Institutul Pedagogic Muzical numit după Gnesins. KZ RAM le. Gnesinele
Instituție educațională.
inceputul poveste lungă crearea și formarea unui mare complex de instituții de învățământ numit după Gnesins este 15 februarie 1895 - în această zi a venit primul elev la Școala de muzică a lui E. și M. Gnesins, unul dintre micile instituții de învățământ muzical privat. instituții care se deschideau în mod activ la acel moment la Moscova. De atunci, această zi a fost sărbătorită ca o sărbătoare tradițională a Gnessinilor - toți elevii instituțiilor de învățământ de mai multe generații.
Ca și alte școli private, această școală a fost fondată de absolvenți ai Conservatorului din Moscova: doi dintre conducătorii săi - surorile Evgenia și Elena Gnessins au fost elevi ai directorului conservatorului, cel mai mare organizator și profesor de pianist V.I. Safonov. Principiile educației formate în acel moment la conservator au stat la baza activității școlii (la vremea aceea era o singură instituție de învățământ pentru copii și adulți, fără împărțirea într-o școală și o școală care este acum obișnuită). Popularitatea școlii și autoritatea ei au crescut rapid. Cele cinci surori Gnessin, care au fost pasionate de munca lor și și-au dedicat întreaga viață pedagogiei muzicale, și-au trăit toată viața în aceeași casă în care se afla creația lor, iar atmosfera casei primitoare i-a atras invariabil atât pe studenți, cât și pe colegi. A studiat în cea mai strălucită perioadă din istoria conservatorului, care a trăit înconjurat de artiști Epoca de argint, ei s-au străduit invariabil pentru cel mai înalt nivel profesional care să îndeplinească criteriile profesorilor și prietenilor lor - cei mai remarcabili muzicieni ai epocii lor. Cei mai mari muzicieni au acordat o mare atenție muncii școlii Gnessin, oferindu-le un mare sprijin, iar unii - R.M. Glier, A.T. Grechaninov, E.A. Beckman-Shcherbina - și au devenit profesori ai tinerei instituții de învățământ. Deja în perioada pre-revoluționară, școala Gnessin a câștigat cea mai înaltă reputație și s-a remarcat printr-o serie de activități pedagogice importante, dintre care cea mai faimoasă a fost crearea primului cor școlar de copii de la Moscova.
Elena Fabianovna Gnesina, fiind fondatoarea și șefă permanentă a instituțiilor de învățământ (în total, le-a condus timp de 72 de ani!), mulțumită voinței ei neîntrerupte, energie inepuizabilăși dăruire, a reușit să mențină și să extindă constant scara instituțiilor de învățământ pe cel mai mult viraje ascuțite povestiri. În 1919, școala a devenit de stat, fără a modifica, însă, principiile muncii și organizării ei (în 1920, în conformitate cu program de stat, a existat o împărțire a instituției de învățământ în școală de copii și școală tehnică cu o singură conducere). În 1923, fratele soților Gnesins, un elev al lui Rimski-Korsakov, remarcabilul compozitor Mihail Gnesin, a creat Departamentul de Compoziție și Teoria Muzicii. Creșterea numărului și a nivelului de studenți a făcut în scurt timp Colegiul-Școala Tehnică Gnessin una dintre cele mai bune instituții de învățământ secundar la scara întregii Uniunii, pregătind și cele mai bune lovituri pentru conservator. Acest lucru a condus la decizia de a crea o nouă universitate muzicală, iar El.F.Gnesina, în ciuda rezistenței care a apărut la început (îndoială cu privire la necesitatea unei a doua universități muzicale la Moscova), a început să caute cu cea mai hotărâre să pună în aplicare această idee. În martie 1944, a fost adoptat un decret guvernamental privind organizarea Institutului Muzical și Pedagogic de Stat Gnesins. În 1946, la institut s-a deschis o școală muzicală specială de zece ani și s-a format un complex de patru instituții de învățământ - un institut, un colegiu, o școală specială și o școală de șapte ani pentru copii - condus în continuare de El.F. Gnesina. Nevoia de aprovizionare amplă a țării, în primul rând, cu personal muzical pedagogic, a dat naștere a numeroase inițiative care s-au dovedit a fi foarte promițătoare: au fost dezvoltate și dezvoltate în mod activ forme de educație prin corespondență și seară (deschisă în 1948), la in acelasi timp numeroase ghiduri de studiu(inclusiv sunet) și programe metodologice, s-au inventat diverse mijloace didactice tehnice. În comparație cu serele de la Gnessin GMPI, cu atât mai adânc cursuri de pregatire practica didacticăși metode de predare. Inițial, universitatea avea patru facultăți: pian, orchestrală, vocală și istorico-teoretică-compoziție - în componența lor lucrau opt catedre. Încă de la început, aici au lucrat cei mai de seamă muzicieni ai vremii lor: printre ei – G.G. Neuhaus, M.V. Yudina, L.N. Oborin, T.D. Gutman, V.V. Borisovsky, S.M. Kozolupov, K.A. Erdeli, M.F. Gnesin, N.I. Speransky, M.I. Tabakov, N.I. Platonov, V.E. Ferman, V.D. Konen, N.A. Garbuzov... Primii decani ai facultăților au fost, respectiv, A.N. Yurovsky, A.K. Vlasov, N.A. Verbova și S.S. Skrebkov. În 1946, celebrul maestru de cor K.B.Ptitsa a organizat și a condus facultatea de dirijat și cor, iar doi ani mai târziu, pentru prima dată în istorie educatie inalta a fost fondată facultatea instrumente populare(primul său lider a fost A.S. Ilyukhin). Numărul de studenți ai institutului crește constant, universitatea câștigă rapid autoritatea unuia dintre cele mai mari centre muzicale și educaționale din țară, alături de Conservatoarele din Moscova și Leningrad (Petersburg).
