مشخصات کلی فناوری های موسیقی-رایانه ای. استفاده از موسیقی و فناوری های کامپیوتری در فعالیت های یک کارگردان موسیقی

درس موسیقی مدرن درسی است که طی آن مربیان مدرنفن آوری های cal، فن آوری های کامپیوتری، آلات موسیقی الکترونیکی استفاده می شود. ویژگی درس موسیقی ایجاد یک محیط خلاقانه است، زیرا محتوای درس موسیقی از احساسات و تجربه ذهنی آنها تشکیل شده است. چنین محتوای خاصی انتخاب روش های مختلف، انواع کار و ابزارهای چند رسانه ای جدید را تعیین می کند.

رایانه فرصت های فراوانی را در فرآیند خلاقانه یادگیری موسیقی، هم در سطح حرفه ای و هم در سطح خلاقیت آماتور فراهم می کند.

فن‌آوری‌های رایانه‌ای موزیکال مرحله‌ای اساساً جدید را در بازتولید فنی محصولات موسیقی گشوده است: در نت‌نویسی موسیقی، در ژانرهای موسیقی کاربردی، در رسانه‌های ضبط، در قابلیت‌های کیفی تجهیزات بازتولید صدا، در فعالیت‌های تئاتر و کنسرت، در صدا. طراحی و پخش موسیقی (از جمله پخش از طریق اینترنت).

یکی از جهت گیری های پیشرو در زمینه آموزش موسیقی قرن بیست و یکم، آشنایی دانش آموزان با فناوری اطلاعات و رایانه است. تسلط بر اطلاعات فناوری رایانهعینی ضروری:

اول، برای آموزش حرفه ایآهنگسازان و نوازندگان،

ثانیاً برای استفاده به عنوان منبع مواد آموزشی کمکی (مرجع، آموزش، ویرایش، ضبط صدا، بازتولید صدا و غیره).

در برخی از دانشگاه های روسیه، فناوری های الکترونیکی مربوط به خلاقیت موسیقیبه عنوان موضوع برنامه درسی مورد مطالعه قرار می گیرند. در این گونه موسسات آموزشی بر اساس سیستم های کامپیوتری"لغت نامه" صدا در حال توسعه است، آهنگ های موسیقی با استفاده از جلوه های ویژه نور و رنگ، سکانس های فیلم و ویدئو، پانتومیم بازیگر ایجاد می شود.

برنامه های کامپیوتریهمچنین در یادگیری نواختن سازها، در توسعه استفاده می شود گوش موزیکال، در انجام گوش دادن آثار موسیقی، در انتخاب ملودی ها، در تنظیم، بداهه نوازی، تایپ و ویرایش متن موسیقی. برنامه های کامپیوتری به شما این امکان را می دهند که محدوده ابزار، تسلط اجرا کننده در قسمت ها، اجرای ضربات و سایه های پویا، بیان و غیره علاوه بر این، رایانه به شما امکان می دهد قطعات را با یک "ارکستر" یاد بگیرید. همچنین می تواند به عنوان یک "شبیه ساز" برای هدایت (با استفاده از تجهیزات تلویزیون) عمل کند. برنامه های کامپیوتری امکان تجزیه و تحلیل موسیقایی و شنیداری ملودی ها (موضوعات) آثار را در طول تاریخ موسیقی فراهم می کند. برای بسیاری از رشته های موسیقی، رایانه منبع ارزشمندی از اطلاعات کتابشناختی و دایره المعارفی است.

کارهای طراحی گسترده با ارائه های رایانه ای که به شما امکان می دهد مطالب را به صورت بصری یا مصور بیشتری ارائه دهید.

لازم به ذکر است که استفاده از فناوری رایانه با هدف ماهیت فردی کار است که به طور کلی با ویژگی های درس موسیقی مطابقت دارد. یک رایانه شخصی به شما امکان می دهد حالت فردی کار یک نوازنده را مطابق با ریتم تمپو و همچنین با میزان کار انجام شده تغییر دهید.

«... موسیقی باید به شما بیاموزد که آزادانه و مستقیم احساس خود را در صداها بیان کنید و با همه صداها و همه ندایی که فقط در جهان به صدا در می آیند همدردی کنید... هنر باید به هر عصری به شکلی متناسب با درک و مهارت آن نزدیک شود. برای اینکه هرکسی به صحبت کردن، حرکت کردن، شنیدن، دیدن، آزادانه عمل کردن عادت کند، کودک در زندگی خود بدون خجالت خواهد بود، استفاده از این مهارت ها برای تحقق اراده خلاق خود آسان خواهد بود، او راه دادن را می داند. نتیجه این اراده.. از طریق هنر، اراده خلاق کودکان، اراده آنها برای عمل باید پرورش یابد. جایی که گوش دادن، تماشا کردن یا اجرا کردن آثار هنریساخته شده توسط دیگران، کودکان باید، همانطور که بود، آنها را دوباره خلق کنند، درون خود آن را تجربه کنند اراده قویو احساس قوی ای که این کار ایجاد کرد ... این جهت از آموزش زیبایی شناسی به هیچ وجه شبیه آموزش هنر در مدرسه قدیم نیست، جایی که به کودکان آموزش می دادند فقط گوش دادن، نگاه کردن و اجرای آنچه برنامه ریزی شده بود، موافقت با آنچه قبلا انجام شده بود. آنها، تا ذائقه خود را به الگوهای قدیمی و مشروط عادت دهند...». دانش نظری و روش هایی که فناوری های جدید را در آموزش موسیقی مشخص می کند، با استفاده از مثالی از مدل سازی فرآیند هنری و خلاقانه، به مدیر موسیقی اجازه می دهد تا به هدف اصلی برسد - شکل گیری ایده دانش آموز از فعالیت های موسیقیدان - آهنگساز. ، مجری، شنونده - به عنوان یک تجلی بالاانسان خلاقیتهمانطور که در مورد کار بزرگ روح، همانطور که در مورد بالاترین نیاز به دگرگونی انسان و جهان است.

دانلود:

پیش نمایش:

مؤسسه منطقه ای مورمانسک برای توسعه حرفه ای کارکنان آموزشی و فرهنگی

فن آوری های جدید در آموزش موسیقی

(مدل سازی فرآیند هنری و خلاقانه)

انجام:

مدیر موسیقی

MBDOU "مهد کودک شماره 1" Yakorek "از نوع ترکیبی، شهر Gadzhiyevo، منطقه مورمانسک.

ایوانوا یو.پی.

بررسی شد:

گولووینا بی.جی.

مورمانسک 2012

مقدمه

بخش اول. نظری. جنبه روانشناختی - تربیتی.

1.1. اصطلاح "تکنولوژی" در آموزش و پرورش.

1.2. الگوسازی فرآیند هنری و خلاقانه.

قسمت دوم. کاربردی. فرم ها و روش های کار با کودکان.

2.2. "انتخاب موسیقی"

2.4. "من آهنگ میسازم."

2.5. "کودک و موسیقی".

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

مقدمه

یکی از مفاهیم جدید برای آموزش، مفهوم فناوری است که اغلب در آن یافت می شود ادبیات آموزشی(علمی، روزنامه نگاری، آموزشی). ناهمگونی محتوای سرمایه گذاری شده در این مفهوم توسط نویسندگان مختلف نشان می دهد که هنوز به نیاز به استفاده مشروع از درجه شکل گیری نرسیده است.

تازگی رویکرد مطالعه فرآیند شکل گیری فرهنگ موسیقیعمدتاً شامل تفسیر داده های به دست آمده است. این شاخص های فردی با توجه به روش های فردی نیستند که به منصه ظهور می رسند (و آنها ایده خاصی از وضعیت و سطح توسعه فرهنگ موسیقی می دهند)، بلکه درک یک یا آن نتیجه خاص به عنوان شکلی از بیان جنبه های خاصی. رشد معنویکودک به عنوان شکلی از پاسخ معنوی و عاطفی به ارزش های معنوی والای هنر. ایده چنین تفسیری از داده‌ها به «کلید» همه روش‌هایی تبدیل می‌شود که در آن معنویت لزوماً وجود دارد و باید توسط مربی-پژوهشگر (و مدیر موسیقی، در حال بررسی روند توسعه فرهنگ موسیقی) «خوانده شود». کودکان، گویی "به طور خودکار" این وضعیت را به دست می آورند) در تمام اجزای فردی شکل گیری فرهنگ موسیقی. بنابراین، این مطالعه شامل یک تکنیک ویژه است که برای بیان تصویری ارزیابی کودک از رابطه خود با جوهر معنوی موسیقی طراحی شده است.

هدف این مقاله تشریح طیف وسیعی از مفاهیم، ​​دانش نظری و روش‌هایی است که فناوری‌های جدید در آموزش موسیقی را با استفاده از مثال مشخص می‌کند.الگوسازی فرآیند هنری و خلاقانه

در ارتباط با هدف، وظایف زیر قابل تشخیص است:

1. جنبه روانشناختی و آموزشی مرتبط با استفاده از فناوری های جدید در آموزش را در نظر بگیرید.
2. مدل سازی فرآیند هنری و خلاقانه را کاوش کنید.
3. در بخش عملی، اشکال و روش های کار با کودکان را منعکس کنید.
4. نتیجه گیری مطابق با هدف.

روش تحقیق مطالعه است ادبیات روشمندو منابع اینترنتی

بخش اول. نظری.

جنبه روانشناختی - تربیتی.

1. اصطلاح "تکنولوژی" در آموزش و پرورش.

