Cei mai mari interpreți de jazz: rating, realizări și fapte interesante. Cei mai buni interpreți de jazz care îți vor face ziua Maeștri ai Jazzului

Ca mișcare muzicală, jazzul s-a format în Statele Unite la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, reprezentând o sinteză a culturilor: africană și europeană. De atunci a evoluat foarte mult și a devenit impulsul dezvoltării multor alte stiluri muzicale. La începutul secolului trecut, formațiile de jazz, ansamblurile muzicale care includeau instrumente de suflat și percuție, precum și pian și contrabas, câștigau popularitate. Cei mai străluciți interpreți de jazz au fost înscriși pentru totdeauna în istoria muzicii.

Jazzmen de cult

Poate cel mai faimos jazzman din lume este Louis Armstrong. Acest nume este cunoscut nu numai de fanii acestui lucru stil muzical, pentru un public larg este atât de strâns asociat cu jazz-ul încât a devenit personificarea lui. Armstrong este un reprezentant al tradiționalului, Jazz din New Orleans, datorită lui, acest stil s-a dezvoltat și a devenit popular în lume, iar influența sa asupra muzicii secolului trecut cu greu poate fi supraestimată. El mai este numit și „Maestrul de jazz” sau „Regele jazzului”. Instrumentul principal al lui Louis Armstrong a fost trompeta, dar a fost și un excelent vocalist și lider de trupă de jazz.

Și Frank Sinatra a fost un vocalist legendar de jazz, cu un timbru vocal incredibil. În plus, a fost și un actor și showman excelent, un standard al gustului și stilului muzical. În timpul carierei sale muzicale, a primit 9 dintre cele mai înalte premii muzicale - Grammy și, de asemenea, a câștigat un Oscar pentru actorie.

Cei mai cunoscuți interpreți de jazz

Ray Charles este un adevărat geniu al jazz-ului, distins cu principalul premiu muzical al Americii de până la 17 ori! El este pe locul 10 din 100 pe lista celor mai mari artiști a revistei. Rolling Stone. Pe lângă jazz, Charles a interpretat și compoziții din genurile soul și blues. Acest mare artist A orb în copilărie, dar acest lucru nu l-a împiedicat să dobândească faima mondială și să aducă o contribuție uriașă la istoria industriei muzicale.

Miles Davis, cel mai talentat trompetist de jazz, a dat naștere unor noi varietăți ale acestui stil muzical, precum fusion, cool jazz și modal jazz. Nu s-a limitat niciodată la o singură direcție - jazzul tradițional, acest lucru a făcut ca muzica sa să fie multifațetă și neobișnuită. El a fost cel care, s-ar putea spune, a fondat jazz modern. Interpreții acestui stil astăzi sunt adesea adepții săi.

Femei grozave

Cei mai buni interpreți de jazz nu sunt neapărat bărbați. Ella Fitzgerald este cea mai mare cântăreață cu o voce unică cu o gamă de trei octave. Această vocalistă magnifică a fost un maestru al improvizației vocale și a primit multe premii de-a lungul lungii sale cariere, inclusiv 13 premii Grammy. 50 de ani de muncă a cântăreței reprezintă o epocă întreagă în muzică, timp în care această divă a jazz-ului a lansat peste 90 de albume.

Billie Holiday a avut o carieră mult mai scurtă, dar nu mai puțin colorată. Stilul ei de cântat a fost unic și, prin urmare, legendarul vocalist este considerat fondatorul vocii de jazz. Din păcate, stilul de viață nesănătos al cântăreței a dus la moartea ei la vârsta de 44 de ani, iar în 1987 i s-a acordat postum un Grammy. Acești mari cântăreți sunt departe de a fi singurele interprete de jazz. Dar sunt cu siguranță una dintre cele mai strălucitoare.

Alți artiști

Există, fără îndoială, altele interpreți celebri jazz-ul de altădată. Sarah Vaughan este „cea mai mare voce a secolului al XX-lea”, vocea ei a fost cu adevărat unică, manierată și sofisticată, devenind din ce în ce mai profundă de-a lungul anilor. De-a lungul carierei, cântăreața și-a perfecționat abilitățile. Și Dizzy Gillespie a fost un trompetist, vocalist, compozitor și aranjor virtuoz. Dizzy a fondat jazz-ul de improvizație modern (bebop) împreună cu Charlie Parker, un saxofonist uimitor care a devenit așa prin antrenamente intense și 15 ore de lecții de muzică.

Jazzmani vii și populari

Diversitatea și fuziunea stilurilor reprezintă jazzul modern. Interpreții adesea nu se limitează la o singură direcție, combinând jazz-ul cu muzica soul, blues, rock sau pop. Astăzi cei mai cunoscuți sunt: ​​George Benson, un maestru al vocii și chitarei de aproximativ 50 de ani, câștigător de Grammy; Bob James este un pianist de jazz fluid, unul dintre fondatorii acestui stil și creatorul trupei numită Bob James Trio, care include saxofon, tobe și bas interpretate de David McMurray, Billy Kilson și Samuel Burgess. O alta geniu pian iar compozitorul este Chick Corea. Multiplu câștigător de Grammy și un muzician foarte talentat, pe lângă clape, cântă și la instrumente de percuție. Flora Purim este o interpretă de jazz braziliană cu o voce rară, cu o gamă de 6 octave, cunoscută pentru spectacolele ei comune cu multe vedete de jazz. Georgianul Nino Katamadze este unul dintre cei mai faimoși cântăreți de jazz modernitate, este și compozitoare a propriilor cântece. Are o adâncime uimitoare cu o voce deosebită. Are propria trupă de jazz numită Insight, cu care înregistrează și cântă. Ansamblul este format din chitara, chitara bas si tobe, interpretate de Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava si David Abuladze, inginer de sunet - Gia Chelidze.

