Reproduceri ale picturilor celebre ale artiștilor din diferite țări. Cele mai faimoase tablouri din lume

12.11.2013

Astăzi vom vorbi O cele mai cunoscute tablouri din lume, care sunt capodopere nemuritoare ale artei mondiale. Costul unui tablou nu îl reflectă întotdeauna valoare adevarata, așadar, cele mai scumpe pânze ale lumii, despre care s-a discutat ultima oară, sunt departe de a fi întotdeauna recunoscute și celebre la nivel mondial. Acele lucrări despre care vom vorbi astăzi sunt exemple neprețuite de pictură și sunt păstrate în cele mai faimoase și venerate muzee din întreaga lume.

ţipăt

Acesta este singurul vândut poză celebră din această listă, care a devenit proprietarul miliardarului Leon Black, după ce a plătit pentru aceasta suma de 119,9 milioane de dolari. Tabloul a fost pictat de artistul expresionist norvegian Edvard Munch. A fost nevoie de aproximativ 27 de ani pentru a o crea, din 1983 până în 1910, iar ulterior artistul a realizat chiar și o litografie, urmând intriga picturii. Persoana înfățișată pe pânză este neobișnuită aspect: un cap mare, o privire speriată, o gură deschisă și mâinile atașate de față simbolizează disperarea.

Persistența memoriei

Creație destul de tânără de dimensiuni mici - 24x33 cm.Imagine tablou faimos a apărut în imaginația genialului Salvador Dali când a privit o bucată de brânză procesată. Pictura a fost pictată în 1931, iar din 1934 este proprietatea Muzeului de Artă din New York.

Madonna Sixtina

O piesă a lui Rafael comandată de Papa Iulius al II-lea. Personajul principal al imaginii este Madona, care ține copilul în brațe. Pe ambele părți ale ei se află Papa Sixtus al II-lea și Barbara, iar dedesubt o pereche de îngeri cu o privire gânditoare. Pânza de 256x196 cm împodobește altarul bisericii din mănăstirea Sf. Sixtus. Ea este în top 5 cele mai cunoscute tablouri din lume.

Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc

Această pictură monumentală are dimensiunea de 2,03 x 3,58 m. artist rus Ilya Repin a scris timp de unsprezece ani întregi. Poza surprinde momentul în care cazacii, conduși de atamanul Ivan Serko, au scris o scrisoare de răspuns sultan turc Mehmed IV. Există mai multe versiuni ale acestui tablou, pictat de Repin. Unul dintre ele este prezentat la Sankt Petersburg, iar al doilea la Harkov.

Crearea lui Adam

Tabloul „Crearea lui Adam” este o capodopera artist italian Michelangelo, pictat în 1511. Această imagine este foarte profundă și simbolică, în ea artistul și-a exprimat punctul de vedere asupra apariției vieții pe Pământ. Pe compoziția care face parte Capela Sixtină, Dumnezeu este înfățișat înconjurat de îngeri fără aripi, atinge mâna lui Adam și dă viață trupului său, după care Adam prinde viață și își întinde mâna către Dumnezeu. Deschide un triplu cele mai cunoscute tablouri din lume.

Ultima cina

Ducele Lodovico Sforza a comandat acest tablou lui Leonardo da Vinci. Imaginea ne vorbește despre ultima cină a lui Isus Hristos. În centrul pânzei este Isus așezat la masă, iar în jurul lui sunt apostolii și Maria Magdalena, sau este poate apostolul Ioan? Leonardo da Vinci a pictat acest tablou între 1495 și 1498, dar data exacta scrierea unei capodopere nu a fost încă stabilită.

Mona Lisa (La Gioconda)

Paternitatea acestui lucru cel mai faimos tablou din lume aparține pensulei lui Leonardo da Vinci. Mulți cunoscători ai picturii consideră această lucrare punctul culminant al operei sale. Probabil, fiecare persoană a auzit măcar ceva despre Mona Lisa sau a văzut această imagine misterioasă, un zâmbet misterios. Numele complet al picturii este „Portretul doamnei Lisa del Gioconda”. O înfățișează pe Lisa Gherardini, soția unui negustor de mătase. Acum, fiecare cunoscător de artă poate vedea această capodopera a artei mondiale la Luvru din Paris.

„Mona Lisa”. Leonardo da Vinci 1503–1506

Una dintre cele mai recunoscute și faimoase picturi din lume, titlul complet este Portretul doamnei Lisa del Giocondo. Portretul o înfățișează pe italianca Lisa del Giocondo, o reprezentantă a clasei de mijloc a Renașterii, mama a șase copii. Modelul are sprâncenele și părul ras pe vârful frunții, ceea ce corespunde modului Quattrocento. Leonardo da Vinci a atribuit acest portret lucrărilor sale preferate, l-a descris adesea în notele sale și, fără îndoială, l-a considerat al său. cel mai bun job. Această imagine se află în fruntea listei celor mai populare tablouri din lume.

„Nașterea lui Venus”. Sandro Botticelli 1482 - 1486

O ilustrare excelentă a mitului nașterii Afroditei. Venus goală îndreptându-se spre pământ într-o coajă, îndemnată vânt de vest Zefir, vânt amestecat cu flori - acesta simbolizează primăvara și frumusețea. Pe mal, Afrodita este întâmpinată de una dintre zeițele frumuseții. După realizarea acestui tablou, artistul Botticelli a primit recunoaștere mondială, în aceasta a fost ajutat de stilul său unic de a scrie, s-a deosebit favorabil de contemporanii săi prin ritmurile sale plutitoare, care nu au fost folosite de nimeni în afară de el.

„Crearea lui Adam”. Michelangelo 1511

Așezată pe tavanul Capelei Sixtine, a patra din nouă lucrări din serie. Michelangelo a clarificat irealitatea simbiozei dintre ceresc și uman, potrivit artistului, imaginea lui Dumnezeu nu conține o putere cerească fenomenală, ci o energie creatoare care poate fi transmisă fără atingere.

„Dimineața în pădure de conifere". Ivan Șișkin, Konstantin Savitsky 1889

„Fata pe minge”. Pablo Picasso 1905

O imagine a contrastelor. Înfățișează o oprire a unui circ ambulant într-un deșert ars. Personajele principale sunt, de asemenea, foarte contrastante: Un bărbat puternic, trist, monolit stă pe un cub. În acel moment, o fată fragilă și zâmbitoare se echilibrează lângă el, pe o minge.

