Femeile ruse din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Cele mai frumoase femei din toate timpurile. Tatiana înainte și după Pușkin: portrete de trei secole

Frumusețile secolelor XVII-XVIII.

Ninon de Lenclos este o celebră curtezană franceză, una dintre cele mai fermecătoare femei și femei celebre Secolul XVII, deși numirea ei curtezană nu este în întregime corect, pentru că Nu și-a făcut o meserie din asta și banii nu au jucat niciun rol pentru ea, nu și-a schimbat farmecele, ci le-a oferit celor care îi plăceau și și-a abandonat imediat iubitul de îndată ce s-a plictisit de el. . Într-o zi, Ninon l-a refuzat pe cardinalul Richelieu, care i-a oferit cincizeci de mii de coroane dacă accepta să devină amanta lui.

„O brunetă elegantă, superb construită, cu un ten de un alb orbitor, cu un fard ușor, cu ochi mari și albaștri, care dau dovadă simultan de decență, prudență, nebunie și voluptate, cu o gură cu dinți încântători și un zâmbet fermecător, Ninon s-a purtat cu noblețe, dar fără mândrie, cu o grație uimitoare”. Așa a descris-o una dintre contemporanele ei pe curtezana deja de treizeci de ani.
:
Mai mult, a rămas foarte atractivă până la o vârstă foarte înaintată. Contele Choiseul, mai târziu Mareșal al Franței, s-a îndrăgostit și a început să o curteze pe Ninon la vârsta de șaizeci de ani, deși el era mai tânăr cu douăzeci de ani. Când Louis 14, „Regele Soare”, a vrut să-l vadă pe faimosul Ninon, el și-a exprimat regretul că „această femeie uimitoare a refuzat să-și decoreze curtea cu strălucirea ironiei și a veseliei ei”. Într-adevăr, când atotputernicul favorit Maintenon i-a oferit un loc la curte, Ninon i-a răspuns: „La curte trebuie să fii cu două fețe și să ai limba bifurcată, dar e prea târziu să învăț ipocrizia... Apropo. , Ninon poate fi considerată „nașa” lui Voltaire La moarte, ea a cunoscut un băiețel de zece ani pe nume Arouet, un aspirant poet, a văzut talent în el și, în testamentul ei, i-a lăsat până la sfârșit 2000 de franci pentru a cumpăra cărți. din zilele lui Voltaire a păstrat cele mai calde amintiri despre „frumoasa mătușă”.

Primele două dintre frumusețile prezentate ale secolului al XVIII-lea au devenit celebre nu numai pentru frumusețea lor extraordinară, dar și au influențat într-o oarecare măsură politica externă. Primul a trăit în epoca Ecaterinei, al doilea în timpul lui Napoleon Bonaparte.

Sofia Witt - Pototskaya.

La vârsta de 13 ani, această fetiță grecească cerșetoare și sora ei au fost vândute de propria ei mamă. Sora mai mare a devenit concubină, care i-a cumpărat comandantului Kamenets-Podolsky, Joseph Witt, dar destul de curând s-a plictisit, apoi Witt a atras atenția asupra Sophiei, care a crescut și a început să devină o frumusețe extraordinară. Dar nu era așa, Sophia nu avea doar frumusețe (și aparent o încredere considerabilă în ea), ci și caracter. Drept urmare, bietul vagabond a devenit nu o concubină, ci soția mai întâi a comandantului Witt, iar apoi a nobilului și fabulos de bogat domn polonez S. Potocki. Între ei, ea l-a captivat și pe feldmareșalul Saltykov și chiar pe Alteța Sa senină Prințul Potemkin cu farmecele ei. Într-o oarecare măsură, ea a contribuit la faptul că Polonia a fost anexată Rusiei, deoarece Potocki era cel care depindea de semnarea actului relevant. „Vulpea vicleană” Potemkin a trimis-o pe Sophia Witt la Varșovia, practic pariând pe ea și a avut dreptate. Stanislav Pototsky s-a îndrăgostit nebunește de frumusețe și, de fapt, a ales-o pe cea din urmă între libertatea Patriei și Sofia. Pentru iubita lui femeie, Pototsky a amenajat un parc de o frumusețe fantastică, numit „Sofievka”, a cărui deschidere a fost programată să coincidă cu ziua de naștere a Sophiei. Oaspeții au fost uimiți de lux. Apariția contesei a fost principala minune – ea a apărut în lumina a o mie de artificii, înconjurată de „naiade”, îmbrăcată într-un chiton grecesc cu o diademă de diamant pe părul curgător. Și pe cerul întunecat literele S și P au ars și au scânteit - Sofia Pototskaya.

Contesa nu a apreciat o asemenea dragoste și și-a înșelat curând soțul cu fiul său, incorigibilul jucător de noroc Yuri. Contele nu a supraviețuit dublei trădări, iar Sophia a rămas bogată și liberă. S-a despărțit de tânărul ei iubit abia atunci când acesta și-a pierdut întreaga avere și a contractat datorii uriașe. Spre sfârșitul vieții, Sophia a fost implicată în afaceri și chiar în activități caritabile. Viața ei a fost ca un roman de aventuri, iar moartea ei a fost ca o legendă mistică. După cutremurul de la Uman, templul în care a fost îngropată Sophia s-a prăbușit și printre ruine a strălucit un sicriu, scos se pare la suprafață de tremurături. Oamenii spuneau că pământul nu a acceptat-o ​​pe contesa păcătoasă. În cele din urmă, cenușa lui Pototskaya a rămas în cimitirul satului.

Emma Hamilton este soția ambasadorului englez la Napoli, Lord Hamilton, care a devenit doar datorită frumuseții ei nepământene, deoarece era de origine complet ignobilă. Înainte de a-l întâlni pe Hamilton, Emma a fost model și actriță (a prezentat „imagini vii” bazate pe opere de artă) și a fost foarte populară până și Goethe a fost numărată printre fanii ei ai artei sale.

După ce l-a cunoscut pe amiralul englez Nelson, Emma s-a îndrăgostit de el pentru tot restul vieții, la fel cum s-a îndrăgostit de ea. Fiind prietenoasă și având o oarecare influență asupra reginei Napoli, și prin ea asupra regelui Ferdinand, ea a ajutat foarte mult flota britanică în lupta împotriva lui Napoleon. Dar după moartea lui Nelson, ea a rămas cu fiica ei mică fără niciun sprijin și a murit în sărăcie. O serie de cărți și filme sunt dedicate acestei femei extraordinare și fermecătoare, precum și un cântec interpretat de A. Malinin.

Imaginea romantică și în același timp tragică a Lady Hamilton din filmul cu același nume a fost creată de una dintre cele mai frumoase actrițe - Vivien Leigh.

Principesa Maria Cantemir este fiica domnitorului moldovean Dmitri Cantemir, sora poetului Antiohia Cantemir si ultima dragoste a lui Petru 1.

Și-a petrecut anii copilăriei la Istanbul, unde tatăl ei, conform unei tradiții îndelungate, a fost de fapt ținut ostatic de sultan turcesc. Cu toate acestea, Maria a primit o educație excelentă pentru acele vremuri: a studiat greacă veche, latină, Italiană, bazele matematicii, astronomiei, retoricii, filosofiei, era interesat de literatura și istorie antică și vest-europeană, desen, muzică. La sfârșitul anului 1710 familia s-a întors în Rusia. Maria l-a întâlnit pentru prima dată pe Peter 1 în casa tatălui ei, pe o moșie de lângă Moscova. După ce s-a mutat la Sankt Petersburg, ea a devenit amanta țarului, lucru care nu a fost împiedicat de tatăl ei, care visa să se rudă cu suveranul și cu ajutorul acestuia să elibereze Moldova de sub jugul otoman. Și Petru 1 a vrut să obțină un moștenitor de la Maria, ceea ce regina Ecaterina nu i-a putut permite, care a făcut tot posibilul pentru a împiedica acest copil să se nască. După nașterea unui băiat mort, Maria și tatăl ei au plecat la moșia lor Oryol, unde domnitorul a murit curând. Și în curând a murit și Petru 1. Cel mai recent, la televiziunea centrală a fost difuzat un film despre dragostea împăratului și a prințesei moldovene, în care imaginea Mariei a fost recreată de Elizaveta Boyarskaya.

Alexandra Petrovna Struyskaya (n. Ozerova) - trăsăturile ei nepământene sunt transmise în portretul lui F. Rokotov Cel mai probabil, portretul, sau mai degrabă portretele pereche ale tinerilor căsătoriți, au fost comandate artistei imediat după nunta soților Struysky, ceea ce înseamnă Alexandra. Petrovna are aproximativ 18 ani în ea.

Portretul lui Struyskaya l-a inspirat pe poetul Nikolai Zabolotsky să scrie una dintre cele mai bune poezii ale sale, „Iubește pictura, poeți”.
... Îți amintești cum, din întunericul trecutului,
Abia învelite în satin,
Din portretul lui Rokotov din nou
Struyskaya se uita la noi?
Ochii ei sunt ca două neguri,
Jumătate zâmbet, jumătate plâns,
Ochii ei sunt ca două înșelăciuni,
Eșecuri acoperite de întuneric...
Când vine întunericul
Iar furtuna se apropie
Din fundul sufletului meu pâlpâie
Ochii ei frumoși.

Madame Recamier (Julie Bernard) este, fără îndoială, cea mai frumoasă femeie din Franța în timpul Revoluției Franceze, născută în 1777 dintr-un oficial minor și din frumoasa lui soție. Când fata nu avea încă 16 ani, s-a căsătorit cu bancherul Jacques Recamier, care era cu 26 de ani mai în vârstă decât ea. Relația dintre soți a fost destul de prietenoasă; libertate deplină, pe care l-a folosit destul de înțelept. După ce a primit cadou o casă frumoasă în Paris de la soțul ei, ea și-a organizat propriul salon, care a devenit în curând foarte popular.