Generația tânără

Interpreții moderni de jazz popular sunt adesea talente tinere, printre care fetele se remarcă în special. O adevărată descoperire a fost talentata Norah Jones, autoare și interpretă a propriilor cântece, cântăreață și pianistă. Datorită gamei și timbrului vocii ei, mulți o compară cu Billie Holiday. Pe parcursul carierei sale de 10 ani, ea a reușit să lanseze 10 albume, precum și să câștige un Grammy și multe alte premii prestigioase. O altă tânără cântăreață de jazz este multi-instrumentista Esperanza Spalding, prima artistă de jazz care a câștigat un Grammy pentru Cel mai bun artist nou al anului în 2011, care a câștigat și alte premii. Cântă la multe instrumente și vorbește mai multe limbi.

Mai sus sunt cei mai străluciți și remarcabili interpreți de jazz. Și deși există o mulțime de muzicieni excelenți în această direcție, este suficient să asculți cel mai bun pentru a obține o înțelegere de bază a unui astfel de concept precum jazz-ul.

Oscar Peterson, pianist

Ray Brown, contrabasist

Dave Brubeck, pianist

Erroll Garner, pianist

Dizzy Gillespie, trompetistă

Charlie Parker, saxofonist

Chick Corea, pianistă

Niels Pedersen, contrabasist

Clark Terry, trompetistă

Art Tatum, pianistă

Herbie Hancock, pianist

Pentru ca o vedetă să apară în jazz, este nevoie de un grup de oameni cu gânduri asemănătoare pentru a face acest lucru. Fiecare stea ar trebui să fie înconjurată de aceleași stele, o echipă cu care vorbiți aceeași limbă. Știu asta de la mine. Acest lucru este valabil și în muzica clasică: când cânt cu o orchestră, dirijorul este foarte important. Dacă la comenzi sunt virtuoți precum Temirkanov, Gergiev, Fedoseev, Jansons, Maazel, Abbado, atunci există contact și vorbiți aceeași limbă cu persoana... Și în acest moment puteți improviza (mai precis, dacă suntem vorbind despre muzică clasică, atunci e mai degrabă o interpretare), încrezător că dirijorul te va ridica.

1. Oscar Peterson, pianist canadian. Aceasta este persoana datorită căreia încerc să cânt cumva jazz. A murit pe 23 decembrie a anului trecut, în momentul în care cântam jazz la conservator. Datorită acestui muzician, mi-am înțeles percepția și atitudinea față de jazz.

Încă din copilărie, jazz-ul cântă în familia noastră, tatăl meu este un pianist extraordinar, a cântat și încă cântă... De atunci, Oscar Peterson a fost un standard pentru mine. Am luat cincisprezece concerte notă cu notă și le-am adaptat la capacitățile mele. Toate încercările mele de fantezii de jazz sunt influența acestui om genial. Când am fost în Canada, a fost adus la concertul meu (nu mai era în cea mai bună stare), după concertul pe care ne-am întâlnit. L-am jucat pentru el. Pentru mine a fost un moment de fericire. Era planificat să țină un concert comun, dar, din păcate, acest lucru nu se va mai întâmpla.

Potrivit istoricului de jazz Scott Yanow, « Peterson cântă o sută de note în care un alt pianist s-ar descurca cu zece; dar toate cele o sută au ajuns, de obicei, la locul potrivit și nu este nimic greșit în a demonstra tehnica de joc dacă aceasta servește muzica. Peterson nu a trecut de la un stil la altul, ci a crescut în stilul pe care l-a găsit cândva și nici nu este nimic în neregulă cu asta.”

2. Ray Brown uimitorul contrabasist de jazz care a cântat cu Peterson, de asemenea, nu mai este în viață.

Don Thompson, pianist: „ Cântă note atât de perfect, parcă ar fi stat toată noaptea, punându-și degetele în cele mai bune poziții pentru a cânta. El este Bach al basiştilor.”

Ray Brown Trio "Albastru pentru juniori"

3. Dave Brubeck Brubeck), pianist, și-a inventat propriul stil unic de jazz, diferit de tradiționalele patru sferturi.

Iată ce spune Brubeck însuși: „Este foarte important să-ți împărtășești cu cineva sentimentele, emoțiile puternice. Ură, furie, dar și mai bine - iubire. Atâta timp cât simți ceva puternic și dacă ești artist, reușești întotdeauna să-l transmiți într-un fel sau altul.”

Charlie Parker: „Îmi place Brubeck. A atins o asemenea perfecțiune, încât am putut să o ating doar făcând toate eforturile imaginabile și de neconceput.”

Cvartetul Dave Brubeck „Trei pentru a fi gata”

4. Erroll Garner pianist, de asemenea autodidact. Ei spun: este mai bine să nu încerci să cânți jazz, doar ascultă cum face Garner. Performanța nu este deosebit de remarcabilă din punct de vedere tehnic, dar fiecare vers el te face să plângi. Nimeni nu poate înțelege cum o face. Farmecul lui, sunetul lui este ceva incredibil.

Deloc trăsătură distinctivă muzicieni de jazz remarcabili este că poți înțelege imediat cine cântă. Puteți deosebi imediat marii jazzmani de doar jazzmanii.

Pianist, inovator, care și-a dezvoltat propriul stil unic „orchestral” de a cânta la pian. Era numit „omul cu patruzeci de degete”. Garner a fost influențat de mulți pianiști, printre care Oscar Peterson, George Shearing și Monty Alexander.