Apar noi departamente, apar o serie de grupuri de studenți - simfonie, populară rusă și apoi orchestra de cameră Noi, un cor academic, organizăm în mod regulat spectacole de operă (ceea ce a dus în 1978 la crearea unui studio de operă permanent). În anii 1950 au fost create departamentele de formare de operă și ansamblu de cameră (primul său șef a fost pianistul A.D. Gotlib), în anii 1960 o serie de departamente noi, inclusiv dirijat de orchestră (fondat de S.Z. Trubaciov), pedagogie și metode. În 1966, la facultatea de dirijat și coral - din nou pentru prima dată - s-a deschis un departament de dirijori cor popular(unde s-a format și un grup de elevi corali). În anii 1970 - 1980, inovațiile au continuat să deschidă noi specialități muzicale: acestea sunt departamentele create de cânt popular solo (inițiatorul creării sale, în 1978, a fost liderul Corului Rusiei de Nord N.K. Meshko), arta muzicala muzică pop (1984), ingineria sunetului (1987). Încă de la începutul existenței Institutului, creat activ lucrări științifice, iar din 1959 a lucrat departamentul editorial și de editare, care a lansat peste 500 de publicații tipărite. Au existat și laboratoare educaționale și științifice: muzica folk(fondator - V.I.Harkov), mijloace didactice muzicale și tehnice (fondator - P.V. Lobanov), fiziologia fonației (capete - L.B. Dmitriev și V.L. Chaplin). În școala absolventă deschisă în 1948, numărul studenților absolvenți a crescut rapid, iar disertațiile au fost susținute. În organizarea muncii științifice la universitate, un mare merit îi revine prim-prorectorului pt munca stiintifica(1959-70) către A.A.Ikonnikov (în 1975-85 acest post a fost ocupat de F.G. Arzamanov). Conform curriculum-ului Institutului Pedagogic Muzical de Stat Gnessin, au fost dezvoltate programe ale mai multor universități de muzică noi. În 1961, a fost deschisă o filială (un centru educațional și de consiliere la departamentul de corespondență) a institutului în Ufa, unde au lucrat profesorii și elevii săi (în 1968, a fost creat un institut independent de arte). În muncă departamentul de corespondență, precum și în organizarea filialei, prim-prorectorul pentru corespondență și învățământ seral V.I. Avratiner. Menținând prioritățile de atenție deosebită pedagogiei și metodologiei, amploarea diferitelor activități științifice din universitate (inclusiv numeroase conferințe) și dezvoltarea unor noi direcții au determinat în 1987 transformarea catedrei de pedagogie și metodologie într-o nouă catedră. problemele contemporane educatie muzicalași cultură, iar în 1993 - laboratorul de muzică populară într-un laborator de cercetare problematică pentru studiul tradițional culturi muzicale. A devenit din ce în ce mai mare activitate de concert elevi și profesori: au apărut în mod constant noi grupuri (cum ar fi o fanfară și o orchestră de acordeon, de cameră, folclor, ansambluri de jazz), s-a desfășurat o mare activitate de concert și educație, acoperind o vastă geografie, au lucrat o serie de grupuri în turneu constant (de exemplu, Orchestra de cameră sub conducerea lui G.S. Talalyan și O.M. Agarkov în 1962-87), în modul de un teatru staționar a oferit spectacole studio de operă, au organizat în mod regulat propriile festivaluri. Constant a fost și rămâne asistență consultativă pentru numeroși institutii de invatamantţări, supervizând activitatea unui număr de scoli de muzica, susținând seminarii și cursuri ale facultății de perfecționare. a făcut la sfârșitul anilor 1980 - 1990 Institutul Pedagogic Muzical de Stat Gnessin cel mai mare centru muzical și educațional din Rusia. Prin urmare, transformarea institutului în 1992 în academia rusă muzică numită după Gnessin - pentru prima dată în țară, o universitate de muzică a primit un astfel de statut. Așa cum s-a întâmplat de-a lungul istoriei universității, în anul trecut, în conformitate cu tendințele vremurilor, se deschid noi specialități și forme de învățământ: de exemplu, s-a creat departamentul de management muzical (din 2005 - departamentul de producție), departamentul de muzică pe computer, informatică și acustică. În 2002, a fost deschisă o nouă filială a academiei - în Khanty-Mansiysk. În trecut, mulți oameni de lumină ai muzicii ruse au lucrat la Gnessin GMPI-RAM: artiști populari URSS și Rusia A.I. Khachaturyan, Ya.V. Flier, B.A. Pokrovsky, A.V. Rybnov, B.A. Ceaikovski, M.O. Reizen, A.A. Yurlov (șeful departamentului de dirijat coral), Ya.P. Aleksandrov, M.I. Fikhtengolts, N.D. Shpiller, P.M. Nortsov, N.I. Peiko, G.A. Turkina, A.B. Khazanov, interpreți celebri- M. I. Grinberg, V. L. Kubatsky, A. I. Vedernikov, V. S. Loktev, Doctori în istoria artei A. I. Yampolsky, S. E. Feinberg, E. V. Gippius, Yu. , V.P. Bobrovsky, A.D. Alekseev - această listă poate fi continuată pentru o lungă perioadă de timp. Dacă în primii ani tinerii profesori care au lucrat împreună cu luminarii erau în mare parte absolvenți ai conservatoarei, atunci în viitor, mai ales din anii 1960, completarea în majoritatea cazurilor proveneau de la studenți ai universității în sine.
Institutul Gnessin și-a început activitatea în aceleași case de pe locul de joacă al Câinelui, unde timp de aproape jumătate de secol au fost amplasate Școala și Școala Gnessin (au fost demolate în timpul construcției Novy Arbat). Construcția a început în 1937 Clădire mare pe strada Povarskaya (apoi Vorovskogo) pentru „Combinația muzicală” Gnesinsky. Întreruptă de război, a reluat în 1943. Partea principală a clădirii a fost construită în 1946, devenind prima clădire construită special pentru universitate din centrul Moscovei. În 1950, clădirea de învăţământ a fost extinsă, iar în 1958 a fost construită Sală de concerte. Ulterior, două școli Gnessin și-au primit propriile clădiri, iar în 1974 a fost construită o nouă clădire pentru școala de lângă institut. După ce a primit întreaga clădire de pe Povarskaya, în 1989 institutul a deschis, de asemenea, săli de clasă și o sală de cameră - o „sufragerie muzicală” - în „Casa lui Shuvalova” renovată vecină.
Elena Fabianovna Gnesina a fost șeful permanent al institutului până la sfârșitul vieții (în 1944-53 a deținut funcția de director, iar în 1953-67 - director artistic, în 1944-58 a condus și Departamentul de Pian Special). Ca o personificare vie a celor mari tradiții muzicale, a reușit să ralieze în jurul ei muzicieni din mai multe generații. În organizarea construcțiilor, formarea structurilor și formelor de educație, cel mai apropiat asistent al lui El.F. Gnesina a fost studentul ei, dirijorul, profesorul departamentului de pregătire pentru operă Yu.V. Muromtsev, care la început a fost adjunctul ei, iar în 1953 -70 - rectorul institutului Fabianovna până la sfârșitul vieții în 1967 în această perioadă a ocupat funcția de director artistic). În 1971-78, rector a fost renumitul maestru de cor V.N.Minin. În 1979-99, a avut loc o extindere semnificativă a activităților universității, deschiderea multor noi departamente, care au asigurat în cele din urmă trecerea la statutul de academie. În acești ani (cu o scurtă pauză), S.M. Kolobkov, absolvent al primei diplome a Facultății de Instrumente Populare, a condus conducerea (a condus și Departamentul de Instrumente Populare, formații orchestrale, a fost prorector pt. lucrare academica). În 1981-84 rectorul Institutului-Academie a fost violonist, membru al Cvartetului Borodin Ya.P. Aleksandrov, în 2000-08 - pianistul M.N.Sayamov. Din 2008, universitatea este condusă de G.V. Mayarovskaya - Lucrător de artă onorat al Federației Ruse, profesor, candidat la științe pedagogice. În total, de-a lungul anilor de existență, au absolvit universitatea peste 14 mii de specialiști, ceea ce a însumat 62 de absolviri. Absolvenții Institutului au câștigat rapid poziții de conducere în organizațiile muzicale din toată țara, iar apoi în străinătate. Din ce în ce mai mulți studenți și absolvenți Gnessin au câștigat titluri de laureat la concursuri și au susținut pe scenele de concerte din întreaga lume. Mulți au devenit lideri ai trupelor celebre, soliști de frunte ai principalelor teatre de operă. Printre ei sunt cei mai faimoși nume muzicale V diferite genuri, de exemplu, Z. Dolukhanova, E. Svetlanov, M. Tariverdiev, V. Fedoseev, T. Dokshitser, L. Zykina, K. Ivanov, E. Kissin, Yu. Kazakov, I. Kobzon, N. Nekrasov, A. Rudin , V. Dashkevich, D. Tukhmanov și mulți alții. Din grupurile studențești ale Institutului-Academiei au ieșit o serie de coruri, orchestre și ansamblu cunoscute acum - cum ar fi Corul de Cameră de Stat din Moscova sub conducerea lui V. Minin, Ansamblul Folcloric sub conducerea lui D. Pokrovsky și alții.
