Scurtă biografie a artistului Kramskoy. Ivan Kramskoy. Ivan Kramskoy: pictura „Distea inconsolabilă”

Nu avea abilități organizatorice puternice. Datorită lui Kramskoy, au fost create toate formațiunile de artă din secolul al II-lea jumătate a secolului al XIX-lea secol. Kramskoy a fost principalul itinerant și un mare teoretician în artă.

Părinții artistului erau burghezi. Tatăl lui Kramskoy era un funcționar al dumei orașului, a murit când băiatul avea 12 ani. La vârsta de 12 ani, Ivan Kramskoy a absolvit Școala Ostrogozhsk cu certificate de merit la toate disciplinele. Apoi, până la 16 ani, în Duma, unde lucra tatăl meu, a studiat caligrafia. La vârsta de 15 ani, a început să studieze cu un pictor de icoane din Ostrogozh și a studiat timp de aproximativ un an. La vârsta de 16 ani, Ivan părăsește Ostrogozhsk cu un fotograf din Harkov, lucrând ca retușator și acuarelist. Așa că a călătorit în jurul Rusiei timp de trei ani.

Din 1857 I.N. Kramskoy din Sankt Petersburg. Neavând studii artistice, intră la Academia de Arte, trecând cu succes examenele! Tânărul petrece șase ani între zidurile Academiei, înfruntându-se cu dificultățile de a-și câștiga existența. Pentru a-și câștiga existența I.N. Kramskoy vine la Denyer, care și-a deschis propriul „dagherotip”, unde artiștii practicau fotografia. Kramskoy era cunoscut drept „zeul retușului”.

În 1863, tânărul pictor a părăsit Academia cu un scandal puternic care l-a făcut celebru. Natura sa s-a format pe scrierile criticului și romancierului Chernyshevsky. ÎN. Kramskoy a condus celebra „răzvrătire a celor 14”. Paisprezece absolvenți au refuzat să scrie munca de concurs conform istoriei mitologice, dorind să aleagă subiect liber. Așa că, după ce au refuzat să lupte pentru Marea Medalie de Aur, au trântit ușa. Ei au organizat un „Artel al Artiștilor”, cu Kramskoy ca lider și inspirator. Artelul Artiștilor a declarat deduceri în valoare de 10% din încasările private în numerar și 25% din câștiguri pentru lucrările „artel”, dar unii artiști și-au ascuns veniturile. Odată cu creșterea popularității, „a apărut”, potrivit lui Kramskoy, „unii au fost sete de spirit, în timp ce alții au fost mulțumiți deplin și obezități”. Din această cauză, în 1870, artistul a părăsit artelul, care s-a dezintegrat la scurt timp după plecarea sa.

Căsătorit cu I.N. Kramskoy pe Sofya Nikolaevna Prokhorova, care a locuit în cununia civila cu un alt artist – un anume Popov. Popov a fost căsătorit oficial cu o altă femeie. În curând pleacă în străinătate, iar tânăra rămâne singură. Salvându-i reputația, Kramskoy i-a întins o mână de ajutor, luând asupra sa toate evaluările negative ale comportamentului alesului său. Căsnicia a fost fericită, familia a avut șase copii (cei doi fii mai mici au murit în copilărie). Sofia Nikolaevna a fost întotdeauna îngerul păzitor al artistului.

După ce Kramskoy a părăsit artel, a fost inspirat de noua idee a lui G. Myasoedov despre organizarea unui nou „Moscova-Sankt Petersburg”. asociatie artistica. Această asociație ne este cunoscută din istoria Rusiei sub numele de „Asociația Mobile Expoziții de artă" Obiectivele Parteneriatului, în conformitate cu Cartea, citesc: „Organizarea expozițiilor de artă itinerante în toate orașele imperiului, sub următoarele forme: 1) oferind locuitorilor provinciilor posibilitatea de a se familiariza cu arta rusă și urmăriți-i succesele; 2) dezvoltarea dragostei pentru artă în societate; 3) facilitarea vânzării lucrărilor artiștilor.”

ÎN. Kramskoy a devenit prieten apropiat cu filantropul P.M. Tretiakov, devenind consilierul său și executorul unui număr de ordine ale sale. Totuși, îndeplinirea comenzilor semăna adesea cu „sclavie”. La începutul anilor 1870, Kramskoy s-a întâlnit artist talentat peisagist Fiodor Vasiliev, prietenia a avut un final tragic. Tânărul pictor a ars din cauza consumului.

În ciuda faptului că Kramskoy a fost în străinătate, căutarea pentru tablou nou a rămas indiferent, considerându-i „trecători”. Kramskoy se simțea ca un profet care dă un semnal de alarmă. De la prima expoziție itinerantă (1871) până la a 16-a, Kramskoy a fost unul dintre principalii expozanți. Nu numai succesul l-a însoțit pe Kramskoy, în ultimii ani Parteneriatul l-a supus criticilor dure pe Kramskoy. „Aproape toată lumea mi-a întors spatele... Mă simt insultat”, s-a plâns Kramskoy la sfârșitul vieții.

În 1884, în timp ce locuia într-un mic oraș francez, și-a tratat inima sub supravegherea medicilor ruși, iar în timp liber de la tratament, i-a dat lecții de desen fiicei sale Sonya - în viitor, la începutul secolului, o artistă destul de populară. Viața sa s-a încheiat la muncă, el picta atunci un portret al doctorului K. Rauchfus.

Lucrări celebre ale lui Kramskoy Ivan Nikolaevich

Tabloul „Sirene” a fost pictat de artist în 1871 și se află în stat Galeria Tretiakov, in Moscova. Kramskoy a arătat această imagine la prima expoziție Peredvizhniki, pe care a organizat-o el însuși. Pictura se bazează pe intriga poveștii lui V. Gogol „Noaptea de mai”. Kramskoy a spus că a vrut să portretizeze „ceva fantastic”, „să prindă luna”. Complot vs. sursă literară inspirația se execută liber. Tabloul înfățișează toată grația, imensitatea, lumina argintie a nopții ucrainene.

Tabloul „N.A. Nekrasov în timpul „ Ultimele melodii"" (1877-78), Galeria de Stat Tretiakov, Moscova. Portretul lui Nekrasov, care s-a îmbolnăvit grav în 1877, a fost comandat de P. Tretiakov, care dorea ca urma poetului și scriitorului să rămână în istoria Rusiei. P. Tretiakov a plasat portretul în galeria sa. Conform planului original, Nekrasov trebuia să fie arătat purtând perne. Cu toate acestea, contemporanii au susținut că este imposibil să-ți imaginezi un „mare luptător” chiar și în halat. Astfel, Kramskoy a pictat cu brațele încrucișate un portret lung al bustului lui Nekrasov. Portretul a fost finalizat în martie 1877, dar câteva zile mai târziu artistul a început un nou portret, în conformitate cu planul inițial, și l-a finalizat după moartea poetului în 1878. În procesul de lucru, Kramskoy a mărit dimensiunea pânzei, cusând-o pe toate părțile. El a creat imaginea unui „erou”, din care a îndepărtat din vedere câinele iubit al lui Nekrasov și dulapul său de arme, care aminteau de pasiunea de vânătoare a poetului. Tabloul „N.A. Nekrasov în perioada „ultimelor cântece” combină intimitatea imaginii și monumentalitatea imaginii unei persoane cu o putere spirituală extraordinară.

În fundul sălii se află un bust al marelui critic Belinsky, care a jucat rol principalîn viața poetului, oferindu-i o viziune asupra lumii. Pe perete, portretele lui Dobrolyubov și Mitskevich dezvăluie credințele lui Nekrasov. Pe raftul de lângă patul de moarte al eroului pânzei se află revista Sovremennik, al cărei editor era N.A. Nekrasov. Autorul a datat în mod fals tabloul – 3 martie 1877. În această zi, Nekrasov i-a citit artistului poemul „Bayushki-Bai”, despre care artistul a vorbit ca fiind „cea mai mare lucrare”.

„Doarme, răbdător suferind!
Liber, mândru și fericit
Îți vei vedea patria,
Pa-pa-pa-pa!”

Kramskoy a pictat pictura „Necunoscut” în 1883, pictura se află în Galeria de Stat Tretiakov din Moscova. Kramskoy în lucrările sale dă eroinelor o imagine a feminității. Această poză a primit o largă publicitate la cea de-a 11-a expoziție a TPHV și a fost aproape însoțită de un scandal. Nici contemporanilor nu le-a plăcut titlul picturii, îl știm „Străinul”. Cu o pasiune extraordinară, publicul a rezolvat ghicitoarea artistului! În cele din urmă, ea a fost numită „doamnă demi-monde” (femeie bogată). V. Stasov a scris: „Cocotte într-un cărucior”. Opinia lui Stasov a fost confirmată de o schiță pentru o pictură cu vulgaritatea caracteristică care a devenit celebră. Angajamentul Rusiei față de iluziile literare a făcut din „Necunoscutul” mai întâi Natalya Filippovna din „Idiotul” de Dostoievski, apoi Anna Karenina, apoi străina lui Blok și apoi întruchiparea completă a feminității. P. Tretiakov nu a cumpărat această lucrare. Iar tabloul a apărut în galerie în timpul naționalizării colecțiilor private în 1925.

Kramskoy a fost un pictor excelent al luminii și al aerului, iar în această imagine a descris cu brio o ceață roz înghețată, introducând o senzație de frig. Îmbrăcămintea femeii corespunde modei din 1883, eroina poartă o pălărie „Francis” cu o penă de struț, o haină tăiată „Skobelev” și mănuși suedeze. Fundalul imaginii este Nevsky Prospekt din Sankt Petersburg. În ciuda schiței lor, clădirile descrise de Kramskoy sunt destul de recunoscute. Tipul țigan al chipului eroinei, o expresie oarecum disprețuitoare, o privire senzuală. Care este secretul frumuseții?

