opera lui Van Eyck. Jan van Eyck (Portretul cuplului Arnolfini). Descrierea imaginii. Soarta portretului după războaiele napoleoniene

Jan van Eyck

O pană de macara - și nu una de luptă - curge în strălucirea toamnei. Altarul strălucește peste tot pământul, Unind toate semnele și prevestirile. Aduceți toate altarele într-un singur altar! Aerul este dens amestecat cu viața noastră. Mulțumim cerului pentru bucuria și spiritul evenimentelor care amenință Arcul. Un altar profanat este un templu neputincios. Iar omul este măcinat de realitate - De morile plictisitoare ale dramelor patetice. Și munca și foamea se unesc în luptă. Inima altarului strălucește chihlimbar, Invizibil

Vom lăsa pânza lui Van Eyck pentru a pleca din nou la drum. Fiecare dintre noi este atras de iubirea atotconsumatoare a lui Dumnezeu. Trecând pe lângă Mecca, Lourdes și Roma, Mergem la limitele spirituale - Orice bagaj târăște trupul: Trebuie să socotim cu el. Trecând pe lângă cimitirele unde dorm conducători, tâlhari, eroi, Mergem înainte (ce dacă ne întoarcem? Ar fi păcat, n-o să ascund). Ocolind luxul orașelor, Unde sunt restaurante, baruri, ringuri, Pe stadioane se aude groaznic, În biblioteci sunt cărți, cărți.

Van Eyck Jan (circa 1390-1441), pictor olandez. Unul dintre fondatorii artei Renașterii timpurii în Țările de Jos, Jan van Eyck în 1422-1424 a lucrat la decorarea castelului contelui de la Haga, în 1425 a devenit artistul de curte al ducelui burgundian Filip cel Bun, în 1427 el a vizitat Spania, în 1428-1429 - Portugalia. În jurul anului 1430, Jan van Eyck s-a stabilit în Bruges. Cea mai mare lucrare van Eyck - celebrul „Retable din Gent”, început, conform unei inscripții ulterioare de pe ușile exterioare, de fratele mai mare al lui van Eyck, Hubert (lucrat în anii 1420 la Gent, a murit în jurul anului 1426) și finalizat de Jan în 1432. Jan van Eyck - unul dintre primii din Europa, maeștri ai portretului, care a apărut în opera sa ca gen independent. Portrete ale lui Van Eyck până la bust, care înfățișează de obicei un model într-o tură de trei sferturi („Timothy”, 1432, „Portret de bărbat într-un turban roșu”, 1433, ambele în galeria Națională, Londra; portretul soției artistului Margaretha, 1439, Municipal Galerie de artă, Bruges) se disting prin simplitate strictă și rafinament mijloace expresive. O redare imparțială veridică și amănunțită a aspectului unei persoane este subordonată în ele unei dezvăluiri vigilente și perspicace a principalelor trăsături ale caracterului său. Jan van Eyck a creat primul pictura europeană portret de însoțitor- impregnată de simbolism complex și în același timp de un sentiment intim și liric, imaginea negustorului Giovanni Arnolfini și a soției sale. Problema participării artistului Hubert van Eyck la lucrarea de pe altar rămâne deschisă: conform celor mai mulți cercetători, el a putut începe lucrările doar la partea centrală a altarului, dar în general lucrarea a fost executată de Jan van Eyck. În ciuda prezenței elementelor arhaice, gotice într-o serie de scene de altar, „Retarul din Gent” a fost deschis. nouă erăîn dezvoltarea artei în Olanda. Simbolismul religios complex este tradus în imagini concrete, vital convingătoare și tangibile. Figurile goale ale lui Adam și Eva sunt înfățișate pe ușile exterioare ale altarului cu un realism excepțional și o expresivitate nelată. Figurile de îngeri cântând și cântând muzică de pe ușile laterale se remarcă prin tangibilitatea lor plastică convingătoare. Peisajele din scena „Adorarea Mielului” din centrul altarului ies în evidență prin poezie subtilă și pricepere în transmiterea spațiului și a mediului de lumină. Punctul culminant al operei lui van Eyck îl constituie compozițiile monumentale de altar „Madona Cancelarului Rolin” (circa 1436, Luvru, Paris) și „Madona Canonului van der Paele” (1436, Galeria Municipală de Artă, Bruges). Dezvoltând și îmbogățind realizările predecesorilor săi, în primul rând R. Campin, el transformă scena tradițională a cinstirii Maicii Domnului într-o imagine maiestuoasă și colorată a vizibilului, lumea reala, plină de contemplare calmă. Artistul este la fel de interesat de om în toată individualitatea sa unică și de lumea din jurul lui. În compozițiile sale, imaginile portret, peisajul, interiorul și natura moartă apar în condiții egale și formează o unitate armonioasă. Grija extremă și, în același timp, generalitatea picturii dezvăluie valoarea intrinsecă și frumusețea fiecărui obiect care dobândește în opera lui van Eyck greutate realăși volum, textura caracteristică a suprafeței. Detaliile și întregul sunt într-o relație organică: elemente arhitecturale, mobilier, plante cu flori, țesături luxoase, decorate. pietre pretioase, parcă întruchipând particule din frumusețea infinită a universului: peisajul panoramic din „Madona cancelarului Rolin”, plin de lumină și aer, este perceput ca imaginea colectivă Univers. Arta lui Van Eyck este impregnată de o înțelegere profundă a existenței ca întruchipare logică a providenței lui Dumnezeu, a cărei expresie a fost o construcție strictă, gândită și în același timp vital naturală a compoziției, plină de un simț subtil al proporționalității spațiale. Rezolvarea problemelor creative cu care se confrunta van Eyck a necesitat dezvoltarea de noi mijloace expresie artistică. A fost unul dintre primii care a stăpânit posibilitățile plastice pictura in ulei, folosind straturi subțiri, translucide de vopsea așezate unul peste altul (stilul flamand al picturii transparente cu mai multe straturi). Această metodă de pictură i-a permis lui van Eyck să obțină o profunzime excepțională, bogăție și luminozitate a culorii, subtilitatea luminii și umbrelor și tranziții colorate. Tonurile sonore, intense, pure ale culorilor din picturile lui van Eyck, impregnate de aer și lumină, formează un singur întreg armonios.
Opera artistului van Eyck, în cel mai luminos mod care a recreat frumusețea și diversitatea vie a universului, a determinat în mare măsură calea dezvoltare ulterioară Pictura olandeză, gama de probleme și interese. Impact puternic Arta lui Van Eyck a fost experimentată nu numai de Țările de Jos, ci și maeștri italieni Renaștere (Antonello da Messina).http://smallbay.ru/vaneyck.html Citat din EIVA26 Citiți integral Către cartea de citate sau comunitatea dvs.!
Jan van Eyck

