نقاشی های افسانه ای. مشهورترین هنرمندان روسی
بسیاری از افرادی که به نقاشی علاقه دارند مجبور می شوند از چنین شغلی دست بکشند، زیرا به راحتی نمی توان به مردم نفوذ کرد و به یک هنرمند مشهور و مورد تقاضا تبدیل شد. و با این حال، برخی موفق شدند. دریابید که کدام هنرمندان مشهورترین هستند.
مشهورترین هنرمندان
بنابراین، 10 هنرمند برتر جهان:
طراحی را به طور اتفاقی و نه از کودکی شروع کردم. هانری در 20 سالگی تحت عمل جراحی قرار گرفت و مادرش برای او رنگ و کاغذ خرید. ماتیس ابتدا از کارت پستال های رنگی کپی کرد و سپس آنقدر به طراحی علاقه مند شد که حتی تصمیم گرفت یک هنرمند حرفه ای شود.
هانری با وجود اعتراضات پدرش شروع به تحصیل در نقاشی کرد. سبک طراحی ماتیس بسیار غیر معمول و شبیه امپرسیونیسم بود. هانری در ابتدا از آثار استادان خارجی کپی می کرد و سپس شروع به خلق شاهکارهای خود کرد. اکثر آثار قابل توجههانری ماتیس «رقص پاریس»، «لذت زندگی»، «مکالمه»، «پرتره خانوادگی»، «اتاق قرمز» است.
به هر حال، ماتیس حتی مدرسه نقاشی خود را باز کرد. امروزه نقاشی های او در آنجا نگهداری می شود بهترین موزه هاو در مجموعه ثروتمندترین افراد قرار دارند.
او نوجوان دشواری بود و در درس های مدرسه به جای انجام تکالیف، روی جلد دفترها را با پرتره های خنده دار همکلاسی ها و معلمان نقاشی می کرد. خیلی زود افراد زیادی با استعداد کلود آشنا شدند و او به یک کاریکاتوریست بسیار مشهور در شهر خود تبدیل شد و بعداً شروع به گرفتن پول برای کار خود کرد. اما سپس مونه با یک نقاش منظره باتجربه آشنا شد که آموزش خود را آغاز کرد.
و تنها پس از آن کلود عاشق طبیعت شد و یاد گرفت که آن را احساس کند. این پسر احساسات خود را در نقاشی ها بیان کرد که بعداً آنقدر محبوب شد که امروزه در بهترین مجموعه های نقاشی گنجانده شده است. معروف ترین آثار: "غروب آفتاب بر فراز دریا"، "آفتابگردان ها"، "لاله های هلند"، "کنار دریا"، "جاده در جنگل"، "طبیعت بی جان با گوشت".
امروز همه نام او را می دانند، مانند بیشتر بهترین کارکه شامل «دختری روی توپ»، «زندگی»، «حمام‌کنندگان»، «دختران آوینیون» و بسیاری دیگر می‌شود. و نقاشی او "برهنه، برگ های سبزو نیم تنه» تبدیل به گران ترین نقاشی فروخته شده تاکنون شد.
پیکاسو هنرمند، گرافیست، طراح، سرامیست، دکوراتور و مجسمه ساز با استعداد بود. او بنیانگذار کوبیسم است. علاوه بر این ، پیکاسو سهم بزرگی در توسعه هنر قرن گذشته داشت ، احتمالاً بدون این شخص چنین نبود.
در مجموع، پابلو در طول زندگی خود حدود 20 هزار اثر را تکمیل کرد که هر یک منحصر به فرد و تکرار نشدنی بود. پیکاسو از همان ابتدا شروع به کشیدن کرد سن پایینو اولین درس های نقاشی خود را از پدرش که معلم طراحی بود (بعدها خود پابلو این سمت را داشت) گرفت. و پیکاسو جوان از افسانه هایی که مادرش خودش اختراع کرده بود الهام گرفت و شبانه به پسرش گفت.
4. ونسان ون گوگ – هنرمند هلندی- پست امپرسیونیست، که بسیاری از آثار شگفت انگیز و غیر معمول خلق کرد. وینسنت نوجوان سختی بود، اما برای خارجی ها متفکر و جدی به نظر می رسید. ون گوگ بعدها با شروع کار در یک شرکت هنری و تجاری شروع به طراحی کرد.
وینسنت هر روز با آثار هنری در تماس بود، بنابراین یاد گرفت که از آنها قدردانی کند. پس از یک رابطه عاشقانه ناموفق، امور دلال جوان ون گوگ رو به وخامت گذاشت و در مقطعی تصمیم گرفت دست خود را در نقاشی امتحان کند. اما با این حال، وینسنت مجبور بود امرار معاش کند، اگرچه او کار را دوست نداشت. پس از چندین شکست، ون گوگ تصمیم گرفت تماماً خود را وقف نقاشی کند و شاهکارهای بسیاری را به جهان هدیه داد.
- یک هنرمند ارمنی الاصل (نام اصلی او هوانس است). از دوران کودکی، ایوان نشان داد مهارت های خلاقانهاو حتی به خودش یاد داد که ویولن بزند. آیوازوفسکی نیز به زیبایی نقاشی می کرد و دائماً توانایی های خود را توسعه می داد.
ایوان به ویژه از دریا قدردانی و بت کرد و به همین دلیل شیک است مناظر دریاییکه طوفان ها، کشتی های غرق شده، امواج و اعماق را به تصویر می کشد. اکثر نقاشی های معروفهنرمند - این "موج نهم"، "ونیز"، "آشوب"، "کشتی در حال غرق شدن"، "کوه های یخی"، "موج"، "دریای سیاه" است.
- هنرمندی که عملاً کاشف زیبایی های طبیعت روسیه بود. او همه چیز را دوست داشت: درختان، هر تیغه علف، آسمان، قطرات شبنم، گل ها. و این عشق او در تابلوهایی که هر کدام یک شاهکار واقعی هستند کاملاً نمایان است.
مناظر او به همه ثابت کرد که روسیه یک کشور خاکستری خسته کننده نیست، همانطور که قبلا تصور می شد، بلکه یک کشور باورنکردنی است. یک مکان خوب. در اینجا برخی از معروف ترین آثار این هنرمند را مشاهده می کنید: "زنگ های عصر"، "مارس"، " پاییز طلایی". به هر حال، بسیاری از مناظر او هنوز به عنوان تصویر استفاده می شود و در کتاب های درسی چاپ می شود.
- این یک هنرمند واقعا منحصر به فرد و افسانه ای است که دیدگاه جامعه را در مورد نقاشی تغییر داد. ویژگی بارز آثار پولاک این بود که شباهت کمی به نقاشی ها داشتند. ممکن است به نظر برسد که شخصی رنگ را روی کاغذ ریخته است، اما با بررسی دقیق تر و دقیق تر، می توانید چیزی مرموز و عمیق را ببینید.
