Opera lui Vincent van Gogh are opinii diferite. Vincent van Gogh - scurtă biografie și descriere a picturilor. O schimbare de peisaj. Paris și întoarcerea acasă

1. Vincent Willem van Gogh s-a născut în sudul Țărilor de Jos dintr-un pastor protestant, Theodore van Gogh, și Anna Cornelia, fiica unui respectat legător și vânzător de cărți.

2. Părinții au vrut să-și pună numele primului copil, care s-a născut cu un an mai devreme decât Vincent și a murit în prima zi, cu același nume. Pe lângă viitorul artist, familia a mai avut cinci copii.

3. În familie, Vincent era considerat un copil dificil și obositor, când, în afara familiei, arăta trăsăturile opuse ale temperamentului său: în ochii vecinilor, era un copil tăcut, prietenos și dulce.

4. Vincent a abandonat școala de mai multe ori — a abandonat școala în copilărie; Mai târziu, în efortul de a deveni pastor ca tatăl său, el s-a pregătit să susțină examenele universitare pentru departamentul de teologie, dar în cele din urmă a devenit dezamăgit de studii și a abandonat studiile. Dorind să se înscrie la o școală evanghelică, Vincent a considerat taxele ca fiind discriminatorii și a refuzat să frecventeze. Revenind la pictură, Van Gogh a început să urmeze cursurile de la Academia Regală Arte Frumoase, dar a abandonat școala un an mai târziu.

5. Van Gogh s-a apucat de pictură când era deja un om matur și în doar 10 ani a trecut de la un artist aspirant la un maestru care a revoluționat ideea de artă plastică.

6. Pe parcursul a 10 ani, Vincent Van Gogh a creat peste 2 mii de lucrări, dintre care aproximativ 860 erau picturi în ulei.

7. Vincent și-a dezvoltat dragostea pentru artă și pictură prin munca sa ca dealer de artă la marea firmă de artă Goupil & Cie, care a aparținut unchiului său Vincent.

8. Vincent era îndrăgostit de vărul său Kay Vos-Stricker, care era văduvă. A cunoscut-o când ea stătea cu fiul ei la casa părinților săi. Kee și-a respins sentimentele, dar Vincent și-a continuat curtarea, ceea ce i-a întors pe toate rudele împotriva lui.

9. Lipsa educației artistice a afectat incapacitatea Van Gogh scrie figuri umane. În cele din urmă, lipsa grației și a liniilor netede din imaginile umane a devenit una dintre trăsăturile fundamentale ale stilului său.

10. Una dintre cele mai tablouri celebre Noaptea înstelată a lui Van Gogh a fost pictată în 1889, în timp ce artistul se afla într-un spital de boli psihice din Franța.

11. Conform versiunii general acceptate, Van Gogh și-a tăiat lobul urechii în timpul unei certuri cu Paul Gauguin, când a venit în orașul în care locuia Vincent pentru a discuta problemele creării unui atelier de pictură. Neputând găsi un compromis în rezolvarea subiectului atât de tremurător pentru Van Gogh, Paul Gauguin a decis să părăsească orașul. După o ceartă aprinsă, Vincent a luat un brici și și-a atacat prietenul, care a fugit din casă. În aceeași noapte, Van Gogh și-a tăiat lobul urechii și nu întreaga ureche, așa cum credeau unele legende. Conform versiunii celei mai comune, el a făcut acest lucru într-o criză de pocăință.

12. Potrivit estimărilor din licitații și vânzări private, lucrările lui Van Gogh, împreună cu lucrările sale, se află pe primul loc pe lista celor mai scumpe tablouri vândute vreodată în lume.

13. Un crater de pe Mercur poartă numele lui Vincent van Gogh.

14. Legenda potrivit căreia în timpul vieții lui Van Gogh a fost vândută doar una dintre picturile sale, „Viile roșii la Arles”, este incorectă. De fapt, tabloul vândut cu 400 de franci a fost descoperirea lui Vincent în lumea prețurilor serioase, dar pe lângă aceasta, au mai fost vândute cel puțin 14 lucrări ale artistului. Pur și simplu nu există dovezi exacte ale lucrărilor rămase, așa că, în realitate, ar fi putut exista mai multe vânzări.

15. Spre sfârșitul vieții, Vincent a pictat foarte repede - își putea termina pictura de la început până la sfârșit în 2 ore. Cu toate acestea, el a citat întotdeauna expresia lui preferată artist american Whistler: „Am făcut-o în două ore, dar am muncit ani de zile pentru a face ceva util în acele două ore.”

16. Legende care dezordine mentala Van Gogh l-a ajutat pe artist să caute în adâncimi inaccesibile oameni normali, sunt de asemenea neadevărate. Crizele, asemănătoare cu epilepsia, pentru care a fost tratat într-o clinică de psihiatrie, au început abia în ultimul an și jumătate din viață. Mai mult, tocmai în perioada de exacerbare a bolii Vincent nu a putut scrie.

17. Fratele mai mic al lui Van Gogh, Theo (Theodorus), a fost de mare importanță pentru artist. De-a lungul vieții, fratele său i-a oferit lui Vincent sprijin moral și financiar. Theo, fiind cu 4 ani mai mic decât fratele său, s-a îmbolnăvit de o tulburare nervoasă după moartea lui Van Gogh și a murit doar șase luni mai târziu.

18. Potrivit experților, dacă nu pentru aproape simultan Moarte prematura ambii frați, faima ar fi putut veni lui Van Gogh la mijlocul anilor 1890, iar artistul ar fi putut deveni un om bogat.

19. Vincent Van Gogh a murit în 1890 în urma unei împușcături în piept. Ieșind la plimbare cu materiale de desen, artistul s-a împușcat în zona inimii de la un revolver, cumpărat pentru a speria păsările în timp ce lucra în aer liber, dar glonțul a trecut mai jos. 29 de ore mai târziu a murit din cauza pierderii de sânge.

20. Muzeul Vincent Van Gogh, care are cea mai mare colecție de lucrări ale lui Van Gogh din lume, a fost deschis la Amsterdam în 1973. Este al doilea cel mai popular muzeu din Țările de Jos, după Rijksmuseum. 85% dintre vizitatorii Muzeului Vincent Van Gogh provin din alte țări.

Nume: Vincent Gogh

Vârstă: 37 de ani

Locul nașterii: Groot Zundert, Olanda

Un loc al morții: Auvers-sur-Oise, Franța

Activitate: artist postimpresionist olandez

Statusul familiei: nu a fost căsătorit

Vincent Van Gogh - biografie

Vincent Van Gogh nu a căutat să demonstreze altora că el un adevărat artist, -nu a fost zadarnic. Singura persoană căreia a vrut să-i demonstreze asta era el însuși.

Multă vreme, Vincent Van Gogh nu a avut niciun scop formulat în viață sau profesie. Potrivit tradiției, generații de Van Gogh fie au ales o carieră în biserică, fie au devenit comercianți de artă. Tatăl lui Vincent, Theodorus Van Gogh, a fost un ministru protestant care a slujit în orășelul Groot Zundert din Olanda de Sud, la granița cu Belgia.

Unchii lui Vincent, Cornelius și Wiene, au făcut comerț cu picturi în Amsterdam și Haga. Mama, Anna Cornelia Carbendus, o femeie înțeleaptă care a trăit aproape o sută de ani, a bănuit că fiul ei nu este un Van Gogh obișnuit, de îndată ce s-a născut pe 30 martie 1853. Cu un an mai devreme, până în aceeași zi, ea a născut un băiat cu același nume. Nu a trăit nici măcar câteva zile. Deci, potrivit sorții, credea mama, Vincent ei era sortit să trăiască pentru doi.

La vârsta de 15 ani, după ce a studiat doi ani la școală în orașul Zevenbergen, apoi încă doi ani în liceu, care purta numele regelui William al II-lea, Vincent și-a părăsit studiile și în 1868, cu ajutorul unchiului său Vince, a intrat în filiala companiei pariziene de artă Goupil and Co. care s-a deschis la Haga. A lucrat bine, tânărul era apreciat pentru curiozitatea sa - a studiat cărți de istoria picturii și a vizitat muzee. Vincent a fost promovat și trimis la filiala din Londra a lui Goupil.

Van Gogh a stat doi ani la Londra, a devenit un profund cunoscător al gravurilor maeștrilor englezi și a dobândit luciul potrivit unui om de afaceri, i-a citat pe la modă Dickens și Eliot și și-a bărbierit fără probleme obrajii roșii. În general, după cum a mărturisit fratele său mai mic Theo, care mai târziu a intrat și el în comerț, el a trăit în acei ani cu o încântare aproape fericită în tot ceea ce îl înconjura. Inima revărsată i-a smuls cuvinte pasionale: „Nu există nimic mai artistic decât a iubi oamenii!” – a scris Vincent. De fapt, corespondența fraților este principalul document al vieții lui Vincent Van Gogh. Theo a fost persoana la care Vincent s-a îndreptat ca mărturisitor. Alte documente sunt incomplete și fragmentare.

Vincent Van Gogh a avut un viitor strălucit ca agent comisionar. În curând avea să se mute la Paris, în filiala centrală a Goupil.

Ce s-a întâmplat cu el în 1875 la Londra nu se știe. I-a scris fratelui său Theo că a căzut brusc în „singurătate dureroasă”. Se crede că la Londra, Vincent, care s-a îndrăgostit cu adevărat pentru prima dată, a fost respins. Însă alesul său se numește fie proprietarul pensiunii de la Hackford Road 87, unde locuia, Ursula Loyer, fie fiica ei Eugenia, și chiar o anumită nemțoaică pe nume Caroline Haanebeek. Deoarece în scrisorile sale către fratele său, de care nu a ascuns nimic, Vincent a tăcut despre această iubire a lui, este posibil să presupunem că „singuratatea sa dureroasă” a avut alte motive.

Chiar și în Olanda, potrivit contemporanilor, Vincent a provocat uneori nedumerire cu comportamentul său. Expresia feței lui devenea dintr-o dată oarecum absentă, străină, era ceva gânditor, profund serios, melancolic; Adevărat, atunci a râs cu poftă și veselie, iar toată fața i s-a luminat atunci. Dar de cele mai multe ori părea foarte singur. Da, de fapt, a fost. Și-a pierdut interesul pentru a lucra la Gupil. Nici transferul la filiala din Paris din mai 1875 nu a ajutat. La începutul lui martie 1876, Van Gogh a fost concediat.

În aprilie 1876, s-a întors în Anglia o persoană complet diferită - fără nicio strălucire sau ambiție. A luat un loc de muncă ca profesor la Școala Rev. William P. Stoke din Ramsgate, unde a primit o clasă de 24 de băieți cu vârsta cuprinsă între 10 și 14 ani. Le-a citit Biblia, apoi s-a îndreptat către Reverendul Părinte cu o cerere de a-i permite să slujească slujbe de rugăciune pentru enoriașii Bisericii Turnham Green. Curând i s-a permis să conducă predica de duminică. Adevărat, a făcut-o extrem de plictisitor. Se știe că și tatălui său îi lipsea emotivitatea și capacitatea de a capta publicul.

La sfârșitul anului 1876, Vincent i-a scris fratelui său că și-a înțeles adevăratul destin - va fi predicator. S-a întors în Olanda și a intrat la facultatea de teologie a Universității din Amsterdam. În mod ironic, el, care vorbea fluent patru limbi: olandeză, engleză, franceză și germană, nu a reușit să stăpânească cursul de latină. Pe baza rezultatelor testelor, a fost repartizat în ianuarie 1879 ca preot paroh în satul minier Vasmes din cea mai săracă regiune Borinage din Europa, în Belgia.

Delegația misionară, care l-a vizitat pe părintele Vincent în Wasmes un an mai târziu, a fost destul de alarmată de schimbările din Van Gogh. Astfel, delegația a descoperit că părintele Vincent se mutase dintr-o cameră confortabilă într-o baracă, dormind pe jos. Și-a împărțit hainele săracilor și a purtat o uniformă militară uzată, sub care purta o cămașă de pânză de casă. Nu m-am spălat pe față ca să nu ies în evidență printre minerii pătați de praf de cărbune. Au încercat să-l convingă că Scriptura nu trebuie luată la propriu, ci Noul Testament nu un ghid direct de acțiune, dar Părintele Vincent ia denunțat pe misionari, care, firesc, s-a terminat cu demiterea din funcție.

Van Gogh nu a părăsit Borinage: s-a mutat în micul sat minier Kuzmes și, trăind din donații de la comunitate și, în esență, pentru o bucată de pâine, a continuat misiunea predicatorului. Chiar și-a întrerupt pentru o vreme corespondența cu fratele său Theo, nevrând să accepte ajutor de la el.

Când corespondența a reluat, Theo a fost din nou surprins de schimbările care au avut loc la fratele său. În scrisorile de la Kuzmes sărăcit, el a vorbit despre artă: „Trebuie să înțelegeți cuvântul definitoriu conținut în capodoperele marilor maeștri și va fi Dumnezeu!” Și a spus că desenează mult. Minerii, soțiile minerilor, copiii lor. Și tuturor le place.