پیشرفت علم تربیتی نشان می دهد که ظهور اصطلاح فناوری و جهت گیری تحقیق در آموزش و پرورش تصادفی نیست. چرا انتقال «تصادفی» واژه «تکنولوژی» از حوزه فناوری اطلاعات به آموزش و پرورش در واقع تصادفی نیست و مبنای جدی دارد. تعریف فناوری را می توان به صورت زیر فرمول بندی کرد: فناوری باید به عنوان مجموعه و دنباله ای از روش ها و فرآیندهای تبدیل مواد خام درک شود که امکان دستیابی به محصولات با پارامترهای مشخص را فراهم می کند. اگر این معنای اصطلاح «تکنولوژی» را به آموزش و پرورش منتقل کنیم، فناوری یادگیری به معنای روش خاصی از یادگیری خواهد بود که در آن بار اصلی بر اجرای عملکرد یادگیری توسط یک ابزار یادگیری تحت کنترل انجام می شود. شخص با فناوری، مدیر موسیقی وظیفه مدیریت ابزار یادگیری و همچنین عملکردهای تحریک و هماهنگی فعالیت ها را انجام می دهد. با توجه به این واقعیت که این فناوری شامل تعیین اولیه یک هدف تشخیصی است، ابتدا باید بررسی کرد که آیا امکان تعیین یک هدف تشخیصی در آموزش موسیقی وجود دارد یا خیر. به این ترتیب، مقدار معینی از مواد موسیقی می تواند عمل کند. بنابراین، هدف اصلی مدیر موسیقیشکل‌گیری پایه‌های تربیت معنوی و اخلاقی از طریق آشنایی با فرهنگ موسیقی با استفاده از فناوری‌های جدید به عنوان مهم‌ترین مؤلفه رشد هماهنگ فرد است. همچنین می توانید وظایف زیر را برجسته کنید:

1. القای عشق و احترام به موسیقی به عنوان یک موضوع هنری؛
2. آموزش درک موسیقی به عنوان بخش مهمی از زندگی هر فرد.
3. به شکل گیری واکنش عاطفی، عشق به جهان اطراف کمک می کند.
4. القای پایه های ذوق هنری؛
5. آموزش دیدن رابطه بین موسیقی و سایر اشکال هنری.
6. آموزش اصول سواد موسیقی؛
7. ایجاد نیاز به ارتباط با موسیقی؛
8. شبیه سازی فرآیند هنری و خلاقانه

1. الگوسازی فرآیند هنری و خلاقانه.

موقعیت اصلی روش شناختی که اجرای ایده های توسعه آموزش در موسیقی (به طور کلی در کلاس های هنری) را تضمین می کند باید الگوبرداری از فرآیند هنری و خلاقانه باشد، زمانی که دانش آموزان در موقعیت یک خالق-آهنگساز، خالق-هنرمند قرار می گیرند. گویی آثار هنری را برای خود و دیگران خلق می کنند. الگوبرداری از فرآیند هنری و خلاقانه، در واقع گذر از مسیر تولد موسیقی، بازآفرینی آن، به قولی، «از درون» و زیستن در همان لحظه بازآفرینی است. این امر به ویژه هنگامی مهم است که کودکان به آهنگ هایی تسلط پیدا کنند که همیشه فقط "برای گوش دادن" در نظر گرفته شده است. همچنین برای توسعه مخزن مهم است موسیقی محلی- فولکلور، وقتی کودکان پیش دبستانی در عنصر تولد و وجود طبیعی موسیقی غوطه ور می شوند، خودشان جمع می کنند و می گویند زبان موسیقیضرب المثل ها، گفته ها، معماها، حماسه ها. این مهم هم هنگام تسلط (یادگیری) هر آهنگ و هم برای ساخت موسیقی دستگاهی است. این روش جهانی و رایج برای هنر مستلزم استقلال در کسب و تصاحب دانش (که در مسیر آهنگساز با کودک بیگانه نمی شود)، خلاقیت (زمانی که کودک با تکیه بر تجربه موسیقی و تخیل، خیال، شهود، مقایسه می کند). ، مقایسه می کند، تبدیل می کند، انتخاب می کند، ایجاد می کند، و غیره)، توانایی شنوایی فردی و تفسیر خلاق را توسعه می دهد.

آیا تشخیص موسیقی "فولکلور" و "آهنگساز" دشوار است؟ معلوم می شود که کودکان تقریباً بدون تردید این تفاوت را در حال حاضر ... از چهار سالگی احساس می کنند!

هدف از چنین سؤالاتی روشن است: قبل از انجام هر کاری، کودک باید معنای فعالیت خود را درک کند. بنابراین، لازم است فرآیند خلاقیت را به گونه‌ای الگوسازی کنیم که کودک به درون خود نگاه کند، خود را از جایگاه شخص دیگری ببیند، یعنی. از نظر علمی، من خودم را بررسی خواهم کرد جهت گیری های ارزشیدر دنیا: آنچه برای او مهم است به گونه ای که برای همه مردم قابل توجه باشد. و این مهم که در هنر "ایده هنری" نامیده می شود، انتخاب همه را تعیین خواهد کرد وسایل موسیقی. فقط پس از گذراندن مسیر خالق، کودک می تواند بفهمد که چگونه یک ملودی بسازید، چگونه موسیقی پخش کنید، چگونه به آن گوش دهید. شاید پس از چنین تجربیاتی، بچه‌ها از گفتن این که در گروه کر می‌خوانند دست بردارند، «تا صدای خود را تقویت کنند، زیرا با هم جالب است». می خواهم یک هنرمند باشم تا "روی صحنه اجرا کنم، آنها برای من کف می زنند". خوب نواختن یک ساز به معنای "نواختن صحیح همه نت ها و پیروی از دستورات معلم" و موارد دیگر است. واضح است که این روش جهانی کاملاً به صورت ارگانیک برای دروس موسیقی قابل استفاده است. آیا می توان روش الگوبرداری از فرآیند هنری و خلاقیت را در درس های ریتم، حرکت هنری، تئاتر موزیکال و به طور کلی آزاد به کار برد؟ فعالیت موسیقی? چگونه می توان این کار را انجام داد؟

در ارتباط با روش الگوبرداری از فرآیند هنری و خلاقانه، مناسب است این سوال را در مورد بازنگری در نگرش نسبت به خلاقیت موسیقی کودکان مطرح کنیم. به طور سنتی در آموزش موسیقیخلاقیت به عنوان نمای جداگانهفعالیت هایی که عمدتاً با بداهه گویی مرتبط است. با این حال، این "خلاقیت" در عمل به جذب کودکان از فرمول های ریتمیک و ملودیک سنتی "موسیقی عمومی" کاهش یافت، طرح های لحنی، هنگام تفکر، شنیدن درونی موسیقی توسط کودکان در یک مسیر از پیش تعیین شده حرکت می کند. چنین رویکردی به خلاقیت غیرقانونی است، زیرا هر شکلی از آشنایی با هنر، به عنوان یک فعالیت و نه کار بر روی یک الگو، باید دقیقاً باشد. طبیعت خلاقبه معنای واقعی کلمه

ملاک خلاقیت لزوماً چیزی کامل نیست (مثلاً عبارت پایانی یک آهنگ که «تکمیل شده» است، اما نیازی به چیزی جز جستجوی «مهرهای ملودیک» در تجربه آنها ندارد)، بلکه این آمادگی برای خلاقیت است. هنگامی که دانش آموز بخواهد و آماده است تا معنای فعالیت خود را درک کند، زمانی که احساس نیاز به مقایسه، همبستگی، انتخاب و یافتن چیزی دارد که بتواند به بهترین وجه شنیده و بینش او را از یک پدیده، رویداد، واقعیت خاص بیان کند. نگرش هنری خودش در کل نتیجه را گاهی می‌توان فقط با یک لحن، در یک عبارت، حرکت، سطر شاعرانه بیان کرد، یا در ابتدا ممکن است اصلاً ظاهر نشود. معنای آمادگی برای خلاقیت این است که موسیقی بتواند در درون کودک به صدا درآید، او بتواند تصور روشنی از نوع موسیقی داشته باشد، اما ممکن است افکار موسیقایی او هنوز به شکلی واضح، در یک ملودی خاص تحقق نیابد. . این کار درونی - فرآیند آزمایش ذهنی با وسایل بیانی است که بسیار مهمتر از نتیجه نهایی است، به ویژه در مراحل اولیه ورود به موسیقی.

درک نادرست از طبیعت و شرایط خلاقیت کودکان، تمایل غیرقابل اجتناب مدیر موسیقی برای به دست آوردن نتیجه قطعی می تواند منجر به آسیب به روان کودک و نقض طبیعی بودن و آزادی فرآیند خلاقیت شود. دو نتیجه مهم از این موضوع وجود دارد.