و خود جکسون کاملاً در این فرآیند غوطه ور بود و احساسات خود را از طریق بوم بیان می کرد. روی زمین کاغذ پهن می کرد و برای طراحی از شیشه شکسته، رنگ مایع، قاشق، چاقو و چوب استفاده می کرد. معروف ترین اثر پولاک "شماره 5" است (این بیشترین است عکس گران قیمتهنرمند)، "Moon Woman Cutting Circle" و "She-Wolf".
برای نقاشی پرتره های بیشتر شهرت دارد افراد مشهور. اما ستاره ها به دلیلی به نیکاس روی می آورند، او بسیار با استعداد است. سافرونوف در خانواده ای ساده به دنیا آمد و خودش به همه چیز رسید. علاوه بر این، این یکی از معدود هنرمندانی است که در طول زندگی خود توانسته به شهرت برسد. فهرست آثار نیکاس شامل پرتره هایی از افراد مشهوری چون مایک تایسون، سوفیا لورن، میک جگر، جولیو ایگلسیاس، التون جان، استینگ، استیون اسپیلبرگ، جک نیکلسون و بسیاری دیگر است.
- شاید نمادین ترین و شاخص ترین فرد در تاریخ هنر پاپ. اندی از کودکی شروع به طراحی کرد. او ابتدا مجلات را تصویرسازی می کرد، اما سپس تصمیم گرفت آثار مستقلی خلق کند و از غذا، نوشیدنی و سایر کالاهای مصرفی الهام گرفت.
او مواد غذایی کنسرو شده، میوه ها، نوشیدنی های الکلی را نقاشی می کرد. اما تمام نقاشی ها با شیوه ای خاص از اجرا متمایز می شدند. نقاشی ها آنقدر عجیب و غریب و درخشان بودند که به سادگی نمی توان آنها را نادیده گرفت.
- استاد نقاشی فیگوراتیو و هنرمند اکسپرسیونیست. موضوع اصلی کار او است بدن انسان. اما فرانسیس اجسام را معمولاً کشیده، مخدوش، محصور در برخی از اشکال یا اشیاء نقاشی می‌کرد. معروف ترین آثار بیکن عبارتند از: مرد خفته، زن، سه گانه مصلوب شدن، و سه طرح برای پرتره لوسیان فروید.
اینها بیشترین بودند هنرمندان مشهورتمام دوران
هنر تقریباً به قدمت خود بشریت است و آثار منحصر به فرد بی‌شماری در طول قرن‌ها وجود ما خلق شده است.
احتمالاً تهیه فهرستی از بیشترین ها بسیار جسورانه خواهد بود شاهکارهای برجسته، زیرا معیارهای ارزیابی خلاقیت بیش از حد ذهنی است. به همین دلیل است که رتبه ما شامل نقاشی ها و مجسمه هایی است که مطمئناً قابل تشخیص ترین در جهان هستند، که به هیچ وجه به این معنی نیست که آنها به نوعی بهتر از سایر آثار درخشان هستند.
کدام خلاقیت ها معروف ترین هستند؟ همین الان پیدا کن! شاید شما با همه آشنا نباشید و وقت آن رسیده که دانش و افق خود را بیازمایید.
25. حمام کنندگان اثر پل سزان
این نقاشی یک شاهکار واقعی محسوب می شود. هنر معاصر. «حمام‌کنندگان» یکی از معروف‌ترین آثار پل سزان است. این اثر برای اولین بار در نمایشگاهی در سال 1906 به عموم مردم عرضه شد. نقاشی رنگ روغن سزان راه را برای هنرمندان آینده هموار کرد و به آنها اجازه داد از الگوهای سنتی فاصله بگیرند و پلی بین پست امپرسیونیسم و هنر قرن بیستم ایجاد کرد. 24. دیسک پرتاب کننده میرون 
"Discobolus" - مجسمه افسانه ای یونانی که توسط مشهور اجرا شده است مجسمه ساز یونانیمیرون از Eleutherae (Eleutherae) در دوره از حدود 460 تا 450 قبل از میلاد. ه. رومی ها این اثر را بسیار تحسین کردند و حتی قبل از ناپدید شدن اصلی آن، چندین نسخه از این مجسمه ساختند. پس از آن، "Discobolus" به نماد بازی های المپیک تبدیل شد. 23. آپولو و دافنه اثر برنینی 
آپولو و دافنه مجسمه ای در اندازه واقعی است که توسط هنرمند ایتالیایی جیان لورنزو برنینی در حدود سال های 1622-1625 ساخته شده است. این شاهکار زنی نیمه برهنه را به تصویر می کشد که تلاش می کند از تعقیب کننده اش فرار کند. این مجسمه به وضوح مهارت بالای خالق خود را نشان می دهد که اوج را بازسازی کرده است. تاریخ معروف Ovid (Ovid) در مورد دافنه و فیبوس (Daphna, Phoebus). 22. دیده بان شب توسط رامبراند
«نگهبان شب» که شاهکاری از رامبراند هنرمند دانمارکی تحسین شده بین المللی است، یکی از مشهورترین نقاشی های قرن هفدهم است. این کار در سال 1642 تکمیل شد و برای به تصویر کشیدن یک پرتره گروهی از گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh) سفارش داده شد. امروز، این نقاشی نمایشگاه Rijksmuseum در آمستردام را زینت می دهد. 21. کشتار بیگناهان توسط روبنس
"کشتار بیگناهان" تصویری است که در مورد دستور وحشتناک پادشاه یهودی، هیرودیس، که به فرمان او تمام نوزادان بیت لحم و اطراف آن تا 2 سال کشته شدند، می گوید. ظالم به این پیش بینی اعتقاد داشت که روزی فرا می رسد که پادشاه اسرائیل او را از تاج و تخت برکنار می کند و امیدوار بود که رقیب آینده اش در میان کودکان کشته شده باشد. روبنس، نماینده باروک فلاندری، دو نسخه از معروف را نقاشی کرد تاریخ کتاب مقدسبا 25 سال اختلاف اولین نسخه از این نقاشی اکنون پیش روی شماست و بین سال های 1611 تا 1612 کشیده شده است. 20. کمپبل - سوپ پیاز با گوشت گاو اثر وارهول
نوشته شده است هنرمند آمریکاییاندی وارهول در سال 1962، سوپ پیاز کمپبل با گوشت گاو یکی از معروف ترین نمونه های هنر مدرن است. وارهول در کار خود به طرز ماهرانه ای یکنواختی صنعت تبلیغات را با بازتولید کپی های زیادی از همان محصول بر روی بوم غول پیکر خود نشان داد. وارهول همچنین گفت که به مدت 20 سال هر روز از این سوپ ها می خورد. شاید به همین دلیل بود که قوطی سوپ پیاز موضوع کار معروف او شد. 19. شب پر ستاره اثر ون گوگ