Eroll Garner "Gaslight"

5. Gillespie amețit), trompetistă și Charlie Parker saxofonist, inventator al stilului bebop.

Tedd Hill, dirijor: „Câțiva dintre muzicienii mei au amenințat că vor părăsi orchestra dacă îl iau cu mine pe acest nebun. Dar s-a dovedit că tânărul Dizzy, cu excentricitatea și capacitatea sa constantă de a face glume, era cea mai de încredere persoană din orchestră. A economisit atât de mulți bani pentru el, încât i-a încurajat chiar și pe alții să se împrumute de la el, astfel încât să poată avea un venit din ei când s-a întors în State.”

Gigi Grice, muzician, prieten cu Charlie Parker: „Parker este un geniu natural. Dacă ar fi devenit tinichigerie, cred că ar fi realizat ceva semnificativ și în această afacere.”

DIzzy Gillespie si Orchestra Națiunilor Unite. O noapte în Tunisia / Live la Royal Festival Hall, Londra. Broadley Music International Ltd.

6. Chick Corea, pianist Nu e nimic de spus aici cei care au participat la concertele lui la Moscova.

„Am căutat să combin disciplina și bogăția de culori ale unei orchestre simfonice, farmecul armoniei, melodiei și formei cu energia ritmică a jazzului și a folclorului diferitelor națiuni.” În 1970, a devenit un adept al învățăturilor lui Hubbard și a primit porecla „Domnul Scientologie”.

Chick Corea. City of Brass / The Ultimate Adventure: Live in Barcelona. 2007 Chick Corea Production, Inc.

7. Niels Pedersen). A cântat la contrabas cu mare viteză și pasaje unice de swing. Nimeni nu poate repeta asta, este fantastic.

Unul dintre marii virtuozi europeni. A devenit celebru ca partener al lui Oscar Peterson. Muzicienii americani l-au numit „miracolul danez”. În anii 80-90 și-a asamblat propriile ansambluri cu muzicieni scandinavi.

8. Boris Rychkov. Se spune că o persoană sovietică nu poate cânta jazz, dar Rychkov este un pianist unic de uimitor gândire jazz, improvizațiile lui erau absolut originale, vorbea limba lui. Toată lumea a vorbit despre asta, inclusiv remarcabilul jazzist Georgy Garanyan, cel mai vechi prieten al meu, pe care Svyatoslav Belza îl numește „simbolul sax al Rusiei”. Iar pentru el, Boris Rychkov se află pe primul loc în clasamentul jucătorilor de jazz.

Vasily Aksenov, scriitor: „În 1952 acum pianist celebru Boris Rychkov avea nevoie de un saxofon. Cântarea la saxofon în acea perioadă era considerat huliganism. Nu erau la vânzare. Într-o zi, Boris, care își pierduse deja speranța, se plimba pe una dintre aleile Arbat și a auzit deodată sunete sedițioase. La mezanin, printre gunoaiele antice, un ceh bătrân a cântat cu grijă o polcă fluture. Cu mare plăcere și pentru un preț mic, a renunțat la saxofon fericitului Boris.”

9. Clark Terry Jazzist, 89 de ani, ultimul dintre mohicani.

Miles Davis, marele trompetist de jazz: „Clark Terry a cântat la trompetă în orchestra școlii noastre. Acesta este cineva care s-a născut cu siguranță cu o trâmbiță de argint în gură! Părea să fie mereu capabil să joace cu încredere și soliditate. Când cânta, toate locurile erau ocupate, veneau oameni special din alte orașe să-l asculte cântând.”

10. Art Tatum, un pianist unic, un geniu. Un orb care nu a învățat niciodată nimic, spre deosebire de Peterson, care este pregătit clasic.

Stefan Grappeli, violonist: „Tatum era zeul meu, am vrut să cânt la vioară așa cum a făcut el la pian.”

Fats Waller, pianist, compozitor: „Cum pot să cânt când însuși Domnul Dumnezeu stă astăzi printre noi!”

Art Tatum "Tiger Rag"

11. Herbie Hancock. Iubeste-l. Acesta este jazz de acum treizeci de ani, când fiecare notă a acestuia te putea face să plângi.

Inclus în mod tradițional în primii patru pianiști acustici ai jazz-ului modern, alături de McCoy Tyner, Keith Jarrett și Chick Corea. A intrat în istoria dezvoltării tehnologiei pianelor jazz datorită conceptului de armonie multidimensională (Speak Like a Child, 1968). Pentru prima dată în istoria jazz-ului, a folosit sintetizatoare moderne, care i-au oferit faima mondiala. Anul trecut, el a fost numit unul dintre „100 cei mai influenți oameni ai timpului nostru” a revistei Time la categoria Arte și divertisment pentru „serviciul său fără egal pentru jazz și eforturile de pionierat de a-și extinde granițele”.

Începând cu orchestrele mici cântând un amestec de muzica europeanași ritmurile africane în locurile de divertisment din New Orleans, jazz-ul a devenit unul dintre cele mai interesante destinatiiîn muzică. Ritmul complex și abundența improvizațiilor o fac muzica dificilă, dar extrem de incitantă.

Dar pentru a vorbi despre cei mai mari interpreți de jazz, trebuie să vorbim despre jazz în sine. Cum putem vorbi despre asta? Ei bine, de la bun început.

Poveste

De la bun început au fost negri aduși ca sclavi la Lume noua(mai ales acum vorbim despre teritoriul Statelor). Aveau o cultură muzicală africană unică. În primul rând, foarte, foarte mare atentie se acorda atenție ritmurilor – erau variate, neliniare și foarte complexe. În al doilea rând, muzica din Africa este indisolubil legată de viața de zi cu zi: este un acompaniament obligatoriu al diferitelor momente cotidiene, sărbători și adesea un mod de comunicare. Astfel, muzica a devenit unul dintre factorii unificatori pentru mulți sclavi negri.

