Pe cine a pus Dali pe receptorul uneia dintre sculpturile sale, opțiuni? Cele mai cunoscute și semnificative lucrări

Text: Igor Repkin

Admirarea pentru politicile lui Franco și Hitler. Apologetica verbală a fascismului. „Construcție moale cu fasole fiartă (premoniție război civil)", 1936. Demonstrație vizuală a pacifismului. Unde este adevăratul Dali - nu un creator entuziast, ci o adevărată personalitate? Jean Ingres a spus: „Desenul este onestitatea artei”. Sa verificam.

DUEL CU DUBLUL

Salvador Domenech Felip Jacinth Dali și Domenech. A lui Numele complet. Lung, confuz, complicat. Salvador Dali. Pseudonimul său creator. Luminos, îndrăzneț, memorabil. Acuratețea fotografică a imaginii, cuplată cu mișcări inepte, de copil. Un semn al unui dar pictural academic, dar modest. Peisaje realiste plin de creaturi ireale. O confirmare clară că geniul și nebunia merg mereu împreună, iar Dali este incontestabil un geniu și, poate, nebun. Figueres. Un mic oraș-târg din Valea Ampurdana din nordul Cataloniei. Salvador Dali s-a născut aici acum 110 ani, pe 11 mai 1904. În copilărie, era binevenit. Adevărat, nu de la sine. Cu nouă luni, nouă zile și 16 ore înainte de nașterea geniului suprarealist, o tragedie a avut loc în familia respectatului notar Salvador Dali y Cusi și a soției sale Felipa Domenech - primul lor născut Salvador Gal Anselm a murit la 22 de luni. Părinții neconsolați l-au numit pe următorul copil cu același nume - în cinstea Mântuitorului.

Și întreaga lui viață va fi marcată de prezența unui dublu. Invizibil, dar Dali este un artist mai mult decât tangibil.

„Toate lucrurile excentrice pe care tind să le fac, toate aceste bufnii absurde, sunt constanta tragică a vieții mele. Vreau să-mi demonstrez că nu sunt un frate mort, sunt în viață. Ca în mitul lui Castor și Pollux: doar ucigându-mi fratele, câștig nemurirea.

Această mărturisire din Apocalipsa nespusă a lui Salvador Dali, publicată în 1976, este rezultatul unei alte vizite la cimitir, în urma căreia Salvador, în vârstă de cinci ani, și-a format propria opinie despre dragostea părintească, hotărând că nu îi este destinată lui, ci fratelui său decedat.

Cu toate acestea, Dali însuși, după ce a povestit despre duelul etern cu fratele său omonim (dacă acesta nu este doar rodul unei imaginații vii), oferă dovezi elocvente că tot luxul darurilor parentale și permisivitatea comportamentului i-au revenit.

"ÎN casa părintească Am stabilit o monarhie absolută. Toată lumea era gata să mă servească. Părinții mei m-au idolatrizat. Odată, de sărbătoarea Adorării Magilor, într-un morman de daruri, am găsit veșminte regale: o coroană de aur strălucitor cu topaze mari și o manta de hermină.

Drept urmare, copilul a crescut arogant și incontrolabil. Și-a realizat capriciile și simularea, a căutat mereu să iasă în evidență și să atragă atenția. Odată a început un scandal spațiu de vânzare cu amănuntul. Brutăria era închisă. Nu a însemnat nimic pentru El Salvador. Avea nevoie de dulceață. Aici și acum. S-a adunat o mulțime. Poliția a rezolvat problema - l-au convins pe comerciant să deschidă un magazin în timpul unei sieste și să-i dea băiatului un dulce.

Plus o grămadă de fobii și complexe. Frica de lăcuste, de exemplu. Insecta din spatele gâtului l-a împins pe băiat într-o frenezie de isterie. Colegii de clasă o astfel de reacție este foarte amuzată...

„Am 37 de ani, iar teama că mă inspiră această creatură nu a scăzut. Mai mult, mi se pare că este în creștere, deși nu există nicăieri mai departe. Dacă stau pe marginea prăpastiei și sare peste mine o lăcustă, mă voi repezi în jos, dacă nu numai pentru a prelungi această tortură!

Care este motivul acestei fobie: sadomasochismul latent sau simbolismul fricii relații sexuale cu o femeie, după cum explică adesea biografii, nu prea contează. Perioada copilăriei și adolescenței determină întregul viața ulterioară. Acest lucru este valabil mai ales pentru Dali. În multe experiențe, acțiuni, impresii și stres ale copilăriei și adolescenței se înrădăcinează egocentrismul și setea de bogăție, o dorință de a ieși în evidență, deși prin comportament șocant, parcelele picturilor care sunt obscure fără a cunoaște contextul. Iată originile dualității: Dali omul și Dali artistul. Aici se ascunde începutul suprarealismului.

DE LA LOHANI LA ​​BUNUEL

Mic peisaj impresionist vopsele de ulei pe o placă de lemn. Salvador Dali a pictat primul său tablou la vârsta de 10 ani. Și în curând și-a petrecut zile întregi stând în fosta spălătorie din pod. Primul său atelier. Unde atmosfera era șocantă și, adesea, comportamentul proprietarului.

„Era atât de înghesuit încât cada de ciment o ocupa aproape în întregime.<…>În interiorul căzii de ciment, am așezat un scaun, pe care, în loc de un birou, am așezat o scândură orizontal. Când era foarte cald, m-am dezbracat și am deschis robinetul, umplând cada până la brâu. Apa venea dintr-un rezervor alăturat și era mereu caldă de la soare.”

La 14 ani a avut prima sa expoziție personală la Teatrul Municipal din Figueres. Abilitatea lui Dali de a desena este incontestabilă. Se încăpățânează să-și caute propriul stil, stăpânind toate stilurile care îi plăceau: impresionism, cubism, puntillism... Rezultatul este destul de de înțeles - în 1922 Dali era student la Academia Regală. Arte Frumoase San Fernando din Madrid.

La început, în capitală, Dali a dus viața de pustnic și își petrecea timpul liber în camera sa, experimentând diferite stiluri de pictură și lustruind stilul academic de scris. Dar aici a devenit aproape de Federico Garcia Lorca și Luis Buñuel. Primul avea să devină în curând unul dintre cei mai populari dramaturgi din Spania. Al doilea avea să fie ulterior unul dintre cei mai respectați realizatori de avangardă din Europa.

Atât Lorca, cât și Buñuel fac parte din noua viață intelectuală din Spania. Au contestat doctrinele conservatoare şi dogmatice ale instituţiei politice şi Biserica Catolica, care a stat la baza societății spaniole din acea vreme. Pas cu pas, Dali, încrezător în omnipotența Rațiunii, s-a cufundat în „Universul poetic” al lui Lorca, care a proclamat prezența în lume a unui Mister dincolo de definiție.

În tinerețe, Dali a copiat neobosit pe Velazquez, Vermeer din Delft, Leonardo da Vinci, a studiat mostre antice, a studiat desenul cu Rafael și Ingres, l-a idolatrizat pe Dürer. În lucrări perioada timpurie(1914-1927) se poate observa influența lui Rembrandt, Caravaggio, Cezanne.

„Numai în trecut văd genii ca Rafael - mi se par zei... Știu că ceea ce am făcut alături de ei este prăbușirea apei pure.” În anii 60 ai secolului trecut, va mai spune că a fost și rămâne întotdeauna un susținător al perfecțiunii academice a tehnologiei și al stilului tradițional de scris. „... I-am întrebat cu nerăbdare despre tehnicile de pictură, despre câtă vopsea și cât ulei să iau, aveam nevoie să știu cum se face cel mai subțire strat de vopsea...” - din memoriile Academiei din San Fernando.