رنگ روغن " شب نور ستارهوینسنت ون گوگ، پست امپرسیونیست دانمارکی است که این اثر افسانه ای را در سال 1889 به پایان رساند. این هنرمند برای نوشتن این تصویر الهام گرفت و از پنجره اتاقش در بیمارستان سن پل، شهر سن رمی، جنوب فرانسه (پناهگاه سنت پل، سن رمی) به آسمان شب نگاه کرد. در آنجا بود که خالق مشهور زمانی به دنبال آرامش از رنج عاطفی بود که تا پایان روزگار او را درگیر کرده بود. 18. نقاشی های صخره ای غار شووه
نقاشی های کشف شده در جنوب فرانسه در غار شووه یکی از معروف ترین و بهترین شاهکارهای ماقبل تاریخ حفظ شده هنر جهان است. قدمت این آثار تقریباً 30000 - 33000 سال است. دیوارهای غار با استادی صدها حیوان ماقبل تاریخ از جمله خرس، ماموت، شیر غار، پلنگ و کفتار به تصویر کشیده شده است. 17. بوسه توسط رودین 
بوسه مجسمه ای مرمری است که توسط مجسمه ساز برجسته فرانسوی آگوست رودن در سال 1889 ساخته شد. طرح شاهکار از نویسنده الهام گرفته شده است داستان غم انگیزپائولو و فرانچسکا، شخصیت‌های اثر افسانه‌ای دانته آلیگری «کمدی الهی» (پائولو، فرانچسکا، دانته آلیگیری). عاشقان توسط شوهر فرانچسکا کشته شدند که ناگهان پسر و دختری که مسحور یکدیگر شده بودند، اولین بوسه خود را رد و بدل کردند، جوانان را گرفت. 16. Manneken Pis، نویسنده نامعلوم
"Manneken Pis" یا "Manneken Pis" یک مجسمه کوچک برنزی است که به جاذبه واقعی فواره در مرکز بروکسل تبدیل شده است. نویسنده اصلی این اثر ناشناخته است، اما در سال 1619 توسط مجسمه ساز بلژیکی جروم دوکسنوی نهایی شد. کارت کسب و کارشهر، "Manneken Pis" ظاهراً به یاد وقایع جنگ گریمبرگن نصب شده است، که طی آن یک نوزاد خشمگین، طبق یک نسخه، بر روی سربازان ادرار می کند و بر اساس دیگری، مهمات دشمن را خاموش می کند که تهدید به نابودی کل شهر می کند. . در روزهای تعطیل، مجسمه با لباس‌های مضمونی پوشیده می‌شود. 15. تداوم حافظه اثر سالوادور دالی
تداوم خاطره که در سال 1931 توسط نقاش معروف اسپانیایی سالوادور دالی نقاشی شد، یکی از شناخته شده ترین شاهکارهای هنر سوررئالیستی در تاریخ نقاشی است. این اثر یک ساحل شنی غم انگیز را به تصویر می کشد که پر از ساعت های ذوب شده است. برای چنین طرح غیرمعمولی، دالی از نظریه نسبیت آلبرت انیشتین الهام گرفت. 14. پیتا یا مرثیه مسیح اثر میکل آنژ
"پیتا" - مجسمه معروفرنسانس که توسط خالق فلورانسی میکل آنژ در دوره 1498 تا 1500 ایجاد شد. این اثر صحنه ای از کتاب مقدس را توصیف می کند - مریم جسد عیسی را که از صلیب پایین آورده شده است در آغوش دارد. اکنون این مجسمه در کلیسای سنت پیتر در واتیکان است. پیتا تنها اثر میکل آنژ است که او امضا کرده است. 13. نیلوفرهای آبی اثر کلود مونه
"نیلوفرهای آبی" مجموعه ای متشکل از 250 نقاشی رنگ روغن است که نویسندگی آن متعلق به هنرمندان مشهور جهان است. امپرسیونیست فرانسویکلود مونه. مجموعه این آثار به عنوان یکی از بهترین ها شناخته می شود دستاوردهای برجستههنر اوایل قرن بیستم اگر همه نقاشی ها را کنار هم قرار دهید، توهم منظره ای بی پایان را ایجاد می کند که پر از نیلوفرهای آبی، درختان و ابرهایی است که در آب منعکس شده اند. 12. جیغ نوشته ادوارد مونک 
جیغ شاهکاری نمادین از ادوارد مونک اکسپرسیونیست نروژی است. او 4 نسخه مختلف از این داستان را بین سال های 1893 تا 1910 نوشت. اثر معروف این هنرمند از تجربیات واقعی نویسنده مرتبط با پیاده روی در طبیعت الهام گرفته شده است که در طی آن مونک توسط همراهانش رها شد (آنها همچنین در تصویر در پس زمینه به تصویر کشیده شده اند). 11. موآی، نویسنده نامعلوم
مجسمه‌های موآی یکپارچه‌های سنگی عظیم هستند که در جزیره ایستر کشف شده‌اند اقیانوس آرام، پلینزی غربی. این مجسمه ها به عنوان سرهای جزیره ایستر نیز شناخته می شوند، اما در واقع همه آنها اجسادی دارند که در زیر زمین پنهان شده اند. مجسمه‌های موآی مربوط به سال‌های 1400 تا 1650 هستند و ظاهراً بومی‌هایی که زمانی در جزیره راپا نویی (راپا نوی، نام محلی جزیره عید پاک) زندگی می‌کردند، از سنگ حک شده‌اند. در مجموع حدود 1000 شاهکار از این دست غول پیکر از دوران باستان در این منطقه کشف شد. معمای حرکت آنها در اطراف جزیره هنوز حل نشده است و سنگین ترین رقم حدود 82 تن وزن دارد. 10. متفکر، نوشته رودن 
متفکر معروف ترین اثر آگوست رودن مجسمه ساز فرانسوی است. نویسنده شاهکار خود را در سال 1880 تکمیل کرد و در ابتدا مجسمه را "شاعر" نامید. این مجسمه بخشی از ترکیبی به نام "دروازه های جهنم" بود و شخصیت خود دانته آلیگری، نویسنده معروف " کمدی الهی". بر اساس ایده اصلی رودن، علیگیری بر روی دایره های جهنم تکیه می دهد و در کار خود تأمل می کند. متعاقباً، مجسمه ساز شخصیت را بازاندیشی کرد و او را ساخت تصویر جهانیایجاد کننده. 9. گرنیکا اثر پابلو پیکاسو
نقاشی رنگ روغن به اندازه کل یک نقاشی دیواری، گرنیکا یکی از بهترین ها است آثار معروفبرجسته هنرمند اسپانیاییپابلو پیکاسو. نقاشی سیاه و سفید- واکنش پیکاسو به بمباران نازی ها به شهر گرنیکا باسک در جنگ داخلیدر اسپانیا. این شاهکار تمام تراژدی، وحشت جنگ و رنج همه شهروندان بی گناه را در مواجهه با چند شخصیت به نمایش می گذارد. 8. شام آخر اثر لئوناردو داوینچی