Farmecul, inteligența și opiniile politice ale lui Julie au atras mulți oameni celebri în salonul ei. Unul dintre contemporanii săi, domnul Lemonnier, a scris despre ea astfel: „Madame Recamier nu poartă niciodată diamante, rochia ei de o simplitate rafinată nu permite altceva decât perle... Frumusețea ei are particularitatea că este mai atractivă decât orbirea la prima vedere. Cu cât o vezi mai mult, cu atât o găsești mai frumoasă.” Julie avea o grație uimitoare, un interior special ritmul muzicalși fără îndoială frumusețea ei nu avea egal în Europa. Conform modei de atunci, ea purta rochii transparente care nu-și ascundea formele impecabile, amintind de o statuie antică. Însă aspectul nu este motivul principal pentru care salonul ei a fost timp de câteva decenii unul dintre principalele centre literare, politice și intelectuale ale Franței și, poate, ale întregii Europe. Ea nu avea doar frumusețe și farmec, ci și un talent uimitor de a atrage personalități extraordinare. În diferiți ani, cei mai cunoscuți oameni ai acelei epoci au intrat în salonul ei: omul de știință Andre-Marie Ampère, Eugenie Beauharnais, Bernadotte - viitorul rege al Suediei, scriitorii Prosper Marime și Stendhal, artiștii J-L. David și Eugene Delacroix. A fost floarea artei și științei franceze, nume incluse în cultura mondială, doamna Recamier a reușit să-i unească pe toți.
Ea își face prieteni, printre ei și Honore de Balzac și Victor Hugo, precum și celebra Madame de Stael, cu care Juliette a avut mai târziu mulți ani de prietenie. Frumusețea uimitoare a lui Julie a atras mulți fani la ea, inclusiv. Prințul Augustus al Prusiei. Prințul s-a îndrăgostit de Juliette, iar acesta a fost bărbatul ca răspuns la dragostea căruia inima ei a început să bată mai repede pentru prima dată. Prințul Augustus a vrut să se căsătorească cu Julie, și ea și-a dorit asta, dar nu s-a putut despărți de soțul ei, simțindu-se milă de el, care devenise deja bătrân și aproape cerșetor.
În 1803, Napoleon o alungă pe doamna de Stael din Paris, iar Juliette intră deschis în opoziție cu autoritățile: „Un bărbat care alunga o astfel de femeie... nu poate fi, după părerea mea, altceva decât un despot nemilos. De acum înainte, toată ființa mea este împotriva lui.”
Fouche, unul dintre prietenii ei de atunci, era foarte nerăbdător să o prezinte la curte și chiar i-a dat de înțeles doamnei Recamier despre posibilitatea unei relații mai intime între ea și împărat. Frumoasa Julie a respins cu mândrie o astfel de perspectivă. Dar farmecul ei este atât de mare încât până și artistul de curte al lui Napoleon J.L. David nu a putut rezista să picteze un portret al unei femei care a intrat în istoria Franței ca un oponent implacabil al lui Napoleon Bonaparte. Cel mai faimos „Portret al lui Madame Recamier” se află acum la Luvru. Ea a inspirat mai târziu un alt mare artist, François Gerard, și apoi sculptorul, domnul Shinard, care a creat un bust frumos al Madamei Recamier.
În 1811, Bonaparte a expulzat-o pe doamna Recamier din Paris. În 1813, în Italia, s-a împrietenit apropiat cu Regina Hortense și Caroline Murat, iar la Roma salonul ei francez avea aceeași putere atractivă ca la Paris. Printre vizitatorii săi aici s-au numărat Balanche și sculptorul Canova, care i-a făcut bustul, pe care l-a refacet ulterior în Beatrice a lui Dante.
Când Julie a împlinit 40 de ani, a uitat brusc de principiul ei de a-și construi relațiile cu bărbații doar pe baza prieteniei și s-a îndrăgostit, pasional și de mult timp. A fost faimosul scriitor Rene Chateaubriand.
. „Frumusețe, fără egal în Europa, onoare pătată și caracter nobil - de ce altă bogăție este nevoie în această viață tristă” - acestea sunt cuvintele doamnei de Staël despre ea. Mult mai târziu, o altă femeie celebră, Anna Akhmatova, avea să scrie: „Și din nou Madame Recamier este bună și Goethe este ca Werther în tinerețe”.

Iar numele doamnei Recamier a început să fie numit tipul de canapea pe care stă întinsă în celebrul tablou al lui Jacques Louis David.

Blonde și brunete, slabe și plinuțe, înalte și mici - standardul frumusețe feminină schimbată în orice moment.

Privind portretele frumuseților recunoscute din secolele trecute, ar fi bine ca contemporanii să le onoreze cu epitetul „frumoasă”. Sau chiar își vor ridica din umeri uimiți, minunându-se de „gusturile” și standardele de frumusețe ale vremurilor trecute...

Care sunt ele, cele mai frumoase femei din istoria omenirii? Au fost multe femei frumoase în orice moment. Nu toate și-au pus amprenta în istorie, dar sunt atât de multe ale căror nume au devenit sinonime cu frumusețea feminină, încât este foarte greu să le enumerați pur și simplu!

În fiecare an, cele mai cunoscute reviste și publicații online își publică evaluările frumuseților. Toate sunt diferite, toate au nume diferite. Ei bine, frumusețea este un lucru subiectiv...

Ținând cont de acest lucru și de faptul că nu există discuții despre gusturi, să „trecem prin” istoria lumii, amintindu-ne de cele mai frumoase femei din lume din toate timpurile și popoarele, clasându-ne nu după frumusețe, ci după epocă. Ei bine, lasă fiecare să decidă singur care dintre frumuseți merită primul loc!

Cu toata dorinta de a include macar cele mai cunoscute femei in lista celor mai frumoase femei, o astfel de idee va ramane, vai, impracticabila, sunt prea multe frumuseti in jur, asa ca acest articol tematic va avea cu siguranta o continuare))

Deci, să începem...

Lumea antica

NEFERTITTI

„Frumusețea a venit” - așa este tradus literalmente numele Soție grozavă Regele Amenhotep. Putem judeca înfățișarea ei doar după bustul găsit la începutul secolului trecut. Dar legendele spun că Egiptul nu a mai văzut niciodată o asemenea frumusețe. Contemporanii o numeau „Perfectă”, iar chipul ei putea fi văzut în toate templele Egiptului Antic.

Cândva, eu, care nu „înțelegeam” în mod deosebit frumusețea Cleopatrei, am dat peste o nuvelă spusă de cineva care nu era nici un cunoscător al frumuseții reginei, când în prezența ei artista a început să picteze albul familiar. bustul Cleopatrei.

Și apoi frumusețea a apărut și a jucat dintr-o perspectivă diferită. Prin urmare, merită să credeți cuvintele contemporanilor care au susținut că regina este o adevărată frumusețe, poate, pe lângă trăsăturile faciale corecte, a existat și o culoare strălucitoare a pielii, o nuanță neobișnuită a ochilor și un zâmbet alb ca zăpada; . Cum îți place această interpretare modernă?))

CLEOPATRA

Care a fost cu adevărat ultimul dintre Ptolemei, probabil că nu vom ști niciodată.

Imaginea ei este „imposibilă de văzut” atât din cauza voalului romantic țesut de scriitori și regizori, cât și din cauza noroiului în care istoricii romani i-au uns numele. Nu au mai rămas imagini cu ea în timpul vieții.

Ei bine, să-i credem Plutarh, care a remarcat farmecul enorm al Reginei Egiptului și farmecul ei irezistibil, care a tăiat literalmente sufletul.

Evul mediu

REGINA TAMARA

Un conducător înțelept și o femeie frumoasă, al cărei nume este asociat cu „epoca de aur” din istoria Georgiei.

Poeții au numit-o „soarele zâmbitor” și „trestia zveltă”, lăudându-i neobosit inteligența, încântând frumusețea și talentul de comandant. Conducătorii și prinții estici ai Bizanțului i-au căutat mâna.

Ea a luptat cu succes (la propriu) cu fostul ei soț, învingându-l lângă Tbilisi și și-a găsit fericirea în a doua căsătorie.

ELEANOR DE AQUITANE

A fost ducesă și contesă, soția regelui Ludovic al VII-lea al Franței și, mai târziu, a regelui Henric al II-lea al Angliei, și mama a 10 copii, inclusiv doi viitori monarhi englezi. Rolul ei în istorie nu poate fi supraestimat (nu degeaba a fost numită bunica Europei medievale).

... Și alta era pur și simplu o femeie frumoasă, a cărei frumusețe angelica a fost cântată de trubaduri și al cărei comportament excentric îi înnebunea pe bărbați.

AGNES SOREL

Preferata regelui, care a reușit să se împrietenească cu regina, un creator de tendințe (mulțumită ei, diamantele au devenit „cele mai bune prietene” ale femeilor, iar rochiile la modă au expus un singur sân) și o frumusețe incomparabilă, a cărei frumusețe a fost recunoscută chiar și de către Papă. .

Viața ei a fost strălucitoare, dar scurtă - unul dintre campionii moralității, fără să se gândească de două ori, a otrăvit cu mercur o fată însărcinată cu patru copii.

SIMONETTA VESPUCCI

Incomparabil și frumos. Prima frumusețe a Florenței Renașterii și „doamna inimii” Giuliano Medici. Botticelli a pictat Madone și Venuse din ea, bărbații au înnebunit după ea, dar, în mod ciudat, nici unuia nu i-a trecut prin minte să fie gelos pe ea. Iar femeile nu o invidiau și o lăudau pentru dispoziția ei blândă și maniera dulce de comunicare.

... Simonetta a murit de consum la 23 de ani. Dar chiar și în moarte era frumoasă...

Timp nou

al 16-lea secol

BARBARA RADZIWILL

Povestea de dragoste romantică și moartea tragică a frumoasei Barbara, în vârstă de 30 de ani, a excitat mințile istoricilor, scriitorilor și artiștilor de câteva secole.

O frumusețe recunoscută și soție iubită a Marelui Duce al Lituaniei și a Regelui Poloniei Sigismund II Augustus, înainte de nuntă au numit-o „marea libertină a Lituaniei” și au comparat-o cu Elena din Troia.

Și după moartea ei, ea a fost destinată pentru rolul Doamnei Negre - o fantomă care rătăcește pe coridoarele vechiului Castel Nesvizh.

DIANE DE POITIERS

Doamna de onoare și favorita regelui Henric al II-lea al Franței.

Frumusețea ei a salvat viața tatălui rebel (regele, ca mulți bărbați, nu a putut rezista lacrimilor care curgeau din ochii săi frumoși) și i-a permis să „preia” nu numai pe Henric, ci și toată puterea din regat, făcând ea adevărata regină a Franței.

secolul al 17-lea

NINON DE LANCLOS

Era o curtezană și proprietara unui salon literar, o scriitoare și o femeie educată care cunoștea mai multe limbi și deținea mai multe instrumente muzicale.

Ninon a fost izbitor de frumoasă - până la o vârstă foarte înaintată. Și, în același timp, este inteligentă și ironică, iubitoare de libertate și extravagantă.

ANGELIQUE DE FONTANGES

„O creatură minunată” și una dintre numeroasele favorite ale lui Ludovic al XIV-lea.

Soarta ei este o ilustrare clară a vicleniei masculine: pentru doar un an a purtat „titlul” de favorită oficială. Și apoi - o naștere dificilă, un copil mort și un dar de despărțire de la rege - titlul de ducesă de Fontanges.

Demisia oficială. Respinsă și nu și-a revenit niciodată după naștere, s-a retras la o mănăstire, unde a murit la vârsta de 20 de ani.

secolul al XVIII-lea

DOAMNA RECAMIER

Julie Recamier. Deștept și frumos. Soția unui bancher și proprietara unui salon faimos în Paris, unde s-au adunat nu numai scriitori, ci și oponenții politicilor lui Napoleon.

A captivat cu ea frumusețe încântătoare, m-a făcut să-mi pierd capul și mi-a frânt inimi. Dar ea nu a depășit granițele, preferând să-și lase fanii în categoria prietenilor.

KITTY FISCHER

Cum era ea - Kitty Fisher? Istoria tace despre asta.