Jazz-ul a fost format din mai multe genuri relativ paralele de muzică afro-americană. Cel mai important, desigur, este ragtime - dansabil, sincopat (downbeat-ul este deplasat), cu o melodie liberă. Apoi este blues - cu clasicul pătrat de blues cu 12 bare și oportunități ample de improvizație. Jazz-ul, care a luat contur la începutul secolului al XX-lea, a reflectat trăsăturile ambelor, precum și ale multor alte genuri muzicale.

Jazz din New Orleans, jazz din Chicago, Dixieland

Cel mai timpuriu jazz din New Orleans este un ansamblu care a moștenit tradițiile fanfarelor de marș, constând dintr-o secțiune de ritm impresionantă (2-3 toboșari, percuție, contrabas), o varietate de instrumente de suflat (trombon, trompetă, clarinet, cornet), bine, și chitară-vioară-banjo, dacă avem noroc. Mai târziu, aproape toți artiștii celebri de jazz au plecat la Chicago, unde, după ce și-au perfecționat abilitățile, au devenit fondatorii jazz-ului din Chicago - cel mai vechi jazz. Dixieland este o imitație a grupurilor albe de către camarazii lor de culoare - fondatorii genului. Când vorbim despre interpreții remarcabili de jazz din acea vreme, nu se poate să nu vorbim despre orchestre întregi de jazz.

Charles „Buddy” Bolden și trupa lui Ragtime. Sunt considerați aproape prima orchestră de jazz din stilul New Orleans. Nu au supraviețuit înregistrări ale cântării lor, dar experții sunt încrezători că repertoriul a constat din diverse compoziții clasice de ragtime, blues, precum și multe marșuri, valsuri și piese cu caracter jazz.

Freddie Keppard este unul dintre cei mai influenți muzicieni de jazz ai vremii, după Buddy Bolden. A cântat ca parte a Olympia Band, a creat Original Creole Orchestra la Los Angeles, iar la Chicago (la sfârșitul popularității Dixieland) nici nu s-a plictisit și a cântat cu cei mai cunoscuți muzicieni ai timpului său.

Joseph „King” Oliver este, de asemenea, un cornetist și un tip grozav. La New Orleans a reușit să cânte în cinci orchestre, iar apoi, după ce Statele Unite au intrat în Primul Război Mondial în 1917 și toate unitățile de divertisment din New Orleans au fost închise, el, împreună cu mulți alți muzicieni, a plecat spre nord, spre Chicago.

Sidney Bechet - clarinetistul și saxofonist. A început să cânte în ansambluri foarte devreme și chiar a reușit să intre în Ragtime al lui Buddy Bolden. A apărut în orchestrele de jazz din Chicago și mai târziu în orchestrele de swing și chiar a făcut multe turnee în Europa, inclusiv cântând în URSS (1926).

Original Dixieland Jass Band - dar acesta este Dixieland, aceștia sunt băieți albi care au mers pe urmele trupelor negre din Orleans. Sunt faimoși pentru că au lansat primul disc de gramofon din lume dintr-o compoziție de jazz. În general, au făcut multe pentru a populariza genul. Ei spun că cu acești tipi a început „era jazzului”. Multe dintre lucrurile lor au devenit celebre în viitor

Pas

Stride își are originea în cartierele New York City din Manhattan în timpul Primului Război Mondial, complet separat de jazzul din New Orleans. Acesta este un stil de pian care a evoluat de la ragtime prin creșterea complexității ritmului, precum și prin creșterea virtuozității interpreților.

James Johnson - „Tatăl lui Stride”. Este considerat o figură importantă în tranziția de la ragtime la jazz stride. A învățat să cânte la pian mai ales pe cont propriu și a lucrat în diferite cluburi din New York. El însuși a compus o grămadă de melodii populare în anii 20.

Fats Waller este un alt pianist care a devenit celebru aproape mai mult ca compozitor decât ca interpret. Multe dintre compozițiile sale au fost ulterior reelaborate și interpretate de alții muzicieni celebri. Apropo, a cântat și la orgă.

Art Tatum este una dintre cele mai multe figuri celebreîn pas. Un virtuoz remarcabil, remarcat printr-o tehnică de joc neobișnuită pentru gen (a iubit scalele și arpegiile, a fost unul dintre primii care a flirtat cu armonii muzicaleși chei). Chiar și pe vremea swing-ului și a trupelor mari, el a atras atenția asupra lui ( artist solo) atenție. A influențat mulți alți muzicieni de jazz, care au remarcat adesea abilitățile sale extraordinare.

Leagăn

Cel mai extins și fertil domeniu când vine vorba de marii interpreți de jazz ai secolului XX. Swing-ul a apărut în anii 1920 și a rămas incredibil de popular până în al Doilea Război Mondial. A fost cântat în principal de trupe de swing - orchestre uriașe de zece sau mai multe persoane.

Benny Goodman este, fără exagerare, regele swing-ului și fondatorul uneia dintre cele mai cunoscute trupe mari, care a avut un succes răsunător nu doar în America, ci și în străinătate. Concertul orchestrei sale din 21 august 1935 la Los Angeles, care i-a adus celebritatea, este considerat începutul erei swing-ului.

Duke Ellington - de asemenea liderul propriei sale mari trupe, precum și un compozitor celebru, creator a numeroase hituri și standarde de jazz, inclusiv compoziția Caravan, familiară aproape tuturor. A colaborat cu mulți dintre cei mai buni interpreți de jazz din acea vreme, permițând fiecăruia să aducă propriul stil unic sunetului orchestrei, creând astfel un „sunet” interesant și neobișnuit.

Chick Webb. În orchestra sa și-a început cariera una dintre cele mai cunoscute cântărețe de jazz, Ella Fitzgerald. Webb însuși a fost baterist, iar stilul său de joc a influențat multe alte legende ale tobelor de jazz (cum ar fi Buddy Rich și Louis Bellson). A murit de tuberculoză în 1939, nici măcar la patruzeci de ani.

