Biografia lui Strauss. fiul lui Johann Strauss. Biografia tatălui și fiului compozitorilor germani „Regele valsului”.
Numele de familie Strauss, comun în lumea de limbă germană, a devenit celebru mai ales în muzică. Au existat mai mulți muzicieni cu acest nume, dar doi compozitori au devenit cei mai cunoscuți. Primul dintre ele este cunoscut de toată lumea, pentru că a scris valsuri care nu sunt depășite până în zilele noastre. Numele lui era Johann Strauss Jr. Al doilea, Richard Strauss, nu este cunoscut de toată lumea. A scris muzică care nu era atât de populară și, uneori, chiar „pentru gurmanzi” din artă. Și, deși admiratorii lui sunt mai puțini, toți iubesc cu pasiune acest lucru ciudat, artist luminos. Cu toate acestea, motivul care începe emisiunea „Ce unde? Îi aparține lui Richard Strauss și este începutul poemului său simfonic Așa a vorbit Zarathustra.
Cei doi Strauss erau foarte diferiți unul de celălalt nu numai prin stilul lor muzical, ci și prin stilul lor de viață. Au fost uniți de o singură circumstanță: naziștii erau interesați de ambele...
Povestea vieții Johann Strauss(1825-99) este asemănător cu pulp fiction: evenimentele se schimbă fără să rămână blocat pe o singură pagină pentru mult timp, sentimentele se schimbă, valsurile curg ca dintr-o corn abundență. Dar, desigur, totul nu este atât de simplu.
Tatăl compozitorului a fost numit și Johann (1804-49). Pentru a evita confuzia, oamenii încă vorbesc despre „Johann Strauss, tatăl” și „Johann Strauss, fiul”. Pentru a complica lucrurile, tatăl și fiul Strauss au fost amândoi compozitori. Dar mai întâi, să ne ocupăm de tatăl.
El a glorificat genul valsului și a fost unul dintre creatorii acestuia în forma în care sună astăzi. Drumul tatălui meu către recunoașterea ca compozitor a fost foarte dificil, venind practic din nimic, din sărăcie și amatorism. Determinarea incredibilă, dorința de a deveni primul compozitor de vals al Austriei cu orice preț l-au făcut pe Johann cel bătrân egoist și egoist, iar soția sa, care a născut un copil pe an, să fie profund nefericiți. Timp de zece ani, familia a fost nevoită să-și schimbe apartamentele în fiecare an, iar în fiecare nou se năștea micuțul Strauss. Este de la sine înțeles că tatăl nu a luat nicio parte la creșterea copiilor săi și nu a vrut să se adâncească în nicio familie sau probleme de zi cu zi. Lucrurile erau mult mai rele. A găsit în aceeași casă, doar într-un alt apartament, o tânără cu care a avut o astfel de aventură. romantism vârtej de vânt, că a rezultat șapte (!) copii născuți aproape simultan cu cei „legitimi” ai lui. În același timp, tatăl nu numai că nu s-a ascuns de opinia publică, ci a făcut și toate acestea cu o oarecare sfidare, umilindu-și complet biata soție cu dispreț. Acesta este mediul în care a crescut Johann Jr. Și odată cu el, ura a crescut în sufletul lui de copil...
Într-o zi, tânărul a jurat că se va răzbuna pe tatăl său. Nu, nu cu un pumnal sau un pistol. A decis să studieze muzica în secret de la tatăl său (care i-a interzis-o!). Băiatul a visat să devină compozitor celebru, scrie valsuri mai bine decât părintele tău; și apoi visele lui i-au pictat o imagine a modului în care tatăl său a fost concediat de la orchestra curții imperiale și a fost numit în acest loc - Johann cel Tânăr... Fie resentimentele față de tatăl său a fost atât de mare, fie talentul tânărului Johann. a înflorit atât de repede, dar după câțiva ani a devenit cu adevărat celebru ca dirijor și compozitor. Toată Viena vorbea despre faptul că fiul său l-a înlocuit pe Strauss Sr. Cu toate acestea, nu a fost atât de ușor să-l muți de la locul lui. În plus, curtea imperială a dezaprobat foarte mult încercările tânărului compozitor de a încălca cariera tatălui său, văzând acest lucru ca o încălcare a principiilor morale. Într-un fel sau altul, cât timp tatăl său era în viață, Johann Jr. nu a avut acces la principalele orchestre din Viena. Și când a murit brusc, autoritățile nu i-au permis imediat tânărului agil să se alăture orchestrei curții.
Strauss a fost ajutat de guvernul rus. Din ordinul conducerii căi ferate a fost invitat în orașul Pavlovsk, lângă Sankt Petersburg, unde timp de mai multe sezoane trebuia să lucreze ca dirijor și compozitor pentru o onorariu minunată, cu adevărat regală. Acest loc a schimbat imediat totul în viața lui: i-a îmbunătățit situația financiară, i-a adus faimă, l-a inspirat să creeze valsuri frumoase și, de asemenea, i-a permis să experimenteze unul dintre cele mai captivante romane. Fata de care s-a îndrăgostit compozitorul a fost aristocrata Olga Smirnitskaya. Ea aparținea celei mai înalte societăți din Sankt Petersburg. Detaliile acestei iubiri au rămas, desigur, între ei. În cinematograful nostru există o fantezie pe această temă - filmul „Adio Sankt Petersburg”. Este un fapt binecunoscut că părinții fetei nu i-au putut permite să se căsătorească cu un muzician fără rădăcini. Și valsul lui Strauss dedicat Olgăi este, de asemenea, cunoscut - „Femeia răutăcioasă”. Valsul „Olga” nu are nicio legătură cu povestea de dragoste și este dedicat unuia dintre membrii familiei regale.
Strauss și-a chemat și frații aici, în Rusia, din care cu siguranță dorea să facă compozitori și dirijori - Eduard și Joseph. A reușit cu adevărat: frații au devenit compozitori, dar mult inferiori ca talent fratelui lor nobil.
Se spune că Strauss avea paisprezece mirese. Viena a vorbit despre aventurile sale, aparent considerând că este firesc: la urma urmei, era fiul tatălui său. Cu toate acestea, oricâte romane ar fi numărat vorbăria vieneză, Johann s-a căsătorit brusc și cu o femeie atât de odioasă, încât orașul a rămas șocat. Fostă actriță Etti Trefz era cu șapte ani mai în vârstă decât el. Înainte de a-l întâlni pe Strauss, a locuit cu unul sau altul proprietar, în urma căruia a avut șapte copii. Când l-a cunoscut pe Johann, a decis să-și schimbe radical viața, dedicându-se în totalitate geniului. Ea a împărțit cumva copiii printre iubiții ei și s-a căsătorit cu compozitorul. Ea a devenit mama lui adevărată, protectorul lui, impresarul lui, dădaca lui. Toti viață de familie a fost construit doar în funcție de dorințele și mofturile lui „Jean”, așa cum l-a numit Yetty. Folosind taxele, au construit o casă conform planului ei și sub strictă supraveghere, ținând cont de programul de viață al lui „Jean”. Strauss avea obiceiul să scrie valsuri, să se deplaseze din cameră în cameră, așa că Yetty a ordonat să fie amplasate birouri peste tot, chiar și în bucătărie. Când au participat la recepții și cine, ea a inițiat conversații cu oamenii „potriviți”, obținând noi comenzi pentru „Jean”. El a devenit al optulea ei copil iubit.
Toate acestea au durat șaisprezece ani. În acest timp, faima lui Strauss a crescut atât de mult încât a devenit cu adevărat primul compozitor de vals din Viena, iar muzica sa a fost suflarea Praterului. În 1878, Yetty a primit o scrisoare de la unul dintre fiii ei abandonați. Conținutul scrisorii rămâne necunoscut. Imediat după ce a citit-o, Yetty a devenit foarte palidă și a murit.
Este greu de descris în cuvinte starea lui Strauss după moartea ei. Și-a pierdut nu numai soția, ci și susținerea vieții. Dar care a fost uimirea celor din jur când, după o asemenea suferință, la doar o lună, Johann s-a căsătorit! Aleasa lui a fost din nou actriță, doar că nu mai fost o fostă, ci una foarte reală - tânără, vanitară și... Compozitorul îmbătrânit a ars literalmente de pasiune pentru ea, neobservând neajunsurile Angelicei sale și, cel mai important, nevăzând despre ce se vorbea deja în jurul ei el. Dar într-o bună zi, când Angelica nu era acasă, sora lui Anna a venit să-l viziteze. În termeni simpli, fără pretenții, așa cum se obișnuia între frate și soră, ea a povestit unde și cu cine își petrecea minunata Angelica zilele și adesea nopțile. Strauss era în afara lui de umilință, furie și confuzie. Nu era atât de obișnuit să fie singur.
Singurătatea lui nu a durat mult. De data aceasta, Strauss, zburând prin viață ca o pană ușoară, a căzut în mâinile grijulii ale unei tinere văduve al căror nume de familie era și Strauss. S-a dovedit că ea a așteptat de mult un astfel de moment pentru a repeta rolul lui Yetty Trefz pentru compozitor - rolul unui câine devotat și s-a considerat destul de potrivită pentru o astfel de viață. S-au căsătorit și au trăit împreună până la sfârșitul zilelor compozitorului. Strauss a murit în 1899 de pneumonie. Toată Viena l-a îngropat. Visul lui, pe care îl prețuise încă din copilărie, arzând de ură față de propriul său tată, s-a împlinit: el, și nu tatăl său, a devenit Regele Valsului. Numele său a fuzionat cu numele și aspectul orașului de pe „frumoasa Dunăre albastră”.