Pictura „Distea inconsolabilă” (1884), Galeria de Stat Tretiakov, Moscova. Eroina pânzei este înzestrată cu trăsăturile soției artistului, Sofia Nikolaevna. În pictură, artistul rus a reflectat o tragedie personală - pierderea cel mai tanar fiu. Multă vreme, Kramskoy nu a putut construi compoziția picturii, după ce a pictat trei pânze. În același timp, eroina însăși a îmbătrânit și părea că „se ridică” în picioare: la început s-a așezat lângă funicular; apoi - pe un scaun; și, în cele din urmă, a stat lângă sicriu. Munca artistului a fost lungă și dureroasă. Aceasta este singura lucrare din anii 1880 cumpărată de P. Tretiakov. Cu toate acestea, P. Tretyakov nu era foarte interesat să cumpere tabloul, deoarece era sigur că acesta nu va găsi un cumpărător.

Este o liniște moartă în această lucrare. Toată mișcarea interioară este concentrată în ochii eroinei, plini de o melancolie inevitabil, iar mâinile ei apăsând o batistă pe buze - acestea sunt singurele puncte luminoase din compoziție, restul pare să se estompeze în umbră. Pe perete este pictura lui Aivazovsky „Marea Neagră”. Apropie viața umană de viața elementului marin, în care furtunile lasă loc calmului. Floarea roșie simbolizează viața umană fragilă. Coroana aşezată pe sicriu contrastează viu cu rochia de doliu a neconsolatei mame.

Capodopera lui Kramskoy I.N. – pictura „Hristos în deșert”

Lucrarea artistului a fost finalizată în 1872 și poate fi văzută în Galeria de Stat Tretiakov din Moscova. Primele fascinații ale lui Kramskoy cu tema ispitei lui Hristos datează din perioada vieții artistului, când a studiat la Academie, în anii 1860. Apoi s-a realizat prima schiță a compoziției. Acest tablou a fost creat pe parcursul a zece ani. 1867 – prima versiune nereușită a tabloului. Rezultatul final s-a remarcat prin deșertul său pietros și nesfârșit, în spatele lui Hristos. Pentru a găsi compoziția potrivită, artistul rus a plecat în străinătate în 1869 pentru a privi picturile altor artiști care au explorat aceeași temă. Pentru acest tablou, Academia a vrut să îi acorde lui Kramskoy titlul de profesor, pe care l-a refuzat. Acest tablou a fost unul dintre picturile preferate ale lui P. Tretyakov, care a cumpărat-o fără a se tocme pentru 6.000 de ruble. Nu mulți artiști ar putea risca să picteze tema ispitei lui Hristos. Printre ei îi putem numi pe Duccio, Botticelli, Rubens, Blake. Realismul i-a permis artistului să se îndepărteze de structura academică inerentă picturii seculare până la mijlocul secolului al XIX-lea. Așa că Hristos a fost umanizat, iar imaginea îi transmitea sufletul la unison cu modernitatea. Kramskoy a redescoperit tema lui Hristos, iar V. Polenov, V. Vasnețov, I. Repin, V. Vereșcagin i-au călcat pe urme.

Zorii roz este un simbol al vieții noi, al apariției creștinismului. Subiectul imaginii este viața spiritului reflectată în chipul lui Hristos. ÎN pictură portret Accentul lui Kramskoy este pus pe chipul eroului, oglinda sufletului, pe care artistul a realizat-o pictând haine fără a le detalia și ascunzându-le. Intensitatea luptelor interioare ale lui Hristos este transmisă în mâinile Sale strânse. Peisajul pictat de Kramskoy este atât de pustiu și sălbatic încât pare că niciun om nu a mai pus piciorul aici. El, cufundat în gânduri grele, nu observă această ostilitate. Picioarele lui Hristos sunt marcate cu pietre și sânge curgând. În imaginația privitorului apare drum lung, precedând gândurile de dimineață ale eroului din imagine.

Casă la țară în Franța

poteca forestieră

In parc. Portret de soție și fiică

Sirenele

PE. Nekrasov în perioada „ultimelor cântece”

Kramskoy Ivan Nikolaevici (1837-1887)

Ivan Nikolaevici Kramskoy (1837 - 1887), artist, critic și teoretician al artei rus. Născut la Ostrogozhsk (provincia Voronej) la 27 mai 1837 într-o familie săracă din clasa de mijloc.

Din copilărie m-au interesat artă și literatură. Încă din copilărie a fost autodidact la desen, apoi, la sfatul unui iubitor de desen, a început să lucreze în acuarelă. După ce a absolvit școala raională (1850), a slujit ca scrib, apoi ca retuşator pentru un fotograf, cu care a cutreierat prin Rusia.

În 1857 a ajuns la Sankt Petersburg, lucrând în studioul foto al lui A. I. Denier. În toamna aceluiași an a intrat la Academia de Arte și a fost student al lui A. T. Markov. Pentru pictura „Moise scoate apă din stâncă” (1863) a primit o medalie mică de aur.

În anii săi de studiu, el a adunat în jurul său tinerii academicii avansati. A condus protestul absolvenților Academiei („revolta celor paisprezece”), care au refuzat să picteze tablouri („programe”) bazate pe complotul mitologic stabilit de Consiliu. Tinerii artiști au înaintat o petiție la Consiliul Academiei prin care să li se permită să aleagă fiecare o temă pentru un tablou pentru a concura pentru o medalie mare de aur. Academia a reacționat nefavorabil la inovația propusă. Unul dintre profesorii academiei, arhitectul Ton, a descris chiar astfel încercarea tinerilor artiști: „pe vremuri ai fi fost abandonat ca soldat pentru asta”, drept care 14 tineri artiști, cu Kramskoy la ei. șef, a refuzat în 1863 să scrie pe tema dată de academie - „Sărbătoarea în Valhalla” și a părăsit academia.

Artiștii care au părăsit Academia s-au unit în artela din Sankt Petersburg. Ei îi datorează mult lui Kramskoy pentru atmosfera de asistență reciprocă, cooperare și interese spirituale profunde care a domnit aici. În articolele sale și în corespondența extinsă (cu V.V. Stasov, A.S. Suvorin și alții) a apărat ideea artei „tendențioase”, nu doar reflectând, ci și transformând moral o lume inertă, falsă.

În acest moment, vocația lui Kramskoy de portretist era complet determinată. Apoi a apelat cel mai adesea la favoritul lui tehnologie grafică folosind alb, un creion italian, a lucrat și folosind așa-numita metodă „sos umed”, care a făcut posibilă imitarea fotografiei. Kramskoy avea o tehnică de pictură de o completitudine subtilă, pe care unii o considerau uneori inutilă sau excesivă. Cu toate acestea, Kramskoy a scris rapid și încrezător: în câteva ore portretul a căpătat o asemănare: în acest sens, portretul doctorului Rauchfus, ultima lucrare pe moarte a lui Kramskoy, este remarcabil. Acest portret a fost pictat într-o dimineață, dar a rămas neterminat, deoarece Kramskoy a murit în timp ce lucra la acest tablou.

Portretele create în acest moment au fost în mare parte comandate, făcute de dragul de a câștiga bani. Sunt cunoscute portretele artiștilor (1868), (1869), (1861), (1861), N. A. Koshelev (1866). Natura portretului pictural al lui Kramskoy este meticuloasă în desen și modelarea luminii și umbrelor, dar reținută în schema de culori. Limbajul artistic corespundea imaginii unui plebeu democrat, care era un subiect frecvent al portretelor maestrului. Acestea sunt „Autoportret” (1867) și „Portretul agronomului Vyunnikov” (1868) ale artistului. Din 1863 până în 1868, Kramskoy a predat la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artiștilor.

Cu toate acestea, de-a lungul timpului, „Artel” a început să se abată treptat în activitățile sale de la standardele înalte declarate la începuturile sale. principii morale, iar Kramskoy a părăsit-o, purtat de o nouă idee - crearea unui parteneriat de expoziții de artă itinerante. A luat parte la elaborarea Cartei Parteneriatului și a devenit imediat nu doar unul dintre cei mai activi și autoritari membri ai consiliului de administrație, ci și ideologul Parteneriatului, apărând și justificând pozițiile principale. Ceea ce l-a diferențiat de alți lideri ai Parteneriatului a fost independența sa față de viziunea asupra lumii, amploarea rară a opiniilor, sensibilitatea la tot ce este nou în proces artisticși intoleranță la orice dogmatism.

La prima expoziție a Parteneriatului, au fost expuse „Portretul lui F. A. Vasilyev” și „Portretul lui M. M. Antokolsky”. Un an mai târziu, a fost prezentat tabloul „Hristos în deșert”, a cărui idee a fost incubată de câțiva ani. Potrivit lui Kramskoy, „chiar și printre artiștii anteriori, Biblia, Evanghelia și mitologia au servit doar ca pretext pentru a exprima pasiuni și gânduri complet contemporane”. El însuși, ca și, după chipul lui Hristos, a exprimat idealul unei persoane pline de gânduri spirituale înalte, pregătindu-se pentru jertfa de sine. Artistul a reușit să vorbească aici convingător despre o problemă foarte importantă pentru intelectualitatea rusă alegere morală, care se confruntă cu toți cei care își înțeleg responsabilitatea față de soarta lumii, iar această pictură destul de modestă a intrat în istoria artei ruse.

Artistul a revenit în mod repetat la tema lui Hristos. Lucrarea la pictura mare concepută inițial „Râsete („Bună, Regele evreilor”)” (1877 - 1882), înfățișând batjocura mulțimii la Isus Hristos, s-a încheiat cu înfrângere. Artistul a lucrat dezinteresat la ea zece până la douăsprezece ore pe zi, dar nu a terminat-o niciodată, evaluându-și sobru propria neputință. În timp ce colecta materiale pentru el, Kramskoy a vizitat Italia (1876). A călătorit în Europa în anii următori.