Această schimbare l-a surprins pe Vincent însuși. Pentru sfaturi dacă ar trebui să continue să picteze, a mers la artistul francez Jules Breton. Nu cunoștea Bretonul, dar în viața lui trecută de comisionar l-a respectat pe artist într-o asemenea măsură încât a mers pe jos 70 de kilometri până la Courrières, unde locuia Breton. Am găsit casa lui Breton, dar am fost prea timid să bat la uşă. Și, deprimat, a pornit pe jos înapoi la Kuzmes.

Theo credea că după acest incident fratele său se va întoarce la vechea lui viață. Dar Vincent a continuat să deseneze ca un om posedat. În 1880, a venit la Bruxelles cu intenția fermă de a studia la Academia de Arte, dar cererea sa nu a fost nici măcar acceptată. Vincent nu era deloc supărat. A cumpărat manuale de desen de Jean-François Millet și Charles Bagh, populare în acei ani, și a mers la părinții săi, intenționând să se angajeze în autoeducație.

Doar mama lui a aprobat decizia lui Vincent de a deveni artist, ceea ce a surprins întreaga familie. Tatăl era foarte precaut față de schimbările din fiul său, deși căutarea artei se încadra bine în canoanele eticii protestante. Unchii, care vindeau tablouri de zeci de ani, s-au uitat la desenele lui Vincent și au decis că nepotul său este nebun.

Incidentul cu verișoara Cornelia nu a făcut decât să le întărească suspiciunile. Cornelia, care a rămas văduvă de curând și și-a crescut singur fiul, i-a făcut plăcere lui Vincent. Pentru a o curte, a dat buzna în casa unchiului său, și-a întins mâna peste o lampă cu ulei și a jurat că o va ține deasupra focului până i s-a permis să-și vadă vărul. Tatăl Corneliei a rezolvat situația stingând lampa, iar Vincent, umilit, a părăsit casa.

Mama lui era foarte îngrijorată pentru Vincent. Ea și-a convins ruda îndepărtată Anton Mauve, un artist de succes, să-și susțină fiul. Mauve i-a trimis lui Vincent o cutie de acuarele și apoi sa întâlnit cu el. După ce a privit lucrările lui Van Gogh, artistul a dat câteva sfaturi. Dar după ce a aflat că modelul cu un copil înfățișat într-una dintre schițe era o femeie de virtute ușoară cu care Vincent trăia acum, a refuzat să mențină relații ulterioare cu el.

Van Gogh a cunoscut-o pe Klasina la sfârșitul lunii februarie 1882 la Haga. Avea doi copii mici și nu avea unde să locuiască. Făcându-i milă de ea, a invitat-o pe Klasina și copiii ei să locuiască cu el. Au fost împreună un an și jumătate. Vincent i-a scris fratelui său că în acest fel ispășește păcatul căderii Klasinei, asumându-și vinovăția altcuiva. În semn de recunoștință, ea și copiii ei au pozat cu răbdare pentru studiile pe ulei ale lui Vincent.

Atunci i-a recunoscut lui Theo că principalul lucru din viața lui a fost arta. „Orice altceva este o consecință a art. Dacă ceva nu are nimic de-a face cu arta, nu există.” Klasina și copiii ei, pe care îi iubea foarte mult, au devenit o povară pentru el. În septembrie 1883 i-a părăsit și a părăsit Haga.

Timp de două luni, Vincent, pe jumătate înfometat, a rătăcit prin Olanda de Nord cu un șevalet. În acest timp a pictat zeci de portrete și sute de schițe. Revenind la casa părinților, unde a fost primit la fel de rece ca întotdeauna, a anunțat că tot ceea ce făcuse înainte au fost „studii”. Și acum este gata să picteze o imagine reală.

Van Gogh a lucrat mult timp la „Mâncătorii de cartofi”. Am făcut o mulțime de schițe și schițe. Trebuia să demonstreze tuturor și lui însuși, în primul rând, că este un adevărat artist. Margot Begeman, care locuia alături, a fost prima care a crezut asta. O femeie de patruzeci și cinci de ani s-a îndrăgostit de Van Gogh, dar acesta, absorbit în lucrul la tablou, nu a observat-o. Disperată, Margo a încercat să se otrăvească. A fost salvată cu greu. La aflarea acestui lucru, Van Gogh a fost foarte supărat și de multe ori, prin scrisori către Theo, s-a întors la acest accident.

După ce a terminat „Mâncătorii”, a fost mulțumit de pictură și la începutul anului 1886 a plecat la Paris - a fost brusc fascinat de opera marelui artist francez Delacroix despre teoria culorilor.

Chiar înainte de a pleca la Paris, am încercat să fac legătura între culoare și muzică, pentru care am luat câteva lecții de pian. "Albastru de Prusia!" — Crom galben! - a exclamat el, lovind tastele, uimindu-l pe profesor. El a studiat în mod special culorile violente ale lui Rubens. Tonuri mai deschise apăruseră deja în propriile sale picturi, iar galbenul a devenit culoarea lui preferată. Adevărat, când Vincent i-a scris fratelui său despre dorința lui de a veni la el la Paris și de a-i întâlni pe impresioniști, a încercat să-l descurajeze. Theo se temea că atmosfera Parisului va fi dezastruoasă pentru Vincent. Dar persuasiunea lui nu a avut niciun efect...

Din pacate, perioada pariziană Van Gogh este cel mai puțin documentat. Timp de doi ani la Paris, Vincent a locuit cu Theo la Montmartre, iar frații, desigur, nu au corespuns.

Se știe că Vincent s-a cufundat imediat în viața artistică a capitalei franceze. A vizitat expoziții și a făcut cunoștință cu „ultimul cuvânt” al impresionismului - lucrările lui Seurat și Signac. Acești artiști puntilisti, ducând la extrem principiile impresionismului, au marcat stadiul final al acestuia. S-a împrietenit cu Toulouse-Lautrec, cu care a urmat cursuri de desen.

Toulouse-Lautrec, după ce a văzut lucrările lui Van Gogh și a auzit de la Vincent că era „doar un amator”, a remarcat ambiguu că se înșela: amatorii sunt cei care pictează imagini proaste. Vincent și-a convins fratele, care era cunoscut în cercurile artistice, să-l prezinte pe maeștrii - Claude Monet, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir. Iar Camille Pissarro a simțit simpatie pentru Van Gogh într-o asemenea măsură, încât l-a dus pe Vincent la „Magazinul lui Père Tanguy”.

Proprietarul acestui magazin de vopsele și altele materiale de artă era un bătrân comunard și un filantrop generos. I-a permis lui Vincent să organizeze prima expoziție de lucrări în magazin, la care au participat și cei mai apropiați prieteni ai săi: Bernard, Toulouse-Lautrec și Anquetin. Van Gogh i-a convins să se unească în „Grupul Bulevardelor Mici” - spre deosebire de artiștii celebri ai Bulevardelor Mari.

Fusese de mult lovit de ideea de a crea, pe modelul fraternităților medievale, o comunitate de artiști Cu toate acestea, natura lui impulsivă și judecățile fără compromis l-au împiedicat să construiască relații cu prietenii. Nu a devenit din nou el însuși.

A început să i se pară că era prea susceptibil la influența altora. Și Parisul, orașul după care tânjea, a devenit instantaneu dezgustător pentru el. „Vreau să mă ascund undeva la sud ca să nu văd atât de mulți artiști care, ca oameni, mă dezgustează”, i-a scris el fratelui său din orășelul Arles din Provence, unde a mers în februarie 1888.

În Arles, Vincent se simțea ca el însuși. „Îmi dau seama că ceea ce am învățat la Paris dispare și mă întorc la acele gânduri care mi-au venit în natură, înainte de a-i întâlni pe impresioniști”, i-a spus lui Gauguin lui Theo în august 1888, în starea dură a lui Gauguin. Cum și înainte, fratele lui Van Gogh a fost constant. lucru. Picta în aer liber, fără să acorde atenție vântului, care deseori îi răsturna șevalet și îi acoperi paleta cu nisip. A lucrat și noaptea - folosind sistemul lui Goya, punând lumânări aprinse pe căciulă și pe șevalet. Așa au fost scrise „Night Cafe” și „Starry Night over the Rhone”.

Dar apoi ideea abandonată de a crea o comunitate de artiști a luat din nou stăpânire pe el. Pentru cincisprezece franci pe lună, a închiriat patru camere în „Casa Galbenă”, devenită celebră datorită picturilor sale, pe Place Lamartine, la intrarea în Arles. Și pe 22 septembrie, după convingeri repetate, Paul Gauguin a venit la el. Era greseala tragica. Vincent, încrezător idealist în dispoziția prietenoasă a lui Gauguin, i-a spus tot ce credea. Nici el nu și-a ascuns părerea. În Ajunul Crăciunului 1888, după o ceartă aprinsă cu Gauguin, Vincent a luat un brici pentru a-și ataca prietenul.

Gauguin a scăpat și s-a mutat la un hotel noaptea. Cursând într-o frenezie, Vincent și-a tăiat lobul stâng al urechii. A doua zi dimineața a fost găsit sângerând în Casa Galbenă și trimis la spital. Câteva zile mai târziu a fost eliberat. Vincent părea să-și fi revenit, dar după primul atac de confuzie mentală, au urmat alții. A lui comportament inadecvat i-a speriat atât de tare pe locuitori, încât o deputație de orășeni a scris o petiție primarului și a cerut să-i scape de „nebunul cu părul roșu”.

În ciuda multor încercări ale cercetătorilor de a-l declara nebun pe Vincent, este încă imposibil să nu-i recunoști sănătatea mentală generală sau, așa cum spun psihiatrii, „criticitatea stării sale”. La 8 mai 1889 a intrat de bunăvoie în spitalul de specialitate Sf. Paul de Mausoleu de lângă Saint-Rémy-de-Provence. El a fost observat de dr. Théophile Peyron, care a ajuns la concluzia că pacientul suferea de ceva ce seamănă cu o personalitate divizată. Și a prescris tratament prin scufundare periodică într-o baie de apă.

Hidroterapia nu a adus niciun beneficiu deosebit nimănui în vindecarea tulburărilor mintale, dar nici nu a fost nici un rău. Van Gogh era mult mai deprimat de faptul că pacienţilor spitalului nu li se permitea nimic. L-a implorat pe doctorul Peyron să-i permită să meargă la schițe, însoțit de un ordonator. Așa că, sub supraveghere, a pictat multe lucrări, inclusiv „Drum cu chiparoși și o stea” și peisajul „Măslini, cer albastru și nor alb”.

În ianuarie 1890, după expoziția Grupului celor douăzeci de la Bruxelles, la care a participat Theo Van Gogh, a fost vândut primul și singurul tablou al lui Vincent din timpul vieții artistului: „Viile roșii la Arles”. Pentru patru sute de franci, ceea ce este aproximativ egal cu actualii optzeci de dolari SUA. Pentru a-l înveseli cumva pe Theo, i-a scris: „Practica în comerțul cu artă, când prețurile cresc după moartea autorului, a supraviețuit până în zilele noastre - este ceva ca comerțul cu lalele, când un artist viu are mai multe minusuri decât plusuri.”

Van Gogh însuși a fost extrem de mulțumit de succes. Chiar dacă prețurile pentru operele impresioniștilor, care până atunci deveniseră clasici, erau incomparabil mai mari. Dar a avut propria lui metodă, propria lui cale, găsită cu atâta greutate și chin. Și în sfârșit a fost recunoscut. Vincent a remizat non-stop. Până atunci, pictase deja peste 800 de tablouri și aproape 900 de desene - niciun alt artist nu a creat atât de multe lucrări în doar zece ani de creativitate.

Theo, inspirat de succesul Viilor, i-a trimis fratelui său din ce în ce mai multe vopsele, dar Vincent a început să le mănânce. Dr. Neuron a trebuit să ascundă șevalet și paleta sub cheie, iar când au fost înapoiați la Van Gogh, a spus că nu va mai merge la schițe. De ce, a explicat el într-o scrisoare către sora lui - Theo, i-a fost teamă să recunoască acest lucru: „... când sunt la câmp, sunt atât de copleșit de un sentiment de singurătate încât chiar îmi este frică să ies undeva. ...”

În mai 1890, Theo a fost de acord cu Dr. Gachet, un medic homeopat la o clinică din Auvers-sur-Oise, în afara Parisului, că Vincent își va continua tratamentul. Gachet, care apreciază pictura și este el însuși pasionat de desen, l-a primit cu bucurie pe artist în clinica sa.

Lui Vincent îi plăcea și dr. Gachet, pe care îl considera calm și optimist. Pe 8 iunie, Theo și soția și copilul lui au venit să-și viziteze fratele, iar Vincent a petrecut o zi minunată alături de familia lui, vorbind despre viitor: „Cu toții avem nevoie de distracție și fericire, speranță și iubire. Cu cât devin mai înfricoșător, mai în vârstă, cu atât mai supărat, cu atât mai bolnav, cu atât vreau să ripostez creând o culoare grozavă, impecabil construită, strălucitoare.”

O lună mai târziu, Gachet i-a permis lui Van Gogh să meargă la fratele său la Paris. Theo, a cărui fiică era atunci foarte bolnavă și afacerile sale financiare au fost zdruncinate, nu l-a salutat pe Vincent foarte amabil. Între ei a izbucnit o ceartă. Detaliile sale sunt necunoscute. Dar Vincent a simțit că a devenit o povară pentru fratele său. Și probabil a fost întotdeauna așa. Șocat până la capăt, Vincent s-a întors la Auvers-sur-Oise în aceeași zi.

