Mari artiști străini. Artiștii străini ai secolului al XIX-lea: cele mai strălucite figuri ale artelor plastice și moștenirea lor

La una dintre etapele dezvoltării sale, omul a abandonat scopul de a acționa doar de dragul funcționalității, al confortului și a început să acorde atenție frumuseții. Așa a apărut arta - ceva care luminează viața de zi cu zi, evocă emoții și păstrează în sine timp de secole întregi. Arta este o modalitate de a transmite istoria de-a lungul generațiilor.

Printre un numar mare ramuri, fiecare gen se distinge prin trăsăturile și nuanțele sale, moduri de a evoca impresii, originalitate și independență. Așa este pictura, care a fost plăcută ochiului omului de multe secole. Acoperă multe stiluri și direcții, ceea ce ne permite să vorbim despre pictură ca o sursă nelimitată de inspirație și emoții profunde. Privind poza, fiecare găsește ceva al lui în ea, observă micile lucruri în care, poate, autorul nu și-a dat niciun sens. Aceasta este valoarea artei vizuale.

Picturile secolului al XIX-lea, alături de cele moderne, sunt capabile să evoce cele mai diverse, adesea contradictorii emoții, care lovesc creierul și răstoarnă sensul obișnuit al lucrurilor.

pictura secolului al XIX-lea

Sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea se reflectă în istorie ca predominanța înaltului clasicism în toate formele de artă, inclusiv în pictură. Această perioadă este plină de dorința artiștilor de a transmite în creațiile lor romantism, originalitate, individualitate a frumuseții. Tablouri din secolul al XIX-lea - aceasta este ceea ce te face să-ți nituiești ochii la fiecare lovitura și să-l admiri ca parte a unei pânze mari și vie. De data aceasta a dezvăluit lumii din nou frumusețea portretului, capacitatea sa de a arăta nu numai calitati individuale persoana înfățișată și tehnici noi în pictură, dar și o parte din artistul însuși, felul în care vede lumea.

De asemenea, picturile secolului al XIX-lea sunt umplute cu o gradație de două culori apropiate în umbră, care a adăugat viață și realitate picturilor. Mai târziu, în anii 50, sublimitatea și romantismul picturilor s-au schimbat într-o reflectare a vieții fără exagerare și înfrumusețare - la realism. Dar totuși, în ciuda tendințelor generale, artiștii au pictat ceea ce au văzut, ce au simțit și ce au vrut să transmită. interval de timp gen popular sau tehnica prioritară nu le-a afectat, deoarece este dificil să stoarceți o persoană creativă, un maestru al meșteșugului său într-un anumit format.

Picturi de Ivan Aivazovsky

Dacă spui doar două cuvinte - „mare” și „pictură”, atunci primul care îți vine în minte va fi Ivan Aivazovsky. Modul în care a transmis elementul apă nu poate fi comparat cu nimic. În picturile sale, apa, ca o persoană, este plină de gânduri, emoții și experiențe. Fiecare dintre tablourile sale este un tablou al lumii secolului al XIX-lea, unde navele se luptă cu elementele, unde lumina și întunericul își găsesc contrastul în fiecare colț al vieții, unde sentimentele debordează, de parcă ultima zi ar fi venit deja.

Lucrările sale, cum ar fi „Bătălii”, „Furtună și naufragiu”, „Crimeea și împrejurimi” sunt un portal prin care puteți ajunge la locul reprezentat pe pânză și puteți deveni parte integrantă a acestuia. Acordând mult timp și efort peisajelor, Ivan Aivazovsky a creat și portrete. Unele dintre ele sunt „Portretul vice-amiralului M. P. Lazarev”, „Portretul lui A. I. Kaznacheev” și altele.

Karl Bryullov și creațiile sale

Picturile rusești din secolul al XIX-lea sunt o colecție a celor mai frumoase lucrări ale unui număr mare de maeștri, printre care Karl Bryullov se remarcă cu o dragoste deosebită pentru artă. După ce a primit de la tatăl său abilitatea de a aprecia frumosul, Karl din copilărie i-a întrecut cu mult pe mulți dintre colegii săi în pricepere. În munca sa, a operat cu o listă mare de tehnici. Ulei, acuarelă, sepia sau desen - picturile sale reflectau interesul nestins al autorului pentru toate fațetele artei.

Bryullov, inspirat de lucrări cei mai buni mesteri din toate timpurile, a fost capabil să transmită plasticitate, un simț special al formei și o înțelegere individuală a picturii. cel mai munca semnificativa Acest artist este pictura istorică monumentală „Ultima zi a Pompeii”, a cărei creație a durat șase ani întregi. Întreaga moștenire creativă a lui Bryullov este inclusă în „fondul de aur” nu numai al picturii rusești, ci și al lumii.

Viktor Vasnețov și picturile sale din secolul al XIX-lea

Multe dintre lucrările lui Viktor Vasnetsov se cunosc la școală. Acest artist a fost remarcat pentru pasiunea pentru folclor, istoric și basme, semnificație istoria nationala. „Eroi”, „Cavalerul la răscruce”, „Țarul Ivan Vasilievici cel Groaznic” - toate aceste lucrări, ca locuri de concentrare a energiei figurative, provoacă un impuls intern puternic.

În picturile lui Vasnetsov, scena, intriga este importantă, iar culoarea joacă în același timp, deși secundar, dar neobișnuit. rol important, pentru că tocmai datorită selecției exacte a culorilor și dulcea venerație, frumuseții spiritualizate a celui înfățișat, picturile sale sunt capabile să umple sufletul cu căldură și admirație plăcută.

Pictură de Arkhip Kuindzhi

Simplu, dar interesant; părea nesolicitant, dar impresionant - așa este arta secolului al XIX-lea. Picturile lui Arkhip Kuindzhi se potrivesc perfect în atmosfera din acea vreme. Absența unei intrigi în operele sale ar fi trebuit să le reducă valoarea și să le elimine acel interes entuziast cu care sunt privite, dar totuși, aceste picturi prind și duc în adâncurile îndepărtate ale conștiinței.

Totul tine de culoare. Plinătatea cu care Arkhip Kuindzhi transmite simplitatea mediului nu permite să nu-i admiri opera. „Vârfuri înzăpezite”, „Răsărit”, „Pădure” - toate acestea exemple strălucitoareînaltă îndemânare a lui Arkhip Ivanovich, datorită căreia se poate vedea frumusețea și armonia lumii înconjurătoare.

Lumea prin ochii lui Isaac Levitan

Toate picturile artiștilor din secolul al XIX-lea sunt incitante și emoționante în felul lor, iar lucrările lui Isaac Levitan își ocupă locul printre ele. În cadrul unei pânze, artistul a afișat multe nuanțe, datorită cărora s-a obținut o senzualitate deosebită a picturilor sale.

Artistul a iubit cu pasiune viața și toate fațetele ei. Lucrările sale sunt simple și, la prima vedere, peisaje fără pretenții, precum „Above Eternal Peace”, „ coasta împădurită”, dar tocmai în concizia lor se ascunde expresivitatea emoțională.

Pictura rusă a secolului al XIX-lea nu poate fi limitată la niciun stil sau gen. Arta s-a dezvoltat în toate direcțiile, acoperind principalele aspecte ale vieții de atunci.

Genul religios

Fiind o tendință în pictură, Academia din Sankt Petersburg a încurajat scrierea de pânze pe povestiri bibliceși teme mitologice . Prin urmare, în opera multor pictori există o viziune asupra acestui gen. Vereshchagin, Borovikovsky, Vasnetsov, Aivazovsky, Bryullov, Semiradsky au multe exemple de lucrări pe această temă.