Pentru a mea viata furtunoasa Strauss a creat o cantitate mare lucrări: 168 valsuri, 117 polke, 73 cadrile, 43 marșuri, 31 mazurke, 16 operete, operă comică și balet. În ciuda faptului că aproape toată această muzică a fost compusă pentru a fi dansată, ea a fost mult timp transformată într-un simbol al sărbătorii și al iubirii. Popularitatea melodiilor strausiene este de așa natură încât trece cu ușurință granițele, prin timp și stiluri, menținând tinerețea, deși fără a pretinde anvergură filosofică.
În 1938, Austria a devenit parte a „Marelui Reich German”. Autoritățile au început să revizuiască multe arhive și documente pentru puritatea sângelui arian. Această procedură a fost supusă și uneia dintre parohiile bisericești vieneze. Imaginează-ți nedumerirea reprezentanților acestui guvern când au găsit acolo documente, unde scria în alb și negru că strămoșii lui Johann Strauss au fost... evrei care au fugit în Austria din Ungaria! Asta însemna că însuși compozitorul a fost... (înțelegi). Reprezentanții s-au grăbit. Muzica lui Mendelssohn și Offenbach era deja interzisă pe teritoriul Reich-ului, dar ce să faci în acest caz? După lungi întâlniri și rapoarte, documentul original a fost ascuns în siguranță în cea mai secretă arhivă, iar în locul său era o copie, unde totul era „curat” în pedigree-ul lui Strauss. Doar o astfel de ieșire din situație li se părea reală naziștilor. S-a dovedit a fi posibil să interziceți multe, multe. Valsurile lui Strauss sunt imposibile.
Richard Strauss (1864-1949) în caracter era complet opusul contemporanului său mai în vârstă. Un minunat om de familie care și-a trăit toată viața cu o singură femeie, devotat copiilor și nepoților săi, a căzut victima acestui devotament. În munca lui, a fost la fel de pedant și de strict organizat ca și în viață, era un german până la capăt.
S-a născut la Munchen, tatăl său a fost primul cornist al orchestrei de la curte, care l-a disprețuit profund pe Wagner, care era atunci la modă. Tatăl a încercat să insufle această ostilitate fiului său. Este curios că, în viitor, Strauss îl considera pe Wagner „un vârf deasupra căruia nimeni nu se poate ridica”, a adăugat el cu un zâmbet larg bavarez, „am umblat în jurul acestui munte”.
Tânărul Strauss a studiat la Universitatea din München, urmând cursuri de filozofie, istoria artei și estetică. După ce l-a cunoscut pe remarcabilul dirijor Hans von Bülow (primul ginere al lui Liszt), Richard a început să dirijeze, iar această activitate a devenit parte integrantă a vieții sale până la sfârșitul zilelor sale. Bülow l-a ajutat pe Strauss să devină director de trupă din Meiningen. Apoi s-a mutat la Opera Curții din München și a lucrat acolo. Dar a fost ceva ce tânărului muzician nu i-a plăcut la Bavaria natală, pe care a numit-o iritat o „mlaștină de bere tristă”. Prin urmare, lăsând totul în urmă, a plecat să călătorească în jurul Greciei și Egiptului. Acest lucru a avut într-adevăr un efect benefic asupra sufletului său, despre care nu se poate spune sănătate fizică: După călătorie, Strauss s-a îmbolnăvit de pneumonie. La scurt timp compozitorul s-a căsătorit cu Paulina de Ana. A fost cântăreață soprană și interpretă a primelor sale compoziții. Richard a continuat să lucreze la Opera din München, dar nu pentru mult timp - „mlaștina de bere” a cântărit asupra lui. Și în 1898, Strauss s-a mutat la Berlin.
Acolo a fost absorbit nu numai de activitățile sale de conducere și compoziție, ci și de activitățile sale sociale. Strauss a devenit organizatorul Asociației Compozitorilor Germani și președintele Uniunii Muzicale Publice Germane. Apoi a devenit interesat de predare și a început să predea o clasă de master la Academia Prusac de Arte, apoi s-a mutat la Viena. Strauss a dirijat la Opera de Stat din Viena între 1919-24.
Strauss a câștigat faima mondială după producția operei sale „Salome”. Folosind onorariul primit pentru această operă, compozitorul și-a construit o casă în Garmisch, o regiune muntoasă a Bavariei. Această casă a devenit refugiul lui pentru tot restul vieții.
Când naziștii au venit la putere, au venit zile negre pentru cultura germană, dar a fost și mai dificil pentru reprezentanții ei. Mulți scriitori și muzicieni au emigrat. Strauss nu numai că a rămas acasă, dar a început și să coopereze cu ei. S-a întâlnit cu Hitler, Goering și Goebbels de mai multe ori. Strauss a fost declarat președinte al Academiei Imperiale de Muzică Naziste. Motivul pentru toate acestea nu se afla atât în credințele compozitorului, cât în circumstanțele familiei: nora sa era evreică. Strauss își iubea nepoții la nesfârșit și îi era foarte frică să nu fie dați afară de la școală. În plus, a lucrat cot la cot cu Stefan Zweig și era și evreu, la fel cum editorul lui Strauss era evreu. Toate acestea s-au dovedit a fi împrejurări atât de explozive, încât compozitorul a fost nevoit să conducă ascultător și consecvent acolo unde indicau noii domni, să compună muzică pentru jocuri Olimpice, instrument marşuri militare. Și din anumite motive nu mă pot decide să-l condamn pentru asta.
Cu toate acestea, „muzica nu a cântat mult timp”. La scurt timp după producția operei The Silent Woman, pe care Strauss a scris-o în colaborare cu Stefan Zweig, compozitorul a decis să înceapă o nouă lucrare cu aceeași distribuție. În acest scop, el a scris o scrisoare lui Zweig, în care, printre alte gânduri despre operă nouă au fost câteva declarații neglijente adresate autorităților naziste. Scrisoarea a fost interceptată de Gestapo. Strauss a fost chemat, interogat și forțat să demisioneze. Desigur, opera a fost interzisă.
În timp ce locuia în Garmisch, Strauss a călătorit pentru a conduce orchestre, dar a compus în principal muzică. O atitudine sobră față de sine însuși ca compozitor este evidentă din afirmația sa: „Melodiile lungi nu-mi vin niciodată în minte, ca Mozart Dar ceea ce înțeleg este capacitatea de a folosi o temă, de a o parafraza, de a extrage din ea tot ce este în ea. jos pentru ea.” Strauss avea o înțelegere fantastică a posibilităților Orchestra simfonica. Poeziile sale simfonice „Till Eulenspiegel”, „Așa a vorbit Zarathustra”, „Don Juan” și altele îmbătă literalmente pe ascultător, atragându-l în Lumea magică culori orchestrale. Există o mulțime de efecte vizuale, melodii jucăușe, ciudate, globale, parcă sunete universale și melodii lirice captivante. Muzica lui Strauss este un carnaval al descoperirilor simfonice.
Multă vreme, datorită colaborării sale cu naziștii, muzica lui Strauss a fost persona non grata la noi. Dar este clar pentru fiecare persoană mai mult sau mai puțin dezvoltată cultural că nu se poate aborda arta într-un mod direct. La urma urmei, acum că crimele comuniștilor sovietici sunt în general cunoscute, nimeni nu s-ar gândi să interzică muzica, de exemplu, a lui Prokofiev pentru că a scris o lucrare bazată pe texte de Marx, Engels și Lenin, sau Șostakovici pentru simfoniile sale revoluționare. Mai mult, Strauss nu și-a scris principalele lucrări pentru naziști.
Calma interioară și organizarea acestui artist este admirabilă. A abordat compunerea muzicii pe măsură ce un bun meșter își abordează munca. Contemporanii își aminteau: „La ora nouă dimineața se așează la masă și continuă lucrul de la locul de unde a plecat ieri și așa mai departe fără pauză până la ora douăsprezece sau la unu după prânz joacă skat. iar seara, în orice împrejurare, dirijează în teatru Orice denivelare îi este străină, zi și noapte mintea lui artistică este la fel de alertă și limpede Când slujitorul bate la ușă pentru a-i aduce o haină de concert la o parte de munca, merge la teatru si conduce cu aceeasi incredere si cu aceeasi calm ca dupa cina joaca skat, iar inspiratia incepe din nou a doua zi dimineata in acelasi loc in care munca a fost intrerupta. Amintiți-vă de omonimul său, care compunea valsuri în timp ce rătăcea din cameră în cameră!
Strauss are o glumă genială: „Cine vrea să devină un muzician adevărat trebuie să fie capabil să compună muzică chiar și pentru un meniu.”
Aceștia au fost cei mai faimoși doi Strauss din muzică. Foarte diferiti, dar amandoi talentati. Este imposibil să ne imaginăm istoria culturii muzicale fără ambele.