امروز هنگام بازدید از صومعه دومینیکن Santa Maria delle Grazie (Santa Maria delle Grazie) در میلان می توانید این تصویر را تحسین کنید. تابلوی افسانه ای لئوناردو داوینچی، "شام آخر" یکی از نقاشی های افسانه ای است. شاهکارهای معروفدر جهان. این هنرمند از سال 1494 تا 1498 روی این نقاشی دیواری کار کرد و صحنه معروف کتاب مقدس آخرین شام عیسی مسیح را در محاصره شاگردانش به تصویر کشید که در انجیل یوحنا به تفصیل شرح داده شده است. 7. مجسمه آزادی اثر ایفل، بارتولدی
این مجسمه نمادین در جزیره لیبرتی نیویورک قرار دارد و زمانی هدیه دوستی بین مردم فرانسه و ایالات متحده بود. امروزه مجسمه آزادی به عنوان نماد بین المللی آزادی و دموکراسی در نظر گرفته می شود. آهنگساز بود مجسمه ساز فرانسویبارتولدی، و توسط معمار گوستاو ایفل طراحی و ساخته شده است. این هدیه در 28 اکتبر 1886 ارائه شد. 6. هرمس با بچه دیونیسوس یا هرمس المپوس، اثر پراکسیتلس (Praxiteles) 
هرمس با دیونیسوس نوزاد یک مجسمه یونان باستان است که در حفاری سال 1877 در میان خرابه‌های معبد الهه هرا در یونان کشف شد. دست راست هرمس گم شده است، اما باستان شناسان بر این باورند که بر اساس نقشه، خدای تجارت و ورزشکاران درخت انگور را در آن نگه داشته و آن را به دیونوسوس نوزاد، خدای شراب، عیاشی و وجد مذهبی نشان می دهد. 5. خلقت آدم توسط میکل آنژ
خلقت آدم یکی از مشهورترین نقاشی های دیواری میکل آنژ است. بین سال های 1508 تا 1512 ساخته شد و محبوب ترین ترکیب سقف به حساب می آید. کلیسای سیستین، یک مرکز مذهبی کاتولیک واقع در واتیکان. نقاشی لحظه را به تصویر می کشد خلقت کتاب مقدساولین شخص در تاریخ که در کتاب پیدایش در عهد عتیق شرح داده شده است. 4. ونوس د میلو یا آفرودیت از جزیره میلوس 
"ونوس میلو" تقریباً بین سال های 130 تا 100 قبل از میلاد متولد شد و یکی از مشهورترین آنهاست. مجسمه های یونان باستان. مجسمه مرمری در سال 1820 در جزیره میلوس (میلو)، که بخشی از مجمع الجزایر سیکلادس در دریای اژه است، کشف شد. هویت قهرمان هنوز به طور قطع مشخص نشده است، اما محققان پیشنهاد می کنند که نویسنده شاهکار آفرودیت را از سنگ حک کرده است. الهه یونانیعشق و زیبایی که اغلب به صورت نیمه برهنه به تصویر کشیده می شد. اگرچه نسخه ای وجود دارد که این مجسمه به تصویر الهه دریا آمفیتریت ساخته شده است که به ویژه در جزیره ای که این مصنوع پیدا شد مورد احترام بود. 3. تولد زهره اثر ساندرو بوتیچلی
تولد زهره اثر هنرمند ایتالیایی ساندرو بوتیچلی است که بین سال های 1482 تا 1485 نقاشی شده است و یکی از معروف ترین و ارزشمندترین شاهکارهای هنری جهان به شمار می رود. تصویر صحنه ای از شعر معروفدگردیسی اووید، که در آن الهه زهره برای اولین بار از کف دریا به ساحل می آید. این اثر در گالری اوفیزی در فلورانس به نمایش گذاشته شده است. 2. دیوید اثر میکل آنژ 
مجسمه افسانه ای رنسانس بین سال های 1501 تا 1504 توسط خالق برجسته میکل آنژ ساخته شد. تا به امروز، "دیوید" مشهورترین مجسمه در جهان محسوب می شود. این شاهکار لذت بخش، قهرمان کتاب مقدس دیوید است که در سنگ حک شده است. هنرمندان و مجسمه سازان گذشته به طور سنتی دیوید را در طول نبرد به تصویر می کشیدند، پیروز بر جالوت مهیب، شوهر و قهرمان جنگجو، اما میکل آنژ تصویر جوانی جذاب را برای کار خود انتخاب کرد که هنوز هنر جنگ و کشتار را نیاموخته بود. . 1. مونالیزا اثر لئوناردو داوینچی
شاید برخی از آثار این فهرست برای شما ناشناخته بود، اما مونالیزای لئوناردو داوینچی را همه می شناسند. این نقاشی مشهورترین، پر صحبت ترین، مشهورترین و پربازدیدترین نقاشی در جهان است. استاد باهوشآن را در 1503-1506 نقاشی کرد و لیزا گراردینی، همسر تاجر ابریشم فرانچسکو دل جوکوندو، برای بوم ژست گرفت. لیزا گراردینی، فرانچسکو دل جوکوندو). مونالیزا که به خاطر حالت چهره مرموزش مشهور است، افتخار موزه لوور، قدیمی ترین و غنی ترین موزه فرانسه و جهان است.
مشهورترین و قابل توجه ترین برای تاریخ هنر تصاویر جهان برای الهام شما.
نقاشی های جاودانه هنرمندان بزرگ مورد تحسین میلیون ها نفر است. هنر اعم از کلاسیک و مدرن یکی از منابع اصلی الهام، ذوق و تربیت فرهنگی هر فردی و حتی خلاق تر است.
مطمئناً بیش از 33 نقاشی در جهان وجود دارد. چند صد مورد از آنها وجود دارد و همه آنها در یک بررسی جای نمی گیرند. بنابراین، برای سهولت مشاهده، چند مورد را انتخاب کرده‌ایم که برای فرهنگ جهانی بسیار مهم هستند و اغلب کپی می‌شوند. هر اثر همراه است حقیقت جالب، توضیح حس هنرییا تاریخچه پیدایش آن
رافائل "سیستین مدونا" 1512
در گالری استادان قدیمی در درسدن نگهداری می شود.
نقاشی دارد راز کوچک: پس زمینه ای که از دور شبیه ابر به نظر می رسد با بررسی دقیق تر معلوم می شود که سر فرشته است. و دو فرشته به تصویر کشیده شده در تصویر زیر نقش مایه کارت پستال ها و پوسترهای متعددی شده اند.
رامبراند "نگهبان شب" 1642
ذخیره شده در موزه دولتیدر آمستردام
نام واقعی نقاشی رامبراند "اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ" است. منتقدان هنری که این نقاشی را در قرن نوزدهم کشف کردند، تصور می کردند که این چهره ها در مقابل پس زمینه ای تاریک ایستاده اند و آن را "نگهبان شب" نامیدند. بعداً مشخص شد که تصویر تاریکلایه ای از دوده ایجاد می کند و عمل در واقع در طول روز انجام می شود. با این حال، این تصویر قبلاً با نام "نگهبان شب" وارد گنجینه هنر جهان شده است.
لئوناردو داوینچی "شام آخر" 1495-1498
واقع در صومعه Santa Maria delle Grazie در میلان.