اولاً ، نکته اصلی چندان رشد کودکان نیست (آموزش به "شکل خالص" آن!) ، چقدر باید رشد آنها را در تماس با موسیقی و دنیای خارج مشاهده کرد. و ثانیاً تمرکز بر رشد موسیقی کودک مستلزم رد بسیاری از کلیشه ها و کلیشه های تفکر آموزشی است. اول از همه، شما باید درک کنید که روند ورود به هنر را نمی توان اجباری کرد، به این معنی که نیازی به "کشیدن" کودک به موسیقی نیست. به عبارت دیگر، با توجه به توسعه موسیقینباید با جعل نتیجه سریع دست به خودفریبی زد. چیزی که لازم است طبیعی بودن این فرآیند است که مدیر موسیقی همراه با کودک مسیر موسیقی را مطابق با طبیعت کودک و ماهیت هنر طی کند. برای انجام این کار، باید مطمئن باشید: در انتخاب صحیح هدف - رشد شخصیت دانش آموز، استعدادهای او، فردیت. در موسیقی ای که برای کودکان انتخاب می شود و خود مدیر موسیقی صمیمانه احساس می کند. در روش ها و تکنیک هایی که ممکن است کودکان را به موسیقی علاقه مند کند. و البته این که هر بچه ای هنرمند است و لزوما با استعداد. توانایی دیدن توانایی های کودک، که خود او ممکن است از آن آگاه نباشد و متقاعد کردن او به این بالاترین است، که فقط در آموزش موسیقی و آموزش به طور کلی می تواند باشد.

البته اینها معیارهای تعمیم یافته است. آنها قبلاً مستقیماً در روش های تحقیق از طریق معیارهای خاص تر "فناوری" آشکار می شوند ، جایی که با سطح تجلی کلی در خاص ، می توان در مورد شکل گیری یک یا آن پارامتر (مولفه ، عنصر) قضاوت کرد. ) سواد موسیقیو فرهنگ موسیقی به طور کلی.

قسمت دوم. کاربردی.

فرم ها و روش های کار با کودکان.

2.1. "انجمن های زندگی موسیقی".

روش اول را می توان به صورت مشروط «انجمن های زندگی موسیقی» نامید. سطح درک دانش‌آموزان از موسیقی را آشکار می‌کند: این امکان را فراهم می‌کند که جهت‌گیری انجمن‌های زندگی موسیقیایی، میزان مطابقت آنها با محتوای زندگی موسیقیایی، پاسخ‌دهی عاطفی به موسیقی شنیده‌شده و اتکای ادراک را نشان دهد. در مورد الگوهای موسیقی موسیقی انتخاب شده برای این منظور باید حاوی چندین تصویر باشد که میزان کنتراست آنها ممکن است متفاوت باشد، اما کنتراست باید به صورت برجسته خوانده شود. در عین حال، یک شرط رعایت می شود: موسیقی باید برای کودکان ناآشنا باشد. شما می توانید به عنوان مثال توصیه کنید: "Humoresque" P.I. چایکوفسکی (گروه مقدماتی، اکتبر).

قبل از شنیدن صدای موسیقی، یک مکالمه محرمانه بین مدیر موسیقی و بچه ها به منظور تنظیم ادراک انجام می شود. این مکالمه در مورد این واقعیت است که موسیقی کل زندگی فرد را همراهی می کند ، می تواند وقایعی را که قبلاً اتفاق افتاده است به یاد بیاورد ، احساساتی را که قبلاً تجربه کرده ایم را برانگیزد ، به فرد در موقعیت زندگی کمک کند - آرامش ، حمایت ، تشویق. در مرحله بعد، پیشنهاد می شود به موسیقی گوش دهید و به سوالات زیر پاسخ دهید:

1. این موسیقی چه خاطراتی را در شما زنده کرد، با چه اتفاقاتی در زندگی تان می توانست همراه باشد؟

2. این موسیقی در کجای زندگی می تواند صدا کند و چگونه می تواند بر مردم تأثیر بگذارد؟

3. چه چیزی در موسیقی به شما اجازه داد تا به چنین نتایجی برسید (یعنی موسیقی در مورد چه چیزی می گوید و چگونه می گوید، ابزار بیان آن در هر اثر فردی چیست)؟

برای تحقیق، پیشنهاد دادن به کودکان مثمر ثمر است سنین مختلفهمان موسیقی: این علاوه بر این به شما امکان می‌دهد تشخیص دهید که هر عصری در موسیقی به دنبال چه چیزی است و در تداعی‌هایش به چه چیزی متکی است. بسته به فرمول بندی فرآیند آموزشی، سؤال سوم ممکن است دارای درجه متفاوتی از پیچیدگی، محتوای حرفه ای باشد: چند تصویر، چه ژانرهایی را نسبت می دهیم، به چه شکل موسیقی نوشته شده است، چگونه وحدت ابزار بصری و بیانی تحقق می یابد. ، و غیره. پس از گوش دادن به موسیقی، یک مکالمه فردی با هر کودک انجام می شود؛ در صورت وجود مشکل در پاسخ، قطعات موسیقی به کودکان یادآوری می شود. پاسخ ها به بهترین شکل به صورت مکتوب ثبت می شوند (برای "تاریخ": جالب است که پاسخ های کودکان در چند سال آینده را به منظور ردیابی پویایی رشد موسیقی مقایسه کنید). پردازش نتایج با توجه به پارامترهای زیر انجام می شود: دقت ویژگی های موسیقی، توسعه و ماهیت هنری انجمن ها، رنگ آمیزی احساسی پاسخ ها. توجه ویژه ای به جهت گیری تفکر کودکان می شود: از عام به خاص: از محتوای مجازی موسیقی تا وسایل بیانی، عناصر زبانی، ژانر، سبک و ... اگر پاسخ های کودکان نشان دهد که آنها شکل یک اثر را درک می کنند. به عنوان یک پدیده ثانویه که توسط محتوا تعیین می شود، می توان در مورد درک جامع در حال توسعه آنها از تصویر موسیقی گفت.

2.2. "انتخاب موسیقی"

تکنیک دوم "انتخاب موسیقی"به تعریف موسیقی مرتبط با محتوا اختصاص داده شده است: کودکان چقدر منطقی می توانند هنگام مقایسه 3-4 قطعه، صامت را در محتوا پیدا کنند. موسیقی پیشنهادی باید از نظر ظاهری مشابه باشد: شباهت در بافت، پویایی صدا، عناصر سخنرانی موسیقایی، ترکیب مجری ها، ابزار و ... سختی تکنیک این است که آثار با یکدیگر تضاد ندارند. به عنوان مثال، می توانید چنین آثاری را ارائه دهید:

گزینه 1: "مارس" D.D. شوستاکوویچ و "مارش" نوشته دی. روسینی ( گروه میانی، ژانویه)؛

گزینه 2: "باران" توسط A. Lyadov و "Sad Rain" اثر D.B. Kabalevsky (گروه میانی، مارس).

پس از گوش دادن، دانش آموزان باید تعیین کنند که کدام آثار از نظر "روح" موسیقی مرتبط هستند و بگویند که بر اساس چه دلایلی وجه اشتراک را تعیین کرده اند.

این تکنیک به شما امکان می دهد "حس موسیقی" خاصی را آشکار کنید. نکته اصلی در آن: کودکان چه چیزی را ارزیابی می کنند: احساسات خود ناشی از موسیقی یا به سادگی بیانگر جدا از محتوای زندگی. تنها اتکا به وسایل نشان دهنده سطح پایین ادراک است. تنها به احساسات خود تکیه می کنند - سطح متوسط. سطح بالاایجاد رابطه بین عواطف خود و صدای موسیقیزمانی که کودک بتواند با جزئیات کافی بگوید چرا این احساسات خاص را دارد و نه دیگران.

2.3. "خودت را از طریق موسیقی کشف کن."

روش سوم، «از طریق موسیقی خودت را باز کن» با هدف نفوذ به اعماق روابط شخصی و درک کودکان توسط موسیقی است. تا حدودی، این امکان آشکار کردن یک چیز بسیار مهم را فراهم می کند: تا چه حد کودکان از طریق موسیقی برای خود "کشف" می کنند، تا چه اندازه از احساسات و تجربیات خود آگاه هستند، آیا آنها مشارکت خود را در محتوای موسیقی، تصاویر آن احساس می کنند. ، مناسبت ها.

برای این، یک اثر ارائه می شود، به عنوان مثال، قطعه ای از "رقص الف ها" اثر E. Grieg، "Dance of the Dragee Fairy" توسط P.I. چایکوفسکی و "در غار پادشاه کوه" نوشته ای. گریگ و دیگران، و سه وظیفه با آن مرتبط است ( گروه ارشد، آوریل). در اولین کار، بچه ها در موقعیت "همکار موسیقی" قرار می گیرند. او در مورد چیزی به آنها می گوید، و سپس آنها باید در مورد احساسات خود، در مورد آنچه در آنها در طول "گفتگو" متولد شده است، بگویند. وظیفه دوم شامل این است که کودک محتوای موسیقی را در پلاستیک و در حرکت آشکار می کند (این می تواند یک بداهه پانتومیم مینیاتوری پلاستیکی باشد یا در موارد شدید می توانید به سادگی با دستان خود "نفس بکشید"). وظیفه سوم با تجسم "خود" در نقاشی مرتبط است. اجازه دهید به طور خاص تأکید کنیم: دانش آموز موسیقی را که می شنود نقاشی نمی کند، بلکه خودش احساس می کند که در هنگام پخش این موسیقی چه احساسی داشته است. این شرط برای هر سه وظیفه روش صدق می کند، زیرا در آن ما به خود موسیقی علاقه نداریم، بلکه به کودک، او علاقه مندیم. دنیای معنویدر ارزیابی خود، یعنی. عزت نفس، موسیقی در اینجا به عنوان منبع آن عمل می کند، یک مناسبت معنادار.

2.4. "من آهنگ میسازم."