În 1928 pe Expoziție Internațională Carnegie din Pittsburgh (Pennsylvania, SUA) a prezentat „Basket of Bread” (1925). Pictura este aproape fotorealistă.

Apoi încep să apară calități care reflectă nu atât de mult lumea reala cât de mult este intern, personal.

În imaginea " Siluetă feminină la fereastră ”(1925) Dali și-a înfățișat sora Anna-Maria, privind pe fereastră la golful din Cadaqués. Pânza este saturată de spiritul irealității somnului, deși este scrisă într-un stil realist meticulos. Are o aură de gol și, în același timp, ceva invizibil care se ascunde în spatele spațiului imaginii. În plus, se creează un sentiment de tăcere. Dacă aceasta ar fi opera impresioniștilor, privitorul i-ar simți atmosfera: ar auzi marea sau șoapta unei brize, dar aici se pare că toată viața s-a oprit. Figura Annei-Maria este izolată, se află într-o altă lume, lipsită de senzualitate imagini feminine Renoir sau Degas.

În 1929, Buñuel l-a invitat pe Dali să lucreze la filmul Andaluzian Dog. Printre cele mai șocante fotografii este tăierea unui ochi cu o lamă. Scena este considerată una dintre cele mai brutale din istoria cinematografiei mondiale.

Inventat de Dali. Măgarii în descompunere în alte scene sunt, de asemenea, creativitatea lui. Astăzi, filmul, care folosește imagini surprinse din subconștientul uman, este un clasic al suprarealismului, regele căruia urma să devină Dali.

Și din nou un paradox. Este un elev exemplar și harnic. Exagerat de respect față de predecesorii săi în art. „Când oamenii mă întreabă: „Ce e nou? - Răspund: „Velasquez! Și acum și întotdeauna.”

În același timp, se răzvrătește împotriva tuturor și a tuturor. divizat mentalitate, divizat scopul vieții- de dragul de a ne strădui să ieși în evidență cu orice preț.

UN AMIX DE DELIANS ȘI REALITATE

„Dar apoi s-a întâmplat ceva ce era destinat să se întâmple”, a apărut Dali. Suprarealist până în măduva oaselor, mânat de „voința de putere” nietzscheană, el a proclamat libertate nelimitată față de orice constrângere estetică sau morală și a declarat că se poate ajunge până la capăt, până la limitele cele mai extreme, extreme în orice experiment creativ, fără să-i pese de vreo secvență sau continuitate.

Așa scrie Dali despre sine în Jurnalul unui geniu.

Într-adevăr, picturile și confesiunile sale nu au ocolit nici revoluția sexuală și războiul civil, nici bombă atomicăși nazismul cu fascismul, fără credință și știință catolică, fără artă clasică și chiar gătit. Și la propriu cu toate ideile, principiile, conceptele, valorile, fenomenele, oamenii cu care a avut de-a face, Dali interacționează ca dinamita, distrugând totul în cale, spulberând orice adevăr, orice principiu, dacă acest principiu se bazează pe bazele rațiunii, ordinii, credinței, virtuții, logicii, armoniei, frumuseții ideale.

Întotdeauna într-un fel sau altul, îndrăzneț, scandalos, mușcător, provocator, paradoxal, imprevizibil sau ireverent.

Pentru el, există doar creativitate suprarealistă, care transformă în ceva nou tot ceea ce atinge. Dar! Majoritatea suprarealiştilor au explorat subconştientul eliberându-şi mintea de controlul conştient şi permiţând gândurilor să plutească la suprafaţă ca bulele de săpun, fără nicio secvenţă stabilită în mod conştient. Acest lucru a fost numit „automatism”, iar în scris s-a reflectat în creație forme abstracte, care erau imagini din subconștient.

Dali, în cuvintele sale, a ales „metoda paranoic-critică”. A pictat imagini familiare minții: oameni, animale, clădiri, peisaje, dar le-a permis să se conecteze sub dictarea conștiinței. Adesea le-a îmbinat într-un mod grotesc, astfel încât, de exemplu, membrele s-au transformat în pește, iar trupurile femeilor în cai.

Pe una dintre cele mai multe tablouri celebre Secolul al XX-lea - „Persistența memoriei” (1931) - cadrane moi, ca topite ale ceasului atârnă de o ramură goală de măslin, dintr-o origine de neînțeles a unei plăci cubice, de o anumită creatură care arată atât ca un chip, cât și ca un melc fără coajă. Fiecare detaliu poate fi considerat independent.

Împreună creează magic tablou misterios. În același timp, atât aici, cât și în „Obcurare parțială. Șase apariții ale lui Lenin la pian” (1931), și în „Design moale cu fasole fiertă (premoniția războiului civil)” (1936), și în „Visul inspirat de zborul unei albine în jurul unei rodii, un moment înainte de trezire” (1944) se poate citi o clară și absolută chibzuință a sistemului compozițional și coloristic. Combinația dintre realitate și fantezie delirante a fost concepută, nu născută întâmplător.

FASCIST SAU PACIFIST

Principala atitudine personală a lui Dali - de a intensifica fluxul de imagini suprarealiste iraționale - se manifestă tranșant și decisiv în sfera politică. Atât de mult încât a servit drept unul dintre motivele rupturii scandaloase cu grupul scriitorului și teoreticianului artei Andre Breton, autorul Primului Manifest al suprarealismului.

În anii 30 ai secolului trecut, Salvador Dali l-a înfățișat în mod repetat pe Vladimir Lenin în picturile sale și, cel puțin o dată, l-a capturat pe Adolf Hitler. Imaginea liderului proletariatului a rămas nerezolvată. Dali a părăsit publicul pentru a vorbi despre personalitatea sa. Dar interesul față de persoana Fuhrer-ului a comentat cu îndrăzneală și sfidător:

„Am fost complet fascinat de spatele moale și plinuț al lui Hitler, care era atât de bine îmbrăcat de uniforma strâmtă neschimbată. Ori de câte ori începeam să trag o curea de piele care venea din centură și, ca o curea de umăr, strângea umărul opus, suplețea moale a cărnii naziste care ieșea în evidență sub tunicul militar mă ducea la un adevărat extaz, provocând senzații gustative ceva lăptos, hrănitor, wagnerian și care îmi face inima să bată cu putere de la o emoție rară pe care nu o experimentez nici măcar în momentele de intimitate amoroasă.

Trupul plinuț al lui Hitler, care mi se părea cea mai divină carne de femeie, acoperit cu o piele impecabil de albă ca zăpada, a avut un fel de efect hipnotic asupra mea.

Prietenii suprarealismului, însă, nu și-au putut imagina că preocuparea pentru imaginea lui Hitler nu are nimic de-a face cu politica și că portretul șocant de ambiguu al Führer-ului feminizat era impregnat de același umor negru ca și imaginea lui Wilhelm Tell cu chipul lui Lenin („Enigmul lui Wilhelm Tell”, 1933).