Phryne la sărbătoarea lui Poseidon, art. G. Semiradsky

Deci, pentru pictura „Orgia romană a timpurilor strălucitoare ale cezarismului”, artistul G. Semiradsky, care a lucrat în stilul academicismului european târziu, a primit o sumă destul de decentă. A fost recunoscut la Academie și a primit toate titlurile posibile.

Punctul culminant al creativității în genul temelor antice ale lui Semiradsky a fost pânza „Fryne la sărbătoarea lui Poseidon din Elivsin”, chiar în timpul vieții autorului recunoscut ca o capodoperă.

De asemenea evidențiat

„Urmând exemplul zeilor”, „Dansează printre săbii”, „La templu (Idilă)”,

ale căror parcele sunt preluate din cultura antică greacă și romană.

gen casnic

Pictura de genul cotidian a fost subordonată soluționării problemelor sociale. Acum se acorda atenție nu numai elitei societății, ci și reprezentanților poporului. Simpatind cu soarta complexă și dificilă a oamenilor obișnuiți, artiștii și-au fixat privirea asupra copiilor din cele mai sărace familii, țărani, săraci din oraș. Ei au devenit personajele principale ale picturilor lui P. Fedotov, T. Shevchenko, V. Perov, P. Shmelkov. Lucrările „Rătăcitorilor” au fost consacrate aceleiași teme: I. Repin, K. Savitsky, G. Myasoedov, V. Maksimov, V. Makovski.

Transportoare de șlep pe Volga, art. I. Repin

O etapă importantă în dezvoltarea acestui gen a fost tablou faimos I. Repina , care a scos la iveală un fenomen atât de scandalos precum burlachistvo. În rândurile oamenilor asupriți, reprezentați în picturile genului de zi cu zi, apar treptat personalități puternice, luptători pentru libertate și dreptate, simbolizând ascensiunea conștiinței părții avansate a societății. Artiștii au încercat să declare că oamenii au încă atât puterea, cât și dorința de a-și schimba viața în bine.

genul istoric

Pe pânzele lor, artiștii acestui gen au fost descriși ca trecuti evenimente istorice, și a avut loc recent. De multe ori tema istoricaîmpletite cu alte genuri:

• luptă,
• gospodărie,
• peisaj.

„Ultima zi a Pompeii”, art. K. Bryullov

Contradicții între oameni, evenimente istorice importante, personaje eroiceîn combinație cu peisajele și arhitectura națională, acestea au fost întruchipate pe pânzele marilor artiști. Și după războiul din 1812 acest gen dobândit o relevanță deosebită. Multe lucrări sunt dedicate glorificării eroismului eliberatorilor dezinteresați ai poporului rus.

Cele mai remarcabile lucrări genul istoricîn pictura rusă a secolului al XIX-lea:

• I. Repin („Cazacii scriu o scrisoare sultan turc», « Procesiuneîn provincia Kursk”, „Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan”);
• V. Vasnețov („Eroi”);
• V. Surikov („Dimineața executarea tirului cu arcul”,„Cucerirea Siberiei de către Ermak ”,“Boierul Morozova ”,“Suvorov traversând Alpii ”);
• V. Vereshchagin (seria Turkestan);
• K. Bryullov („Ultima zi a Pompeii”);
• G. Semiradsky („Înmormântarea liderului Rusului în Bulgar”, „Sărbătoarea războinicilor lui Svyatoslav după bătălia de lângă Dorostol din 971”).

Gen de luptă

În mare măsură pentru a dezvălui natura anti-umană a războiului și rolul oamenii de rândîn ea, pentru a educa un cetățean patriot, a fost folosit genul de luptă. Artiștii au încercat să transmită în mod realist imaginile războiului și întreaga groază a situației de atunci a omului de rând.

„Apoteoza războiului”, art. V.Vereshchagin

Viața aspră de zi cu zi militară a fost în mod deosebit descrisă cu adevărat în ciclul său de lucrări dedicate anului 1812 de V. Vereșchagin, care a dorit să atragă atenția publicului asupra insensibilității cuceritorilor și curajul poporului rus.

Genul de luptă, ca și cel istoric, s-a dezvoltat în tradițiile strict definite de Academiile de Arte. Multe picturi din acea vreme ar putea fi atribuite atât istoricului, cât și bătăliei. Lupta și genurile de zi cu zi au interacționat și ele.

Comploturile de luptă pot fi urmărite în munca de:

• I. Pryanishnikov („În 1812”);
• I. Pryanishnikov și V. Makovski (serie de picturi „Sevastopol Defence”);
• N. Dmitriev-Orenburg;
• A. Kivshenko („Consiliul militar de la Fili în 1812”);
• V. Vereshchagin (ciclu despre războiul din 1812);
• B. Villevalde;
• A. Sauerweid;
• A. Kotzebue;
• K. Filippova.

Despre genuri precum portretul, peisajul, natura moartă și grafica în pictura rusă a secolului al XIX-lea -

Cultura artistică rusă, ale cărei origini au început cu clasicismul, care a dobândit un puternic sunet popular, ca înaltul clasicism, care s-a reflectat în pictură, a trecut treptat de la romantism la realism în artele plastice rusești. Contemporanii acelei vremi au apreciat în special direcția picturii artiștilor ruși, în care genul istoric a predominat cu accent pe teme naționale.

Dar, în același timp, nu au existat schimbări deosebite în arta picturii istorice în comparație cu maeștrii din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și chiar de la începutul istoriei portretului rusesc. Adesea, artiștii ruși și-au dedicat lucrările adevăraților eroi ai Rusiei antice, ale căror fapte i-au inspirat să picteze pânze istorice. Pictorii ruși de la începutul secolului al XIX-lea și-au aprobat propriul principiu de a descrie un portret, picturi, și-au dezvoltat propriile direcții în pictură, în înfățișarea unei persoane, a naturii, indicând un concept figurativ complet independent.

Artiștii ruși în picturile lor au reflectat diverse idealuri de ascensiune națională, abandonând treptat principiile stricte ale clasicismului impuse de fundațiile academice. Secolul al XIX-lea a fost marcat de înflorirea înaltă a picturii rusești, în care artiștii ruși au lăsat o amprentă de neșters asupra istoriei artei plastice rusești pentru posteritate, impregnată de spiritul unei reflectări cuprinzătoare a vieții poporului.

Cei mai mari cercetători ai picturii ruse, în general, notează un rol remarcabil în înflorirea înaltă a operei marilor artiști ruși și a artelor plastice ale secolului al XIX-lea. Realizările și cuceririle picturii din secolul al XIX-lea, în care artiștii autohtoni s-au arătat, sunt de mare importanță și valoare unică în artele vizuale, picturile create de artiștii ruși au îmbogățit întotdeauna cultura rusă.

Artiști celebri ai secolului al XIX-lea

Portretele lui reflectă frumusețea emoției, rafinată lumea interioara imagini și stări de spirit. Contemporanii i-au comparat opera cu genurile de poezie lirică, dedicarea poetică prietenilor, care era binecunoscută pe vremea lui Pușkin.

Kiprensky și-a deschis, în multe privințe, noi posibilități în pictură. Fiecare dintre portretele sale se distinge printr-o structură picturală mereu nouă, lumini și umbre bine alese și o varietate de contraste. Orest Kiprensky este un maestru remarcabil al artei portretului, care a câștigat o faimă deosebită în rândul artiștilor ruși.

Predându-se complet în fața romantismului peisajului și mediul natural percepția, Shchedrin, așa cum spune, compensează cu picturile sale interesul căzut al artiștilor din acea vreme pentru peisaj.