„Ultima zi a Pompeii”. Karl Bryullov 1833

În timpul unei vizite la Pompei în 1828, Bryulov a făcut multe schițe și schițe, știa deja cum va arăta lucrarea finală. Tabloul a fost prezentat la Roma, dar apoi a fost mutat la Luvru, unde mulți critici și critici de artă au admirat talentul lui Karl, după ce această lucrare i-a venit clasic mondial, dar, din păcate, cea mai mare parte a lucrării sale este asociată doar cu această imagine.

Una dintre cele mai recunoscute tablouri

„Noaptea stelelor”. Vincent van Gogh 1889

Un tablou de cult al artistului olandez, pe care l-a pictat după memoriile sale (ceea ce nu este tipic pentru Van Gogh), pentru că la vremea aceea se afla în spital. La urma urmei, când au trecut atacurile de furie, era destul de adecvat și putea desena. Pentru aceasta, fratele său Theo a fost de acord cu medicii și i-au permis să lucreze cu vopsele în secție. De ce și-a tăiat Van Gogh urechea? Citiți articolul meu.

„Al nouălea val”. Ivan Aivazovsky 1850

Unul dintre cele mai cunoscute tablouri pe tema marinei (marina). Aivazovsky era originar din Crimeea, așa că nu este dificil să-și explice dragostea pentru apă și mare. Al nouălea val - imagine artistică, pericol iminent și tensiune, se mai poate spune: calmul dinaintea furtunii.

„Fata cu un cercel de perle” Jan Vermeer 1665

Scena de cult a artistei olandeze, ea este numită și Mona Lisa olandeză. Această lucrare nu este chiar un portret, ci în Mai mult se referă la genul „atingere”, unde accentul nu este pus pe portretul unei persoane, ci pe capul acesteia. Fata cu un cercel de perle este populară în cultura contemporanăși s-au făcut câteva filme despre ea.

"Impresie. Soarele Răsare Claude Monet 1872

Pictura care a dat naștere genului „impresionismului”. Jurnalist popular Louis Leroy, după ce a vizitat expoziția cu această lucrare, l-a zdrobit pe Claude Monet, el a scris: „tapet atârnat pe perete și par mai finisate decât aceasta „Impresie””. Este considerat reprezentantul canonic al genului, mai popular decât multe alte picturi ale unor mari artiști.

Postfață și o mică cerere

Daca ti-a fost de ajutor materialul datși ți-a plăcut - te rog spune-le prietenilor tăi de pe această pagină! Acest lucru va ajuta foarte mult la dezvoltarea site-ului și vă va încânta cu materiale noi! În cazul în care doriți să comandați o copie a unui tablou popular, atunci vizitați pagina Cum să cumpărați un tablou. Se întâmplă adesea ca o persoană să fie inițial interesată de picturile populare și apoi să dorească să aibă o copie a capodopera pe peretele său.

Cele mai faimoase și semnificative pentru istoria artei imagini din lume pentru inspirația dvs. Milioane de oameni admiră picturile nemuritoare ale marilor artiști. Arta, clasică și modernă, este una dintre principalele surse de inspirație, gust și educație culturală a oricărei persoane, și chiar mai creativă.

Rafael „Madona Sixtina” 1512

Pictura are secret mic: fundalul, care de la depărtare par niște nori, la o examinare mai atentă, se dovedește a fi capete de îngeri. Iar cei doi îngeri înfățișați în imaginea de mai jos au devenit motivul a numeroase cărți poștale și postere.

Rembrandt „Celul de noapte” 1642

Depozitat la Rijksmuseum din Amsterdam.

Adevăratul nume al tabloului de Rembrandt este „Performanța companiei de puști a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Ruytenburg”. Criticii de artă care au descoperit pictura în secolul al XIX-lea au crezut că figurile stăteau pe un fundal întunecat și a fost numită „ Veghea de noapte". Ulterior s-a descoperit că imagine întunecată face un strat de funingine, iar acțiunea are loc de fapt în timpul zilei. Cu toate acestea, poza a intrat deja în vistieria artei mondiale sub numele de „Night Watch”.

Leonardo da Vinci „Cina cea de Taină” 1495-1498

De-a lungul istoriei de peste 500 de ani a existenței lucrării, fresca a fost distrusă în mod repetat: prin pictură a fost făcută o ușă, apoi a fost așezată o ușă, a fost folosită trapeza mănăstirii, unde se află imaginea. ca un arsenal, o închisoare și bombardat. Celebra frescă a fost restaurată de cel puțin cinci ori, cea mai recentă restaurare a durat 21 de ani. Astăzi, pentru a vedea opera de artă, vizitatorii trebuie să rezerve bilete în avans și pot petrece doar 15 minute în trapeză.

Salvador Dali „Persistența memoriei” 1931

Potrivit autorului însuși, tabloul a fost pictat ca urmare a asociațiilor care au apărut în Dali la vederea brânzei prelucrate. Revenind de la cinema, unde a mers în acea seară, Gala a prezis destul de corect că nimeni care a văzut „Persistența memoriei” nu va uita o dată.

Pieter Bruegel cel Bătrân „Turnul Babel” 1563

Depozitat la Kunsthistorisches Museum din Viena.

Potrivit lui Brueghel, eșecul care s-a întâmplat la construcția Turnului Babel nu este de vină pentru apariția bruscă conform poveste biblică barierele lingvistice și greșelile făcute în timpul procesului de construcție. La prima vedere, uriașa clădire pare suficient de solidă, dar la o inspecție mai atentă, este clar că toate nivelurile sunt așezate neuniform, etajele inferioare fie sunt neterminate, fie se prăbușesc deja, clădirea în sine se înclină spre oraș și perspectivele. pentru întreg proiectul sunt foarte tristi.

Kazimir Malevich „Pătratul Negru” 1915

Potrivit artistului, acesta a pictat tabloul timp de câteva luni. Ulterior, Malevici a făcut mai multe copii ale „Pătratului Negru” (conform unor surse, șapte). Potrivit unei versiuni, artistul nu a reușit să finalizeze lucrarea picturii la momentul potrivit, așa că a trebuit să acopere lucrarea cu vopsea neagră. Ulterior, după recunoașterea publicului, Malevich a pictat noi „Pătrate negre” deja pe pânze goale. Malevici a pictat, de asemenea, tablourile „Pătratul Roșu” (două exemplare) și unul „Pătratul Alb”.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin „Scăldarea calului roșu” 1912

Pictată în 1912, tabloul s-a dovedit a fi vizionar. Calul roșu acționează ca destinul Rusiei sau al Rusiei însăși, pe care călărețul fragil și tânăr nu îl poate ține. astfel, artistul a prezis simbolic cu pictura sa soarta „roșie” a Rusiei în secolul XX.