Timp de aproape 10 ani, familia lui Johann Strauss a rătăcit dintr-un apartament vienez în altul, iar în aproape fiecare dintre ei s-a născut un copil - un fiu sau o fiică. Copiii au crescut într-o atmosferă bogată în muzică, iar toată lumea era muzicală. Orchestra tatălui său repeta adesea acasă, iar micuțul Johann urmărea îndeaproape ce se întâmpla. A început să studieze pianul devreme și a cântat în corul bisericii. Deja la vârsta de șase ani cânta propriile dansuri. Cu toate acestea, nici tatăl, nici mama nu și-au dorit un viitor muzical pentru copiii lor.
Între timp, tatăl vesel a început să locuiască cu două familii, iar celor șapte copii din prima căsătorie le-a adăugat încă șapte. Tatăl său a fost un idol pentru Johann și, totuși, tânărul a prețuit visul de a se ridica într-o zi și mai sus. Oficial, a fost înscris la Școala Politehnică, dar a continuat în secret să studieze muzica: câștigând bani predând pian, i-a dat pentru lecții de vioară. Încercările părinților de a-l plasa bancar nu au avut succes.
În cele din urmă, la vârsta de nouăsprezece ani, Johann Strauss a adunat un mic ansamblu și a primit dreptul oficial de a-și câștiga existența ca dirijor de la magistratul vienez. Debutul său a avut loc la 15 octombrie 1844 ca dirijor și compozitor în celebrul cazinou de la periferia Vienei. Vorbitul în public tânărul Strauss cu propria orchestră a devenit o adevărată senzație pentru publicul vienez. Este de la sine înțeles că toată lumea l-a văzut pe fiul ambițios ca pe un concurent al tatălui său.
A doua zi dimineața, ziarele scriau: "Bună seara, Strauss tatăl. Bună dimineața, Strauss fiul." Tatăl meu avea doar patruzeci de ani pe atunci. Acțiunea fiului său l-a înfuriat și, în curând, pentru fiul său, încă bucurându-se de triumful său, a început viața de zi cu zi crudă - lupta pentru supraviețuire. Tatăl încă juca la baluri sociale și la curte, dar fiului său mai aveau doar două mici localuri în toată Viena - un cazinou și o cafenea. În plus, tatăl a început o procedură de divorț cu prima sa soție - această poveste a fost apreciată în toate privințele de presă, iar fiul jignit nu a putut rezista atacului public pe tatăl său. Această poveste a avut un final trist - tatăl, folosind conexiunile sale, a câștigat procesul, privând prima familie de drepturi la moștenire și lăsându-i fără mijloace de existență. Tatăl a câștigat pe scena concertului, iar orchestra fiului său a trăit o existență destul de mizerabilă. În plus, fiul era în stare proastă cu poliția vieneză, având o reputație de persoană frivolă, imorală și risipitoare. Cu toate acestea, în toamna anului 1849, tatăl a murit pe neașteptate, iar pentru fiul său totul s-a schimbat deodată. Celebra orchestră a lui Strauss Tatăl și-a ales, fără alte prelungiri, pe Strauss Fiul drept dirijor, iar aproape toate instituțiile de divertisment din capitală și-au reînnoit contractele cu acesta. Având abilități diplomatice remarcabile, știind cum să măgulească puterile care sunt, Strauss Fiul a urcat repede dealul. În 1852 juca deja la curtea tânărului împărat.
În vara anului 1854, reprezentanții unei companii de căi ferate rusești care deținea o linie suburbană care leagă Sankt Petersburg de Țarskoe Selo și Pavlovsk au venit la I. Strauss cu o propunere de afaceri. Maestrul a primit o invitație de a cânta cu orchestra sa la luxoasa stație Pavlovsky și în parcul în care se aflau palatele țarului și marelui duce Constantin. Banii oferiti au fost considerabili, iar Strauss a fost imediat de acord. Pe 18 mai 1856 a început primul său sezon sub cerul rusesc. Publicul a fost imediat captivat de valsurile și polcile sale. Membrii familiei imperiale au participat la concertele sale. La Viena, Strauss a fost înlocuit, nu fără succes, de fratele său, Joseph, de asemenea talentat dirijor și compozitor.
În Rusia, Strauss a experimentat multe aventuri, dar și-a găsit fericirea conjugală la Viena, căsătorindu-se în august 1862 cu Etti Trefz, care avea deja trei fiice și patru fii înaintea lui. Acest lucru nu a împiedicat-o să devină nu numai iubita lui, ci și muza, asistenta, secretara și consilierul lui de afaceri. Sub ea, Strauss s-a ridicat și mai sus și a devenit și mai puternic în spirit. Pentru sezonul de vară din 1863, Yetty a plecat în Rusia cu soțul ei... Încercând să țină pasul cu Joseph, care până atunci devenise un compozitor celebru la Viena, Johann Strauss și-a creat capodoperele - Dunărea Albastră și Poveștile Vienei Valsuri Woods, în care s-a exprimat suflet muzical Un filon țesut din melodiile diferitelor națiuni care o locuiesc. Împreună cu fratele său, Johann cântă în Rusia în vara anului 1869, dar zilele îi sunt numărate - suprasolicitarea extremă duce la o boală incurabilă, iar în iulie 1870, Joseph, în vârstă de patruzeci și trei de ani, moare. Asemenea tatălui său, parcă i-ar fi predat lui Johann o coroană a propriei sale glorii.
În 1870, ziarele vieneze au relatat că Strauss lucra la o operetă. Soția sa ambițioasă l-a îndemnat să facă acest lucru. Într-adevăr, Strauss s-a săturat de „țipăitul” valsurilor și a refuzat postul de „dirijor de mingi de teren”. Această poziție va fi luată de al treilea frate al său, Eduard Strauss. Publicul a primit cu bubuitură prima operetă a lui Strauss, intitulată „Indigo și cei patruzeci de hoți”. A treia operetă a compozitorului a fost celebra „Die Fledermaus”. Livrat în primăvara anului 1874, vienezul s-a îndrăgostit imediat de ea. Compozitorul a cucerit un alt Olimp. Acum era recunoscut în toate lumea muzicală, totusi, a continuat sa lucreze intr-un ritm febril si cu un stres enorm. Succesul și faima nu l-au eliberat niciodată de teama că într-o zi muza lui îl va părăsi și nu va mai putea scrie nimic. Această dragă a sorții a fost mereu nemulțumit de sine și plin de îndoieli.
Refuzul de la conducerea instanței nu l-a împiedicat pe Strauss să continue să viziteze țări și sate, cântând cu succes la Sankt Petersburg și Moscova, Paris și Londra, New York și Boston. Veniturile lui sunt în creștere, se numără printre elita societății vieneze, își construiește propriul „palat al orașului” și trăiește în lux. Moartea soției sale și o a doua căsătorie nereușită de ceva timp l-au scos pe Strauss din drumul lui obișnuit al succesului, dar câțiva ani mai târziu, deja la a treia căsătorie, s-a întors călare.
După opereta „Nopți la Veneția” și-a scris „Baronul țigan”. Premiera acestei operete pe 24 octombrie 1885, în ajunul împlinirii a șaizeci de ani a compozitorului, a fost o adevărată sărbătoare pentru vienez, iar apoi procesiunea ei triumfală a început în toată lumea. marile teatre Germania și Austria. Dar nici acest lucru nu a fost suficient pentru Strauss - sufletul îi cerea un alt spațiu muzical, o altă scenă - opera. El a urmărit îndeaproape tendinte muzicale al timpului său, studiat cu clasicii, a fost prieten cu maeștri precum Johann Brahms și Franz Liszt. Laurii lor l-au bântuit, iar el a decis să cucerească un alt Olimp - cel de operă. Nu fără dificultate Brahms l-a descurajat de la această idee și, poate, avea dreptate. Dar de aici rezultă altceva - Johann Strauss ca un adevărat artist Nu m-am putut abține să nu caut noi căi pentru mine, noi puncte de aplicare pentru talentul meu remarcabil.
Totuși, pentru Strauss a fost prăbușirea unui anumit vis. După aceasta, creativitatea compozitorului a început să scadă brusc. Noua sa operetă „Vienna Blood” nu a fost pe placul publicului și a durat doar câteva reprezentații. În octombrie 1894, Viena a sărbătorit solemn cea de-a 50-a aniversare a „Regelui Valsurilor” în calitate de dirijor. Strauss însuși a înțeles perfect că aceasta era doar nostalgie pentru vechi vremuri bune, din care aproape nimic nu rămâne în aer. Secolul al XX-lea aspru bătea la uşă.
Strauss și-a petrecut ultimii ani ai vieții în singurătate, ascunzându-se în conacul său, unde din când în când juca bile de biliard cu prietenii. Cu ocazia împlinirii a 25 de ani de la opereta Die Fledermaus, a fost convins să conducă uvertura. Ultima reprezentatie Viața lui Strauss s-a dovedit a fi fatală pentru el - a răcit și s-a îmbolnăvit. A început pneumonia. La 30 iunie 1899, Strauss a murit. Așa cum a făcut cândva pentru tatăl său, Viena i-a oferit o mare înmormântare.