Moștenirea lui Kramskoy este foarte inegală. Ideile picturilor sale erau semnificative și originale, dar implementarea lor a intrat în limitele capacităților sale ca artist, pe care el însuși era conștient și a încercat să le depășească cu o muncă persistentă, dar nu întotdeauna cu succes.

În general, Kramskoy a fost foarte exigent cu artiștii, ceea ce i-a câștigat mulți nedoritori, dar, în același timp, a fost strict cu sine și s-a străduit să se perfecționeze. Comentariile și opiniile sale despre artă nu erau subiective și erau, de regulă, bazate pe dovezi, pe cât posibil în chestiuni de estetică. Principala sa cerință este conținutul și naționalitatea opere de artă, poezia lor; dar a dat picturii în sine un loc important. Acest lucru se poate vedea citind corespondența sa, publicată de A. Suvorin, editată de V. V. Stasov, „Ivan Nikolaevich Kramskoy, his life, correspondence and art-critical articles” (Sankt. Petersburg, 1888). Uneori, părerile lui au rămas șovăitoare mult timp până când a găsit un compromis. Kramskoy nu era bine educat, dar a regretat întotdeauna și a încercat constant să compenseze această deficiență.

În compoziția mică „Inspecția casei unui conac vechi” (1873 - 1880), Kramskoy a găsit o soluție neobișnuită în laconism, depășind cu succes stereotipurile comune în pictura de gen acel timp. „Necunoscutul” sa (1883) s-a dovedit a fi o lucrare extraordinară, care încă atrage spectatorii cu misterul ei (și istoricii de artă cu misterul circumstanțelor lucrării de pe ea). Dar pictura „Distea inconsolabilă” (1884), pe care a realizat-o în mai multe versiuni, încercând să transmită un sentiment puternic folosind cele mai reținute mijloace, nu a devenit un fenomen grav. O încercare de implementare lume de basmîn filmul „Sirenele” (1871) s-a încheiat cu eșec.

Kramskoy a obținut cel mai mare succes în portrete. A surprins multe figuri ale culturii ruse: L. N. Tolstoi (1873), I. I. Shishkin (1873), I. A. Goncharov (1874), Y. P. Polonsky (1875), P. P. Tretyakov, D. V. Grigorovici, M. M. Antokolsky (toți A. 1876), P. P. (1877 -1878), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879) ș.a.; Unele dintre aceste portrete au fost pictate special la comanda lui P. P. Tretiakov pentru galeria sa de artă.

Imaginile țăranilor ruși au devenit un fenomen artistic major: „Omul pădurii” (1874), „Contemplatorul” (1876), „Mina Moiseev” (1882), „Țăranul cu căpăstru” (1883). De-a lungul timpului, pictorul de portrete Kramskoy a devenit foarte popular, a avut mulți clienți, inclusiv membri ai familiei imperiale. Acest lucru i-a permis să trăiască confortabil în ultimii ani ai vieții. Nu toate aceste portrete bune au fost la fel de interesante. Cu toate acestea, a fost în anii 1880. a urcat în sus nou nivel- a realizat un psihologism mai profund, care uneori a făcut posibilă dezvăluirea esenței celei mai interioare a unei persoane. Așa s-a arătat în portretele lui I. I. Șișkin (1880), V. G. Perov (1881), A. S. Suvorin (1881), S. S. Botkin (1882), S. I. Kramskoy, fiica artistului (1882), V. S. Solovyov (1885). Viața stresantă a subminat sănătatea artistului, care nu a trăit până la cincizeci de ani.

Kramskoy este o figură remarcabilă în viata culturala Rusia 1860 - 1880. Organizatorul artelului de artă din Sankt Petersburg, unul dintre fondatorii asociației Wanderers, critic de artă subtil, pasionat de soarta artei rusești, a fost ideologul unei întregi generații de artiști realiști.

O schiță pitorească pentru tabloul „Necunoscut”, care se păstrează la Praga, într-o colecție privată (1883).

Acesta este poate cel mai mult lucrare celebră Kramskoy, cel mai intrigant lucru, care rămâne de neînțeles și nerezolvat până astăzi. Numindu-și pictura „Necunoscut”, istetul Kramskoy i-a atașat pentru totdeauna o aură de mister. Contemporanii erau literalmente în pierdere. Imaginea ei a evocat îngrijorare și anxietate, o vagă premoniție a unui lucru nou deprimant și dubios - apariția unui tip de femeie care nu se încadra în sistemul de valori anterior. „Nu se știe cine este această doamnă, decentă sau coruptă, dar o întreagă eră se află în ea”, au spus unii. Stasov a numit-o cu voce tare pe eroina lui Kramskoy „o cocotte într-un cărucior”. De asemenea, Tretiakov i-a recunoscut lui Stasov că i-au plăcut mai mult „lucrările anterioare” ale lui Kramskoy decât cele din urmă. Au existat critici care au conectat această imagine cu Anna Karenina a lui Lev Tolstoi, care coborâse din înălțimi. statut social, cu Nastasya Filippovna a lui Fiodor Dostoievski, ridicându-se deasupra poziției unei femei căzute, au fost numite și numele doamnelor lumii și demi-monde. Până la începutul secolului al XX-lea, scandalozitatea imaginii a fost acoperită treptat de aura romantică și misterioasă a „Străinului” lui Blok. ÎN ora sovietică„Necunoscutul” lui Kramskoy a devenit întruchiparea aristocrației și a sofisticarii seculare, aproape ca Madona Sixtină rusă - idealul frumusețe nepământeană si spiritualitate.

Într-o colecție privată din Praga există o schiță pitorească pentru pictură, convingând că Kramskoy căuta ambiguitate imagine artistică. Schița este mult mai simplă și mai clară, mai completă și mai precisă decât pictura. Dezvăluie insolența și puterea unei femei, un sentiment de gol și sațietate, care sunt absente în versiunea finală. În filmul „Necunoscut”, Kramskoy este captivat de frumusețea senzuală, aproape tachinată a eroinei sale, pielea ei delicată și închisă, genele ei catifelate, mijirea ușor arogantă a ochilor căprui, postura ei maiestuoasă. Ca o regină, ea se ridică deasupra orașului rece, alb, cețos, conducând într-o trăsură deschisă de-a lungul podului Anichkov. Ținuta ei - o pălărie „Francis”, împodobită cu pene ușoare elegante, mănuși „suedeze” din cea mai fină piele, o haină „Skobelev”, decorată cu blană de samur și panglici de satin albastru, un manșon, o brățară de aur - toate acestea sunt detalii la modă ale unui costum de damă din anii 1880, pretinzând o eleganță scumpă. Totuși, asta nu însemna apartenența la inalta societate; mai degrabă, dimpotrivă, codul regulilor nescrise exclude respectarea strictă la modă în cele mai înalte cercuri ale societății ruse.

Frumusețea senzuală rafinată, măreția și grația „Necunoscutului”, o anumită înstrăinare și aroganță nu pot ascunde sentimentul de nesiguranță în fața lumii căreia îi aparține și de care depinde. Prin pictura sa, Kramskoy ridică problema soartei frumuseții în realitatea imperfectă.

Kramskoy, Ivan Nikolaevici

Artist, b. 27 mai 1837, d. 25 martie 1887 „M-am născut”, a scris I. N. Kramskoy în autobiografia sa, „în orașul provincial Ostrogozhsk, provincia Voronezh, în așezarea suburbană Novaya Sotnya, din părinți desemnați filistinismul local. La 12 ani am pierdut tatăl meu, un om foarte sever, din câte îmi amintesc, tatăl meu a slujit în consiliul orașului, dacă nu mă înșel, ca jurnalist, dar bunicul meu, conform poveștilor, era un așa-zis rezident militar. se pare, a fost și un fel de funcționar în Ucraina. Genealogia mea nu merge mai departe. Am studiat mai întâi cu un vecin alfabetizat, iar apoi la școala districtuală din Ostrogozh, unde am terminat cursul cu diverse onoruri. nota „5” la toate disciplinele, ca primă elevă, după cum mărturisesc certificatul meu, aveam doar 12 ani, iar mama m-a lăsat încă un an la clasa de mare, de când eram prea mic Mi-au dat aceeași adeverință, cu aceleași note, doar cu o schimbare de an, la care îmi doream foarte mult să merg, m-au lăsat oras natal, și am început să exersez caligrafia în același consiliu orășenesc, unde locul tatălui meu a fost ocupat atunci de fratele meu mai mare (cu 15 ani mai mare decât mine). Apoi a slujit o vreme cu un geodeză amiabil. Nu știu cât de devreme am dezvoltat o atracție pentru pictură. Îmi amintesc doar că la vârsta de 7 ani am sculptat cazaci din lut, iar apoi, la plecarea de la școală, am desenat tot ce am întâlnit, dar la școală nu am excelat în acest domeniu, a fost plictisitor.” A.S Suvorin, Kramskoy își amintește despre desenul la școală: „În clasa a doua ni s-au oferit o mulțime de originale din care să alegem și îmi amintesc că am ales o litografie a Sf. Familiile; figurile aveau picioare. Am început, dar nu am terminat, și îmi amintesc că profesorul m-a numit leneș pentru că mi-am îngropat talentul în pământ; ceea ce însemna asta era un mister de nerezolvat pentru mine atunci, dar m-am bucurat că profesorul nu a insistat să deseneze.” Nu-i plăcea desenul în clasă, desena foarte mult acasă și, la plecarea de la școală, dorința lui Kramskoy de a învăța să deseneze era atât de mare. grozav că și-a necăjit cu insistență rudele, cerând să-l trimită să studieze cu vreun pictor, dar nimeni nu a vrut să audă despre asta. Abia doi ani mai târziu, Kramskoy a reușit să insiste pe cont propriu și a fost trimis să studieze cu vreun pictor de icoane Voronezh. Kramskoy s-a dus bucuros la acest pictor de icoane, dar care a fost supărarea lui când a văzut că nu l-au lăsat să se apropie de munca lui, nu i-au dat pensule sau creioane și l-au obligat doar să frece vopsele, să alerge mai departe. colete, transportă apă din râu sau spăla butoaiele și jgheaburile Este clar că nu a stat mult timp cu un astfel de profesor și, cu prima ocazie, s-a întors la Ostrogozhsk. Aici a cunoscut un pasionat de pictură, mai târziu a figura marcantă în domeniul fotografiei, M. B. Tulinov, și a petrecut zile întregi desenând, folosind sfaturile și rechizitele de desen ale noii sale cunoștințe, care i-au furnizat de bunăvoie.

