرد).

از دهه 1990 فناوری زیستی و فناوری زیست محیطی در حال توسعه هستند - سبک ها، بر خلاف فناوری پیشرفته، سعی می کنند با طبیعت ارتباط برقرار کنند، نه برای بحث با آن، بلکه وارد گفتگو شوند (این به ویژه در آثار معماران قابل توجه است. میهن فناوری پیشرفته - انگلستان و ایتالیایی R. Piano).

ویژگی های اصلی

استفاده از فناوری های پیشرفته در طراحی، ساخت و مهندسی ساختمان ها و سازه ها.

استفاده از خطوط و اشکال مستقیم.

کاربرد وسیع شیشه، پلاستیک، فلز.

استفاده از عناصر کاربردی: آسانسورها، پله ها، سیستم های تهویه و غیره که در خارج از ساختمان قرار می گیرند.

نور غیرمتمرکز که جلوه یک اتاق بزرگ و پر نور را ایجاد می کند.

استفاده گسترده از رنگ متالیک نقره ای.

عملگرایی بالا در برنامه ریزی فضایی

جذابیت مکرر به عناصر سازنده گرایی و کوبیسم (در مقابل بیوتکنولوژی).

به عنوان یک استثنا، فدا کردن عملکرد به خاطر طراحی.

دفتر مرکزی تلویزیون فوجی (معمار کنزو تانگه)

انواع معماری

معماری سازه های حجمی.

معماری سازه‌های سه‌بعدی شامل ساختمان‌های مسکونی، ساختمان‌های عمومی (مدارس، تئاتر، استادیوم‌ها، مغازه‌ها و غیره)، ساختمان‌های صنعتی (کارخانه‌ها، کارخانه‌ها، نیروگاه‌ها و غیره) است.

2. معماری منظر و پارک.

این نوع معماری با سازماندهی فضای باغبانی منظر مرتبط است. اینها میدان ها، بلوارها و پارک هایی با معماری "کوچک" هستند - آلاچیق ها، پل ها، فواره ها، پله ها.

برنامه ریزی شهری.

فعالیت های برنامه ریزی شهری - فعالیت در برنامه ریزی شهری برای سازماندهی و توسعه سرزمین ها و سکونتگاه ها، تعیین انواع کاربری های توسعه شهری اراضی، طراحی یکپارچه سکونتگاه های شهری و روستایی از جمله فرآیند خلاقانه شکل گیری فضای شهری، ایجاد.