Shchedrin a cunoscut zorii creativității și recunoașterii sale. După ce a absolvit Academia de Arte din Sankt Petersburg, în 1818 a venit în Italia și a trăit mai bine de 10 ani la Roma, Napoli, Amalfi și Sorrento, unde și-a petrecut ultimele luni viaţă. După ce a trăit o viață scurtă, dar creativă, Shchedrin nu a putut niciodată să se întoarcă în Rusia.

Tropinin și-a dezvoltat propriul stil figurativ independent de portrete, care caracterizează un gen specific de pictură din Moscova. În acel moment Tropinin a devenit figură centrală Moscova beau monde, opera sa se reflectă în special în anii 20 și 30, care i-au adus faima.

Portretele sale scrise cu blândețe se remarcă prin meritul pictural ridicat și ușurința de percepție, imagini umane sunt percepute cu veridicitatea și calmul caracteristice, fără prea multă neliniște interioară.

(1780-1847) Fondatorul genului țărănesc cotidian în pictura rusă, portret celebru Secerătoare, pictură > Secerători, Fată în batic, Primăvară pe pământ arabil, Țăranică cu flori de colț, Zaharka și altele. Se poate sublinia îndeosebi pictura Gumno, care a atras atenția împăratului Alexandru 1, acesta a fost atins de imaginile vii ale țăranilor, transmise cu adevărat de artist.

Artistul iubea oamenii obișnuiți, găsind în aceasta un anumit lirism, acest lucru reflectându-se în picturile sale arătând dificilul viata taraneasca. cele mai bune lucrări ale sale au fost create în anii 20. Venetsianov este un maestru al pastelului, creionului și portrete în ulei, desene animate.

Stilul lucrării este un student al lui Borovikovsky. În tablourile sale se regăsesc cele mai obișnuite și simple scene din viața satului: țărani în munca cotidiană și grea, simple iobage, la seceriș, sau țărani la fân sau la arat. Semnificația operei lui Venetsianov în artele vizuale este deosebit de mare, fiind unul dintre primii care au stabilit genul popular, țărănesc de zi cu zi.

Picturile și portretele sale sunt compuse din contraste de lumină și umbră. . Sub influența clasicismului academic tradițional, Karl Bryullov și-a înzestrat picturile cu autenticitate istorică, spirit romantic și adevăr psihologic.

Bryullov a fost un maestru excelent al portretului ceremonial, în care a accentuat strălucitor trăsăturile caracteristice ale unei persoane.În alte portrete, el folosește o colorare mai restrânsă, un portret al remarcabilului sculptor rus I.P. Vitali, poetul N.V. Kukolnik, scriitorul A.N. Strugovshchikov . În portretele ceremoniale, el a depășit mulți artiști ai timpului său.

În scurta sa viață, Ivanov a creat multe tablouri, pentru fiecare tablou el scrie multe schițe de peisaje, portrete. S-a întors în patria sa în 1858, unde a murit de boală.

Ivanov este un om de o inteligență extraordinară, mereu căutat să arate elementele din lucrările sale mișcări populareîn istoria Rusiei și profund crezut în marele viitor al Mamei Rusia. Fiind înaintea vremii sale în căutarea picturii realiste rusești, opera marelui artist a lăsat un semn de neșters al priceperii sale pentru posteritate.

Grozav artiști străini

Artiști străini

Picturile lui Lorenzetti au combinat armonios tradițiile picturii siene cu lirismul ei și generalizarea formelor și perspectiva construcției spațiale caracteristice artei lui Giotto. Deși artistul folosește subiecte religioase și alegorice, trăsăturile vieții contemporane apar clar în picturi. Peisajul condiționat, caracteristic picturilor maeștrilor din secolul al XIV-lea, este înlocuit de Lorenzetti cu peisaje toscane recunoscute. Foarte realist, scrie vii, câmpuri, lacuri, porturi maritime, înconjurate de stânci inexpugnabile.

Eik Wang
Țara: Țările de Jos

Patria fraților Van Eyck este orașul Maaseik. S-au păstrat puține informații despre fratele mai mare Hubert. Se știe că el a început lucrările la faimosul altar din Gent din biserica Sfântul Bavo din Gent. Probabil, designul compozițional al altarului i-a aparținut. Judecând după părțile arhaice păstrate ale altarului - „Închinarea Mielului”, figuri ale lui Dumnezeu Tatăl, ale Mariei și ale lui Ioan Botezătorul, - Hubert poate fi numit un maestru al tranziției. Opera sa a fost mult mai apropiată de tradițiile goticului târziu (interpretarea abstract-mistică a temei, convenționalitate în transferul spațiului, interes puțin exprimat pentru imaginea unei persoane).

Artiști străini

Albrecht Dürer cel mare artist german, cel mai mare reprezentant al culturii Renașterii din Germania. Născut la Nürnberg în familia unui aurar, originar din Ungaria. Inițial, a studiat cu tatăl său, apoi cu pictorul de Nürnberg M. Wohlgemut (1486-89). În anii de studiu și în anii rătăcirilor în sudul Germaniei (1490-94), în timpul unei călătorii la Veneția (1494-95) a absorbit moștenirea secolului al XV-lea, dar natura i-a devenit principalul profesor.

Bosch Ieronim
(1450-1516)
Țara: Germania

Hieronymus Bosch, marele pictor olandez. Născut în Herzogenbosch. Bunicul său, fratele bunicului și toți cei cinci unchi au fost artiști. În 1478 Bosch s-a căsătorit cu un patrician bogat Aleid van Merwerme, a cărui familie aparținea celei mai înalte aristocrații. Nu au existat copii din această căsnicie și nu era deosebit de fericit. Cu toate acestea, l-a adus pe artist bunăstarea materială, și, nedevenind încă destul de faimos, Bosch își putea permite să scrie așa cum își dorea.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
Țara: Italia

Nume real - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, marele pictor italian al Renașterii. Născut în Florența în familia unui tăbăcărie. Inițial, a fost trimis să studieze cu un anume Botticelli, aurară, de la care și-a luat numele de familie Alessandro Filipepi. Dar dorința pentru pictură l-a forțat în 1459-65 să studieze cu celebrul artist florentin Fra Philippe Lippi. Lucrările timpurii ale lui Botticelli ( Adorarea Magilor, Judith și Holofernes si mai ales madone - Madona Corsini, Madona cu trandafir, Madona cu doi îngeri) au fost scrise sub influența acestuia din urmă.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Țara: Italia

Nume adevărat - Andrea di Michele di Francesco Choni, un sculptor italian remarcabil. Născut în Florența. A fost sculptor celebru, pictor, desenator, arhitect, bijutier, muzician. În fiecare gen, s-a impus ca un maestru inovator, fără a repeta ceea ce au făcut predecesorii săi.

Carpaccio Vittore
(c. 1455/1465 - c. 1526)
Țara: Italia

Carpaccio Vittore (c. 1455 / 1465 - c. 1526) - pictor italian. Născut la Veneția. A studiat sub Gentile Bellini, a fost puternic influențat de Giovanni Bellini și parțial de Giorgione. Observând cu atenție evenimentele vieții moderne, acest artist a reușit să-și sature compozițiile religioase cu o narațiune plină de viață și multe detalii de gen. De fapt, el a creat o enciclopedie a vieții și obiceiurilor Veneției în secolul al XV-lea. Se spune despre Carpaccio că acest maestru este „încă acasă, la Veneția”. Și chiar și ideea Veneției este inseparabil legată de amintirea verzuiului, parcă vizibile prin apa mării, imagini ale genialului desenator și colorist.

Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
Țara: Italia

Una dintre cele mai mari artiști italieni Leonardo da Vinci a fost, de asemenea, un om de știință, gânditor și inginer remarcabil. Toată viața a observat și studiat natura - corpurile cerești și legile mișcării lor, munții și secretele originii lor, apa și vânturile, lumina soarelui și viața plantelor. Ca parte a naturii, Leonardo a considerat și o persoană al cărei corp este supus legilor fizice și, în același timp, servește ca o „oglindă a sufletului”. Și-a arătat dragostea sa iscoditoare, activă, neliniștită pentru natură în orice. Ea a fost cea care l-a ajutat să descopere legile naturii, să-și pună forțele în slujba omului, ea a fost cea care a făcut din Leonardo cel mai mare artist, surprinzând cu egală atenție o floare înflorită, un gest expresiv al unei persoane și o ceață cețoasă care învăluie munți îndepărtați.

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
Țara: Italia

„Nu s-a născut încă un om care, ca mine, ar fi atât de înclinat să iubească oamenii”, a scris despre el însuși marele sculptor, pictor, arhitect și poet italian Michelangelo. A creat lucrări geniale, titanică și a visat să creeze altele și mai semnificative. Într-o zi, când artistul lucra la lucrări de marmură în Carrara, a decis să sculpteze o statuie dintr-un munte întreg.

Rafael Santi
(1483 - 1520)
Țara: Italia

Raphael Santi, marele pictor italian al epocii Înalta Renaștere si arhitect. Născut la Urbino în familia lui J. Santi - pictor de curte și poet al ducelui de Urbino. Primele sale lecții de pictură le-a primit de la tatăl său. Când a murit, Rafael s-a mutat în studioul lui T. Viti. În 1500 s-a mutat la Perugio și a intrat în atelierul lui Perugino, mai întâi ca student, iar apoi ca asistent. Aici a învățat cele mai bune trăsături ale stilului școlii de pictură din Umbria: dorința pentru o interpretare expresivă a intrigii și noblețea formelor. Curând și-a adus abilitățile până la punctul în care a devenit imposibil să distingem o copie de original.

Titian Vecellio
(1488- 1576)
Țara: Italia

Născut în Pieve di Cadoro - oras mic la graniţa posesiunilor veneţiene din Alpi. Provenea din familia Vecelli, foarte influentă în oraș. În timpul războiului dintre Veneția și împăratul Maximilian, tatăl artistului a oferit mari servicii Republicii Sf. Marcu.

Artiști străini

Rubens Peter Paul, marele pictor flamand. „Regele pictorilor și pictor al regilor” a fost numit contemporanii flamandului Rubens. Într-unul dintre cele mai frumoase colțuri ale Anversului, se află și astăzi Rubens Hughes - casa artistului, construită după proiect propriu, și atelier. De aici au ieșit vreo trei mii de tablouri și multe desene minunate.

Goyen Jan Wang
(1596-1656)
Țara: Olanda

Goyen Jan van este un pictor olandez. Pasiunea pentru pictură s-a manifestat foarte devreme. La vârsta de zece ani, Goyen a început să studieze desenul cu artiștii din Leiden I. Swanenburg și K. Schilperort. Tatăl și-a dorit ca fiul său să devină pictor pe sticlă, dar Goyen însuși a visat să fie pictor peisagist și i s-a repartizat să studieze cu peisagrul mediocru Willem Gerrits în orașul Goorn.

Segers Hercules
(1589/1590 - c. 1638)
Țara: Olanda

Seghers Hercules este un pictor peisagist și grafician olandez. A studiat la Amsterdam cu G. van Coninxloo. Din 1612 până în 1629 a trăit la Amsterdam, unde a fost acceptat în breasla artiștilor. A vizitat Flandra (c. 1629-1630). Din 1631 a trăit și a lucrat la Utrecht, iar din 1633 - la Haga.

Frans Hals
(c. 1580-1666)
Țara: Olanda

Rolul decisiv în formarea artei naționale într-un stadiu incipient de dezvoltare a olandezilor scoala de Arte a jucat opera lui Frans Hals, primul său mare maestru. A fost aproape exclusiv portretist, dar arta sa a însemnat foarte mult nu numai pentru portretul Olandei, ci și pentru formarea altor genuri. În opera lui Hals, pot fi distinse trei tipuri de compoziții portretistice: un portret de grup, un portret individual comandat și tip special imagini portret, apropiate ca caracter pictura de gen, cultivat de el mai ales în anii 20 - începutul anilor 30.

Velasquez Diego de Silva
(1559-1660)
Țara: Spania

Născut în Sevilla, unul dintre cele mai mari centre de artă Spania la sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea. Tatăl artistului provenea dintr-o familie portugheză care s-a mutat în Andaluzia. Și-a dorit ca fiul său să devină avocat sau scriitor, dar nu l-a împiedicat pe Velazquez să picteze. Primul său profesor a fost pr. Herrera cel Bătrân, iar apoi - F. Pacheco. Fiica lui Pacheco a devenit soția lui Velazquez. În atelierul lui Pacheco Velasquez s-a angajat în pictarea capetelor din natură. La vârsta de șaptesprezece ani, Velasquez a primit titlul de maestru. Cariera unui tânăr pictor s-a dezvoltat cu succes.

Țara: Spania

El Greco
(1541-1614)
Țara: Spania

El Greco, numele real - Domenico Theotokopuli, marele pictor spaniol. Născut într-o familie săracă, dar luminată, în Candia, Creta. Creta era la acea vreme o posesie a Veneției. A studiat, după toate probabilitățile, cu pictori locali de icoane, care încă au păstrat tradițiile artei medievale bizantine. În jurul anului 1566 s-a mutat la Veneția, unde a intrat în atelierul lui Tițian.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Țara: Italia

Caravaggio Michelangelo Merisi, un pictor italian remarcabil. Numele de Caravaggio este asociat cu apariția și înflorirea tendinței realiste în Pictura italiană sfârşitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea. Munca acestui maestru remarcabil a jucat un rol imens în viata artistica nu numai în Italia, ci și în alte țări europene. Arta Caravaggio ne atrage grozav expresivitatea artistică, sinceritate profundă și umanism.

Carracci
Țara: Italia

Carracci, o familie de pictori italieni din Bologna la începutul secolului al XVII-lea, fondatorii academismului în pictura europeană. La începutul secolelor XVI-XVII în Italia, ca reacție la manierism, a luat contur o tendință academică în pictură. Principiile sale principale au fost stabilite de frații Carracci - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) și Annibale (1560-1609).

Brueghel Petru cel Bătrân
(între 1525 și 1530-1569)
Țara: Țările de Jos

Oricine a citit minunatul roman al lui Charles de Coster, Legenda lui Thiel Ulenspiegel, știe că în revoluția olandeză, în lupta împotriva spaniolilor pentru independența lor, lupta a fost crudă și nemiloasă, a participat întreg poporul. La fel ca Ulenspiegel, cel mai mare artist olandez, desenator și gravor, unul dintre fondatorii artei realiste olandeze și flamande Pieter Brueghel cel Bătrân.

Van Dyck Anthony
(1599- 1641)
Țara: Țările de Jos

Van Dyck Anthony, un pictor flamand remarcabil. Născut în Anvers în familia unui om de afaceri bogat. A studiat inițial cu pictorul din Anvers Hendrick van Balen. În 1618 a intrat în atelierul lui Rubens. Și-a început munca prin a-și copia picturile. Și în curând a devenit asistentul principal al lui Rubens în executarea comenzilor mari. A primit titlul de maestru al Breslei Sf. Luca din Anvers (1618).