Pe 27 iulie, după prânz, Van Gogh a ieșit cu un șevalet să schițeze. Oprându-se în mijlocul câmpului, s-a împușcat în piept cu un pistol (cum a obținut arma a rămas necunoscut, iar pistolul în sine nu a fost găsit niciodată.). Glonțul, după cum s-a dovedit mai târziu, a lovit osul coastei, a deviat și a ratat inima. Apăsându-și mâna peste rană, artistul s-a întors la adăpost și s-a culcat. Proprietarul adăpostului l-a sunat pe doctorul Mazri din cel mai apropiat sat și la poliție.

Se părea că rana nu i-a provocat multă suferință lui Van Gogh. Când a sosit poliția, el fuma calm o pipă în timp ce zăcea în pat. Gachet a trimis o telegramă fratelui artistului, iar Theo Van Gogh a sosit în dimineața următoare. Vincent înainte ultimul minut era conștient. La cuvintele fratelui său că îl vor ajuta cu siguranță să-și revină, că avea nevoie doar să scape de disperare, el a răspuns în franceză: „La tristesse “durera toujours” („Tristețea va dura pentru totdeauna”) și a murit la două și jumătate în dimineaţa zilei de 29 iulie 1890.

Preotul din Auvers i-a interzis lui Van Gogh să fie înmormântat în cimitirul bisericii. S-a decis să se îngroape artistul într-un mic cimitir din orașul din apropiere, Mary. Pe 30 iulie, trupul lui Vincent Van Gogh a fost înmormântat. Prietenul de multă vreme al lui Vincent, artistul Emile Bernard, a descris în detaliu înmormântarea:

„Pe pereții camerei unde stătea sicriul cu trupul lui, al lui ultimele lucrări, formând un fel de aureolă, iar strălucirea geniului pe care o emanau au făcut această moarte și mai dureroasă pentru noi, artiștii care am fost acolo. Sicriul era acoperit cu o pătură albă simplă și înconjurat de o masă de flori. Erau floarea-soarelui, pe care le iubea atât de mult, și dalii galbene - peste tot flori galbene. Aceasta era, după cum vă amintiți, culoarea lui preferată, un simbol al luminii cu care visa să umple inimile oamenilor și care umplea opere de artă.

Lângă el, pe podea, îi zăceau șevalet, scaunul pliant și periile. Au fost mulți oameni, în mare parte artiști, printre care i-am recunoscut pe Lucien Pissarro și Lauzet. M-am uitat la schițe; una este foarte frumoasa si trista. Prizonieri mergând în cerc, înconjurați de un zid înalt al închisorii, o pânză pictată sub impresia picturii lui Doré, cruzimea sa îngrozitoare și simbolizând sfârșitul său iminent.

Viața nu era așa pentru el: o închisoare înaltă cu ziduri atât de înalte, cu atât de înalte... și oamenii ăștia, care se plimbau la nesfârșit prin groapă, nu erau bieți artiști - blestemate de bieți suflete care trec, mânate de biciul destinului? La ora trei prietenii lui i-au dus cadavrul la car funicular, mulți dintre cei prezenți plângeau. Theodore Van Gogh, care și-a iubit foarte mult fratele și l-a susținut mereu în lupta pentru arta sa, nu a încetat niciodată să plângă...

Afară era îngrozitor de cald. Am urcat pe dealul din afara Auvers, vorbind despre el, despre impulsul îndrăzneț pe care l-a dat artei, despre marile proiecte la care se gândea mereu și despre binele pe care ni l-a adus tuturor. Am ajuns la cimitir: un mic cimitir nou, plin de pietre funerare noi. Era situat pe un mic deal printre câmpuri care erau gata de recoltare, sub senin cer albastru, pe care o mai iubea pe atunci... probabil. Apoi a fost coborât în mormânt...

Aceasta zi parea creata pentru el, pana iti imaginezi ca nu mai este in viata si nu poate admira aceasta zi. Doctorul Gachet dorea să spună câteva cuvinte în cinstea lui Vincent și a vieții lui, dar plângea atât de mult încât nu putea decât să bâlbâie și să spună câteva cuvinte stânjenit. cuvinte de rămas bun(poate că acesta a fost cel mai bun lucru). El a făcut o scurtă descriere a chinului și realizărilor lui Vincent, menționând cât de înalt era scopul său și cât de mult îl iubea (deși îl cunoștea pe Vincent doar de puțin timp).

Era, spunea Gachet, un om cinstit și un mare artist, avea doar două scopuri: umanitatea și arta. El a pus arta mai presus de orice, iar aceasta îl va răsplăti în natură, perpetuându-i numele. Apoi ne-am întors. Theodore Van Gogh avea inima zdrobită; cei prezenți au început să se împrăștie: unii erau retrasi, pur și simplu mergeau pe câmp, alții se întorceau deja înapoi la gară...”

Theo Van Gogh a murit șase luni mai târziu. În tot acest timp nu și-a putut ierta cearta cu fratele său. Amploarea disperării sale devine clar dintr-o scrisoare pe care i-a scris-o mamei sale la scurt timp după moartea lui Vincent: „Este imposibil să-mi descriu durerea, la fel cum este imposibil să găsesc consolare. Aceasta este o durere care va dura și din care cu siguranță nu voi fi eliberat niciodată atâta timp cât voi trăi. Singurul lucru care se poate spune este că el însuși și-a găsit liniștea pentru care se străduia... Viața a fost o povară atât de grea pentru el, dar acum, așa cum se întâmplă adesea, toată lumea își laudă talentele... O, mamă! Era atât de al meu, propriul meu frate.”

După moartea lui Theo, acesta a fost găsit în arhiva lui ultima scrisoare Vincent, pe care l-a scris după o ceartă cu fratele său: „Mi se pare că, din moment ce toată lumea este puțin nervoasă și, de asemenea, prea ocupată, nu este nevoie să clarificăm pe deplin toate relațiile. Am fost puțin surprins că părea că vrei să grăbești lucrurile. Cum te pot ajuta, sau mai bine zis, ce pot face pentru a te face fericit cu asta? Într-un fel sau altul, vă strâng mental din nou strâns mâinile și, în ciuda tuturor, m-am bucurat să vă văd pe toți. Nu te îndoi.”

Vincent Willem van Gogh (olandeză: Vincent Willem van Gogh; 30 martie 1853, Grot-Zundert, lângă Breda, Olanda - 29 iulie 1890, Auvers-sur-Oise, Franța) - artist postimpresionist olandez.

Biografia lui Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh născut în orașul olandez Groot-Zundert la 30 martie 1853. Van Gogh a fost primul copil din familie (fără a număra fratele său, care era născut mort). Numele tatălui său era Theodore Van Gogh, pe mama lui Carnelia. Aveau o familie numeroasă: 2 fii și trei fiice. În familia lui Van Gogh, toți bărbații se ocupau într-un fel sau altul de picturi sau slujeau biserica. Până în 1869, fără să termine măcar școala, a început să lucreze într-o companie care vindea tablouri. Să spun adevărul, Van Gogh nu se pricepea să vândă tablouri, dar avea iubire nemărginită se pricepea la pictură și se pricepea și la limbi străine. În 1873, la 20 de ani, a venit la Londra, unde a petrecut 2 ani care i-au schimbat toată viața.

Van Gogh a trăit fericit la Londra. Avea un salariu foarte bun, care era suficient pentru a vizita diverse galerii de artă și muzee. Și-a cumpărat chiar și o pălărie de cilindru, fără de care pur și simplu nu ar putea trăi la Londra. Totul mergea până la punctul în care Van Gogh putea deveni un comerciant de succes, dar... așa cum se întâmplă adesea, dragostea, da, exact dragostea, i-a pus în cale cariera. Van Gogh s-a îndrăgostit nebunește de fiica proprietarei sale, dar când a aflat că aceasta era deja logodită, a devenit foarte retras și a devenit indiferent față de munca lui. Când s-a întors la Paris, a fost concediat.

În 1877, Van Gogh a început să locuiască din nou în Olanda și a găsit din ce în ce mai mult mângâiere în religie. După ce s-a mutat la Amsterdam, a început să studieze pentru a deveni preot, dar a abandonat în scurt timp studiile, întrucât situația de la facultate nu i se potrivea.

În 1886, la începutul lunii martie, Van Gogh s-a mutat la Paris pentru a locui cu fratele său Theo și a locuit în apartamentul său. Acolo ia lecții de pictură de la Fernand Cormon și întâlnește personalități precum Pissarro, Gauguin și mulți alți artiști. Foarte repede uită tot întunericul vieții olandeze și câștigă repede respect ca artist. Desenează clar și strălucitor în stilul impresionismului și postimpresionismului.

Vincent Van Gogh După ce a petrecut 3 luni la o școală evanghelică din Bruxelles, a devenit predicator. El a împărțit bani și haine săracilor nevoiași, deși el însuși nu era bine. Acest lucru a stârnit suspiciuni în rândul autorităților bisericești, iar activitățile sale au fost interzise. Nu s-a descurajat și și-a găsit mângâiere în desen.

Până la vârsta de 27 de ani, Van Gogh a înțeles care era chemarea lui în această viață și a decis că trebuie să devină artist cu orice preț. Deși Van Gogh a luat lecții de desen, el poate fi considerat cu încredere autodidact, deoarece el însuși a studiat multe cărți, tutoriale și a copiat picturi ale artiștilor celebri. La început s-a gândit să devină ilustrator, dar apoi, când a luat lecții de la ruda sa artistă Anton Mouwe, și-a pictat primele lucrări în ulei.

Părea că viața a început să se îmbunătățească, dar Van Gogh a început din nou să fie bântuit de eșecuri, și chiar de cei dragi.

Verișoara lui Keya Vos a devenit văduvă. Îi plăcea foarte mult de ea, dar a primit un refuz, pe care l-a experimentat multă vreme. În plus, din cauza lui Kei, a avut o ceartă foarte serioasă cu tatăl său. Acest dezacord a fost motivul mutării lui Vincent la Haga. Acolo a cunoscut-o pe Klazina Maria Hoornik, care era o fată de virtute ușoară. Van Gogh a locuit cu ea aproape un an și de mai multe ori a trebuit să fie tratat pentru boli cu transmitere sexuală. A vrut să salveze această sărmană femeie și chiar s-a gândit să se căsătorească cu ea. Dar apoi familia lui a intervenit, iar gândurile de căsătorie au fost pur și simplu risipite.

Întorcându-se în patria sa la părinții săi, care deja se mutaseră în Nyonen până atunci, abilitățile sale au început să se îmbunătățească.

A petrecut 2 ani în patria sa. În 1885, Vincent s-a stabilit la Anvers, unde a urmat cursurile la Academia de Arte. Apoi, în 1886, Van Gogh s-a întors din nou la Paris, la fratele său Theo, care de-a lungul vieții l-a ajutat, atât moral, cât și financiar. Franța a devenit a doua casă a lui Van Gogh. În ea și-a trăit tot restul vieții. Nu se simțea ca un străin aici. Van Gogh a băut mult și a avut un temperament foarte exploziv. El ar putea fi descris ca fiind o persoană greu de tratat.

În 1888 s-a mutat la Arles. Localnicii nu au fost fericiți să-l vadă în orașul lor, care era situat în sudul Franței. L-au considerat un somnambul anormal. În ciuda acestui fapt, Vincent și-a găsit prieteni aici și s-a simțit destul de bine. De-a lungul timpului, i-a venit ideea de a crea aici o așezare pentru artiști, pe care a împărtășit-o cu prietenul său Gauguin. Totul mergea bine, dar a existat un dezacord între artiști. Van Gogh s-a repezit la Gauguin, care devenise deja un dușman, cu un brici. Gauguin abia a scăpat cu picioarele, supraviețuind în mod miraculos. Din mânie pentru eșec, Van Gogh și-a tăiat o parte din urechea stângă. După ce a petrecut 2 săptămâni într-o clinică de psihiatrie, s-a întors acolo din nou în 1889, deoarece a început să sufere de halucinații.

În mai 1890, a părăsit în cele din urmă azilul și a plecat la Paris să locuiască cu fratele său Theo și cu soția sa, care tocmai dăduse naștere unui băiat, care a fost numit Vincent în onoarea unchiului său. Viața a început să se îmbunătățească, iar Van Gogh a fost chiar fericit, dar boala i-a revenit din nou. La 27 iulie 1890, Vincent Van Gogh s-a împușcat în piept cu un pistol. A murit în brațele fratelui său Theo, care l-a iubit foarte mult. Sase luni mai tarziu, Theo a murit si el. Frații sunt înmormântați în cimitirul Auvers din apropiere.

opera lui Van Gogh

Vincent Van Gogh (1853 - 1890) este considerat un mare artist olandez, care a avut o influență foarte puternică asupra impresionismului în artă. Lucrările sale, create pe o perioadă de zece ani, sunt izbitoare prin culoarea, nepăsarea și asperitatea loviturilor, precum și imaginile unui bolnav mintal, epuizat de suferință, care s-a sinucis.

Van Gogh a devenit unul dintre cei mai mari artiști postimpresionişti.