Ceea ce se știe este că era o preoteasă a iubirii, că artiștilor le plăcea să o picteze, că erau geloși de moarte pe frumusețea ei, că era frumoasă și nu avea limite în materie de machiaj. Acest lucru a dus la moartea ei din cauza otrăvirii cu plumb, care la acea vreme era conținută în văruire.

secolul al 19-lea

LINA CAVALIERI

A fost numită primul model de modă și ultima „femme fatale” Belle Epoque" Artiștii i-au pictat portretele, iar cărțile poștale cu imaginea ei au fost împrăștiate în toată lumea cu milioane! S-au făcut filme despre ea și s-au scris cărți... Era o cântăreață de operă care a fost aplaudată de întreaga lume.

Dar motivul succesului nu a fost vocea excepțională a primadonei, ci frumusețea ei nepământeană. Bruneta cu ochi negri care a frânt inimile oamenilor și a făcut publicul să plângă. Frumusețe cu cu inima frântă suferind din cauza iubirii pierdute...

NATALIA GONCHAROVA (PUSHKINA)

Numele ei este pentru totdeauna asociat cu numele lui Pușkin. „Cel mai pur exemplu de farmec pur”, a scris poetul despre ea. Ea a fost dragostea lui, muza lui, mama copiilor lui.

A fost acuzată direct și indirect pentru moartea lui... O frumusețe fragilă cu o talie de viespe. Paloarea aristocratică. Mâini blânde. Zâmbet fermecător și ochi expresivi. Frumusețe antică clasică.

Este de mirare că printre admiratorii ei se număra și împăratul?

Frumusețile secolului al XX-lea

Începutul secolului

VERA RECE

30 de roluri în 4 ani. Milioane de fani din întreaga lume și cozi uriașe la cinema (și asta într-o perioadă în care Primul Război Mondial făcea furie!). Și o moarte absurdă la doar 26 de ani...

Cine ar fi crezut că o fată tăcută și ascultătoare, „gălușca Poltava”, așa cum o numea mama ei, va fi destinată soartei „reginei ecranului” - atât de strălucitoare și atât de dramatică...

LILY ELSIE

Frumusețea sofisticată a lui Lily evocă și astăzi suspine admirative.

Dar ea însăși nu se considera deloc o frumusețe. Timida și nesigură pe ea însăși, ea nu vedea în oglindă decât subțire excesivă și aspect deloc impresionant. S-a transformat doar pe scenă.

Douăzeci

GRETA GARBO

Frumusețe scandinavă rece și ochi albaștri pătrunzători. Talent imens și o aură de mister.

Una dintre cele mai mari actrițe ale secolului trecut a fost numită „Sfinxul suedez” - pentru reținerea ei de a acorda interviuri, de a apărea la premierele filmelor sale și de a semna autografe pentru fani. Dar acest lucru a alimentat doar interesul - toate filmele ei au creat senzație, iar privirea ei intrigantă a hipnotizat și captivat...

MARLENE DIETRICH

O blondă în pantaloni, cu ruj stacojiu pe buze și o țigară invariabilă.

Regina ecranului și revoluționară în modă. O femeie sufocă și o icoană de stil. Rebel și muza lui Remarque și Hemingway. Era inteligentă și educată, dar credea că frumusețea feminină este mai importantă decât inteligența. La urma urmei, este mult mai ușor pentru bărbați să vadă decât să gândească. Și ei, justificând această afirmație, au fost stivuite la picioarele ei!

Treizeci

Iubește pe ORLOV

Nu toată lumea știe că prima vedetă de film a URSS provine dintr-o veche familie nobiliară. De aici frumusețea rafinată, „aristocratică”, pe care nici măcar imaginile menajerei Anyuta sau ale cărășoarei Dunya nu au putut-o ascunde.

A fost idolatrizată și copiată. Psihiatrii au inventat chiar și termenul „sindrom Orlova”. Cu toate acestea, idealul era practic de neatins - o talie de 43 cm, un spate mereu drept, picioarele zvelte tocuri– și veșnica luptă pentru frumusețe.

VIVIEN LEE

Viața ei a fost plină de suișuri și coborâșuri amețitoare. Două premii Oscar (dintre care unul pentru rolul lui Scarlett din " Pe aripile vantului„) și recenzii devastatoare ale piesei „Romeo și Julieta”, rolurile Cleopatrei și Ofeliei, dragostea pasională care mătură toate obstacolele și un divorț dureros, cea mai severă muncă asupra sinelui și sănătatea precară.

Era o actriță talentată și o femeie uimitor de frumoasă, iar soarta ei ar fi putut fi subiectul unui film în sine.

patruzeci

RITA HAYWORTH

faimos actriță de la Hollywood, care a devenit prințesă la a treia căsătorie. Nemizând pe natură, ea și-a ajustat ușor aspectul (și asta a fost în anii 40 ai secolului trecut!).

Apoi a făcut un striptease în fața camerei pentru prima dată (chiar dacă a fost doar o mănușă înaltă) - și a devenit simbolul sexual al Americii epocii sale.

BETTY BROSMER

Posesoarea unei figuri absolut fantastice (91-45-96), a fost un adevărat sex-simbol al anilor 40 - 50 și cel mai bine plătit model din acea vreme.

Și-a început cariera la vârsta de 13 ani, a purtat coroana unei regine a frumuseții de peste cincizeci de ori la diferite competiții, a pozat pentru peste 300 de coperți de reviste și a zâmbit îmbietor de pe toate panourile publicitare ale țării.

Epoca cincizeci

MARILYN MONROE

Blonda sexy cu sufletul vulnerabil al unui copil...

O actriță talentată și o femeie nefericită, strălucitoare și orbitoare în filme - și naivă, încrezătoare și în același timp retrasă - în viață. Aura ei a captivat pe toată lumea, fără excepție.

Camera de filmat și regizorii au iubit-o, iar ea a iubit viața... De aceea, probabil, versiunea oficială a sinuciderii ei pare atât de ridicolă.

SOPHIA LOREN

faimos actriță italianăși-a sărbătorit 82 de ani. Ea nu-și ascunde vârsta. Mai mult, ea apare activ în reclame și duce o viață socială, impresionând pe toată lumea cu silueta ei zveltă de fată, coafura și machiajul perfect.

Are 181 de filme, 12 premii la festivaluri de film (inclusiv Oscar), 2 fii și dragostea a milioane de admiratori ai frumuseții și talentului ei.

Anii șaizeci

AUDREY HEPBURN

Au spus despre ea că la naștere a fost sărutată pe obraz de Dumnezeu. Nu a fost doar o actriță și un model de modă remarcabile, ci și o ambasadoră a bunăvoinței, iar numele ei a devenit pentru totdeauna sinonim nu numai cu talent, ci și cu feminitatea, adevărata frumusețe, generozitatea și farmecul.

Ochii ei radiau mereu bunătate și zâmbet, avea un caracter angelic și o performanță uimitoare, s-a dăruit oamenilor fără rezerve - și a devenit standardul unei Doamne adevărate.

BRIGITTE BORDEAUX

La începutul anilor 50, ea a făcut un adevărat zgomot apărând în filme.

Apoi pe plajă în bikini, apoi le-a dat fashionistelor faimoasa „Babette”, a devenit model pentru bustul lui Marianne, un simbol al Franței, iar în ajunul împlinirii a 40 de ani și-a anunțat retragerea din profesie și a decis să se dedice. ea însăși în totalitate pentru protecția animalelor.

Anii șaptezeci

CLAUDIA CARDINALE

Una dintre cele mai frumoase femei din lume nu a visat niciodată să devină actriță, plănuind să devină profesoară pentru a preda alfabetizarea copiilor din Africa. Dar soarta a hotărât altfel.

Frumusețea uimitoare, ochii negri magici și Majestatea Sa șansa au făcut-o o vedetă mondială de cinema, actrița preferată a lui Luchino Visconti și Federico Fellini.

IRINA ALFEROVA

Ochii fermecați de floarea de colț și frumusețea feminină blândă i-au adus actriței mai multe necazuri decât bucurie.

Chiar și în tinerețe, era împovărată de aspectul ei: bărbații manifestau o atenție sporită, femeile erau în mod deschis geloase. Și frumusețea ei nu a ajutat-o ​​cu adevărat în cariera ei: rolurile lui Dasha din Constance sunt mai degrabă o excepție de la regulă. Actriței însăși nu-i place când frumusețea ei este lăudată - ea preferă ca abilitățile ei de actorie să fie apreciate.

Optzeci

Copilărie într-o familie de alcoolici, participare la o emisiune TV și imersiune ulterioară într-o viață zbuciumată - cu cluburi, petreceri nesfârșite și cocaină. Ea a reușit să depășească toate acestea.

Tenacitatea ei uimitoare a caracterului i-a permis să atingă faima mondială - una dintre cele mai frumoase femei de pe planetă a devenit prima actriță cu un onorariu de 10 milioane. Deși viața lui personală s-a dovedit a nu fi la fel de reușită ca cariera lui...

KIM BESSINGER

Frumusețea lui Kim a înflorit abia la vârsta de 17 ani. Dar ce culoare luxuriantă!

Titlul „Miss Georgia” cariera de succes model, apoi - nu mai puțin de succes - în cinema. A fost un simbol sexual al anilor 90: a pozat pentru Playboy, a jucat în melodrama erotică 9 1/2 Weeks și chiar a câștigat un Oscar pentru rolul de prostituată din filmul L.A. Confidential.

Sfârșitul secolului

Italiană sufocă, model în trecut și actriță în prezent, deși a depășit pragul de jumătate de secol, ea totuși „atinge locul” cu o singură privire.

Frumusețea ei este aproape perfectă. Regizorii au văzut în ea pe Maria Magdalena, Cleopatra și o curtezană. Ea a fost „fața” Dior și a reprezentat brandul Dolce & Gabbana, a pozat nud pentru o revistă glossy (chiar fiind „în poziție interesantă") și a pozat pentru fotografi legendari.

CLAUDIA SCHIFFER

Înălțime - 180 cm, dimensiunea piciorului 41 - în adolescență, Claudia era teribil de complexă și jenată de parametrii ei complet „nefeminini”. Și chiar a considerat invitația la o ședință foto de test o greșeală.

Ei bine, apoi au fost coperta Elle (și ulterior Cosmopolitan, Harper’s Bazaar, Marie Claire, Playboy, Vogue și alte reviste), nenumărate spectacole ale unor case de modă de top, un contract cu L’Oreal și Chanel. Și marele Lagerfeld, pentru care a devenit muză.

(Vizitat de 39.816 ori, 13 vizite astăzi)

Publicații în secțiunea Muzee

Tatiana înainte și după Pușkin: portrete de trei secole

Se citește că numele Tatyana a devenit popular după publicarea romanului „Eugene Onegin”. Cu toate acestea, chiar și înainte de aceasta, acest nume nu era neobișnuit în rândul nobilimii. Ne amintim portretele Tatianei din secolele XVIII-XX împreună cu Sofia Bagdasarova.