Glenn Miller este creatorul trupei mari cu același nume, care în perioada 1939-1943 nu avea practic nicio popularitate egală. Înainte de aceasta, Miller a cântat, a înregistrat cu alte orchestre și, de asemenea, a compus muzică cu alți dintre cei mai mari interpreți de jazz ai timpului său - Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa și alții.

S-a întâmplat că interesele acestui cel mai mare interpret de jazz s-au dovedit a fi atât de diverse, iar „experiența” sa a fost atât de mare încât nu este posibil să-l atribuim fără ambiguitate vreunui stil. În timpul carierei sale, Armstrong a cântat în orchestre celebre, solo și ca lider al propriei trupe de jazz. Stilul său de joc s-a remarcat întotdeauna printr-o individualitate strălucitoare și improvizații neconvenționale, originale.

Cântăreți și cântăreți de jazz

Acești tipi merită un capitol separat, poate că nu au scris standarde de jazz cu propriile mâini, dar au făcut multe pentru dezvoltarea acestei direcții a muzicii. Timbre unice, senzualitate a vocii, performanță emoțională - o mare parte din acestea au venit din spirituale și evanghelii „folk” afro-americane.

Ella Fitzgerald este „Prima Doamnă a Jazzului”, una dintre cele mai mari interprete de jazz a întregii ere a acestei muzici. Posesoare a unui timbru unic de mezzo-soprană moale și „ușoară”, ea putea lua trei octave fără efort vizibil. Pe lângă un simț ideal al ritmului și al intonației, ea a avut un astfel de „truc” precum scat - imitarea instrumentelor muzicale ale unei trupe de jazz cu vocea ei.

Billie Holiday avea o voce răgușită neobișnuită, care dădea o senzualitate aparte modului ei de interpretare. Așa-numitul timbru instrumental al vocii ei și capacitatea ei de interpretare ritmică au fost combinate cu succes pe scenă cu sunetul unei trupe de jazz.

Bop

În anii patruzeci, leagănul dansabil și ușor frivol a început să devină învechit, iar băieții tineri, dornici să experimenteze, au început să dezvolte un stil de joc, numit mai târziu bebop. Se remarcă prin cerințe mai mari la îndemânarea muzicienilor, un ritm rapid de joc, improvizații complexe și, în general, „intelectualitatea” stilului în comparație cu swing-ul.

Dizzy Gillespie este unul dintre fondatorii bebop-ului. La început a cântat la trompetă în multe orchestre de swing populare, dar apoi s-a despărțit, și-a format propriul combo - un mic ansamblu - și a început să promoveze bebop-ul, lucru pe care l-a făcut foarte bine, parțial datorită comportamentului său excentric. A interpretat cu măiestrie teme clasice de jazz, cu o virtuozitate extraordinară.

Charlie Parker este și fondatorul bebop-ului. Cu tinerii susținători ai acestei tendințe, el a transformat literalmente tot jazzul tradițional pe cap. B-boppers au dat naștere jazz-ului modern. Parker a jucat, de asemenea, un rol major în dezvoltarea jazz-ului afro-cuban. În ciuda tuturor succeselor sale, muzicianul a suferit de o dependență severă de heroină, din care a murit ulterior la vârsta de 35 de ani.

Fuziune

A apărut în anii șaizeci și este cu adevărat o fuziune (traducere fuziune din engleză) a unei largi varietati de genuri muzicale: rock, pop, soul și funk. În comparație cu alte stiluri de jazz, poate părea mai degrabă „popular” - fuziunea și-a pierdut ritmul swing caracteristic, dar păstrează improvizația și un accent pe interpretarea unei anumite melodii (standard).

Tony Williams Lifetime este o trupă care a lansat un album în 1969, care este acum considerat un clasic al fuziunii. În urma popularității muzicii rock, în înregistrările lor au folosit chitara electrică, chitara bas (instrumente clasice ale trupelor rock), precum și pianul electric, creând un sunet greu caracteristic combinat cu un caracter tipic jazz.

Miles Davis este un muzician versatil, unul dintre cei mai mari interpreți de jazz. Pe lângă jazz-rock, a fost interesat de o grămadă de alte stiluri, dar chiar și aici a reușit să creeze multe compoziții clasice care i-au definit sunetul timp de câțiva ani.

Neoswing

Aceasta este o încercare de a reînvia trupele vechi de swing de la începutul secolului al XX-lea. În timp ce mențineau starea generală și caracterul spectacolului de jazz clasic, grupurile de neo-swing s-au îndepărtat de improvizație. Nu se sfiesc de un set modern de instrumente muzicale, iar structura compozițiilor lor amintește mult mai mult de muzica modernă. Concluzia este că avem o stilizare originală a celei vechi, mult mai accesibilă urechilor unui ascultător nefamiliarizat cu jazz-ul.

Alți interpreți interesanți includ Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (sunetul din filmul „The Mask”), Squirrel Nut Zippers și Diablo Swing Orchestra, care a amestecat inițial swing-ul cu metal.

Bossa Nova

Un amestec neobișnuit de jazz și ritmuri samba latină. Se pare că își are originea în Brazilia și a câștigat o mare popularitate în întreaga lume. Fondatorii stilului sunt considerați a fi João și Astrud Gilberto, António Carlos Jobim și saxofonistul Stan Getz.

Cele mai bune liste

Articolul a vorbit despre muzicieni emblematici care au jucat un rol semnificativ în dezvoltarea jazz-ului. Cu toate acestea, există jazzmen incomparabil mai renumiți și nu este posibil să vorbim despre ei pe toți odată. Cu toate acestea, lista celor mai buni interpreți de jazz trebuie să includă:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonious Monk;
• Wynton Marsalis.