IMBATĂBILUL REGE DE VALS JOHANN STRAUSS
Melodiile de dans, care erau numite muzică pentru picioare, au fost tratate cu blândețe în orice epocă. Operele, oratoriile și simfoniile au fost întotdeauna considerate genuri nobile, dar tot felul de cadrili, valsuri și polke au fost clasificate drept creații de mâna a doua datorită naturii lor distractive. Și un singur compozitor austriac a reușit să schimbe această ierarhie muzicală, ridicând melodiile de dans la culmi simfonice de neatins până acum. Numele lui este Johann Strauss. A scris aproape o jumătate de mie de lucrări. Lucrările talentatului Strauss Jr. au fost auzite în toate colțurile lumii și continuă să ocupe un loc de frunte în repertoriul multor teatre.
Fiul rival
Fondatorii „dinastiei valsului” sunt considerați a fi Joseph Lanner și Johann Strauss Sr. Arta lor părea de neatins pentru mulți. Dar asta până când principalul lor rival a apărut la orizont. În mod ironic, el a devenit 
fiul lui Strauss - Johann Strauss Jr., care s-a născut la Viena în 1825.
Tatăl a prezis un viitor pentru fiul cel mare, Johann, în sfera comercială, în timp ce al doilea, Joseph, a fost repartizat în serviciul militar. Totul a decurs conform planului până când tatăl a descoperit pasiunea sedițioasă (în opinia sa) a fiilor săi pentru muzică. Soției sale i-a trebuit mult efort pentru a-l convinge să le permită fiilor săi să cânte la pian.
Johann și-a fascinat prietenii cu capacitatea sa de a improviza pe un instrument muzical. Și mai târziu, tatăl a aflat că fiul său cel mare învăța în secret să cânte la vioară. Mai mult decât atât, însuși Franz Amon, care a fost unul dintre cei mai buni muzicieni din vechea orchestra Strauss, i-a dat lecții. Johann i-a învățat pe copiii vecini să cânte la pian și astfel a câștigat bani pentru lecțiile lui Amon.
Cei mai buni profesori
În curând, familia Strauss a fost depășită de un test serios - tatăl a plecat pentru unul dintre tinerii săi fani, iar Johann cel Tânăr a trebuit să-și asume sprijinul rudelor. Așa este el 
a devenit capul familiei la vârsta de 18 ani. Din fericire, mama și-a susținut fiul în toate și, cel mai important, a avut grijă de educația lui muzicală, în ciuda dificultăților financiare. Mama a păstrat cu grijă notele primului vals al lui Strauss, pe care l-a scris la vârsta de 6 ani. Datorită eforturilor Annei, Johann a studiat cu un profesor vienez de balet operăși profesor principal al conservatorului la clasa de compoziție. Dar Johann considera profesorul său principal drept dirijorul uneia dintre bisericile vieneze - starețul Joseph Drexler, care era un expert în contrapunct și armonie. El a fost cel care l-a forțat pe tânărul compozitor să compună lucrări spirituale. Strauss Jr. la acea vreme visa la muzică „pământească”, dar nu a neascultat profesorului, iar în curând cantata sa a fost interpretată public într-una dintre bisericile din Viena.
Înțeleptul Drexler a găsit un stimulent pentru Johann să studieze muzica bisericească. I-a permis să cânte la orgă și vioară în biserica unde era regent.
Bună dimineața, fiule Strauss
Într-o zi, starețul a auzit un vals la orgă interpretat de Strauss când a intrat într-o biserică goală. Johann a rămas în picioare - a vrut să conducă un cor de dans și să compună 
muzică dance. Era doar o chestiune de „lucruri mici” - tânărul nu trebuia decât să găsească muzicieni calificați. Nu putea permite echipei lui să fie mai proastă decât a tatălui său. Și apoi, într-o duminică din octombrie 1844, afișele și presa orașului au anunțat viitorul concert al tinerilor. Johann Strauss. Publicul a fost intrigat, pentru că Strauss Sr. abia avea 40 de ani, încă era plin de energie creativă, iar acum fiul său era deja pe călcâie. După concert, ziarele au fost pline de recenzii pozitive. Criticii au scris: „ Noapte bună, Lanner, bună seara, părinte Strauss, Buna dimineata, fiul lui Strauss!».
Simpatii revoluționare
Tânărul compozitor nu numai că a luat, dar a smuls ștafeta din mâinile predecesorilor săi. Și deși primele sale lucrări diferă puțin ca formă 
din melodiile tatălui său și ale lui Lanner, dar puterea talentului se simțea deja în ei.
Când a sosit anul revoluționar 1848, Johann a răspuns cu căldură la evenimentele politice și a sprijinit oamenii. El a creat „Marșul Revoluției”, care a sunat ca un apel la luptă. Această muzică a devenit rapid cea mai mare lucrare populară rebeli, primind un al doilea nume - „Marseillaise vieneză”. Cu toate acestea, răscoala de la Viena a fost înăbușită și noul guvern Nu am uitat simpatiile revoluționare ale lui Strauss Jr.. Johann nu a fost invitat la curte multă vreme, iar valsurile sale nu au fost interpretate la balurile împăratului.
Contract de familie
În 1849, Johann Strauss Sr. a murit de scarlatina. Recent, popularitatea fiului său nu a fost ușoară pentru el și a luat foarte greu pierderea fostei sale glorii. A murit singur, dar înmormântarea compozitorului s-a ținut cu toate onorurile.
Orchestra tatălui său și-a pierdut liderul și același prieten de familie, violonistul Franz Amon, a insistat ca fiul său să ia locul lui Strauss Sr. Toți artiștii orchestrei au venit la Johann și i-au înmânat solemn bagheta tatălui său. De atunci Strauss Jr. Au început activități zilnice intense de concert și compoziție.
O astfel de muncă intensă i-a subminat rapid sănătatea tânăr muzician. S-a îmbolnăvit grav din cauza suprasolicitarii. Colegii știau ce muncă obositoare era să conduci o capelă. Johann a predat conducerea echipei fratelui său Joseph, iar când s-a îmbolnăvit, un alt frate, Eduard, a venit în ajutor. Familia Strauss a devenit idolul întregii Viene. Satiriștii vremii îi numeau dealeri de muzică angro și cu amănuntul.
Noul vals vienez
Valsurile din perioada timpurie a lui Strauss aminteau de lucrări 
tatăl său în vârful carierei sale. Dar foarte repede fiul s-a simțit constrâns de forma valsului tradițional vienez și și-a direcționat energia pentru a crea un nou tip de melodie, arătându-și tot talentul. A decis să facă un pas îndrăzneț și a dublat volumul valsului de la 8 și 16 batai la 16 și 32, transformându-l din muzică de dans obișnuită într-un gen independent, care se auzea acum la concerte.
Turneele lui Strauss i-au cimentat faima internațională și au contribuit la răspândirea valsului vienez. La Sankt Petersburg i s-a oferit o logodnă pentru toată vara anului 1856, pe care nu a putut-o refuza. Strauss 
petrecut în Imperiul Rus cu pauze scurte de un deceniu întreg.
În timpul uneia dintre plimbările sale prin oraș, în 1858, Johann a fost prezentat cu Olga Smirnitskaya, în vârstă de 21 de ani, care a captat inima compozitorului. Dar mama fetei s-a opus relației lor. Strauss a dedicat mai multe lucrări iubitei sale și a scris mesaje înduioșătoare, dar separarea s-a dovedit a fi inevitabilă. În 1862, Olga s-a căsătorit cu un militar, iar Johann a decis să-și conecteze viața cântăreț de operași Henrietta Chalupetskaya, care era mai în vârstă decât el și avea șapte copii din căsătoriile anterioare.
Dunărea albastră de Johann Strauss
Mijlocul anilor 1860 este considerat perioada de glorie a creativității Strauss Jr.. A scris valsurile „Pe frumoasa Dunăre albastră”, „Poveștile pădurilor Vienei”, „Viața unui artist”, „Viena nouă”. Oricare dintre aceste lucrări ar putea face 
numele lui este nemuritor. Datorită acestor valsuri muzică dance urcat la cel mai înalt nivel de poetizare. Dans nou Johann Strauss amintește de o miniatură simfonică, care se îmbină cu un romantism extrem gen de dans. Valsurile compozitorului sunt caracterizate de o dispoziție ridicată sunt lipsite de grandilocvență, sunt sincere și simple.
Când „Pe frumoasa Dunăre Albastră”, spre surprinderea autorului, a devenit cel mai popular dintre valsurile sale, Strauss a decis să-i mulțumească dirijorului Johann Herbeck. Îi datora succesul acestei lucrări. Compozitorul i-a dedicat valsul „Wine, Love and Song” lui Herbeck, iar „Vienna Blood” și „New Vienna” doar i-au cimentat Johann Strauss Jr. cunoașterea „Regelui Valsului”.
Bijuterii în coroana compozitorului
Înflorirea creativă a lui Strauss a continuat cu operete, „Prințul Matusalem”, „Carnaval la Roma”, „Noapte la Veneția”, „Baronul țigan” și alte lucrări. 
care au devenit bijuteriile coroanei compozitorului. Apropo, Strauss a apelat la operetă după ce l-a întâlnit pe fondatorul genului, Jacques Offenbach. Cu toate acestea, Johann nu a urmat calea colegului său francez. Primii pași ai lui Strauss în acest domeniu au subliniat abordarea sa inovatoare față de tot ceea ce întreprinde. Johann a creat tip nou opereta de dans. Acest gen a fost supus în întregime elementelor de dans, desigur, valsul vienez. Un clasic al acestui gen a fost „Die Fledermaus” (primată scenă în primăvara anului 1874), care este și astăzi popular. scene de teatruși este popular într-o mare varietate de public.