Între timp, Ostrogozhsk a reînviat: a început campania de la Sevastopol, Ostrogozhsk a fost pe calea corpurilor militare și diferite regimente au venit și au plecat. Printre nou-veniți s-a numărat și fotograful de la Harkov Ya P. Danilevsky. Înainte de campanie, ofițerii s-au grăbit să-și comande portretele, iar Danilevski avea atât de mult de lucru încât a fost nevoit să apeleze la Tulinov pentru niște provizii fotografice; s-au întâlnit și când retușătorul lui Danilevsky a plecat, acesta s-a întors din nou către Tulinov și l-a invitat să ia locul retușatorului. Tulinov a refuzat categoric, dar amintindu-și de prietenul său Kramskoy, i-a promis lui Danilevsky că va găsi un retușător. Kramskoy a fost extrem de mulțumit de propunerea lui Tulinov, sub conducerea sa a învățat rapid știința retușării și a fost de acord cu condițiile pe care i le-a prezentat Danilevsky. Multă vreme, mama lui Kramskoy nu a fost de acord ca fiul ei să se alăture „evreului” (Danilevsky era un evreu botezat) și chiar a plecat cu el Dumnezeu știe unde. Doar după mult efort a fost posibil să o convingem pe bătrână să nu se opună uceniciei de trei ani a fiului ei la un fotograf. „A fost o școală dură”, spune Kramskoy despre viața cu Danilevsky și adaugă: „fotograful era evreu!” În timp ce lucra din greu pentru maestrul său, Kramskoy a citit în același timp mult și cu sârguință; Încă din tinerețe a devenit dependent de lectură și a devorat tot ce tipărit i-a venit în cale; s-a gândit mult timp la ceea ce a citit, încercând să înțeleagă ceea ce nu înțelege; A ascultat cu profund interes și atenție de la puținele sale cunoștințe despre artiști, artă și Academie. Tânjea din toată inima să meargă la Sankt Petersburg la liceu; Kramskoy considera academia un fel de templu, „crezând că găsește acolo aceiași profesori inspirați și mari pictori despre care citise, predând cu discursuri înfocate tinerilor care îi ascultau cu evlavie”, așa cum spune într-o scrisoare. . După ce a servit la Danilevsky cei trei ani conveniți, s-a mutat imediat la Sankt Petersburg și a intrat la Academie, din fericire atunci (1857) nu au fost necesare examene verbale pentru admitere. Așa cum a spus I. N. Kramskoy de mai multe ori, datorită faptului că pavilioanele fotografice în majoritatea cazurilor erau foarte proaste, portretele au ieșit extrem de slabe și doar datorită retușatorului au început să semene cu originalele. Pentru un succes mai mare în munca sa, Kramskoy a trebuit să-și amintească fețele clienților și pentru asta, potrivit lui, datorează mult faptului că era obișnuit să surprindă atât de uimitor trăsăturile fețelor și să le transfere pe pânză sau hârtie. Primind 2 ruble de la Danilevsky. 50 de copeici pe lună, I. N. Kramskoy, sosit la Sankt Petersburg, a rămas curând fără bani și, din moment ce „nu a primit niciodată un ban de la nimeni, nici de la fratele său, nici de la mama lui, nici de la vreun binefăcător”, atunci am devenit un retușător. pentru fotograful Aleksandrovsky. De la Alexandrovsky, Kramskoy a trecut la Denyer și, datorită talentului său de retuș (Kramsky a fost supranumit „zeul retușului”), această fotografie a fost prima din capitală. Munca lui Denyer ca retușator a fost plătită relativ bine, iar situația financiară a lui Kramskoy s-a îmbunătățit atât de mult încât a avut ocazia să se mute într-un mic apartament cu trei camere undeva în Insula Vasilievski. Aici, la Kramskoy, tovarășii săi de la Academie se adunau aproape în fiecare zi și, în timp ce lucrau, aveau dezbateri nesfârșite despre artă, iar sufletul acestor seri a fost întotdeauna proprietarul însuși. Acest grup de studenți a jucat un rol semnificativ pe parcursul întregii șederi a lui Kramskoy la Academie. Atât Kramskoy, cât și prietenii săi au trebuit în curând să fie amar dezamăgiți de profesorii academicieni: în loc de sfaturile, instrucțiunile și explicațiile practice așteptate, au auzit doar remarci complet lipsite de sens - „acesta este lung, și acesta este scurt, acesta este bine și acesta este rău”, dar de ce s-a dovedit așa - nu a existat nicio modalitate de a o realiza și „doar camaraderia, spune Kramskoy, a dus masele înainte, a oferit cel puțin unele cunoștințe, a dezvoltat cel puțin câteva tehnici și i-a ajutat să facă față lor sarcini...".

Kramskoy a fost profund impresionat de pictura lui Ivanov, „Apariția lui Hristos către popor”, care a apărut în 1858. „Aceasta nu este o imagine, ci un cuvânt”, a spus Kramskoy. În articolul „O privire asupra picturii istorice”, Kramskoy vorbește despre pictura lui Ivanov în felul următor: „Pictura ta va fi o școală în care alte figuri vor deveni mai puternice și, de asemenea, va arăta multe dintre ele. generația tânără scopul lor. Vechi de o oră pictura istorica lovit, iar în fața imaginii tale nu este unul dintre tineri artiști se va ruga cu sinceritate și va striga sincer în adâncul spiritului despre pierderea credinței în oameni și niciunul dintre ei nu va scoate un strigăt înspăimântător despre goliciunea și sterilitatea inimii umane și nici unul dintre ei nu va simți puterea gigantică. să-ți imaginezi totul, urâțenia și dezolarea rasă umanăși tot ceea ce umanitatea a ajuns cu egoismul, necredința și cunoașterea ei. Da, pictura ta este pentru artiști!" Iată ce a scris autodidactul în vârstă de douăzeci de ani! Kramskoy era foarte interesat de Ivanov, „poziția lui, soarta lui...” și moartea prematură a marelui artist a lovit. în profunzimea și puterea talentului său artistic, Kramskoy avea multe în comun cu Ivanov, dar ceea ce îl aduce și mai aproape de acest artist este aceeași căutare a adevărului, aceeași adâncime și aceeași. atitudine gânditoare la artă, la pictură, la artiști, precum Ivanov... Kramskoy îi scrie despre sine lui Repin - „Fiecare complot, fiecare gând, fiecare tablou descompus fără urmă dintr-o analiză fără milă”.

Între timp, cursurile lui Kramskoy la Academie au avut mare succes. În 1860, a apărut primul său tablou, prima experiență a propriei sale compoziții: „Lensky rănit de moarte” bazat pe poemul lui Pușkin; pentru această lucrare a primit o a doua medalie de argint. Un an mai târziu, la o expoziție academică, pe lângă pictura lui Kramskoy „Rugăciunea lui Moise după ce israeliții au traversat Marea Roșie”, au apărut alte șapte portrete ale operei sale. În 1862, din atelierul său a ieșit o lucrare de program neterminată pentru a 2-a medalie de aur „Campania lui Oleg la Constantinopol”, două exemplare mari: din tabloul de Y. Kapkov „Fantul Siloam” pentru biserica academică și din tabloul de P. Petrovsky „Un înger aduce păstorilor” știri despre Nașterea lui Hristos”, precum și o serie de portrete.

În 1862, Kramskoy a devenit profesor la școala de desen a Societății Imperiale pentru Încurajarea Artelor, care era atunci sub conducerea lui M. P. Dyakonov. Kramskoy a reacționat cu entuziasm și entuziasm la noua afacere pentru el. Predarea sa la școală este un contrast izbitor cu sistemul pe care Kramskoy l-a întâlnit la Academia de Arte. La școală, „a găsit – după cum își amintește unul dintre elevii săi, E.P Mikhaltseva – elevi care doreau cu ardoare să învețe, dar nu aveau pregătirea potrivită, făceam compoziții mari fără să cunoască anatomia, nici măcar să nu știe să deseneze un ochi nasul corect și corect”. Kramskoy le-a subliniat imediat studenților deficiențele lor și mulți, convinși de corectitudinea cuvintelor sale și care și-au imaginat cu o zi înainte aproape că făceau spectacole la expoziții, cu curaj au început din nou să deseneze părți ale corpului din modele din ipsos.” Văzând ignoranța completă a anatomiei, Kramskoy. a început să citească curs scurt această știință. El a luat succesele elevilor săi atât de aproape de inimă încât nu a refuzat niciodată să le urmărească munca acasă, promovând succesul muncii lor cu sfaturile sale practice. Pentru a uni atât profesorii, cât și studenții, a organizat seri de desen, în care elevii puteau lucra, având în jurul lor artiști precum Köhler, Korzukhin, M.P Klodt, Benzeman, Kramskoy însuși etc. Într-un cuvânt, Kramskoy, cu atitudinea sa, a reînviat școala. și a adus-o este de mare folos pentru ea. Și dintre studenții săi din acea vreme, au ieșit multe fete și băieți tineri care s-au dedicat artei și au trăit la înălțimea speranțelor pe care Kramskoy le-a pus asupra lor. E. M. Bem, I. E. Repin, N. A. Yaroshenko își amintesc cu recunoștință perioada în care au lucrat sub conducerea lui Kramskoy și cred că îi datorează mult din succesul lor. În 1863, Kramskoy a finalizat programul pentru a doua medalie de aur, „Moise scoate apă dintr-o piatră” și i s-a acordat premiul dorit, iar munca de anul trecut i-a fost de asemenea creditată. În plus, în același an a executat mai multe portrete și 45 de desene, 8 cartonașe înfățișând pe Dumnezeul Oștirilor cu Duhul Sfânt, două mâini, Hristos și 4 apostoli pentru cupola Catedralei lui Hristos din Moscova, parțial bazate pe o schiță de A. Markov. Mai rămânea de îndeplinit programul de primire a primei medalii de aur, care oferă o cale atât de largă pentru dezvoltarea talentului și sprijin financiar pentru o călătorie în străinătate ca pensionar guvernamental.