Mai mult, aceștia sunt muzicieni, cântăreți și chiar cei care sunt mai cunoscuți ca compozitori. Fiecare dintre ei are o personalitate strălucitoare și o lungă carieră creativă. Deși, după cum puteți vedea, oamenii aleși au fost în principal oameni din „șaizeci”, care au concertat o parte semnificativă a întregului secol XX, iar unii dintre ei și în secolul XXI.

Cei mai buni cântăreți de jazz

Frank Sinatra (1915-1998)

O persoană talentată este talentată în orice - așa se poate descrie. A reușit în orice activitate care era în mâinile lui. Fie că a jucat și a filmat, a scris muzică sau a participat la emisiuni de televiziune, Frankie a dat curs peste tot.

Cine nu știe melodii precum Let It Snow sau strangers in the Night? Sinatra le-a dat cea mai puternică energie

Nu degeaba, în tinerețe, cântărețul avea porecla „The Voice”. Nimeni altcineva de pe planetă nu are o voce atât de bogată și blândă, ca catifeaua. El a devenit exemplu clasicîntr-o conversație despre performanța pop și swing. Mai mult de o generație a fost crescută în felul său de a cânta „cantonat”.

Fapte puțin cunoscute despre marele cântăreț din film

Probabil Frank Sinatra, „Mr Blue Eyes”, este singurul cântăreț care nu numai că a reușit să-și mențină popularitatea, dar și să repete succesul tinereții sale. Cântecul New York, New York, interpretat de el, a fost atât de iubit de locuitorii orașului, încât până în prezent este imnul său nespus.

Perry Como (1919-2001)

Actorul și cântărețul Pierino Ronald Como. O voce cu un bariton de neîntrecut. Începând dvs carieră Chiar înainte de război, a trecut prin multe bariere, ajungând chiar la stele. Nimeni altcineva nu a avut o asemenea abordare a afacerilor ca Como.

Era strălucitor, îndrăzneț și neînfricat în felul lui. Îi plăcea ironia și sarcasmul și nu se temea să folosească toate acestea în munca sa. Perry Como nu era ca alții și de aceea a fascinat.

Nat King Cole (1919-1965)

Un rege care nu poate fi uitat - . El este cunoscut drept „mâinile de aur” ale pianului. A interpretat la fel de priceput melodii simple și lucrări complexe. Dar nu de aceea l-au numit Regele. Și nici măcar pentru baritonul lui, fără îndoială, minunat și scăzut. A devenit primul muzician de jazz cu pielea întunecată care a putut să se exprime deschis în mod creativ.

Nat King Cole – „mâinile de aur” ale pianului

Muzică pe subiecte apropiate ascultătorilor săi de culoare, o emisiune TV cu participarea sa - toate acestea au fost realizate cu mare dificultate. Dar a meritat, pentru că a deschis un drum bun pentru alți interpreți. Nat avea un farmec uimitor, care, alături de un discurs bine rostit și bogat, pur și simplu i-a captivat pe ascultători și pe toți cei care au comunicat o singură dată cu el. Mulți actori încă comentează claritatea dicției lui Cole.

Dean Martin (1917-1995)

Dino Paul Crocetti, mai cunoscut sub numele de , este un adevărat reprezentant al . Oamenilor le-a plăcut atât de mult muzica lui, încât încă ocupă un loc demn în repertoriile altor cântăreți și este folosită și ca coloană sonoră pentru filme.

Stilul de cânt al lui Dean Martin a fost numit autentic

Martin a fost unul dintre membrii Rat Pack, un grup de animatori și actori care i-a inclus pe Frank Sinatra și Sammy Davis. Vocea lui era fermă, flexibilă și puțin rece, la fel ca proprietarul ei. Cu toate acestea, tocmai această „bucătă mică de gheață” i-a atras pe ascultătorii săi. Toată lumea a găsit ceva diferit în munca lui Dean: unii au găsit notele strălucitoare și vesele ale Mamba a Italiei, alții au găsit jazz cool plin de suflet.

Sam Cooke (1931-1964)

Dacă înțelegi jazzul, atunci numele Sam Cooke nu este o frază goală pentru tine. În aproximativ 10 ani, tenorul său fermecător a devenit atât de aproape de ascultători, încât moartea subită a muzicianului în mâinile unui trăgător ascuțit a cufundat țara într-o depresie profundă.

Ca tânăr, Sam Cooke nu a căutat recunoaștere din partea esteților jazz-ului înalt, nu a încercat să fie pretins serios, ci a atras un public tânăr. A fost cineva care a considerat publicul său ca fiind minți proaspete - tineri.

În ciuda naturii calme a melodiilor din repertoriul său, ele aveau o energie internă deosebită, datorită căreia nu numai că au liniștit sufletul, ci au ridicat și starea de spirit.

Sammy Davis Jr. (1917-1995)

Bărbatul cu zâmbetul dezarmant este Sammy Davis Jr., actor și cântăreț. Avea un simț subtil al stilului muzical. Vocea lui părea ușoară și aerisită, de parcă Sammy nu mergea pe același sol ca noi, ci plutea în aer. Este uimitor cum o persoană cu o soartă atât de dificilă are încă o voce atât de blândă care îți dă pielea de găină.

Probabil îl vei recunoaște după ce ai auzit celebra melodie Candyman. De asemenea, vă sfătuim să includeți Când mă uit în ochii tăi în repertoriul tău. Te vei îndrăgosti literalmente de cântarea lui și îți dorești să poți dansa măcar un dans cu Sammy Davis.