A. Antropov. Portretul prințesei Tatyana Alekseevna Trubetskoy. 1761. Galeria Tretiakov

A. Peng. Portretul prințesei Tatyana Borisovna Kurakina. prima jumătate XVIII, Schitul Statului

Artist necunoscut. Portretul Anastasiei Naryshkina cu fiicele ei Tatyana și Alexandra. Începutul anilor 1710, Galeria Tretiakov

Fetele din familia Romanov au fost botezate Tatiana în secolul al XVII-lea: de exemplu, acesta era numele surorii primului țar Mihail Fedorovich și al fiicei sale celei mai mici. Apoi acest nume a dispărut din dinastia regală, iar următoarea Tatiana a apărut în familia imperială în anii 1890. Cu toate acestea, numele a rămas popular în rândul familiilor nobiliare din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. Una dintre cele mai faimoase Tatyana este Tatyana Shuvalova. Fiul ei, favoritul împărătesei Elisabeta, Ivan Shuvalov, a ales ziua onomastică a mamei sale pentru a semna un decret de înființare a Universității din Moscova. Așa că ziua Tatyanei a devenit Ziua Studenților. Portretul Tatyanei Shuvalova nu a supraviețuit.

Cel mai vechi portret rusesc al Tatianei, se pare, a fost portretul de familie al Naryshkinilor din anii 1710. O înfățișează pe fiica primului comandant al Sankt Petersburgului, guvernatorul Moscovei Kirill Naryshkin, împreună cu mama și sora ei. Artista necunoscută nu a lucrat chipurile foarte subtil, ci a pictat cu atenție modelele de pe țesătură și fontange (copacă) de dantelă la modă a mamei.

Artistul de curte al regelui prusac Antoine Pen a fost invitat să picteze un portret al fiicei prințului Boris Kurakin - și al nepoatei țarinei Evdokia Lopukhina. Directorul Academiei de Arte din Berlin, în tradițiile clasicismului, a lucrat la clarobscur, la pliuri de îmbrăcăminte și chiar a transmis cea mai fină strălucire de țesătură scumpă pe umerii Prințesei Tatyana Kurakina.

Prințesa Tatyana Trubetskaya - sora poetului Fyodor Kozlovsky - arată strălucitor într-un portret din 1761: artistul Alexei Antropov a descris-o într-o ținută decorată cu funde și flori roșii și verzi. Prințesa cu machiaj complet: în acei ani era la modă nu doar pudrarea, ci și aplicarea fardului de obraz și umplerea sprâncenelor.

D. Levitsky. Portretul Tatyanei Petrovna Raznatovskaya. 1781. Statul Muzeu de arta Bielorusia

N. Argunov. Portretul balerinei Tatyana Vasilievna Shlykova-Granatova. 1789. Kuskovo

E. Vigée-Lebrun. Portretul Tatyanei Vasilievna Engelhardt. 1797. Muzeul Fuji, Tokyo

Douăzeci de ani mai târziu, Dmitri Levitsky a scris Tatyana Raznatovskaya. O tânără cu o postură mândră arată nobilă și elegantă. Rochia ei albastru deschis și pelerină de mătase albă contrastează cu fundalul întunecat și profund din tradiția picturală a acelor ani.

Unul dintre cele mai bogate femei Rusia - Nepoata prințului Potemkin, Tatyana Engelhardt, s-a căsătorit cu unul dintre soții Yusupov și a adus familiei lor o avere gigantică și numele ereditar Tatyana. În portretul portretistului francez Vigée-Lebrun în vizită, Tatyana Engelhardt țese o coroană de trandafiri și este îmbrăcată într-o nouă modă - într-o rochie cu talie înaltă.

Cercetătorii cred că în rândul țăranilor numele Tatyana în secolele XVIII-XIX a fost de trei ori mai popular decât în ​​rândul nobililor. Artistul iobag din Sheremetev Nikolai Argunov a descris-o pe țăranca Tatyana Shlykova, o actriță în teatrul iobagilor, într-un costum de scenă elegant. Ulterior, contele a ales nume de familie „prețioase” pentru frumoasele sale actrițe. Shlykova a devenit Granatova, iar „colegii” ei au devenit Zhemchugova și Biryuzova.

A. Bryullov. Portretul Tatyanei Borisovna Potemkina. anii 1830. VMP

V. Tropinin. Portretul Tatyanei Sergheevna Karpakova. 1818. Muzeu Arte Frumoase Republica Tatarstan

K. Reichel. Portretul Tatyanei Vasilievna Golitsyna. 1816, Muzeul de Stat al Rusiei

Printre cele imortalizate pe pânzele Tatianei se numără și alte actrițe. În 1818, Vasily Tropinin a portretizat tânăra dansatoare Karpakova. Părinții ei au jucat în teatrele imperiale, iar ea însăși i-a plăcut baletul încă din copilărie. Tatyana Karpakova a dansat pe scena Teatrului Bolshoi de la vârsta de 12 ani, contemporanii ei i-au admirat expresiile faciale expresive, ușurința de a dansa și tehnica impecabilă.

În același an, a fost creat un portret al Prințesei Tatiana Golitsyna. Nora Nataliei Golitsyna, prototipul lui Pușkin dama de pică, este înfățișat purtând o beretă neagră. În prima treime a secolului al XIX-lea, aceste coafuri erau purtate în mod tradițional de doamnele căsătorite. Adevărat, mai des fashionistele au preferat culorile strălucitoare - purpuriu, verde, stacojiu.

„Lățimea beretei se extinde până la doisprezece inci; partea superioară este o culoare, partea inferioară este o altă culoare. Materialele din care sunt realizate astfel de berete sunt și ele diferite: satin și catifea. Aceste berete sunt puse pe cap atât de strâmb încât o margine aproape atinge umărul.”

Extras dintr-o revistă de modă din secolul al XIX-lea

O acuarelă de Alexander Bryullov din anii 1830 o înfățișează pe Tatyana Potemkina. În ea, modelul este îmbrăcat într-o ținută care acoperă nu numai umerii, ci și gâtul, urechile și părul prințesei: Potemkina era foarte religioasă. Devenită fiica duhovnicească a Sfântului Ignatie (Brianchaninov), s-a ocupat de răspândirea Ortodoxiei, a construit biserici, a dăruit sume uriașe de bani pentru caritate și, desigur, nu și-a permis să poarte un decolteu.

V. Vasneţov. Portretul Tatyanei Anatolyevna Mamontova (1884, Galeria Tretiakov)

I. Repin. Portretul Tatyanei Lvovna Tolstoi (1893, Yasnaya Polyana)

F. Winterhalter. Portretul Tatyanei Alexandrovna Yusupova (1858, Schitul de stat)

În 1825–1837, Eugene Onegin a lui Alexandru Pușkin a fost publicat în părți. Tatyana Larina a devenit „prima Tatyana” a literaturii ruse - înainte de aceasta, scriitorii preferau alte nume. După lansarea romanului, numele a devenit mult mai popular - mulți și-au numit fiicele în onoarea eroinei romantice și virtuoase a lui Pușkin.

Dar nu au supraviețuit multe portrete ale Tatyanei din acești ani. Printre acestea se află o pânză pe care pictorul la modă de portrete Franz Xaver Winterhalter a înfățișat-o pe Tatyana Yusupova. Eroina portretului l-a moștenit de la bunica ei Tatyana Engelhardt, iar Yusupova și-a numit una dintre fiicele ei în același mod.

Portretele fiicelor lui Lev Tolstoi și Anatoly Mamontov au fost create în anii 1880–90, ele au fost pictate de B. Kustodiev. Portretul Tatyanei Nikolaevna Chizhova. 1924. Muzeul Regional de Artă Ivanovo

M. Vrubel. Portretul Tatyanei Spiridonovna Lyubatovich ca Carmen. anii 1890. Galeria Tretiakov

Până la începutul secolului al XX-lea, la Moscova și provincia Moscova, numele Tatyana a devenit al cincilea cel mai popular nume după Maria, Anna, Catherine și Alexandra.

Portretul uneia al Tatianei aparține și pensulei lui Mihail Vrubel. Cântăreața de operă Tatyana Lyubatovich este descrisă în rolul lui Carmen - la începutul secolului al XX-lea, aceasta era o imagine foarte populară printre artiști și eroinele picturilor lor.

În 1908, artistul Saratov Alexander Savinov a pictat pânza „Harpistul”. Soția lui i-a devenit eroina filosof celebru Semyon Frank Tatyana Frank (născută Bartseva). Savinov a creat un portret ornamental cu un ton texturat și culori atenuate în tradițiile noului stil în creștere - modernismul.

În acest cerc artistic al Tatianei, „Portretul artistei Tatyana Chizhova” l-a pictat în 1924; Titlul imaginii este inexact. După moartea lui Kustodiev, portretul a fost transferat la Muzeul Rus, iar abrevierea din semnătura „arc”. descifrat drept „artist”. De fapt, Tatyana Chizhova a fost un arheolog. Portretul o arată în rochia ei preferată și cu inelul bunicii pe deget.

Mama Natura nu a inventat nimic mai perfect decât o femeie. Unul dintre cei mai mari pictori ai secolului al XIX-lea, Franz Xavier Winterhalter, a dovedit acest lucru cu toată puterea talentului său toată viața. Și prima parte este tradusă ca „iarna”. Și cum este tradus al doilea - toată lumea știe fără mine... Dar nu înțeleg ce înseamnă în totalitate... Acesta este primul mister al artistului pentru mine. :)Nu mulți pictori din Europa au știut să picteze o femeie așa cum a făcut eroul poveștii noastre la mijlocul secolului al XIX-lea Clienții au fost incredibil de impresionați că Winterhalter, ca nimeni altcineva, a știut să ofere grație și eleganță unei femei. silueta, mister pentru ochii ei și o viclenie promițătoare a zâmbetului. Și cum transmitea articole de toaletă rafinate pentru femei! Sub pensula lui, satinul curge mătăsos, dantelă este învăluită în cea mai fină ligatură, pietrele prețioase și perlele strălucesc. Dar cel mai important lucru: el nu vede deficiențe în doamnele pe care le înfățișează! În portretele sale, toate sunt incredibil de frumoase, dar în același timp arată ca ei înșiși. Cum a făcut-o este al doilea mister al lui Winterhalter. Dar aceasta este cea mai mare artă!

Franz Xavier Winterhalter s-a născut în 1805 într-un mic sat din Pădurea Neagră. La 13 ani a plecat de acasă pentru a studia desenul.

Autoportret la 17 ani

Și când a împlinit 18 ani, a primit o bursă de la Marele Duce de Baden pentru talentul său și a început să studieze la Academia de Arte.

Tipul își câștigă existența munca grea litograf...

Autoportret la 25 de ani

Autoportret cu fratele Herman

Intrarea lui Wintrehalter în cercurile curții a avut loc în 1828, când a devenit profesorul de desen al margravesei Sofia de Baden. Curând, profesorul este confirmat ca artist al curții...

Sophia, margrava de Baden

Dar nu a rămas în Baden, ci s-a mutat în Franța, unde la expoziția din 1836 cele două picturi ale sale de gen - Il dolce Farniente și Il Decameron - au atras atenția tuturor.

Decameron

Winterhalter a devenit rapid la modă. Ei vorbesc despre el.