Peter Paul Rubens „Violul fiicelor lui Leucip” 1617-1618

Pictura „Răpirea fiicelor lui Leucip” este considerată personificarea pasiunii curajoase și a frumuseții trupești. Brațele puternice și musculoase ale bărbaților tineri ridică tinerele femei goale pentru a le urca călare. Fiii lui Zeus și Leda fură miresele verilor lor.

Paul Gauguin "De unde venim? Cine suntem? Unde mergem?" 1898

La îndrumarea lui Gauguin însuși, imaginea trebuie citită de la dreapta la stânga - cele trei grupuri principale de figuri ilustrează întrebările puse în titlu. Trei femei cu un copil reprezintă începutul vieții; grupul de mijloc simbolizează existența zilnică a maturității; în grupul final, așa cum a fost conceput de artist, " femeie in varsta, apropiindu-se de moarte, pare împăcat și predat reflecțiilor ei”, la picioarele ei „o pasăre albă ciudată... reprezintă inutilitatea cuvintelor”.

Eugene Delacroix „Libertatea conduce poporul” 1830

Delacroix a creat un tablou bazat pe Revoluția din iulie 1830 în Franța. Într-o scrisoare către fratele său din 12 octombrie 1830, Delacroix scrie: „Dacă nu am luptat pentru Patria, atunci măcar voi scrie pentru ea”. Pieptul gol al unei femei care conduce poporul simbolizează abnegația poporului francez de atunci, care cu „pieptul gol” mergea la inamic.

Claude Monet "Impresie. Soarele Răsare" 1872

Denumirea lucrării „Impression, soleil levant” cu mâna ușoară a jurnalistului L. Leroy a devenit numele direcției artistice „Impresionism”. Pictura a fost pictată din natură în vechiul port din Le Havre din Franța.

Jan Vermeer „Fata cu un cercel de perle” 1665

Unul dintre cele mai cunoscute tablouri artist olandez Jan Vermeer este adesea menționat ca Mona Lisa nordică sau olandeză. Se știu foarte puține despre pictură: nu este datată, nu se cunoaște numele fetei înfățișate. În 2003 de către roman cu acelasi nume Tracey Chevalier a filmat lungmetrajul „Fata cu cercel de perlă”, în care istoria creării pânzei este restaurată ipotetic în contextul biografiei și viață de familie Vermeer.

Ivan Aivazovsky „Al nouălea val” 1850

Depozitat la Sankt Petersburg în Muzeul de Stat al Rusiei.

Ivan Aivazovsky este un pictor maritim rus de renume mondial care și-a dedicat viața înfățișării mării. A creat aproximativ șase mii de lucrări, fiecare dintre ele fiind recunoscută în timpul vieții artistului. Tabloul „Al nouălea val” este inclus în cartea „100 de mari picturi”.

Andrei Rublev „Trinitatea” 1425-1427

Icoana Sfintei Treimi, pictată de Andrei Rublev în secolul al XV-lea, este una dintre cele mai cunoscute icoane rusești. Pictograma este o tablă în format vertical. Țarii (Ivan cel Groaznic, Boris Godunov, Mihail Fedorovich) au „încrustat” icoana cu aur, argint și pietre prețioase. Astăzi, salariul este depozitat în Muzeul-Rezervație de Stat Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel „Demonul așezat” 1890

Intriga imaginii este inspirată din poezia lui Lermontov „Demonul”. Demonul este o imagine a puterii spiritului uman, a luptei interioare, a îndoielilor. Împreunându-și în mod tragic mâinile, Demonul stă cu ochi triști, uriași îndreptați în depărtare, înconjurat de flori fără precedent.

William Blake „Marele arhitect” 1794

Numele picturii „The Ancient of Days” se traduce literalmente din engleză ca „Ancient of Days”. Această expresie a fost folosită ca nume al lui Dumnezeu. Personaj principal poze - Dumnezeu în momentul creației, care nu pune ordine, ci limitează libertatea și marchează limitele imaginației.

Edouard Manet „Bar la Folies Bergère” 1882

Folies Bergère este un spectacol de varietate și cabaret din Paris. Manet a frecventat Folies Bergère și a ajuns să picteze acest tablou, ultimul său înainte de moartea sa în 1883. În spatele barului, în mijlocul unei mulțimi de băuturi, mâncare, discuții și fumat, o barmană este absorbită în propriile gânduri, privind un acrobat trapez, care poate fi văzut în colțul din stânga sus al imaginii.

Tizian „Iubirea pământească și iubirea cerească” 1515-1516

Este de remarcat faptul că nume modern tabloul nu a fost dat de artistul însuși și a început să fie folosit abia două secole mai târziu. Până atunci, tabloul avea diferite titluri: „Frumusețe înfrumusețată și neîmpodobită” (1613), „Trei tipuri de iubire” (1650), „Femei divine și lumești” (1700) și, în final, „Iubire pământească și Dragoste Cerească » (1792 și 1833).

Mihail Nesterov „Viziunea asupra tineretului Bartolomeu” 1889-1890

În primul rând și majoritatea munca semnificativa din ciclul dedicat lui Serghie din Radonezh. Până la sfârșitul zilelor sale, artistul a fost convins că „Viziunea tânărului Bartolomeu” a fost cea mai bună lucrare a lui. La bătrânețe, artistului îi plăcea să repete: „Nu eu voi trăi. „Tânărul Bartolomeu” va trăi.” Acum, dacă peste treizeci, cincizeci de ani de la moartea mea, va spune ceva oamenilor, înseamnă că este viu, ceea ce înseamnă că și eu sunt în viață.”

Pieter Bruegel cel Bătrân „Pilda orbului” 1568

Alte nume ale tabloului sunt „Orbul”, „Parabola orbului”, „Orbul care conduce orbul”. Se crede că se bazează complotul imaginii pilda biblică despre orbi: „Dacă orbii conduc pe orbi, atunci amândoi vor cădea în groapă”.

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Basmul „Despre sora Alyonushka și fratele Ivanushka” este luat ca bază. Inițial, pictura lui Vasnețov s-a numit „Fool Alyonushka”. Orfanii erau numiți „proști” la acea vreme. „Alyonushka”, a spus însuși artistul mai târziu, „de parcă ar fi trăit în capul meu de mult timp, dar în realitate am văzut-o în Akhtyrka când am întâlnit o fată cu părul simplu care mi-a uimit imaginația. Erau atât de multe dor, singurătate și tristețe pur rusească în ochii ei... Din ea a emanat un spirit rusesc special.”