El poate fi considerat autodidact, deoarece... a studiat pictura copiend tablouri ale vechilor maeștri. În timpul vieții sale în Țările de Jos, Van G. a pictat tablouri despre natură, muncă și viața țăranilor și muncitorilor, pe care le-a observat în jurul său („Mâncătorii de cartofi”).

În 1886, s-a mutat la Paris și a intrat în atelierul lui F. Cormon, unde i-a cunoscut pe A. Toulouse-Lautrec și E. Bernard. Inspirat din picturile impresioniștilor și Imprimeuri japoneze Stilul artistului s-a schimbat: a apărut o schemă intensă de culori și o perie amplă, energică, caracteristică regretatului Van G. („Bulevardul Clichy”, „Portretul părintelui Tanguy”).

În 1888 s-a mutat în sudul Franței, în orașul Arles. Aceasta a fost cea mai fructuoasă perioadă a operei artistului. În timpul vieții sale, Van G. a creat peste 800 de picturi și cel mult 700 de desene diferite genuri, cu toate acestea, talentul său s-a manifestat cel mai clar în peisaj: în el și-a găsit o ieșire temperamentul coleric exploziv. Textura picturală emoționantă și nervoasă a picturilor sale reflecta starea de spirit a artistului: suferea de o boală mintală, care în cele din urmă l-a condus la sinucidere.

Caracteristicile creativității

„Multe lucruri rămân neclare și controversate până în prezent în patologia acestei personalități bionegative severe. Se poate presupune că există o provocare sifilitică a psihozei schizo-epileptice. Creativitatea sa febrilă este destul de comparabilă cu productivitatea crescută a creierului înainte de debutul bolii sifilitice a creierului, așa cum a fost cazul Nietzsche, Maupassant și Schumann. Van Gogh prezintă bun exemplu cum un talent mediocru, grație psihozei, s-a transformat într-un geniu recunoscut internațional.”

„Bipolaritatea particulară, exprimată atât de clar în viața și psihoza acestui pacient remarcabil, este exprimată simultan în creativitatea artistică. În esență, stilul lucrărilor sale rămâne același tot timpul. Doar liniile sinuoase se repetă din ce în ce mai des, dând picturilor sale un spirit de neînfrânare, care atinge punctul culminant în ultima sa lucrare, unde efortul ascendent și inevitabilitatea distrugerii, căderii și anihilării sunt subliniate clar. Aceste două mișcări – mișcarea de urcare și mișcarea de cădere – formează baza structurală a manifestărilor epileptice, la fel cum doi poli formează baza constituției epileptoide”.

„Van Gogh a pictat picturi strălucitoare în intervalele dintre atacuri Iar principalul secret al geniului său a fost extraordinara puritate a conștiinței și entuziasmul creativ special care a apărut ca urmare a bolii sale dintre atacuri. Despre această stare specială de conștiință a scris și F.M. Dostoievski, care a suferit la un moment dat de atacuri similare de tulburare mintală misterioasă.”

Culorile strălucitoare ale lui Van Gogh

Visând la o frăție de artiști și creativitate colectivă, a uitat complet că el însuși era un individualist incorigibil, ireconciliabil până la reținere în materie de viață și de artă. Dar aceasta era și puterea lui. Trebuie să aveți un ochi suficient de pregătit pentru a distinge picturile lui Monet de picturile, de exemplu, ale lui Sisley. Dar o singură dată după ce ai văzut „Viile roșii”, nu vei confunda niciodată lucrările lui Van Gogh cu altcineva. Fiecare linie și lovitura este o expresie a personalității sale.

Caracteristica dominantă a sistemului impresionist este culoarea. În sistemul de pictură al lui Van Gogh, totul este egal și zdrobit într-un singur ansamblu luminos inimitabil: ritm, culoare, textură, linie, formă.

La prima vedere, acest lucru pare un pic cam exagerat. „Viile roșii” se împinge cu o culoare nemaiauzită în intensitate, nu este activ sunetul albastrului cobalt în „Marea la Sainte-Marie”, nu sunt culorile „Peisaj la Auvers după ploaie” orbitor de pur și sonor, alături de care orice pictură impresionistă arată fără speranță estompată?

Exagerat de luminoase, aceste culori au capacitatea de a suna în orice intonație pe întreaga gamă emoțională - de la durerea arzătoare până la cele mai delicate nuanțe de bucurie. Culorile care sună se împletesc alternativ într-o melodie armonizată fin și subtil, apoi se ridică în disonanță străpungătoare. Așa cum există scale minore și majore în muzică, tot așa culorile paletei lui Van Gogh sunt împărțite în două. Pentru Van Gogh, frigul și caldul sunt ca viața și moartea. În fruntea taberelor adverse sunt galben și albastru, ambele culori sunt profund simbolice. Cu toate acestea, acest „simbolism” are aceeași carne vie ca idealul de frumusețe al lui Vangogh.

Van Gogh a văzut un fel de început strălucitor în vopseaua galbenă, de la lamaie delicat la portocaliu intens. Culoarea soarelui și a pâinii coapte în înțelegerea lui era culoarea bucuriei, a căldurii solare, a bunătății umane, a bunăvoinței, a iubirii și a fericirii - tot ceea ce în înțelegerea lui a fost inclus în conceptul de „viață”. Opusul în sens este albastru, de la albastru la aproape negru-plumb - culoarea tristeții, infinitului, melancoliei, disperării, angoasei mentale, inevitabilității fatale și, în cele din urmă, a morții. Picturile târzii ale lui Van Gogh sunt o arenă pentru ciocnirea acestor două culori. Ele sunt ca lupta dintre bine și rău, lumina zilei și întuneric, speranță și disperare. Posibilitățile emoționale și psihologice ale culorii fac obiectul unei reflecții constante a lui Van Gogh: „Sper să fac o descoperire în acest domeniu, de exemplu, pentru a exprima sentimentele a doi îndrăgostiți printr-o combinație a două culori complementare, amestecul și contrastul lor. , vibrația misterioasă a tonurilor înrudite. Sau exprimă gândul care a apărut în creier cu strălucirea unui ton deschis pe un fundal întunecat...”

Vorbind despre Van Gogh, Tugendhold a remarcat: „...notele experiențelor sale sunt ritmurile grafice ale lucrurilor și răspunsul bătăilor inimii”. Conceptul de pace este necunoscut artei lui Van Gogh. Elementul lui este mișcarea.

În ochii lui Van Gogh, este aceeași viață, ceea ce înseamnă capacitatea de a gândi, simți și empatiza. Aruncă o privire mai atentă la pictura „viilor roșii”. Pensulele, aruncate pe pânză de o mână iute, aleargă, se repezi, se ciocnesc, se împrăștie din nou. Similar cu liniuțele, punctele, petele, virgulele, acestea sunt o transcriere a viziunii lui Vangogh. Din cascadele și vârtejele lor se nasc forme simplificate și expresive. Sunt o linie care este compusă într-un desen. Relieful lor - uneori abia conturat, alteori îngrămădit în pâlcuri masive - ca pământul arat, formează o textură încântătoare, pitorească. Și din toate acestea iese o imagine uriașă: în căldura dogoritoare a soarelui, ca păcătoșii în foc, vița de vie se zvârcește, încercând să se desprindă de pământul bogat purpuriu, să scape din mâinile viticultorilor, iar acum forfota pașnică a recoltei arată ca o luptă între om și natură.

Deci, asta înseamnă că culoarea încă domină? Dar nu sunt aceste culori în același timp ritm, linie, formă și textură? Este în asta cea mai importantă caracteristică Limbajul pictural al lui Van Gogh, în care ne vorbește prin picturile sale.

Deseori se crede că pictura lui Van Gogh este un fel de element emoțional incontrolabil, explodat de o perspectivă nestăpânită. Această concepție greșită este „ajutată” de unicitatea stilului artistic al lui Van Gogh, care într-adevăr pare spontan, dar de fapt este subtil calculat și chibzuit: „Munca și calculul sobru, mintea este extrem de tensionată, ca un actor când joacă un rol dificil, când trebuie să te gândești la o mie de lucruri într-o jumătate de oră...”

Moștenirea și inovația lui Van Gogh

moștenirea lui Van Gogh

[Sora mamei] „... Crize epileptice, care indică o ereditate nervoasă severă, care o afectează și pe Anna Cornelia însăși. În mod natural blândă și iubitoare, este predispusă la izbucniri neașteptate de furie.”
[Fratele Theo] „... a murit la șase luni după sinuciderea lui Vincent într-un spital de boli psihice din Utrecht, după ce a trăit 33 de ani.”
„Niciunul dintre frații și surorile lui Van Gogh nu a avut epilepsie, deși este absolut sigur că sora mai mică a suferit de schizofrenie și a petrecut timp în spital de psihiatrie 32 de ani”.

Sufletul uman... nu catedrale

Să ne întoarcem la Van Gogh:

„Prefer să pictez ochii oamenilor decât catedralele... sufletul uman, chiar și sufletul unui cerșetor nefericit sau al unei fete de stradă, după părerea mea, este mult mai interesant.”

„Cine scrie viața țărănească va rezista testului timpului mai bine decât cei care fac recepții cardinale și haremuri scrise la Paris.” „Voi rămâne eu însumi și chiar și în lucrările brute voi spune lucruri stricte, nepoliticoase, dar adevărate.” „Muncitorul împotriva burgheziei este la fel de prost întemeiat ca acum o sută de ani, a treia stare a fost împotriva celorlalți doi.”

Van Gogh avea singura armă împotriva respingerii - încrederea în corectitudinea drumului și lucrării alese.

„Arta este o luptă... este mai bine să nu faci nimic decât să te exprimi slab.” „Trebuie să lucrezi ca mai mulți negri.” El transformă chiar și o existență pe jumătate înfometată într-un stimulent pentru creativitate: „În încercările grele ale sărăciei, înveți să privești lucrurile cu cu totul alți ochi.”

Publicul burghez nu iartă inovația, iar Van Gogh a fost un inovator în sensul cel mai direct și autentic al cuvântului. Citirea lui despre sublim și frumos a venit printr-o înțelegere a esenței interioare a obiectelor și fenomenelor: de la cele nesemnificative precum pantofii rupți până la uraganele cosmice zdrobitoare. Capacitatea de a prezenta aceste valori aparent disparate la o scară artistică la fel de enormă l-a pus pe Van Gogh nu numai în afara conceptului estetic oficial al artiștilor academicieni, dar l-a și forțat să depășească granițele picturii impresioniste.

Citate de Vincent Van Gogh

(din scrisorile către fratele Theo)

Nu există nimic mai artistic decât a iubi oamenii.
Când ceva în tine spune: „Nu ești un artist”, începe imediat să scrii, băiete, - numai așa vei reduce această voce interioară. Cel care, auzind-o, aleargă la prietenii săi și se plânge de nenorocirea lui, își pierde o parte din curaj, o parte din ceea ce este mai bun în el.
Și nu ar trebui să vă luați deficiențele prea în serios, pentru cei care nu le au încă suferă de un lucru - absența deficiențelor; cel care crede că a dobândit înțelepciunea perfectă va face bine dacă va deveni din nou prost.
Un bărbat poartă o flacără strălucitoare în suflet, dar nimeni nu vrea să se lase lângă el; trecătorii observă doar fumul care iese prin horn și pleacă în drumul lor.
Când citești cărți, precum și când te uiți la tablouri, nu trebuie nici să te îndoiești, nici să ezită: trebuie să fii încrezător în sine și să găsești frumos ceea ce este frumos.
Ce este desenul? Cum se stăpânește? Aceasta este capacitatea de a sparge peretele de fier care se află între ceea ce simți și ceea ce poți face. Cum se poate pătrunde într-un astfel de zid? După părerea mea, să te lovești cu capul de el este inutil să-l dezgropi încet și cu răbdare;
Ferice de cel care și-a găsit afacerea.
Prefer să nu spun nimic decât să mă exprim neclar.
Recunosc, am nevoie și de frumusețe și sublimitate, dar și mai mult de altceva, de exemplu: bunătate, receptivitate, tandrețe.
Tu însuți ești realist, așa că suportă realismul meu.
O persoană trebuie doar să iubească în mod constant ceea ce este demn de iubire și să nu-și irosească sentimentele pe obiecte nesemnificative, nedemne și nesemnificative.
Nu putem permite melancoliei să stagneze în sufletele noastre, ca apa într-o mlaștină.
Când îi văd pe cei slabi călcați în picioare, încep să mă îndoiesc de valoarea a ceea ce se numește progres și civilizație.

Bibliografie

Van Gogh.Scrisori. Pe. din olandeză - L.-M., 1966.
Rewald J. Postimpresionismul. Pe. din engleza T. 1. - L.-M, 1962.
Perryucho A. Viața lui Van Gogh. Pe. din franceza - M., 1973.
Murina Elena Van Gogh. - M.: Art, 1978. - 440 p. - 30.000 de exemplare.
Dmitrieva N. A. Vincent Van Gogh. Om și artist. - M., 1980.
Piatra I. Sete de viață (carte). Povestea lui Vincent Van Gogh. Pe. din engleza - M., Pravda, 1988.
Constantino PorcuVan Gogh. Zijn leven en de kunst. (din seria Kunstklassiekers) Olanda, 2004.
Wolf Stadler Vincent van Gogh. (din seria De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
Frank KoolsVincent van Gogh și zijn geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
G. Kozlov, „Legenda lui Van Gogh”, „În jurul lumii”, nr. 7, 2007.
Van Gogh V. Scrisori către prieteni / Trad. de la fr. P. Melkova. - Sankt Petersburg: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. - 224 p. - Seria „ABC Classic” - 5.000 de exemplare, ISBN 978-5-389-03122-7
Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / În cartea: Marii artiști - T.18 - Kiev, JSC " TVNZ- Ucraina”, 2010. - 48 p.