در طول بیش از 500 سال تاریخ وجود این اثر، نقاشی دیواری بارها و بارها از بین رفت: یک درگاه از طریق نقاشی ساخته شد و سپس یک درگاه گذاشته شد، از سفره خانه صومعه، جایی که تصویر در آن قرار دارد، استفاده شد. به عنوان اسلحه خانه، زندان و بمباران شده است. نقاشی دیواری معروفحداقل پنج بار بازسازی شده و آخرین بازسازی 21 سال طول کشیده است. امروزه برای مشاهده آثار هنری، بازدیدکنندگان باید بلیط را از قبل رزرو کنند و تنها می توانند 15 دقیقه در سفره خانه بمانند.
سالوادور دالی "تداوم حافظه" 1931
به گفته خود نویسنده، این تصویر در نتیجه تداعی هایی که در دالی با مشاهده پنیر فرآوری شده به وجود آمد نقاشی شده است. گالا در بازگشت از سینما، جایی که آن شب رفت، کاملاً به درستی پیش بینی کرد که هیچکس که یک بار "تداوم خاطره" را دیده باشد آن را فراموش نخواهد کرد.
پیتر بروگل بزرگ "برج بابل" 1563
در موزه Kunsthistorisches در وین نگهداری می شود.
به گفته بروگل، شکستی که در ساخت برج بابل رخ داد، مقصر این نیست که به طور ناگهانی به وجود آمده است. داستان کتاب مقدسموانع زبان؛ و اشتباهاتی که در طول فرآیند ساخت و ساز انجام شده است. در نگاه اول، ساختمان عظیم به اندازه کافی محکم به نظر می رسد، اما با بررسی دقیق تر، واضح است که تمام طبقات به طور ناهموار گذاشته شده اند، طبقات پایین یا ناتمام هستند یا در حال فرو ریختن هستند، خود ساختمان به سمت شهر متمایل شده است، و چشم اندازها برای کل پروژه بسیار غم انگیز است.
کازیمیر مالویچ "میدان سیاه" 1915
به گفته این هنرمند، او این تصویر را برای چندین ماه نقاشی کرده است. متعاقباً ، مالویچ چندین نسخه از "میدان سیاه" (طبق برخی منابع ، هفت نسخه) تهیه کرد. طبق یکی از نسخه ها، هنرمند نتوانست کار روی نقاشی را در زمان مناسب به پایان برساند، بنابراین مجبور شد کار را با رنگ سیاه بپوشاند. متعاقباً ، پس از به رسمیت شناختن عموم ، مالویچ "مربع های سیاه" جدید را قبلاً روی بوم های خالی نقاشی کرد. مالویچ همچنین نقاشی های "میدان سرخ" (دو نسخه) و یک "میدان سفید" را نقاشی کرد.
کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین "حمام کردن اسب قرمز" 1912
واقع در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو.
این تصویر که در سال 1912 نقاشی شد، رویایی بود. اسب قرمز به عنوان سرنوشت روسیه یا خود روسیه عمل می کند که سوار شکننده و جوان قادر به نگه داشتن آن نیست. بنابراین، هنرمند به طور نمادین با نقاشی خود سرنوشت "قرمز" روسیه در قرن بیستم را پیش بینی کرد.
پیتر پل روبنس "تجاوز به دختران لوکیپوس" 1617-1618
در Alte Pinakothek در مونیخ ذخیره می شود.
نقاشی "ربوده شدن دختران لوکیپوس" تجسم شور شجاعانه و زیبایی جسمانی در نظر گرفته می شود. بازوهای قوی و عضلانی مردان جوان، زنان جوان برهنه را می گیرند تا آنها را سوار بر اسب کنند. پسران زئوس و لدا عروس پسر عموهای خود را می دزدند.
پل گوگن "از کجا آمدیم؟ کی هستیم؟ کجا می رویم؟" 1898
در موزه نگهداری می شود هنرهای زیبادر بوستون
به دستور خود گوگن، تصویر باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از چهره ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند. سه زن با یک فرزند نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه میانینماد وجود روزانه بلوغ است. در گروه پایانی، بنا به نیت هنرمند، «پیرزنی که به مرگ نزدیک می‌شود، به نظر می‌رسد آشتی کرده و تسلیم افکارش شده است»، در پای او «پرنده‌ای سفید عجیب... نشان‌دهنده بیهودگی کلمات است».
یوژن دلاکروا "آزادی رهبری مردم" 1830
در موزه لوور پاریس نگهداری می شود
دلاکروا نقاشی را بر اساس انقلاب ژوئیه 1830 در فرانسه خلق کرد. دلاکروا در نامه ای به برادرش در 12 اکتبر 1830 می نویسد: "اگر برای وطن نجنگیدم، حداقل برای او خواهم نوشت." سینه برهنه زنی که مردم را رهبری می کند، نماد از خودگذشتگی فرانسویان آن زمان است که با «سینه برهنه» به سوی دشمن رفتند.
کلود مونه "تأثیر. طلوع خورشید" 1872
در موزه مارموتان پاریس نگهداری می شود.
عنوان قطعه "Impression, soleil levant" با دست سبکروزنامه نگار L. Leroy به یک نام تبدیل شد جهت هنری"امپرسیونیسم". این نقاشی از طبیعت در بندر قدیمی لو هاور در فرانسه کشیده شده است.
یان ورمیر "دختری با گوشواره مروارید" 1665
در گالری Mauritshuis در لاهه نگهداری می شود.
یکی از مشهورترین نقاشی های هنرمند هلندی یان ورمیر اغلب به عنوان مونالیزای شمالی یا هلندی شناخته می شود. اطلاعات بسیار کمی در مورد این نقاشی وجود دارد: تاریخ آن مشخص نیست، نام دختر تصویر شده مشخص نیست. در سال 2003 بر اساس رمانی به همین نام اثر تریسی شوالیه فیلمبرداری شد فیلم بلند"دختری با گوشواره مروارید" که در آن تاریخ خلق بوم به صورت فرضی در چارچوب زندگی نامه و زندگی خانوادگیورمیر.
ایوان آیوازوفسکی "موج نهم" 1850
در سنت پترزبورگ در موزه دولتی روسیه نگهداری می شود.
ایوان آیوازوفسکی نقاش دریایی مشهور جهان است که زندگی خود را وقف به تصویر کشیدن دریا کرده است. او حدود شش هزار اثر را خلق کرد که هر یک در طول زندگی این هنرمند شناخته شد. تابلوی «موج نهم» در کتاب «100 نقاشی بزرگ» گنجانده شده است.
آندری روبلف "ترینیتی" 1425-1427
نماد تثلیث مقدس که توسط آندری روبلوف در قرن پانزدهم نقاشی شده است، یکی از مشهورترین نمادهای روسی است. نماد یک تابلو در قالب عمودی است. تزارها (ایوان وحشتناک، بوریس گودونوف، میخائیل فدوروویچ) نماد را با طلا، نقره و سنگ های قیمتی. امروز حقوق در موزه دولتی سرگیف پوساد ذخیره می شود.
میخائیل وروبل "دیو نشسته" 1890
در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.
طرح تصویر از شعر "دیو" لرمانتوف الهام گرفته شده است. دیو تصویری از قدرت روح انسان، مبارزه درونی، شک و تردید است. دیو در حالی که به طرز غم انگیزی دستانش را به هم می زند، با چشمان غمگین و بزرگی که به دوردست ها معطوف شده است، می نشیند و اطراف آن را گل های بی سابقه احاطه کرده اند.