Vincent van Gogh Noapte înstelată 1889

Depozitat la Muzeul de Artă Modernă din New York.

Spre deosebire de majoritatea picturilor artistului, " Noaptea stelelor„a fost scris din memorie. Van Gogh se afla în acel moment în spitalul Saint-Remy, chinuit de crize de nebunie.

Karl Bryullov „Ultima zi a Pompeii” 1830-1833

Depozitat în Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg.

Pictura înfățișează celebra erupție a Muntelui Vezuvius în anul 79 d.Hr. e. și distrugerea orașului Pompei de lângă Napoli. Imaginea artistului din colțul din stânga imaginii este un autoportret al autorului.

Pablo Picasso „Fata pe minge” 1905

Depozitat în Muzeul Pușkin, Moscova

Tabloul a ajuns în Rusia datorită industriașului Ivan Abramovici Morozov, care l-a cumpărat în 1913 cu 16.000 de franci. În 1918, colecția personală a lui I. A. Morozov a fost naționalizată. ÎN în prezent tabloul se află în colecția Muzeului de Stat Arte Frumoase numit după A.S. Pușkin.

Titlul original al picturii este Madona cu Pruncul. Denumirea modernă a tabloului provine de la numele proprietarului său - contele Litt, proprietarul familiei Galerie de artă la Milano. Se presupune că figura bebelușului nu a fost pictată de Leonardo da Vinci, ci aparține pensulei unuia dintre elevii săi. Acest lucru este dovedit de poziția bebelușului, care este neobișnuită pentru maniera autorului.

Jean Ingres „Băile turcești” 1862

Ingres a terminat de pictat acest tablou când avea deja peste 80 de ani. Cu această imagine, artistul rezumă un rezultat deosebit al imaginii scălătorilor, ale căror teme au fost de mult prezente în opera sa. Inițial, pânza avea forma unui pătrat, dar la un an de la finalizare, artistul a transformat-o într-o poză rotundă - un tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky „Dimineața într-o pădure de pini” 1889

„Dimineața într-o pădure de pini” este un tablou al artiștilor ruși Ivan Shishkin și Konstantin Savitsky. Savitsky a pictat urși, dar colecționarul Pavel Tretyakov, când a achiziționat pictura, și-a șters semnătura, așa că acum doar Shișkin este indicat ca autor al picturii.

Mihail Vrubel „Prițesa lebădă” 1900

Tabloul a fost pictat pe baza imaginii de scenă a eroinei operei „Povestea țarului Saltan” de N. A. Rimsky-Korsakov, bazată pe intriga basmului cu același nume de A. S. Pușkin. Vrubel a creat schițe pentru decor și costume pentru premiera operei în 1900, iar soția sa a cântat rolul Prințesei Lebedei.

Giuseppe Arcimboldo „Portretul împăratului Rudolf al II-lea sub forma lui Vertumnus” 1590

Una dintre puținele lucrări supraviețuitoare ale artistului, care a realizat portrete din fructe, legume, flori, crustacee, pești, perle, instrumente muzicale și alte instrumente, cărți și așa mai departe. „Vertumnus” este un portret al împăratului, reprezentat ca vechiul zeu roman al anotimpurilor, vegetației și transformării. În imagine, Rudolph este format în întregime din fructe, flori și legume.

Edgar Degas „Dansatorii albaștri” 1897

Degas era un mare fan al baletului. El este numit artistul balerinelor. Muncă " dansatori albastri„ se referă la perioada târzie a operei lui Degas, când vederea i-a fost slăbită, iar el a început să lucreze cu pete mari de culoare, acordând o importanță capitală organizării decorative a suprafeței tabloului.

La începutul lui decembrie 2011, noi recorduri de preț au fost stabilite la licitațiile rusești din Londra. Rezumând rezultatele anului, am întocmit o listă cu cele mai scumpe lucrări ale artiștilor ruși pe baza rezultatelor vânzărilor la licitație.

33 cele mai scumpe k. Sursa: 33 cele mai scumpe k.

Potrivit ratingurilor, cel mai scump artist rus este Mark Rothko. Centrul alb al lui (1950), vândut pentru 72,8 milioane de dolari, în plus, ocupă locul 12 în topul celor mai mulți tablouri scumpeîn lume în general. Cu toate acestea, Rothko era evreu, născut în Letonia și a părăsit Rusia la vârsta de 10 ani. Este corectcu o întindere similară urmarire pentru înregistrări? Prin urmare, Rothko, precum și alți emigranți care au părăsit Rusia înainte de a deveni artiști (de exemplu, Tamara de Lempicki și Chaim Soutine), am șters din listă.

Nr. 1. Kazimir Malevich - 60 de milioane de dolari

Autorul cărții „Păța neagră” este o persoană prea importantă pentru ca lucrările sale să fie adesea găsite pe piața liberă. Așa că această imagine a fost scoasă la licitație într-un mod foarte dificil. În 1927, Malevici, pe cale să organizeze o expoziție, a adus aproape o sută de lucrări din atelierul său de la Leningrad la Berlin. Cu toate acestea, a fost rechemat de urgență în patria sa și le-a lăsat pentru depozitare arhitectului Hugo Hering. A salvat picturile în anii grei ai dictaturii fasciste, când ar fi putut foarte bine să fie distruse ca „artă degenerată”, iar în 1958, după moartea lui Malevici, le-a vândut Muzeului de Stat Stedelek (Olanda).

ÎN începutul XXI secolul, a început un grup de moștenitori ai lui Malevici, aproape patruzeci de oameni proces- pentru că Hering nu era proprietar legal tablouri. Drept urmare, muzeul le-a dat acest tablou, urmând să mai ofere patru, care cu siguranță vor face furori la vreo licitație. La urma urmei, Malevich este unul dintre cei mai falsificati artiști din lume, iar originea picturilor de la Muzeul Stedelek este impecabilă. Și în ianuarie 2012, moștenitorii au primit un alt tablou din acea expoziție de la Berlin, luându-l din muzeul elvețian.

#2 Wassily Kandinsky - 22,9 milioane de dolari

Prețul de licitație al unei piese este afectat de reputația acesteia. Nu este numai nume mare artist, dar și „proveniență” (origine). articol din celebrul colecție privată sau un muzeu bun costă întotdeauna mai mult decât o lucrare dintr-o colecție anonimă. Fuga provine de la celebrul Muzeu Guggenheim: odată directorul Thomas Krenz a scos acest Kandinsky, un tablou de Chagall și Modigliani din colecțiile muzeului, și le-a pus la vânzare. Din anumite motive, cu banii primiți, muzeul a achiziționat o colecție de 200 de lucrări ale artiștilor conceptuali americani. Krenz a fost condamnat foarte mult timp pentru această decizie.