Van Eyck Jan (circa 1390–1441), pictor olandez. Unul dintre fondatorii artei Renașterii timpurii în Țările de Jos, Jan van Eyck în 1422–1424 a lucrat la decorarea castelului contelui de la Haga, în 1425 a devenit artistul de curte al ducelui burgundian Filip cel Bun, în 1427 a vizitat Spania, în 1428–1429 – Portugalia. În jurul anului 1430, Jan van Eyck s-a stabilit în Bruges. Cea mai mare lucrare a lui Van Eyck este faimosul „Retable din Gent”, început, conform unei inscripții ulterioare de pe ușile exterioare, de fratele mai mare al lui van Eyck, Hubert (lucrat în anii 1420 la Gent, a murit în jurul anului 1426) și finalizat de Ioan în 1432.

Jan van Eyck este unul dintre primii maeștri ai portretului din Europa, care a apărut ca gen independent în opera sa. Portretele lui Van Eyck, care înfățișează, de obicei, un model într-o tură de trei sferturi (Timothy, 1432, Portretul unui bărbat într-un turban roșu, 1433, ambele în Galeria Națională, Londra; portretul soției artistului Margaretha, 1439, Galeria Municipală de Artă, Bruges) sunt diferite simplitatea strictă și rafinamentul mijloacelor expresive.

O redare imparțială veridică și amănunțită a aspectului unei persoane este subordonată în ele unei dezvăluiri vigilente și perspicace a principalelor trăsături ale caracterului său. Jan van Eyck a creat primul portret pereche din pictura europeană - o imagine a negustorului Giovanni Arnolfini și a soției sale, impregnată de simbolism complex și în același timp de un sentiment intim și liric.