Dar apoi a avut loc un eveniment care a afectat dramatic restul vieții artistului. Cert este că în 1863, Consiliul Academiei a decretat noi reguli pentru căutătorii primei medalii de aur, care erau atât de dificile pentru concurenți, atât de constrânși pentru a lucra liber, încât au depus petiții pentru anularea lor sau cel puțin pentru o interpretare corectă. . Nu a primit niciun răspuns nici la prima solicitare, nici la a doua. Apoi concurenții și-au ales o deputație pentru a discuta personal cu membrii consiliului academic; Kramskoy a fost printre deputați. Cu excepția unuia singur, toți membrii consiliului au primit deputația foarte rece, exprimându-și deputaților lipsa lor totală de simpatie și condamnare față de întreprinderea lor, și doar F. Bruni le-a insuflat oarecare speranță pentru un rezultat fericit al problemei. ... Dar această speranță slabă nu era destinată să devină realitate, iar sfatul tuturor El a dictat un program pentru 14 concurenți - „O sărbătoare în Valhalla”. Aici toți au cerut să fie eliberați de participarea la concurs și să li se dea doar diplome pentru titlul de artist și au părăsit zidurile Academiei pentru totdeauna.

Acest eveniment, potrivit lui Kramskoy, l-a făcut să se trezească, deoarece viața unui student nu a oferit ocazia de a se dezvolta corect. „Și dintr-o dată, o zguduire... m-am trezit... 1963, 9 noiembrie, când 14 oameni au abandonat programul. Singura zi bună din viața mea, sincer și bine trăită. Aceasta este singura zi de care îmi amintesc cu puritate. și bucurie sinceră”, scrie Kramskoy într-o scrisoare către Repin în ianuarie 1874. La părăsirea Academiei, toți foștii concurenți au decis să nu se împrăștie, ci să se unească și să lucreze, formând un artel artistic. Kramskoy a devenit sufletul acestei întreprinderi.

S-a străduit din greu să pună în aplicare această idee și, mai aproape decât toți ceilalți membri ai artelului, și-a luat la inimă toate treburile - s-a bucurat sincer de succesele ei, îl durea inima de eșecuri sau când a observat că o scânteie de discordie a izbucnit printre membrii. El s-a asigurat cu strictețe și vigilent că membrii artelului plătesc în mod regulat procentul convenit din munca prestată și, fără ezitare, a contribuit cu 3.000 de ruble în 1869. la sută din taxa primită pentru pictarea cupolei Catedralei lui Hristos din Moscova, împreună cu Wenig și N. Koshelev. Artelul a refuzat să accepte acest procent, dar a insistat pe cont propriu. Cu toate acestea, artelul sa dezintegrat curând; după câţiva ani, s-a remarcat că legătura morală care unia membrii artelului începea să slăbească; un membru al artelului a început să muncească din greu pentru a fi trimis în străinătate de Academia de Arte pe cheltuială publică... Kramskoy era indignat de acest lucru și cu atât mai mult pentru că ceilalți membri ai artelului nu vedeau nimic deosebit de condamnabil în actul artel renegat. Această poveste s-a încheiat cu Kramskoy părăsind artela. Iar artelul artistic, dezintegrandu-se complet, în curând a încetat să mai existe complet.

Dar acest artel artistic a fost înlocuit cu ceva mai mare - a apărut o „associație de expoziții itinerante”. Și tot ceea ce era cel mai bun în arta artistică, condusă de Kramskoy, a trecut în rândurile membrilor noului parteneriat, ideea a cărei apariție a fost concepută în 1868 de artistul membru al artel G. G. Myasoedov - este trebuia să devină realitate abia doi ani mai târziu.

În tot acest timp Kramskoy a lucrat neobosit; începe să atingă faima pentru portretele sale magnifice, de exemplu I. I. Shishkin (1869), Prinț. E. A. Vasilchikova (1867), gr. D. A. Tolstoi (1869) - pentru ultimele sale portrete a primit titlul de academician, prinț. Vasilchikova (1867) și unii. etc. În 1869, a plecat pentru prima dată în străinătate pentru scurt timp. La Dresda a fost foarte impresionat de Madona Sixtină. Într-o scrisoare către soția sa din 19 noiembrie 1869 citim: „Nici o carte, nicio descriere, nimic altceva nu poate spune fizionomia umană la fel de complet ca imaginea ei”. „Madona lui Rafael”, scrie el într-un alt loc, este cu adevărat o mare lucrare și cu adevărat eternă, chiar și atunci când omenirea încetează să creadă, când cercetarea științifică (în măsura în care știința este capabilă să facă acest lucru) va dezvălui trăsăturile istorice reale ale ambelor. aceste persoane.”

Cea mai strălucită perioadă a activității lui Kramskoy au fost anii șaptezeci. În timpul lor, a dat o serie de portrete magnifice: Marii Duci Paul și Sergius Alexandrovici (1870), F. Vasilyev, M. Antokolsky, T. G. Shevchenko (1871), I. Ya Șișkin, gr. P. Valuev (1873), Goncharov, N. Yaroshenko (1874), Y. Polonsky (1875), D. V. Grigorovici, Melnikov, moștenitorul țareviciului Alexandru Alexandrovici (1876), Nekrasov, S. T. Aksakova, A. D. Litovchenko, Lavrovskaya pe scenă, Yu F. Samarina (1877-1878), M. E. Saltykov-Șcedrin, S.P. Botkin, I.I. Șișkin, Marele Duce Serghei Alexandrovici, Împărăteasa Maria Alexandrovna și mulți alții; aceste lucrări i-au cimentat faima pentru totdeauna artist remarcabil pictură portret. Cel mai strălucitor și mai izbitor portret în ceea ce privește expresia, tehnica și culoarea este portretul lui A. D. Litovchenko: „Chipul lui Litovchenko trăiește, ochii lui scânteie”, potrivit lui V. V. Stasov, „în portretul lui Litovchenko se poate simți inspirație, un impuls puternic. , creație de unul într-o lovitură, o pasiune de necontrolat.” Este imposibil să spunem altfel despre această lucrare uimitoare a lui Kramskoy. În plus, din grupul general al portretelor sale strălucite, se remarcă portretul scriitorului D. V. Grigorovici, portretul lui E. Lavrovskaya, prezentat inițial pe scenă, A. S. Suvorin, I. I. Șișkin și Vladimir Solovyov. Pe lângă portrete, în anii șaptezeci, au apărut mai multe tablouri - „Noaptea de mai”, „Vânătorul în tragere”, „Apicultorul”, „Hristos în deșert”, „Noaptea cu lună” și jumătate pictură, jumătate portret - „The Contemplator” și cele mai magnifice schițe - „Forester” „, „The Insulted Jewish Boy” (o lucrare cea mai uimitoare în ceea ce privește puterea sa de exprimare), „The Miller”; Au fost puține astfel de picturi și schițe, majoritatea covârșitoare erau portrete. Kramskoy spune în autobiografia sa - „atunci (din 1870) au existat portrete, portrete și portrete, atât cu creion, cât și vopsele, și orice a intrat în joc”.

S-a remarcat deja cât de profund impresionat a fost Kramskoy pictura lui Ivanov „Apariția lui Mesia” și ideea de a-și crea „propriul” Hristos nu l-a părăsit niciodată, iar când pictura lui Kramskoy „Hristos în deșert” a apărut în 1872. , publicul a salutat această poză cu entuziasm, criticii cu simpatie. Într-o scrisoare către A.D. Chirkin, din 27 decembrie 1873, Kramskoy scria: „Când mi-a venit ideea de a scrie pentru prima dată, am plecat, după ce lucram deja un an, în străinătate în 1869 pentru a vedea tot ce fusese făcută în acest fel și pentru a extinde sfera intrigii, îmbogățită prin cunoașterea galeriilor.” „Am văzut”, scrie el în continuare, această siluetă ciudată o privea, am văzut-o ca în viață, și într-o zi aproape că am dat peste ea: stătea chiar acolo, cu mâinile încrucișate, cu capul plecat nu mă bagi în seamă și am plecat în liniște în vârful picioarelor ca să nu o deranjez, și atunci n-am mai putut-o uita...” Așa și-a creat Hristosul - tăcut, calm, chibzuit, maiestuos!