Tumanova E.E.

Vincent Van Gogh

Autoportret în fața unui șevalet 1888

Mare artist olandez

Vincent Van Gogh, ca și Rembrandt, era olandez. Iată primul fapt exterior, accidentul biografiei, care, însă, dobândește imediat valoare aleatorieși ne dă cheia de la ușile vieții sale. Chiar și Hippolyte Taine, și după el alți sociologi, au subliniat dependența cauzală a artei de mediul material înconjurător. Dar trebuie adusă o modificare la explicația lor oarecum mecanică a artei: nu există întotdeauna o legătură cauzală între spiritul uman și Mediul extern uneori poate fi direct, alteori poate fi inversat. Mânca artiști geniali care întruchipează dictaturile timpului și ale poporului lor - așa erau stăpânii Greciei și Renașterii; dar există și alte genii care nu pot fi înțelese decât ca negândi ai acestui mediu. Viața și creativitatea lor provin din acest mediu în sensul că sunt o reacție împotriva lui. Un astfel de protest împotriva bunului simț al timpului său a fost apariția lui Rembrandt, în special în a doua jumătate a lucrării sale, începând cu The Night Watch, când decalajul a crescut între el și clienții săi burghezi. Același protest personificat împotriva spiritului filistin al Olandei este viața și opera lui Van Gogh.

Pentru impresioniști, unul dintre principalele obiecte de afișare a fost omul. Imaginea lui a fost interpretată în așa fel încât s-a afirmat în lupta cu mediul său și pe sine însuși dureros, greu, încordându-și forțe interne. Această latură a artei postimpresioniste este cel mai bine văzută în opera lui Vincent Van Gogh.

Vincent Van Gogh (1853 - 1890) este considerat un mare artist olandez care a avut o influență foarte puternică asupra impresionismului în artă. Lucrările sale, create pe o perioadă de zece ani, sunt izbitoare prin culoarea, nepăsarea și asperitatea loviturilor, precum și imaginile unui bolnav mintal, epuizat de suferință, care s-a sinucis.

Vincent van Gogh s-a născut în 1853 în Olanda. A fost numit după fratele său decedat, care s-a născut cu un an înaintea lui în aceeași zi. Prin urmare, i s-a părut întotdeauna că înlocuiește pe altcineva. Timiditatea, timiditatea și o fire excesiv de sensibilă l-au înstrăinat de colegii săi de clasă, iar singurul său prieten a fost fratele său mai mare Theo, de care au jurat că nu se vor despărți când erau copii. Vincent avea 27 de ani când și-a dat seama în sfârșit că își dorea să devină artist. „Nu pot să-mi exprim cât de fericită sunt că am început să desenez din nou, m-am gândit adesea la asta, dar am crezut că desenul îmi depășește capacitățile.” Asta i-a scris Vincent fratelui său.

Van Gogh a fost practic autodidact, deși a folosit sfaturile lui A. Mauve. Dar într-o măsură și mai mare decât recomandările pictorului olandez modern, cunoașterea operelor și reproducerilor lui Rembrandt, Delacour, Daumier și Millet a jucat un rol în formarea lui Van Gogh. A înțeles pictura în sine, spre care a apelat după ce a încercat diferite meserii (vânzător de salon, profesor, predicator), ca pe ceva care nu mai aducea oamenilor cuvântul unei predici, ci o imagine artistică.

Una dintre picturile celebre ale lui Van Gogh este „Mâncătorii de cartofi”.

„Mâncătorii de cartofi”, 1885

Într-o cameră întunecată, mohorâtă, cinci persoane stau la o masă: doi bărbați, două femei și o fată vizibile din spate. O lampă cu kerosen atârnată de sus luminează fețele subțiri și obosite și mâinile mari și obosite. Mâncarea slabă a țăranilor era o farfurie cu cartofi fierți și cafea lichidă. Imaginile oamenilor îmbină măreția monumentală și compasiunea, trăind în ochi larg deschiși, triunghiuri intens ridicate ale sprâncenelor, riduri care sunt clar vizibile chiar și pe fețele tinere.

Viața și munca în Franța

În 1886, Vincent a ajuns la Paris și de acum înainte nu s-a mai întors niciodată în patria sa... Van Gogh, un olandez de naționalitate, a venit în Franța ca un artist consacrat care a descris oamenii și natura patriei sale.

Sosirea la Paris aduce modificări semnificative operei lui Van Gogh, fără a-i schimba esența de bază. Artistul este încă plin de simpatie și dragoste pentru om mic, dar această persoană este deja diferită - un rezident al capitalei franceze, un artist însuși.

Schimbarea stilului lui Van Gogh a fost într-o anumită măsură dictată de o schimbare a poziţiei sale ideologice. În termeni cei mai generali, viziunea lui asupra lumii la acea vreme poate fi considerată mai veselă și mai strălucitoare decât în Olanda. Această latură a operei sale este deosebit de bine dezvăluită în peisaje și naturi moarte. Devenit un adept pasionat al plein air, se plimbă prin Paris, înfățișează colțurile Montmartre, malurile și podurile Senei, teatrele populare și se simte ca un adevărat francez. „Lucrăm, cu toții împreună, la Renașterea franceză – iată-mă, așa cum ar fi, în patria mea”, scrie Van Gogh. Și într-adevăr, de acum înainte opera lui aparține Franței și umanității; el devine un camarad de arme al impresioniștilor, le împărtășește nenorocirile, contribuie la succesul lor...

Dar natura de foc a lui Van Gogh era străină de mijloc; în tot ceea ce a întreprins, a mers până la capăt. Căutarea luminii și a aerului, o pasiune pentru tehnica lui Seurat (divisionism) nu au putut să nu aprindă în el o dorință de a părăsi Parisul gri și de a merge spre sud. Se simțea înghesuit în capitală, iar sudul i se părea acel pământ promis, unde numai că era posibil „de acum înainte să organizăm un atelier al viitorului”, unde doar talentul artistului se putea desfășura. Și astfel, în 1888, s-a mutat la Arles, un oraș din Provence.

O nouă perioadă de creativitate - orașul Provence.

Începe aici noua perioada operele lui Van Gogh. Prima impresie nu l-a înșelat. Provence i s-a părut „în măsura sa plină de bucurie de culori, o țară la fel de frumoasă ca Japonia” și regretă doar că nu a venit aici în tinerețe... „Un joc vesel de culori” - cât de neașteptate sunt aceste cuvinte în limba lui Van Gogh, un ascet recent - atitudinea lor cu totul nouă față de lume, atitudinea unui pictor, s-a revărsat în ei. Nou și în același timp vechi, căci iubea natura încă din copilărie. Dar în Olanda iubea doar tristețea ei liniștită, dar aici, printre splendoarea sudică, a admirat mai întâi strălucirea culorilor, strălucirea soarelui. Aici, pentru prima dată, a simțit că nu poate fi o diferență între el și marele său profesor, Rembrandt. „Rembrandt a pictat cu clarobscur, noi pictăm cu vopsele”, spune el într-o scrisoare, formulând această revoluție care i s-a întâmplat în sud. Rembrandt a văzut în lume, în primul rând, contrastul dintre lumini și umbre, pentru Van Gogh lumea este, în primul rând, o sărbătoare a culorii, un joc de culori.

Tehnica picturii în general joacă un rol mult mai mare în epoca noastră decât înainte. Când privim un tablou al unui vechi maestru, uităm, în esență, de tehnică, de stilul pensulei - într-o asemenea măsură sunt forma și conținutul, sentimentul și intelectul, obiectivul și subiectiv echilibrat în ea. Dar - vai! - omul modern este departe de acest echilibru clasic al spiritului și de aceea într-o pictură modernă remarcăm, în primul rând, abordarea subiectivă a artistului asupra unui obiect sau altul. Iar tehnica, după cum a remarcat pe bună dreptate Puvis de Chavannes, nu este altceva decât temperamentul artistului, gradul de intensitate al viziunii sale asupra lumii. Există artiști realiști care percep lumea cu o pasivitate atât de supusă încât uităm de personalitatea lor umană și spunem doar: „Cât de viu este pictat acest samovar sau comodă roșie - este exact ca în realitate”. Dar există și alți artiști, cu suflet ireprimabil și rebel, care nu pot ascunde însuși ritmul experienței lor în spatele materiei obiectului pe care îl înfățișează. Privind imaginea lor, vedem, în primul rând, nu ceea ce este înfățișat, ci cum este înfățișat, se pare că participăm chiar la procesul creativității lor, ne îngrijorăm și ne grăbim împreună cu ei. Pentru astfel de artiști individualiști, tehnologia ocupă un loc imens, dar în același timp încetează să mai fie tehnologie în sensul obișnuit al cuvântului, adică ceva extern și artizanal.

Exact așa este Van Gogh. O „lovitură ordonată” i se pare „la fel de imposibilă ca scrima în timpul unui atac”. El este cu adevărat un impresionist, în fond într-un sens profund al acestui cuvânt, un impresionist mai mult decât toți ceilalți pe care suntem obișnuiți să-i numim așa, căci își schimbă tehnica de mai multe ori chiar și în cadrul aceluiași tablou, în funcție de fiecare impresie dată. Fiecare obiect îl impresionează diferit, iar de fiecare dată șirurile sufletului său vibrează diferit, iar mâna lui se grăbește să noteze aceste note interioare. Lucrează acum cu o pensulă, acum cu un cuțit, acum, scriind lichid, sculptând gros cu vopsele, aruncând mișcări acum de-a lungul și de-a lungul. Întotdeauna lucrează imediat, la prima impresie, într-un fel de extaz instantaneu, și se pare că tabloul iese de sub pensula, ca un strigăt de admirație pentru natură sau de milă pentru om. În chiar ritmul loviturilor lui simți mereu creșterea sau căderea ritmică a acestui strigăt, simți arderea sufletului lui.

El însuși este veșnic exuberant, ireprimabil, vede în lume, în primul rând, un principiu veșnic eficient. Lumea lui este în continuă circulație, creștere, formare. El percepe obiectele nu ca corpuri, ci ca fenomene. Acest lucru nu înseamnă că el înfățișează un moment al naturii surprins din mers, precum Claude Monet. Nu, el înfățișează nu un moment, ci continuitatea momentelor, laitmotivul fiecărui obiect este existența sa dinamică. De aceea fiecare dintre schițele sale din viață depășește observația întâmplătoare, ridicându-se la contemplarea abstractului, la un spectacol cosmic. Este un artist al ritmurilor mondiale. El pictează nu efectul dat al apusului, ci felul în care soarele apune în general, trimițând săgeți de raze împrăștiate în jurul pânzei, sau cum iese dintr-o ceață aurie care se îngroașă în cercuri concentrice.

El a descris nu efectul unui copac îndoit accidental de vânt, ci însăși creșterea unui copac din pământ, creșterea ramurilor dintr-un copac. Chiparoșii săi par niște temple gotice, viziuni lancete care se repezi spre cer. Strânși de căldura sudică, se ridică, zvârcolindu-se, ca niște limbi uriașe învolburate de flacără verde, iar dacă sunt tufișuri, ard pe pământ ca niște focuri. Lanțurile sale muntoase se îndoaie cu adevărat, parcă s-ar fi format în fața ochilor noștri din haosul geologic inițial... Drumurile, albiile și brazdele de câmpuri aleargă într-adevăr în depărtare, iar mișcările lui se răspândesc într-adevăr ca un covor de iarbă, sau urcă dealurile. . Toate acestea, care sună doar ca o întorsătură verbală între tine și mine, trăiesc și se mișcă și dispar în Van Gogh. Iar spațiul lui, peisajele lui sunt cuprinse de un foc etern, ca el, iar norii se învârte în ele ca fumul.

portretist Van Gogh.

Stilul dinamic al lui Van Gogh se dezvăluie și mai clar în desenele sale uimitoare realizate cu un pix de trestie, pe care le-a schițat cu virtuozitate japoneză și le-a împrăștiat cu generozitate în scrisorile sale, ilustrându-și gândurile. A vrut să deseneze la fel de repede cum a scris și, într-adevăr, în aceste linii și puncte autograful geniului său. Nu cunosc niciunul dintre artiștii grafici moderni care ar avea atâta încredere în linie, atâta putere de sugestie, atâta laconism al desenului. Schițele lui în stilou sunt un fel de pulsograme ale lumii, simboluri grafice ale vieții lumii. Iată un copac care curge în sus în bucle de linii, căpioare de fân formate din spirale și iarbă care crește vertical, și acoperișuri cu țigle care se ridică, sau crengi zdrențuite care cresc ici și colo...

Iată un portret al unui poștaș din Arles. Cât de mulțumiți îi sunt pieptănate cu mișcări, cu câtă bucurie strălucesc florile de tapet pe fundal!