Dali a fost înregistrat ca un apologe al fascismului. Din fericire, s-a răspândit un zvon că lui Hitler i-ar fi plăcut anumite parcele din picturile lui Salvador, unde sunt lebede, singurătate și lovituri de megalomanie, se simte spiritul lui Richard Wagner și Hieronymus Bosch. Breton va relata mai târziu că, în februarie 1939, Dali a declarat public că toate nenorocirile lumea modernă au rădăcini rasiale și prima decizie care trebuie luată este de a înrobi toate popoarele de culoare prin eforturile comune ale tuturor popoarelor din rasa albă. Andre a susținut că nu a existat nici un fir de umor în acest apel...

„Fanatismul meu, care s-a intensificat și mai mult după ce Hitler i-a forțat pe Freud și Einstein să părăsească Reich-ul, dovedește că acest om mă ocupă doar ca un punct de aplicare pentru propria mea manie și, de asemenea, pentru că mă uimește cu catastrofitatea lui fără egal.” a răspuns Dali.

El a explicat că nu ar putea fi nazist, fie doar pentru că, dacă Hitler ar cuceri Europa, i-ar ucide pe toți istericii ca Dali, așa cum au făcut-o în Germania, unde sunt tratați ca degenerați. În plus, feminitatea și depravarea irezistibilă cu care Dali asociază imaginea lui Hitler vor servi drept motiv amplu pentru ca naziștii să-l acuze pe artist de blasfemie.

În 1937, Dali a scris „Enigma lui Hitler”. Fuhrer-ul apare ca o fotografie zdrențuită și murdară, întinsă pe o farfurie uriașă sub umbra unui receptor de telefon gigant și monstruos, asemănător cu o insectă dezgustătoare. A existat, a spus artistul, și o manifestare vizuală mai simplă a antifascismului: i-au cerut un autograf pentru Hitler, iar El Salvador a pus o cruce dreaptă - exact opusul unei svastici sparte.

„Hitler a întruchipat pentru mine imaginea perfectă a marelui masochist care s-a dezlănțuit razboi mondial doar pentru plăcerea de a o pierde și de a fi îngropată sub dărâmăturile imperiului.

Este imposibil să-i numim poziţia profascistă. Un erou masochist care a declanșat un război mondial din plăcerea de a-l pierde nu este steagul sub care forțele politice pot fi unite.

De obicei, această declarație nu este crezută: cum a putut el să vorbească despre apoliticitatea sa, atingând atât de sfidător aspectele cele mai ascuțite ale vieții politice a secolului al XX-lea...

NU PENTRU POLITICĂ

Dar de ce să nu admitem, pe baza biografiei și a trăsăturilor sale de personalitate, că scandalozitatea lui a fost o frunză de smochin pentru o persoană vulnerabilă stânjenită de propria sa originalitate, care a apărat-o cu un atac la normele general acceptate. La urma urmei, s-a dovedit, când unul dintre suprarealiști s-a declarat deodată comunist, că Dali era un regalist spaniol înflăcărat. Când alți artiști au susținut că singura cale către succes este prin sărăcie și simplitate boemă, el nu a făcut un secret din faptul că s-a străduit pentru succes de dragul banilor și al comodității. Când contemporanii credeau că adevărul în artă poate fi obținut doar printr-un experiment de avangardă, Dali a declarat că el însuși era foarte demodat.

Cu șase luni înainte de începerea războiului civil spaniol, a finalizat The Boiled Bean Soft Construction (Premoniția războiului civil) (1936). Două creaturi imense care seamănă cu părți deformate, topite aleatoriu corpul uman, intimidați de posibilele consecințe ale mutațiilor lor. O creatură este formată dintr-o față distorsionată de durere, un piept uman și un picior; celălalt - din două mâini, distorsionat ca de natura însăși și asemănat cu partea șoldului formei. Sunt blocați împreună într-o luptă teribilă, luptă cu disperare între ele, aceste creaturi mutante sunt dezgustătoare ca un corp care s-a sfâșiat. Figura pătrată formată de membre amintește de conturul geografic al Spaniei.

Linia joasă a orizontului exagerează acțiunea creaturilor din prim plan, subliniază imensitatea cerului, ascunsă de nori uriași. Iar norii înșiși, cu mișcarea lor tulburătoare, intensifică și mai mult intensitatea tragică a pasiunilor inumane. În plus, Dali a reușit să găsească o imagine puternică care exprimă ororile războiului, simbolizate de fasolea simplă fiartă, hrana săracilor.

„Chipul războiului” (1940). Dali și soția sa au sosit în Statele Unite din Franța, ale cărei trupe se predaseră invaziei germane. Nu există sânge în imagine, nici foc, nici morți. Doar un cap urât cu șerpi lungi șuierătoare în loc de păr, ca o Gorgonă Medusa. Dar cât de exact este transmis gândul, câtă frică și groază apucă privitorul! Gura și sprâncenele arcuite dau capului un aspect dureros. În loc de ochi și în gură, există cranii, în interiorul cărora se află și alte cranii în același mod. Se pare că capul este plin de moarte nesfârșită.

MISTERUL RĂMÂNE

„Aproape întotdeauna există ceva din Dumnezeu în orice greșeală. Așa că nu te grăbi să o repari. Dimpotrivă, încearcă să-l înțelegi cu mintea, să ajungi la fundul esenței. Și îi vei descoperi sensul ascuns.

Un jurnalist a întrebat dacă Salvador Dali este doar nebun sau un om de afaceri obișnuit de succes. Artistul a răspuns că el însuși nu știe unde începe Dali profund, filosofizant și unde se termină Dali nebun și absurd.

Dar în această dublură a lui Salvador Dali stă valoarea fenomenului său dublu. Dali omul și Dali artistul.

Temeri și fetiș ale unui geniu - simbolismul lui Dali

După ce și-a creat propria lume suprarealistă, Dali a umplut-o cu creaturi fantasmagorice și simboluri mistice. Aceste simboluri, reflectând obsesii, frici și obiecte ale fetișului maestrului, „se mișcă” de la una dintre lucrările sale la alta de-a lungul vieții sale creatoare.

Simbolismul lui Dali nu este întâmplător (la fel cum totul în viață nu este întâmplător, potrivit maestrului): interesat de ideile lui Freud, suprarealistul a inventat și folosit simboluri pentru a sublinia sensul ascuns al operelor sale. Cel mai adesea - pentru a desemna conflictul dintre învelișul corporal „dur” al unei persoane și conținutul său emoțional și mental „fluid” moale.

Simbolismul lui Salvador Dali în sculptură

Abilitatea acestor creaturi de a comunica cu Dumnezeu l-a îngrijorat pe Dali. Îngerii pentru el sunt simbolul unei uniuni mistice, sublime. Cel mai adesea, în picturile maestrului, ele apar alături de Gala, care pentru Dali a fost întruchiparea nobilimii, purității și legăturii dăruite de cer.

ÎNGER


singurul tablou din lume în care există încă o prezență, o întâlnire mult așteptată a două creaturi pe fundalul unui peisaj pustiu, sumbru, mort.

În fiecare creație de geniu ne recunoaștem propriile noastre gânduri respinse (Ralph Emerson)

Salvador Dali „Înger căzut” 1951

Furnicile

Teama de perisabilitatea vieții a apărut în Dali în copilărie, când a văzut cu un amestec de groază și dezgust cum furnicile devorează rămășițele animalelor mici moarte. De atunci, și pentru tot restul vieții sale, furnicile au devenit pentru artist un simbol al decăderii și putregaiului. Deși unii cercetători asociază furnicile în munca lui Dali cu o expresie puternică a dorinței sexuale.