În anii șaptezeci au fost scrise cele mai bune și mai interesante scrisori ale lui Kramskoy; - corespondența sa a fost publicată ulterior și constituie una dintre cele mai interesante cărți în limba rusă fictiune. În special în scrisorile către I. E. Repin și către tânărul artist peisagist decedat prematur F. A. Vasiliev, mintea profundă și iscoditoare a lui Kramskoy a fost în mod clar surprinsă. Aceste scrisori sunt o serie de articole magnifice despre artă, caracteristici uimitoare ale artiștilor contemporani și lucrările lor; aceste scrisori sunt pagini vii și strălucitoare din istoria artei ruse... În aprilie 1876, Kramskoy a plecat pentru a doua oară în străinătate și a călătorit pentru prima dată la Roma. „Italia (și Roma în special), îi scrie Kramskoy lui P.M Tretiakov în aprilie 1876, nu mi-a făcut nicio impresie.” De la Roma a plecat la Napoli, apoi la Pompei și a muncit mult aici. După ce s-a mutat apoi la Paris, Kramskoy, pe lângă lucrul la picturi, a început să creeze o gravură mare - un portret al țareviciului Alexandrovici. Kramskoy s-a întors din călătoria sa în decembrie același an. Motivul unei astfel de reveniri rapide a fost, pe de o parte, circumstanțele familiale și, pe de altă parte, „totul sau aproape tot ceea ce, potrivit state politiceîn Europa trebuia să văd – am văzut”, i-a scris lui P. M. Tretyakov cu puțin timp înainte de a părăsi Parisul. Când Kramskoy și-a terminat „Hristos în deșert”, a scris în scrisoarea deja citată către A. D. Chirkin din decembrie 1873 – „Sunt odată. din nou gândindu-se la întoarcerea la Hristos, acesta este începutul” „... dar ce zici, scrie mai departe, de exemplu, despre următoarea scenă: când era judecat, soldații din curte, plictisit de inacțiune, l-a batjocorit în toate felurile posibile și deodată le-a venit ideea fericită să-l îmbrace pe acest om umil ca rege; acum întregul costum de bufon era gata; această invenție s-a îmbunătățit, iar acum se raportează domnilor ca să se demneze să arunce o privire; totul în curte, în casă, pe balcoane și galerii a început să hohote în hohote de hohote, iar unii nobili au bătut din palme favorabil. A El, între timp, stă calm, mut, palid ca un cearșaf și doar o mână însângerată îi arde pe obraz de la palmă. Focuri de tabără, ziua abia începe să răsară, totul este așa cum s-a spus.” Într-o altă scrisoare către I. Repin din 6 ianuarie 1874, Kramskoy a scris: „La urma urmei, trebuie să mă întorc încă o dată la Hristos.” Și mai departe: „Eu trebuie să fac asta, nu pot trece la ce urmează în linie fără a scăpa de ea!" Kramskoy a muncit mult și din greu la acest tablou; toate figurile care ar fi trebuit să fie în el au fost sculptate din lut - (până la 150 de piese) pentru a-i ajuta artistului să aranjeze grupurile pe care Kramskoy a lucrat la el timp de aproximativ cinci ani, dar „Hristos în deșert” a fost incomparabil mai reușit și mai puternic decât acest tablou: „Bucură-te, regele evreilor!”

În anii optzeci, din pensula lui au ieșit multe alte lucrări de portret; sunt inferioare celor mai bune portrete care au fost pictate de Kramskoy în anii șaptezeci, dar rămân totuși excepționale în meritele lor uimitoare. Portrete ale: împăratului Alexandru Alexandrovici - donat ulterior Muzeului împăratului Alexandru al III-lea de către A. A. Polovtsov, - I. I. Shishkin, S. P. Botkin, V. V. Samoilov, Lemokh, A. I. Sokolov, portretul neterminat al lui V. V. Vereshchagin, el însuși și fiica sa, Grand Ducele Vladimir Alexandrovici, - scris pentru A. A. Polovtsov, - A. S. Suvorin, A. S. Koltsov, A. G. Rubinstein la pian - acestea sunt cele mai remarcabile dintre cele scrise Kramskoy în anii optzeci. Pe lângă aceste portrete, Kramskoy a scris multe schițe, un număr mare de desene „Necunoscut” (o frumusețe bogat îmbrăcată într-un scaun cu rotile) și două picturi magnifice: - „Noapte luminată de lună” și „Distea inconsolabilă”; ultima poza- aceasta este o poezie întreagă în culori; Fața femeii de la sicriu este uimitor de plină de durere...

Kramskoy a lucrat și cu dragoste la gravuri cu vodcă puternică (gravură) și deja în 1872, așa cum se poate vedea din scrisoarea lui Kramskoy către F.A. Vasiliev din 22 februarie 1872, avea propriul său atelier de gravură. Majoritatea gravurilor lui Kramskoy sunt excelente; sunt suculente, plăcute și eficiente. Cele mai bune dintre ele includ un portret foarte mare al țareviciului Alexandru Alexandrovici, un portret pe jumătate al împărătesei Maria Alexandrovna pe patul de moarte; unul 3/4 la stânga, celălalt în profil (au fost tipărite doar 25 de exemplare); portretul artistului A. I. Ivanov; un portret până la piept al lui Taras Shevchenko într-o haină de blană și pălărie de blană, „Hristos în deșert” din propria sa pictură; schițe pentru tabloul „Noapte de mai” (două imprimeuri).

Kramskoy a muncit neobosit în ultimii ani ai vieții... Dar o boală gravă l-a subminat din ce în ce mai mult; tusea îl îneca și îl chinuia. Starea de rău constantă, atât de greu de tratat, a schimbat foarte mult caracterul lui Kramskoy; a devenit extrem de iritabil; vederile sale despre pictura rusă și artiștii ruși s-au schimbat și au devenit pesimiste. Viața se stingea în Kramskoy, dar talentul, puterea sa artistică erau încă puternice în el. Moartea care a urmat din anevrism a fost instantanee. Kramskoy a căzut în timp ce lucra la șevalet la un portret al doctorului Rauchfuss, cu pensule în mâini, într-o conversație animată. Și acest portret neterminat al lui Rauchfuss este o dovadă strălucitoare și strălucitoare a puterii artistice a lui Kramskoy înainte ultimul moment viata lui. - Reprezentat de Kramskoy arta rusăȘi societatea rusă a avut un artist remarcabil, un critic sensibil și un luptător inspirat pentru tot ce este proaspăt, bun și talentat, un neobosit luptător împotriva rutinei, împotriva oricărui fel de frâne care au întârziat dezvoltarea artei sale natale, dragă inimii sale. Multe dintre articolele sale critice vor rămâne profund importante pentru mulți ani de acum înainte pentru toată lumea și mai ales pentru tinerii artiști - ei vor găsi în aceste articole o serie de idei vii, strălucitoare, opinii veridice și corecte asupra artei contemporane.

V.V. Stasov, "Iv. Nikol. Kramskoy". St.Petersburg 1887"; "Iv. Nikol. Kramskoy, viața lui, corespondența și articolele critice de artă. St.Petersburg 1888"; N. Sobko, "Catalog ilustrat de picturi, desene și gravuri de I. N. Kramskoy. 1887 Sankt Petersburg."; V. Stasov, "Nord. Vestn." 1888 Cartea a V-a. „Kramskoy și artiștii ruși" volumele I și II ale lucrărilor complete. V. V. Stasov, „Buletinul Europei" 1887 Art. V. Stasov; I. E. Repin. „Memorii" pp. 1-76.

IV. Lazarevski.

(Polovtsov)