În ultimii ani, Academia a dezvoltat din ce în ce mai multe contacte internaționale: profesorii pleacă constant cu cursuri de master și prelegeri, mulți studenți vin pentru un curs complet de studii sau stagiu de la tari diferite. În prezent, aici învață aproximativ 100 de cetățeni din țări străine.
Sala de concerte a Institutului Muzical și Pedagogic de Stat Gnessin (cum a fost numită Academia până în 1992) a fost deschisă la 21 noiembrie 1958.
Istoria construcției sălii celei mai mari universități muzicale a fost destul de complexă și lungă. În 1936, proiectul pentru o nouă clădire a Colegiului Muzical și a Școlii Gnessin a fost aprobat (nu exista încă un institut - a apărut în 1944 ca cel mai înalt nivel). complex complet educația muzicală). Autorul proiectului a fost arhitectul A. V. Tishin. Trebuia să construiască o sală de 500 de locuri, s-au dezvoltat proiecte pentru interioarele sălii, scenei etc.. Clădirea a început să fie construită în 1937. Datorită energiei și perseverenței incredibile a lui El. F. Gnesina, care a apelat constant la cele mai înalte autorități, construcția a continuat cu succes până la începutul războiului, dar după aceea a fost înghețată.
În 1943, Gnesina a căutat să reia construcția. Construcția a trebuit să fie realizată cu mare dificultate - a fost război, nu au fost alocate muncitori, materiale, resurse financiare. Odată cu crearea Institutului Gnessin (GMPI) în 1944 și deschiderea planificată a Școlii speciale de muzică de zece ani, a apărut Combinatul Gnessin, format din patru instituții de învățământ de toate nivelurile de educație muzicală. Era nevoie urgentă de clădire. Director - El. F. Gnesina - aplicat continuu cu petitii privind constructia (a scris doar lui V. M. Molotov de cel putin sapte ori). Ritmul ei a încetinit tot timpul, iar Gnesina a trebuit să facă eforturi mari pentru a grăbi construcția. În acest sens, s-a decis împărțirea construcției în trei faze. Ultima a fost Sala de Concerte, iar construcția acesteia a fost amânată. În 1946, partea principală a clădirii (prima etapă) a fost finalizată. Institutul și întreaga „combinație muzicală” au crescut rapid. Au apărut multe grupuri educaționale mari - au avut loc coruri, orchestre, spectacole ale orelor de operă. Problema orelor de grup s-a agravat constant, iar pentru fiecare concert trebuiau închiriate săli (la urma urmei, Institutul avea doar Sala Mică). Lipsa unei săli a încetinit semnificativ întreaga activitate a instituțiilor de învățământ.
În 1954, profitând de o situație potrivită (recompensând Ordinul lui Lenin în legătură cu aniversarea a 80 de ani), El. F. Gnesina reia încercările active de realizare a construcției sălii. Ea apelează la șeful guvernului de atunci G. M. Malenkov, apoi la alți șefi (președintele Comitetului Executiv al orașului Moscova) cu solicitări persistente. Drept urmare, în 1956 a fost amenajată o nouă hală. După începerea construcției, designul original al interiorului său a fost schimbat la insistențele unui specialist proeminent în acustică, profesorul S.P. Alekseev. Cu toate acestea, progresul construcției nu a fost suficient de rapid, iar constructorii au fost asistați constant de studenți, profesori și angajați ai Institutului. Subbotnik-urile au fost aranjate - acest lucru s-a întâmplat în mod deosebit activ în etapa finală a construcției. El. F. Gnesina a supravegheat întreaga construcție - a ales ea însăși materialele (de exemplu, a refuzat de mai multe ori opțiunile propuse pentru un candelabru mare și a cerut instalarea de scaune din cele mai bune soiuri de mesteacăn Karelian). Yu. V. Muromtsev, directorul Institutului, a supravegheat toată munca. Deschiderea unei noi săli la Moscova a fost raportată pe scară largă în ziare.
S-a presupus că posibilitățile scenei sălii ar fi universale: echipe mari, să pună în scenă spectacole de operă (pentru care s-a realizat o groapă de orchestră) - aceasta dădea o valoare deosebită sălii. A fost concepută și instalarea orgii (chiar a fost comandată și fabricată). Însă, în timpul calculelor inițiale, ei nu au putut găsi o soluție în care atât orga, cât și groapa orchestrei să poată fi instalate în același timp, iar orgile din sală au apărut abia mulți ani mai târziu - în 1995.
La concertul de gală dedicat deschiderii sălii au evoluat mulți interpreți celebri Gnesin, printre care Lev Oborin. Orchestra simfonică a studenților institutului sub conducerea lui O. M. Agarkov a interpretat un scris special „ uvertură solemnă»compozitorul F. E. Vitachek.
După aceea, au mai avut loc câteva concerte solemne. Unul dintre ele a fost dirijat de Evgheni Svetlanov - au fost interpretate trei concerte pentru pian de Rahmaninov.
Aproape de la începutul existenței sălii, aici au început să aibă loc spectacole de operă studențească. Primul dintre acestea a fost Don Giovanni al lui Mozart. Scena sălii a făcut posibilă o soluție scenică cu drepturi depline a spectacolului - cu decor și acompaniament orchestral cu drepturi depline. Rezultatul muncii de pregătire a spectacolelor și a fragmentelor de operă cu studenții a fost crearea Studioului de Operă al Institutului. S-a deschis în 1976 cu Căsătoria lui Figaro a lui Mozart (în 1978 studioul a primit statutul oficial) și a început să ofere spectacole regulate pe tot parcursul sezonului.