Salvador Dali „în limbajul aluziilor și simbolurilor, el a desemnat memoria conștientă și activă sub forma unui ceas mecanic și furnici care se grăbesc în ele, iar inconștientul sub forma unui ceas moale care arată un timp nedefinit. PERMANENTA MEMORIEI înfățișează astfel fluctuații între urcușuri și coborâșuri în starea de veghe și somn. Afirmația lui că „ ceas moale deveni o metaforă a flexibilității timpului” este plin de incertitudine și lipsă de intrigi. Timpul se poate mișca în diferite moduri: fie curge lin, fie este corodat de corupție, care, potrivit lui Dali, însemna decădere, simbolizată aici de forfota furnicilor nesățioase.

PÂINE

Poate că faptul că Salvador Dali a descris pâinea în multe lucrări și a folosit-o pentru a crea obiecte suprareale a mărturisit teama lui de sărăcie și foame.

Dali a fost întotdeauna un mare „fan” al pâinii. Nu întâmplător a folosit rulouri pentru a decora pereții teatrului-muzeu din Figueres. Pâinea combină mai multe simboluri simultan. Aspectul pâinii amintește de El Salvador de un obiect falic dur, opus timpului și minții „moale”.

„Bustul retrospectiv al unei femei”

În 1933, S. Dali a creat un bust de bronz cu o pâine pe cap, furnici pe față și știuleți de porumb pe post de colier. S-a vândut cu 300.000 de euro.

Coș cu pâine

În 1926, Dali a scris „Coșul de pâine” - o natură moartă modestă, plină de reverență reverentă pentru micuții olandezi, Vermeer și Velazquez. Pe un fundal negru, un șervețel alb mototolit, un coș de paie de răchită, câteva bucăți de pâine. Scris cu o pensulă subțire, fără inovații, înțelepciune școlară aprigă cu un amestec de diligență maniacală.

CÂJELE

Într-o zi, micuțul Salvador a găsit cârje vechi în pod, iar scopul lor a produs un tânăr geniu impresie puternică. Multă vreme, cârjele au devenit pentru el întruchiparea încrederii și a unei aroganțe nemaivăzute până acum. Prin participarea la creație Dicţionar concis Suprarealism” în 1938, Salvador Dali a scris că cârjele sunt un simbol al suportului, fără de care unele structuri moi nu sunt capabile să-și păstreze forma sau poziția verticală.

Una dintre batjocurele sincere ale lui Dali la adresa comunistului îl iubesc pe André Breton și părerile sale de stânga. Personaj principal potrivit lui Dali însuși, acesta este Lenin într-o șapcă cu o vizor uriaș. În Jurnalul unui geniu, Salvador scrie că copilul este el însuși, strigând „Vrea să mă mănânce!”. Aici există și cârje - un atribut indispensabil al operei lui Dali, care și-a păstrat relevanța de-a lungul vieții artistului. Cu aceste două cârje, artistul sprijină vizorul și una dintre coapsele liderului. Nu este singurul lucrare notabilă pe această temă. În 1931, Dali a scris „Halucinație parțială. Șase apariții ale lui Lenin la pian.

SERTARARE

Corpurile umane din multe picturi și obiecte ale lui Salvador Dali au sertare care se deschid, simbolizând memoria, precum și gânduri pe care deseori vrei să le ascunzi. „Secretele gândirii” – un concept împrumutat de la Freud și care înseamnă secretul dorințelor ascunse.

SALVADOR DALI
VENUS De MILO CU SERTARE

Venus de Milo cu sertare ,1936 Venus de Milo cu Sertare Gips. Inaltime: 98 cm Colectie privata

OU

Acest simbol al lui Dali „găsit” printre creștini și „modificat” puțin. În înțelegerea lui Dali, oul nu numai că simbolizează puritatea și perfecțiunea (cum ne învață creștinismul), dar oferă un indiciu al vieții anterioare și al renașterii, simbolizează dezvoltarea intrauterină.

„Copilul geopolitic care urmărește nașterea noului om”

Metamorfozele lui Narcis 1937


Știi, Gala (dar, bineînțeles, știi) eu sunt. Da, Narcis sunt eu.
Esența metamorfozei este transformarea figurii unei narcise într-o mână uriașă de piatră, iar capul într-un ou (sau ceapă). Dali folosește proverbul spaniol „A încolțit becul din cap”, care denota obsesii și complexe. Narcisismul unui tânăr este un complex similar. Pielea aurie a lui Narcis este o referire la zicala lui Ovidiu (a cărui poezie „Metamorfoze”, care a vorbit și despre Narcis, a fost inspirată de ideea imaginii): „ceara aurie se topește încet și se îndepărtează de foc... așa că dragostea se topește și curge departe”.

ELEFANTII

Elefanți uriași și maiestuosi, simbolizând dominația și puterea, Dali se sprijină mereu pe lung picioare subțiri cu multe rotule. Așadar, artistul arată instabilitatea și lipsa de încredere a ceea ce pare de neclintit.

ÎN „Ispita Sfântului Antonie”(1946) Dali l-a pus pe sfânt în colțul de jos. Deasupra ei plutește un șir de elefanți, conduși de un cal. Elefanții poartă tâmple cu trupuri goale pe spate. Artistul vrea să spună că ispitele sunt între cer și pământ. Pentru Dali, sexul era asemănător cu misticismul.
O altă cheie pentru înțelegerea picturii constă în aspectul decor de pe norul spaniol El Escorial, o clădire care pentru Dali a simbolizat legea și ordinea, realizate prin fuziunea dintre spiritual și secular.

Lebedele reflectate ca niște elefanți

PEISAJE

Cel mai adesea, peisajele lui Dali sunt realizate într-o manieră realistă, iar subiectele lor seamănă cu picturile renascentiste. Artistul folosește peisajele ca fundal pentru colajele sale suprarealiste. Aceasta este una dintre caracteristicile de „semnătură” ale lui Dali - abilitatea de a combina obiecte reale și suprareale pe o singură pânză.

CEAS MOALE TOPIT

Dali spunea că lichidul este o reflectare materială a indivizibilității spațiului și a flexibilității timpului. La o zi după masă, în timp ce se uita la o bucată de brânză Camembert moale, artistul a găsit modalitatea perfectă de a exprima percepția în schimbare a timpului a omului - un ceas moale. Acest simbol îmbină aspectul psihologic cu o expresivitate semantică extraordinară.

Persistența memoriei (ceasuri moi) 1931


Una dintre cele mai tablouri celebre artist. Gala a prezis corect că nimeni, după ce a văzut o dată Persistența memoriei, nu o va uita. Tabloul a fost pictat ca urmare a asociațiilor care au apărut în Dali la vederea brânzei prelucrate.

ARICI DE MARE

Potrivit lui Dali, ariciul de mare simbolizează contrastul care poate fi observat în comunicarea și comportamentul uman, când după primul contact neplăcut (asemănător contactului cu suprafața înțepătoare a unui arici), oamenii încep să recunoască trăsături plăcute unul în celălalt. La ariciul de mare, aceasta corespunde unui corp moale cu carne fragedă, cu care Dali îi plăcea să se ospăteze.

Melc

Asemenea ariciului de mare, melcul simbolizează contrastul dintre asprimea și duritatea exterioară și conținutul interior moale. Dar, pe lângă aceasta, Dali a fost încântat de contururile melcului, de geometria rafinată a cochiliei sale. În timpul uneia dintre ieșirile sale cu bicicleta de acasă, Dali a văzut un melc pe portbagajul bicicletei și și-a amintit multă vreme de farmecul acestei priveliști. Fiind sigur că melcul era pe o bicicletă dintr-un motiv, artistul l-a făcut unul dintre simbolurile cheie ale operei sale.