تکنیک چهارم "من موسیقی می سازم"- با هر کودک به صورت جداگانه انجام می شود و به شناسایی درجه توسعه نمایش های تصویری، فانتزی، تخیل، تفکر در چارچوب کمک می کند. وظایف هنری، شنوایی تصویری، بینایی و غیره. روش اجرای تکنیک شبیه یک فرآیند خلاقانه است. یک کار خلاق اولیه داده می شود که به عنوان اولین انگیزه برای کودک برای سازماندهی فعالیت هنری مستقل عمل می کند. شما می توانید موقعیت های مختلفی را ارائه دهید که از بین آنها دانش آموزان موقعیت هایی را که بیشتر دوست دارند انتخاب می کنند. به عنوان مثال، می تواند چنین موقعیت هایی باشد: "صداهای بهاری"، "روز تابستان"، "صداهای شهر بزرگ», « جاده زمستانی"، رویدادهای افسانه ای و غیره. پس از انتخاب موقعیت، بچه ها به همراه مدیر موسیقی (مشارکت او در صورت امکان باید تا حد امکان محدود باشد) به منطق و اصالت توسعه محتوای فیگوراتیو آینده فکر می کنند. اثر هنری. به عنوان مثال، چگونه زندگی در بهار بیدار می شود: برف آب می شود، خورشید می سوزد، قطرات می ریزد، یخ ها می ریزند، جویبارها زمزمه می کنند - چگونه همه اینها را بشنویم و بیان کنیم، و نگرش خود را نسبت به آن؟ ... یا: "جاده زمستان": بی‌صدا، غم‌انگیز، دانه‌های برف کمیاب که می‌ریزند، «جنگل شفاف به تنهایی سیاه می‌شود»... می‌توانید ایده‌تان را روی پیانو، بر روی سازهای دیگر (کودکان و محلی)، با صدا، شکل‌پذیری تجسم دهید. اولین طرح منظرهتبدیل به "زمینه ای" می شود که شخصیت های ظاهر شده به تدریج (به طور معمول، کودکان شخصیت های افسانه و حیوانات را انتخاب می کنند) اقدامات تخیلی را انجام می دهند، مدیر موسیقی به طور سنتی ماهیت شخصیت ها، روابط آنها، نحوه ظاهر شدن آنها، چه عادات و غیره را نظارت می کند. . سازماندهی فعالیت خلاقبه عنوان مستقل ترین، روند اجرای مفهوم هنری را مشاهده می کند: چگونه کودکان به دنبال ابزار بیان، انتخاب ابزار، روشن کردن صدای خود، انعطاف پذیری هستند - در پشت همه این اقدامات، تفکر کودک هنگام ایجاد تصاویر هنری به راحتی "رمزگشایی" می شود. محتوایی که او به خودش می گوید (یا با سؤالات پیشرو دقیق).

تجزیه و تحلیل خلاقیت کودکان بسیار دشوار است، زیرا، به عنوان یک قاعده، "مهارت فنی" تجسم در سطح پایینی است و خلاقیت خود کودکان اغلب فقط در سطح یک ایده و طرح هایی برای آن باقی می ماند. . با این حال، پارامترهای زیر را می توان به عنوان پارامترهای ارزیابی متمایز کرد:

درجه آگاهی از قصد. در اینجا استقلال ایده، منطقی بودن آن، احساس زمان و مکان در آن آشکار می شود (که از جنبه محتوایی خلاقیت قضاوت می کنیم).

ابتکار، اصالت، فردیت در انتخاب وسایل تجسم. اینجا نقش مهمبازی های غیر استاندارد، غیر سنتی، اما مطلوب است که استدلال شود.

تا چه اندازه کودک جذب تجربه موسیقایی که از قبل دارد می شود. به عنوان مثال، اینکه آیا او به شخصیت ها دستور می دهد تا آهنگ های شناخته شده خود را اجرا کنند، آیا او بر دانش و ایده های مربوط به پدیده ها و حقایق موسیقی تکیه می کند.

توجه اصلی در تجزیه و تحلیل خلاقیت کودکان باید به مطالعه نحوه برنامه ریزی کودک برای فعالیت خود معطوف شود که با انگیزه خلاقیت شروع می شود و با تجسم واقعی ایده خاتمه می یابد. معیار اصلی در اینجا، همانطور که قبلا ذکر شد، درجه هماهنگی ویژگی های فعالیت موسیقی و خلاق است: هماهنگی بین "من می شنوم، فکر می کنم، احساس می کنم، عمل می کنم".

بنابراین، هر جزء انتخاب شده از فرهنگ موسیقی با روش های خاصی مطابقت دارد. برخی از آنها (پرسشنامه ها، پرسش ها، مشاهدات) ماهیتی سنتی دارند، برخی دیگر به طور خاص برای برنامه مطالعه فرهنگ موسیقی ایجاد شده اند، تالیفی هستند (اما آنها به نقوش سنتی نیز نزدیک هستند).

2.5. "کودک و موسیقی".

تکنیک پنجم "کودک و موسیقی". مدیر موسیقی از بچه ها می پرسد: «تصور کنید موسیقی یک موجود زنده است. سعی کنید این موجود، این شخصیت را طوری ترسیم کنید که آن را احساس می کنید، وقتی به آن گوش می دهید یا اجرا می کنید آن را درک می کنید. و فراموش نکنید که خود را در نقاشی خود به تصویر بکشید." تفاوت این تکنیک در این است که کودکان موسیقی خاصی (برداشت از کار) نمی کشند - نقاشی آنها به هیچ وجه با صدای زنده مرتبط نیست. هدف از روش شناسی: پیدا کردن اینکه کودک چقدر با موسیقی به عنوان یک پدیده بزرگ و مهم در جهان شناخته می شود. او به طور کلی موسیقی می کشد. از نقاشی می توان فهمید که آیا او در مقابل او احساس کوچکی می کند یا احساس می کند جزئی از اوست، خود را با او یکی می داند. چقدر او "تصویر موسیقی" را به طور کلی درک می کند (مثلاً بیان آن در چیزی یکپارچه - رنگ ، تکانه ، حرکت و غیره) ، یا آن را بیش از حد جزئیات ارائه می دهد. بیش از 15 دقیقه برای این روش اختصاص داده نمی شود، پس از آن، در یک مکالمه فردی با هر کودک، می توان روشن کرد که چرا او خود و موسیقی را چنین به تصویر کشیده است. مشاهده شده است که از طریق غنای عاطفی و تلاش برای بیان "تصویر موسیقی" در کودکان، نگرش واقعی (گاهی ناخودآگاه) نسبت به آن آشکار می شود. این روش به "آکورد نهایی برنامه برای تشخیص فرهنگ موسیقی پیش دبستانی تبدیل می شود.

نتیجه

«... موسیقی باید به شما بیاموزد که آزادانه و مستقیماً احساس خود را در صداها بیان کنید و با همه صداها و همه ندایی که فقط در جهان به صدا در می آیند همدردی کنید... هنر باید به هر عصری به شکلی متناسب با درک و مهارت آن نزدیک شود. برای هرکسی باید مال خودش شود، زبان خودش... با عادت کردن به صحبت کردن، حرکت کردن، شنیدن، دیدن، آزادانه عمل کردن، کودک در زندگی اش بدون خجالت خواهد بود، استفاده از این مهارت ها آسان می شود. اراده خلاق خود را برآورده می کند، او راه را برای به دست آوردن نتیجه این اراده می داند ... از طریق هنر، اراده خلاق کودکان، اراده آنها برای عمل، باید پرورش یابد. در جایی که با گوش دادن، تماشای یا اجرای آثار هنری ساخته شده توسط دیگران، کودکان باید، انگار، دوباره آنها را خلق کنند، در درون خود آن اراده قوی و آن احساس قوی را که این اثر ایجاد کرده است، تجربه کنند... این جهت تربیت زیبایی شناختی در همه مانند آموزش هنر در مدرسه قدیم، که در آن به کودکان آموزش داده می شد که فقط گوش دهند، نگاه کنند و آنچه را که برنامه ریزی شده بود انجام دهند، با آنچه قبل از آنها انجام شده بود موافقت کنند، سلیقه خود را به مدل های قدیمی و مرسوم عادت دهند ... ".

دانش نظری و روش های مشخص کننده فن آوری های جدید در آموزش موسیقی به عنوان مثالشبیه سازی فرآیند هنری و خلاقانه به مدیر موسیقی اجازه می دهد تا به هدف اصلی برسد - ایجاد ایده دانش آموز در مورد فعالیت های موسیقیدان - آهنگساز، نوازنده، شنونده - به عنوان جلوه ای عالی از خلاقیت انسان، به عنوان یک اثر عالی روح به عنوان بالاترین نیاز برای دگرگونی انسان و جهان.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Burenina A.I. دنیایی از فعالیت های هیجان انگیز. مسئله 1: دنیای صداها و تصاویر و حالات. SPb.، 1999
2. زیمینا ع.ن. مبانی آموزش موسیقی و رشد کودکان سن کمتر. م.، 2000
3. کابالوفسکی D.B. زیبا، خوبی ها را بیدار می کند. م.: روشنگری، 1973
4. لینچنکو N.M.، Kirillova O.A. موسیقی جدی برای بچه ها: راهنمای مربیان و موسیقی روسای موسسات آموزشی پیش دبستانی. مورمانسک، 2000
5. Minaeva V.M. رشد احساسات در کودکان پیش دبستانی. درس ها. بازی ها: کتابچه راهنمای تمرین کنندگان موسسات پیش دبستانی. م.، آرکتی. 2001
6. نوویکووا G.P. آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی. م.، 2000
7. Radynova O.P.، Gruzdova I.V.، Komissarova L.N. کارگاه آموزشی روش آموزش موسیقی پیش دبستانی. م.، 1999
8. Radynova O.P.، Katenene A.I.، Palandishvili M.L. آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی. م.، 2000

آژانس فدرال آموزش

موسسه آموزشی دولتی آموزش عالی حرفه ای

دانشگاه ایالتی اقتصاد و دارایی سنت پترزبورگ

دانشکده اقتصاد عمومی

چکیده با موضوع:

فناوری اطلاعاتدر موسیقی

سن پترزبورگ 2009

مقدمه

1. فن آوری های جدید و موسیقی

2. ضبط صدا

3. چشم انداز توسعه فناوری اطلاعات در موسیقی

کتابشناسی - فهرست کتب

مقدمه

یکی از ویژگی های اصلی دوره فراصنعتی را باید توسعه سریع فناوری های الکترونیکی دانست که به خودکارسازی ذخیره سازی و پردازش اطلاعات با استفاده از رایانه کمک کرد.