Peisajele din scena „Adorarea Mielului” din centrul altarului ies în evidență prin poezie subtilă și pricepere în transmiterea spațiului și a mediului de lumină. Punctul culminant al operei lui van Eyck este compoziția de altar monumentală „Madona cancelarului Rolin” (circa 1436, Luvru, Paris) și „Madona Canonului van der Paele” (1436, Galeria Municipală de Artă, Bruges). Dezvoltând și îmbogățind realizările predecesorilor săi, în primul rând R. Campin, el transformă scena tradițională a cinstirii Maicii Domnului într-o imagine maiestuoasă și colorată a lumii vizibile, reale, plină de contemplație calmă. Artistul este la fel de interesat de om în toată individualitatea sa unică și de lumea din jurul lui. În compozițiile sale, imaginile portret, peisajul, interiorul și natura moartă apar în condiții egale și formează o unitate armonioasă. Grija extremă și, în același timp, generalitatea picturii dezvăluie valoarea intrinsecă și frumusețea fiecărui obiect, care în opera lui van Eyck capătă greutate și volum real, o textură de suprafață caracteristică.

Detaliile și întregul din lucrările sale sunt într-o relație organică: elemente arhitecturale, mobilier, plante cu flori, țesături luxoase decorate cu pietre prețioase, parcă întruchipând particule din frumusețea infinită a universului: peisajul panoramic plin de lumină și aer în „Madona cancelarului Rolin” este percepută ca o imagine colectivă a Universului.

Arta lui Van Eyck este impregnată de o înțelegere profundă a existenței ca întruchipare logică a providenței lui Dumnezeu, a cărei expresie a fost o construcție strictă, gândită și în același timp vital naturală a compoziției, plină de un simț subtil al proporționalității spațiale. Rezolvarea problemelor creative cu care se confrunta van Eyck a necesitat dezvoltarea unor noi mijloace de exprimare artistică. A fost unul dintre primii care a stăpânit posibilitățile plastice ale picturii în ulei, folosind straturi subțiri și translucide de vopsea așezate unul peste altul (stilul flamand al picturii transparente multistratificate). Această metodă de pictură i-a permis lui van Eyck să obțină o profunzime excepțională, bogăție și luminozitate a culorii, subtilitatea luminii și umbrelor și tranziții colorate. Tonurile sonore, intense, pure ale culorilor din picturile lui van Eyck, impregnate de aer și lumină, formează un singur întreg armonios.

Opera artistului van Eyck, care a recreat cel mai viu frumusețea și diversitatea vie a universului, a determinat în mare măsură calea dezvoltării ulterioare a picturii olandeze, gama de probleme și interese ale acesteia. Nu numai olandezii, ci și maeștrii italieni ai Renașterii (Antonello da Messina) au experimentat influența puternică a artei lui van Eyck.

Lucrări ale lui Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel cel Bătrân

Renașterea de Nord este epoca dezvoltării culturale la mijlocul secolului al XVI-lea în Germania, Franța, Elveția, Flandra de Nord și Țările de Jos. Caracteristica principală Această perioadă este moștenirea genetică a artei goticului târziu. Renașterea de Nord s-a născut în Burgundia în opera curtenească și cavalerească a pictorilor fraților Limburg. Apoi școala de pictură olandeză a început să joace un rol dominant în această epocă.

Picturile artiștilor școlii olandeze se distingeau printr-o viziune panteistă asupra lumii, cea mai mare atenție la cel mai mic detaliu sau la cel mai mic fenomen al vieții.

În țările situate la nord de Italia - în Țările de Jos, Germania, Franța - în XV - secolele al XVI-lea se dezvoltă o cultură numită Renașterea de Nord. Ca italiană, Renașterea de Nord înseamnă noua etapă dezvoltare cultura europeana, mai mare decât în ​​Evul Mediu. Ca și în Italia, aici are loc descoperirea lumii și a omului în artă, omul devine cea mai înaltă valoare în artă. Dar dacă în Italia Renașterea a început cu renașterea idealurilor antice și negația vederilor medievale, atunci în nord cultura secolelor al XV-lea și al XVI-lea este încă foarte strâns legată de Evul Mediu.

Spre deosebire de arta italiana care s-a străduit să fie perfect, Arta nordică mai aproape de viața reală, reală.