Poți înțelege orice artist doar simțindu-și picturile. Nu este recomandat să simțiți lucrările lui Dali: deteriorați psihicul. Tot ceea ce îți va permite un artist este să-i înțelegi locul în artă, contribuția sa la pictură și, dacă ai noroc, îți va deschide ușor ușa vieții sale...

Inceputul drumului...

Dali este un titan al artei secolului al XX-lea și s-a născut tocmai când secolul abia începea să-și dea seama. S-a născut în Figueres, un oraș spaniol, care puțin mai târziu va apărea cu siguranță în numeroasele sale picturi.

Din copilărie, Dali a fost bântuit de gândul la inutilitatea lui, de parcă părinții lui nu l-ar fi iubit deloc, ci pe fratele său mai mare, care a murit cu un an înainte de a se naște Dali. Apropo, starea psihologică de inferioritate nu a fost în zadar pentru artist, mulți cercetători vor observa ulterior că Dali poate vedea o serie de probleme mentale. La care însuși maestrul le-a răspuns chiar înainte de a avea timp să-și spună gândurile cu voce tare: „Diferenta dintre mine și un nebun este că nu sunt nebun”. Și cu siguranță a adăugat: „Mari psihologi, chiar și ei nu au putut înțelege unde se termină geniul și unde începe nebunia”.

Așa că, în pragul nebuniei și geniului, Salvador Dali a lucrat. Primele sale picturi au văzut lumina pe paginile manualelor. Nu crede tânăr artist publicat. Nu, doar de multe ori, în loc să-l asculte pe profesor, Dali a desenat pe marginile cărților și caietelor. A desenat, trebuie să spun, deja atunci perfect...

căutare creativă

Talentul lui Salvador a fost dezvoltat de un prieten de familie, artistul Ramon Piho, abia mai târziu, la Madrid, Dali i-a întâlnit pe cei care i-au influențat cu siguranță opera: artistul de avangardă cinematografică Luis Bunuel, poetul Federico Garcia Lorca, care, apropo, i-a devenit cel mai bun prieten. Pentru Dali, un nou timp a început - un timp al căutărilor. S-a încercat în impresionism, realism. Cu toate acestea, toate căile l-au condus cu siguranță pe artist către suprarealism, tendință care a devenit sinonimă cu numele Dali.

În 1925, Salvador pictează tabloul „Figura unei femei la fereastră”, unde o înfățișează pe sora sa Anna-Maria, privind pe fereastra casei lor din golful din Cadaqués. Pânza a fost pictată într-un stil realist meticulos și înfundat, totuși, contur după lovitură în imagine, spiritul irealității somnului răzbate. Există și o aură de vid, în același timp - ceva invizibil care se ascunde în spatele spațiului imaginii. În plus, artistul a creat perfect o atmosferă de tăcere.

Cu fiecare nouă lucrare, Dali s-a alăturat din ce în ce mai mult valului suprarealismului. A pictat imagini familiare minții: oameni, animale, clădiri, peisaje - dar le-a permis să se conecteze sub dictarea conștiinței. Și le-a îmbinat adesea într-un mod grotesc, astfel încât, de exemplu, membrele s-au transformat în pește, iar trupurile femeilor în cai. Mai târziu, Dali a numit abordarea sa unică „metoda paranoic-critică”.

Femeia tuturor vieții

Toată lumea știe că în spatele unui om mare nu este cu siguranță mai puțin femeie grozavă. În soarta lui Dali, a devenit Gala Eluard, soție poet francez Câmpurile lui Eluard. După prima întâlnire dintre Dali și Gala, care, de altfel, era mult mai în vârstă decât artistul, amândoi și-au dat seama că căi de viață nu se mai pot despărți: trebuie să fie împreună.

Gala a devenit mai mult decât o soție pentru El Salvador. Un amant magnific, un prieten devotat, un model frumos și o muză inspiratoare - totul este Gala.

Căsătoria cu Gala a trezit o fântână inepuizabilă de creativitate în Dali. A început noua perioada. În acest moment, suprarealismul său personal a început să prevaleze asupra normelor și atitudinilor. Dali s-a despărțit de Bretton și de alți suprarealiști și a proclamat cu voce tare: „Suprarealismul sunt eu!”. Și... a luat peria.

Puteți vorbi despre picturile unui geniu create în perioada ulterioară timp de o zi și jumătate. Cu toate acestea, tu însuți poți simți toată profunzimea și incomprehensibilitatea creativității, doar uită-te la pânzele lui. Citiți cu voce tare titlurile mărețelor creații: „Bebeluşul geopolitic”, „Cicitoarea lui Hitler”, „Canibalismul de toamnă”, „Obcurarea parțială. Șase apariții ale lui Lenin la pian”, „Un vis inspirat de zborul unei albine în jurul unei rodii cu o clipă înainte de trezire”…

Pot continua, dar merită? Aruncă o privire la picturile maestrului. Nu vei da dovadă de indiferență: fie vei fi întors o dată pentru totdeauna, întors pe dos din picturile lui, fie vei obține o adevărată plăcere, iar mai târziu - multe ore de reflecție și analiză a ceea ce a vrut să spună Dali...

… Un om de concert, un om de fantezie, întruchiparea creativității și suprarealismului, un copil al voluptuozității și o perie a propriei imaginații. Geniul lui a fost aluatul lumii întregi. El a spus: „Sunt recunoscător sorții pentru două lucruri: pentru faptul că sunt spaniol și pentru faptul că sunt Salvador Dali”. Si ce putem adauga?...

Deci, după ce ne-am dus la Figueres, care este renumită, în primul rând, pentru Teatrul-Muzeu al marelui Salvador Dali - maeștri ai suprarealismului. Figueros - oras natal Dali, este situat la 40 km de Franta si este considerat al doilea cel mai vizitat muzeu din Spania dupa Madrid Prado.

În fotografia de titlu - Piața Gala-Salvador Dali cu fațada Teatrului-Muzeu și un monument în mâna lui Dali către filozoful catalan Francesc Pujols.

Sub tăietură sunt fotografii ale muzeului și mult text pentru ele. Nu fi leneș, te rog să citești, pentru că. poate că acest lucru va face lumină asupra trăsăturilor geniului creator al lui Dali și a capodoperelor sale.

01. De fapt, monumentul nu este doar lui Pujols însuși (bustul său gri este instalat pe capul lui Homer), pe care Dali l-a venerat ca pe un filozof care a deschis lumea subconștientului. Pe fundal, sub forma unei figuri cu un cap de ou, Dali, probabil, s-a înfățișat pe sine. În dreapta figurii este un monument al atomului de hidrogen - element sistem figurat Dali.

02. Instalație Dali - un cap uriaș cu un televizor în frunte. Sculptura care se ridică în apropiere este „Obeliscul televiziunii” al lui Wolf Vostel:

03. Unul dintre cele trei monumente dedicate pictorului francez Meissonier, montat pe anvelope auto.

04. Un scafandru într-un costum spațial, simbolizând imersiunea în subconștient, lângă el sunt figuri cu o pâine - un alt simbol preferat al lui Dali.