Yu. A. Speransky este șeful permanent al studioului: datorită entuziasmului său, s-a transformat rapid în teatru adevărat, a câștigat o mare popularitate, a început să desfășoare numeroase cicluri educaționale pentru copii. De-a lungul anilor de muncă ai Teatrului-Studio de Operă au fost pregătite 30 de premiere.
Profesorii Institutului au dezvoltat imediat un ciclu de concerte și abonamente, cu o atenție deosebită concertelor educaționale. Astfel de concerte tematice(și ciclurile de concerte) muzicologii au rostit observații de deschidere. În primii ani, chiar lângă sală (la etajul al treilea), a fost dotată o sală de cursuri, în care, înainte de începerea concertelor ciclului de abonament, un muzicolog a susținut publicului o scurtă prelegere despre programul viitor. În sală au avut loc anual până la 20 de astfel de cicluri de abonament, unde au evoluat lectori și studenți ai universității.
Pe lângă concertele organizate de Gnessini (muzicienii invitați erau adesea invitați), sala a fost folosită de alte organizații încă de la început. Două organizații de concerte ora sovietică fostul „monopol” de la Moscova - Filarmonica din Moscova și Concertul din Moscova - a organizat în mod constant atât camera, cât și simfonie și concerte coraleîn Sala Gnessin.
Sala pentru școlile de muzică din Moscova s-a dovedit a fi deosebit de atractivă. Oportunitatea de a interpreta atât orchestrale, cât și coruri, iar soliştii pe scena mare a fost folosit de aproape toate instituțiile de învățământ muzical din Moscova - și nu numai din Moscova. Pentru mulți, principalul concert de reportaj al anului (și chiar aniversarea - până la o dată rotundă) a fost tocmai concertul din Sala de concerte Gnesinsky. Desigur, școlile Gnessin au concertat aici deosebit de des (o tradiție care a avut loc până la mijlocul anilor 1970 este reluată la începutul secolului XXI - acestea sunt concerte comune ale tuturor reprezentanților complexului Gnessin).
Desigur, de o jumătate de secol au avut loc atât de multe concerte memorabile și festivaluri de muzică în sală încât orice enumerare selectivă a acestora este absolut imposibilă. Aici au concertat toți muzicienii remarcabili care au lucrat în instituții de învățământ numite după Gnessin. Adesea, aici se țineau seri de creație aniversare. Au fost multe premiere: de exemplu, pentru prima dată în țară, Maria Yudina a interpretat aici împreună cu partenerii ei Sonata pentru două piane și percuție a lui Bartok, aici au fost prezentate o serie de premiere de către Ansamblul Madrigal. Multe dintre lucrările lui Stravinski au fost interpretate pentru prima dată (inclusiv Nunta, uitată de mulți ani). Concert solemn dedicat aniversării a 100 de ani de la nașterea lui El. F. Gnesina a inclus în 1974 prima interpretare a compoziției „Eugene Onegin” cu muzică de Prokofiev. Există, de asemenea, aproape toate lucrările lui Webern (pentru a marca centenarul său), Rahmaninoff necunoscut și seri de muzică ale secolului XX, care au fost interpretate pentru prima dată într-un concert. Premiera ruseasca Opera lui Haydn „Orpheus and Eurydice” („Sufletul filosofului”) a avut loc aici în 1995 sub conducerea lui J. Boning și sub patronajul lui cântăreață legendară J. Sutherland. Este imposibil să nu ne amintim, chiar și într-un eseu atât de superficial, spectacolele repetate din sala lui Svyatoslav Richter - a lui concert soloîn 1966 a dedicat în mod special memoriei Olgăi Fabianovna Alexandrova-Gnesina.
Mari evenimente festive au fost aniversarea a 90 de ani a Elenei Fabianovna Gnesina (1964) - numeroase „vedete” ale muzicii au venit să o felicite; aniversarea a 25 de ani a Institutului Gnessin (1969), a 50 de ani de la Academie (1994), când E.F.Svetlanov, absolvent de universitate, a dirijat orchestra studențească; 60 de ani de la Academie și 130 de ani de la El. F. Gnesina, când în fața intrării în sală a fost deschis monumentul fondatorului și șefului permanent al instituțiilor de învățământ Gnessin. Evenimente majore in viata universitatii – din intalnirile anuale cu ocazia noului an scolar, tot felul de examene si inainte de intalniri istorice cu oameni de seamă- treci aici. Pe 24 ianuarie 1964 a avut loc o ședință în sala cu unul dintre cei mai mulți oameni faimosi planete - Yuri Gagarin.
Cea mai importantă schimbare în viața sălii a avut loc în 1995. La inițiativa organistului A. V. Fiseisky, au fost comandate două organe electrice mari - în Olanda și în Anglia. Unul dintre ele a fost donat de Academie, celălalt a fost cumpărat de administrația orașului. Marea deschidere organele au avut loc pe 25 octombrie, iar sala a devenit singura din Moscova unde au fost instalate două organe. Unul dintre primii seri de organe a fost concertul Irinei Arkhipova cu Oleg Yanchenko, care a devenit un mare eveniment.
profesori RAM. Gnesins a scris o scrisoare deschisă ministrului culturii al Federației Ruse Vladimir Medinsky. Documentul este publicat pe site-ul universității.
Scrisoarea confirmă corectitudinea intenției Ministerului Culturii și Ministerului Educației de a traduce lecții de muzicăîn școli speciale (cum ar fi Gnesins MSSMSH, Școala Centrală de Muzică de la Conservatorul de Stat din Moscova numită după P. I. Ceaikovski și altele) ca opțiune în perioada de predare a copiilor din clasa I până în clasa a IV-a. Astfel, din punctul de vedere al unui număr de profesori ai Academiei de Muzică Gnessin, merită să-i predam pe copii în mod profesionist muzica abia începând din clasa a V-a.
Site-ul web va fi publicat săptămâna viitoare interviu exclusiv director al MSSMSH ei. Gnessin Mikhail Khohlov pe acest subiect.
Mai jos este textul scrisoare deschisă profesorii de RAM le. Gnesinele.
Ministrul Culturii Federația Rusă
V. R. MedinskyDragă Vladimir Rostislavovich!
Am fost solicitați să vă contactăm după apariția în fonduri mass media prezentări despre educația muzicală. Aceste spectacole devin destul de agresive și în același timp mărturisesc lipsa de competență în domeniul legislației a unor persoane care sunt capabile să influențeze opinia atât a comunității muzicale, cât și a funcționarilor guvernamentali.
Considerăm necesar să vă informăm despre domeniul de discuție existent.
După citirea articolului, există indignare față de formatul speculativ al acestuia, deoarece articolul se referă la „școli de muzică”, se face o declarație despre distrugerea „sistemului inițial de pregătire a elevilor școlilor de muzică”, ceea ce face imediat să se gândească la soarta a aproape cinci mii de scoli de arta, in timp ce problema pusa priveste doar cateva scoli, care s-au numit intotdeauna „scoli secundare speciale de muzica” (copii de 11 ani), a caror importanta nu poate fi supraestimata, fiind mereu de elita si predare. mai ales copii supradotați.