Această pânză a părintelui abstractionismului este curioasă pentru că a stabilit un record încă din 1990, când sălile de licitații din Londra și New York nu fuseseră încă pline de cumpărători ruși nesăbuiți. Datorită acestui fapt, apropo, nu a dispărut într-o colecție foarte privată dintr-un conac de lux, ci este expus permanent în Muzeul privat Beyeler din Elveția, unde oricine îl poate vedea. O ocazie rară pentru o astfel de achiziție!

Nr. 3. Alexei Yavlensky - 9,43 milioane de lire sterline

Aproximativ 18,5 milioane de dolari au fost plătiți de un cumpărător necunoscut pentru un portret care înfățișează o fată dintr-un sat de lângă München. Shokko nu este un nume, ci o poreclă. Modelul, venind în atelierul artistului, a cerut de fiecare dată o ceașcă de ciocolată caldă. Așa că „Shokko” a prins rădăcini în spatele ei.

Poza vândută este inclusă în celebrul său ciclu „Cursa”, înfățișând țărănimea internă din primul sfert al secolului XX. Și, corect, portretizarea cu astfel de căni la care este înfricoșător să te uiți. Aici, sub forma unui cioban, se dezvăluie poetul țăran Nikolai Klyuev, precursorul lui Yesenin. Printre poeziile sale se numără următoarele: „În foc, floarea stacojie a devenit surdă și s-a stins - Bărbatul de lumină este îndrăzneț Departe de iubita”.

Nr. 19. Konstantin Makovsky - 2,03 milioane de lire sterline

Makovsky - un pictor de salon, cunoscut pentru un număr mare de capete de păducel în kokoshniks și rochii de soare, precum și pentru o pictură „Copii care fug dintr-o furtună”, care la un moment dat era tipărită constant pe cutii cadou cu bomboane de ciocolată. Este dulce picturi istorice sunt la cerere stabilă în rândul cumpărătorilor ruși.

Subiectul acestui tablou- Rusă veche „rit sărutului” Femei notabile pe Rusiei antice nu avea voie să părăsească jumătatea femeilor și doar de dragul oaspeților de cinste puteau ieși, aduce un pahar și (partea cea mai plăcută) se lăsa sărutate. Atenție la tabloul atârnat pe perete: aceasta este imaginea țarului Alexei Mihailovici, unul dintre primele portrete ecvestre apărute în Rus'. Compoziția sa, deși a fost copiată cu nerăbdare de pe modelul european, a fost considerată neobișnuit de inovatoare și chiar șocantă pentru acea vreme.

nr. 20. Svyatoslav Roerich - 2,99 milioane USD

Fiul lui Nicholas Roerich a părăsit Rusia când era adolescent. A trăit în Anglia, SUA, India. Asemenea tatălui său, era interesat de filozofia orientală. La fel ca tatăl său, a pictat multe tablouri pe teme indiene. În general, tatăl său a ocupat un loc imens în viața sa - a pictat mai mult de treizeci de portrete ale sale. Această imagine a fost creată în India, unde clanul s-a stabilit la mijlocul secolului. Picturile lui Svyatoslav Roerich apar rar la licitații, iar la Moscova lucrările celebrei dinastii pot fi văzute în sălile Muzeului Orientului, căruia autorii le-au prezentat, precum și în muzeul muzeului „Centrul Internațional al Roerichs”, care se află într-o moșie nobiliară luxoasă chiar în spatele Muzeului Pușkin. Ambele muzee nu se plac prea mult: Muzeul Oriental revendică atât clădirea, cât și colecțiile Centrului Roerich.

Nr. 21 Ivan Shishkin - 1,87 milioane de lire sterline

Principalul peisagist rus a petrecut trei veri consecutive pe Valaam și a lăsat multe imagini din această zonă. Această lucrare este puțin sumbră și nu arată ca un Shishkin clasic. Dar acest lucru se explică prin faptul că poza se referă la a lui perioada timpurie când nu și-a găsit stilul și a fost puternic influențat de școala de peisaj din Düsseldorf, în care a studiat.

Am menționat deja această școală din Düsseldorf mai sus, în rețeta unui „Aivazovsky” fals. " Shishkins" sunt făcute conform aceleiași scheme, de exemplu, în 2004 la Sotheby's a expus „Peisaj cu pârâu" din perioada Düsseldorf a pictorului. A fost estimat la 1 milion de dolari și a fost confirmat de examinarea Galeriei Tretiakov. Cu o oră înainte de vânzare, lotul a fost îndepărtat - s-a dovedit a fi un tablou de un alt elev al acestei școli, olandezul Marinus Adrian Kukkuk, cumpărat în Suedia cu 65 de mii de dolari.

Nr 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 milioane de lire sterline

Un portret al unui băiat cu o icoană a Fecioarei a fost găsit într-o colecție privată din Chicago. După ce a fost transferat casa de licitatii, experții au început cercetările, încercând să-i stabilească originea. S-a dovedit că pictura a fost la expoziții în 1922 și 1932. În anii 1930, lucrările artistului au călătorit în Statele Unite ca parte a unei expoziții de artă rusă. Poate că atunci proprietarii au achiziționat acest tablou.

Observați spațiul gol de pe peretele din spatele băiatului. La început, autorul s-a gândit să scrie acolo o fereastră cu un peisaj verde. Acest lucru ar fi echilibrat tabloul atât din punct de vedere al compoziției, cât și al culorilor – iarba ar avea ceva în comun cu tunica verde a Maicii Domnului (apropo, conform canonului, ar trebui să fie albastră). De ce Petrov-Vodkin a pictat deasupra ferestrei este necunoscut.

Nr. 23. Nicholas Roerich - 1,76 milioane de lire sterline

Înainte de a vizita Shambhala și de a începe să corespondeze cu Dalai Lama, Nicholas Konstantinovich Roerich s-a specializat cu destul de mult succes în tema Rusiei Veche și chiar a realizat schițe de balet pentru anotimpurile rusești. Lotul vândut aparține acestei perioade. Scena descrisă este un fenomen minunat deasupra apei, care este observat de un călugăr rus, cel mai probabil Serghie de Radonezh. Este curios că tabloul a fost pictat în același an cu o altă viziune a lui Serghie (pe atunci tânărul Bartolomeu), care apare în lista noastră de mai sus. Diferența stilistică este enormă.