Scafandrul, probabil, amintește spectatorului la un eveniment din biografia lui Dali. Cumva, la invitație, a ținut prelegeri în această formă la o universitate americană. În timpul prelegerii, s-a întâmplat ceva cu furnizarea de oxigen, Dali a început să se sufoce și doar un miracol în persoana unui student, care a ghicit cumva să-și dea jos acest costum spațial, l-a salvat pe Dali de la moarte.

05. Curte. Statuie-instalație Dali „Rainy Taxi”. Instalația este un Cadillac în interiorul căruia plouă când se aruncă o monedă. Pe Cadillac se află o figură a reginei Esther a sculptorului austriac Ernst Fuchs, care trage un stâlp de anvelope de mașină. Întreaga compoziție este încununată de Barca Gala (numită după soția și muza lui Dali - Gala, sau Elena Dyakonova). Se crede că picăturile care cad de pe fundul bărcii sunt prezervative pline cu vopsea albastră.

06. Barcă de gală, umbrelă neagră. În spatele se află cupola geodezică a muzeului.

07. Mașina este un element iconografic frecvent în opera lui Dali, combină materia fosilă și ceva din Istoria recentă persoană. Dali a susținut că doar 6 dintre aceste mașini au fost fabricate. și i-a atribuit posesiunea unuia dintre ei lui Al Capone (celebrul „naș”), explicând geamul spart din expoziția expusă în muzeu. aparent ca un act de vandalism. Potrivit artistului, una dintre mașini i-a aparținut lui Roosevelt, una a lui Clark Gable și așa mai departe. Și această mașină a 4-a copie a fost prezentată de Dali soției sale, Gala. În interiorul Cadillac-ului, o rețea complicată de țevi picură continuu, spre bucuria melcilor de viță de vie, care țin companie câțiva manechine și șoferul lor.

08. Curtea este instalată și cu statui realizate în felul (sau poate intenționat) sub statuile Oscar care își întâmpină spectatorii. Aici sunt monștri grotesti între ferestrele centrale ale curții.

09. Aceste grupuri sculpturale de creaturi fantastice care ies din întuneric sunt compuse din multe elemente diferite: melci, pietre de la Capul Creus, crengi tăiate, fragmente de gargui din apropierea bisericii Sf. Petru, o carcasă de balenă, un corn de piatră, sertare (de asemenea simbolul preferat al lui Dali în lucrul cu subconștientul) - toată această sculptură reprezintă principiul masculin.

10. „Gala nud, privind la mare, care la o distanță de 18 metri se transformă într-un portret al lui Abraham Lincoln”. Aici Dali acționează ca un inovator al ideii unei imagini duble.

11. Copia autorului pe țesătura picturii „Torero halucinogen”, aici Dali recurge din nou la ideea unei imagini duble.

12. Una dintre numeroasele instalații ale lui Dali. Tema biblică este vizibilă sub forma unei figuri răstignite. De-a lungul marginilor bustului este pâine catalană de o formă bizară, care este vizibilă în multe dintre lucrările lui Dali, inclusiv în decorul exterior al teatrului-muzeu.

13. Scena teatrului municipal (și mai devreme era aici un teatru, care a fost apoi donat lui Dali de către autoritățile locale) este încununată de o cupolă transparentă izbitoare, care a devenit un simbol al Muzeului Teatrului și al întregului Figueres. Arhitectul acestui „dom geodezic”, care amintește de structura ochiului unei muște (insecta preferată a lui Dali în lucrările sale ca simbol al paranoiei), a fost Emilio Pinheiro. Domul este unic prin design, creează un joc de reflexii în oglindă și este un simbol al unității și monarhiei conform lui Dali.

14. „Fantoma atractivității sexuale” (una dintre primele lucrări suprarealiste ale lui Dali). Artistul a folosit adesea o astfel de tehnică - un cadru pompos imens și o imagine mică în comparație cu aceasta. În partea dreaptă jos, Dali s-a înfățișat ca un copil într-un costum de marinar, privind un monstru uriaș, moale și dur în același timp. Această imagine pentru artistă simbolizează sexualitatea. Fundalul este un peisaj hiperrealist al Capului Creus. De asemenea, trebuie remarcată prezența semnificativă a cârjelor; pentru Dali, acesta este un simbol al morții și al învierii.

15. Sala Mae Vest. În centru se află o instalație tridimensională populară dedicată acestui lucru actriță americană. Ochii imaginii sunt fotografii retușate mărite ale picturilor puntiliste cu priveliști ale Parisului; nasul este un șemineu cu bușteni, celebrele buze de canapea. Alte elemente sunt un ventilator cu ceas, ceasuri antice, două ulcioare, Venus de Milo și un gât de girafă și sertare.

16. Pentru ca întreaga compoziție să se transforme într-o imagine tridimensională a feței actriței, trebuie să urcați treptele către cămilă și să priviți în lentila suspendată de stomacul cămilei.

17. Tot în această cameră: o baie pe tavan, răsturnată:

18. În stânga - o perucă uriașă - părul lui Mae West, a intrat în Cartea Recordurilor Guinness ca cea mai mare perucă comandată de Dali de la un coafor celebru.

19. Și iată imaginea reală pe care spectatorii o văd printr-o lentilă suspendată de o cămilă:

20. Dali era versatil persoană înzestratăși a încercat, de asemenea, la vitrine pentru diverse magazine. Această vitrină se numește „Bust feminin retrospectiv”. Artistul a completat acest bust cu furnici, știuleți de porumb, o panglică dintr-un vechi proiector zootrop, o pâine cu dispozitiv de cerneală din bronz (un indiciu al profesiei de avocat, care era tatăl său) și figuri din tabloul „Angelus” de Millet, atât de frecvent în sistemul figurativ al lui Dali. Rolul piedestalului este jucat de mâna în manusa neagra iar în jurul căruia este înfășurat un alt braț de parafină albă. Vitrina este completată de o falcă de rechin, un schelet de pește zburător, o lingură adevărată cu o ceașcă de plastic iluzorie și un corn de rinocer cu valori multiple.

21. În a doua vitrină, Dali creează un ansamblu de imagini, pe fundalul acelorași pene de fazan, se remarcă o jachetă de la Coco Chanel și sculpturi - „Floarea răului” sub forma unui ulcior de pastă de sticlă cu picioarele introduse în ea (una este parafină, cealaltă este model anatomic) și frații mitologici, Dioscuri și Dioscuri. fiii lui Zeus și Leda (aici sunt prezentați sub forma a 2 statuete, ale căror vârfuri rotunde sunt realizate din turnare de fund de bebeluși). De menționat că Dali însuși s-a identificat întotdeauna cu Zeus, iar Gala cu Leda. După cum se știe din mitologia greacă, ei erau frați și sori. Așa că Dali a avut sentimente similare pentru Gala toată viața și a considerat că este o blasfemie să le încalce cu dorință carnală.

22. Dali a susținut că vederea scenei sau curte cu instalatia „Rainy Taxi” (ca si in cazul de fata) de la fereastra galeriilor a fost una dintre principalele placeri pe care i le-a oferit Teatrul-Muzeu.

23. Unul dintre lucrări grafice Dali. Am fost atrasă de faptul că Dali echilibrează cu îndrăzneală între bărbat și femeie, am împletit cu îndrăzneală simboluri ale genului în pânza imaginii.