Arta italiană este festivă, iar arta Renașterea de Nord mai sever, restrâns.

În Italia, arta Renașterii a înflorit sub toate formele - arhitectură, sculptură, pictură, iar în Nord, noi vederi asupra artei au apărut doar în pictură și grafică. Arhitectura și sculptura au rămas în principal gotice.

Religia a continuat să ocupe un loc major în viața societății. Dar dacă mai devreme Dumnezeu era departe de om și omul era privit ca un grăunte de nisip nesemnificativ, acum omul, ca și Dumnezeu, devine parte a universului.

La cumpăna secolelor XV-XVI în ţări Europa de Vest Există un interes profund pentru științe, acestea se dezvoltă foarte rapid. În această perioadă, între oamenii de știință din Europa de Nord și figuri religioase apar dezbateri aprinse – dacă țara ar trebui să fie liberă sau feudală, cu dominație Biserica Catolica. Aceste dispute au crescut într-o mișcare la nivel național - Reforma („purificarea credinței”), împotriva feudalismului, împotriva dominației Bisericii Catolice.

Pe vremea aceea, în Germania avea loc Războiul Țărănesc, iar în Țările de Jos era o luptă acerbă pentru eliberarea de sub dominația spaniolă.

În astfel de condiții istorice a luat contur arta Renașterii de Nord. Renașterea de Nord a luat naștere în Țările de Jos.

Jan van Eyck este unul dintre faimoșii artiști olandezi, a devenit fondatorul pictura de șevaletîn arta nordică și a fost primul care a scris vopsele de ulei. A devenit celebru ca portretist. La început a lucrat împreună cu fratele său mai mare Hubert, iar după moartea sa a lucrat singur.

Cea mai faimoasă lucrare pe care Jan van Eyck a creat-o împreună cu fratele său, iar după moartea sa a finalizat-o singur, este marele retablo de la Gent.

Ușile altarului grandios sunt pictate pe două niveluri - atât în ​​interior, cât și în exterior. Pe laturile exterioare se află Buna Vestire și figuri îngenuncheate ale donatorilor (clienților) - așa arăta altarul închis în zilele lucrătoare. De sărbători, ușile s-au deschis, la deschidere, altarul a devenit de șase ori mai mare, iar în fața enoriașilor, în toată strălucirea culorilor proaspete ale lui Jan van Eyck, a fost prezentat un spectacol care, în totalitatea scenelor sale, trebuia să aibă întruchipează ideea de ispășire pentru păcatele omenești și de iluminare viitoare.

În partea de sus, în centru, este Deesis - zeul părinte întronat cu Maria și Ioan Botezătorul de ambele părți. Aceste cifre sunt mai mari decât dimensiunea umană. Apoi Adam și Eva goi în mărime umană și grupuri de îngeri cântând muzică și cântând.

În nivelul inferior se află o scenă aglomerată a Adorării Mielului, concepută la scară mult mai mică, foarte spațial, printre un peisaj larg înflorit, iar pe ușile laterale este o procesiune de pelerini. Intriga Adorării Mielului este preluată din „Apocalipsa lui Ioan”, unde se spune că după sfârşitul lumii păcătoase se va pogorî pe pământ cetatea lui Dumnezeu, în care nu va mai fi noapte, ci lumină eternă, și râul vieții „strălucitor ca cristalul”, și pomul vieții, care dă roade în fiecare lună, și orașul - „ aur pur, ca sticla transparentă.” Mielul este un simbol mistic al apoteozei care îi așteaptă pe drepți.

Și, se pare că artiștii au încercat să pună în picturile Altarului din Gent toată dragostea lor pentru frumusețea pământului, pentru chipuri umane, la ierburi, copaci, ape, pentru a întruchipa visul de aur al eternității și incoruptibilității lor.