Succesul său îi câștigă reputația de maestru al portretului aristocratic, capabil să combine „asemănarea precisă a portretului cu lingușirea subtilă”. Pentru aceasta a fost numit artist de curte al lui Ludovic Filip, regele Franței.
Dar în cercurile artistice înalte, reputația lui Winterhalter a avut de suferit doar din cauza asta.

Criticii s-au întors.

Dar ordinele aristocraților au plouat.

Victoria Augusta Antoinette de Saxa-Coburg-Gotha-Coharie, ducesa de Nemours

Francesca Carolina de Braganza, prințesa de Joinville

Revoluția și căderea regelui Ludovic Filip în 1848 l-au forțat pe Winterhalter să plece în Elveția, unde s-a întors la pictura tematică și a pictat Florinda, o sărbătoare plină de bucurie a frumuseții feminine. Pictează păstorițe, lăptătoare și alte fete simple din mediul rural...

Florinda

Arc

După urcarea pe tron ​​a lui Napoleon al III-lea, a revenit și cererea artistului pentru cele mai bune case din Franța.

El a continuat să „ flateze subtil”, înfățișând satin curgător și dantelă interesantă...

Există vreo femeie care să fie indiferentă la imaginea rochiei în care pozează pentru artistă?

Dar, în plus, priceputul Winterhalter a știut să transmită pe pânză mătăsosul părului, strălucirea ochilor, pielea catifelată și sensibilitatea buzelor...

Criticii au criticat, dar nu au putut opri fluxul de ordine de la contese, printese, ducese si imparatese.

Și toți au stat cu răbdare la rând cu el!

Alexandre Dumas a văzut asta cu ochii săi: „Doamnele așteaptă luni întregi să intre rândul lor în atelierul lui Winterhalter, se înscriu, au numerele de serie și așteaptă - una un an, alta optsprezece luni, a treia doi ani. . Cei mai intitulați au avantaje...”

Regina Victoria, 1843

Regina Victoria, 1859

Regina Victoria, Prințul Albert și un mic prinț Arthur acceptă cadouri de la Ducele de Wellington

Cufundat până la vârf în atmosfera de farmec feminin, artistul abia la 47 de ani de viață decide să-și întemeieze propria familie, dar cererea în căsătorie i-a fost respinsă.

Istoria tace despre numele acestei femei, dar face indicii, iar unul dintre ei este înaintea noastră...

***
Când „artistul regal” Winterhalter a început să fie solicitat constant la curțile din Marea Britanie, Spania, Belgia, Germania și Franța, această entuziasm paneuropean nu a putut trece de aristocrații ruși. Nobilele ruse care au venit la Paris au stat și ele la coadă.

Au fost împărătese, mari ducese, precum și frumoși reprezentanți ai familiilor domnești și conți.

Leonilla Baryatinskaya, Prințesa de Sayn-Wittgenstein-Sain, 1843

Leonilla Baryatinskaya, Prințesa de Sayn-Wittgenstein-Sain, 1849

Împărăteasa Alexandra Feodorovna, soția împăratului Nicolae I

Împărăteasa Maria Alexandrovna, soția lui Alexandru al II-lea

Mare Ducesă Olga Nikolaevna, fiica împăratului Nicolae I

Marea Ducesă Alexandra Iosifovna, soția lui Konstantin Nikolaevici,

fratele mai mic al împăratului Alexandru al II-lea

Contesa Sofia Bobrinskaya, născută Shuvalova

Prințesa Elizaveta Esperovna Trubetskoy

Elizaveta Alexandrovna Chernysheva, Prințesa Baryatinskaya

Sofia Trubetskoy Contesa de Morny soția lui Charles Auguste Joseph Louis Comte de Morny

Contesa Olga Shuvalova

Elena Shuvalova, în prima ei căsătorie Orlova-Denisova

De-a lungul timpului, a devenit evident și general acceptat că cel mai interesant portret al unei frumuseți ruse de Winterhalter este portretul Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova.

Varvara Dmitrievna a fost o vedetă a înaltei societăți din Moscova și Sankt Petersburg.

Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova

Arogantul Paris s-a înclinat și el în admirație în fața frumuseții ei, care a umbrit frumusețea primei frumuseți franceze, împărăteasa Eugenie, care a provocat o mare nemulțumire față de aceasta din urmă.

Împărăteasa Eugenie

Împărăteasa Eugenie cu doamnele de serviciu

În același timp, Winterhalter a pictat-o ​​de două ori pe frumusețea rusă Varvara.

Și de ambele ori Rimskaya-Korsakova lui nu este doar frumoasă, ci este uluitor de frumoasă!

Simpatia personală vizibilă a artistului nu ne permite să clasificăm imaginea Varvara Dmitrievna ca un portret ceremonial obișnuit.

Dar asta ne-a permis să concluzionam că artista era îndrăgostită în secret de ea.

Este într-adevăr?

Dar acesta a rămas pentru totdeauna al treilea mister al lui Winterhalter, pe care l-a luat cu el în mormânt în 1871, rămânând necăsătorit.

După ce a pictat atât de multe portrete ale frumuseților rusești, artistul nu fusese niciodată în Rusia!

Și Winterhalter a luat cu el și acest ultim mister.

Caracterul unei femei se corelează într-un mod cu totul unic cu cultura epocii. Pe de o parte, o femeie, cu emoționalitatea ei intensă, absoarbe viu și direct trăsăturile timpului ei, cu mult înaintea acestuia. În acest sens, caracterul unei femei poate fi numit unul dintre cele mai sensibile barometre ale vieții sociale.

Reformele lui Petru I au dat peste cap nu numai viața de stat, ci și modul de viață de acasă. PPrima consecință a reformelor pentru femei este dorințape plan externschimba-ti infatisarea, apropie-te de tipul de femeie laica vest-europeana. Hainele și coafurile se schimbă.Întregul mod de comportament s-a schimbat. În anii reformelor lui Petru cel Mare și a celor ulterioare, femeile au căutat să semene cât mai puțin cu bunicile lor (și cu femeile țărănești).

Poziția femeilor în societatea rusă s-a schimbat și mai mult de la începutul secolului al XIX-lea. Epoca Iluminismului din secolul al XVIII-lea nu a fost în zadar pentru femeile noului secol. Lupta pentru egalitate dintre iluminatori a avut o influență directă asupra femeilor, deși mulți bărbați erau încă departe de ideea unei adevărate egalități cu o femeie, care era privită ca o ființă inferioară, goală.

Viața societății seculare era strâns legată de literatura, în care romantismul era o nebunie la modă la acea vreme. Caracterul femeilor, pe lângă relațiile de familie și educația tradițională acasă (doar câteva au ajuns la Institutul Smolny), s-a format prin literatura romantică. Putem spune că femeia seculară din vremea lui Pușkin a fost creată de cărți. Romanele erau un fel de manual de autoinstruire pentru femeia de atunci, formau o nouă imagine feminină ideală, care, ca și moda pentru ținute noi, a fost urmată atât de doamnele nobile metropolitane, cât și de provincie.

Idealul feminin al secolului al XVIII-lea - o frumusețe strălucitoare, corpuloasă, plinuță - este înlocuit de o femeie palidă, visătoare, tristă de romantism „cu o carte franceză în mâini, cu un gând trist în ochi”. Pentru a arăta la modă, fetele s-au chinuit de foame și nu au ieșit la soare luni de zile. Lacrimile și leșinul erau la modă. Viața reală, precum sănătatea, nașterea, maternitatea, părea „vulgară”, „nedemnă” de o adevărată fată romantică. În urma noului ideal a ridicat o femeie pe un piedestal, a început poetizarea femeii, ceea ce a contribuit în cele din urmă la creșterea statutului social al femeii, la creșterea adevăratei egalități, așa cum au demonstrat domnișoarele languide de ieri care au devenit soțiile decembriștilor. .

În această perioadă, mai multe tipuri variate natura feminină.

Unul dintre cele mai izbitoare tipuri poate fi numit tipul de „doamnă de salon”, „lucru metropolitan” sau „socialite”, așa cum s-ar numi ea acum. În capitală, în inalta societate acest tip era cel mai comun. Aceste frumuseți sofisticate, create de o educație la modă de salon francez, și-au limitat întreaga gamă de interese la budoir, salon și sala de bal, unde erau chemate să domnească.

Erau numite regine ale camerelor de zi, creatori de tendințe. Deşi la începutul secolului al XIX-lea femeile erau excluse din viata de stat, dar excluderea din lumea serviciului nu l-a lipsit de semnificația ei. Dimpotrivă, rolul femeilor în viața și cultura nobiliară devine din ce în ce mai vizibil.

În acest sens, așa-numita viață socială și, mai precis, fenomenul salonului (inclusiv cel literar) au căpătat o semnificație deosebită. Societatea rusă de aici a urmat în mare măsură modele franceze, conform cărora viața socială se desfășura în primul rând prin saloane. „A ieși în lume” însemna „a merge la saloane”.

În Rusia, ca și în Franța la începutul secolului al XIX-lea, saloanele erau diferite: curtenești și luxos laici și mai intime, semi-familiale și cele în care domneau dansul, cărțile și vorbăria, și literare și muzicale și intelectuală, care amintește de seminariile universitare.

Anna Alekseevna Olenina

Proprietarul salonului era centrul, o figură semnificativă din punct de vedere cultural, un „legislator”. În același timp, menținându-și statutul de femeie educată, inteligentă, luminată, ea ar putea, desigur, să aibă o altă imagine culturală: o frumusețe drăguță, un minx, jucând un joc literar-erotic riscant., un spirit social dulce și seducător,aristocrat sofisticat, muzical, europenizat,strictă, oarecum rece „Madame Rusă Recamier” sauintelectual calm, înțelept.

Maria Nikolaevna Volkonskaya

Alexandra Osipovna Smirnova

Secolul al XIX-lea a fost o perioadă de flirt și de libertate semnificativă pentru femei și bărbați seculari. Căsătoria nu este un lucru sacru; fidelitatea nu este considerată o virtute a soților. Fiecare femeie trebuia să aibă propriul ei domn sau iubit.Femeile căsătorite seculare se bucurau de o mare libertate în relațiile cu bărbații (apropo, inele de nuntă purtat pentru prima dată pe degetul arătător și abia la mijlocul secolului al XIX-lea a apărut pe degetul inelar. mana dreapta). Supuși tuturor standardelor necesare de decență, ei nu s-au limitat la nimic. După cum știți, „geniul frumuseții pure” Anna Kern, rămânând în același timp femeie casatorita, care a fost căsătorită odată cu un general în vârstă, a dus o viață separată, practic independentă de el, lăsându-se purtată de ea însăși și îndrăgostindu-se de bărbați, printre care se afla și A.S. Pușkin, iar până la sfârșitul vieții ei - chiar și o tânără studentă .

Regulile cochetei capitalei.