De la dans la operă
În 1878, Strauss a rămas văduv. Compozitorul șocat, care a fost îngrozit de moarte toată viața, a părăsit casa, dându-i instrucțiuni pe fratele său să aibă grijă de înmormântarea soției sale. Johann a plecat în Italia. Curând, a cunoscut o tânără cântăreață din Germania, Angelica Dietrich, și s-a căsătorit cu ea, dar această căsătorie s-a dovedit a fi extrem de nereușită. Slujba lui preferată l-a ajutat pe Strauss să supraviețuiască despărțirii de femeia care l-a trădat.
Noua sa operetă „Batisma de dantelă a reginei” a fost un succes. Trecut 
La 1 octombrie 1880, premiera a oferit Theater an der Wien un succes de box office pe care nu îl mai văzuse de mulți ani.
În timpul creării operetei „Noaptea la Veneția”, Johann a devenit interesat de văduva prietenului său de multă vreme cu același nume. Adele și-a răspuns sentimentele. De data aceasta, regele valsului nu s-a înșelat în alegerea sa, Adele a devenit o soție grijulie și devotată, pe care toți prietenii săi o apreciau.
În timp, un alt vis s-a împlinit Johann Strauss– a demonstrat lumii că, alături de muzica dance, poate scrie și muzică serioasă. În 1892, a prezentat publicului opera „Cavalerul Pasman”. Și 6 ani mai târziu a finalizat o versiune preliminară a baletului „Cenuşăreasa”, a cărui premieră compozitorul, din păcate, nu a trăit să o vadă. În 1899 a murit de pneumonie. A fost înmormântat lângă mormintele lui Brahms și.
DATE
Opereta „The Gypsy Baron” i-a uimit pe fani Johann Strauss. compozitor german Johannes Brahms 
a spus ca dupa " Flautul Magic„Nici un singur muzician nu a atins culmile în opera comică la care a urcat Strauss.
Pentru o singură călătorie în Statele Unite ale Americii Johann Strauss a reziliat contractul cu Căile Ferate Ruse Tsarskoye Selo. Se presupunea că compozitorul va petrece al unsprezecelea sezon de vară la Pavlovsk. Cu toate acestea, Strauss s-a îndreptat spre Boston pentru a participa la un concert măreț. Acolo i s-a oferit ocazia să conducă o orchestră de o mie de muzicieni!
Actualizat: 7 aprilie 2019 de: Elena
Compozitorul austriac J. Strauss este numit „regele valsului”. Opera sa este complet impregnată de spiritul Vienei, cu dragostea sa tradițională pentru dans. Inspirația inepuizabilă combinată cu cea mai înaltă pricepere au făcut din Strauss un adevărat clasic al muzicii de dans. Datorită lui, valsul vienez a depășit secolul al XIX-lea. și a devenit parte din viața muzicală de astăzi.
Strauss s-a născut într-o familie bogată în tradiții muzicale. Tatăl său, tot Johann Strauss, și-a organizat propria orchestră în anul nașterii fiului său și a câștigat faima în toată Europa cu valsurile, polcile și marșurile sale.
Tatăl a vrut să-și facă fiul om de afaceri și s-a opus categoric la a lui educatie muzicala. Cu atât mai izbitor este talentul enorm al micuțului Johann și dorința lui pasională pentru muzică. În secret de la tatăl său, ia lecții de vioară de la F. Amon (concertmaster al orchestrei Strauss) și la vârsta de 6 ani scrie primul său vals. Acesta a fost urmat de un studiu serios al compoziției sub îndrumarea lui I. Drexler.
În 1844, Strauss, în vârstă de nouăsprezece ani, a adunat o orchestră din muzicieni de vârsta lui și a organizat primul său noapte de dans. Tânărul debutant a devenit un rival periculos pentru tatăl său (care la acea vreme era dirijorul orchestrei de bal de la curte). Începe viața creativă intensă a lui Strauss cel Tânăr, care a cucerit treptat simpatiile vienezilor.
Compozitorul a apărut în fața orchestrei cu o vioară. El a dirijat și a jucat în același timp (ca pe vremea lui I. Haydn și W. A. Mozart) și a inspirat publicul cu propria sa interpretare.
Strauss a folosit forma valsului vienez care s-a dezvoltat împreună cu I. Lanner și tatăl său: o „ghirlandă” din mai multe structuri melodice, de obicei cinci, cu o introducere și o concluzie. Dar frumusețea și prospețimea melodiilor, netezimea și lirismul lor, sunetul mozartian armonios și transparent al orchestrei cu viori cântând spiritual, bucuria debordantă a vieții - toate acestea transformă valsurile lui Strauss în poezii romantice. În cadrul muzicii aplicate destinate dansului, sunt create capodopere care oferă o adevărată plăcere estetică. Numele programelor valsurilor strause reflectă o mare varietate de impresii și evenimente. În timpul revoluției din 1848, au fost create „Cântece ale libertății”, „Cântece ale baricadelor”, iar în 1849 - „Vals-Necrolog” pentru moartea tatălui său. Un sentiment de ostilitate față de tatăl său (în urmă cu mult timp înființase o altă familie) nu a interferat cu admirația pentru muzica sa (Strauss a editat ulterior colecția completă a lucrărilor sale).
Faima compozitorului crește treptat și se extinde dincolo de Austria. În 1847 a făcut turnee în Serbia și România, în 1851 - în Germania, Republica Cehă și Polonia, apoi, timp de mulți ani, a călătorit regulat în Rusia.
În 1856-65. Strauss participă la sezoanele de vară la Pavlovsk (lângă Sankt Petersburg), unde susține concerte în clădirea gării și, alături de muzica sa de dans, interpretează lucrări ale compozitorilor ruși: M. Glinka, P. Ceaikovski, A. Serov. Valsul „Adio Sankt Petersburg”, polca „În pădurea Pavlovsk”, fantezia cu pian „În satul rusesc” (interpretat de A. Rubinstein), etc. sunt asociate cu impresii despre Rusia.
În 1863-70. Strauss este dirijorul balurilor de teren din Viena. În acești ani au fost create cele mai bune valsuri ale sale: „Pe frumoasa Dunăre albastră”, „Viața unui artist”, „Poveștile pădurilor Vienei”, „Bucură-te în viață”, etc. Un dar melodic extraordinar (compozitorul a spus : „Melodiile curg din mine ca apa de la macara”), precum și o abilitate rară de a lucra, i-au permis lui Strauss să scrie în timpul vieții 168 de valsuri, 117 polke, 73 de cadrile, peste 30 de mazurke și galopuri, 43 de marșuri, de asemenea. ca 15 operete.
anii 70 - începutul unei noi etape în viata creativa Strauss, care a apelat, la sfatul lui J. Offenbach, la genul operetei. Împreună cu F. Suppe și K. Millöcker, a devenit creatorul operetei clasice vieneze.
Strauss nu este atras de orientarea satirică a teatrului lui Offenbach el scrie, de regulă, comedii muzicale amuzante, al căror farmec principal (și adesea singurul) este muzica.
Valsuri din operetele „Die Fledermaus” (1874), „Cagliostro la Viena” (1875), „Basista de dantelă a reginei” (1880), „Noapte la Veneția” (1883), „Sânge vienez” (1899) etc.
Dintre operetele lui Strauss, Baronul țigan (1885), care inițial a fost concepută ca o operă și a absorbit unele dintre trăsăturile acesteia (în special, acoperirea lirico-romantică a sentimentelor reale, profunde: libertate, dragoste, demnitate umană), se remarcă pentru complotul ei mai serios.
În muzica de operetă, motivele și genurile maghiare-țigane, precum Csardas, sunt utilizate pe scară largă. La sfârșitul vieții, compozitorul a scris singura sa operă comică, „Knight Pasman” (1892) și a lucrat la baletul „Cenuşăreasa” (nefinalizat). Ca și înainte, deși în număr mai mic, apar valsuri individuale, pline, ca în tinerețe, de bucurie autentică și veselie scânteietoare: „Voci de primăvară” (1882). „Valsul imperial” (1890). Călătoriile turistice nu s-au oprit: în SUA (1872), precum și în Rusia (1869, 1872, 1886).
Muzica lui Strauss a fost admirată de R. Schumann și G. Berlioz, F. Liszt și R. Wagner. G. Bülow și I. Brahms (care a fost prieten cu compozitorul). De mai bine de un secol a câștigat inimile oamenilor și nu și-a pierdut farmecul.
K. Zenkin
Johann Strauss a intrat în istoria muzicii a secolului al XIX-lea ca Mare maestru dans și muzică de zi cu zi. El a introdus în ea trăsături de artă autentică, aprofundând și dezvoltând trăsăturile tipice ale practicii dansului popular austriac. Cele mai bune lucrări ale lui Strauss se caracterizează prin bogăția și simplitatea imaginilor, bogăția melodică inepuizabilă, sinceritate și naturalețe limbaj muzical. Toate acestea au contribuit la popularitatea lor enormă în rândul celor mai largi mase de ascultători.
