Jazz în Rusia. Cântăreți celebri de jazz ruși Cântăreț de jazz rus

Jazz-ul este muzică plină de pasiune și ingeniozitate, muzică care nu cunoaște granițe și limite. Alcătuirea unei astfel de liste este incredibil de dificilă. Această listă a fost scrisă, rescrisă și apoi rescrisă din nou. Zece este un număr prea limitativ pentru un gen muzical precum jazz-ul. Oricum, indiferent de cantitate, această muzică este capabilă să respire viață și energie, trezită din hibernare. Ce poate fi mai bun decât un jazz îndrăzneț, neobosit și cald!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Trompetistul Louis Armstrong este venerat pentru stilul său plin de viață, ingeniozitate, virtuozitate, expresivitate muzicalăși performanță dinamică. Cunoscut pentru vocea sa răguță și pentru o carieră de peste cinci decenii. Influența lui Armstrong asupra muzicii este neprețuită. În general, Louis Armstrong este considerat cel mai mare muzician de jazz al tuturor timpurilor.

Louis Armstrong cu Velma Middleton & His All Stars - Saint Louis Blues

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington este un pianist și compozitor care a fost lider de trupă de jazz de aproape 50 de ani. Ellington și-a folosit trupa ca laborator muzical pentru experimentele sale, în care a demonstrat talentele membrilor trupei, mulți dintre care au rămas alături de el multă vreme. Ellington este un muzician incredibil de talentat și prolific. De-a lungul carierei sale de cincizeci de ani, el a scris mii de compoziții, inclusiv partituri de film și muzicale, precum și multe standarde cunoscute, precum „Cotton Tail” și „It Don’t Mean a Thing”.

Duke Ellington și John Coltrane

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis este unul dintre cei mai influenți muzicieni ai secolului al XX-lea. Împreună cu grupurile sale muzicale, Davis a fost figură centrală muzică jazz de la mijlocul anilor 40, inclusiv be-bop, cool jazz, hard bop, modal jazz și jazz fusion. Davis a depășit fără încetare granițele expresiei artistice, motiv pentru care este adesea identificat drept unul dintre cei mai inovatori și respectați interpreți din istoria muzicii.

Cvintetul Miles Davis

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Virtuozul saxofonistului Charlie Parker a fost un solist influent de jazz și o figură principală în dezvoltarea be-bop-ului, o formă de jazz caracterizată prin rapid, tehnică virtuoză și improvizații. În liniile sale melodice complexe, Parker combină jazz-ul cu alte genuri muzicale, inclusiv blues, latină și muzică clasică. Parker a fost o figură iconică în subcultura beat, dar și-a depășit generația pentru a deveni simbolul unui muzician intelectual fără compromisuri.

Charlie Parker

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Cunoscut pentru vocea sa de bariton mătăsos, Nat King Cole a adus la popularitate muzica americană emoționalitatea jazz-ului. Cole a fost unul dintre primii afro-americani care a găzduit un program de televiziune la care au participat artiști de jazz precum Ella Fitzgerald și Eartha Kitt. Un pianist fenomenal și un improvizator proeminent, Cole a fost unul dintre primii artiști de jazz care a devenit o icoană pop.

Nat King Cole

6. John Coltrane

1926 - 1967

În ciuda unei cariere relativ scurte (însoțită pentru prima dată la vârsta de 29 de ani în 1955, a început oficial cariera solo la 33 de ani în 1960 și a murit la 40 de ani în 1967), saxofonistul John Coltrane este cea mai importantă și controversată figură din jazz. În ciuda carierei sale scurte, datorită faimei sale, Coltrane a avut ocazia să înregistreze din abundență și multe dintre înregistrările sale au fost publicate postum. Coltrane și-a schimbat radical stilul de-a lungul carierei sale, dar păstrează un cult atât pentru sunetul său timpuriu, tradițional, cât și pentru sunetul său mai experimental. Și nimeni, aproape cu un angajament religios, nu se îndoiește de semnificația lui în istoria muzicii.

John Coltrane

7 Thelonious Monah

1917 - 1982

Thelonious Monk este un muzician cu un stil de improvizație unic, al doilea cel mai recunoscut interpret de jazz după Duke Ellington. Stilul său a fost caracterizat de replici energice, percutante, intercalate cu tăceri aspre, dramatice. În timpul spectacolelor sale, în timp ce restul muzicienilor cântau, Thelonious s-a ridicat de la tastatură și a dansat câteva minute. După ce a creat compozițiile clasice de jazz „Round Midnight”, „Straight, No Chaser”, Monk și-a încheiat zilele într-o relativă obscuritate, dar influența sa asupra jazz-ului modern este vizibilă până în zilele noastre.

Thelonious Monk - Miezul nopții rotunde

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson este un muzician inovator care a interpretat totul, de la oda clasică a lui Bach la unul dintre primele balete de jazz. Peterson a deschis una dintre primele școli de jazz din Canada. „Imnul său la libertate” a devenit imnul mișcării pentru drepturile civile. Oscar Peterson a fost unul dintre cei mai talentați și importanți pianiști de jazz ai generației sale.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Billie Holiday

1915 - 1959

Billie Holiday este una dintre cele mai importante figuri ale jazz-ului, deși nu și-a scris niciodată propria muzică. Holiday a transformat „Embraceable You”, „I’ll Be Seeing You” și „I Cover the Waterfront” în celebre standarde de jazz, iar interpretarea ei din „Strange Fruit” este considerată una dintre cele mai bune din America istoria muzicala. Deși viața ei a fost plină de tragedii, geniul improvizației al lui Holiday, combinat cu vocea ei fragilă, oarecum răgușită, a demonstrat o profunzime de emoție fără precedent, fără egal de alți cântăreți de jazz.