Cochetarie, triumful continuu al rațiunii asupra sentimentelor; o cochetă trebuie să inspire dragoste fără să o simtă vreodată; ea trebuie să reflecte acest sentiment din ea însăși atât cât ar trebui să-l insufle altora; Ea este însărcinată cu datoria de a nu arăta nici măcar că iubești, de teamă că cel al admiratorilor care pare a fi preferat să nu fie considerat de rivalii săi cel mai fericit: arta ei constă în a nu-i lipsi niciodată de speranță fără a da. mulțimea.

Un soț, dacă este o persoană laică, ar trebui să-și dorească soția să fie un flirt: o astfel de proprietate îi asigură bunăstarea; dar în primul rând, soțul trebuie să aibă suficientă filozofie pentru a fi de acord cu o procură nelimitată pentru soția sa. Un bărbat gelos nu va crede că soția lui rămâne insensibilă la căutările necontenite care încearcă să-i atingă inima; în sentimentele cu care o tratează, el va vedea doar intenția de a-i fura dragostea pentru el. Iată de ce se întâmplă ca multe femei care ar fi doar cochete să devină infide din cauza imposibilității de a fi una; femeile iubesc laudele, mângâierile, micile favoruri.

Noi numim o cochetă o fată sau o femeie tânără care iubește să se îmbrace pentru a-și mulțumi soțul sau admiratorul. De asemenea, numim cochetă o femeie care, fără nicio intenție de a fi plăcută, urmează moda doar pentru că rangul și condiția ei o impun.

Cochetariile suspendă timpul femeilor, le continuă tinerețea și angajamentul față de ele: acesta este calculul corect al rațiunii. Să ne scuzăm, însă, femeile care neglijează cochetăria, convinse de imposibilitatea de a se înconjura cu cavaleri ai speranței, au neglijat o proprietate în care nu și-au găsit succesul.

Înalta societate, în special Moscova, deja în secolul al XVIII-lea a permis originalitatea și individualitatea caracterului feminin. Au fost femei care s-au dedat la un comportament scandalos și au încălcat deschis regulile decenței.

În epoca romantismului, personajele feminine „neobișnuite” se încadrează în filosofia culturii și, în același timp, au devenit la modă. În literatură și în viață, apare imaginea unei femei „demonice”, un călcător de reguli care disprețuiește convențiile și minciunile lumii seculare. După ce a apărut în literatură, idealul unei femei demonice a invadat în mod activ viața de zi cu zi și a creat o întreagă galerie de femei - distrugătoare a normelor „decente” comportament laic. Acest personaj devine unul dintre idealurile principale ale romanticilor.

Agrafena Fedorovna Zakrevskaya (1800-1879) - soția guvernatorului general finlandez, din 1828 - ministrul afacerilor interne, iar după 1848 - guvernatorul general militar de la Moscova A. A. Zakrevsky. O frumusețe extravagantă, Zakrevskaya era cunoscută pentru legăturile ei scandaloase. Imaginea ei a atras atenția celor mai buni poeți ai anilor 1820-1830. Pușkin a scris despre ea (poezia „Portret”, „Confident”). Zakrevskaya a fost prototipul prințesei Nina în poemul lui Baratynsky „The Ball”. Și în cele din urmă, conform presupunerii lui V. Veresaev, Pușkin a pictat-o ​​după imaginea Ninei Voronskaya în capitolul 8 al lui Eugene Onegin. Nina Voronskaya este o frumusețe strălucitoare, extravagantă, „Cleopatra din Neva” - idealul unei femei romantice care s-a plasat atât în ​​afara convențiilor de comportament, cât și în afara moralității.

Agrafena Fedorovna Zakrevskaya

În secolul al XVIII-lea, în societatea rusă s-a format un alt tip original de domnișoară rusă - școală. Acestea erau fete care au fost educate la Societatea Educațională pentru Fecioare Nobile, fondată în 1764 de Ecaterina a II-a, numită ulterior Institutul Smolny. Deținuții acestei glorioase instituții erau numiți și „Smolyankas” sau „mănăstiri”. Locul principal în curriculum a fost dedicat a ceea ce era considerat necesar pentru viața seculară: studiul limbilor (în primul rând franceza) și stăpânirea „științelor nobile” - dans, muzică, cânt etc. Creșterea lor a avut loc în strictă izolare de lumea exterioară, cufundat în „superstiții” și „natura rea”. Tocmai acesta era ceea ce trebuia să contribuie la crearea unei „noui rase” de femei seculare care să poată civiliza viața societății nobile.

Condițiile speciale de educație în institutele pentru femei, așa cum au început să fie numite școlile, după modelul Societății Educaționale pentru Fecioarele Nobile, deși nu au creat o „nouă rasă” de femei seculare, au format un tip feminin original. Acest lucru este arătat chiar de cuvântul „institut”, adică orice persoană „cu trăsăturile comportamentale și caracterul unui student al unei astfel de instituții (entuziast, naiv, fără experiență etc.)”. Această imagine a devenit un proverb, a dat naștere la multe anecdote și s-a reflectat în ficțiune.

Dacă primii „Smolyans” au fost crescuți într-o atmosferă umană și creativă, care a fost susținută de entuziasmul educațional al fondatorilor Societății Educaționale, atunci mai târziu au prevalat formalismul și rutina unei instituții guvernamentale obișnuite. Toată educația a început să se reducă la menținerea ordinii, disciplinei și aspectului exterior al fetelor de institut. Principalele mijloace de educație erau pedepsele, care le înstrăinau pe școlari de profesorii lor, dintre care majoritatea erau bătrâne slujnice care invidiau tinerii și își îndeplineau sarcinile de poliție cu un zel deosebit. Desigur, a existat adesea un adevărat război între profesori și elevi. A continuat în instituțiile din a doua jumătate a secolului al XIX-lea: liberalizarea și umanizarea regimului a fost îngreunată de lipsa unor profesori buni și pur și simplu calificați. Educația s-a bazat încă „mai mult pe maniere, pe capacitatea de a te comporta comme il faut, de a răspunde politicos, de reverență după o prelegere de la o doamnă de la clasă sau atunci când este sunat de un profesor, ține-ți întotdeauna corpul drept, vorbește doar în limbi străine”.

Cu toate acestea, în relațiile dintre institute înseși, manierismul și rigiditatea etichetei institutului au fost înlocuite cu sinceritate și spontaneitate prietenoasă. „Portamentul” institutului s-a opus aici liberei exprimari a sentimentelor. Acest lucru a condus la faptul că școlile, de obicei rezervate și chiar „jenate” în public, se puteau uneori să se comporte complet copilăresc. În memoriile ei, unul dintre institutele din secolul al XIX-lea numește „institut prost” ceea ce s-a întâmplat cu ea când conversația cu un tânăr necunoscut s-a transformat într-un „temă de institut” și a atins subiectele ei preferate: „a început să bată din palme, sari, râzi.” „Institutul” a provocat critici ascuțite și ridiculizare din partea altora atunci când studenții au părăsit institutul. „Nu ai venit la noi de pe lună?” - o doamnă a societății se adresează colegilor în romanul „Institutul” al Sofiei Zakrevskaya și notează în continuare: „Și aceasta este simplitatea copilărească, care este atât de clar exprimată cu o ignoranță completă a decenței seculare... Vă asigur, în societate acum puteți recunoaște un fata de liceu."

Circumstanțele vieții într-o instituție de învățământ închisă au încetinit maturizarea fetelor de facultate. Deși creșterea într-o societate feminină a subliniat experiențele emoționale care au apărut la fete, formele de exprimare a acestora se distingeau prin ritual și expresivitate copilărească. Eroina romanului Nadezhda Lukhmanova „Institutul” vrea să-i ceară persoanei pentru care simte simpatie pentru „ceva ca un suvenir, iar acest „ceva” - o mănușă, o eșarfă sau chiar un nasture - să-l poarte pe piept, în secret. sărutând-o; apoi dă-i ceva potrivit și, cel mai important, plânge și roagă-te, plânge în fața tuturor, stârnind interesul și simpatia în tine cu aceste lacrimi”: „toată lumea de la institut a făcut asta și a ieșit foarte bine”. Sensibilitatea afectată le distingea pe fetele de colegiu eliberate în lume de societatea înconjurătoare și era recunoscută de aceasta ca o trăsătură tipic instituțională. „Pentru a arăta tuturor tristețea ta”, crede aceeași eroină, „vor începe să râdă și vor spune: „Sunt o fată sentimentală de colegiu”. Această trăsătură a reflectat nivelul de dezvoltare al studenților institutelor pentru fecioare nobile care au intrat viata adulta cu sufletul și aptitudinile culturale ale unei adolescente.

În multe privințe, ei nu erau foarte diferiți de colegii lor care nu au primit o educație de institut. Această educație, de exemplu, nu a fost niciodată capabilă să depășească „superstiția secolelor”, așa cum au sperat fondatorii săi. Superstițiile institutului reflectau prejudecățile cotidiene ale societății nobile. Acestea au inclus și forme de păgânism „civilizat” caracteristic Rusiei post-petrină, cum ar fi îndumnezeirea soției lui Alexandru I, împărăteasa Elizaveta Alekseevna, de către studenții Institutului Patriotic, care după moartea ei au clasificat-o drept „sfântă” și a făcut-o „îngerul păzitor” al lor. Elemente credințe tradiționale combinată cu influența culturii religioase și cotidiene din Europa de Vest. Institutele „fiecare dintre ei se temeau de morți și de fantome”, ceea ce a contribuit la răspândirea pe scară largă a legendelor despre „femei negre”, „doamne albe” și alți locuitori supranaturali ai sediului și teritoriului institutelor. Un loc foarte potrivit pentru ca astfel de povești să existe au fost clădirile străvechi ale Mănăstirii Smolny, cu care exista o legendă de plimbare despre o călugăriță zidită acolo sus, care înspăimânta noaptea pe femeile smoliene timide. Când „imaginația înspăimântată” a pictat „fantome de noapte” pentru fetele de la facultate, acestea și-au luptat cu fricile în modul încercat și testat din copilărie.

„Conversația despre miraculos și despre fantome a fost una dintre preferatele mele”, își amintește un student al Institutului Patriotic. „Maeștrii povestirii au vorbit cu o pasiune extraordinară, și-au schimbat vocea, au făcut ochii mari, în locurile cele mai uimitoare au prins mâinile ascultătorilor, care au fugit țipând în diferite direcții, dar, liniștiți puțin, lașii s-au întors. spre locurile părăsite și au ascultat cu lăcomie teribila poveste.”

Se știe că experiența colectivă a fricii ajută la depășirea acesteia.

Dacă elevii mai mici s-au mulțumit cu repovestirea „povestilor superstițioase” auzite de la asistente și slujitori, atunci cei mai mari povesteau „basme” din propria lor compoziție, repovestind romane pe care le-au citit sau le-au inventat ei înșiși.

Izolat de interese viața modernă Cursurile Institutului de literatură rusă și străină nu au fost completate lectura extracurriculara, care a fost limitat și controlat în toate modurile posibile pentru a proteja fetele de colegiu de ideile „vătămătoare” și de indecență și pentru a păstra în ele inocența copilărească a minții și a inimii.