ویلیام بلیک "معمار بزرگ" 1794
ذخیره شده در موزه بریتانیادر لندن.
نام نقاشی "The Ancient of Days" به معنای واقعی کلمه از انگلیسی به عنوان "Ancient of Days" ترجمه می شود. این عبارت به عنوان نام خدا به کار می رفت. شخصیت اصلیتصاویر - خداوند در لحظه خلقت که نظم را برقرار نمی کند بلکه آزادی را محدود می کند و حدود خیال را مشخص می کند.
ادوارد مانه "بار در فولیس برگر" 1882
در موسسه هنر کورتولد لندن نگهداری می شود.
Folies Bergère یک نمایش واریته و کاباره در پاریس است. مانه از Folies Bergère بازدید می کرد و در نهایت این نقاشی را کشید که آخرین نقاشی او قبل از مرگش در سال 1883 بود. پشت بار، در میان انبوه نوشیدنی، غذا خوردن، صحبت کردن و سیگار کشیدن، یک ساقی غرق در افکار خودش است و یک آکروبات ذوزنقه ای را تماشا می کند که در گوشه سمت چپ بالای تصویر دیده می شود.
تیتین "عشق زمینی و عشق آسمانی" 1515-1516
در Galleria Borghese در رم نگهداری می شود.
قابل توجه است که نام مدرن نقاشی توسط خود هنرمند داده نشده است، اما تنها دو قرن بعد شروع به استفاده از آن کرد. تا آن زمان، این تابلو عناوین مختلفی داشت: «زیبایی آراسته و بی‌آرایش» (1613)، «سه نوع عشق» (1650)، «الهی و زنان اجتماعی"(1700) و در پایان "عشق زمینی و عشق آسمانی" (1792 و 1833).
میخائیل نستروف "دیدگاه بارتولمیوی جوان" 1889-1890
در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.
اولین و بیشتر کار قابل توجهیاز چرخه اختصاص داده شده به سرگیوس رادونژ. تا پایان روزهای خود، این هنرمند متقاعد شده بود که "چشم انداز بارتولومی جوان" بهترین اثر او است. این هنرمند در دوران پیری خود دوست داشت تکرار کند: "این من نیستم که زنده خواهم ماند. "بارتلمیوی جوان" زنده خواهد ماند." حالا اگر سی و پنجاه سال بعد از مرگ من هنوز چیزی به مردم بگوید - این بدان معنی است که او زنده است، یعنی من هم زنده ام.»
پیتر بروگل بزرگ "مثل نابینایان" 1568
در موزه Capodimonte در ناپل نگهداری می شود.
نام‌های دیگر این نقاشی «نابینا»، «پارابولای نابینا»، «نابینا هدایت نابینایان» است. اعتقاد بر این است که طرح تصویر بر اساس تمثیل کتاب مقدسدرباره نابینا: «اگر نابینا نابینا را رهبری کند، هر دو در گودال خواهند افتاد».
ویکتور واسنتسف "آلیونوشکا" 1881
در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود.
داستان پری "درباره خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا" به عنوان اساس گرفته شده است. در ابتدا، نقاشی واسنتسف "آلیونوشکا احمق" نام داشت. در آن زمان به یتیمان «احمق» می گفتند. خود هنرمند بعداً گفت: "آلیونوشکا" انگار مدت زیادی است که در سر من زندگی می کند ، اما در واقعیت وقتی با یک دختر ساده مو ملاقات کردم که تصوراتم را تحت تأثیر قرار داد او را در آختیرکا دیدم. اشتیاق، تنهایی و غم کاملاً روسی در چشمان او ... یک روح خاص روسی از او نشأت می گرفت."
ونسان ون گوگ شب پرستاره 1889
در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود.
بر خلاف بسیاری از نقاشی های این هنرمند، شب پرستاره از حفظ نقاشی شده است. ون گوگ در آن زمان در بیمارستان سن رمی بود و از حملات جنون رنج می برد.
کارل بریولوف "آخرین روز پمپئی" 1830-1833
در موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ نگهداری می شود.
این نقاشی فوران معروف کوه وزوویوس را در سال 79 پس از میلاد به تصویر می کشد. ه. و نابودی شهر پمپئی در نزدیکی ناپل. تصویر هنرمند در گوشه سمت چپ تصویر خودنگاره نویسنده است.
پابلو پیکاسو "دختری روی توپ" 1905
ذخیره شده در موزه پوشکین، مسکو
این نقاشی به لطف صنعتگر ایوان آبراموویچ موروزوف، که آن را در سال 1913 به قیمت 16000 فرانک خرید، در روسیه به پایان رسید. در سال 1918، مجموعه شخصی I. A. Morozov ملی شد. که در در حال حاضراین نقاشی در مجموعه موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. پوشکین.
لئوناردو داوینچی "مدونا لیتا" 1491
در ارمیتاژ در سن پترزبورگ نگهداری می شود.
عنوان اصلی نقاشی مدونا و کودک است. نام مدرناین نقاشی برگرفته از نام صاحب آن، کنت لیتا، صاحب یک گالری هنری خانوادگی در میلان است. این فرض وجود دارد که شکل نوزاد توسط لئوناردو داوینچی نقاشی نشده است، بلکه متعلق به قلم مو یکی از شاگردان او است. این را ژست کودک، که برای شیوه نویسنده غیرمعمول است، نشان می دهد.
ژان اینگر "حمام های ترکی" 1862
در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.
انگرس نقاشی این تصویر را زمانی که بیش از 80 سال داشت به پایان رساند. این هنرمند با این تصویر نتیجه عجیبی از تصویر حمام کنندگان را خلاصه می کند که مضامین آن از دیرباز در آثار او وجود داشته است. در ابتدا، بوم به شکل مربع بود، اما یک سال پس از اتمام آن، هنرمند آن را به یک تصویر گرد تبدیل کرد - یک توندو.
ایوان شیشکین، کنستانتین ساویتسکی "صبح در یک جنگل کاج" 1889
در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود
"صبح در جنگل کاج" نقاشی از هنرمندان روسی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی است. ساویتسکی خرس‌ها را نقاشی کرد، اما مجموعه‌دار پاول ترتیاکوف، هنگامی که نقاشی را به دست آورد، امضای او را پاک کرد، بنابراین اکنون فقط شیشکین به عنوان نویسنده نقاشی نشان داده شده است.
میخائیل وروبل "شاهزاده قو" 1900
در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود
این تصویر بر اساس تصویر صحنه ای قهرمان اپرا توسط N. A. Rimsky-Korsakov "داستان تزار سالتان" مطابق طرح نقاشی شده است. افسانه ای به همین نام A. S. پوشکین. وروبل طرح هایی را برای مناظر و لباس های اولین نمایش اپرا در سال 1900 ایجاد کرد و همسرش قسمت شاهزاده خانم قو را خواند.