Poussin Nicolas
(1594-1665)
Țara: Franța

Poussin Nicolas (1594-1665), eminent pictor francez, un reprezentant de frunte al clasicismului. Născut în satul Andely din Normandia în familia unui mic proprietar de pământ. Inițial, a studiat în patria sa cu un artist rătăcitor puțin cunoscut, dar mai degrabă talentat și competent, K. Varen. În 1612, Poussin a mers la Paris și acolo i-a devenit profesor J. Aalleman. La Paris, s-a împrietenit cu poetul italian Marine.

XVII (secolul al XVII-lea)

Artiști străini

Cape Albert Gerrits a fost un pictor și gravor olandez.

A studiat cu tatăl său, artistul J. Keip. Stilul său artistic a fost influențat de pictura lui J. van Goyen și S. van Ruysdael. A lucrat la Dordrecht. Primele lucrări ale lui Cuyp, apropiate de picturile lui J. van Goyen, sunt monocrome. Pictează peisaje deluroase, drumuri de țară care se îndreaptă în depărtare, colibe țărănești sărace. Picturile sunt cel mai adesea realizate într-un singur ton gălbui.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Țara: Olanda

Ruisdal Jacob van (1628/1629-1682) - pictor peisagist, desenator, gravor olandez. Probabil că a studiat cu unchiul său, pictorul Salomon van Ruysdael. A vizitat Germania (1640-1650). A trăit și a lucrat la Haarlem, în 1648 a devenit membru al breslei pictorilor. Din 1656 a locuit la Amsterdam, în 1676 a primit grad doctor în medicină și a intrat pe lista medicilor din Amsterdam.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
Țara: Olanda

Născut în Leiden într-o familie de morar. Treburile tatălui în această perioadă mergeau bine, iar el a putut să-i ofere fiului său o educație mai bună decât alți copii. Rembrandt a intrat în școala latină. A studiat prost și a vrut să picteze. Cu toate acestea, a terminat școala și a intrat la Universitatea Leiden. Un an mai târziu, a început să ia lecții de pictură. Primul său profesor a fost J. van Swanenburg. După ce a stat în atelierul său mai bine de trei ani, Rembrandt a plecat la Amsterdam la pictorul istoric P. Lastman. A avut o influență puternică asupra lui Rembrandt și l-a învățat arta gravurii. Șase luni mai târziu (1623) Rembrandt s-a întors la Leiden și și-a deschis propriul atelier.

Terborch Gerard
(1617-1681)
Țara: Olanda

Terborch Gerard (1617-1681), celebru pictor olandez. Născut în Zwolle într-o familie bogată de burghezi. Tatăl, fratele și sora lui erau artiști. Primii profesori ai lui Terborch au fost tatăl său și Hendrik Averkamp. Tatăl său l-a făcut să copieze multe. Și-a creat prima lucrare la vârsta de nouă ani. La vârsta de cincisprezece ani, Terborch a plecat la Amsterdam, apoi la Haarlem, unde a intrat sub puternica influență a pr. Khalsa. Deja la acea vreme era celebru ca maestru al genului de zi cu zi, a pictat cel mai binevoitor scene din viața militarilor - așa-numitele „săli de gardă”.

Canaletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Țara: Italia

Primul profesor al lui Canaletto a fost tatăl său, decoratorul de teatru B. Canale, pe care l-a ajutat la proiectarea spectacolelor în teatrele din Veneția. A lucrat la Roma (1717-1720, începutul anilor 1740), Veneția (din 1723), Londra (1746-1750, 1751-1756), unde a interpretat lucrări care au stat la baza operei sale. A pictat veduturi - peisaje urbane, a înfățișat străzi, clădiri, canale, bărci alunecând pe valurile mării.

Manyasco Alessandro
(1667-1749)
Țara: Italia

Alessandro Magnasco (1667-1749) a fost un pictor italian, pictor de gen și peisaj. A studiat cu tatăl său, artistul S. Magnasco, apoi cu pictorul milanez F. Abbiati. Stilul său s-a format sub influența maeștrilor școlii genoveze de pictură, S. Rosa și J. Callo. A trăit și a lucrat la Milano, Florența, Genova.

Watteau Antoine
(1684-1721)
Țara: Franța

Watteau Antoine, un pictor francez remarcabil, a cărui lucrare este asociată cu una dintre etapele semnificative de dezvoltare pictura de uz casnicîn Franța. Soarta lui Watteau este neobișnuită. Nici în Franța și nici în țările învecinate nu a fost acolo în anii în care și-a scris cele mai bune lucruri, nici un singur artist capabil să concureze cu el. Titani Secolul XVII nu a trăit pentru a vedea epoca lui Watteau; cei care, urmându-l, au proslăvit secolul al XVIII-lea, au devenit cunoscuți lumii abia după moartea lui. De fapt, Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David în Franța, Tiepolo și Longhi în Italia, Hogarth, Reynolds, Gainsborough în Anglia, Goya în Spania - toate acestea sunt mijlocul sau chiar sfarsitul zilei de 18 secol.

Lorrain Claude
(1600-1682)
Țara: Franța

Lorrain Claude (1600-1682) - pictor francez.In vârstă fragedă a lucrat la Roma ca servitor pentru A. Tassi, apoi i-a devenit student. Artistul a început să primească comenzi mari în anii 1630, clienții săi fiind papa Urban al VIII-lea și cardinalul Bentivoglio. De atunci, Lorrain a devenit popular printre cunoscătorii de artă romană și franceză.

XVIII (secolul al XVIII-lea)

Artiști străini

Gainsborough Thomas, un remarcabil pictor englez, creator al portretului de tip național. Născut în Sudbury, Suffolk, fiul unui negustor de pânze. Împrejurimile pitorești ale orașului, situat pe râul Stour, l-au atras pe Gainsborough încă din copilărie, înfățișându-i la nesfârșit în schițele copiilor săi. Pasiunea băiatului pentru desen era atât de mare încât tatăl său, fără ezitare multă vreme, și-a trimis fiul de treisprezece ani la studii la Londra, care la acea vreme devenise deja centrul vieții artistice.

Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
Țara: Anglia

Turner Joseph Mallord William - pictor peisagist, pictor, desenator și gravor englez. A luat lecții de pictură de la T. Molton (c. 1789), în 1789-1793. a studiat la Academia Regală din Londra. În 1802, Turner era academician, iar în 1809, profesor la clasele academice. Artistul a călătorit mult în Anglia și Țara Galilor, a vizitat Franța și Elveția (1802), Olanda, Belgia și Germania (1817), Italia (1819, 1828). Stilul său artistic s-a format sub influența lui K. Lorrain, R. Wilson și a pictorilor marini olandezi.

Jan Vermeer din Delft
(1632-1675)
Țara: Olanda

Jan Vermeer din Delft este un mare artist olandez. Aproape că nu există informații despre artist. Născut în Delft în familia unui burghez care deținea un hotel. S-a angajat și în producția de mătase și a făcut comerț cu picturi. Poate de aceea băiatul a devenit devreme interesat de pictură. Maestrul Karel Fabricius i-a devenit mentorul. Vermeer s-a căsătorit curând cu Katherine Bolney, fiica unui burghez bogat, și deja în 1653 a fost admis în breasla Sf. Luca.

Goya și Lucientes Francisco Hosse
(1746-1828)
Țara: Spania

Într-o zi, micuțul Francisco, fiul unui auritor sărac de altar dintr-un sat din apropierea orașului spaniol Zaragoza, a pictat un porc pe peretele casei sale. Un străin care trecea a văzut un talent autentic desen pentru copiiși l-a sfătuit pe băiat să studieze. Această legendă despre Goya este asemănătoare cu cele despre care se spune despre alți maeștri ai Renașterii, când faptele adevărate ale biografiei lor sunt necunoscute.

Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Țara: Italia

Guardi Francesco Lazzaro - pictor și desenator italian, reprezentant scoala venetiana pictura. A studiat cu fratele său mai mare, pictorul Giovanni Antonio, în atelierul căruia a lucrat cu fratele său mai mic, Niccolò. A pictat peisaje, picturi cu subiecte religioase și mitologice, compoziții istorice. A lucrat la creare ornamente decorative interioarele teatrelor Manin și Fenice din Veneția (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Țara: Franța

Vernet Claude Joseph - artist francez. A studiat mai întâi cu tatăl său A. Vernet, apoi cu L. R. Viali la Aix și B. Fergioni, din 1731 - la Avignon cu F. Sovan, iar mai târziu în Italia cu Manglar, Pannini și Locatelli. În 1734-1753. a lucrat la Roma. În perioada romană, el a dedicat mult timp lucrului din natură în Tivoli, Napoli, pe malul Tibrului. peisaje pictate şi vederi la mare(„Mărmul de lângă Anzio”, 1743; „Vedere asupra podului și castelului Sfântului Înger”, „Ponte Rotto din Roma”, 1745 - ambele în Luvru, Paris; „Cascada din Tivoli”, 1747; „Dimineața la Castellamar”. ", 1747 , Schitul, Sankt Petersburg; "Vila Pamphili", 1749, Muzeul Pușkin, Moscova; "Portul Italien", "Malul cu stânci", 1751; "Stanci lângă malul mării", 1753 - toate în Ermit, St. . Petersburg). Aceste lucrări uimesc prin virtuozitatea lor în transmiterea luminii și a aerului și a luminii, a fiabilității și a observației fine.

Vernet Horace
(1789-1863)
Țara: Franța

Vernet Horace este un pictor și grafician francez. A studiat sub tatăl său, Carl Vernet. Scriind în epoca de glorie a artei romantismului, artistul folosește în lucrările sale mijloacele inerente romanticilor. Este interesat de o persoană în puterea elementelor naturale, în situații limită. Vernet înfățișează războinici luptă cu înverșunare în bătălii, uragane și naufragii („Bătălia pe mare”, 1825, Hermitage, Sankt Petersburg).

Delacroix Eugene
(1798 - 186)
Țara: Franța

Născut în Charenton în familia prefectului. A primit o educație excelentă. A studiat pictura mai întâi la Școala de Arte Frumoase din Paris, apoi la atelierul lui P. Guerin (1816-22), a cărui pricepere rece a avut mai puțină influență asupra lui decât arta pasională a romanticului T. Gericault, alături de care a devenit aproape la Scoala. Un rol decisiv în formarea stilului pictural al lui Delacroix l-a jucat prin copierea lucrărilor vechilor maeștri, în special a lui Rubens, Veronese și D. Velasquez. În 1822 a debutat în Talon cu un tablou „Rook Dante”(„Dante și Virgil”) bazat pe intriga din prima melodie a „Iadului” („The Divine Comedy”).

Gericault Theodore
(1791-1824)
Țara: Franța

Născut în Rouen într-o familie bogată. A studiat la Paris la Liceul Imperial (1806-1808). Profesorii săi au fost K. J. Berne și P.N. Guerin. Dar nu au influențat formarea lui stil artistic- în pictura lui Géricault sunt urmărite tendinţele artei lui A. J. Gros şi J. L. David. Artistul a vizitat Luvru, unde a realizat copii ale operelor vechilor maeștri, și-a admirat în special pictura lui Rubens.

Galeria de artă Art Vedia este o biografie a artiștilor contemporani. Cumpărați, vindeți tablouri contemporane ale artiștilor din diferite țări.

Hiroshige Ando
(1797-1858)
Țara: Japonia

Născut în Edo (acum Tokyo) în familia unui samurai mărunt, Ando Genemon. Tatăl său era maistrul pompierilor din oraș, iar viața familiei era destul de sigură. Mulțumită învăţarea timpurie a învățat rapid să înțeleagă proprietățile hârtiei, pensulei și cernelii. Nivelul general de educație din acea vreme era destul de ridicat. Teatrele, imprimeurile, ikeba-fa făceau parte din viața de zi cu zi.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Țara: Japonia

Hokusai Katsushika este un pictor și desenator japonez, maestru al gravurilor în lemn, scriitor și poet. A studiat cu gravorul Nakayama Tetsuson. A fost influențat de artistul Shunsho, în studioul căruia a lucrat. A pictat peisaje în care viața naturii, frumusețea ei sunt strâns legate de viața și activitățile omului. În căutarea unor noi experiențe, Hokusai a călătorit mult prin țară, făcând schițe din tot ce a văzut. Artistul a căutat să reflecte în opera sa problema relației dintre om și natura din jurul său. Arta lui este pătrunsă de patosul frumuseții lumii și de conștientizarea principiului spiritualizat introdus de om în tot ceea ce intră în contact.

Artiști străini

Bonington Richard Parkes este un pictor și grafician englez. Din 1817 a locuit în Franța. A studiat pictura la Calais cu L. Francia, din 1820 a urmat Școala de Arte Frumoase din Paris, unde A. J. Gros i-a fost profesor. Din 1822 a început să-și expună picturile în Saloanele din Paris, iar din 1827 a participat la expoziții ale Societății Artiștilor din Marea Britanie și ale Academiei Regale de Arte din Londra.

Ensor James
(1860-1949)
Țara: Belgia

Ensor James (1860-1949) pictor și grafician belgian. Artistul s-a născut și a crescut în orașul-port Ostende, unde și-a petrecut aproape toată viața. Imaginea acestui oraș de pe litoral cu străzi înguste locuite de pescari și marinari, cu carnavalele anuale de carnaval și atmosfera unică a mării apare adesea în multe dintre picturile sale.

Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
Țara: Olanda

Van Gogh Vincent, marele pictor olandez, un reprezentant al postimpresionismului. Născut în satul Brabant Groot Zundert în familia unui pastor. De la vârsta de șaisprezece ani a lucrat pentru Compania de Pictură, iar apoi ca asistent de profesor într-o școală privată din Anglia. În 1878 a primit un loc de muncă ca predicator într-o zonă minieră din sudul Belgiei.

Anker Mihail
(1849-1927)
Țara: Danemarca

Anker Mikael este un artist danez. A studiat la Academia de Arte Frumoase din Copenhaga (1871-1875), precum și în atelierul artistului danez P. Kreyer. Mai târziu la Paris a studiat în atelierul lui Puvis de Cha-vannes, dar această perioadă nu s-a reflectat în munca sa.Împreună cu soția sa Anna, a lucrat la Skagen, în mici sate de pescari. În lucrările sale, marea este indisolubil legată de imaginile pescarilor din Iutlanda. Artistul înfățișează oameni în momentele muncii lor grele și periculoase.

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
Țara: Italia

Cât de subtil, elegant a vorbit despre Amedeo Modigliani Anna Akhmatova! Totuși - era o poetă! Amedeo a avut noroc: s-au cunoscut în 1911 la Paris, s-au îndrăgostit unul de celălalt, iar aceste sentimente au devenit proprietatea lumii artei, exprimate în desenele sale și poeziile ei.

Eakins Thomas
(1844-1916)
Țara: Statele Unite ale Americii

A studiat la Academia de Arte Frumoase din Philadelphia (Pennsylvania) și la Școala de Arte Frumoase din Paris (1866-1869). Despre formarea stilului său artistic influență mare a avut opera vechilor maeștri spanioli, pe care i-a studiat la Madrid. Din 1870, pictorul locuia în patria sa, în Philadelphia, unde era angajat în activități didactice. Deja în primele sale lucrări independente, Eakins s-a arătat ca un realist (Max Schmitt într-o barcă, 1871, Metropolitan Museum of Art, New York; On a Sailboat, 1874; Sailing Boats on the Delaware, 1874).