„De ce au nevoie de lectură care să înalțe sufletul”, a spus șeful unuia dintre institute misto doamna, care i-a citit pe Turgheniev, Dickens, Dostoievski și Lev Tolstoi elevilor săi seara, este necesar să se ridice oamenii, iar ei sunt deja din clasa superioară. Este important pentru ei să cultive inocența.”

Institutul a protejat cu strictețe puritatea infantilă a elevilor săi. A fost considerată baza moralității înalte. În efortul de a lăsa elevele în întuneric despre patimile și vicii păcătoase, educatorii au recurs la ciudățenii formale: uneori, porunca a șaptea era chiar acoperită cu o bucată de hârtie, astfel încât elevii nici măcar nu știau despre ce este vorba. despre care vorbim. Varlam Shalamov a mai scris despre ediții speciale de clasice pentru fete de facultate, în care „au fost mai multe elipse decât text”:

„Locurile aruncate au fost adunate într-o specială ultimul volum publicații pe care studenții le puteau cumpăra numai după absolvire. Acest ultim volum a fost un obiect al unei dorințe deosebite pentru fetele de facultate. Așa că fetele s-au lăsat duse fictiune, cunoscând pe de rost ultimul volum al clasicului.”

Chiar și glumele obscene despre fetele de la facultate se bazează pe idei despre inocența și puritatea lor necondiționată.

Cu toate acestea, romanele i-au atras pe elevi nu numai din cauza temei „păcătoase” sau a intrigii distractive care putea fi repovestită prietenilor înainte de culcare. Au oferit ocazia de a face cunoștință cu viața care se desfășura în spatele zidurilor „mănăstirii”.

„Am părăsit institutul”, își amintește V.N Figner, „cu o cunoaștere a vieții și a oamenilor doar din romanele și poveștile pe care le-am citit”.

Desigur, multe colegiale au fost copleșite de dorința de a deveni eroina romanului. „Fantaștii care citiseră romane” au contribuit și ei foarte mult la aceasta: au desenat „modare complicate pe pânză”.<…>săraci, săraci în imaginație, dar însetați tablouri romanticeîn viitorul lor”.

Visele despre viitor au ocupat un loc din ce în ce mai important în viața elevilor pe măsură ce se apropia absolvirea institutului. Au visat nu atât de mult singuri, ci împreună: împreună cu cel mai apropiat prieten al lor sau cu întregul departament înainte de a merge la culcare. Acest obicei este un exemplu strălucitor„comunicarea excesivă” a elevilor, care i-a învățat „nu doar să acționeze, ci și să gândească împreună; consultați-vă cu toată lumea despre cele mai mici fleacuri, exprimați cele mai mici impulsuri, verificați-vă opiniile cu alții.” După ce stăpânesc arta complexă a mersului în perechi (care a servit drept una dintre trăsăturile caracteristice ale educației de la instituție), fetele de institut au uitat cum să meargă singure. De fapt, ei „trebuiau să spună că noi mai des decât mine”. De aici și inevitabilitatea visării colective cu voce tare. Reacția unuia dintre eroii din „Povestea unui om necunoscut” a lui Cehov la propunerea de a „visa cu voce tare” este tipică: „Nu am fost la institut, nu am trecut prin această știință”.

Este de remarcat caracterul plin de festivitate al vieții la care se visa în institute. Fetele institutului erau respinse de monotonia plictisitoare a ordinelor și de disciplina aspră a vieții de institut: viitorul trebuia să fie complet opusul realității care le înconjura. Un anumit rol a jucat și experiența comunicării cu lumea exterioară, fie că este vorba de întâlniri cu oameni îmbrăcați elegant în vizitele de duminică la rude sau baluri de institut la care au fost invitați elevii celor mai privilegiate instituții de învățământ. De aceea viața viitoare părea o vacanță continuă. Acest lucru a dat naștere la o coliziune dramatică între visele institutului și realitate: multe fete de institut au fost nevoite „să coboare direct din nori în lumea cea mai neprețuitoare”, ceea ce a complicat extrem de dificil procesul de adaptare la realitate.

Școlile au fost primite foarte favorabil de elita culturală de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Scriitorii au lăudat noul tip de femeie laică rusă, deși vedeau în el virtuți complet diferite: clasiciști - seriozitate și educație, sentimentaliști - naturalețe și spontaneitate. Scolarița a continuat să joace rolul unei eroine ideale în epoca romantică, care a contrastat-o ​​cu societatea seculară și lumea ca un exemplu de „înaltă simplitate și franchețe copilărească”. Aspectul școlii, „puritatea infantilă” a gândurilor și sentimentelor ei, detașarea ei de proza ​​mondenă a vieții - toate acestea au ajutat să vadă în ea idealul romantic al unei „frumusețe nepământene”. Să ne amintim de tânăra școală din „Dead Souls” - „o blondă proaspătă<..>cu o față ovală fermecător rotunjită, genul pe care un artist l-ar lua drept model pentru o Madonă”: „ea a fost singura care a devenit albă și a ieșit transparentă și strălucitoare din mulțimea plictisitoare și opace.”

În același timp, a existat o viziune direct opusă a școlii, în lumina căreia toate manierele, obiceiurile și interesele pe care le dobândise arătau ca „prefăcătorie” și „sentimentalitate”. A plecat din ceea ce lipsea în institute. Elevii institutelor pentru femei erau destinate transformării spirituale a vieții laice și, prin urmare, institutul a făcut puțin pentru a le pregăti pentru viața practică. Scolarile nu numai că nu știau să facă nimic, ci în general înțeleg puțin despre viața practică.

„Imediat după plecarea din institut”, își amintește E.N Vodovozova, „nu aveam nici cea mai mică idee că în primul rând să fiu de acord cu șoferul de taxi în privința prețului, nu știam că trebuie să plătească călătoria. și nu aveam nicio poșetă”.

Acest lucru a provocat o reacție puternic negativă din partea persoanelor implicate în activități și preocupări de zi cu zi. Ei le considerau pe școlari „cu mâinile albe” și „pline de proști”. Pe lângă ridicolul „stângăniei” elevelor, „judecățile stereotipe” erau răspândite despre ele ca „creaturi destul de ignorante care cred că perele cresc pe sălcii”. , rămânând prost de naivi până la sfârșitul vieții” Naivitatea institutului a devenit subiect de discuție în oraș.

Ridicul și exaltarea școlilor au, de fapt, același punct de plecare. Ele reflectă doar atitudinea diferită față de copilăria elevilor institutelor de fecioare nobile, care a fost cultivată de mediul și viața celor închisi. instituție educațională. Dacă pe " nebunul umplut„Uită-te cu oarecare simpatie, apoi s-a dovedit a fi doar un „copil mic” (cum spune servitoarea institutului, adresându-se elevului ei: „ești un prost, ca un copil mic, doar bolborosind în franceză și bâlbâind la pian” ). Pe de altă parte, o evaluare sceptică a educației și creșterii școlii, când a servit ca exemplu de „secularism” și „poezie”, a dezvăluit imediat „demnitatea ei copilărească, nu feminină” (care trebuia să fie dezvăluită de erou. a dramei concepute de A.V Druzhinin, care s-a transformat apoi în celebra poveste „Polinka Sax”). În acest sens, însele fetele de institut, care se simțeau „copii” într-o lume de adulți neobișnuită pentru ei, jucau uneori în mod conștient rolul unui „copil”, subliniind în orice fel naivitatea lor copilărească (cf.: „toate afectarea, așa-zisa gentilețe, naivitatea stânjenitoare, toate acestea s-au dezvoltat cu ușurință în facultate în primii ani de la absolvire, pentru că cei din jurul meu s-au amuzat de asta”). „A arăta” ca o școală însemna adesea să vorbești cu o voce copilărească, să-i dai un ton special inocent și să arăți ca o fată.

În secolul al XVIII-lea - sentimentalism voluptuos, afectare și curtezanie care umpleau viața inactivă și bine hrănită a mediului secular, astfel de domnișoare de crin le plăcea. Și nu a contat că aceste creaturi minunate, îngeri în carne și oase, așa cum păreau pe parchetul într-un cadru de salon, în viața de zi cu zi s-au dovedit a fi mame și soții rele, gospodine risipitoare și fără experiență și, în general, ființe nu. potrivite pentru orice muncă sau activitate utilă.

Mai multe informații despre studenții Institutului Smolny -

Pentru a descrie alte tipuri de fete ruse din nobilime, ne vom întoarce din nou la ficțiune.

Tipul de domnișoară din județ este reprezentat în mod clar în lucrările lui Pușkin, care a inventat acest termen: aceasta include Tatyana Larina ("Eugene Onegin") și Masha Mironova (" fiica căpitanului") și Liza Muromskaya ("Tânăra Doamnă-Țărană")

Aceste creaturi dulci, simple la minte și naive sunt complet opusul frumuseților capitalei. „Aceste fete, care au crescut sub meri și între carpi de fân, crescute de bone și natură, sunt mult mai drăguțe decât frumusețile noastre monotone care, înainte de căsătorie, aderă la părerile mamelor lor și apoi la părerile soților lor, ” spune „Romanul cu litere” al lui Pușkin.

„Eugene Onegin” rămâne un cântec despre „doamnele de district”, un monument poetic al lor, una dintre cele mai bune creații ale lui Pușkin - imaginea lui Tatyana. Dar această imagine dulce este de fapt semnificativ complexă - ea este „rusă la suflet (fără să știe de ce)”, „nu știa bine rusă”. Și nu este o coincidență că mulți dintre imaginea colectivă„Tânăra doamnă de district” a fost transferată către Olga și alte fete de la „distanța unei romante libere”, altfel „Eugene Onegin” nu ar fi fost „o enciclopedie a vieții rusești” (Belinsky). Aici întâlnim nu numai „limbajul viselor de fete”, „credulitatea unui suflet nevinovat”, „ani inocenți de prejudecăți”, ci și o poveste despre creșterea unei „doamne de district” în „ cuib nobil„, unde se întâlnesc două culturi, nobilă și populară:

Ziua unei domnișoare de provincie sau de district a fost plină în primul rând de lectură: romane franceze, poezie, lucrări ale scriitorilor ruși. Doamnele județene au extras cunoștințe despre viața socială (și despre viață în general) din cărți, dar sentimentele lor erau proaspete, experiențele lor erau tăioase, iar caracterul lor era clar și puternic.

Cinele și recepțiile în casă și cu vecinii și proprietarii de pământ erau de mare importanță pentru femeile din provincie.
S-au pregătit să iasă din timp, să caute prin reviste de modă și să aleagă cu grijă o ținută. Este acest tip de viață locală pe care A.S Pușkin îl descrie în povestea „Tânăra Doamnă a țăranului”.

„Ce încântare sunt aceste domnișoare din județ!”, a scris Alexandru Pușkin „Crescuți în aer curat, la umbra merilor lor, își trag cunoștințele despre lume și despre viață sunetul unui clopoțel este deja o aventură o excursie într-un oraș din apropiere este considerată o epocă în viață: „

Fata lui Turgheniev - așa au numit-o tip special Doamnele ruse din secolul al XIX-lea, formate în cultură pe baza unei imagini generalizate a eroinelor romanelor lui Turgheniev. În cărțile lui Turgheniev, aceasta este o fată rezervată, dar sensibilă, care, de regulă, a crescut în natură pe o moșie (fără influența corupătoare a luminii sau a orașului), pură, modestă și educată. Ea nu se înțelege bine cu oamenii, dar are o profundă viața interioară. Ea nu se distinge prin frumusețea ei izbitoare, poate fi percepută ca fiind urâtă.