جوزپه آرسیمبولدو "پرتره امپراتور رودولف دوم به شکل ورتومنوس" 1590
واقع در قلعه Skokloster در استکهلم.
یکی از معدود آثار برجای مانده از این هنرمند که پرتره هایی از میوه ها، سبزیجات، گل ها، سخت پوستان، ماهی، مروارید، آلات موسیقی و غیره، کتاب و ... می ساخت. "Vertumnus" پرتره ای از امپراتور است که به عنوان خدای فصول، پوشش گیاهی و دگرگونی روم باستان نشان داده شده است. در تصویر، رودولف به طور کامل از میوه ها، گل ها و سبزیجات تشکیل شده است.
ادگار دگا "رقصندگان آبی" 1897
واقع در موزه هنر. A. S. پوشکین در مسکو.
دگا از طرفداران پر و پا قرص باله بود. او را هنرمند بالرین ها می نامند. اثر «رقصندگان آبی» اشاره دارد اواخر دورهخلاقیت دگا، زمانی که بینایی او ضعیف شد، و او شروع به کار با لکه های رنگی بزرگ کرد و اهمیت زیادی به سازماندهی تزئینی سطح تصویر داد.
لئوناردو داوینچی "مونالیزا" 1503-1505
در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.
اگر مونالیزا در سال 1911 توسط یکی از کارکنان موزه لوور دزدیده نمی شد، ممکن بود شهرت جهانی به دست نیاورد. این نقاشی دو سال بعد در ایتالیا پیدا شد: دزد به آگهی یک روزنامه پاسخ داد و پیشنهاد فروش جوکوندا را به مدیر گالری اوفیزی داد. در تمام این مدت، در حالی که تحقیقات ادامه داشت، "مونالیزا" جلد روزنامه ها و مجلات سراسر جهان را ترک نکرد و تبدیل به یک موضوع کپی برداری و پرستش شد.
ساندرو بوتیچلی "تولد زهره" 1486
در فلورانس در گالری اوفیزی نگهداری می شود
این نقاشی اسطوره تولد آفرودیت را به تصویر می کشد. الهه برهنه در پوسته ای باز به سمت ساحل شناور است که باد رانده می شود. در سمت چپ تصویر Zephyr ( باد غرب) در آغوش همسرش کلریدا روی پوسته می وزد و باد پر از گل ایجاد می کند. در ساحل، الهه با یکی از فیض ها ملاقات می کند. "تولد زهره" به دلیل این واقعیت که بوتیچلی روی تصویر اعمال شده است به خوبی حفظ شده است لایه محافظاز زرده تخم مرغ
میکل آنژ "آفرینش آدم" 1511
واقع در کلیسای سیستین در واتیکان.
نام و آثار این هنرمندان تا قرن ها شناخته می شود.
10 لئوناردو داوینچی (1492 - 1619)
لئوناردو دی سر پیرو داوینچی به عنوان یک معمار برجسته، مخترع، محقق، فیلسوف، ریاضیدان، نویسنده، موسیقیدان و البته هنرمند برجسته در تاریخ ثبت شد. شاهکارهای "مونالیزا" و "شام آخر" او در سراسر جهان شناخته شده است. آنها همچنین به شایستگی های او در علوم دیگر - در زمین شناسی، نجوم و آناتومی اشاره می کنند.9 رافائل سانتی (1483 - 1520)
رافائل سانتی ایتالیایی، نماینده رنسانس (اواخر قرن 15 - اوایل قرن 16)، یکی از بزرگترین نقاشان و معماران بود. یکی از آثار معروف او، مدرسه آتن، اکنون در واتیکان، در کاخ حواری است. نام رافائل در کنار نام هنرمندان بزرگ آن دوران مانند لئوناردو داوینچی و میکل آنژ قرار دارد.
8 دیگو ولاسکوئز (1599 - 1660)
دیگو دی سیلوا ولاسکوئز به خاطر پرتره هایش مشهور است. نقاش اسپانیایی به لطف محبوبیت تعداد زیادیآثاری که خانواده سلطنتی را به تصویر می کشد، رویداد های تاریخیو شخصیت های معروف اروپایی که شایسته بود یکی از نمادهای دوران طلایی نقاشی به حساب آیند. ولاسکوز در دربار شاه فیلیپ چهارم روی نقاشی های خود کار کرد و بیشترین نقاشی های خود را انجام داد نقاشی معروف"لاس منیناس" که خانواده او را به تصویر می کشد.
7 پابلو پیکاسو (1881 - 1973)
هموطن دیگو ولاکز پیکاسو سهم ارزشمندی در هنرهای تجسمی قرن بیستم داشت. او پایه و اساس یک جهت کاملاً جدید در نقاشی - کوبیسم را گذاشت. نقاشی و مجسمه سازی او لقب بهترین و "گران ترین" هنرمند قرن گذشته را به او داده است. تعداد آثار او قابل شمارش نیست - در ده ها هزار اندازه گیری می شود.
6 ونسان ون گوگ (1853 - 1890)
در مجموع در رتبه ششم قرار گرفت نقاش معروفوینسنت ویلم ون گوگ از هلند. متأسفانه شهرت خود را به عنوان یکی از برجسته ترین پست امپرسیونیست ها پس از مرگش به دست آورد. آثار او بی نظیر است، سبک قابل تشخیص. نقاشی های ون گوگ: مناظر، پرتره ها و خودنگاره ها ارزش فوق العاده بالایی دارند. وینسنت ون گوگن در طول زندگی خود بیش از 2100 اثر نوشت که در میان آنها مجموعه آثار او "آفتابگردان" به ویژه برجسته است.
5 میکل آنژ (1475 - 1564)
میکل آنژ بووناروتی ایتالیایی با آثارش در مجسمه سازی، نقاشی، معماری به طرز درخشانی به شهرت رسید. او همچنین فیلسوف و شاعر مشهوری است که تأثیر زیادی بر کل فرهنگ بشریت داشته است. ساخته های میکل آنژ - مجسمه های "پیتا" و "دیوید" از مشهورترین مجسمه های جهان هستند. اما نقاشی های دیواری او که در سقف کلیسای سیستین قرار دارند، بدون شک شهرت زیادی به دست آوردند. میکل آنژ همچنین گنبد کلیسای سنت پیتر را طراحی کرد و اثری از خود بر معماری گذاشت.
4 ماساچیو (1401 - 1428)
هنرمند برجسته اسرارآمیز ماساچیو، که درباره زندگینامه او اطلاعات کمی داریم، مشارکت داشت سهم ارزشمندبه هنرهای زیبا، الهام بخش بسیاری از هنرمندان. زندگی این هنرمند خیلی سریع کوتاه شد، اما حتی در این مدت، ماساچیو چیز بزرگی از خود به جای گذاشت میراث فرهنگی. نقاشی دیواری او "تثلیث" در ایتالیا، در کلیسای سانتا ماریا نوولا در فلورانس، یکی از چهار نقاشی دیواری باقی مانده است که شهرت جهانی یافته است. این عقیده وجود دارد که بقیه آثار او توسط ماساچیو دست نخورده باقی مانده و نابود شدند.