Kent Rockwell
(1882-1971)
Țara: Statele Unite ale Americii

Kent Rockwell este un pictor peisagist, desenator, grafician și scriitor american. A studiat cu un reprezentant al școlii plein air a artistului William Merritt Chase în Shinnecock pe Long Island, apoi cu Robert Henry la School of Art din New York, unde a urmat și cursurile lui Kenneth Miller.

Homer Winslow
(1836-1910)
Țara: Statele Unite ale Americii

Homer Winslow este un pictor și desenator american. Nu a primit o educație sistematică, stăpânind doar meșteșugul unui litograf în tinerețe. În 1859-1861. a urmat școala de desen seara la Academia Națională de Arte din New York. Din 1857 a realizat desene pentru reviste, in război civil(1861-1865) a contribuit la săptămânalul ilustrat Harper's Weekly, pentru care a făcut desene realiste cu scene de bătălii, remarcate prin forme expresive și stricte. În 1865 a devenit membru al Academiei Naționale de Arte.

Bonnard Pierre
(1867-1947)
Țara: Franța

Bonnard Pierre - pictor francez, desenator, litograf. Născut în vecinătatea Parisului. În tinerețe, a studiat dreptul în timp ce desen și pictură la École des Beaux-Arts și la Académie Julian. Îi plăcea gravura japoneză. Împreună cu artiștii E. Vuillard, M. Denis, P. Serusier, au format nucleul unui grup care s-a autointitulat „Nabi” – din cuvântul ebraic „profet”. Membrii grupului erau susținători ai unui simbolism mai puțin complex și literar decât simbolismul lui Gauguin și a adepților săi.

Căsătoria Georges
(1882-1963)
Țara: Franța

Marriage Georges - pictor, gravor, sculptor francez. În 1897-1899. a studiat la École des Beaux-Arts din Le Havre, apoi la Academia de Ember și la École des Beaux-Arts din Paris (1902-1903). Lucrările sale timpurii sunt marcate de influența fauviștilor, în special de A. Derain și A. Matisse. În această perioadă, artistul apelează cel mai adesea la genul peisajului: pictează porturi, golfuri maritime cu bărci și clădiri de coastă.

Gauguin Paul
(1848-1903)
Țara: Franța

Gauguin Paul (1848-1903), un pictor francez remarcabil. reprezentant al impresionismului. Născut la Paris. Tatăl său a fost un angajat al ziarului Nacional, cu o convingere republicană moderată. O schimbare a cursului politic l-a forțat să-și părăsească patria în 1849. Pe o navă cu destinația America de Sud a murit brusc. Gauguin și-a petrecut primii patru ani din viață în Lima (Peru) alături de rudele mamei sale. La vârsta de 17-23 de ani, a servit ca marinar, stoker, cârmaci în comerț și marina, a navigat la Rio de Janeiro și în alte orașe îndepărtate.

Degas Edgar
(1834-1917)
Țara: Franța

Edgar Degas a fost o persoană contradictorie și ciudată la prima vedere. Născut în familia unui bancher din Paris. Descendent al unei familii aristocratice (a lui nume real era de Ha), a abandonat din tinerețe prefixul nobiliar. A arătat interes pentru desen în copilărie. A primit o educație bună. În 1853 a promovat examenele de licență și a început să studieze jurisprudența. Dar deja în acea perioadă a studiat cu pictorul Barrias, apoi cu Louis Lamothe. La fel ca Édouard Manet, el a fost pregătit pentru o carieră strălucitoare, dar a abandonat facultatea de drept la Școala de Arte Frumoase.

Deren Andre
(1880-1954)
Țara: Franța

Derain Andre - pictor francez, ilustrator de carte, gravor, sculptor, unul dintre fondatorii fauvismului. A început să picteze în Shatu în 1895, profesorul său a fost un artist local. În 1898-1900. a studiat la Paris la Academia de Cariere, unde i-a cunoscut pe A. Matisse, J. Puy si A. Marquet. Foarte curând, Deren a părăsit academia și a început să studieze pe cont propriu.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Țara: Franța

Daubigny Charles Francois - peisagist francez, grafician, reprezentant al școlii Barbizon. A studiat cu tatăl său, artistul E. F. Daubigny, apoi cu P. Delaroche. Influențat de Rembrandt. La Luvru, a copiat picturile maeștrilor olandezi, lucrările lui de J. Ruisdal și Hobbema erau deosebit de atractive. În 1835-1836. Daubigny a vizitat Italia, iar în 1866 a plecat în Olanda, Marea Britanie și Spania. Dar aceste călătorii practic nu s-au reflectat în opera artistului, aproape toate lucrările sale sunt dedicate peisajelor franceze.

Dufy Raoul
(1877-1953)
Țara: Franța

Dufy Raoul - pictor și grafician francez. A studiat la Le Havre, la cursurile serale ale Școlii Municipale de Artă, unde a predat Luye (1892-1897). Aici Dufy i-a cunoscut pe O. J. Braque și O. Friesz. În această perioadă, a pictat portrete ale membrilor familiei sale, precum și peisaje asemănătoare cu cele ale lui E. Boudin.

Isabele Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Țara: Franța

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - pictor romantic, acuarelist, litograf francez. A studiat cu tatăl său, miniaturistul J.-B. Isabah. A fost influențat de pictura pictorilor marini englezi și mici olandeză XVII V. A lucrat la Paris. În căutarea unor noi experiențe, Isabey a vizitat Normandia, Auvergne, Bretania, sudul Franței, Olanda, Anglia și a însoțit o expediție în Algeria ca artist.

Courbet Gustave
(1819-1877)
Țara: Franța

Courbet Gustave - un pictor francez remarcabil, minunat maestru portret realist. „... nu a aparținut niciodată vreunei școli, nici unei biserici... niciunui regim, ci doar regimului libertății”.

Manet Edouard
(1832-1883)
Țara: Franța

Edouard MANET (1832-1883), un artist francez remarcabil care a regândit tradițiile picturii narative realiste. „Concizia în artă este atât o necesitate, cât și o eleganță. O persoană care se exprimă pe scurt te pune pe gânduri; o persoană verboroasă se plictisește.

Marche Albert
(1875-1947)
Țara: Franța

Marquet Albert (1875-1947) - pictor și grafician francez. În 1890-1895. a studiat la Paris la Scoala arte decorative, iar din 1895 până în 1898 - la Școala de Arte Plastice din atelierul lui G. Moreau. A pictat portrete, interioare, naturi moarte, peisaje, printre care se numără priveliști ale mării, imagini cu porturi și porturi. În peisajele create de artist la sfârșitul anilor 1890 - începutul anilor 1900. influența puternică a impresioniștilor, în special a lui A. Sisley („Arborele din Billancourt”, ca. 1898, Musée des Arts, Bordeaux).