ظهور رایانه های به اندازه کافی قدرتمند و فناوری های جدید رایانه ای تأثیر زیادی بر شکل گیری فرهنگ موسیقی مدرن داشته است. به موازات پیشرفت در زمینه علمی و فنی و پیشرفت در زمینه برنامه نویسی، قابلیت های رایانه های مدرن هر روز در حال افزایش است.

زمان یک رابطه سازنده بالغ فرا رسیده است، زمانی برای ساخت یک ساختمان مشترک، که در آن هر دو طرف نیاز فزاینده ای به پروژه های غنی سازی متقابل احساس خواهند کرد. حوزه‌های بسیار متفاوت و زمانی به ظاهر دور از فعالیت‌های فکری بشر در دهه‌های آخر قرن گذشته، نه تنها با احترام متقابل آغشته شده‌اند، بلکه می‌توان با خیال راحت پیشرفت ثمربخش همکاری آنها را پیش‌بینی کرد.

بدیهی بودن فرصت های اساساً جدید ارائه شده توسط رایانه موزیکال در توسعه تفکر حرفه ای یک نوازنده در تمام زمینه های خلاقیت موسیقی، ناگزیر به معرفی روزافزون موسیقی و فناوری های رایانه ای منجر می شود که به طور قابل توجهی مکمل و حتی تغییر خواهد کرد. ماهیت کار آهنگساز، موسیقی شناس، مجری و معلم.

آزمایش‌های متعدد با ماشین‌های الکترونیکی (و نه تنها) که قادر به استخراج صدا هستند، منجر به ظهور راه های مختلفنوشتن موسیقی، و از این رو به ظهور انواع سبک ها و جهت ها. صدای جدید، غیرعادی و غیرعادی به گوش، تبدیل به یک نوآوری در موسیقی شد. خیلی معروفه آهنگسازان معاصربه عنوان مثال، K. Stockhausen، O. Messiaen، A. Schnittke، با وجود پیچیدگی کار با تکنولوژی، آثاری را با استفاده از ابزارهای الکترونیکی جدید یا فقط بر روی آنها خلق کردند.

توسعه محاسبات الکترونیکی خود در مراحل اولیه او را به "تهاجم" موسیقی سوق داد. قبلاً در دهه 50 ، با استفاده از اولین رایانه ها ، دانشمندان تلاش هایی را برای سنتز موسیقی انجام دادند: آهنگسازی یا تنظیم آن با صداهای مصنوعی. اینگونه بود که موسیقی الگوریتمی ظاهر شد که اصل آن در سال 1206 توسط Guido Marzano پیشنهاد شد و بعداً توسط V.A. موتزارت برای خودکارسازی آهنگسازی مینوت ها - نوشتن موسیقی بر اساس افت اعداد تصادفی. ترکیبات الگوریتمی توسط K. Shannon، R. Zaripov، J. Xenakis و دیگران ایجاد شد. در دهه 80، آهنگسازان این فرصت را داشتند که از رایانه های مجهز به برنامه های ویژه ای استفاده کنند که می توانستند موسیقی را به خاطر بسپارند، پخش کنند و ویرایش کنند و همچنین امکان ایجاد صداهای جدید و چاپ نمرات آثار خود را فراهم کردند. استفاده از رایانه در تمرین کنسرت ممکن شد.

بنابراین، امروزه کامپیوتر یک ابزار چندتیمبرال و بخشی جدایی ناپذیر از هر یک است استودیوی ضبط. بدون شک کلمه "استودیو" خود با مفهوم "استودیو" همراه است. فرهنگ توده ای" یا "لایه سوم"، یعنی با جلوه هایی از فرهنگ پاپ و کسب و کار نمایش مدرن. شاید این یکی از اصلی ترین عواملی باشد که متقاضیان را هنگام ورود به رشته مهندسی صدا یا هر دانشکده دیگری که به هر نحوی مرتبط با موسیقی و فناوری های کامپیوتری است جذب می کند. این سوال مطرح می شود: معرفی رایانه چه نقشی در تربیت معلمان آینده موسیقی دارد؟

این کاملاً ممکن است که یک کد آهنگ ریتمیک خاص از موسیقی رایانه ای به درمان برخی بیماری ها کمک کند. در دسترس بودن فناوری کامپیوتری و راحتی نرم افزار شرایط بی سابقه ای را برای خلاقیت موسیقی ("سوزن دوزی" موسیقی) ایجاد می کند که تا حدی با گسترش بهمن مانند فعلی موسیقی آماتوری در سبک های پاپ و راک قابل مقایسه است. عبارات: "موسیقی من"، "استودیوی خانگی من"، "سی دی های من"، "کلیپ های ویدئویی من"، "سایت موسیقی من" (در همه جا "من" به معنای "ساخته شده توسط من") نیز به مفاهیم انبوه آشنا تبدیل خواهند شد. هر کس قادر خواهد بود خود را به عنوان آهنگساز، تنظیم کننده، مهندس صدا، آهنگساز تامبرهای جدید، جلوه های صوتی امتحان کند.

1. فن آوری های جدید و موسیقی

تأثیر فناوری های جدید بر موسیقی را می توان از دوران باستان جستجو کرد. موسیقی همراه با توسعه ابزار اجرای آن، یعنی آلات موسیقی، تکامل یافته است. غیرممکن است که مثلاً چهلمین سمفونی موتزارت را تصور کنیم که مثلاً روی شاخه ای که از یک کنده بیرون زده است نواخته شود. و این جایی است که موسیقی از آنجا می آید. نوعی تروگلودیت آنجا در عصر مزوزوئیک نشسته بود و شاخه‌ای را از هیچ کاری بیرون می‌کشید. تروگلودیت دیگری از کنار آن عبور کرد، صداها را شنید، کمی هارمونی در آنها یافت و تصمیم گرفت او نیز تلاش کند. سومی، باهوش ترین تروگلودیت، حدس زد که بهتر است نه شاخه ای، بلکه نوعی الیاف، مثلاً موی اسب، از چوب برای او قاب درست کرد و همان مو را روی آن کشید. این تقریباً داستان تولد اولین ساز زهی است. متذکر می شوم که اگر تروگلودیت سوم فناوری پردازش چوب را نمی دانست، هیچ چیز از آن بیرون نمی آمد.

در آینده، با توسعه فناوری های عمدتاً نجاری و متالورژی، مردم متوجه وابستگی صدا به نوع چوبی شدند که قاب از آن ساخته شده است. همچنین موهای شکننده اسب جای خود را داد رشته فلزی. و در جایی در دو هزار سال قبل از عصر ما، سازهایی مانند چنگ یا چنگ ظاهر می شود.

برای کل دوره تاریخ بشراز اختراع غنچه تا به امروز ایجاد شده است مقدار زیادیآلات موسیقی. ولی بیشترین تأثیرفن آوری های جدید در طول صد و پنجاه سال گذشته سه گروه بوده است - کیبورد، درام و سیم (عمدتا گیتار).

هنگامی که الکتریسیته کشف شد، مردم شروع به استفاده از آن تقریباً در تمام زمینه های فعالیت خود کردند. پیانو کلاسیک نیز از این قاعده مستثنی نبود. مردم سعی می‌کردند ارتعاشات سیم را بدون تعدیل ایجاد کنند، یعنی می‌خواستند حجم صدا مانند سازهای بادی به مرور زمان کاهش نیابد. در نتیجه، طرح زیر اختراع شد: یک تماس زیر کلید برقرار شد که آهنربای الکتریکی را روشن کرد. در همان زمان، مانند یک پیانوی معمولی، چکش به سیم اصابت کرد، شروع به ارتعاش کرد و وقتی به آهنربا رسید، با فشار دادن سیم روی کنتاکت دیگری خاموش شد. هنگامی که ریسمان تحت تأثیر نیروهای الاستیک به عقب منحرف شد، تماس باز شد و آهنربا دوباره شروع به کار کرد و رشته را به سمت خود جذب کرد. با توجه به اینکه سیم به صورت دوره ای تماس روی آهنربای الکتریکی را لمس می کرد، این ساز صدایی بسیار تند داشت و به همین دلیل زیاد مورد استفاده قرار نمی گرفت.