Ce este - incorectitudinea sau un truc ieftin pentru a-i cuceri chiar și pe cei care nu sunt obișnuiți să pătrundă în subtilitățile problemelor discutate?
Opinii exprimate atât în acest articol, cât și la o conferință de presă (cu aceeași ocazie) susținută pe 2 decembrie 2014 în centrul de presă agenție de știri Conferința de presă „National News Service” pe tema: „Ministerul Educației împotriva copiilor supradotați sau De ce Rusia este lipsită de o educație muzicală cu drepturi depline?” da naștere la controverse și nu este împărtășită de toți muzicienii.
În ceea ce privește educația muzicală inițială (prima etapă a educației muzicale), aceasta, ca și până acum, poate fi obținută la Școala de Artă pentru Copii (mulțumesc Ministerului Culturii din Rusia pentru conservarea lor). Următoarele două niveluri încă funcționează - învățământul secundar și superior. Structura pe trei niveluri a educației muzicale autohtone a fost păstrată.
Despre educația în școlile secundare de muzică de specialitate (SSMSh).
Cel mai recent (până în 2003), aceste instituții erau școli de învățământ general obișnuit, în care școli ordinare programe scolare au fost adăugate elemente muzicale. Datorită eforturilor Ministerului Culturii din Rusia pentru aceste instituții, un standard de medie învăţământul profesional(2004), datorită căruia absolvenții la absolvire au început să primească nu un certificat, ci o diplomă de învățământ secundar profesional. În prezent, special secundar scoli de muzica implementarea standardului învățământului secundar profesional în anul 2011 cu o perioadă de studiu de 10 ani și 10 luni. În același timp, disciplinele de învățământ general sunt însuşite și de copii.
Da, noua lege federală „Cu privire la educația în Federația Rusă” impune noi cerințe asupra structurii sistemului de învățământ. Dar fac posibilă păstrarea laturii de conținut a educației care există astăzi în școlile secundare de muzică de specialitate.
Despre învățământul muzical primar, care se poate obține fără nicio încălcare în instituțiile secundare de specialitate.
Legea federală „Cu privire la educația în Federația Rusă” (partea 11 a articolului 83), în special pentru astfel de instituții pentru copii supradotați în domeniul artelor din programul de învățământ general primar (adică din clasele 1 până la 4), obligă federalul. standardul educațional de stat să prevadă „cerințe în ceea ce privește asigurarea condițiilor pentru dobândirea de către elevi a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților în domeniul formei de artă alese, experienței; activitate creativăși pregătirea elevilor pentru educația profesională în arte”. Pentru aceasta sunt prevăzute ore în standard. ( În prezent, Ministerul Educației și Științei din Rusia efectuează aceste modificări la standardul învățământului general primar, care va asigura existența subiecte muzicaleîn niciun caz „cu privire la drepturile păsării”).
Despre învățământul secundar muzical profesional în instituțiile secundare de specialitate.
Partea 9 a articolului 83 din Legea federală „Cu privire la educația în Federația Rusă” pentru educația copiilor supradotați din clasa a 5-a (după finalizarea programului de învățământ primar general - clasele 1-4) prevede programe educaționale integrate care integrează: programe de învățământ general de bază (clasele 5- 9), învățământ secundar general (clasele 10-11) - cu program de învățământ secundar muzical profesional - de la clasele 5 la 11. De aici și termenul de studiu pentru acest program integrat, care este de 6 ani și 10 luni.
Ce anume se desfășoară în proiectul Standardului educațional de stat federal pentru învățământul secundar profesional în specialitatea 53.02.03 performanță instrumentală (pe tipuri de instrumente) dezvoltat în conformitate cu legea cu o perioadă de pregătire de 6 ani și 10 luni?
1. Vă permite să faceți o selecție, reglementate de o organizație educațională, nu numai la primul nivel de învățământ (clasa 1), ci și la nivelul următor (clasa 5), care în Mai mult protejează dreptul copilului de a alege o profesie într-un mod mai mult varsta constienta(nu la 6-7, ci la 10 ani), dar organizare educaţională oferă oportunități suplimentare pentru formarea unui contingent de elevi nu numai în clasa I, ci și în cele ulterioare, de exemplu, admiterea copiilor supradotați din alte regiuni.
2. Instalați conținut la discreția organizației educaționale însăși program educațional ca nivel al învăţământului secundar profesional integrat cu generalul de bază şi cel secundar educatie generala, și nivelul de învățământ primar general, care, rămânând de drept învățământ primar general, este de facto învățământ muzical primar (datorită componentei muzicale determinate de organizația de învățământ).
Argumentele de mai sus în favoarea standardului numit nu sunt atât opinia autorilor acestei scrisori, cât o declarație a condițiilor favorabile existente în mod obiectiv pentru educația copiilor supradotați, reflectate în legislația actuală. Sunt atât de evidente încât este pur și simplu imposibil să nu le observi. Se face impresia (mai ales pe baza unor declarații la conferința de presă menționată) că scopul discursurilor din articol și de la conferința de presă în acest caz nu este standardul educațional al statului federal, ci altceva.
Ne bucurăm că poziția noastră este împărtășită de liderii și reprezentanții conservatoarelor Novosibirsk, Rostov, Petrozavodsk, Ural, Academiei de Arte Ufa numită după Zagir Ismagilov, Academiei de Muzică și Teatru din Krasnoyarsk, cărora le exprimăm recunoștința pentru cooperare.
Membrii Consiliului Academic al Academiei de Muzică Gnessin:
Decan al Facultății de pian, muncitor onorat liceu, Candidat la Istoria Artei, Profesorul S. E. Senkov
Șef al Departamentului de Cooperare Internațională, artist onorat al Federației Ruse, artist al poporului din Federația Rusă, profesorul T. Z. Dzhandarov
consilier al rectorului Departamentul, profesorul Vlasov V. A.
Cap Departamentul de instrumente populare cu coarde, profesor A. A. Gorbaciov
Cap departamentul de specialitate pian, profesor, Artistul Poporului din Rusia și Daghestan Yu. A. Rozum
Cap departamentul de specialitate pian, profesor, lucrator de artă onorat al Rusiei V. V. Tropp
Cap catedra de ansamblu cameral si cvartet de coarde, Lucrător de artă onorat, profesorul I. A. Chernyavsky
Cap catedra de acordeon cu nasturi, acordeon, Artistul Poporului al Federației Ruse, profesorul Lips F.R.
Artistul popular al Rusiei, compozitorul A. O. Kroll
Profesor al Departamentului de Istorie a Muzicii Maslovskaya T. Yu.
Cap Departamentul de Dirijat de Operă și Simfonie, Laureat Premiul de Stat, Onorat muncitor de artă V.P. Ziva
Cap Departamentul de Compoziție și Instrumentare, Artist al Poporului al Federației Ruse, Laureat al Premiului de Stat. Glinka Volkov K. E.