Ea se îndrăgostește de personajul principal, apreciind meritele sale adevărate, nu ostentative, dorința de a servi ideea și nu acordă atenție luciului extern al altor concurenți pentru mâna ei. După ce a luat o decizie, ea își urmează cu fidelitate și devotament iubitul, în ciuda rezistenței părinților sau a circumstanțelor externe. Uneori se îndrăgostește de o persoană nedemnă, supraestimându-l. Ea are un caracter puternic care poate să nu fie vizibil la început; ea își stabilește un scop și merge spre el, fără a se abate de la cale și, uneori, realizează mult mai mult decât un bărbat; se poate sacrifica de dragul oricărei idei.

Trăsăturile ei sunt forța morală enormă, „expresivitatea explozivă, hotărârea de a „a merge până la capăt”, sacrificiul combinat cu o visare aproape nepământească”, iar personajul feminin puternic din cărțile lui Turgheniev „susține” de obicei „tinerețea lui Turgheniev” mai slabă. Raționalitatea în ea este combinată cu impulsuri de sentiment adevărat și încăpățânare; Ea iubește cu încăpățânare și fără încetare.

Aproape peste tot în Turgheniev, inițiativa în dragoste îi aparține femeii; durerea ei este mai puternică și sângele e mai fierbinte, sentimentele ei sunt sincere, mai devotate decât cele ale tinerilor educați. Ea caută mereu eroi, cere în mod imperios supunerea puterii pasiunii. Ea însăși se simte pregătită pentru un sacrificiu și îl cere altuia; când iluzia ei despre erou dispare, nu are de ales decât să fie eroină, să sufere, să acționeze.

O trăsătură distinctivă a „fetelor Turgheniev” este că, în ciuda moliciunii lor exterioare, ele rămân complet ireconciliabile în raport cu mediul conservator care le-a crescut. „În toate, „focul” arde în ciuda rudelor, familiilor lor, care se gândesc doar la cum să stingă acest incendiu. Toți sunt independenți și își trăiesc „propria viață”.

Acest tip include următoarele personaje feminine din operele lui Turgheniev, precum Natalya Lasunskaya ("Rudin"), Elena Stakhova ("În ajun"), Marianna Sinetskaya ("Noua") și Elizaveta Kalitina ("Cuibul nobil")

În vremea noastră, acest stereotip literar a devenit oarecum deformat și un alt tip de domnișoară rusă, „cea de muselină”, a ajuns să fie numit în mod greșit „fete de la Turgheniev”.

Doamna „muslină” are o altă caracteristică decât cea „Turgheniev”. Expresia este a apărut în Rusia în anii 60 ai secolului al XIX-lea într-un mediu democratic și a însemnat un tip social și psihologic foarte definit, cu aceleași îndrumări morale și gusturi artistice foarte definite.

Primul care a folosit această expresie în romanul „Pittish Happiness” a fost N.G Pomyalovsky, care și-a exprimat în același timp înțelegerea acestui tip feminin:

„Fata Kisin! Probabil că l-au citit pe Marlinsky și au citit și Pușkin; se cântă „Am iubit toate florile mai mult decât un trandafir” și „Porumbelul albastru geme”; mereu visează, mereu se joacă... Fetelor uşoare, pline de viaţă le place să fie sentimentale, să râdă în mod deliberat, să râdă şi să mănânce bunătăţi... Şi câte dintre aceste biete creaturi de muselină avem.”

Un stil special de comportament și un mod de îmbrăcare, care mai târziu a dat naștere expresiei „doamnă de muselină”, a început să prindă contur încă din anii 30-40 ai secolului al XIX-lea. Acest lucru coincide cu momentul noii siluete în îmbrăcăminte. Talia se încadrează la locul ei și este subliniată în orice mod posibil de juponuri incredibil de pline, care ulterior vor fi înlocuite cu o crinolină din inele metalice. Noua silueta trebuia să sublinieze fragilitatea, tandrețea și aerisirea unei femei. Capetele plecate, ochii coborâti, mișcările lente, lin sau, dimpotrivă, jocul ostentativ erau caracteristice acelei vremuri. Fidelitatea față de imagine a cerut ca fetele de acest tip să acționeze cu timiditate la masă, refuzând să mănânce și să portretizeze constant detașarea de lume și sublimitatea sentimentelor. Proprietățile plastice ale țesăturilor subțiri și ușoare au contribuit la apariția aerului romantic.

Acest tip feminin drăguț și răsfățat amintește foarte mult de fetele de la facultate, care sunt, de asemenea, excesiv de sentimentale, romantice și prost adaptate la viata reala. Însăși expresia „doamnă de muselină” se întoarce la uniforma de absolvire a studenților institutelor de femei: rochii albe de muselină cu ceve roz.

Pușkin, un mare cunoscător al culturii imobiliare, a vorbit foarte puțin măgulitor despre astfel de „doamne de muselină”:

Dar tu ești provincia Pskov,
Sera zilelor mele tinere,
Ce ar putea fi, țara este surdă,
Mai insuportabil decât domnișoarele tale?
Nu există între ei - remarc apropo -
Nici politețea subtilă a nobilimii,
Nimic din frivolitatea curvelor drăguțe.
Eu, respectând spiritul rusesc,
Le-aș ierta pentru bârfele, aroganța lor,
Glumele de familie sunt ascuțite,
Defecte dentare, necurățenie,
Și obscenitatea și afectarea,
Dar cum le poți ierta prostiile la modă?
Și eticheta incomodă?

„Doamnelor de muselină” li s-a opus un alt tip de rusoaice - nihiliste. Sau „ciorap albastru”

Elevii cursurilor superioare de arhitectură pentru femei ale lui E. F. Bagaeva din Sankt Petersburg.

În literatură există mai multe versiuni ale originii expresiei „ciorap albastru”. Potrivit unuia dintre ei, expresia desemna un cerc de persoane de ambele sexe care se adună în Anglia în anii 1780 ani la Lady Montagu pentru discuții pe teme literare și științifice. Sufletul conversațiilor a fost omul de știință B. Stellinfleet, care, disprețuind moda, purta ciorapi albaștri cu o rochie închisă la culoare. Când nu a apărut în cerc, au repetat: „Nu putem trăi fără ciorapi albaștri, astăzi conversația merge prost - nu există ciorapi albaștri!” Astfel, pentru prima dată, porecla Bluestocking a fost dată nu unei femei, ci unui bărbat.
Potrivit unei alte versiuni, amiralul olandez din secolul al XVIII-lea Edward Boscawen, cunoscut sub numele de „Fearless Old Man” sau „Twry-necked Dick”, a fost soțul unuia dintre cei mai entuziaști membri ai cercului. A vorbit nepoliticos despre hobby-urile intelectuale ale soției sale și a convocat în batjocură întâlnirile din cercurile „Societății Ciorapi Albastri”.

Libertatea emergentă a femeilor lumii în societatea rusă s-a manifestat și prin faptul că în secolul al XIX-lea, începând cu Războiul din 1812, multe fete din societate s-au transformat în surori ale milei, în loc de mingi, ciupeau scame și aveau grijă de răniți. , trăind puternic nenorocirea care s-a abătut asupra țării. Au făcut același lucru în Razboiul Crimeeiși în timpul altor războaie.

Odată cu începutul reformelor lui Alexandru al II-lea în anii 1860, atitudinile față de femei în general s-au schimbat. În Rusia începe un lung și dureros proces de emancipare. Din mediul feminin, în special din rândul femeilor nobile, au venit multe femei hotărâte, curajoase, care s-au rupt deschis de mediul lor, de familia, de modul tradițional de viață, au negat nevoia căsătoriei, familiei și au participat activ la activități sociale, științifice și revoluționare. Printre ei s-au numărat astfel de „nihiliști” precum Vera Zasulich, Sofya Perovskaya, Vera Figner și mulți alții care au fost membri ai cercurilor revoluționare, care au luat parte la celebra „mers la popor” în anii 1860 și apoi au devenit participanți la grupurile teroriste. a „Narodnaya Volya”, apoi organizațiile socialiste revoluționare. Femeile revoluționare au fost uneori mai curajoase și mai fanatice decât colegii lor luptători. Ei nu au ezitat să omoare mari demnitari, au îndurat bullying și violență în închisoare, dar au rămas complet luptători neclintiți, s-au bucurat de respect universal și au devenit lideri.

Trebuie spus că Pușkin a avut o părere nemăgulitoare despre aceste fete:

Doamne ferește să mă adun la bal

Cu un seminarist într-un șal galben

Sau academicieni cu majuscule.

A.P. Cehov a scris în povestea sa „Pink Stocking”: „La ce bun să fii un ciorapă albastru. Ciorapă albastră... Dumnezeu știe ce! Nu o femeie și nici un bărbat, ci doar jumătate la mijloc, nici asta, nici asta.”

„Majoritatea nihiliștilor sunt lipsiți de grația feminină și nu au nevoie să cultive în mod deliberat proastele maniere, sunt îmbrăcați fără gust și murdar, se spală rar pe mâini și nu își curăță niciodată unghiile, poartă adesea ochelari și își tund părul. Ei citesc aproape exclusiv Feuerbach și Buchner, disprețuiesc arta, se adresează tinerilor pe bază de prenume, nu toca cuvintele, trăiesc independent sau în falansterie și vorbesc mai ales despre exploatarea muncii, absurditatea instituției familiei. și căsătorie și despre anatomie”, au scris ei în ziare în anii 1860.

Raționament similar poate fi găsit și în N. S. Leskov („Despre cuțite”): „Șezând cu domnișoarele voastre tăiate, cu gâtul murdar și ascultând basmele lor nesfârșite despre un taur alb și inducând cuvântul „muncă” din lenevie, I' m-am saturat de.”

Italia, care s-a răzvrătit împotriva stăpânirii străine, a devenit o sursă de idei la modă pentru tinerii cu minte revoluționară din Rusia, iar cămașa roșie Garibaldi a devenit o marcă de identificare a femeilor cu vederi progresiste. Este curios că detaliile „revoluționare” din descrierea costumelor și coafurilor nihiliștilor sunt prezente doar în acele opere literare ai căror autori, într-un fel sau altul, condamnă această mișcare („The Troubled Sea” de A. F. Pisemsky, „On Knives” de N. S. Leskov). În moștenirea literară a Sofiei Kovalevskaya, una dintre puținele femei din acea vreme care și-a realizat visul, mai importantă este descrierea experiențelor emoționale și a căutărilor spirituale ale eroinei (povestea „Nihilist”).

Asceză conștientă în îmbrăcăminte, Culori închise iar gulerele albe, care erau preferate de femeile cu vederi progresiste, odată intrat în uz, au rămas în el Viața rusească aproape toată prima jumătate a secolului al XX-lea.