24. Sala „Palatul Vântului”. Această cameră i-a fost deosebit de dragă lui Dali, pentru că aici, având 14 ani, și-a expus pentru prima dată lucrările și a primit multe recenzii lăudabile în presă. În primul rând, în această cameră, atrage atenția pictura încântătoare de pe tavan. Dali a spus că această imagine este plină de un paradox: spectatorilor li se pare că văd nori, cerul și 2 figuri care se ridică în aer (Dali și Gala) - de fapt, acesta este un efect pur teatral, deoarece în loc de cer vedem pământul, iar în loc de pământ - marea, întruchipată în golful Rodezas. Și, adaugă Dali, în centru, în locul soarelui, este o gaură căscată, iar în ea este noapte adâncă, iar un submarin iese din adâncurile subconștientului uman. Marginile imaginii sunt elementele cele mai multe lucrări semnificative Dali, simbolurile și semnele sale. (Aici nu sunt vizibile)

25. Intrarea în studioul de lucru al lui Dali. În dreapta este un bust al lui Velazquez, unul dintre artiștii preferați ai lui Dali, pe care l-a admirat mereu. În mijloc - portret grafic Gală. Pe tavan se află un panou „Palatul Vântului” cu elemente ale sistemului figurativ Dali (vezi fotografia anterioară).

26. Studio Dali. Atelierul său dedicat temei Eternului Feminin. În centrul camerei - „Nud” de William Adolphe Bouguereau, cunoscut ca artist de salon și academic. Deasupra sculpturii, atenția este atrasă de o lampă deosebită în stil modernist, cu capul zeiței Fortune legat la ochi, care se ridică deasupra tuturor pe o spirală de lingurițe suspendate de tavan.

27. În colțul camerei pe un șevalet sunt 2 tablouri - „Galatea Sferelor” și „Portretul lui Gala cu simptome de onomanie”, legate de perioada misticismului nuclear.

28. Noroc cu linguri.

29. Dormitor. Pe perete este o tapiserie din tabloul „Persistența memoriei”, aflată în Muzeul de Artă Modernă din New York. În autobiografia sa „Viața secretă a lui Salvador Dali”, artistul descrie reacția lui Gal când a văzut pentru prima dată această pânză: „Am urmărit îndeaproape chipul lui Gal și am văzut cum surpriza ei se transformă în admirație. Acest lucru m-a convins că noua imagine face impresie, pentru că Gala a identificat întotdeauna cu exactitate adevăratul mister. Am întrebat-o:
- Crezi ca peste 3 ani iti vei aminti aceasta poza?

Odată ce o vezi, nu o vei uita.”

30. Tablou de Millet „Angelus”. Elemente ale acestui tablou au fost deja văzute pe un bust într-o vitrină decorată numită „Bustul retrospectiv al unei femei”. Nu degeaba Dali le-a introdus în opera sa, dar... le-a folosit într-un scop ușor diferit. Faptul este că artistul a înfățișat în pictura sa un bărbat și o femeie care se roagă. În timp ce lucrau pe câmp, ei întrerupeau și îndeplinesc ritualul obișnuit de rugăciune pentru acea perioadă. Pe fundal se vede o biserică. Dar Dali nu ar fi fost Dali dacă nu ar fi văzut un sens secret în această imagine inofensivă. El a efectuat studii întregi și a ajuns la concluzia că o femeie, stând într-o anumită poziție, ca o mantis rugătoare femeie, care, după împerecherea cu masculul ei, îl ucide. Așa că Dali a decis că o femeie și un bărbat s-au închinat înaintea unui act sexual, după care soarta unui bărbat a fost pecetluită.

31. Iată studiile documentare ale lui Dali despre teoria sa despre mantis feminină și figura femeii din tabloul lui Millais.

32. „Dacă cade, așa cade”. Natura morta in stil olandez, cumparata de artist la Paris si „dalizata”. Artistul a făcut o alegorie din această natură moartă ca semn al recunoștinței sale față de prietenul său, filozoful catalan Francesc Pujols. Pe pânză se văd clar modificările făcute de Dali, iar inscripția de pe masă este fraza lui Pujols - „Dacă cade, așa cade”. Această frază, care a dat numele tabloului, a încheiat un text filosofic amplu și complex, de care Dali era extrem de interesat. Potrivit unor artiști, aici Dali a scris în mod profetic data morții sale (pe cadranul unui ceas curgător) - 23/01/1989.

33. Sala „Lodge”, dedicată trucurilor optice – stereoscopie, anamorfoză și holografie.

34. Și din nou „Bust feminin retrospectiv” cu figurine din „Angelus” lui Millet și furnici pe față. Dali a considerat un astfel de bust feminin ca fiind ideal și a fost îngrozit de mărimea magnifică a bustului. Martorii oculari au susținut chiar că Dali a leșinat la vederea unui bust uriaș.

35. Scena teatrului-muzeu cu un panou imens „Labirint” bazat pe mitul lui Tezeu și Ariadna. Această lucrare a constituit fundalul unei serii de balete ale lui Diaghilev, desfășurate cu succes la New York. Aici teatralitatea lui Dali este cea mai evidentă: în centrul bustului se află un om-munte (capul lui aruncă aceeași umbră pe care o aruncă muntele) cu o deschidere în piept. În spate – peisajul Capului Creus, prezent invariabil în picturile lui Dali. Sub această etapă este îngropat creatorul întregului teatru-muzeu. Nu ni s-a permis să intrăm într-o cameră mică întunecată adiacentă toaletei pentru femei în acea zi. Sicriul lui Salvador Dali este așezat în perete. Și pe ea este o mică piatră funerară albă cu inscripția: „ Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989”.

Chiar și în timpul vieții sale, Dali a primit titlul de marchiz.

36.

37. „Portretul lui Beethoven pictat cu 2 caracatițe și degetul lui Dali”. Dali a luat 2 caracatițe, le-a scufundat în vopsea și le-a aruncat pur și simplu pe pânză, s-au târât, s-au zvârcolit și și-au lăsat urmele bizare pe pânză. Și apoi Dali tocmai a terminat de pictat portretul.

38. Instalație Dali sub un dom geodezic.

39. Încă o dată instalația „Rainy Taxi” și o vedere a scenei din spate.

40. Turnul Galatea, realizat de Dali special pentru Gala. Pe fațadă este aceeași pâine catalană despre care am menționat-o deja. Ouă - se referă la vechea epopee greacă că copiii lui Zeus și Leda s-au născut din ouă. Cu toate acestea, în Dali ele pot fi interpretate atât ca nașterea unei noi vieți, cât și ca legătura sa inextricabilă, „identică” cu Gala. Muza lui eternă, după moartea căreia viața și-a pierdut orice sens.

În următoarea postare, Tarragona spaniolă este un oraș confortabil din Catalonia!

„Când scriu, eu însumi nu înțeleg ce semnificație conține imaginea mea. Să nu credeți, totuși, că este lipsit de sens! Doar că este atât de profund, atât de complex, deloc deliberat și capricios, încât eludează percepția logică obișnuită ", a spus odată artistul...

Un întreg lanț de raționament filozofic a fost reflectat în însăși opera lui Salvador Dali. Sau, cum se spune: „Creativitatea este o reflectare a vieții!”

Creativitatea și șocantele, în care artistul a trăit și a lucrat, fac posibil ca oamenii să-l amintească mereu.

Picturile scumpe nu deranjează cunoscătorii de artă și colecționarii; până în prezent, mulți oameni sunt gata să plătească sume uriașe pentru creațiile artistului catalan.

Poate cel mai mult luminos și faimos reprezentant al suprarealismului atât în ​​artă, cât și în viață. Cu alte cuvinte, viața era plină de suprarealism nu mai puțin decât opera lui!