Strauss a scris patru sute șaptezeci și șapte de valsuri, polke, cadrile, marșuri și alte concerte și lucrări de zi cu zi (inclusiv aranjamente de fragmente din operete). Baza pe ritmurile și alte mijloace de expresivitate ale dansurilor populare conferă acestor lucrări o amprentă profund națională. Contemporanii numeau valsurile lui Strauss cântece patriotice fara cuvinte. ÎN imagini muzicale a reflectat cele mai sincere și mai atractive trăsături de caracter ale poporului austriac, frumusețea peisajului său natal. În același timp, opera lui Strauss a absorbit trăsăturile altor culturi naționale, în primul rând muzica maghiară și slavă. Cele de mai sus se aplică în mare măsură lucrărilor create de Strauss pentru teatru muzical, inclusiv cincisprezece operete, o operă comică și un balet.
Compozitorii și interpreții majori - contemporanii lui Strauss - au apreciat foarte mult talentul său enorm și abilitățile de primă clasă ca compozitor și dirijor. „Minunat vrăjitor! Lucrările lui (le dirijat el însuși) mi-au oferit o plăcere muzicală pe care nu o mai experimentasem de mult timp”, a scris Hans Bülow despre Strauss. Și apoi a adăugat: „Acesta este un geniu al dirijorului în condițiile genului său mic. De asemenea, puteți învăța ceva de la Strauss pentru a interpreta Simfonia a IX-a sau Sonata Patetică a lui Beethoven.” Cuvintele lui Schumann sunt, de asemenea, demne de remarcat: „Două lucruri pe pământ sunt foarte dificile”, a spus el, „în primul rând, pentru a obține faima și în al doilea rând, pentru a o menține. Numai adevărații maeștri reușesc în acest sens: de la Beethoven la Strauss - fiecare în felul său.” Berlioz, Liszt, Wagner și Brahms au vorbit cu entuziasm despre Strauss. Au vorbit despre el cu un sentiment de profundă simpatie ca interpret de limbă rusă muzica simfonica Serov, Rimski-Korsakov și Ceaikovski. Și în 1884, când Viena a sărbătorit solemn cea de-a 40-a aniversare a operei lui Strauss, A. Rubinstein, în numele artiștilor din Sankt Petersburg, a salutat cu căldură eroul zilei.
O astfel de recunoaștere unanimă a meritelor artistice ale lui Strauss de la o varietate de reprezentanți arta secolului al XIX-lea secolul confirmă faima extraordinară a acestui muzician remarcabil, cele mai bune lucrări care oferă încă o mare plăcere estetică.
Strauss este indisolubil legat de viața muzicală vieneză, de ascensiunea și dezvoltarea tradițiilor democratice ale muzicii austriece din secolul al XIX-lea, care s-au manifestat în mod clar în domeniul dansului de zi cu zi.
De la începutul secolului, mic ansambluri instrumentale, așa-numitele „capellas”, care executau în taverne ländlers țărani și dansuri tiroleze sau stiriene. Conducătorii corurilor au considerat că este o datorie de onoare să creeze muzică nouă din propria lor invenție. Când această muzică a suburbiilor vieneze a pătruns în săli mari oraș, numele creatorilor săi au devenit cunoscute.
Așa au ajuns la faimă fondatorii „dinastiei valsului”. Josef Lanner(1801-1843) și Johann Strauss Sr.(1804-1849). Primul dintre ei era fiul unui făcător de mănuși, al doilea fiul unui hangiar; ambele cu anii adolescenței Au cântat în capele instrumentale, iar din 1825 aveau deja propria lor mică orchestră de coarde. Curând, însă, Lainer și Strauss se despart - prietenii devin rivali. Toată lumea se străduiește să creeze un nou repertoriu pentru orchestra lor.
În fiecare an numărul lor de concurenți crește din ce în ce mai mult. Și totuși toată lumea este eclipsată de Strauss, care face turnee în Germania, Franța și Anglia cu orchestra sa. Ei trec cu succes imens. Dar, în sfârșit, are și un adversar, și mai talentat și mai puternic. Acesta este fiul său - Johann Strauss Jr., născut la 25 octombrie 1825.
În 1844, I. Strauss, în vârstă de nouăsprezece ani, după ce a recrutat cincisprezece muzicieni, a organizat prima sa seară de dans. De acum, începe o luptă pentru primatul la Viena între tată și fiu, Strauss Jr. a cucerit treptat toate acele domenii în care anterior dominase orchestra tatălui său. „Duelul” a continuat cu intermitență timp de aproximativ cinci ani și s-a încheiat cu moartea lui Strauss Sr., în vârstă de patruzeci și cinci de ani. (În ciuda relației personale tensionate, Strauss Jr. era mândru de talentul tatălui său. În 1889, își publică dansurile în șapte volume (două sute cincizeci de valsuri, galopuri și cadrili), unde în prefață, printre altele, a scris : „Deși pentru mine, ca fiu, nu se cuvine să-i fac reclamă tatălui meu, dar trebuie să spun că datorită lui s-a răspândit muzica de dans vieneză în întreaga lume.”
Până în acest moment, adică la începutul anilor 50, popularitatea europeană a fiului său se întărise.
Semnificativă în acest sens este invitația lui Strauss la Pavlovsk, situat într-o zonă pitorească de lângă Sankt Petersburg, pentru anotimpurile de vară. Timp de douăsprezece sezoane, din 1855 până în 1865, apoi în 1869 și 1872, a făcut un turneu în Rusia împreună cu fratele său Joseph, un talentat compozitor și dirijor. (Joseph Strauss(1827-1870) a scris adesea împreună cu Johann; Astfel, paternitatea celebrului „Polka Pizzicato” le aparține ambilor. Era și un al treilea frate - Edward, care a lucrat și ca compozitor de dans și dirijor. În 1900, a dizolvat capela, care, reînnoindu-și constant compoziția, a existat sub conducerea lui Strauss timp de peste șaptezeci de ani.)
Concertele, care s-au susținut din mai până în septembrie, au fost prezenți de multe mii de ascultători și au fost însoțite de un succes continuu. Johann Strauss a acordat o mare atenție operelor compozitorilor ruși, dintre care unele le-a interpretat pentru prima dată (fragmente din „Judith” de Serov în 1862, din „The Voevoda” de Ceaikovski în 1865); începând din 1856, a condus adesea lucrările lui Glinka, iar în 1864 i-a dedicat program special. Iar în opera sa, Strauss a reflectat teme rusești: melodiile populare au fost folosite în valsul „Adio Petersburg” (op. 210), „Marșul fanteziei rusești” (op. 353), fantezia cu pian „În satul rusesc” (op. 355, ea interpretată adesea de A. Rubinstein) și alții. Johann Strauss își amintea mereu cu plăcere de anii petrecuți în Rusia (Strauss a vizitat Rusia pentru ultima dată în 1886 și a susținut zece concerte la Sankt Petersburg.).
Următoarea piatră de hotar în turneul său triumfător și, în același timp, un punct de cotitură în biografia sa a fost o călătorie în America în 1872; Strauss a susținut paisprezece concerte în Boston într-o clădire special construită, proiectată pentru o sută de mii de ascultători. La spectacol au participat douăzeci de mii de muzicieni - cântăreți și orchestrali - și o sută de dirijori - asistenții lui Strauss. Astfel de concerte „monstruoase”, generate de antreprenoriatul burghez fără principii, nu au oferit compozitorului satisfacție artistică. În viitor, a abandonat astfel de turnee, deși puteau aduce venituri considerabile.
În general, de această dată, călătoriile la concerte ale lui Strauss s-au redus drastic. Numărul de piese de dans și marș pe care le creează este, de asemenea, în scădere. (În anii 1844-1870 s-au scris trei sute patruzeci și două de dansuri și marșuri; în anii 1870-1899 - o sută douăzeci de piese de acest fel, fără a socoti adaptări, fantezii și amestecuri pe temele operetelor lor. )
Începe a doua perioadă de creativitate, asociată în principal cu genul operetei. Strauss a scris prima sa operă muzicală și teatrală în 1870. Cu energie neobosită, dar cu succese diferite, a continuat să lucreze în acest gen până în ultimele sale zile. Strauss a murit la 3 iunie 1899, la vârsta de șaptezeci și patru de ani.
Johann Strauss a dedicat cincizeci și cinci de ani lucrării sale. Avea o etică a muncii rară și compunea neîncetat, în orice condiții. „Melodiile curg din mine ca apa de la robinet”, a spus el în glumă. În moștenirea cantitativ enormă a lui Strauss, însă, nu totul este egal. Unele dintre lucrările sale poartă urme de muncă grăbită, neglijentă. Uneori, compozitorul s-a trezit influențat de gusturile artistice înapoiate ale publicului său. Dar, per total, a reușit să rezolve una dintre cele mai dificile probleme ale timpului nostru.