Bing Crosby (1903-1977)

Succesul și atractivul Bing Crosby a fost favorizat de femei și respectat de alți jazzmen. A fost unul dintre primii care a cântat în stilul crooner și a avut un simț de swing de neegalat. Nu este de mirare că albumele sale includ colaborări cu Louis Armstrong.

Până în prezent, hiturile lui Crosby sunt în stiluri swing și sunt cunoscute, dacă nu sunt interpretate de el, atunci ca re-cover-uri ale altor grupuri. Cântecele sale de Crăciun, în special Crăciunul Alb, sunt iubite chiar și decenii mai târziu.

Chet Baker (1929-1988)

Louis Armstrong (1901-1971)

Numele muzicianului a devenit sinonim cu jazzul, el este prima persoană pe care toată lumea își amintește când vorbește despre această muzică. Și deși, în primul rând, era un excelent trompetist, vocea lui i-a captivat pe ascultători nu mai puțin. Muzicianul însuși era foarte stânjenit de răgușeala sa, care a fost o consecință a operației.

Armstrong s-a ocupat de muzica în serios într-o instituție de corecție (a fost arestat pentru că a tras în aer în ziua de Anul Nou). Acolo Louis a învățat să cânte la altohorn, la cornet și apoi la cornet. Nu a stiut notație muzicală, dar a avut un auz excelent și a cântat în cor încă din copilărie.

Lovituri necondiționate creativitate târzie Cântecul lui Armstrong Hello, Dolly! Din muzical cu. Cel mai recent hit „What a Wonderful World” a ajuns pe primul loc în topurile din Marea Britanie.

O nouă direcție muzicală, numită jazz, a apărut la începutul secolelor XIX și XX, ca urmare a fuziunii culturii muzicale europene cu cea africană. Se caracterizează prin improvizație, expresivitate și tip special ritmuri. Chiar la începutul secolului al XX-lea, au început să fie create noi ansambluri muzicale numite trupe de jazz. Acestea au inclus instrumente de suflat (trâmbiță, trombon clarinet), contrabas, pian și instrumente de percuție. Jazzişti celebri, datorită talentului lor de improvizaţie şi capacităţii de a simţi subtil muzica, au dat impuls formării multor direcţii muzicale. Jazzul a devenit sursa principală a multor genuri moderne. Deci, a cui interpretare de compoziții de jazz a făcut ca inima ascultătorului să sară o bătaie în extaz?

Louis Armstrong 1901 – 1971.

Pentru mulți cunoscători de muzică, numele său este asociat cu jazz-ul. Talentul uluitor al muzicianului l-a captivat încă din primele minute ale prestației sale. Fuzionarea într-una cu instrument muzical– cu o trompetă – și-a cufundat ascultătorii în euforie. Louis Armstrong a trecut printr-o călătorie dificilă de la un băiat agil dintr-o familie săracă la celebrul rege al jazz-ului.

Duke Ellington 1899 – 1974.

Personalitate creativă de neoprit. Un compozitor a cărui muzică a jucat cu modulațiile multor stiluri și experimente. Talentatul pianist, aranjor, compozitor și lider de orchestră nu sa obosit să surprindă prin inovația și originalitatea sa. Lucrările sale unice au fost testate cu mare entuziasm de cele mai cunoscute orchestre ale vremii. Duke a fost cel care a venit cu ideea de a folosi voce umană ca instrument. Peste o mie de lucrări ale sale, numite de cunoscători „fondul de aur al jazzului”, au fost înregistrate pe 620 de discuri.

Ella Fitzgerald 1917-1996.

„Prima Doamnă a Jazzului” avea o voce unică, cu o gamă largă de trei octave. Premii de onoare E greu să numeri femei americane talentate. Cele 90 de albume ale Elei au fost distribuite în întreaga lume în număr incredibil. Este greu de imaginat! Peste 50 de ani de creativitate, aproximativ 40 de milioane de albume interpretate de ea au fost vândute. Stăpânind cu măiestrie talentul improvizației, ea a lucrat cu ușurință în duete cu alți interpreți celebri de jazz.

Ray Charles 1930-2004.

Unul dintre cei mai cunoscuți muzicieni, numit „un adevărat geniu al jazz-ului”. 70 albume muzicale vândut în întreaga lume în numeroase ediții. Are 13 premii Grammy pe numele său. Compozițiile sale au fost înregistrate de Biblioteca Congresului. Revista populară Rolling Stone l-a clasat pe Ray Charles pe locul 10 pe „Lista nemuritoare” a celor 100 de mari artiști din toate timpurile.

Miles Davis 1926 – 1991.

trompetist american care a fost comparat cu artistul Picasso. Muzica lui a avut influență mare despre formarea muzicii secolului al XX-lea. Davis reprezintă versatilitatea stilurilor în jazz, amploarea intereselor și accesibilitatea pentru publicul de toate vârstele.

Frank Sinatra 1915-1998.

Celebrul jazzist provenea dintr-o familie săracă, era mic de statură și nu se deosebea în niciun fel ca aspect. Dar a captivat publicul cu baritonul său catifelat. Talentatul vocalist a jucat în muzicale și filme dramatice. Beneficiar al multor premii și premii speciale. A câștigat un Oscar pentru Casa în care trăiesc

Billie Holiday 1915 – 1959.

O întreagă eră în dezvoltarea jazz-ului. Cântece interpretate cântăreață americană dobândit individualitate și strălucire, jucate cu nuanțe de prospețime și noutate. Viața și opera „Lady Day” a fost scurtă, dar strălucitoare și unică. Muzicieni de jazz renumiți s-au îmbogățit arta muzicala ritmuri senzuale și spirituale, expresivitate și libertate de improvizație.

... și încă 11, toate considerate clasice ale jazz-ului.