یکی دیگر از سازهای کیبورد - ارگ - از مشکل دیگری رنج می برد: هزینه و اندازه بالای آن. از این گذشته، هر فرکانس به لوله خاص خود در آنجا نیاز داشت، بنابراین ارگان های کلاسیک کل سالن ها را اشغال کردند. بله، و پوست برای او باید به طور مداوم پمپ می شد. با اختراع ژنراتور الکتریکی، این سوال در مورد استفاده از آن در آلات موسیقی مطرح شد - از این گذشته، اگر آن را با سرعت های زاویه ای مختلف بچرخانید، پس از اتصال آن به یک بلندگو، می توانید صداهایی با فرکانس های مختلف بشنوید. اولین ابزار با استفاده از این اصل در اواخر دهه هشتاد قرن گذشته در شیکاگو اختراع شد. نام آن Telharmonium بود. از آنجایی که برای هر فرکانس یک ژنراتور جداگانه وجود داشت، یک زیرزمین کامل را اشغال کرد. در این سرداب یک نوازنده که معمولاً یک ارگ نواز با تجربه بود می نشست و می نواخت. در همان زمان، تلفن و اولین بلندگوها اختراع شد.

و بنابراین، برای گوش دادن به موسیقی، شیکاگوئی ها با شماره خاصی تماس گرفتند و به Telharmonium متصل شدند. تلهارمونیوم به دلیل حجیم بودن و پیچیدگی ساخت و تنظیم، توزیع به اندازه کافی گسترده دریافت نکرده است. با این حال، بعدها، بر اساس telharmonium، در دهه 30 قرن گذشته، یک مهندس آمریکایی هاموند ابزاری را ساخت که بسیار شبیه صدای یک ارگ بود. آنها آن را اندام هاموند نامیدند. به دلیل قیمت پایین و صدای خوبش بسیار محبوب شده است. همچنین، ارگ هاموند نه تنها در موسیقی کلاسیک، بلکه در موسیقی راک نیز که در آن زمان شتاب بیشتری می گرفت، استفاده شد.

سازهای کیبورد مدرن - سینت سایزرها - اصولاً از ارگ هاموند سرچشمه می گیرند. با توسعه الکترونیک، مردم سعی کردند به نوعی صدای آن را بهبود بخشند. به تدریج نوسانگرهای مکانیکی ابتدا با مولتی ویبراتورها و سپس مدارهای مجتمع جایگزین شدند.

همچنین، با توسعه بیشتر میکروالکترونیک، تقریباً هر تایمبری به دست آمد. در موسیقی عامه پسند مدرن، سینت سایزر امروزه پادشاه و خداست. به دلیل سهولت استفاده، اکنون هر کسی که می تواند حتی کمی پیانو بنوازد از آن استفاده می کند. سه کلاس از یک آموزشگاه موسیقی معمولی برای نواختن کم و بیش قابل تحمل کافی است.

AT دهه گذشتهسینت سایزر یک متحد قدرتمند داشت - کامپیوتر. همانطور که می دانید کامپیوترهای مدرن به شما این امکان را می دهند که هر کاری که دلتان می خواهد انجام دهید. با اختراع کارت های صوتی برای رایانه، امکان قرار دادن تراشه هایی با بانکی از ابزارها از هر سینت سایزر مدرن بر روی آنها فراهم شد. با کمک برنامه های ترتیب سنج خاص، می توانید هر ملودی را وارد رایانه خود کرده و آن را پخش کنید. شبیه یک سینت سایزر است. اخیراً نمونه‌های به اصطلاح نرم‌افزاری ظاهر شده‌اند. سمپلر دستگاهی است که به شما امکان می دهد یک نمونه صدا را ضبط کنید (در نمونه انگلیسی، نام آن از کجا آمده است)، مشخص کنید که با کدام نت مطابقت دارد و با اتصال آن به یک سینت سایزر، این صدا را پخش کنید. نمونه‌بردارهای سخت‌افزار گران بودند و کار با آن‌ها دشوار بود، بنابراین نوشتن یک نمونه‌گر نرم‌افزار هیجانی را در میان نوازندگان ایجاد کرد. در حال حاضر، به طور کلی، تنها با کامپیوتر می شد، با دانستن کمی سواد موسیقی و قادر به نواختن در هیچ چیزی. نسبت قیمت به صدا سینت سایزر و کامپیوتر آنها را به ابزاری ضروری برای نوازندگان راک و پاپ تبدیل کرد.

2. ضبط صدا

از زمان های قدیم، مردم سعی کرده اند به نحوی آثار موسیقی را ماندگار کنند.

از این گذشته، برای یک آهنگساز که هر بار برخی از ساخته‌های خود را بنوازد، مانند این است که یک هنرمند هر بار تصویر خود را دوباره نقاشی کند. بنابراین، نوازندگان به نوعی به فکر ماندگاری آثار خود بودند. از نظر فنی ساده ترین و در نتیجه قدیمی ترین روش نت نویسی موسیقی است.

به هیچ وسیله فنی احتیاج ندارد، به جز خودکار با جوهر و یک تکه پوست و سپس کاغذ. نت موسیقی است نماد صداهای موسیقیروی ورق یک نوازنده باتجربه با دیدن این نشانه ها بلافاصله ملودی را در سرش می نوازد و می تواند آن را تقریباً مانند اصلی تکثیر کند.

البته اختراع نت موسیقی به پیشرفت موسیقی به عنوان یک هنر کمک زیادی کرد، اما در ابتدا در کشورهای مختلفبه طور طبیعی متفاوت بود در روند گسترش مردم متمدن بر روی زمین، نوشتن موسیقی به استاندارد خاصی رسید. با این حال، نوشته ای که ما اکنون استفاده می کنیم - برای ضبط موسیقی مناسب است که ریشه های آن کاملاً در کلاسیک نهفته است. موسیقی اروپایی. برای آنها سخت است که مثلاً موسیقی چینی، هندی یا آفریقایی را ضبط کنند.

در روند شکل‌گیری موسیقی به عنوان یک هنر، نیاز به روش کامل‌تری برای ضبط صدا نسبت به نت پدید آمد. از این گذشته، همه کسانی که موسیقی را دوست داشتند نمی دانستند که چگونه چیزی را بنوازند. البته افراد ثروتمند می توانستند از عهده نگهداری یک نوازنده درباری برآیند یا برای کنسرت برخی از آنها به تئاتر بروند. نوازنده معروف. و در مورد فقرا، که نمی توانند یکی یا دیگری را بپردازند، چطور؟ آنها بودند که اولین دستگاه هایی را اختراع کردند که امکان پخش موسیقی را بدون امکان پخش چیزی فراهم می کرد. این ها گردی بودند. در واقع برای نواختن ارگ بشکه ای نیازی به دانش و مهارت موسیقی نیست، فقط دسته را بچرخانید.

روش مکانیکی ضبط صدا برای چندین مورد استفاده شده است قرن های اخیر. آنها می توانستند مثلاً قطعه ای را برای ارگ ضبط کنند. بر روی یک رول کاغذ در جاهای خاصی شکاف ایجاد می‌شد، سپس این رول بین لوله‌های اندام و دم می‌چرخید. در جاهایی که شکاف وجود داشت هوا به لوله ها می رفت و صدا ایجاد می شد. با این حال، این روش ضبط صدا دارای معایبی بود، به ویژه پیچیدگی ساخت چنین رول، ناهمواری حرکت آن باعث ایجاد صدای ناهموار می شد. این روش به طور گسترده مورد استفاده قرار نمی گیرد.

در پایان قرن نوزدهم، توماس ادیسون آمریکایی گرامافون را اختراع کرد. این اختراع نقطه عطفی در تاریخ ضبط صدا محسوب می شود. روش جدیدی برای ضبط صداها اعمال شد - موج، یعنی با توجه به این واقعیت که صدا است موج مکانیکی، باعث ایجاد ارتعاشات غشا می شود که روی برخی از حامل ها ثبت می شود. در حین پخش، ارتعاشات ثبت شده از حامل به غشاء منتقل می شود که نوسان می کند و هوایی را که امواج در آن ایجاد می شود، به ارتعاش در می آورد.

اختراع ضبط صدای موجی امکان ضبط هر ساز را فراهم کرد، اما به طور کلی در حال حاضر هر صدایی را می شد ضبط کرد. با این حال، زمان زیادی از اختراع گرامافون تا اختراع دستگاه های پخش و ضبط صوت با کیفیت بالا می گذرد. در ابتدا، گرامافون به دلیل کیفیت صدای وحشتناک تشخیص داده نشد. اما بهبود بیشتر این روش ضبط صدا و اختراع پخش کننده های برقی و ضبط صوت با کیفیت بالا، i. آنها در دهه چهل و پنجاه قرن گذشته ظاهر شدند.

در این شرایط بود که موسیقی راک به وجود آمد - اولین موسیقی واقعاً انبوه. این دقیقاً به لطف اختراع دستگاه های ضبط صدا ساده، با کیفیت و ارزان شد. موسیقی راک و پاپ را با هم اشتباه نگیرید. پاپ، همچنین محصول فناوری های جدید، فصل جداگانه ای را اختصاص دادم. موسیقی راک قبل از هر چیز یک هنر است. خلق اثری با کیفیت در این ژانر نه به مهارت و استعداد کمتری نیاز دارد و هم به هنر دیگری.

توسعه موسیقی راک بیشترین ارتباط را با معرفی فناوری های جدید در سازها و ضبط صدا دارد. یکی یک مثال برجستهقبلاً ذکر کردم - این بهبود گیتار لید به سطح Fender Stratocaster یا Gibson Les Paul است. نمونه چشمگیر دیگر اختراع پخش کننده های استریو و ضبط صوت استریو است. نوازندگان مونوفونیک اجازه دستیابی به چنین کیفیت صدایی را نمی دادند ، حتی اگر یک گروه راک چیزی واقعاً باشکوه ایجاد کند ، نمی توان آن را به توده ها منتقل کرد ، چیزهای زیادی از دست رفت.