În anii în care literatura muzicală de salon de calitate scăzută, distribuită pe scară largă de oameni de afaceri burghezi inteligenți, a avut un efect negativ asupra educației estetice a oamenilor, Strauss a creat un adevărat opere de artă, accesibilă și de înțeles maselor. Cu criteriul măiestriei inerent artei „serioase”, a abordat muzica „ușoară” și, prin urmare, a reușit să ștergă linia care despartea genul „înalt” (concert, teatru) de presupusul „jos” (de zi cu zi, divertisment). Alți compozitori majori din trecut au făcut același lucru, de exemplu, Mozart, pentru care nu existau diferențe fundamentale între „înalt” și „jos” în artă. Dar acum erau vremuri diferite - atacul vulgarității și filistinismului burghez trebuia contracarat cu un gen actualizat artistic, ușor și distractiv.
Asta a făcut Strauss.
M. Druskin
Scurtă listă de lucrări:
Lucrează pentru concerte și viața de zi cu zi
valsuri, polka, cadrile, marsuri si altele (477 piese in total)
Cel mai faimos:
„Perpetuum mobile” („Mișcare perpetuă”) op. 257 (1867)
„Frunza de dimineață”, vals op. 279 (1864)
„Balul avocaților”, polca op. 280 (1864)
„Marșul persan” op. 289 (1864)
„Dunărea albastră”, vals op. 314 (1867)
„Viața unui artist”, vals op. 316 (1867)
„Poveștile Pădurilor Vienei”, vals op. 325 (1868)
„Bucurați-vă de viață”, vals op. 340 (1870)
„1001 de nopți”, vals (din opereta „Indigo și cei 40 de hoți”) op. 346 (1871)
„Sânge vienez”, vals op. 354 (1872)
„Tic-tac”, polca (din opereta „Die Fledermaus”) op. 365 (1874)
„Tu și tu”, vals (din opereta „Die Fledermaus”) op. 367 (1874)
„Frumoasa mai”, vals (din opereta „Mathuselah”) op. 375 (1877)
„Trandafiri din sud”, vals (din opereta „Batisma de dantelă a reginei”) op. 388 (1880)
„Valsul săruturilor” (din opereta „Războiul vesel”) op. 400 (1881)
La 25 octombrie 1825, un băiat s-a născut în familia violonistului și conducătorul de orchestră Strauss, care a primit numele tatălui său - Johann. Înainte de a deveni violonist, tatăl lui Johann a încercat multe profesii, dar s-a dovedit că domeniul muzical i-a permis să câștige suficient chiar și pentru a-și întreține familia. Când Strauss Sr. s-a căsătorit, a început să compună muzică pe cont propriu, pentru că cererea de divertisment în rândul oamenilor bogați din Viena era mare, iar vacanțele se succedau. După ceva timp, Strauss Sr. a devenit nu numai faimos, dar a primit în rândul oamenilor titlul binemeritat de „Rege al valsului”. Cu orchestra sa, a făcut turnee extinse în toată Europa, cântând la Paris, Berlin, Bruxelles și chiar Londra. Potrivit contemporanilor, valsurile lui Strauss Tatăl au vrăjit literalmente publicul și chiar și compozitori remarcabili precum Berlioz și Liszt au considerat că este o onoare să-și exprime admirația pentru el.
Strauss Sr. a decis să-l facă pe Johann, fiul său cel mare, un om de afaceri. Al doilea fiu, Iosif, a fost destinat serviciu militar. Băieții nu s-au opus și la început nu au existat semne de probleme, dar după ceva timp a devenit clar că fiii erau mult mai aproape nu de activitățile prestabilite de tatăl lor, ci de muzică. Strauss, tatăl, a fost literalmente înfuriat de acest lucru și doar mama băieților, Anna Strauss, a reușit să-l calmeze cumva și să obțină acordul pentru a le permite fiilor ei să cânte la pian. Tatăl meu s-a asigurat că, fără această abilitate, educația laică nu poate fi considerată completă.
Între timp, fiul cel mare, Johann, a stăpânit jocul atât de mult încât i-a uimit literalmente pe cunoscuți și prieteni cu improvizațiile sale îndrăznețe. Și apoi s-a dovedit că studia vioara în secret de mult timp, în plus, profesorul băiatului s-a dovedit a fi Franz Amon, cel mai bun virtuoz al viorii al orchestrei tatălui lui Strauss, iar băiatul și-a plătit lecțiile îndrumându-l pe vecinii. copiii unui croitor. Nu a fost nimic surprinzător în asta - toți copiii Strauss au crescut într-o atmosferă muzicală, pentru că tatăl lor repeta adesea cu orchestra lui acasă.
Dar, în general, tatălui lui Strauss nu i-a păsat de problemele familiei - a devenit serios interesat de Emilia Trumpbush, o tânără modăreață și fana lui. Când Johann a împlinit optsprezece ani, tatăl său a părăsit familia, iar Strauss Jr. s-a confruntat o problema mare– întreținerea a numeroși frați și surori. În ciuda programului său încărcat - tânărul a dat lecții particulare - și-a îmbunătățit cu entuziasm cântatul la vioară cu Kelmann, care a repetat baletul Operei din Viena, și cu cel mai bun profesor de la conservator, Hoffmad. Mama lui l-a susținut pe Johann în toate felurile posibile. I se părea că fiul ei îl poate depăși pe tatăl său în domeniul muzical. Mai târziu s-a dovedit că Anna Strauss, ca o relicvă, a păstrat primul vals scris de Johann - atunci băiatul avea doar șase ani.
Un alt profesor strict al lui Johann a fost directorul de orchestra al bisericii, starețul Drechsler, un mare expert în armonie și contrapunct. El a insistat ca aspirantul compozitor să scrie opere sacre și trebuie spus că Johann a avut atât de mult succes în această chestiune încât una dintre cantatele sale a fost interpretată public într-una dintre bisericile vieneze. Pentru a stimula în Johann dorința de a compune tocmai muzica bisericeasca, Drechsler i-a permis să-și repete lucrările la orgă și vioară în biserica unde era regent. Dar într-o zi, într-o biserică goală, starețul și-a auzit studentul cântând un vals la orgă...
Muzica seculară, desigur, era mai aproape de Johann și, cu mult timp în urmă, hotărâse ferm să conducă un cor de dans și să interpreteze muzică din propria sa compoziție. Singura problemă a fost să găsești muzicieni calificați și demni - la urma urmei, orchestra lui Johann a trebuit să concureze cu cea a tatălui său. Și în octombrie 1844, mesaje despre un concert al unei orchestre conduse de Johann Strauss Jr. au apărut pe standuri și în ziare. Acest lucru a uimit literalmente Viena - încă un alt Strauss și-a anunțat cu îndrăzneală propria muzică! Intriga era că Strauss, tatăl, avea abia patruzeci de ani, munca lui era solicitată și faima lui era binecunoscută. Poate un băiat de nouăsprezece ani să depășească cu adevărat succesul tatălui său?
Johann Strauss Jr. a întocmit în cele din urmă documente oficiale cu magistratul de la Viena pentru dreptul de a câștiga bani prin dirijor, iar pe 15 octombrie 1844, muzica tânărului compozitor a început să sune într-un cazinou situat lângă Viena. Această performanță a devenit o adevărată senzație pentru publicul din Viena. Pe de o parte, tânărul Strauss a acționat ca un concurent pentru tatăl său, dar pe de altă parte, muzica lui a fost izbitor de diferită de spectacolele bătrânului Strauss. Ziarele de dimineață au apărut cu titluri pe care tatăl lui Johann le-a perceput ca o batjocură: „Bună seara, părinte Strauss! Bună dimineața, fiule Strauss! Nu este de mirare că Strauss Sr. a devenit furios și, în loc să-și susțină fiul, a început să-și ia activ „pâinea muzicală” de la el. Vorbitor limbaj modern, tatăl meu a capturat literalmente întreaga „piață” de concerte din Viena. Fiul său mai are doar două lacune și unele foarte neprezentabile - o cafenea și un cazinou. Pentru a completa imaginea, bătrânul Strauss a început procedurile pentru divorțul de soția sa, iar indignatul Johann nu a putut rezista atacurilor din presă împotriva tatălui său, care i-au fost înapoi - tata și-a folosit toate legăturile, a câștigat cazul în instanță și a plecat. prima familie (șapte copii) fără moștenire și mijloace de trai. De asemenea, a câștigat bătălia pe scenă - fiul său, împreună cu orchestra sa, a dus o viață mizerabilă și chiar a intrat în atenția poliției ca fiind o persoană frivolă, risipitoare și imorală.
În 1848, au început revoltele revoluționare ale poporului, iar Johann Jr. nu a ghicit situația, creând strălucitoare, chemând la luptă opere muzicaleși chiar scriind „The Rebel March”. Oamenii au numit această muzică „Marseillaise vieneză”. Dar revolta de la Viena a fost înăbușită cu brutalitate, iar autoritățile și-au amintit bine de pasiunile lui Johann cel Tânăr în timpul revoluției - multă vreme valsurile sale nu au fost jucate la balurile împăratului și mulți pur și simplu se temeau să-l invite la locul lor. Totodată, Strauss Sr. a identificat corect punct forte, dar și-a pierdut popularitatea muzicii sale în rândul oamenilor. În toamna anului 1849, s-a îmbolnăvit de o boală cumplită de atunci - scarlatina - și a murit pe 25 septembrie. Înmormântarea Tatălui Strauss a devenit un eveniment grandios la Viena, dar orchestra lui a rămas fără conducător. La insistențele lui Franz Amon, un prieten al familiei Strauss, Johann Jr. a fost invitat să ia locul conducătorului. Pentru a-l convinge, toți muzicienii au venit la Johann și i-au oferit solemn ștafeta tatălui său. În 1852, orchestra lui Strauss a început să înflorească din nou și au început să-l invite la curtea tânărului împărat.