Prorector pentru Afaceri Academice, Artist Onorat al Federației Ruse, Doctor în Științe Pedagogice A. S. Bazikov
Cap Departamentul de Dirijare de Orchestra, Artist Onorat al Rusiei, Profesor, Zas. Lucrator IMO, membru al prezidiului IMO Voron B.S.
Cap Departamentul de vioară și violă, artist onorat al Federației Ruse, profesorul Koshvanets A. A.
: RAM Academia Rusă de Muzică Gnessin (RAM)
Academia Rusă de Muzică. Gnesins - legendarul Gnesinka, care este renumit pentru absolvenții săi eminenți și pentru calitatea educației muzicale. 1949 - data apariției Institutului Muzical și Pedagogic (în 1992, universitatea a fost redenumită Academia Rusă de Muzică Gnessin), primul șef al cărei mulți ani a fost Elena Fabianovna Gnesina. Spre deosebire de Conservatorul de Stat din Moscova, aici s-a pus inițial accentul pe formarea profesorilor-muzicieni.
În prezent, RAM este una dintre cele mai mari universități muzicale din țară (există o filială în Khanty-Mansiysk). Majoritatea domeniilor de studiu de aici sunt aceleași ca la Conservatorul din Moscova, dar există diferențe. De exemplu, în Gnesinka predau nu numai cânt academic, ci și pop și folk, nu doar interpretare instrumentală opere clasice dar și jazz și pop.
Aproximativ 1,5 mii de studenți studiază la opt facultăți ale universității, dintre care aproximativ 100 sunt cetățeni ai țărilor străine. Este posibil să studiați în forme full-time, part-time și part-time. Potrivit studenților, este dificil să intri în Gnesinka. Concurs pentru majoritatea domeniilor (pe baza rezultatelor ultimilor ani) - aproximativ 2-4 persoane pe loc, pentru specialitatea " arta vocala Concurența este mult mai mare.
Pentru a intra într-o universitate, trebuie să promovați examene scrise în limba și literatura rusă sau să furnizați rezultatele examenului unificat de stat la aceste materii. Printre probele de admitere de orientare creativă: un colocviu, teoria muzicii (cu excepția specializării „Producție”, unde se propune să se asigure proiect creativ), specialitatea (pentru direcția „Compoziție”), literatura muzicala(„Muzicologie”, „Jurnalism muzical și activități editoriale în mass-media”, „Pedagogia muzicală”). Execuția programului pregătit pe instrumentul dumneavoastră este necesară pentru aproape toate direcțiile. Pentru specializări precum „Dirijor”, „Muzică și aranjament pe calculator”, „Cântare populară corală”, „Compoziție” - în plus, trebuie să executați un program pregătit la pian.
Puteți intra în universitate pentru al doilea și cursurile ulterioare, precum și transfer de la alte universități (trebuie să clarificați în prealabil numărul de posturi vacante). Pentru persoanele cu handicapat Examenele orale sunt permise în locul celor scrise.
Departamentul pregătitor al Academiei Ruse de Muzică recrutează studenți pentru următoarele programe: canto academic solo și pop-jazz, orchestrală instrumente de suflat, inginerie muzicală a sunetului, compoziție. Termenul de studiu este de 8 luni (cu normă întreagă). Antrenamentul este plătit. Hostelul nu este oferit.
În prezent, Colegiul Gnessin funcționează la universitate, care a fost atașată RAM din 2011 ca unitate structurală. Este renumit pentru absolvenții săi, printre care sunt mulți populari interpreți de varietate Oameni: Philip Kirkorov, Valeria, Pyotr Dranga, Polina Gagarina și alții.
Bazat pe RAM. Gnesins mai multe săli, printre care: Concert, Mic, Orgă, „Sala muzicală a casei lui Shuvalova”.
Nu există departament militar la universitate; pe durata pregătirii, se acordă o amânare de la serviciul militar.
Universitatea are mai multe clădiri ale unui cămin confortabil, tuturor studenților nerezidenți li se asigură locuri. Pentru perioada examenelor de admitere, solicitanții din alte orașe au posibilitatea de a obține un loc într-un cămin.
Din 2011, Academia Rusă de Muzică. Gnesins - primul universitate de artă care are autoritatea unui expert în desfăşurarea activităţilor de control de stat al calităţii învăţământului. Gnesinka dezvoltă activ contacte internaționale: profesorii RAM susțin cursuri de master și prelegeri în străinătate.
Printre absolvenții remarcabili ai universității, se poate evidenția L.Yu. Kazarnovskaya, E.I. Svetlanova, D.F. Tukhmanova, M.L. Tariverdiev și mulți alții. În RAM ei. Gnesinii sunt studiati de cei care sunt cu adevărat „infectați” de muzică, prin urmare, printre absolvenți se numără muzicieni minunați care găsesc fericirea în profesia lor.
Site-ul oficial al RAM.
Despre universitate
Începutul lungii istorii a creării și dezvoltării unui mare complex de instituții de învățământ numit după Gnessin este 15 februarie 1895 - în această zi a venit primul elev la Școala de muzică a lui E. și M. Gnesins, una dintre micile instituții private de învățământ muzical care se deschideau în mod activ la acel moment la Moscova. De atunci, această zi a fost sărbătorită ca o sărbătoare tradițională a Gnessinilor - toți elevii instituțiilor de învățământ de mai multe generații.
Ca și alte școli private, această școală a fost fondată de absolvenți ai Conservatorului din Moscova: două dintre conducătorii acestuia, surorile Evgenia și Elena Gnessins, au fost eleve ai directorului conservatorului, cel mai mare organizator și profesor de pianist V.I. Safonov. Principiile educației formate în acel moment la conservator au stat la baza activității școlii (la vremea aceea era o singură instituție de învățământ pentru copii și adulți, fără împărțirea într-o școală și o școală care este acum obișnuită).
Popularitatea școlii și autoritatea ei au crescut rapid. Cele cinci surori Gnessin, care au fost pasionate de munca lor și și-au dedicat întreaga viață pedagogiei muzicale, și-au trăit toată viața în aceeași casă în care se afla creația lor, iar atmosfera casei primitoare i-a atras invariabil atât pe studenți, cât și pe colegi. Studiați în cea mai strălucită perioadă a istoriei conservatorului, trăind în mediul artiștilor din Epoca de Argint, ei s-au străduit invariabil pentru cel mai înalt nivel profesional care să îndeplinească criteriile profesorilor și prietenilor lor - cei mai remarcabili muzicieni ai epocii lor. . Cei mai mari muzicieni au acordat o mare atenție muncii școlii Gnessin, oferindu-le un mare sprijin, iar unii - R.M. Glier, A.T. Grechaninov, E.A. Beckman-Shcherbina - și au devenit profesori ai tinerei instituții de învățământ. Deja în perioada pre-revoluționară, școala Gnessin a câștigat cea mai înaltă reputație și s-a remarcat printr-o serie de activități pedagogice importante, dintre care cea mai faimoasă a fost crearea primului cor școlar de copii de la Moscova.