- (Eusk), pictor olandez; vezi Van Eyck Jan. (Sursa: „Popular Art Encyclopedia.” Editat de V.M. Polevoy; M.: Editura Enciclopedia sovietică, 1986.) … Enciclopedie de artă

Wikipedia are articole despre alte persoane cu acest nume de familie, vezi Eick. Jacob van Eyck Numele complet Olanda Jacob van Eyck Data nașterii 1590 (1590) ... Wikipedia

Eyck Jan van (c. 1390 ≈ 1441), pictor olandez; vezi Van Eyck I... Marea Enciclopedie Sovietică

Dominic Lampsonius. Portretul lui Jan van Eyck Jan van Eyck (bătrânul) (olandeză. Jan van Eyck, ca. 1385 sau 1390 1441) pictor flamand Renașterea timpurie, maestru al portretului, autor a peste 100 de compoziții pe subiecte religioase, unul dintre primii artiști, ... ... Wikipedia

Eyck, Jan van- (Eyck, Jan van) Bine. 1390, Maaseik, lângă Maastricht 1441, Bruges. pictor olandez. Fondatorul stilului Renașterii timpurii în pictura Renașterii de Nord. A studiat, probabil, cu fratele său mai mare, Hubert van Eyck. pictor de curte...... arta europeana: Pictură. Sculptură. Grafică: Enciclopedie

Eick (germană Eick, olandeză Eijk, Eyck)) nume de familie. Media cunoscută: Artiștii Eik, Hubert van (1370 1426) pictor flamand, fratele mai mare al lui Jan van Eyck. Eyck, Jan van (1385 sau 1390 1441) pictor flamand de la începutul ... ... Wikipedia

Jan, vezi Eik Jan van. (Sursa: „Art. Enciclopedie ilustrată modernă.” Editat de Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.) ... Enciclopedie de artă

Vezi Van Eyck... Mare Dicţionar enciclopedic

- (eyck) Jan van (c. 1390, Maaseik, lângă Maastricht – 1441, Bruges), artist olandez, unul dintre fondatorii artei Renașterii de Nord. Poate că a studiat cu fratele său mai mare, Hubert. Separare patrimoniu artistic fratii este...... Enciclopedie de artă

Cărți

• Jan van Eyck. Album, Albumul conține 22 de picturi de Jan van Eyck. Marele artist olandez Jan van Eyck a stat la origini pictura nationala. Creațiile și portretele sale religioase... Categoria: Arhiva de carte Seria: ALBUM Editura: WHITE CITY, Producator: WHITE CITY,
• Jan van Eyck, Oferim iubitorilor de artă o selecție de imagini cu opt cele mai bune tablouri artiști celebri, care a făcut gloria picturii mondiale. Executate la un nivel înalt de tipărire, acestea vor deveni... Categorie: Istoria și teoria artei Seria: Muzeul Mondial Editura: Pechatnaya Sloboda, Producator:

Hubert și Jan van Eyck au fost pictori olandezi din prima jumătate a secolului al XV-lea, fondatorii picturii olandeze timpurii. Munca lor datează din perioada Renașterii timpurii, deși în multe privințe rămâne încă medievală. Contemporanii considerau operele lui Jan van Eyck drept „artă nouă”. Dar faptul că Jan van Eyck a avut un frate, Hubert, este deja pentru o lungă perioadă de timp este în îndoială. Există sugestii că acesta nu a fost deloc fratele celebrului artist. Există chiar și o versiune conform căreia o astfel de persoană nu a existat. Cu toate acestea, în orașul Maaseik există un monument al celor doi frați van Eyck.

Monumentul fraților van Eyck din Maaseik

Hubert a fost fratele mai mare al lui Jan, precum și Margaret și Lambert (de asemenea, artiști). În prezent, nu a supraviețuit nici o singură lucrare despre care se poate spune cu încredere că este opera lui Hubert van Eyck.

Se presupune că frații s-au născut în orașul Maaseik (adică Eijk pe râul Meuse) din nordul Țărilor de Jos (acum provincia belgiană Limburg) într-o familie de nobili minori. Anul nașterii lui Hubert este în jurul anului 1370, Jan s-a născut între 1385 și 1390. DESPRE primii ani nu se știe nimic despre frați, dar cărțile din anii 1560 menționează că Jan a fost învățat pictura de fratele său mai mare Hubert. Nici ce fel de educație au primit nu este clar, dar judecând după recenziile contemporanilor, Jan van Eyck a fost educat în literatură, a citit clasicii și a studiat geometria. Și pe picturile artistului există inscripții în franceză, latină, greacă, flamandă (limba maternă a lui van Eyck) și ebraică. Cunoașterea limbilor străine, simbolismul și imaginile picturilor arată o persoană cu un curios, minte ascutita si educatie buna.