Activitățile zilnice intense de concert și compoziție au afectat foarte curând sănătatea tânărului muzician. La douăzeci și opt de ani, a început să se simtă atât de rău, încât luminari medicali locali i-au dat un diagnostic pe care toată lumea l-a înțeles - oboseală extremă. În timpul bolii fratelui său, fratele său Joseph a preluat conducerea orchestrei, dar s-a îmbolnăvit și foarte repede. A venit timpul pentru fratele mai mic - Eduard Strauss. O astfel de schimbare a conducătorilor de orchestre a făcut din întreaga familie Strauss idoli ai Vienei. Pliantele și foiletonurile satirice se refereau la familie ca fiind o „companie” și susțineau că Strauss vindea muzică la vânzare cu amănuntul și en-gros. Adevărat, toți vienezii au recunoscut primatul lui Johann - ca dirijor și compozitor era cap și umeri deasupra fraților săi.
Primele compoziții ale lui Johann Strauss cel Tânăr aminteau foarte mult de valsurile tatălui său din perioada de glorie a creativității sale. Dar în curând Johann a avut senzația că cadrul valsului vienez și-a depășit utilitatea și a împiedicat literalmente zborul. fantezie muzicală. Iar când tânărul compozitor a început să lucreze la un nou vals vienez, a creat o melodie cu totul diferită, originală. De fapt, Strauss a dublat volumul schimbând însăși forma dansului. El a reconstituit clasicele opt și șaisprezece batai ale valsului în șaisprezece și treizeci și doi. Muzica din operele lui Strauss a început să sune complet diferit, devenind mai plină de sânge și completă din punct de vedere logic. Datorită lui Strauss, muzica dance a devenit un gen independent și a devenit proprietatea nu numai a sălilor de bal, ci și a scenei de concert.
În vara anului 1854, Johann Strauss a primit o ofertă de afaceri pe care nu a putut-o refuza - a fost invitat să-și interpreteze muzica în sala luxoasei gării Pavlovsky și pe teritoriul palatelor Împăratului și Marelui Duce. Acest lucru a fost făcut pentru a îmbunătăți imaginea căilor ferate, în special noua linie care leagă Sankt Petersburg de Pavlovsk și Tsarskoye Selo. Taxa propusă - douăzeci și două de mii pe sezon - era atât de mare încât Strauss a fost de acord. La 18 mai 1856, orchestra lui Strauss a început să cucerească Rusia. Publicul a apreciat instantaneu polcile și valsurile lui Strauss, iar la concertele sale au fost prezenți împăratul și membrii familiei sale.
Timp de cinci ani, Strauss a concertat în Rusia și în acest timp a experimentat chiar o dragoste pasională pentru o domnișoară rusă, Olga Smirnitskaya. A cunoscut-o în vara lui 1858 și a fost fascinat de frumusețea interioară a acestei fete zvelte și serioase. Cu toate acestea, părinții Olgăi au vorbit împotriva unui astfel de mire, iar Strauss nu a putut decât să-și dedice muzica sa magnifică iubitei sale. În 1862, Johann a aflat dintr-o scrisoare de la iubita lui că ea se căsătorește cu un ofițer rus. La sfârșitul verii aceluiași an, Strauss însuși s-a căsătorit cu Henrietta Chalupetskaya, o cântăreață de operă, foarte asemănătoare ca aspect cu Olga Smirnitskaya. Soția lui Strauss era cu șapte ani mai mare și avea deja o experiență foarte vastă - șapte copii născuți în afara căsătoriei din bărbați diferiți. Adevărat, acest lucru nu a împiedicat-o pe Henrietta să devină nu numai iubita lui Strauss, ci și să devină secretara, muza, consilierul de afaceri, impresarul și, atunci când era necesar, asistenta lui. Căsătoria a devenit fericită.
Perioada de la sfârșitul anilor șaizeci și începutul anilor șaptezeci ai secolului al XIX-lea a devenit extrem de fructuoasă pentru opera lui Strauss. El a creat așa ceva cele mai cunoscute valsuri, precum „Poveștile Pădurilor Vienei”, „Dunărea Albastră”, exprimând însuși sufletul Vienei în muzică. O soție tandră și ambițioasă l-a inspirat pe Strauss să scrie operete, așa cum se spunea în ziarele vieneze în 1870. În același an, Strauss a refuzat postul de dirijor, dându-i-o fratelui său mai mic, Eduard. În vara anului 1870, Joseph Strauss a murit. Nu cu mult timp înainte, doi frați Strauss, Joseph și Johann, au cântat cu succes în Rusia.
Prima operetă a lui Strauss, Indigo și cei patruzeci de hoți, a fost primită cu entuziasm de publicul vienez. Cel de-al doilea, „Carnavalul la Roma”, a obținut, de asemenea, un succes considerabil. Dar adevăratul triumf i-a dat compozitorului „Die Fledermaus”, interpretat pe scenă în 1874. Această lucrare l-a ridicat pe Strauss la Olimpul muzical, oferindu-i recunoaștere în întreaga lume. Strauss a continuat să scrie cu febrilitate muzică - a fost copleșit de teama că muza de acum atât de susținătoare ar putea să-l părăsească brusc, privându-l de posibilitatea de a crea altele noi. lucrări minunate. Susține turnee în diferite țări și concertează cu mare succes la Moscova, Sankt Petersburg, Londra, Paris, Boston și New York. Viața în sărăcie este în sfârșit lăsată în urmă, iar Strauss își construiește propria casă în Viena, bucurându-se de lux, dar rămânând constant nemulțumit de sine în viața sa creativă.
La sfârșitul anilor șaptezeci, Strauss și-a pierdut soția și prietenul credincios - Henrietta a murit. De-a lungul vieții, Strauss a simțit un dezgust și o teamă copleșitoare în fața morții. Și-a rugat rudele să se ocupe de aranjamentele de înmormântare, iar el însuși a plecat în Italia. Întors din străinătate, Johann a cunoscut-o pe Angelina Dietrich, cântăreață germană, și prin un timp scurt s-a căsătorit. Angelina era tânără, spectaculoasă, experimentată în intrigi și plăcerile amoroase, dar complet mediocră ca actriță. S-a încheiat cu ea întâlnindu-se cu prietenul lui Strauss, Steiner, și plecând cu el.
Numai munca grea l-a ajutat pe Strauss să supraviețuiască acestei trădări a iubitei sale femei. Următoarea lucrare a lui Strauss, Batista de dantelă a reginei, a fost pusă în scenă la Theater an der Wien la 1 octombrie 1880. Opereta a adus astfel de taxe pe care teatrul nu le mai văzuse de mulți ani. Următorul succes în opera compozitorului a fost opereta „Văduva veselă” în 1881. În același timp, Strauss a devenit interesat de văduva bancherului Anton Strauss, omonimul și prietena lui, Adele. Adele era evreică după naționalitate și nu a recunoscut o nuntă catolică, așa cum nu vedea niciun motiv să meargă la credinta crestina. Strauss însuși a trebuit să accepte cetățenia germană și să devină un protestant evanghelic pentru a se căsători cu iubita lui. Căsătoria a avut loc abia în 1887. De data aceasta alegerea compozitorului a avut succes. Cu toate acestea, cele trei căsătorii ale sale nu i-au adus niciun moștenitor.
Chiar înainte de a împlini 60 de ani, Strauss și-a văzut opereta „The Gypsy Baron” pe scenă. S-a întâmplat pe 24 octombrie 1885 și a devenit un eveniment de neuitat pentru toți iubitorii de muzică. Este posibil ca o operă Strauss să fi apărut, dar compozitorul a fost descurajat de la acest pas de prietenul său apropiat, Brahms. „Baronul țigan” a devenit punctul culminant al operei lui Strauss, dar noua operetă a compozitorului „Sângele de la Viena” a fost primită de public fără entuziasm, care a durat doar câteva spectacole. Cu toate acestea, acest lucru nu a diminuat popularitatea lui Strauss - în zilele din octombrie 1894, aproape toată Viena a dansat, sărbătorind cei cincizeci de ani de conducere glorioasă a idolului lor, regele valsului Johann Strauss, iar un an mai târziu au sărbătorit a șaptezeci de ani de naștere a compozitorului. .
În ultimii ani ai vieții, Strauss a renunțat la concerte și aproape că nu și-a părăsit casa. O singură dată, în ziua sărbătoririi a douăzeci și cinci de ani de la apariția sa pe scenă " băţ„, a acceptat să conducă în timpul executării uverturii. În drum spre casă de la teatru, Strauss a răcit și a contractat pneumonie. Vârsta compozitorului a jucat și o glumă crudă - Strauss nu a putut face față bolii sale. Geniul muzical în vârstă de șaptezeci și trei de ani a murit la 3 iunie 1899, în casa sa vieneză, înainte de a termina muzica pentru baletul Cenușăreasa.
Johann Strauss a fost înmormântat în toată Viena. Oamenii au plâns un om grozav care a creat muzică uimitoare și încă nu știau că numele lui va supraviețui secolelor.