familia Gnessin. În ședință: Mihail Fabianovici, Elena Fabianovna; în picioare: Elizaveta Fabianovna Gnesina-Vitachek, Olga Fabianovna Aleksandrova-Gnesina. 1945
Elena Fabianovna Gnesina, fiind fondatoarea și șefă permanentă a instituțiilor de învățământ (în total, le-a condus timp de 72 de ani!), grație voinței sale neîntrerupte, energiei inepuizabile și dăruirii, a reușit să mențină și să extindă constant amploarea instituțiilor de învățământ la cele mai ascuțite cotituri ale istoriei. În 1919, școala a devenit școală de stat, fără a modifica, însă, principiile muncii și organizării acesteia (în 1920, în conformitate cu programul de stat, instituția de învățământ a fost împărțită în școală de copii și școală tehnică cu o singură conducere. ). În 1923, fratele soților Gnesins, un elev al lui Rimski-Korsakov, remarcabilul compozitor Mihail Gnesin, a creat Departamentul de Compoziție și Teoria Muzicii. Creșterea numărului și a nivelului de studenți a făcut în scurt timp Colegiul-Școala Tehnică Gnessin una dintre cele mai bune instituții de învățământ secundar la scară integrală, pregătind cel mai bun personal pentru conservator. Acest lucru a condus la decizia de a crea o nouă universitate muzicală, iar El.F.Gnesina, în ciuda rezistenței care a apărut la început (îndoială cu privire la necesitatea unei a doua universități muzicale la Moscova), a început să caute cu cea mai hotărâre să pună în aplicare această idee.
În martie 1944, a fost adoptat un decret guvernamental privind organizarea Institutului Muzical și Pedagogic de Stat Gnesins. În 1946, la institut a fost deschisă o școală specială de muzică de zece ani și s-a format un complex de patru instituții de învățământ - un institut, un colegiu, o școală specială și o școală de șapte ani pentru copii - condus în continuare de El.F. Gnesina. Nevoia de aprovizionare amplă a țării, în primul rând, cu personal muzical pedagogic, a dat naștere a numeroase inițiative care s-au dovedit a fi foarte promițătoare: au fost dezvoltate și dezvoltate în mod activ formele de corespondență și de seară de învățământ (deschis în 1948), numeroase mijloace didactice (inclusiv cele sonore) și programe metodologice, au fost inventate diverse mijloace didactice tehnice. În comparație cu conservatoarele de la Institutul Pedagogic Muzical de Stat Gnessin, cursurile de pregătire a practicii pedagogice și a metodelor de predare au devenit mai profunde.
Inițial, universitatea avea patru facultăți: pian, orchestrală, vocală și istorico-teoretică-compoziție - în componența lor lucrau opt catedre. Încă de la început, aici au lucrat cei mai de seamă muzicieni ai vremii lor: printre ei – G.G. Neuhaus, M.V. Yudina, L.N. Oborin, T.D. Gutman, V.V. Borisovsky, S.M. Kozolupov, K.A. Erdeli, M.F. Gnesin, N.I. Speransky, M.I. Tabakov, N.I. Platonov, V.E. Ferman, V.D. Konen, N.A. Garbuzov... Primii decani ai facultăților au fost, respectiv, A.N. Yurovsky, A.K. Vlasov, N.A. Verbova și S.S. Skrebkov. În 1946, celebrul maestru de cor K.B. Ptitsa a organizat și a condus facultatea de dirijat și cor, iar doi ani mai târziu, pentru prima dată în istoria învățământului superior, a fost înființată facultatea de instrumente populare (primul său șef a fost A.S. Ilyukhin). Numărul de studenți ai institutului crește constant, universitatea câștigă rapid autoritatea unuia dintre cele mai mari centre muzicale și educaționale din țară, alături de Conservatoarele din Moscova și Leningrad (Petersburg).
Casa lui Hhomyakov pe locul de joacă al Câinelui, unde în 1932-62 au lucrat instituțiile de învățământ Gnessin și unde și-a început activitatea Institutul Gnessin
Apar noi departamente, apar o serie de grupuri studențești - o simfonie, populară rusă, apoi o orchestră de cameră, un cor academic, sunt organizate în mod regulat spectacole de operă (ceea ce a dus în 1978 la crearea unui studio de operă permanent). În anii 1950 au fost create departamentele de pregătire de operă și ansamblu de cameră (primul său șef a fost pianistul A.D. Gotlib), în anii 1960 au fost create o serie de departamente noi, inclusiv dirijat de orchestră (fondat de S.Z. Trubaciov), pedagogie și metode. În anul 1966, la facultatea de dirijat și cor - din nou pentru prima dată - a fost deschisă o catedră de dirijori de cor popular (unde s-a format și un grup de studenți corali). În anii 1970 - 1980, inovațiile au continuat să deschidă noi specialități muzicale: acestea au fost departamentele create de cânt popular solo (inițiatorul creării sale, în 1978, a fost șeful Corului Rusiei de Nord N.K. Meshko), arta muzicală a varietății. arta (1984), ingineria sunetului (1987).
Încă de la începutul existenței Institutului s-au creat activ lucrări științifice, iar din 1959 funcționează departamentul de redacție și editare, care a lansat peste 500 de publicații tipărite. Au existat și laboratoare educaționale și științifice: muzică populară (fondator - V.I. Harkov), suporturi didactice muzicale și tehnice (fondator - P.V. Lobanov), fiziologia fonației (capete - L.B. Dmitriev și V.L. Chaplin ). În școala absolventă deschisă în 1948, numărul studenților absolvenți a crescut rapid, s-au susținut disertații (din 1970 funcționează un stagiu de asistent în specialitățile interpretative). În organizarea muncii științifice la universitate, marele merit revine prim-prorectorului pentru lucrări științifice (1959-70) A.A.Ikonnikov (în 1975-85 acest post a fost ocupat de F.G. Arzamanov).
Conform curriculum-ului Institutului Pedagogic Muzical de Stat Gnessin, au fost dezvoltate programe ale mai multor universități de muzică noi. În 1961, a fost deschisă o filială (un centru educațional și de consiliere la departamentul de corespondență) a institutului în Ufa, unde au lucrat profesorii și elevii săi (în 1968, a fost creat un institut independent de arte). În activitatea compartimentului corespondență, precum și în organizarea filialei, prim-prorectorul pentru corespondență și învățământ seral V.I. Avratiner.