Roerich a pictat multe tablouri și Partea leului dintre care sunt în India. El a donat mai multe piese Institutului Indian de Cercetări Agricole. Recent, două dintre ele, „Himalaya, Kanchenjunga” și „Sunset, Kashmir a apărut la o licitație la Londra. Abia atunci cercetătorii juniori ai Institutului au observat că au fost jefuiți. În ianuarie 2011, indienii au solicitat unui tribunal din Londra permisiunea de a investiga crima din Anglia. Interesul hoților pentru moștenirea lui Roerich este de înțeles, pentru că există o cerere.

nr 24. Lyubov Popova- 1,7 milioane de lire sterline

Lyubov Popova a murit tânăr, așa că nu a reușit să devină celebră ca o altă avangardă amazoniană Natalya Goncharova. Da, iar moștenirea ei este mai mică - prin urmare, este dificil să-i găsești munca de vânzare. După moartea ei, a fost întocmit un inventar detaliat al picturilor. Această natură moartă a fost cunoscută de mulți ani doar dintr-o reproducere alb-negru, până când a ieșit la suprafață într-o colecție privată, s-a dovedit a fi cea mai semnificativă lucrare a artistului în mâini private. Acordați atenție tăvii Zhostovo - poate acesta este un indiciu al gustului lui Popova pentru meșteșugurile populare. Ea provenea dintr-o familie a unui comerciant Ivanovo care era angajat în țesături și ea însăși a creat multe schițe de textile de propagandă bazate pe tradițiile rusești.

Nr. 25. Aristarkh Lentulov - 1,7 milioane de lire sterline

Lentulov a intrat în istoria avangardei ruse cu o imagine memorabilă a Catedralei Sf. Vasile - fie cubism, fie o pilota mozaic. În acest peisaj, el încearcă să spargă spațiul într-un mod similar, dar nu iese la fel de interesant. De fapt, deci Vasile cel Fericitul» în Galeria Tretiakov și această imagine- pe piata artei. Totuși, odată ce lucrătorii muzeului au avut ocazia să scuture crema.

Nr. 26. Alexei Bogolyubov - 1,58 milioane de lire sterline

O vând artist puțin cunoscut, deși un iubit pictor peisagist al țarului Alexandru al III-lea, pentru bani atât de nebuni - un simptom al freneziei pieței în ajunul crizei din 2008. Atunci colecționarii ruși au fost gata să cumpere chiar și maeștri minori. Mai mult decât atât, artiștii de primă clasă vând rar.

Poate că această imagine a fost trimisă în dar unui oficial: are un complot potrivit, deoarece Catedrala Mântuitorului Hristos a încetat de mult să mai fie doar o biserică și a devenit un simbol. Și o origine măgulitoare - tabloul a fost păstrat în palatul regal. Atenție la detalii: turnul din cărămidă a Kremlinului este acoperit cu tencuială albă, iar dealul din interiorul Kremlinului este complet nemobilat. Ei bine, de ce să te deranjezi să încerci? În anii 1870, Petersburg era capitala, nu Moscova, iar Kremlinul nu era reședința.

Nr. 27. Isaac Levitan - 1,56 milioane de lire sterline

Complet atipică pentru Levitan, lucrarea a fost vândută la aceeași licitație cu pictura lui Bogolyubov, dar s-a dovedit a fi mai ieftină. Acest lucru se datorează, desigur, faptului că poza nu arată ca „Levitan ". Cu toate acestea, autorul său este incontestabil, un complot similar se află în Muzeul Dnepropetrovsk. 40.000 de becuri, cu care a fost decorat Kremlinul, au fost aprinse în cinstea încoronării lui Nicolae al II-lea. În câteva zile se va întâmpla dezastrul Khodynka.

Nr. 28. Arkhip Kuindzhi - 3 milioane de dolari

Celebrul pictor peisagist a pictat trei tablouri similare. Primul se află în Galeria Tretiakov, al treilea este în Muzeul de Stat al Belarusului. Al doilea, prezentat la licitație, a fost destinat prințului Pavel Pavlovich Demidov-San Donato. Acest reprezentant al celebrei dinastii Urali a locuit într-o vilă de lângă Florența. În general, Demidov, devenit prinți italieni, s-au distrat cât au putut. De exemplu, unchiul lui Pavel, de la care a moștenit titlu princiar, era atât de bogat și nobil încât s-a căsătorit cu nepoata lui Napoleon Bonaparte și, odată cu proastă dispoziție, a sculptat-o. Biata doamnă s-a chinuit să divorțeze. Poza, însă, nu a ajuns la Demidov, a fost achiziționată de fabrica ucraineană de zahăr Tereshchenko.

nr 29. Konstantin Korovin- 1,497 milioane de lire sterline

impresionişti este inerent un stil de scriere foarte „ușor”, cuprinzător. Korovin este principalul impresionist rus. Este foarte popular printre escroci; conform zvonurilor, numărul falsurilor la licitații ajunge la 80%. Dacă un tablou dintr-o colecție privată a fost expus pe expoziție personală artist în celebru muzeu de stat, atunci reputația ei este întărită, iar la următoarea licitație valorează mult mai mult. În 2012 Galeria Tretiakov plănuiește o expoziție pe scară largă a lui Korovin. Poate vor fi lucrări din colecții private. Acest paragraf este un exemplu de manipulare a minții cititorului prin exemplul de enumerare a faptelor care nu au o legătură logică directă între ele.

• Vă rugăm să rețineți că, în perioada 26 martie - 12 august 2012, Galeria Tretiakov promite să aranjezeexpoziţia lui Korovin . Mai multe despre biografia celui mai fermecător dintre artiști Epoca de argint cititîn recenzia noastră vernisaje ale Galeriei de Stat Tretiakov în 2012.

Nr. 30. Yuri Annenkov - 2,26 milioane de dolari

Annenkov a reușit să emigreze în 1924 și a făcut o carieră bună în Occident. De exemplu, în 1954 a fost nominalizat la Oscar ca designer de costume pentru film "Madame de..." Cel mai faimos dintre portretele sale sovietice timpurii- fețele sunt cubiste, fațetate, dar complet recunoscute. De exemplu, l-a desenat în mod repetat pe Leon Troțki în acest fel - și chiar a repetat desenul mulți ani mai târziu din memorie, când revista Times a vrut să decoreze coperta cu el.

Personajul descris în portretul record este scriitorul Tihonov-Serebrov. A intrat în istoria literaturii ruse în principal prin prietenia sa strânsă cu. Atât de aproape încât, potrivit zvonurilor murdare, soția artistului Varvara Shaikevich a născut chiar și o fiică de la marele scriitor proletar. Nu se observă prea mult la reproducere, dar portretul este realizat folosind tehnica colajului: sticla și tencuiala trec peste stratul de vopsea în ulei și chiar este atașată o sonerie adevărată.