تقریباً بلافاصله پس از اختراع پخش کننده استریو ، چنین شاهکارهای راک ظاهر شد ، آلبوم The Beatles "Sgt. گروه Pepper’s Lonely Hearts Club، اپرای راک عیسی مسیح سوپراستار اولین و تاکنون تنها پروژه موفقی است که راک را با کلاسیک ادغام کرده است. همچنین در آن زمان (پایان دهه شصت) به اصطلاح "گجت" برای گیتار الکتریک ظاهر شد که صدای آنها را برای آن زمان واقعاً فوق العاده کرد و تا حدودی به ظهور سبک های جدید مانند هوی متال کمک کرد. در اصل، هوی متال همان راک است، فقط صدای بسیار بلند و سریعتر.

گاهی اوقات راک را ناعادلانه موسیقی نسل شصت و هفتاد می نامند، شایعاتآنها می گویند او در حال حاضر مرده است. در واقع اینطور نیست. با آثار واقعاً عالی راک، تقریباً همان اتفاقی خواهد افتاد که در مورد چهلمین سمفونی موتزارت رخ داد. سونات مهتاب» بتهوون یا « دریاچه قو» چایکوفسکی - آنها هرگز فراموش نخواهند شد. با توجه به این واقعیت که دوران شکوفایی راک زیاد طول نکشید، فناوری های جدید دوباره تا حدی مقصر هستند. تقریباً در اواسط دهه هفتاد، نسل جدیدی از آلات موسیقی شروع شد: ریزپردازنده - اساساً اینها همه انواع سینت سایزرهای مختلف و کمی بعد رایانه بودند. نسل بعدی جوانان تغییر کرده است، و همانطور که می دانید، جوانی محرک همه چیز جدید است و هر چیز قدیمی را انکار می کند. راک به موسیقی پدران تبدیل شد و در نتیجه غیر مد شد. با این حال، آن نسل جدید چیز جدیدی ارائه نکرد، اما سرسختانه ادعا کرد که "راک اند رول مرده است، اما من هنوز نیستم" (B.B. Grebenshchikov). سهولت استفاده از سینت سایزرها و کامپیوترها آنها را برای هر احمقی قابل دسترس کرده است، و حالا، شاید اگر حدود پنجاه سال دیگر به موسیقی امروزی نگاه کنیم، شاید شاهکارهایی پیدا شوند که اکنون به شدت با پاپ مسدود شده اند.

3. چشم انداز توسعه فناوری اطلاعات در موسیقی

با این وجود، ما سعی خواهیم کرد مسیرهایی را که به نظر می رسد امیدوارکننده ترین آنها از نقطه نظر کاربرد آینده یک رایانه موسیقی هستند، "پیش بینی" کنیم. واقع بینانه ترین برای ما این است که فرض کنیم فناوری آموزش موسیقی از راه دور به طور گسترده مورد استفاده قرار خواهد گرفت. بنابراین، اول از همه، تاریخ و تئوری موسیقی، اما، تا حدی، توصیه عملی، در هر نقطه جغرافیایی دور از موسسات آموزشی معتبر در دسترس خواهد بود. در نتیجه، می توان روی این واقعیت حساب کرد که تعداد بسیار بیشتری از افرادی که به موسیقی، این هنر زیبا و قدرتمند علاقه مند هستند، از دانش موسیقایی معتبر و کاربردی برخوردار خواهند بود. رایانه از امروز آماده است تا چیزهای زیادی را ارائه دهد که در نهایت تحقق شعار بلوغ تاریخی و اجتماعی "موسیقی برای همه!" را ممکن می سازد.

آسان و هیجان انگیز همه مردم تسلط خواهند داشت دیپلم موسیقی، گویی گفتار مادری خود را یاد می گیرند ، گویی آهنگ های آهنگ های مورد علاقه خود را از مادر خود می گیرند ، و رایانه موسیقی راهنمای قابل اعتمادی برای هر مسافر کنجکاو به دنیای صداها خواهد بود. به لطف رایانه ای مجهز به برنامه های آموزشی موسیقی مبتنی بر روش های پزشکی و آموزشی، برای مثال ناشنوایان و لال ها موسیقی می شنوند و در پایان حتی صحبت می کنند (امروزه پیشرفت های روش شناختی در این راستا وجود دارد).

به لطف رایانه ای مجهز به برنامه های آموزشی موسیقی مبتنی بر روش های پزشکی و آموزشی، برای مثال ناشنوایان و لال ها موسیقی می شنوند و در پایان حتی صحبت می کنند (امروزه پیشرفت های روش شناختی در این راستا وجود دارد). این کاملاً ممکن است که یک کد آهنگ ریتمیک خاص از موسیقی رایانه ای به درمان برخی بیماری ها کمک کند.

در دسترس بودن فناوری کامپیوتری و راحتی نرم افزار شرایط بی سابقه ای را برای خلاقیت موسیقی ("سوزن دوزی" موسیقی) ایجاد می کند که تا حدی با گسترش بهمن مانند فعلی موسیقی آماتوری در سبک های پاپ و راک قابل مقایسه است. عبارات: "موسیقی من"، "استودیوی خانگی من"، "سی دی های من"، "کلیپ های ویدئویی من"، "سایت موسیقی من" (در همه جا "من" به معنای "ساخته شده توسط من") نیز به مفاهیم انبوه آشنا تبدیل خواهند شد. هر کس قادر خواهد بود خود را به عنوان آهنگساز، تنظیم کننده، مهندس صدا، آهنگساز تامبرهای جدید، جلوه های صوتی امتحان کند.

در پس زمینه چنین شور و شوق جمعی، اعتبار و کیفیت آموزش موسیقی چندین برابر افزایش می یابد، محتوای آن، به لطف رایانه، به طور قابل توجهی تغییر می کند، با تکنولوژی پیشرفته تر و فشرده تر می شود، به طور انعطاف پذیر برای هر کار خاص قابل تنظیم است. . هر معلم موسیقی در یک لیسه خاص یا مدرسه عمومی(بی تفاوت) به موسیقی و فناوری های کامپیوتری مسلط خواهد بود. البته، او می تواند موضوع خود را به شیوه ای جالب و هیجان انگیز هدایت کند، ساختن آهنگ یا رقص، تنظیم صدای کامل، تشکیل یک کنسرت مدرسه درخشان، ضبط آن بر روی یک دیسک دیجیتال برای او دشوار نخواهد بود. با کیفیت بالا و پس از آن به دانش آموزان خود رکوردی به عنوان خاطره ای از دوران شگفت انگیز کودکی و جوانی ارائه دهد.

این امکان وجود دارد که فناوری های موسیقی-رایانه ای حرفه های موسیقی را بیشتر تحت فشار قرار دهد، به همین دلیل، تحت اجبار والدین، پسران و دختران نه چندان سخت کوش اغلب برای 10-15 سال متوالی از شادی دوران کودکی خود محروم می شوند. . لذت ساختن مستقیم موسیقی لحظه ای توسط سینت سایزرها و رایانه های موزیکال با طراحی مبتکرانه تر به آنها منتقل می شود. و فقط نوازندگان واقعاً با استعداد، مشتاق و صبور هستند (نوازندگان ویولن، پیانیست، کلارینتیست، ترومپت).

کتابشناسی - فهرست کتب

1. انفورماتیک و هوش کامپیوتری / A.V. تیموفیف - م. پداگوژی، 1370.

2. فناوری اطلاعات. یو.آ. شفرین. - ام. آزمایشگاه. دانش پایه، 1998.

3. انفورماتیک: کتاب درسی. برای دانشجویان فنی گرایش ها و تخصص های دانشگاه ها / V.A. استریکوسکی. - اد. دوم، sr. - م.: بالاتر. مدرسه، 2004.

4. دوره پیوسته انفورماتیک / س.ا. بشنکوف - M. BINOM. آزمایشگاه. دانش، 2008.

5. اس. کاستالسکی. دایره المعارف راک / M. Peer, 1997.

فناوری های صرفه جویی در سلامت در آموزش موسیقی

موسیقی بخشی جدایی ناپذیر از زندگی انسان است و بنابراین باید مانند دنیای اطرافمان متنوع باشد. رویکرد نوآورانه به فرآیند آموزشی در مهدکودک، امکان استفاده از انواع ژانرهای موسیقی را گسترش می دهد. موسیقی بر کودکان پیش دبستانی تأثیر مثبت دارد. گاهی کودکان پرخاشگر با ورود به اتاق موسیقی، عوض می شوند، به موسیقی گوش می دهند و آرام می شوند.

در طول اقامت کودکان در مهدکودک، ایجاد بهینه ترین شرایط ضروری است. این وظیفه اصلی کادر آموزشی است، زیرا مهدکودک برای کودک خانه دوم اوست. در صبح هنگام پذیرش کودکان، می توانید ضبط های کلاسیک و را روشن کنید آثار معاصربا صدای اصلی و آفتابی AT این لحظه، موسیقی وضعیت روانی کودک را اصلاح می کند.