„Portretul unui poștaș din Arly”, 1889

Într-una dintre scrisorile sale, Van Gogh scrie despre el că acest domn este foarte mulțumit și mândru, deoarece tocmai a devenit un tată fericit.

Iată „Berceuse” - dădaca unui pescar, pe care, conform convingerilor pescarilor, o vezi adesea în fața unei bărci noaptea, pe vreme rea - apoi se distrează cu basme.

„Dădaca pescarului”, 1888

Și într-adevăr, câte basme puternice, aspre și strălucitoare, ar trebui să știe această femeie, ca aceste imprimeuri populare care înfloresc pe fundal! Van Gogh urma să-i dea acest tablou Sainte-Marie - un adăpost pentru marinari...

Și iată din nou ceva opus: un autoportret al lui Van Gogh însuși, ale cărui pensule sunt ca niște nervi expuși. Aici nu mai este o asemănare exterioară, nu o mască facială, ci sufletul încordat și revelat însuși...

„Autoportret”, septembrie 1889

Dar un fapt și mai mare al expresivității lui Van Gogh decât tehnica sa este culoarea. El dezvăluie ceea ce este caracteristic unei persoane nu numai prin exagerarea desenului, ci și prin simbolismul culorilor. „Vreau să fac un portret prietenului meu, un artist care visează vise minunate”, scrie el într-o scrisoare către fratele său „Aș vrea să pun toată dragostea mea pentru el în acest portret și aleg culorile în mod complet arbitrar. Exagerez tonul deschis al părului lui într-o măsură culoare portocalie. Apoi, ca fundal, în loc să înfățișez un perete banal al unui apartament mizerabil, voi picta infinitul, cel mai intens ton de albastru pe care îl am pe paletă. Datorită acestei combinații, capul auriu este pornit fundal albastru va părea ca o stea pe cerul albastru adânc.

Eu fac exact același lucru în portretul unui țăran, imaginându-l pe acest om în soarele amiezii, în plină seceriș. De aici aceste reflexe portocalii, scânteietoare ca fierul înroșit; de aici tonul acesta de aur vechi, arzând în întuneric... Ah, draga mea, mulți vor vedea o caricatură în această exagerare, dar ce-mi pasă de asta! ”

Astfel, spre deosebire de majoritatea portretiştilor care cred că asemănarea se limitează la chip, culorile fundalului nu au fost un decor întâmplător pentru Van Gogh, ci acelaşi factor de expresivitate ca şi desenul. „Dădaca pescarului” sa este pictată în culori populare sonore, înflorate. Una dintre fetele sale arlesiene, probabil o bârfă de provincie răutăcioasă, este îmbrăcată în negru și albastru, ca aripa unui corb și, prin urmare, arată și mai mult ca o pasăre care croncăie. Astfel, fiecare culoare avea propriul ei sens specific, laconic în ochii lui Van Gogh, a fost pentru el un simbol al experienței emoționale și a evocat analogii în el. Nu numai că iubea culoarea lumii, ci și citi în ea cuvintele unei întregi limbi secrete.

Dar dintre toate culorile cuvintelor el a fost cel mai fascinat de două: galben și albastru. Solanța majoră galbenă, de la lămâie moale la portocaliu sunet, era pentru el un simbol al soarelui, un spic de secară, vestea bună a iubirii creștine. El o iubea.

Sufletul uman..., nu catedrale.

Să ne întoarcem la Van Gogh: „Prefer să pictez ochii oamenilor decât catedralele... sufletul uman, chiar și sufletul unui cerșetor nefericit sau al unei fete de stradă, după părerea mea, este mult mai interesant.” „Cine scrie viața țărănească va rezista testului timpului mai bine decât cei care fac recepții cardinale și haremuri scrise la Paris.” „Voi rămâne eu însumi și chiar și în lucrările brute voi spune lucruri stricte, nepoliticoase, dar adevărate.” „Muncitorul împotriva burgheziei este la fel de prost întemeiat ca acum o sută de ani, a treia stare a fost împotriva celorlalți doi.”

Ar putea o persoană care, în aceste și o mie de afirmații similare, explică sensul vieții și al artei, să conteze pe succes cu „puterile acestei lumi?” " Mediul burghez l-a respins pe Van Gogh. Van Gogh avea singura armă împotriva respingerii - încrederea în corectitudinea drumului și lucrării alese. „Arta este o luptă... este mai bine să nu faci nimic decât să te exprimi slab.” „Trebuie să lucrezi ca mai mulți negri.” El transformă chiar și o existență pe jumătate înfometată într-un stimulent pentru creativitate: „În încercările grele ale sărăciei, înveți să privești lucrurile cu cu totul alți ochi.”

Van Gogh este un post-impesionist.

La începutul secolului al XX-lea. opoziția prea directă a artei lui Van Gogh (precum și a lui Cezanne, Gauguin și Toulous-Lottrec) cu practica impresionistă a condus la crearea unui nou termen - „post-impresionism”. Convenția sa este evidentă. Relația dintre cele două generații de artiști a fost mult mai complexă și mai largă decât polemicile obișnuite ale direcțiilor succesive. În ciuda întregii aparente incomparabilitate a lucrărilor create de la Renaștere până la impresionism inclusiv, pictura europeană s-a bazat pe un sistem bazat pe principiul „see-pict”.

În impresionism a obținut o dezvoltare deosebit de completă, exprimată în uimitoarea naturalețe și diversitatea impresiilor semnificative înregistrate de artist. În schimbarea nesfârșită a ținutei de lumină și aer a naturii, impresioniștii au văzut chipul frumos al eternei sale reînnoiri.

Dar cultul impresiei directe a ascuns și ceva care a făcut sistemul de percepție vizuală rigid și limitat. În căutarea nestăpânită a unui moment evaziv și neascultător, obiectul de observație însuși a trecut imperceptibil în fundal, drept urmare imaginea artistică în ansamblu s-a dovedit a fi iremediabil sărăcită.

Postimpresionistii si Van Gogh, in special, au propus o metoda fundamental diferita, o metoda de sintetizare a observatiilor si cunostintelor, de analiza a structurii interne a lucrurilor si fenomenelor, care a deschis calea catre marirea scarii imaginilor si extinderea capacitatilor cognitive ale artă. „Văd în toată natura, de exemplu în copaci, expresie și, ca să spunem așa, suflet.” Aceste cuvinte sunt cheia pentru a citi interpretarea lui Vangogh imagine artistică. Se bazează pe fuziunea a două principii: primul se referă la tot ce ține de lucrul asupra naturii, iar al doilea este determinat de impulsul creativ al artistului însuși, care îi permite să vadă realitatea într-o formă mai strălucitoare și mai transformată. .

Van Gogh a comparat odată pictura academică cu o amantă ruinată care „... te îngheață, îți suge sângele, te transformă în piatră... Trimite-o pe această amantă în iad”, spune el, „și îndrăgostește-te nebunește de adevărata ta iubită - Lady Nature sau Reality.” A iubit-o înduioșător pe această „Doamnă” toată viața, ștergând orice încălcare a sentimentelor sale. Gauguin, care l-a încurajat să lucreze cu imaginația, și-a pierdut timpul. Nicio forță nu l-ar putea forța pe Van Gogh să rupă arta din viață. Dar dragostea pentru „Doamna Realității” nu era deloc străină, oarbă. Van Gogh i-a disprețuit pe naturaliști, chiar mai mult „visători”. În ochii lui Van Gogh, lucrul din viață este „îmblânzirea scorpiei”. Odinioară, oamenii credeau în firmamentul pământului, dar mai târziu s-a dovedit că pământul era rotund... Este posibil, totuși, ca și viața să fie rotundă și de multe ori să depășească în întinderea și proprietățile ei curba pe care o avem acum. știu.” Pentru a înțelege această măsură, Van Gogh a smuls din ea beteala vieții de zi cu zi banale și a dezvăluit adevărul în toată goliciunea lui. Însă extragerea adevărului este de neconceput fără impulsul creator transformator al artistului însuși, care își concentrează toată mintea și simțirea în ea. Fără aceasta, este imposibil să transformi „mâncătorii de cartofi” în cei care mărturisesc pentru toți „umiliți și jigniți”, să faci pantofi uzați, rupti să strige despre martirii sărăciei. Fuziunea organică a „lumii vizibile” și a „lumii reale” este „... ceva nou, ... cel mai înalt în artă, unde arta se află adesea deasupra naturii”. Mai înalt în sensul în care picturile lui Van Gogh sunt mai înalte și mai adevărate decât adevărul vizibil.

Cea mai importantă verigă în sistemul figurativ al artei lui Vangogh este animația și umanizarea. Orice element al universului din ochii lui este semnificativ și frumos doar atunci când dobândește capacitatea de a simți: chiar și pietrele suferă de Van Gogh. Percepția umană este o prismă care refractă tot ceea ce există. „Mi-ar plăcea să fac totul așa cum... un paznic de cale ferată vede și simte totul.” În bătrânele sălcii mutilate de lângă drum, Van Gogh vede ceva în comun cu o procesiune de bătrâni de la o pomană, iar o carte deschisă, o lumânare aprinsă și un scaun ponosit sunt transformate într-un „portret” al proprietarului lor abandonat. („Scaunul lui Gauguin”).

Van Gogh forțează orice componentă a naturii să fie un diapazon pentru emoțiile și intelectul său. Natura îi oferă nu numai motive, ci devine pentru el și un sprijin moral, o sursă de forță morală. Millet a mai spus: „Răbdarea poate fi învățată din boabele încolțite”. Van Gogh înțelege acest lucru în felul său: „În fiecare om sănătos și normal trăiește aceeași dorință de a se coace ca și în boabe, prin urmare, viața este un proces de coacere. Ceea ce dorința de a se coace este pentru cereale, dragostea este pentru noi.” Acesta este principalul nerv al înțelegerii lui Vangogh despre lume și estetică: să fii îndrăgostit de umanitate! În Van Gogh, acest lucru este mai presus de sentimentele de familie și prejudecățile sociale. Fără ezitare, își rupe ultima cămașă în scame, pentru că are nevoie să bandajeze rănile unui miner rănit, împarte adăpost și pâinea cu copiii unei prostituate, din zori până seara, în soare și ploaie, se apleacă spatele. hârtia, ca un plugar peste plug, dăruindu-și sângele picătură cu picătură, picturile și desenele lui, fără să pretindă nimic pentru el.

Cât de tragic ideea lui despre frumusețe nu a coincis cu conceptul de comerciant prosper! „Nu există nimic mai artistic decât să iubești copiii!” Acesta este motto-ul lui Van Gogh, câștigat cu greu „sub încercările grele ale sărăciei”, pentru omul obișnuit din toate timpurile și nu poate decât să zâmbească ironic. Estetica lui Van Gogh este un produs al unei alte lumi. „Frumosul” lui miroase a pământului, a pâinei coapte, a sudorii unui țăran, vântul din câmpuri întins sub cer „immens ca marea” se învârte cu căldură și bunătate omenească în cele mai grosolane și mai urâte fețe;

Ideea estetică a lui Van Gogh nu tolerează abstracția. El vede frumusețea ca pe o femeie: „care sunt aspirațiile ei”. „Să iubești și să fii iubit, să trăiești și să dăruiești viață, să o reînnoiești, să hrănești, să susții, să lucrezi, răspunzând cu ardoare la ardoare și, cel mai important, să fii bun, util, bun de ceva, cel puțin, de exemplu, pentru a aprinde un foc în vatră, dă o bucată de pâine copilului și un pahar cu apă celui bolnav. Dar toate acestea sunt și foarte frumoase și sublime! Da, dar ea nu știe aceste cuvinte. Raționamentul ei... nu este prea strălucit, nici prea rafinat, dar sentimentele ei sunt întotdeauna autentice.” Întruchiparea acestei „autenticități” necesita urgent un sistem pictural adecvat ca putere și expresivitate. Pentru oricine are ceva de spus, găsirea mijloacelor pentru a o face este o chestiune de viață. Problema aerului în aer liber nu ar fi fost niciodată rezolvată dacă impresioniștii nu și-ar fi mutat studioul direct în stradă, pe un câmp, într-o pădure sau o barcă, dacă nu l-ar fi aruncat din pictura gri, vopsele maro și negre, dacă nu ar fi punctat suprafața pânzelor lor cu o rețea vibrantă de mici mișcări colorate, adică dacă nu ar fi creat în mod fundamental sistem nou Arte vizuale. Pentru Van Gogh, totul a fost diferit: „Vreau ca frumusețea să vină nu din material, ci din mine”. Oricare dintre impresioniști este, în primul rând, un observator, vigilent, subtil, sensibil, dar întotdeauna percepând obiectul ca din exterior. Pentru Van Gogh, „lupta de la piept la piept, lupta cu lucrurile din natură” este o necesitate urgentă. De aici unicitatea particulară a viziunii și manierului său.

Culorile strălucitoare ale lui Van Gogh.

„Vii roșii”, 1888

Caracteristica dominantă a sistemului impresionist este culoarea. În sistemul de pictură al lui Van Gogh, totul este egal și zdrobit într-un singur ansamblu luminos inimitabil: ritm, culoare, textură, linie, formă.