Monet Claude
(1840-1926)
Țara: Franța

Monet Claude, pictor francez, fondatorul impresionismului. „Ceea ce scriu este un moment”. Născut la Paris în familia unui băcan. Și-a petrecut copilăria în Le Havre. În Le Havre, a început să facă desene animate, vânzându-le într-un magazin de papetărie. E. Boudin a atras atenția asupra lor și i-a dat lui Monet primele lecții de pictură în aer liber. În 1859, Monet a intrat la Școala de Arte Frumoase din Paris și apoi la atelierul Gleyer. După o ședere de doi ani în Algeria în serviciul militar (1860-61), s-a întors la Le Havre și l-a cunoscut pe Jonkind. Peisajele lui Ionkind, pline de lumină și aer, i-au făcut o impresie profundă.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Țara: Franța

Pierre Auguste Renoir s-a născut în familia unui croitor sărac, cu mulți copii, și chiar de la început copilărie timpurie a învățat să „trăiască fericit până la sfârșit” chiar și atunci când în casă nu era nicio bucată de pâine. La vârsta de treisprezece ani, a stăpânit deja meșteșugul - a pictat căni și farfurioare fabrica de portelan. Bluza de lucru pătată de vopsea era pe el chiar și când a venit la Școala de Arte Plastice. În atelierul lui Gleyre, el a ridicat tuburi goale de vopsea aruncate de alți studenți. Strângându-le până la ultima picătură, toarcă ceva nepăsător de vesel pe sub răsuflarea lui.

Redon Odilon
(1840-1916)
Țara: Franța

Redon Odilon - pictor, desenator și decorator francez. La Paris, a studiat arhitectura, dar nu a terminat cursul. De ceva vreme a urmat Școala de Sculptură din Bordeaux, apoi a studiat la Paris în atelierul lui Ieronim. Ca pictor, s-a format sub influența artei lui Leonardo da Vinci, J. F. Corot, E. Delacroix și F. Goya. Botanistul Armand Claveau a jucat un rol important în viața sa. Având o bibliotecă bogată, l-a prezentat tânărului artist lucrările lui Baudelaire, Flaubert, Edgar Allan Poe, precum și poezia indiană și filozofia germană. Împreună cu Clavo Redon a studiat lumea plantelor și a microorganismelor, ceea ce s-a reflectat ulterior în gravurile sale.

Cezanne Paul
(1839-1906)
Țara: Franța

Până acum, unul dintre participanții la prima expoziție de pe Bulevardul Capucines, cel mai tăcut dintre vizitatorii cafenelei Gerbois, Paul Cezanne, a rămas în umbră. Este timpul să ne apropiem de picturile lui. Să începem cu autoportrete. Să aruncăm o privire mai atentă la fața acestui bărbat cu barbă cu pomeți înalți, care arată ca un țăran (când poartă șapcă), apoi ca un scrib înțelept (când i se vede fruntea abruptă și puternică). Cezanne era și unul și celălalt, combinând hărnicia țărănească a țăranului cu mintea tatonătoare a unui cercetător de știință.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Țara: Franța

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, un artist francez remarcabil. Născut la Albi, în sudul Franței, într-o familie care aparținea celei mai mari familii aristocratice, care a condus cândva cruciadele. A dat dovadă de talent ca artist încă din copilărie. Cu toate acestea, s-a apucat de pictură după ce a căzut de pe cal (la vârsta de paisprezece ani), în urma căreia a devenit invalid. La scurt timp după ce tatăl său l-a prezentat lui Prensto, Henri a început să vină constant la studioul de pe Rue Faubourg Saint-Honoré. Ore întregi l-a putut privi pe artist desenând sau pictând.

Artiști străini

Dali Salvador, marele artist spaniol, cel mai mare reprezentant al suprarealismului. Născut la Figueres (Catalunia) în familia unui avocat celebru. La vârsta de șaisprezece ani, Dali a fost trimis la un colegiu catolic din Figueres. Familia Pichot a avut o influență imensă asupra formării personalității sale. Toți membrii familiei dețineau instrumente muzicale concerte organizate. Ramon Pichot este un pictor care a lucrat la Paris și l-a cunoscut îndeaproape pe P. Picasso. În casa lui Pihotov, Dali era angajat în desen. În 1918, prima sa expoziție a avut loc la Fegueras, remarcată favorabil de critici.

Kalninsh Eduardas
(1904-1988)
Țara: Letonia

Kalninsh Eduardas - pictor marin leton. Născut la Riga, în familia unui simplu meșter, a început să deseneze devreme. Primul profesor al lui Kalnins a fost artistul Yevgeny Moshkevich, care s-a deschis la Tomsk, unde familia băiatului s-a mutat la începutul Primului Război Mondial, un atelier pentru pictori începători. După 1920, Kalniņš s-a întors la Riga împreună cu părinții săi și în 1922 a intrat la Academia de Arte din Letonia. Vilhelme Purvitis, student la AI Kuindzhi, i-a devenit profesor.

Tendințele picturii din secolul al XIX-lea sunt strâns legate de tendințele secolului precedent. La începutul secolului, direcția de conducere în multe țări era. Originar din secolul al XVIII-lea, acest stil a continuat să se dezvolte, în plus, în tari diferite dezvoltarea sa a fost individuală.

Clasicism

Artiștii care au lucrat în această direcție apelează din nou la imaginile antichității. Cu toate acestea, prin subiecte clasice ei încearcă să exprime sentimente revoluționare - dorința de libertate, patriotism, armonie între om și societate. reprezentant luminos clasicismul revoluționar a fost artistul Louis David. Adevărat, de-a lungul timpului, clasicismul a crescut într-o direcție conservatoare, care a fost susținută de stat, ceea ce înseamnă că a devenit fără chip, alunecat de cenzură.

O înflorire deosebit de strălucitoare a picturii în secolul al XIX-lea a fost observată în Rusia. În acest moment, aici s-au format multe stiluri și tendințe noi. Analogul clasicismului în Rusia a fost academismul. Acest stil avea trăsăturile stilului clasic european - un apel la imaginile antichității, teme sublime, idealizarea imaginilor.

Romantism

Aceasta este o tendință încăpătoare, reflectată în arta multor țări. Sensul său este exaltarea luptei revoluționare, crearea de noi canoane de frumusețe, pictarea tablourilor nu numai cu pensula, ci și cu inima. Emoționalitatea este aici în prim-plan. Romantismul se caracterizează prin introducerea imaginilor alegorice într-un complot foarte real, un joc abil de clarobscur. Reprezentanții acestei tendințe au fost Francisco Goya, Eugene Delacroix, Rousseau. În Rusia, lucrările lui Karl Bryullov sunt clasificate drept romantism.

Realism

Un fenomen interesant al secolului al XIX-lea a fost Școala de artiști din Barbizon. Acest termen a unit mai mulți maeștri francezi care și-au dezvoltat propriul stil diferit. Dacă în direcţiile clasicismului şi romantismului naturii căi diferite idealizat, atunci soții Barbizoni au căutat să înfățișeze peisaje din natură. În imaginile lor - imagini ale naturii native și oameni simpli pe acest fond. Cel mai artiști celebri Barbizonii sunt Theodore Rousseau, Jules Deprez, Vergil la Peña, Jean-Francois Millet, Charles Daubigny.

Jean Francois Millet

Creativitatea Barbizonilor a influențat dezvoltare ulterioară pictura secolului al XIX-lea. În primul rând, artiștii acestui trend au adepți în mai multe țări, inclusiv în Rusia. În al doilea rând, barbizonienii au dat impuls apariției impresionismului. Au fost primii care au pictat în aer liber. În viitor, tradiția înfățișării peisajelor reale a fost preluată de impresioniști.

A devenit etapa finală a picturii secolului al XIX-lea și a căzut în ultima treime a secolului. Artiștii impresioniști au abordat și mai revoluționar reprezentarea realității. Ei au căutat să transmită nu natura însăși și nu imagini în detaliu, ci impresia pe care o produce cutare sau cutare fenomen.

Impresionismul a reprezentat o descoperire în istoria picturii. Această perioadă a oferit lumii multe tehnici noi și opere de artă unice.