Kramskoy, Ivan Nikolaevici

Pictor celebru (1837-1887). Născut în Ostrogozhsk, într-o familie săracă din clasa de mijloc, și-a primit educația inițială la o școală de district. Încă din copilărie, a fost autodidact în desen, iar apoi, cu ajutorul sfatului unui iubitor de desen, a început să lucreze în acuarelă. La vârsta de șaisprezece ani, a devenit retușător pentru un fotograf din Harkov. După ce s-a mutat la Sankt Petersburg în 1856, a continuat să facă același lucru cu cei mai buni fotografi din capitală. Anul următor am decis să intru la academie. arte, unde a făcut curând progrese rapide în desen și pictură. Ca student al Prof. A. T. Markov, a primit o medalie mică de argint pentru desenul din viață (în 1858), aceeași medalie pentru pictura „Lensky pe moarte” (în 1860) și o medalie mare de argint. o medalie pentru o schiță din viață (în 1861) și o mică medalie de aur pentru pictura pictată conform programului: „Moise revarsă apă dintr-o piatră”. K. trebuia să concureze pentru o mare medalie de aur, dar în acest moment au apărut și s-au maturizat îndoieli în rândul tinerilor artiști academicieni cu privire la corectitudinea predării academice și au înaintat o petiție la consiliul academiei pentru a li se permite să aleagă o temă pentru fiecare tablou în funcție de înclinațiile sale de a concura pentru o mare medalie de aur. Academia a reacționat nefavorabil la inovația propusă [Unul dintre profesorii academiei, arhitectul Ton, a caracterizat chiar astfel încercarea tinerilor artiști: „pe vremuri ai fi fost abandonat ca soldat pentru asta.”], ca rezultat din care 14 tineri artiști, în frunte cu K., au refuzat, în 1863, să scrie pe tema atribuită de academie - „O sărbătoare în Valhalla” și au părăsit academia. În primul rând, pentru a găsi un mijloc de viață, au format un artel artistic, iar în 1870, unii dintre ei, alăturându-se tinerilor artiști moscoviți, în frunte cu Myasoedov, au fondat un parteneriat de expoziții itinerante (vezi). K. a devenit portretist. În activitatea sa artistică ulterioară, K. a dezvăluit constant dorința pentru picturi - lucrări de imaginație și s-a predat de bunăvoie atunci când circumstanțele cotidiene o permiteau. Pe când era încă academician, el a adus mari beneficii profesorului său Markov, petrecând un an desenând cartonașe pentru tavanul Bisericii Mântuitorului (la Moscova), conform schițelor lui Markov. Ulterior, K. a trebuit să scrie pe aceste cartonase, în comunitate cu tovarășii săi de la academie, B. Wenig, Zhuravlev și Koshelev, chiar tavanul, care a rămas neterminat din cauza dezacordului lui Markov cu I. Makarov, căruia i-a încredințat inițial acest lucru. muncă. LA cele mai bune lucrări Picturile non-portret ale lui K. includ: „Noaptea de mai” (după Gogol), „Doamna în lumina lunii", "Mâhnire de neconsolat", "Pădurar", "Contemplator", "Hristos în pustie" și alții. A muncit mult la compunerea tabloului "Iisus Hristos, ridiculizat ca regele evreilor" - un tablou că a numit „Râsete”, și a avut multe speranțe pentru ea, dar nu a reușit să se dedice complet acestei lucrări, care a rămas departe de a fi terminată A desenat portrete (așa-numitul „sos”. , vezi Desen) și a scris multe dintre ele care merită o mențiune specială a lui S. P. Botkin, I. I. Shishkin, Grigorovici, doamnei Vogau, familie (portrete feminine) ale Gunzburgului, un băiat evreu, A. S. Suvorin, necunoscut, c , c. gr. D. A. Tolstoi, Goncharov și mulți alții se remarcă prin asemănarea completă și prin caracteristicile talentate ale persoanei de la care a fost pictat pictura „Inconsolable Grief”; calități și avantaje ale picturii, pe care el însuși a recunoscut fără ezitare, uneori, nu era interesat de persoana de la care trebuia să scrie, și atunci a devenit doar un conștiincios; K. a înțeles și peisajul și, deși nu a pictat un singur tablou de acest fel, în „Noapte de mai”, precum și în cealaltă „Noapte”, a transmis perfect lumina lunii nu numai figuri umane, dar și decorul peisagistic. Tehnica picturii K. era o completitudine subtilă, care uneori era considerată de unii ca inutilă sau excesivă. Cu toate acestea, K. a scris rapid și încrezător: în câteva ore portretul a căpătat o asemănare: în acest sens, portretul doctorului Rauchfus, ultima lucrare pe moarte a lui K., este remarcabil [Portretul a fost pictat într-o dimineață, dar a rămas neterminat, din moment ce K. lucra la aceasta a murit.]. Multe dintre lucrările lui K. se află în celebra galerie Tretiakov din Moscova [Întâmplator, picturile „Distea inconsolabilă”, „Hristos în deșert” și „Noapte de mai”; portretele lui P. M. Tretiakov, gr. L. N. Tolstoi, D. V. Grigorovici, N. A. Nekrasov, P. I. Melnikov, V. V. Samoilov, M. E. Saltykov și alții, desene: „Lângă stejarul verde Lukomorye” (cerneală și creion alb), portretul lui V. Vasistov (cerneală), N. Yaroshenko (acuarelă) ), etc.]. K. s-a ocupat și cu gravarea pe cupru cu vodcă tare; Dintre gravurile pe care le-a executat, cele mai bune au fost portretele împăratului Alexandru al III-lea, când era moștenitorul său țarevici, Petru cel Mare și T. Șevcenko. Este greu de spus dacă K. ar fi devenit un pictor istoric important. Raționalitatea sa i-a prevalat imaginația, așa cum a recunoscut el însuși atât într-o conversație intimă, cât și în corespondență, plasându-l pe I. E. Repin deasupra lui în ceea ce privește talentul. În general, K. a fost foarte exigent cu artiștii, ceea ce și-a câștigat o mulțime de detractori, dar, în același timp, a fost strict cu sine și s-a străduit să se perfecționeze. Comentariile și opiniile sale despre artă nu aveau doar caracterul unei convingeri personale, ci erau de obicei demonstrative, în măsura în care acest lucru este în general posibil în materie de estetică. Cerința sa principală este conținutul și naționalitatea operelor de artă, poezia lor; dar nu mai puțin decât atât, el a cerut o pictură bună în sine. În acest sens, trebuie remarcat, iar acest lucru se vede citind corespondența sa, publicată de A. Suvorin după gândurile și editată de V. V. Stasov [„Ivan Nikolaevich K., viața lui, corespondența și articolele critice artistice”( Sankt Petersburg, 1888).]. Nu se poate spune că a judecat corect pe baza primelor impresii, dar a motivat mai mult sau mai puțin o schimbare de opinie. Uneori, părerile lui au rămas șovăitoare mult timp până când a găsit un compromis. K. nu avea mare educatie, a regretat mereu și a compensat această deficiență cu lectură și comunitate serioasă constantă oameni inteligenți, drept urmare el însuși a fost un interlocutor util pentru artiști [K. Este cunoscut și pentru activitățile sale didactice, ca profesor din 1862 la școala de desen a Societății pentru Încurajarea Artiștilor. Vezi memoriile elevilor săi E.K Gauger și E.N. Și-a lăsat o amprentă semnificativă asupra sa prin activitățile sale anti-academice, care au început în 1863, din momentul în care el și tovarășii săi au părăsit academia; a militat constant în favoarea principiilor libertăţii dezvoltare artistică tineri. Deși în ultimii ani ai vieții părea înclinat să se împace cu academia, acest lucru se explică prin faptul că s-a gândit și a sperat să aștepte posibilitatea transformării acesteia în conformitate cu opiniile sale de bază. Din aceasta rezultă clar că nu era un agitator din dragoste pentru agitație, pe care era gata să o oprească de îndată ce credea că scopul lui prețuit poate fi atins într-un mod diferit. În general, semnificația lui K. în istoria artei ruse este dublă; ca artist și ca persoană publică.

F. Petruşevski.

(Brockhaus)

Kramskoy, Ivan Nikolaevici

(Kramskoi), pictor - gravor și portretist; gen. 1837, d. 1887; academician din 1869; a aparținut Societății Itineranților și este singurul motiv pentru care nu a primit titlul de profesor. - Am fost implicat și în litografie.

Gravurile sale:

1. Imaginea șefului Ak. subţire țăranul Ignatius Pirogov, într-un caftan larg și pantofi de bast; lungime întreagă, 3/4 adevărat. Fără semnătură.

2. Portretul academicianului Ruprecht până la bust. Sub.: „I. Kramskoy”.

3. Portretul de la bust al lui Taras Shevchenko, purtând o pălărie din piele de miel. Sub.: "I. Kramskoy 1871. - T. Shevchenko." Plasat în album: „Primele experimente ale acvafortiştilor ruşi. 1871”.

4. Portretul pe lungimea bustului al împăratului Petru I, 3/4 în dreapta, dintr-un tablou aparținând contelui P.S. Strogonov. Sub.: „I. Kramskoy 1875”. Plasat în album: "În memoria lui Petru cel Mare. Sankt Petersburg. 1872". Frunza mare. Primele impresii înainte de semnătură.

5-8. Patru file pentru Catalogul ilustrat al celei de-a doua expoziții itinerante din 1873 și anume: 5. Pagina de titlu, cu inscripția: „A doua | itinerantă | expoziție. | 1873”. Vedere a expoziției cu pictura lui Kramskoy: Mântuitorul în deșert, pe fundal. Fără semnătură.

6. Mântuitorul în pustie. Fără semnătură.

7. Două capete din schițe (de tip țărănesc) de Kramskoy și portrete ale lui Dostoievski, Turgheniev, Pogodin și Dahl, din originale de V. Perov. De asemenea, fără semnătură.

8. Pe o foaie sunt portrete ale lui: Nekrasov, Șcedrin și Maykov, primii doi din picturile lui Ge și Maykov din picturile lui V. Perov; mai jos este o gravură de M.K. Klodt din pictura sa: „Teren arabil”. Această fișă a rămas nepublicată.

9. Cinci gravuri pe o singură foaie din albumul celei de-a treia expoziții itinerante din 1874, reprezentând schițele și picturile lui Kramskoy la această expoziție, și anume: „Aplitorul” - un portret al lui P.A. Valueva; portretul în lungime completă al lui I.I. Shishkina; schiță a capului unui bărbat cu pălărie și „Băiatul evreu insultat”. Toate, cu excepția ultimului, sunt semnate: „Kramskoy”.

10. Schiță pentru tablou: „Noaptea de mai. | Kramskoy | 1874”. Adj. la albumul „Skladchina”, 1875 cu permisiunea de cenzură 23 aprilie 1874 și adresa Exp. zagot. stat b. Primele impresii înainte de semnătură.

11. Portretul pe toată lungimea împăratului Alexandru Alexandrovici (moștenitor). Dintr-un tablou de Kramskoy, care era pe față. Expoziţia 1876 nr 21.

Eu scriu. Neterminat, până la ședința (pentru șef) din Palatul Anichkov.

II. Finisat, inainte de semnatura, pe hartie galbena.

III. Cu semnătura: „I. Kramskoy”, în chineză. hârtie. Vândut prin abonament pentru 100 de ruble.

IV. Cu semnătura: "H.I.V. Suveran. Țareviciul Alexandru Alexandrovici. Gravat. I.N. Kramskoy." Cu adresa lui Kadar la Paris, pe o placă specială.

12-13. Două gravuri pentru cartea lui M.P. Botkin: „A.A. Ivanov, viața și corespondența lui. Sankt Petersburg. 1880”, și anume: 12. Portretul lui Ivanov, aproape de profil, în stânga; dintr-un desen realizat la Roma în 1846 de fratele său, arhitectul Serghei Andr. Ivanov și 13. Hristos anunță a doua venire ucenicilor săi. Dintr-un tablou de Ivanov.