Exagerat de luminoase, aceste culori au capacitatea de a suna în orice intonație pe întreaga gamă emoțională - de la durerea arzătoare până la cele mai delicate nuanțe de bucurie. Culorile care sună se împletesc alternativ într-o melodie armonizată fin și subtil, apoi se ridică în disonanță străpungătoare. Așa cum în muzică există scale minore și majore, la fel și culorile paletei lui Van Gogh sunt împărțite în două. Pentru Van Gogh, frigul și caldul sunt ca viața și moartea. În fruntea taberelor adverse sunt galben și albastru, ambele culori sunt profund simbolice. Cu toate acestea, acest „simbolism” are aceeași carne vie ca idealul de frumusețe al lui Vangogh.

Van Gogh a văzut un fel de început strălucitor în vopseaua galbenă, de la lamaie delicat la portocaliu intens. Culoarea soarelui și a pâinii coapte în înțelegerea lui era culoarea bucuriei, a căldurii solare, a bunătății umane, a bunăvoinței, a iubirii și a fericirii - tot ceea ce în înțelegerea lui a fost inclus în conceptul de „viață”. Opusul în sens este albastru, de la albastru la aproape negru-plumb - culoarea tristeții, infinitului, melancoliei, disperării, angoasei mentale, inevitabilității fatale și, în cele din urmă, a morții. Picturile târzii ale lui Van Gogh sunt o arenă pentru ciocnirea tocmai a acestor două culori. Ele sunt ca lupta dintre bine și rău, lumina zilei și întuneric, speranță și disperare. Posibilitățile emoționale și psihologice ale culorii sunt subiect de reflecție constantă a lui Van Gogh: „Sper să fac o descoperire în acest domeniu, de exemplu, pentru a exprima sentimentele a doi îndrăgostiți printr-o combinație a două culori complementare, amestecul și contrastul acestora. , vibrația misterioasă a tonurilor înrudite. Sau exprimă gândul care a apărut în creier cu strălucirea unui ton deschis pe un fundal întunecat...”

Vorbind despre Van Gogh, Tugendhold a remarcat: „...notele experiențelor sale sunt ritmurile grafice ale lucrurilor și răspunsul bătăilor inimii”. Conceptul de pace este necunoscut artei lui Van Gogh. Elementul lui este mișcarea.

În ochii lui Van Gogh, este aceeași viață, ceea ce înseamnă capacitatea de a gândi, simți, empatiza. Aruncă o privire mai atentă la pictura „viilor roșii”. Pensulele, aruncate pe pânză de o mână iute, aleargă, se repezi, se ciocnesc, se împrăștie din nou. Similar cu liniuțele, punctele, petele, virgulele, acestea sunt o transcriere a viziunii lui Vangogh. Din cascadele și vârtejele lor se nasc forme simplificate și expresive. Sunt o linie care este compusă într-un desen. Relieful lor - uneori abia conturat, alteori îngrămădit în pâlcuri masive - ca pământul arat, formează o textură încântătoare, pitorească. Și din toate acestea iese o imagine uriașă: în căldura dogoritoare a soarelui, ca păcătoșii în foc, vița de vie se zvârcește, încercând să se desprindă de pământul bogat purpuriu, să scape din mâinile viticultorilor, iar acum forfota pașnică a recoltei arată ca o luptă între om și natură.

Deci, asta înseamnă că culoarea încă domină? Dar nu sunt aceste culori în același timp ritm, linie, formă și textură? Aceasta este tocmai cea mai importantă trăsătură a limbajului pictural al lui Van Gogh, în care el ne vorbește prin picturile sale.

Viață pentru muncă.

Van Gogh a fost extrem de bogat din punct de vedere creativ: „extravaganța” lui i-a ruinat viața personală, l-a mutilat fizic, dar nu spiritual. A murit la treizeci și șapte de ani, nu pentru că nu mai avea despre ce să vorbească, ci pentru că nu voia să renunțe la artă la boală. „Am plătit cu viața mea pentru munca mea și m-a costat jumătate din mintea mea.”

Ultimele sale lucrări sunt uneori zguduite de disperare, alteori reci și constrângătoare, dar mai des turnate cu o sete de existență, străpungătoare până la durere. „Peisaj în Auvers după ploaie” este în exterior pașnic și fericit, dictat tocmai de această stare a artistului. Verdeața spălată de ploaie sclipește puternic. Un cal înhamat la o căruță se repezi pe un drum umed. Un tren care merge de-a lungul șinelor în depărtare fumează vesel. Printre paturi, un țăran lucrează cu spatele îndoit. Totul ar fi aproape idilic dacă nu ar fi ritmul frenetic al mișcării lungi și aparent zvârcolite, forțând dreptunghiurile grădinilor de legume să se ciocnească în așa fel încât spațiul imaginii devine parcă înălțat și încordat. Încă o secundă și toată această lume strălucitoare și strălucitoare va fi aruncată în aer din interior de o forță distructivă teribilă care clocotește undeva în adâncurile ei.

„În o mie de chinuri - sunt, sunt blocat în tortură - dar sunt!... Văd soarele, dar dacă nu văd soarele, știu că există. Și să știi că soarele există este deja întreaga ta viață.” Van Gogh ar fi putut scrie aceste rânduri din Dostoievski.

Literatură:

Perryucho A. „Viața lui Van Gogh” 1997

Dmitrieva N. A. „Vincent Van Gogh: un eseu despre viață și muncă”

Robert Wallace „Lumea lui Van Gogh” 1998

Fotografii luate de pe „Internet” http://www.vangoghgallery.com/index.html

Vincent Van Gogh, care a oferit lumii Floarea soarelui și Noaptea înstelată, a fost unul dintre cei mai mari artiști ai tuturor timpurilor. Mormânt mic în zone rurale Franța a devenit locul lui de odihnă. A adormit pentru totdeauna printre acele peisaje pe care Van Gogh, un artist care nu va fi uitat niciodată, le-a lăsat singur. De dragul artei a sacrificat totul...

Un talent unic dăruit de natură

„Există ceva de o simfonie încântătoare în culoare.” În spatele acestor cuvinte era un geniu creativ. În plus, era inteligent și sensibil. Profunzimea și stilul vieții acestei persoane sunt adesea interpretate greșit. Van Gogh, a cărui biografie a fost atent studiată de multe generații, este cel mai de neînțeles creator din istoria artei.

În primul rând, cititorul trebuie să înțeleagă că Vincent nu este doar cel care a înnebunit și s-a împușcat. Mulți oameni știu că Van Gogh și-a tăiat urechea, iar alții știu că a pictat o serie întreagă de tablouri despre floarea soarelui. Dar sunt foarte puțini cei care înțeleg cu adevărat ce talent avea Vincent, ce dar unic i-a oferit natura.

Trista naștere a unui mare creator

La 30 martie 1853, strigătul unui nou-născut a tăiat tăcerea. Copilul mult așteptat s-a născut în familia Anna Cornelia și a pastorului Theodore Van Gogh. Acest lucru s-a întâmplat la un an după moarte tragică primul lor copil, care a murit la câteva ore de la naștere. La înregistrarea acestui copil, au fost furnizate informații identice, iar fiului mult așteptat i s-a dat numele copilului pierdut - Vincent William.

Astfel a început saga unuia dintre artiști celebri pace. Nașterea lui a fost plină de evenimente triste. A fost un copil conceput după o pierdere amară, născut din oameni care încă își plângeau primul născut mort.

Copilăria lui Vincent

În fiecare duminică, acest băiat cu părul roșu și pistrui mergea la biserică, unde asculta predicile părintelui său. Tatăl său a fost un pastor al Bisericii Protestante Olandeze, iar Vincent Van Gogh a crescut în conformitate cu normele de educație acceptate în familiile religioase.

Pe vremea lui Vincent exista o regulă nerostită. Fiul cel mare trebuie să calce pe urmele tatălui său. Așa ar fi trebuit să se întâmple. Acest lucru a pus o povară grea pe umerii tânărului Van Gogh. În timp ce băiatul stătea în strana bisericii ascultând tatăl său predicând, a înțeles pe deplin ce se aștepta de la el. Și, desigur, atunci Vincent Van Gogh, a cărui biografie nu era încă în nici un fel legată de artă, nu știa că în viitor va decora Biblia tatălui său cu ilustrații.

Între artă și dorințe religioase

Biserica a ocupat un loc important în viața lui Vincent și a avut o influență imensă asupra lui. Fiind o persoană sensibilă și impresionabilă, de-a lungul vieții sale tulburi a fost sfâșiat între zelul religios și dorința de artă.

În 1857 s-a născut fratele său Theo. Niciunul dintre băieți nu știa atunci că Theo va juca un rol important în viața lui Vincent. Au petrecut multe zile fericite. Ne-am plimbat îndelung printre câmpurile din jur și știam toate potecile din jur.

Talentul tânărului Vincent

Natura din interiorul rural unde s-a născut și a crescut Vincent van Gogh va deveni mai târziu un fir roșu care trece prin toată arta lui. Munca greațăranii au lăsat o impresie profundă în sufletul său. A dezvoltat o percepție romantică asupra vieții rurale, a respectat locuitorii acestei zone și a fost mândru de apropierea sa de ei. La urma urmei, ei și-au câștigat existența prin muncă cinstită și grea.

Vincent Van Gogh a fost un om care iubea tot ce ține de natură. Vedea frumusețe în toate. Băiatul a desenat adesea și a făcut-o cu un asemenea sentiment și atenție la detalii, ceea ce este adesea caracteristic unei vârste mai mature. A demonstrat abilitățile și măiestria unui artist desăvârșit. Vincent era cu adevărat talentat.

Comunicarea cu mama și dragostea ei pentru artă

Mama lui Vincent, Anna Cornelia, a fost o artistă bună și a susținut cu fermitate dragostea fiului ei pentru natură. Făcea adesea plimbări singur, bucurându-se de liniștea și liniștea câmpurilor și canalelor nesfârșite. Când s-a adâncit amurgul și a căzut ceața, Van Gogh s-a întors la casa lui confortabilă, unde focul a trosnit plăcut și acele de tricotat ale mamei sale au bătut la timp.

A iubit arta și a întreținut o corespondență extinsă. Vincent a adoptat acest obicei al ei. A scris scrisori până la sfârșitul zilelor sale. Datorită acestui fapt, Van Gogh, a cărui biografie a început să fie studiată de specialiști după moartea sa, a putut nu numai să-și dezvăluie sentimentele, ci și să recreeze multe evenimente legate de viața sa.

Mama și fiul au petrecut ore lungi împreună. Ei au desenat cu creion și vopsele și au purtat lungi conversații despre dragostea lor unită pentru artă și natură. Între timp, tatăl meu era în birou, pregătindu-se pentru predica de duminică în biserică.

Viața rurală departe de politică

Clădirea impunătoare a administrației Zundert era situată chiar vizavi de casa lor. Într-o zi, Vincent a desenat clădiri în timp ce privea pe fereastra dormitorului său de la ultimul etaj. Mai târziu, a descris în mod repetat scene văzute de la această fereastră. Privind la desenele sale talentate din acea perioadă, cu greu nu se poate crede că avea doar nouă ani.

Contrar așteptărilor tatălui său, în băiat a prins rădăcini pasiunea pentru desen și natură. A adunat o colecție impresionantă de insecte și știa cum se numesc toate în latină. Foarte curând iedera și mușchiul pădurii umede și dese i-au devenit prieteni. Pe fond a fost un adevărat băiat de la țară, a explorat canalele Zundert și a prins mormoloci cu o plasă.

Viața lui Van Gogh a avut loc departe de politică, războaie și toate celelalte evenimente care au avut loc în lume. Lumea lui s-a format în jurul unor flori frumoase, peisaje interesante și pașnice.

Comunicarea cu colegii sau educația acasă?

Din păcate, atitudinea sa deosebită față de natură l-a făcut un paria printre alți copii din sat. Nu era popular. Restul băieților erau în mare parte fii de țărani care iubeau entuziasmul vieții rurale. Sensibil și empatic, Vincent, care era interesat de cărți și natură, nu se potrivea în societatea lor.

Viața pentru tânărul Van Gogh nu a fost ușoară. Părinții lui erau îngrijorați că alți băieți ar avea o influență proastă asupra comportamentului lui. Apoi, din păcate, pastorul Theodore a aflat că profesorului lui Vincent îi plăcea prea mult să bea, iar atunci părinții au hotărât ca copilul să fie eliberat de o asemenea influență. Până la vârsta de unsprezece ani, băiatul a studiat acasă, iar apoi tatăl său a decis că trebuie să obțină o educație mai serioasă.

Studii ulterioare: internat

Tânărul Van Gogh, biografie, Fapte interesanteȘi viata personala care sunt interesați în prezent o cantitate mare oameni, merge la un internat din Zevenbergen în 1864. Acesta este un mic sat situat la aproximativ douăzeci și cinci de kilometri de casa mea. Dar pentru Vincent a fost ca celălalt capăt al lumii. Băiatul stătea în căruță lângă părinții săi și cu cât zidurile internatului se apropiau mai mult, cu atât inima îi devenea mai grea. În curând se va despărți de familia sa.