#31 Lev Lagorio - 1,47 milioane de lire sterline

Un alt pictor peisagist minor, din anumite motive vândut la un preț record. Unul dintre indicatorii succesului licitației este excesul de deviz („evaluare”) – prețul minim pe care experții casei de licitație l-au stabilit pentru lot. Estimarea acestui peisaj a fost de 300-400 de mii de lire sterline și a fost vândut de 4 ori mai scump. După cum a spus un licitator londonez: „Fericirea este când doi oligarhi ruși concurează pentru același subiect.

Nr 32. Viktor Vasnetsov - 1,1 milioane de lire sterline

Eroii oțelului carte de vizităîncă prin anii 1870. Se întoarce la ai lui tema stele, ca și alți veterani ai picturii rusești, în anii tinerilor republica sovietica- atat din motive financiare, cat si pentru a te simti din nou solicitat. Această imagine este repetarea autorului „Ilya Muromets” (1915), care se păstrează în Casa-Muzeu a Artistului (pe Prospekt Mira).

Nr 33. Eric Bulatov - 1,084 milioane de lire sterline

Al doilea artist în viață de pe lista noastră (a mai spus că cel mai bun mod pentru un artist de a crește prețul operei sale este să moară). Apropo, acesta este Warholul sovietic, underground și anticomunist. A lucrat în genul Sots Art, care a fost creat de underground-ul sovietic, ca versiunea noastră de Pop Art. „Glorie PCUS” este una dintre cele mai multe lucrări celebre artist. După propriile sale explicații, literele de aici simbolizează zăbrelele care blochează cerul de noi, adică libertatea.

Bonus: Zinaida Serebryakova - 1,07 milioane de lire sterline

Serebryakova îi plăcea să picteze femei nud, autoportrete și cei patru copii ai săi. Această lume feministă ideală este armonioasă și calmă, ceea ce nu se poate spune despre viața artistei însăși, care a scăpat cu greu din Rusia după revoluție și a cheltuit multă energie pentru a-și scoate copiii de acolo.

„Nud” nu este o pictură în ulei, ci un desen în pastel. Acesta este cel mai scump desen rusesc. O sumă atât de mare plătită pentru grafică este comparabilă cu prețurile pentru desenele impresioniste și a provocat o mare surpriză la Sotheby's, care a început să tranzacționeze cu 150.000 de lire sterline și a primit un milion.

Lista se bazează pe prețurile indicate pe site-urile oficiale ale caselor de licitații. Acest preț este compus din valoarea netă(exprimat când ciocanul este coborât) și« Prima de cumpărător” (procent suplimentar din casa de licitații). Alte surse pot indica "pur» Preț. Rata de schimb dolar la liră fluctuează adesea, astfel încât loturile britanice și americane sunt situate unul față de celălalt cu o precizie aproximativă (nu suntem Forbes).

Adăugările și corecțiile la lista noastră sunt binevenite.

Operele de artă magnifice realizate de mâinile marilor maeștri pot surprinde chiar și oameni pentru care arta înseamnă puțin. De aceea, muzeele de renume mondial sunt printre cele mai populare atracții, atrăgând milioane de vizitatori pe an.

Pentru a ieși în evidență sumă uriașă picturi scrise de-a lungul istoriei artei, artistul are nevoie nu numai de talent, ci și de capacitatea de a exprima un complot unic într-un mod neobișnuit și foarte relevant pentru timpul său.

Tablourile de mai jos vorbesc cu voce tare nu numai despre talentul autorilor lor, ci și despre numeroasele tendințe culturale care au apărut și au dispărut și despre cele mai importante evenimente istorice care s-au reflectat întotdeauna în art.

„Nașterea lui Venus”

Acest tablou, pictat de marele maestru al Renașterii Sandro Botticelli, înfățișează momentul în care frumoasa Venus apare din spuma de mare. Unul dintre cele mai convingătoare aspecte ale picturii este poziția modestă a zeiței și chipul ei simplu, dar frumos.

„Câinii joacă poker”

Pictată de Cassius Coolidge în 1903, această serie de 16 picturi înfățișează câini adunați în jurul unei mese de cafea sau de jocuri de noroc jucând poker. Mulți critici recunosc aceste picturi ca fiind reprezentarea canonică a americanilor epocii.

Portretul doamnei Recamier

Acest portret, pictat de Jacques-Louis David, înfățișează un genial diva secularăîntr-un cadru contrastant de minimalist și simplu, îmbrăcat într-un simplu rochie albă fără mâneci. Acest - un prim exemplu neoclasicismul în portret.

№5

Această pictură faimoasă a lui Jackson Pollock este cea mai emblematică lucrare a sa, înfățișând în mod viu tot haosul care a năvălit în sufletul și mintea lui Pollock. Acesta este unul dintre cele mai multe lucrări scumpe vândut vreodată de un artist american.

"Fiu al omului"

„Fiul omului” de Rene Magritte este un fel de autoportret care îl înfățișează pe artistul însuși într-un costum negru, dar cu un măr în loc de o față.

„Numărul 1” („Roșu regal și albastru”)

Aceasta este o piesă destul de recentă a lui Mark Rothko, nimic mai mult decât pensule de trei nuanțe diferite pe o pânză. făcut singur. Pictura este în prezent expusă la Institutul de Artă din Chicago.

„Masacrul celor nevinovați”

Bazat istoria biblică despre uciderea bebelușilor nevinovați din Betleem, Peter Paul Rubens a creat această pictură macabră și brutală care atinge emoțiile tuturor celor care o privesc.

„O duminică după-amiază pe insula Grande Jatte”

Proiectat de Georges Seurat, acest lucru unic și foarte pictura populară descrie atmosfera relaxată a unui weekend într-un oraș mare. O astfel de pictură este un exemplu excelent de punctillism, care combină multe puncte într-un singur întreg.

"Dans"

„Dansul” de Henri Matisse este un exemplu de stil numit fauvism, care se caracterizează prin culori și forme strălucitoare, aproape nenaturale și o dinamică ridicată.

"Gotic american"

„American Gothic” este o operă de artă care simbolizează perfect imaginea americanilor în timpul Marii Depresiuni. În această pictură, Grant Wood a descris un cuplu aspru, aparent religios, care stătea în fața lui casa simpla cu ferestre gotice.