O varietate de subiecte, anumite stiluri și felul de a scrie picturile fac ca opera lui Dali să fie diversă, interesantă și unică. Fiecare persoană creativă se străduiește pentru dezvoltare, totul nou, necunoscut și interesant, Salvador Dali nu a făcut excepție.

Ispita Sfântului Antonie, 1946, ulei pe pânză

Viitorul păcălitor s-a născut în 1904 în orașul Figueres, în Catalonia. Mama era o persoană profund religioasă, iar tatăl era ateu. Acest lucru a format o anumită ambiguitate în caracterul său. În copilărie, Dali era incontrolabil, arogant și adesea începea lupte fără motiv. Viitorul geniu al suprarealismului avea fobii, de exemplu, îi era îngrozitor de frică de lăcuste.

Neliniștea, dorința de a-și exprima întotdeauna și în toate cazurile părerea, precum și o imaginație furtunoasă, nu i-au permis lui Salvador să fie un elev sârguincios, ceea ce, în principiu, este caracteristic multora. oameni creativi. Un rebel atât de emoționant...

Mai târziu va spune:„Chiar și în copilăria timpurie, am dobândit un obicei vicios de a mă considera diferit de toți ceilalți și de a mă comporta diferit decât alți muritori. După cum sa dovedit, aceasta este o mină de aur!”

ÎN Academia Regală de Arte Frumoase,în care a fost acceptat, Dali a rezistat 5 ani, după care a fost exmatriculat, presupus pentru atitudinea sa arogantă față de profesori. Credința în exclusivitatea și unicitatea cuiva a fost distructivă în multe etape ale vieții creatorului. Chiar și după ce a încercat să-și revină la școală, nu a reușit să-și continue studiile. Dar artistul a întâlnit și a experimentat tehnici precum DadaismulȘi cubism, în academie

Expulzarea din academie și nerecunoașterea talentului său nu i-au afectat în niciun fel stima de sine a lui Salvador Dali, el a organizat în mod independent expoziții la care și-a prezentat lucrările în atenția publicului. Plecând la Paris în 1926, tânărul artist l-a cunoscut pe Pablo Picasso. Lucrarea lui Salvador Dali din anii 20 are o influență puternică a lui Picasso, era vremea să-și găsească propriul stil de pictură.

„Carne pe pietre” 1926. Lemn, ulei

Inspirație pentru oameni creativi servesc de obicei ca interacțiuni cu cei dragi, deoarece astfel puteți obține emoții cu mai multe fațete care ajută la crearea unei varietăți de capodopere. Gală (Elena Dyakonova) a devenit muza și obiectul de adorație al lui Salvador Dali. Pasiunea nestăpânită a ghidat acțiunile unei femei care și-a părăsit soțul și s-a predat complet în mâinile unui tânăr talentat și diferit de toți tinerii.

Gala era cu 10 ani mai mare decât aleasa ei. Dar pentru Dali, ea a fost totul - o soție și o prietenă iubită, mamă și bucătar, manager și muză. A idolatrizat-o pe Gala și a portretizat-o neobosit fie sub forma Maicii Domnului, fie ca Elena cea Frumoasă. Pentru ca artistul revoltător să poată crea în liniște, ea l-a ferit de grijile cotidiene, precum și de căutarea cumpărătorilor.

„O iubesc pe Gala mai mult decât pe tatăl meu, mai mult decât pe mama mea, mai mult decât pe Picasso. Și chiar mai mult decât bani!” — așa că artistul și-a exprimat sentimentele față de iubita sa Muză

Gala a făcut multe eforturi pentru ca tablourile să se vândă mai bine și Dali să devină celebru. Scara faimei a dobândit treptat un cu totul alt nivel, munca artistului a început să fie recunoscută.

Gala a trăit cei mai grei ani alături de artistă, când, de exemplu, au fost zile critice financiar în viața soților. S-a întâmplat chiar ca pentru a încălzi și a aprinde șemineul, Dali să folosească pentru combustibil... propriile sale tablouri! Tablouri arse, în numele mântuirii...

Se spune că după moartea lui Gala, fostul Dali a dispărut, s-a stins și și-a pierdut, parcă misticismul său. Gala a avut un sens strălucitor în viața lui

„Gala este singura mea muză, geniul meu și viața mea, fără Gala nu sunt nimeni”

Căutarea constantă a excelenței și setea de glorie

Autoperfecţionarea, dezvoltarea talentului cuiva şi transformarea tehnologiei au fost întotdeauna caracteristice! Dali. Nimic nu l-a putut opri pe artist, chiar și atunci când a fost exclus de pe lista suprarealiștilor în 1936. Răspunsul la excepție a fost fraza: "Suprarealismul sunt eu!"
Îndrăzneț și îndrăzneț...

"Suprarealismul sunt eu!"

Expozițiile au adunat milioane de oameni, opera artistului a fost recunoscută de public, admirând cu sinceritate pânzele. Autobiografia lui Dali, care a fost publicată pentru vizionare publică, i-a oferit artistului măreție și popularitate. A avut succes comercial

Artistul a murit în 1989, la vârsta de 84 de ani! Salvador Dali a vrut ca trupul său să fie înghețat după moarte, dar, în schimb, conform voinței sale, a fost îmbălsămat și zidit în podeaua teatrului-muzeu, unde se află cadavrul până astăzi. Dali a lăsat moștenire că vizitatorii ar putea merge chiar pe ea, uitându-se la picturile sale atârnate pe pereți

O decizie anormală cu privire la înmormântarea lui, precum și viața lui șocantă în sine, știai că Dali însuși era ateu? Dali a vorbit odată despre moarte astfel: „Moartea mă fascinează cu eternitatea”.

Apropo, puțini oameni știu că, pe lângă tablouri, cărți și scurtmetraje, Dali și-a creat propriul său Colectie Bijuterii . Și a început istoria bijuteriilorînapoi în America în 1941. Conform schițelor dezvoltate ale lui Dali, au fost create 37 de bijuterii. El însuși a elaborat totul până la cel mai mic detaliu: alegerea materialului, formei, culorii. Toate decorurile, desigur, sunt suprareale, dar sofisticate și fermecatoare!

Și ambalaje pentru acadele Chupa Chups de asemenea, creația lui, locația florii galbene nu este în lateral, ci chiar deasupra.

Viața și opera lui Salvador Dali surprinde până astăzi nu mai puțini oameni. Cu tot comportamentul său în cadru și în culise, în tablouri și în cărți, el și-a dorit clar că comportamentul non-standard și imaginile ciudate să rămână în memoria lui pentru totdeauna. Ei bine, a reușit!

„Când pictez imagini, mă simt nebun. Singura diferență dintre mine și un nebun este că nu sunt nebun! »

Și cine a spus că, privind imaginea, trebuie să trăiești doar emoții pozitive? Sau oferi doar bucurie într-o lume mică și confortabilă incomodă?! Și de ce consideră oamenii rău tot ceea ce nu înțeleg? Ce crezi? Totul are un loc în această lume, de înțeles și nu foarte>>> <<<

Bonus video: vizita mea la Expoziția Muzeului Salvador Dali din SUA / Statul Florida

Prieteni la articol nu s-a pierdut printre multe alte articole pe web, salvați-l ca marcaj . Așa că poți reveni oricând la lectură.

Pune-ți întrebările de mai jos în comentarii, de obicei răspund rapid la toate întrebările

Andy Warhol ca fenomen cultural: succes ilogic sau fenomen de artă pop