Lui Vincent îi va fi dor de casa lui toată viața. Izolarea de familia sa a lăsat o amprentă profundă în viața lui. Van Gogh era copil inteligentși a fost atras de cunoaștere. În timp ce studia la internat, el a arătat o mare abilitate pentru limbi străine, iar acest lucru a fost mai târziu util în viață. Vincent a vorbit și a scris fluent în franceză, engleză, olandeză și germană. Așa și-a petrecut Van Gogh copilăria. O scurtă biografie a tinereții sale nu ar putea transmite toate acele trăsături de caracter care au fost stabilite din copilărie și au influențat mai târziu soarta artistului.

Studiind în Tilburg, sau povestea ciudată care i s-a întâmplat unui băiat

În 1866, băiatul a împlinit treisprezece ani, iar educația sa primară s-a încheiat. Vincent a devenit un tânăr foarte serios, în a cărui privire se putea citi o melancolie fără margini. Este trimis și mai departe de acasă, la Tilburg. Își începe studiile la un internat de stat. Aici Vincent s-a familiarizat pentru prima dată cu viața orașului.

Patru ore pe săptămână erau alocate studiului artei, ceea ce era rar la vremea aceea. Acest subiect a fost predat de domnul Huismans. A fost un artist de succes și înaintea timpului său. A folosit figurine cu oameni și animale de pluș ca modele pentru lucrările elevilor săi. Profesorul i-a încurajat și pe copii să picteze peisaje și chiar i-a scos pe copii în natură.

Totul a mers bine și Vincent și-a promovat cu ușurință examenele din primul an. Dar în anul următor, ceva a mers prost. Atitudinea lui Van Gogh față de studiu și muncă s-a schimbat dramatic. Prin urmare, în martie 1868, a părăsit școala chiar în mijlocul perioadei școlare și a venit acasă. Ce a experimentat Vincent Van Gogh la școala din Tilburg? O scurtă biografie a acestei perioade, din păcate, nu oferă nicio informație despre aceasta. Și totuși, aceste evenimente au lăsat o amprentă adâncă în sufletul tânărului.

Alegerea unei căi de viață

A fost o pauză lungă în viața lui Vincent. A petrecut cincisprezece luni lungi acasă, neîndrăznind să aleagă o cale sau alta în viață. Când a împlinit șaisprezece ani, a vrut să-și găsească chemarea pentru a-și dedica întreaga viață. Zilele treceau în zadar; Părinții au înțeles că trebuie făcut ceva și au apelat la ajutorul fratelui tatălui lor, care locuia la Haga. El a condus domeniul artistic societate comercialăși l-ar putea face pe Vincent să lucreze pentru el. Această idee s-a dovedit a fi genială.

Dacă tânărul dă dovadă de muncă, el va deveni moștenitorul unchiului său bogat, care nu a avut copii ai lui. Vincent, obosit de viața pe îndelete din locul său natal, merge fericit la Haga, centrul administrativ al Olandei. În vara anului 1869, Van Gogh, a cărui biografie va fi acum legată direct de artă, își începe cariera.

Vincent a devenit angajat la compania Goupil. Mentorul său a trăit în Franța și a colecționat lucrări ale artiștilor școlii Barbizon. Pe vremea aceea, oamenii din această țară erau pasionați de peisaje. Unchiul lui Van Gogh a visat la apariția unor astfel de maeștri în Olanda. El devine inspirația pentru Școala de la Haga. Vincent a avut ocazia să cunoască mulți artiști.

Arta este cel mai important lucru în viață

Familiarizându-se cu afacerile companiei, Van Gogh a trebuit să învețe cum să negocieze cu clienții. În timp ce Vincent era un angajat junior, a luat hainele oamenilor care veneau la galerie și a acționat ca portar. Tânărul a fost inspirat de lumea artei din jurul său. Unul dintre artiștii școlii Barbizon a fost pânza sa „The Ear Pickers”, care a găsit un răspuns în sufletul lui Vincent. A devenit un fel de icoană pentru artist până la sfârșitul vieții sale. Millet i-a înfățișat pe țărani la muncă într-o manieră specială, aproape de Van Gogh.

În 1870, Vincent l-a întâlnit pe Anton Mauve, care a devenit în cele din urmă prietenul său apropiat. Van Gogh era un om taciturn, rezervat, predispus la depresie. El a simpatizat sincer cu oamenii care erau mai puțin norocoși în viață decât el. Vincent a luat foarte în serios predicarea tatălui său. După muncă, a urmat cursuri private de teologie.

Cealaltă pasiune a lui Van Gogh au fost cărțile. El este interesat de istoria francezași poezie și devine, de asemenea, un fan al scriitorilor englezi. În martie 1871, Vincent împlinește optsprezece ani. În acel moment, el își dăduse deja seama că arta era o componentă foarte importantă a vieții sale. Fratele său mai mic Theo avea cincisprezece ani la acea vreme și a venit să-l viziteze pe Vincent în vacanță. Această călătorie a lăsat impresii profunde asupra amândurora.

Ei chiar și-au promis că vor avea grijă unul de celălalt pentru tot restul vieții, indiferent de ce s-ar întâmpla. Din această perioadă a început o corespondență activă între Theo și Van Gogh. Biografia artistului va fi ulterior completată cu fapte importante datorită acestor scrisori. 670 de mesaje de la Vincent au supraviețuit până astăzi.

Excursie la Londra. O etapă importantă a vieții

Vincent a petrecut patru ani la Haga. E timpul să mergem mai departe. După ce și-a luat rămas bun de la prieteni și colegi, s-a pregătit să plece la Londra. Această etapă a vieții va deveni foarte importantă pentru el. Curând Vincent s-a stabilit în capitala Angliei. Filiala Gupil era situată chiar în centrul cartierului de afaceri. Pe străzi creșteau castani cu ramuri întinse. Van Gogh iubea acești copaci și a menționat adesea acest lucru în scrisorile sale către familia sa.

După o lună, cunoștințele sale de engleză s-au extins. Maeștrii artei l-au intrigat, îi plăceau Gainsborough și Turner, dar a rămas fidel artei pe care ajunsese să o iubească la Haga. Pentru a economisi bani, Vincent se mută din apartamentul închiriat pentru el de compania Goupil din zona pieței și închiriază o cameră într-o casă victoriană nouă.

Îi plăcea să stea cu doamna Ursula. Proprietarul casei era văduvă. Ea și fiica ei, Evgenia, în vârstă de nouăsprezece ani, au închiriat camere și au desfășurat activități de predare, astfel încât, cel puțin, de-a lungul timpului, Vincent a început să experimenteze sentimente foarte profunde pentru Evgenia, dar nu le-a arătat în niciun fel. El a putut scrie despre asta doar familiei sale.

Soc psihologic sever

Dickens a fost unul dintre idolii lui Vincent. A fost profund afectat de moartea scriitorului și și-a exprimat toată durerea într-un desen simbolic realizat la scurt timp după un eveniment atât de trist. Era o poză cu un scaun gol. care a devenit foarte celebru, pictat un numar mare de astfel de scaune. Pentru el, acesta a devenit un simbol al plecării unei persoane.

Vincent descrie primul său an la Londra drept unul dintre cei mai fericiți. Era îndrăgostit de absolut totul și încă visa la Evgenia. Ea i-a cucerit inima. Van Gogh a încercat în toate felurile posibile să-i facă pe plac, oferindu-și ajutorul în diverse chestiuni. După ceva timp, Vincent și-a mărturisit în sfârșit sentimentele fetei și a anunțat că ar trebui să se căsătorească. Dar Evgenia l-a refuzat, deoarece era deja logodită în secret. Van Gogh a fost devastat. Visul lui de dragoste a fost spulberat.

S-a păstrat singur și a vorbit puțin la serviciu și acasă. Am început să mănânc puțin. Realitățile vieții i-au dat lui Vincent o lovitură psihologică severă. Începe să deseneze din nou, iar acest lucru îl ajută parțial să-și găsească pacea și îi distrage atenția de la gândurile dificile și șocul pe care le-a experimentat Van Gogh. Tablourile vindecă treptat sufletul artistului. Mintea era absorbită de creativitate. A intrat într-o altă dimensiune, care este tipică multor oameni creativi.

O schimbare de peisaj. Paris și întoarcerea acasă

Vincent a devenit din nou singur. A început să acorde mai multă atenție cerșetorilor de stradă și ragamuffins care locuiau în mahalalele Londrei, iar acest lucru nu a făcut decât să-i intensifice depresia. A vrut să schimbe ceva. La locul de muncă a arătat apatie, ceea ce a început să-i îngrijoreze serios conducerea.

S-a decis trimiterea lui la filiala din Paris a companiei pentru a schimba situația și, eventual, a risipi depresia. Dar nici acolo, Van Gogh nu și-a putut recupera din singurătate și deja în 1877 s-a întors acasă pentru a lucra ca preot în biserică, abandonându-și ambițiile de a deveni artist.

Un an mai târziu, Van Gogh primește funcția de preot paroh într-un sat minier. A fost o treabă ingrată. Viața minerilor a făcut o mare impresie artistului. A decis să le împărtășească soarta și chiar a început să se îmbrace ca ei. Oficialii Bisericii au fost îngrijorați de comportamentul său și a fost înlăturat din funcția sa doi ani mai târziu. Dar timpul petrecut în sat a avut un efect benefic. Viața printre mineri a trezit un talent special în Vincent și a început să deseneze din nou. A creat un număr imens de schițe cu bărbați și femei purtând saci de cărbune. Van Gogh a decis în sfârșit să devină artist. Din acest moment a început o nouă perioadă în viața lui.

Mai multe crize de depresie și întoarcerea acasă

Artistul Van Gogh, a cărui biografie menționează în mod repetat că părinții lui au refuzat să-i ofere bani din cauza instabilității carierei, a fost un cerșetor. Fratele său mai mic Theo, care vindea tablouri la Paris, a început să-l ajute. În următorii cinci ani, Vincent își îmbunătățește tehnica. Furnizat cu banii fratelui său, pleacă într-o călătorie în Olanda. Realizează schițe, pictează în uleiuri și acuarele.

Dorind să-și găsească propriul stil pictural, Van Gogh a mers la Haga în 1881. Aici închiriază un apartament lângă mare. Acesta a fost începutul unei lungi relații între artist și mediul său. În perioadele de disperare și depresie, natura a făcut parte din viața lui Vincent. Ea a fost pentru el personificarea luptei pentru existență. Nu avea bani și de multe ori îi era foame. Părinții săi, care nu au fost de acord cu stilul de viață al artistului, i-au întors complet spatele.

Theo ajunge la Haga și îl convinge pe fratele său să se întoarcă acasă. La treizeci de ani, Van Gogh, un cerșetor și plin de disperare, vine în casa părintească. Acolo își înființează un mic atelier și începe să facă schițe. locuitorii locali si cladiri. În această perioadă, paleta lui devine dezactivată. Pânzele lui Van Gogh sunt toate în tonuri de gri-maro. Iarna, oamenii au mai mult timp, iar artistul le folosește drept modele.

În acest moment, schițele mâinilor fermierilor și ale oamenilor care culeseau cartofi au apărut în lucrarea lui Vincent. este primul tablou semnificativ al lui Van Gogh, pe care l-a pictat în 1885, la vârsta de treizeci și doi de ani. Cel mai important detaliu al lucrării sunt mâinile oamenilor. Puternic, obișnuit să lucreze la câmp, să recolteze recoltele. Talentul artistului a izbucnit în sfârșit.

Impresionismul și Van Gogh. Fotografie autoportret

În 1886, Vincent a ajuns la Paris. Din punct de vedere financiar, el continuă să depindă și de fratele său. Aici, în capitala artei mondiale, Van Gogh este uimit de o nouă mișcare - impresioniștii. S-a născut un nou artist. El creează un număr imens de autoportrete, peisaje și schițe ale vieții de zi cu zi. Paleta lui se schimbă și ea, dar principalele schimbări i-au afectat tehnica de scriere. Acum desenează cu linii fragmentare, linii scurte și puncte.

Iarna rece și posomorâtă a anului 1887 și-a făcut plăcere artistului, iar acesta a căzut din nou în depresie. Timpul petrecut la Paris a avut un impact enorm asupra lui Vincent, dar a simțit că era timpul să se întoarcă pe drum. S-a dus în sudul Franței, în provincii. Aici Vincent începe să scrie ca un om posedat. Paleta lui este plină de culori strălucitoare. cer albastru, galben strălucitor și portocaliu. Drept urmare, au apărut pânze cu culori bogate, datorită cărora artistul a devenit celebru.

Van Gogh suferea de halucinații severe. Avea impresia că înnebunește. Boala i-a influențat tot mai mult munca. În 1888, Theo l-a convins pe Gauguin, cu care Van Gogh era în relații foarte prietenoase, să meargă să-și viziteze fratele. Paul a locuit cu Vincent două luni obositoare. S-au certat adesea și, odată, Van Gogh chiar l-a atacat pe Paul cu o lamă în mână. La scurt timp, Vincent s-a automutilat tăindu-și urechea. A fost trimis la spital. A fost unul dintre cele mai severe atacuri de nebunie.

Curând, pe 29 iulie 1890, Vincent Van Gogh a murit sinucidendu-se. Și-a trăit viața în sărăcie, obscuritate și izolare, rămânând un artist nerecunoscut. Dar acum este venerat în toată lumea. Vincent a devenit o legendă, iar opera sa a influențat generațiile ulterioare de artiști.