Pe baza faptului că numele Hubert nu era foarte comun, cercetătorii sugerează că Hubert van Eyck a fost numit „Magister Hubertus, pictor” (Maestrul Hubert, artist), care a primit plata în 1409 pentru finalizarea unei comenzi pentru biserică Sfântă Născătoare de Dumnezeuîn Tongeren. El este, probabil, și maestrul Hubert, a cărui pictură a fost lăsată moștenire de Jan de Wisch van der Capelle fiicei sale, călugăriță la o mănăstire benedictină de lângă Grevelingen. Cu toate acestea, numele său nu apare în evidențele breslei și testamentul nu include niciun copil. Se crede că în jurul anului 1420 Hubert s-a stabilit la Gent. În această perioadă, artistul a început să lucreze la singura sa lucrare care a supraviețuit, un altar pentru catedrala din Gent, cunoscută acum sub numele de Retable din Gent. Totuși, această lucrare a fost finalizată de Jan van Eyck abia în 1432, la șase ani după moartea lui Hubert. Deci este greu de spus în ce măsură aceasta este opera fratelui mai mare. Inscripția de pe cadru, descoperită în începutul XIX secole pentru latin, pe baza cărora istoricii de artă au tras concluzii importante despre autorii altarului, citește: „Hubert van Eyck, cel mai mare artist, care a trăit vreodată, a început această lucrare, pe care Jan, fratele său, al doilea numai ca pricepere, a avut norocul să o continue." Nu se știe cât de fiabilă este această înregistrare. Unii cercetători o consideră un tribut fratern super-generos.

Retabloul Gent închis

Retabloul Gent deschis

O altă lucrare pe care se crede că Hubert a început-o este Three Marys at the Tomb. Dar a fost terminat și de un alt artist.

„Trei Marie la mormânt”

În 1425, orașul Gent a comandat artistului două lucrări, care cel mai probabil nu au fost niciodată finalizate. Hubert van Eyck a murit pe 18 septembrie 1426 și a fost înmormântat în Catedrala Sf. Bavo alături de sora sa Margareta.

Fratele mai mic Yang s-a dovedit a fi mai norocos. Multe dintre lucrările și informațiile sale despre viața lui au ajuns la noi.

Există documente că în 1420 a prezentat șeful Madonei Breslei din Anvers, iar în 1422 a decorat o lumânare de Paște pentru catedrala din Cambrai.

În 1422 a devenit pictor de curte al lui Ioan de Bavaria, conte de Olanda, Zeelandă și Gennegau. Până în 1424, Jan van Eyck a participat la proiectarea palatului contelui de la Haga.

După moartea lui Ioan de Bavaria, maestrul, bucurându-se deja de o mare faimă, a părăsit Olanda și s-a stabilit în Flandra. În primăvara anului 1425, la Bruges, a fost acceptat în slujba lui Filip cel Bun, duce de Burgundia, „cu toate onorurile, avantajele, libertățile, drepturile și avantajele”. În același an, artistul s-a mutat la Lille.

La curte, Jan van Eyck a fost enumerat atât ca camerlan, cât și ca pictor de curte. Fără îndoială, s-a mutat în plină viață de curte. Relația cu Ducele, un mare cunoscător al artelor, a fost foarte bună. Acest lucru poate fi judecat prin cadouri și plăți în numerar. Scrisoarea furioasă a lui Filip din 1435 către trezorierul orașului Lille, care a încercat să reducă suma pe care trebuia să o plătească lui van Eyck, a supraviețuit: „Acest lucru ne supără foarte mult, deoarece nu putem numi niciun alt artist egal cu Noi în gusturi și atât de sofisticat în chestiuni de pictură și știință!”

De mai multe ori artistul a îndeplinit misiuni diplomatice secrete pentru Philip. Așa că în 1427, van Eyck a plecat într-o misiune secretă la Tours, situat la zece mile de Lille.

În anul următor, la 19 decembrie 1428, van Eyck, în calitate de diplomat, împreună cu ambasadorii lui Filip, pleacă la Lisabona cu sarcina de a pregăti terenul pentru căsătoria dintre văduvul duce Filip și prințesa portugheză Isabella. Îndeplinind misiunea care i-a fost încredințată, în Portugalia artistul a pictat două portrete ale miresei (neconservate) și le-a trimis maestrului său împreună cu proiectul de contract de căsătorie. Acest lucru se făcea adesea pe atunci „pentru a face cunoștință”.
Misiunea a fost finalizată cu succes, iar pe 25 decembrie a anului următor, van Eyck s-a întors în Flandra împreună cu cortegiul de nuntă și infanta portugheză.