در ادامه موضوع جهت گیری سلامتی و پیشگیرانه همراهی موسیقی، لازم است از تکنیک بیداری رفلکس موسیقی نوزادان بعد از خواب استفاده شود. در اینجا باید نوع سیستم عصبی کودک را در نظر بگیرید. این 10 دقیقه طول می کشد. برای کودکان بد خواب - 1-2 دقیقه و 6-8 دقیقه - برای کسانی که راحت می خوابند. چنین بیداری فردی اثر اصلاحی و پیشگیرانه زیادی دارد. برای بیدار کردن کودکان، باید از موسیقی آرام، ملایم و سبک استفاده کنید تا بیداری تشخیص ندهد. احساسات منفی. شما باید از یک ثابت استفاده کنید آهنگسازی موسیقیکه نوعی رفلکس را در کودکان ایجاد خواهد کرد. پس از یک ماه، ترکیب موسیقی را می توان با آهنگ دیگری جایگزین کرد.

در هنگام بیداری کودکان باید به متنی که معلم در پس زمینه موسیقی گفته می شود توجه کرد. معلم باید کلمات را به آرامی و آرام تلفظ کند.

صحبت از اشکال غیر سنتیبا استفاده از موسیقی، باید به خاطر داشت که موسیقی همیشه نباید از اول تا اول به طور مداوم به صدا درآید آخرین لحظهدرس ها.

1. لزوماً لازم نیست همه کلاس‌ها با همراهی زنده یا فونوگرام صداگذاری شوند.

2. همراهی موسیقیممکن است جزئی باشد:

برای ایجاد زمینه انجمنی مناسب در ابتدای درس؛

برای سازماندهی کودکان، افزایش توجه، تمرکز آنها.

موسیقی می تواند در پایان درس به عنوان قطعه نهایی به صدا درآید و نگرش خاصی را برای آینده به همراه داشته باشد.

همچنین می توان از همراهی موسیقی در دوران «اوج عملکردی» برای تحریک فعالیت عاطفی کودکان استفاده کرد.

3. همراهی موسیقی را می توان ترکیب کرد، هم نوازندگی زنده و هم نواختن مستقل کودکان بر روی ساده ترین آلات موسیقی، گوش دادن به رکوردها و ضبط های صوتی را با هم ترکیب کرد.

ویژگی های فناوری های صرفه جویی در سلامت در موسسات آموزشی پیش دبستانی

امروزه پزشکان قادر به مقابله با مشکلات رو به وخامت سلامت نیستند، بنابراین این سوال در مورد کار پیشگیرانه، شکل گیری نگرش آگاهانه به سلامت و یک سبک زندگی سالم (HLS) مطرح می شود. کار تبلیغی در این جهتبر دوش معلمان می افتد

معلمان مدرن تا چه اندازه آمادگی اجرای اصول فناوری های حفظ سلامت را در فرآیند آموزشی دارند؟

چقدر برای همکاری با پزشکان باز هستند؟

آیا آنها قادر به گفتگو با والدین و انجام اقدامات مشترک برای حفظ و بهبود سلامت کودکان هستند؟

تجزیه و تحلیل وضعیت فعلی پاسخ های بسیار غم انگیزی به سوالات مطرح شده می دهد.

اکثر معلمان به تعریف سلامت پایبند هستند و اغلب به مؤلفه جسمانی آن اشاره می کنند و از جنبه های اجتماعی-روانی و معنوی و اخلاقی غافل می شوند. مهم است که این روند را معکوس کنیم و با تعریف سلامت به عنوان یک مفهوم چندوجهی که جنبه های فیزیکی، اجتماعی-روانی و معنوی و اخلاقی را در بر می گیرد، هدایت شویم.

انتخاب فن آوری های آموزشی صرفه جویی در سلامت بستگی به برنامه ای دارد که معلمان روی آن کار می کنند، شرایط خاص پیش دبستانی موسسه تحصیلی(DOE) صلاحیت حرفه ایمعلمان، و همچنین نشانه هایی از بروز کودکان.

فناوری های آموزشی صرفه جویی در سلامت از نظر میزان تأثیر بر سلامت کودکان در بین همه فناوری های شناخته شده مهم ترین هستند. ویژگی اصلی آنها استفاده از تکنیک ها، روش ها، رویکردهای روانشناختی و آموزشی برای حل مشکلات در حال ظهور است. آنها را می توان به سه زیر گروه تقسیم کرد:

فناوری های سازمانی و آموزشی که ساختار آموزشی را تعیین می کند فرآیند آموزشیکمک به جلوگیری از حالت های کار بیش از حد، عدم فعالیت بدنی و سایر شرایط ناسازگار.

فن آوری های روانشناختی و آموزشی مرتبط با کار مستقیم معلم با کودکان (این شامل حمایت روانشناختی و آموزشی از همه عناصر فرآیند آموزشی نیز می شود).

فناوری های آموزشی و آموزشی که شامل برنامه هایی برای آموزش مراقبت های بهداشتی و شکل گیری فرهنگ سلامت دانش آموزان است.

فن آوری های مدرن صرفه جویی در سلامت

انواع فناوری های آموزشی صرفه جویی در سلامت. زمان روز. ویژگی های روش. مسئول.

1. فن آوری برای حفظ و ارتقای سلامت

کششنه زودتر از 30 دقیقه بعد از غذا، 2 بار در هفته به مدت 30 دقیقه. از میانسالی در تربیت بدنی یا سالن های موسیقییا در یک اتاق گروهی، در یک منطقه با تهویه مناسب برای کودکان با حالت تنبل و کف پای صاف توصیه می شود. مراقب استرس نامتناسب روی عضلات باشید رئیس تربیت بدنی.

ریتموپلاستینه زودتر از 30 دقیقه بعد از غذا، 2 بار در هفته به مدت 30 دقیقه. از میانسالی تاکید بر ارزش هنری، ارزش فعالیت بدنیو متناسب با سن کودک است. رئیس تربیت بدنی، مدیر موسیقی.

مکث های پویا در طول کلاس 2-5 دقیقه، چون بچه ها خسته می شوند. برای همه کودکان به عنوان پیشگیری از خستگی توصیه می شود. ممکن است شامل عناصر ژیمناستیک برای چشم باشد، تمرینات تنفسیو بقیه بسته به نوع فعالیت. مربیان.

موبایل و بازی های ورزشی- به عنوان بخشی از یک درس تربیت بدنی، در پیاده روی، در یک اتاق گروهی - کوچک با درجه تحرک متوسط. هر روز برای تمامی رده های سنی، بازی ها با توجه به سن کودک، مکان و زمان برگزاری آن انتخاب می شوند. در موسسه آموزشی پیش دبستانی ما فقط از عناصر بازی های ورزشی استفاده می کنیم. مربیان، رئیس تربیت بدنی.

آرامش.هر مکان مناسب بسته به وضعیت کودکان و اهداف، معلم شدت فناوری را تعیین می کند. برای همه گروه های سنی می توانید از موسیقی کلاسیک آرام (چایکوفسکی، راخمانینوف)، صداهای طبیعت، مربیان، رئیس تربیت بدنی، روانشناس استفاده کنید.

فن آوری جهت گیری زیبایی شناختی . آنها در کلاس های چرخه هنری و زیبایی شناسی، هنگام بازدید از موزه ها، تئاترها، نمایشگاه ها و غیره، تزئین مکان برای تعطیلات و غیره برای همه گروه های سنی اجرا می شوند. این در کلاس درس تحت برنامه آموزشی پیش دبستانی و همچنین طبق برنامه برنامه ریزی شده ویژه رویدادها انجام می شود. کار با خانواده، القای ذائقه زیبایی شناختی در کودکان از اهمیت ویژه ای برخوردار است. همه مربیان پیش دبستانی.

ژیمناستیک انگشت - از سنین پایین به صورت جداگانه یا با یک زیر گروه روزانه. برای همه کودکان به خصوص آنهایی که مشکلات گفتاری دارند توصیه می شود. در هر بازه زمانی مناسب (در هر زمان مناسب) انجام می شود. مربیان، گفتار درمانگر.

ژیمناستیک برای چشم.روزانه به مدت 3-5 دقیقه. در هر زمان آزاد؛ بسته به شدت بار بینایی از سنین پایین. توصیه می شود از مطالب بصری برای نشان دادن معلم استفاده کنید. همه معلمان

تمرینات تنفسی AT اشکال گوناگونفرهنگ بدنی و کار بهداشتی. تهویه اتاق را فراهم کنید، معلم به کودکان توصیه می کند قبل از عمل، بهداشت اجباری حفره بینی را رعایت کنند. همه معلمان

ژیمناستیک نشاط آور است.روزانه بعد از خواب روزانه، 5-10 دقیقه. شکل انجام متفاوت است: تمرینات روی تخت، شستشوی گسترده. راه رفتن روی تخته های آجدار؛ دویدن آسان از اتاق خواب به یک گروه با تفاوت دما در اتاق ها و سایرین بسته به شرایط موسسه آموزشی پیش دبستانی.

ژیمناستیک اصلاحی.در اشکال مختلف فرهنگ بدنی و کارهای بهداشتی، شکل انجام آن به وظیفه و شرایط کودکان بستگی دارد. مربیان، رئیس تربیت بدنی.

ژیمناستیک ارتوپدی. در اشکال مختلف فرهنگ بدنی و کار بهداشتی. برای کودکان دارای کف پای صاف و به عنوان پیشگیری از بیماری های قوس کف پا توصیه می شود.

مشاوره

"فناوری های حفظ سلامت در آموزش موسیقی"

تهیه شده توسط: مدیر موسیقی

MDOU شماره 377

املیانوا تاتیانا میخایلوونا