3 پیتر پل روبنس (1577 - 1640)
"برنز" رتبه ما به حق به پیتر پل روبنس، هنرمندی از جنوب هلند می رسد که در دوره باروک کار می کرد و به دلیل سبک خاص خود مشهور شد. روبنس به طرز درخشانی رنگ‌ها را بر روی بوم منتقل می‌کرد، نقاشی‌های او مجذوب سرزندگی آنها بودند. هر کس، با نگاه کردن به نقاشی های او، می تواند چیزی از خود پیدا کند - در مناظر، پرتره. روبنس همچنین نقاشی های تاریخی کشید که در مورد اسطوره ها و یا داستان های مذهبی. سه‌گانه "نزول از صلیب" که با دقت بیش از چهار سال نقاشی شده بود، توجه تمام جهان را به خود جلب کرد. سبک خاص نقاشی روبنس او را در سراسر جهان تجلیل کرد.
2 کاراواجو (1571 -1610)
مقام دوم در رتبه بندی به هنرمند ایتالیایی دیگری که در اوایل دوران باروک کار می کرد، میکل آنژ مریسی دا کاراواجو، که رئالیسم اروپایی را پایه گذاری کرد، داده شد. او دوست داشت مردم عادی را از خیابان ها روی بوم به تصویر بکشد و با دقت روی جزئیات مهم تمرکز کند: بازی نور و سایه، رنگ ها و کنتراست. او آنها را در تصاویر مذهبی و مقدس به تصویر کشید. همانطور که خود کاراواجو اشاره کرد، او به نوازنده عود خود که در اواخر قرن شانزدهم نوشته شده بود افتخار می کرد. همچنین از نقاشی های او "تبدیل شائول"، "متی انجیلی"، "باخوس" و دیگران نام برده شده است.
1 رامبراند (1606-1669)
مقام اول پرافتخار را هنرمند مشهور هلندی رامبراند هارمنزون ون راین به خود اختصاص داده است. این هنرمند دوست داشت در کارهایش با کیاروسکورو آزمایش کند. تعداد آثار او حدود سه هزار نفر است نقاشی های مختلف، نقاشی ها و حکاکی ها. در حال حاضر، موزه دولتی آمستردام مشهورترین اثر رامبراند - نقاشی "نگهبان شب" را در خود جای داده است که در اواسط قرن هفدهم تکمیل شد و دارای ابعاد غول پیکر - چهار متر است.
این صفحه شامل معروف ترین نقاشی های هنرمندان روسی قرن نوزدهم با عنوان و توضیحات است
نقاشی های متنوع هنرمندان روسی از آغاز قرن نوزدهم با اصالت و تطبیق پذیری خود در داخل کشور جذب می شود. هنرهای زیبا. استادان نقاشی آن زمان با رویکرد منحصر به فرد خود به طرح و نگرش محترمانه نسبت به احساسات مردم شگفت زده نشدند. طبیعت بومی. در قرن نوزدهم، ترکیب‌های پرتره اغلب با ترکیبی شگفت‌انگیز از یک تصویر احساسی و انگیزه‌ای حماسی آرام نقاشی می‌شدند.
نقاشی‌های هنرمندان روسی از نظر صنعتگری باشکوه و از نظر ادراک واقعاً زیبا هستند و به طرز شگفت‌انگیزی نفس زمان خود، شخصیت منحصر به فرد مردم و تمایل آنها به زیبایی را منعکس می‌کنند.
بوم های نقاشان روسی که محبوب ترین هستند: الکساندر ایوانف - نماینده روشنجهت زیبای کتاب مقدس، با رنگ هایی که در مورد قسمت های زندگی عیسی مسیح به ما می گوید.
کارل بریلوف یک نقاش محبوب در زمان خود است، کارگردانی او نقاشی تاریخی، مضامین پرتره، آثار عاشقانه است.
ایوان آیوازوفسکی، نقاش دریایی، نقاشی‌هایش باشکوه هستند و می‌توان گفت که زیبایی دریا را با امواج شفاف، غروب‌های خورشید و قایق‌های بادبانی منعکس می‌کند.
تطبیق پذیری متمایز از کار ایلیا رپین مشهور برجسته است که ژانر و آثار تاریخی را خلق کرده است که زندگی مردم را منعکس می کند.
نقاشی های بسیار زیبا و در مقیاس بزرگ توسط هنرمند واسیلی سوریکوف، شرح تاریخ روسیه جهت او است، که در آن هنرمند بر قسمت های مسیر زندگی مردم روسیه در رنگ ها تأکید می کند.
هر هنرمند منحصر به فرد است، به عنوان مثال، در سبک خود منحصر به فرد است نقاشافسانه ها و حماسه های ویکتور واسنتسف همیشه بوم های آبدار و روشن و عاشقانه هستند که قهرمانان آن همه ما هستیم قهرمانان معروفافسانههای محلی.
هر هنرمند منحصر به فرد است، به عنوان مثال، استاد زیبای افسانه ها و حماسه ها، ویکتور واسنتسف، در سبک خود منحصر به فرد، همیشه بوم های آبدار و روشن، عاشقانه است که قهرمانان آن قهرمانان شناخته شده داستان های عامیانه هستند. نقاشی های بسیار زیبا و در مقیاس بزرگ توسط هنرمند واسیلی سوریکوف، شرح تاریخ روسیه جهت او است، که در آن هنرمند بر قسمت های مسیر زندگی مردم روسیه در رنگ ها تأکید می کند.
در نقاشی روسی قرن 19، چنین روندی مانند واقع گرایی انتقادیبا تاکید بر تمسخر، طنز و طنز در طرح ها. البته، این یک روند جدید بود، هر هنرمندی توان پرداخت آن را نداشت. در این راستا هنرمندانی مانند پاول فدوتوف و واسیلی پروف مشخص شدند.
نقاشان منظره آن زمان نیز طاقچه خود را اشغال کردند، از جمله آیزاک لویتان، الکسی ساوراسوف، آرکیپ کویندجی، واسیلی پولنوف، هنرمند جوان فئودور واسیلیف، استاد زیبای جنگل، جنگل های جنگلی با کاج و توس با قارچ ایوان شیشکین. همه آنها به طور رنگارنگ و عاشقانه زیبایی طبیعت روسیه را منعکس می کردند که تنوع اشکال و تصاویر آن با پتانسیل عظیم دنیای اطراف همراه است.
به گفته لویتان، در هر نت از طبیعت روسیه یک پالت رنگارنگ منحصر به فرد وجود دارد، از این رو وسعت عظیمی برای خلاقیت وجود دارد. شاید این معمایی است که بوم های ایجاد شده در گستره های وسیع روسیه با شدتی بدیع متمایز می شوند ، اما در عین حال با زیبایی محتاطانه ای جذب می شوند که دور زدن از آن دشوار است. یا اصلاً طرح پیچیده و نه جذاب، نقاشی لویتان، قاصدک‌ها، بیننده را تشویق می‌کند که فکر کند و زیبایی را در ساده‌ترین حالت ببیند.