Charlie Parker1920 - 1955

Saxofonistul virtuos Charlie Parker a fost un solist influent de jazz și o figură de frunte în dezvoltarea bebop-ului, o formă de jazz caracterizată prin într-un ritm rapid, tehnică virtuoză și improvizații. În liniile sale melodice complexe, Parker combină jazz-ul cu altele genuri muzicale, inclusiv blues, latină și muzică clasică. Parker a fost o figură emblematică pentru subcultura beatnikului, dar și-a depășit generația și a devenit simbolul muzicianului inteligent și fără compromisuri.

Nat King Cole1919 - 1965

Cunoscut pentru baritonul său mătăsos, Nat King Cole a adus emoția jazz-ului în muzica populară americană. Cole a fost unul dintre primii afro-americani care a găzduit un program de televiziune care a fost vizitat de artiști de jazz precum Ella Fitzgerald și Eartha Kitt. Un pianist fenomenal și un improvizator desăvârșit, Cole a fost unul dintre primii interpreți de jazz care a devenit o icoană pop.

John Coltrane1926 - 1967

În ciuda carierei sale relativ scurte (a însoțit pentru prima dată la 29 de ani în 1955, și-a început oficial cariera solo la 33 de ani în 1960 și a murit la 40 de ani în 1967), saxofonistul John Coltrane este cea mai importantă și controversată figură din jazz. În ciuda carierei sale scurte, faima lui Coltrane i-a permis să înregistreze din abundență, iar multe dintre înregistrările sale au fost lansate postum. Coltrane și-a schimbat radical stilul de-a lungul carierei sale, cu toate acestea, are încă un public puternic atât pentru sunetul său timpuriu, tradițional, cât și pentru cel mai experimental. Și nimeni, cu devotament aproape religios, nu se îndoiește de semnificația lui în istoria muzicii.

Thelonious Monk1917 - 1982

Thelonious Monk este un muzician cu un stil de improvizație unic, al doilea cel mai recunoscut artist de jazz, după Duke Ellington. Stilul său a fost caracterizat de linii energice, percutante, amestecate cu tăceri ascuțite și dramatice. În timpul spectacolelor sale, în timp ce restul muzicienilor cântau, Thelonious se ridica de la tastatură și dansa câteva minute. După ce a creat clasicele jazz „Round Midnight” și „Straight, No Chaser”, Monk și-a încheiat zilele într-o relativă obscuritate, dar influența sa asupra jazz-ului modern este și astăzi vizibilă.

Oscar Peterson1925 - 2007

Oscar Peterson este un muzician inovator care a interpretat totul, de la o odă clasică la Bach până la unul dintre primele balete de jazz. Peterson a deschis una dintre primele școli de jazz din Canada. „Imnul său libertății” a devenit imnul mișcării pentru drepturile civile. Oscar Peterson a fost unul dintre cei mai talentați și importanți pianiști de jazz ai generației sale.

Gillespie amețit1917 - 1993

Trumpeterul Dizzy Gillespie este un inovator bebop și un maestru al improvizației, precum și un pionier al jazz-ului afro-cuban și latin. Gillespie a colaborat cu diverși muzicieni din America de Sudși din insulele Caraibe. Avea o pasiune profundă pentru muzica tradițională africană. Toate acestea i-au permis să aducă inovații fără precedent interpretărilor moderne de jazz. De-a lungul lungii sale cariere, Gillespie a făcut turnee neobosit și a captivat publicul cu bereta, ochelarii cu rame cu corn, obrajii umflați, atitudinea lipsită de griji și muzica sa incredibilă.

Dave Brubeck1920 – 2012

Dave Brubeck este compozitor și pianist, promotor de jazz, activist pentru drepturile civile și savant în muzică. Un interpret iconoclast, recunoscut dintr-o singură coardă, un compozitor neliniștit care împinge granițele genului și construiește o punte între trecutul și viitorul muzicii. Brubeck a colaborat cu Louis Armstrong și mulți alți muzicieni celebri de jazz și a influențat, de asemenea, pianistul de avangardă Cecil Taylor și saxofonistul Anthony Braxton.

Benny Goodman 1909 – 1986

Benny Goodman - muzician de jazz, mai cunoscut drept „Regele Swing-ului”. A devenit un popularizator al jazz-ului în rândul tinerilor albi. Apariția lui a marcat începutul unei ere. Goodman a fost o figură controversată. S-a străduit fără încetare spre excelență, iar acest lucru s-a reflectat în abordarea sa asupra muzicii. Goodman a fost mai mult decât un interpret virtuoz – a fost un clarinetist creativ și inovator al erei jazzului care a precedat era bebop-ului.

Charles Mingus 1922 – 1979

Charles Mingus - contrabasist influent jazz, compozitor și lider orchestra de jazz. Muzica lui Mingus este un amestec de hard bop fierbinte și plin de suflet, gospel, muzica clasicași free jazz. Muzica ambițioasă și temperamentul amenințător al lui Mingus i-au adus porecla „Omul furios al jazzului”. Dacă ar fi doar un jucător de coarde, puțini oameni i-ar ști numele astăzi. Cel mai probabil a fost cel mai mare contrabasist vreodată, unul care a avut mereu degetele pe pulsul puterii expresive feroce a jazz-ului.

Herbie Hancock 1940 –

Herbie Hancock va fi întotdeauna unul dintre cei mai venerati și controversați muzicieni din jazz - la fel ca angajatorul/mentorul său, Miles Davis. Spre deosebire de Davis, care a mers constant înainte și nu s-a uitat niciodată înapoi, Hancock zig-zag între jazzul aproape electronic și acustic și chiar r"n"b. În ciuda experimentelor sale electronice, dragostea lui Hancock pentru pian continuă fără încetare, iar stilul său de a cânta la pian continuă să evolueze în forme din ce în ce mai provocatoare și mai complexe.