„Încărcător de flori”

Acest tablou al celui mai popular pictor mexican al secolului XX, Diego Rivera, înfățișează un bărbat care cu greu poate suporta un coș supraîncărcat cu flori tropicale strălucitoare pe spate.

„Mama lui Whistler”

Cunoscut și sub numele de „Aranjament în gri și negru. Mama artistului”, acesta este unul dintre cele mai cunoscute tablouri. artist american James Whistler. În acest tablou, Whistler și-a înfățișat mama stând pe un scaun lângă un perete gri. Pictura folosește doar nuanțe de negru și gri.

"Persistența memoriei"

Aceasta este o lucrare de cult a nu mai puțin de cult Salvador Dali, suprarealistul spaniol de renume mondial care a adus această mișcare în prim-planul artei.

Portretul Dorei Maar

Pablo Picasso este unul dintre cei mai populari și influenți pictori spanioli. El este fondatorul stilului senzațional de la acea vreme, numit cubism, care urmărește să spargă orice obiect și să-l transmită cu claritate. forme geometrice. Acest tablou este primul portret în stil cubist.

„Portretul unui artist fără barbă”

Acest tablou de Van Gogh este un autoportret și unic, deoarece îl înfățișează pe pictor fără barbă obișnuită. În plus, acesta este unul dintre puținele picturi Van Gogh care au fost vândute colecțiilor private.

„Terasa de cafenea de noapte”

Pictat de Vincent van Gogh, acest tablou înfățișează o priveliște familiară într-un mod cu totul nou, folosind uimitor culori deschiseși forme neobișnuite.

„Compoziția a VIII-a”

Wassily Kandinsky este recunoscut drept fondator artă abstractă- un stil care folosește forme și simboluri în loc de obiecte și oameni familiari. „Compoziția a VIII-a” este unul dintre primele tablouri ale artistului, realizate exclusiv în acest stil.

"Pup"

Unul dintre primii opere de artăîn stilul Art Nouveau, această pictură este aproape în întregime realizată în tonuri de aur. Pictura de Gustav Klimt este una dintre cele mai izbitoare lucrări de stil.

"Bala la Moulin de la Galette"

Tabloul lui Pierre Auguste Renoir este o reprezentare vie și dinamică a vieții orașului. În plus, este unul dintre cele mai scumpe tablouri din lume.

"Olympia"

La Olimpia, Edouard Manet a creat o adevărată controversă, aproape un scandal, pentru că femeie goală cu o privire este în mod clar o amantă, nu voalată de mituri perioada clasica. Aceasta este una dintre primele lucrări în stilul realismului.

„Al treilea mai 1808 la Madrid”

În această lucrare, Francisco Goya a descris atacul lui Napoleon asupra spaniolilor. Aceasta este una dintre primele picturi spaniole care înfățișează războiul într-o lumină negativă.

„Las Meninas”

Cel mai faimos tablou de Diego Velasquez o înfățișează pe infanta Margherita, în vârstă de cinci ani, în fața unui portret al părinților ei pictat de Velasquez.

„Portretul Arnolfinis”

Această imagine este una dintre cele mai vechi lucrări pictura. A fost pictat de Jan van Eyck și îi înfățișează pe omul de afaceri italian Giovanni Arnolfini și pe soția sa însărcinată în casa lor din Bruges.

"Ţipăt"

O pictură a artistului norvegian Edvard Munch înfățișează chipul unui bărbat distorsionat de frică pe un cer roșu de sânge. Peisajul din fundal adaugă un farmec întunecat acestui tablou. În plus, The Scream este una dintre primele picturi expresioniste în care realismul este menținut la minimum pentru a permite mai multă libertate pentru emoție.

"Ape"

Nuferi, de Claude Monet, face parte dintr-o serie de 250 de picturi care înfățișează elemente din grădina proprie a artistului. Aceste picturi sunt expuse în diverse muzee de artă pace.

„Noaptea stelelor”

„Noaptea înstelată” de Van Gogh este una dintre cele mai multe imagini celebreîn cultura modernă. În prezent este expusă la Muzeul de Artă Modernă din New York.

„Căderea lui Icar”

Acest tablou, pictat de artistul olandez Pieter Brueghel, arată indiferența unei persoane față de suferința semenilor săi. O temă socială puternică este prezentată aici într-un mod simplu, folosind imaginea lui Icar înecându-se sub apă, iar oamenii ignorând suferința lui.

„Crearea lui Adam”

Creația lui Adam este una dintre numeroasele fresce magnifice ale lui Michelangelo care împodobesc tavanul Capelei Sixtine din Palatul Vatican. Înfățișează creația lui Adam. Pe lângă faptul că înfățișează forme umane ideale, fresca este una dintre primele încercări de a-l înfățișa pe Dumnezeu din istoria artei.

"Ultima cina"

Această frescă a marelui Leonardo înfățișează ultima cină a lui Isus înainte de trădarea, arestarea și moartea sa. Pe lângă compoziție, forme și culori, discuția despre această frescă este plină de teorii despre personaje ascunseși prezența Mariei Magdalena lângă Isus.

"Guernica"

„Guernica” de Picasso descrie explozia orașului spaniol cu ​​același nume în timpul spaniolului război civil. Acest - poza alb-negru, înfățișând negativ fascismul, nazismul și ideile lor.

„Fata cu un cercel de perle”

Acest tablou de Johannes Vermeer este adesea denumită Mona Lisa olandeză, nu numai datorită popularității sale extraordinare, ci și pentru că expresia de pe chipul fetei este greu de surprins și explicat.

„Tăierea capului lui Ioan Botezătorul”

Tabloul lui Caravaggio descrie foarte realist momentul uciderii lui Ioan Botezătorul în închisoare. Semi-întunericul picturii și expresiile faciale ale personajelor sale o fac o adevărată capodopera clasică.

„Pazul de noapte”

The Night Watch este una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Rembrandt. Înfățișează un portret de grup al unei companii de puști condusă de ofițerii săi. Un aspect unic al picturii este semiîntunericul, care dă impresia unei scene de noapte.

„Școala din Atena”

Pictată de Rafael în perioada sa romană timpurie, această frescă înfățișează filosofi greci celebri precum Platon, Aristotel, Euclid, Socrate, Pitagora și alții. Mulți filozofi sunt reprezentați ca contemporani ai lui Rafael, de exemplu, Platon - Leonardo da Vinci, Heraclit - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Probabil cel mai mult tablou faimosîn lume se află Gioconda de Leonardo da Vinci, mai cunoscută ca Mona Lisa. Această pânză este un portret al doamnei Gherardini, care atrage atenția cu o expresie misterioasă pe față.