Menținând prioritățile de atenție deosebită pedagogiei și metodologiei, amploarea diferitelor activități științifice din universitate (inclusiv numeroase conferințe) și dezvoltarea unor noi direcții au determinat în 1987 transformarea catedrei de pedagogie și metodologie într-o nouă catedră de modernitate. probleme ale educației și culturii muzicale, iar în 1993 orașul - laborator de muzică populară într-un laborator de cercetare problematică pentru studiul culturilor muzicale tradiționale. Activitatea concertistică a elevilor și profesorilor a căpătat o amploare din ce în ce mai mare: au apărut constant noi formații (cum ar fi o fanfară și o orchestră de acordeon, ansambluri de cameră, folclor, jazz), s-a desfășurat un amplu concert și o activitate educațională, acoperind o vastă geografie. , au lucrat o serie de grupuri în turneu constant (de exemplu, Orchestra de cameră sub conducerea lui G.S. Talalyan și O.M. Agarkov în 1962-87), în modul unui teatru staționar, studioul de operă a oferit spectacole, iar propriile festivaluri au fost desfăşurat în mod regulat. Asistența consultativă acordată numeroaselor instituții de învățământ din țară, supravegherea activității unui număr de școli de muzică, organizarea de seminarii și cursuri de perfecționare a fost și rămâne constantă. a făcut la sfârșitul anilor 1980 - 1990 Institutul Pedagogic Muzical de Stat Gnessin cel mai mare centru muzical și educațional din Rusia. Prin urmare, transformarea institutului în 1992 în Academia Rusă de Muzică numită după Gnessin a fost destul de justificată - pentru prima dată în țară, o universitate muzicală a primit un astfel de statut.
Așa cum sa întâmplat de-a lungul istoriei universității, în ultimii ani, în conformitate cu tendințele vremurilor, s-au deschis noi specialități și forme de învățământ: de exemplu, departamentul de management muzical (din 2005 - departamentul de producție), au fost create departamentul de muzică pe calculator, informatică și acustică. În 2002, a fost deschisă o nouă filială a academiei - în Khanty-Mansiysk.
În trecut, mulți lumini ai muzicii naționale au lucrat în Muzeul de Stat al institutelor muzicale și muzicale Gnessin: artiștii poporului din URSS și Rusia A.I. Khachaturyan, Ya.V. Flier, B.A. Pokrovsky, A.V. Rybnov, B.A. Ceaikovski, M.O. Reizen, A.A. Yurlov (șeful departamentului de dirijat coral), Ya.P. Aleksandrov, M.I. Fikhtengolts, N.D. Shpiller, P.M. Nortsov, N.I. Peiko, G.A. Turkina, A.B. Khazanov, interpreți celebri - M.I. Grinberg, V.L. Kubatsky, A.I. Vedernikov, V.S. Loktev, Doctori în Arte A.I.Yampolsky, S.E. Feinberg, E.V. Gippius, Bobin, V.N.P. A.D. Alekseev - această listă poate fi continuată mult timp. Dacă în primii ani, tinerii profesori care lucrau împreună cu luminarii erau în mare parte absolvenți ai conservatorului, atunci mai târziu, mai ales din anii 1960, cea mai mare parte a reaprovizionării a venit de la studenții universității.
Proiectul clădirii de pe strada Vorovskogo (acum Povarskaya). Arhitectul A.V.Tishin, 1937
Institutul Gnessin și-a început activitatea în aceleași case de pe locul de joacă al Câinelui, unde timp de aproape jumătate de secol au fost amplasate Școala și Școala Gnessin (au fost demolate în timpul construcției Novy Arbat). Din 1937, a început construcția unei clădiri mari pe strada Povarskaya (apoi Vorovskogo) pentru „planta muzicală” Gnessin. Întreruptă de război, a reluat în 1943. Partea principală a clădirii a fost construită în 1946, devenind prima clădire construită special pentru universitate din centrul Moscovei. În 1950, clădirea de învăţământ a fost extinsă, iar în 1958 a fost construită Sala de Concerte. Ulterior, două școli Gnessin și-au primit propriile clădiri, iar în 1974 a fost construită o nouă clădire pentru școala de lângă institut. După ce a primit întreaga clădire de pe Povarskaya, în 1989 institutul a deschis, de asemenea, săli de clasă și o sală de cameră - o „sufragerie muzicală” - în „Casa lui Shuvalova” renovată vecină.
Muzeul Memorial-apartament al lui El.F.Gnesina la Academia de Muzică Gnessin. În biroul Elenei Fabianovna
Elena Fabianovna Gnesina a fost șeful permanent al institutului până la sfârșitul vieții (în 1944-53 a ocupat funcția de director, iar în 1953-67 ca director artistic, în 1944-58 a condus și catedra de pian special). Fiind o personificare vie a marilor tradiții muzicale, ea a reușit să atragă în jurul ei muzicieni din mai multe generații. În organizarea construcțiilor, formarea structurilor și formelor de educație, cel mai apropiat asistent al lui El.F. Gnesina a fost studentul ei, dirijorul, profesorul departamentului de pregătire pentru operă Yu.V. Muromtsev, care la început a fost adjunctul ei, iar în 1953 -70 - rectorul institutului. În 1979-99, a avut loc o extindere semnificativă a activităților universității, deschiderea multor noi departamente, care au asigurat în cele din urmă trecerea la statutul de academie. În acești ani (cu o scurtă pauză), S.M. Kolobkov, absolvent al primului absolvent al Facultății de Instrumente Populare, a condus conducerea (a condus și Departamentul de Instrumente populare, grupuri orchestrale, a fost prorector pentru activitatea academică, acum - șef al departamentului de dirijat de orchestră) . Din anul 2000, rectorul academiei este pianistul M.N. Sayamov (din 1982, a condus departamentele de corespondență și de seară ale universității).
În total, de-a lungul anilor de existență, au absolvit universitatea peste 12 mii de specialiști, ceea ce a însumat 56 de absolviri. Absolvenții Institutului au câștigat rapid poziții de conducere în organizațiile muzicale din toată țara, iar apoi în străinătate. Din ce în ce mai mulți studenți și absolvenți Gnessin au câștigat titluri de laureat la concursuri și au susținut pe scenele de concerte din întreaga lume. Mulți au devenit lideri ai unor grupuri celebre, soliști de frunte ai principalelor teatre de operă. Printre acestea se numără cele mai cunoscute nume muzicale din diferite genuri, de exemplu, Z. Dolukhanova, E. Svetlanov, M. Tariverdiev, V. Fedoseev, T. Dokshitser, L. Zykina, K. Ivanov, E. Kissin, Yu. Kobzon , N. Nekrasov, A. Rudin, V. Dashkevich, D. Tukhmanov și mulți alții. O serie de coruri, orchestre și ansambluri cunoscute acum au apărut din grupurile studențești ale Institutului-Academie - acesta este Corul de cameră din Moscova, condus de V. Minin, ansamblu folcloric sub conducerea lui D. Pokrovsky, orchestra de cameră „Camerata rusă”, capela băieților sub conducerea lui V. Sudakov și alții.
În ultimii ani, academia a dezvoltat din ce în ce mai multe contacte internaționale: profesorii pleacă constant la cursuri de master și prelegeri, mulți studenți vin pentru un curs complet de studii sau stagiu din diferite țări.