Împreună cu activitățile sale de curte, „Maestrul Yang” a îndeplinit ordinele de la biserică și negustorii din oraș. Cea mai mare cantitate Lucrările care au ajuns până la noi au fost scrise în timpul slujirii ducelui de Burgundia.

Una dintre cele mai vechi lucrări care au ajuns până la noi este „Madona în Biserică”.

Jan van Eyck „Madona în biserică” (înainte de 1426)

Jan van Eyck a fost considerat de multă vreme inventatorul vopselelor în ulei. Această legendă a fost spusă de Giorgio Vasari la o sută de ani după moartea celebrului olandez și a fost preluată de alți scriitori și istorici de artă. De fapt, vopselele pe bază de uleiuri vegetale erau cunoscute cu mult înainte de secolul al XV-lea. Poate că Jan van Eyck le-a îmbunătățit oarecum compoziția, nu degeaba a fost considerat nu numai un pictor remarcabil, dar și alchimist. Și a stăpânit tehnica picturii cu vopsele în ulei. Pictori din toate țările, potrivit lui Vasari, „au fost siliți să-l slăvească și să-i laude nemuritoare, dar în același timp îl invidiau în toate felurile posibile...”.

Perioada de cea mai mare maturitate creativă a lui Jan van Eyck a avut loc în anii 1430. Până atunci, artistul se mutase din Lille la Bruges, cumpărase o casă „cu o fațadă de piatră” și se căsătorise în 1433. În 1434 Ducele Filip al III-lea a devenit naș primul copil al pictorului și, în legătură cu nașterea fiului său, i-a făcut cadou șase boluri de argint.

Jan van Eyck „Portretul soției sale Margaret”

În 1432, Jan van Eyck a finalizat lucrările la altarul menționat mai sus pentru Catedrala din Gent, iar apoi lucrările au urmat literalmente una după alta.

Jan van Eyck a fost unul dintre primii care au creat portrete, obținând o acuratețe substanțială a aspectului modelului.

Jan van Eyck „Portret” tânăr(Timotei)" (1432)

Jan van Eyck „Portretul unui bărbat într-un turban roșu” (1433)

Jan van Eyck „Portretul cardinalului Niccolo Albergati” (1431)

Jan van Eyck „Portretul unui om cu garoafa” (1435)

Printre capodoperele lui Jan van Eyck se numără Madona cancelarului Rolin (circa 1436), precum și un portret al comerciantului, reprezentant al casei bancare Medici, Giovanni Arnolfini și soția sa; așa-numitul „Portretul cuplului Arnolfini” (1434).

Jan van Eyck „Madona cancelarului Rolin”

Jan van Eyck „Portretul cuplului Arnolfini”

Artistul a murit la 9 iulie 1441 la Bruges, orașul care i-a devenit casa, și a fost îngropat în gardul Bisericii Sf. Donatian, nu departe de casa sa. În anul următor, fratele său Lambert l-a abordat pe duce cu o cerere de a reîngropa cenușa artistului în interiorul bisericii. Philip nu numai că a dat o astfel de permisiune, dar i-a atribuit și văduvei artistului o alocație destul de decentă pe viață.

Epitaful de pe mormântul lui Jan van Eyck spune:

„Aici zace John, faimos pentru virtuțile sale extraordinare,
În care dragostea pentru pictură era uimitoare.
A scris și a respirat viață imagini cu oameni,
Și pământul cu ierburi înflorite,
Și a slăvit toate viețuitoarele cu arta Sa”.

Pictura „Sfântul Ieronim” a fost cel mai probabil finalizată de prietenii artistului după moartea acestuia, deși partea principală a fost pictată de însuși Jan van Eyck. Acest lucru este probabil scris în scrisoarea întinsă pe masă.

Jan van Eyck „Sfântul Ieronim” (1442)

Monumentul fraților van Eyck în fața Catedrală Sf. Bavona, Gent

J. Huizinga „Toamna Evului Mediu”