14. Împărăteasa Maria Alexandrovna pe patul de moarte. Imaginea este pe jumătate, 3/4 spre stânga. Subp. — Eu. Kramskoy.

15. Ea este aceeași; imagine pe jumătate de lungime; profil la stânga, fără semnătură. Ambele nu erau de vânzare.

b. Litografii.

1-2. Băile romane, din hărți. prof. Bronnikova și Francesca da Rimini și Paolo da Paolento, din hărți. Myasoedova; Aceste litografii sunt plasate în Khudozh. Autograf 1869

3. Rătăcitor, dintr-un tablou de V. Perov; cameră în Hood. Autograf 1870. Ed. Suspin. Arteli Hood.

Auto portret

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887), artist rus de pictură de gen, istoric și portret. Născut în Ostrogozhsk, într-o familie săracă din clasa de mijloc, și-a primit educația inițială la o școală de district. Kramskoy a fost autodidact în desen din copilărie, iar apoi, cu ajutorul sfatului unui iubitor de desen, a început să lucreze în acuarelă. La vârsta de șaisprezece ani, a devenit retușător pentru un fotograf din Harkov.

Maria Feodorovna, născută Prințesa Dagmara a Danemarcei, soția țarului rus Alexandru al III-lea. 1880

După ce s-a mutat la Sankt Petersburg în 1856, Kramskoy a continuat să facă același lucru cu cei mai buni fotografi din capitală. În anul următor a decis să intre la Academia de Arte, unde a făcut curând progrese rapide în desen și pictură. În calitate de student al profesorului A. T. Markov, Kramskoy a primit o mică medalie de argint pentru pictura „Lensky pe moarte” (1860),

Pictură a cupolei principale a Catedralei Mântuitorului Hristos din Moscova. 1863

Rugăciunea lui Moise după ce israeliții au trecut Marea Roșie în 1861

o medalie mare de argint pentru o schiță din viață (1861) și o medalie mică de aur pentru pictura pictată conform programului: „Moise revarsă apă dintr-o piatră”. Kramskoy trebuia să concureze pentru o mare medalie de aur, dar în acel moment au apărut și s-au maturizat îndoieli în rândul tinerilor artiști academicieni cu privire la corectitudinea predării academice și au înaintat o petiție la consiliul academiei că li se va permite fiecare să-și aleagă propria tema pentru un tablou pentru a concura pentru o mare medalie de aur. Academia de Arte a reacționat negativ la inovația propusă.

Hristos în deșert, 1872 Galeria Tretiakov, Moscova

Necunoscut, 1883 Galeria Tretiakov, Moscova

Fată cu o împletitură liberă, 1873 Galeria Tretiakov, Moscova

Alexandru al III-lea, 1886 Muzeul Rus, Sankt Petersburg

Maria Feodorovna 1880

Unul dintre profesorii academiei, arhitectul Ton, a caracterizat chiar și încercarea tinerilor artiști în felul acesta: „pe vremuri ai fi fost abandonat ca soldat pentru asta”. Drept urmare, 14 tineri artiști, conduși de Kramskoy, au refuzat în 1863 să picteze tablouri pe tema stabilită de academie - „O sărbătoare în Valhalla” și au părăsit academia. În primul rând, pentru a găsi un mijloc de existență, au format un artel artistic, iar în 1870, unii dintre ei, alăturându-se tinerilor artiști moscoviți, în frunte cu Myasoedov, au fondat un parteneriat de expoziții itinerante. Kramskoy a devenit portretist. În activitatea sa artistică ulterioară, Kramskoy a descoperit în mod constant dorința pentru picturi - lucrări de imaginație și s-a predat de bunăvoie atunci când circumstanțele cotidiene i-au permis. Chiar și atunci când era academician, Kramskoy a adus mari beneficii profesorului său Markov, petrecând un an desenând cartonașe pentru tavanul Bisericii Mântuitorului (la Moscova), conform schițelor lui Markov.

Marele Duce Mihail Pavlovici

Cele mai bune lucrări de pictură non-portrettică de Kramskoy includ următoarele picturi: „Noaptea de mai” (după Gogol), „Doamna într-o noapte cu lună”, „Distea inconsolabilă”, „Omul pădurii”, „Contemplatorul”, „Hristos”. în deșert” și alții. Kramskoy a muncit mult la compunerea picturii „Iisus Hristos, ridiculizat ca Regele evreilor” - un tablou pe care l-a numit „Râs”, și a sperat mult la el.

Dar Kramskoy nu a putut să se asigure pentru sine în așa fel încât să se dedice complet acestei lucrări, care a rămas departe de a fi încheiată.

Sculptură Hristos 1883

Forester 1874

Contemplatorul 1876

Sirenele (noaptea de mai) 1871

Noapte de lună 1880

Kramskoy pictând un portret al fiicei sale, Sophia, în 1884

Familia artistului

Copii în pădure 1887

Kramskoy a pictat multe portrete; Dintre aceștia, portretele lui S. P. Botkin, I. I. Shișkin, Grigorovici, doamna Vogau, familia (portrete feminine) ale Gunzburgului, un băiat evreu, A. S. Suvorin, necunoscut, contele L. N. Tolstoi, contele Litke, D. A. Tolstoi, Goncharov merită și multe altele. Se disting prin asemănarea lor completă și caracterizarea talentată a persoanei de la care a fost pictat portretul; pictura mai sus menționată „Distea inconsolabilă” este de fapt un portret, care are toate calitățile și avantajele picturii.

Portretul Sofiei Kramskoy, 1869

Portretul pictorului peisagist Fiodor Vasiliev (1850-1873), ars din consum - un prieten al artistului

Portretul lui Lev Tolstoi 1873

Portretul artistului Shishkin, 1873

Portretul artistului Ivan Shishkin, 1880

Portretul filozofului Solovyov, 1885

Portretul unei femei 1881

Durere de neconsolat 1884

Dar nu toate lucrările lui Kramskoy sunt de aceeași putere, ceea ce artistul însuși a recunoscut fără ezitare; uneori nu era interesat de persoana de la care trebuia să scrie și atunci a devenit doar un reporter conștiincios. Kramskoy a înțeles și peisajul și, deși nu a pictat o singură imagine a acestui gen, în „Noaptea de mai”, precum și în cealaltă „Noapte”, el a transmis perfect iluminarea luminată de lună nu numai a figurilor umane, ci și a cadru peisaj.

Poteca forestieră, 1870

Sat-Curtea-în-Franța, 1876

Kramskoy avea o tehnică de pictură de o completitudine subtilă, pe care unii o considerau uneori inutilă sau excesivă. Cu toate acestea, Kramskoy a scris rapid și încrezător: în câteva ore portretul a căpătat o asemănare: în acest sens, portretul doctorului Rauchfus, ultima lucrare pe moarte a lui Kramskoy, este remarcabil (Portretul a fost pictat într-o dimineață, dar a rămas neterminat, de când Kramskoy). a murit în timp ce făcea această lucrare.)

Multe dintre lucrările lui Kramskoy se află în celebra galerie Tretiakov din Moscova (tablouri „Distea inconsolabilă”, „Hristos în deșert” și „Noaptea de mai”; portrete ale lui P. M. Tretyakov, contele L. N. Tolstoi, D. V. Grigorovici, N. A. Nekrasova, P. I. Melnikova, V. V. Samoilov, M. E. Saltykov și alții: „Un stejar verde lângă Lukomorye”, portretul lui V. Vasistov, N. Yaroshenko și alte lucrări).

Portretul artistului Nikolai Dmitrievich Dmitriev-Orenburgsky, 1866

Portretul academicianului Ruprecht Franz Ivanovich (gravură).

Kramskoy s-a angajat și în gravarea pe cupru cu vodcă puternică; Dintre gravurile pe care le-a executat, cele mai bune au fost portretele împăratului Alexandru al III-lea, când era prințul moștenitor, Petru cel Mare și Taras Shevchenko. Este greu de spus dacă Kramskoy ar fi devenit un pictor istoric important. Raționalitatea artistului a prevalat imaginației, așa cum a recunoscut el însuși atât într-o conversație intimă, cât și în corespondență, plasându-l pe I. E. Repin deasupra lui în ceea ce privește talentul. În general, Kramskoy a fost foarte exigent cu artiștii, ceea ce i-a câștigat mulți critici, dar, în același timp, a fost strict cu el însuși și s-a străduit să se perfecționeze. Comentariile și opiniile lui Kramskoy despre artă nu erau de natură a unei simple convingeri personale, ci erau de obicei demonstrative, în măsura posibilului în chestiuni de estetică.

Ivan Kramskoy, Portretul împărătesei Maria Alexandrovna. 1877

Cerința sa principală este conținutul și naționalitatea operelor de artă, poezia lor; dar nu mai puțin decât atât, Kramskoy a cerut și o pictură bună în sine. În acest sens, trebuie remarcat Kramskoy, iar acest lucru se poate vedea citind corespondența artistului, publicată de A. Suvorin conform gândurilor și editată de V. V. Stasov („Ivan Nikolaevich Kramskoy, viața lui, corespondența și articolele critice de artă. ” ( Sankt Petersburg, 1888) Nu se poate spune că Kramskoy a judecat corect pe baza primelor impresii, dar a motivat mai mult sau mai puțin o schimbare de părere Uneori, părerile sale au rămas mult timp șovăielnice până când pictorul a găsit un compromis.

Ivan Goncharov

Kramskoy nu a avut prea multă educație, a regretat întotdeauna și a compensat această deficiență cu lectură serioasă constantă și comunitatea de oameni inteligenți, drept urmare el însuși a fost un interlocutor util pentru artiști (Kramskoy este cunoscut și pentru activitățile sale pedagogice , ca profesor din 1862 la școala de desen a Societății pentru Încurajarea Artiștilor ).