Billie Holiday

10. Gillespie amețit

1917 - 1993

Trumpeterul Dizzy Gillespie este un inovator bebop și un maestru al improvizației, precum și un pionier al jazz-ului afro-cuban și latin. Gillespie a colaborat cu diverși muzicieni din America de Sudși din Caraibe. Cu o pasiune profundă, a tratat muzica tradițională a țărilor africane. Toate acestea i-au permis să aducă inovații fără precedent interpretărilor moderne de jazz. De-a lungul carierei sale lungi, Gillespie a făcut turnee necruțătoare și a captivat publicul cu bereta, ochelarii cu ramă de corn, obrajii umflați, ușurarea și muzica sa incredibilă.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck este compozitor și pianist, promotor de jazz, activist pentru drepturile civile și cercetător muzical. Un interpret iconoclast, recunoscut dintr-o singură coardă, un compozitor neliniștit care depășește granițele genului și construiește o punte între trecutul și viitorul muzicii. Brubeck a colaborat cu Louis Armstrong și mulți alți muzicieni celebri de jazz și a influențat, de asemenea, pianistul de avangardă Cecil Taylor și saxofonistul Anthony Braxton.

Dave Brubeck

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman este un muzician de jazz mai cunoscut drept „Regele Swing-ului”. A devenit un popularizator al jazz-ului în rândul tinerilor albi. Apariția lui a marcat începutul unei ere. Goodman a fost o personalitate controversată. S-a străduit fără încetare spre perfecțiune și acest lucru s-a reflectat în abordarea sa asupra muzicii. Goodman nu a fost doar un cântăreț virtuoz, ci a fost un clarinetist creativ și inovator al erei jazzului pre-bebop.

Benny Goodman

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus este un contrabasist influent de jazz, compozitor și lider de trupă de jazz. Muzica lui Mingus este un amestec de hard bop, gospel, muzică clasică și free jazz. Muzica sa ambițioasă și temperamentul formidabil i-au adus lui Mingus porecla de „om furios al jazzului”. Dacă ar fi doar un jucător de coarde, puțini oameni i-ar ști numele astăzi. Cel mai probabil a fost cel mai mare contrabasist, cel care a ținut mereu degetele pe pulsul ferocelor puterea expresivă jazz.

Charles Mingus

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock va fi întotdeauna unul dintre cei mai venerati și controversați muzicieni din jazz - la fel și angajatorul/mentorul său, Miles Davis. Spre deosebire de Davis, care a mers constant înainte și nu s-a uitat niciodată înapoi, Hancock zig-zag între jazzul aproape electronic și acustic și chiar r "n" b. În ciuda experimentelor sale electronice, dragostea lui Hancock pentru pian nu a scăzut, iar stilul său de pian continuă să evolueze în forme din ce în ce mai riguroase și mai complexe.

Herbie Hancock

15. Wynton Marsalis

1961 –

Cel mai faimos muzician de jazz din 1980. La începutul anilor 80, Wynton Marsalis a devenit o revelație, deoarece un muzician tânăr și foarte talentat a decis să își câștige existența jucând jazz acustic mai degrabă decât funk sau R"n"B. Începând cu anii 1970, a existat un deficit uriaș de noi trompești în jazz, dar faima neașteptată a lui Marsalis a inspirat un nou interes pentru muzica jazz.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

În timp ce jazz-ul câștiga avânt și își atingea în mod activ perioada de glorie, în Rusia post-revoluționară tocmai își începea mișcarea timidă. Nu se poate spune că acest gen muzical a fost categoric interzis, dar faptul că dezvoltarea jazz-ului în Rusia nu a decurs fără critici din partea autorităților este un fapt. Dar, cu toate acestea, aceste obstacole nu au oprit dezvoltarea muzicii jazz în țara noastră și a găsit din ce în ce mai mulți fani și admiratori.

Debutul ascensiunii jazzului poate fi numit interpretarea unei orchestre excentrice de trupe de jazz sub conducerea lui Valentin Parnakh, care a avut loc la Moscova la 1 octombrie 1922. Este posibil ca mulți muzicieni sovietici, aflați în căutarea unor noi forme, să fi apelat la jazz tocmai după ce au participat la acest eveniment incendiar.

De fapt, un ritm foarte bogat și posibilitatea improvizației libere au făcut posibil ca jazzmenilor să creeze noi modele muzicale. De asta nu a reușit să profite pianistul Alexander Tsfasman, cântând în 1927 cu orchestra sa AMA Jazz la radioul din Moscova și înregistrând discul de gramofon Hallelujah. În urma lui, trupele timpurii de jazz au început să interpreteze foxtrots, Charleston și alte dansuri la modă.

Dar, poate, Leonid Utesov poate fi numit „părintele” jazz-ului rusesc. Da, muzica lui nu a fost în întregime asociată cu motivele tradiționale negre de care este saturat jazzul american. Dar aceasta este particularitatea rusă - totul, inclusiv jazz-ul în Rusia, se dezvoltă conform propriilor legi.

Mai multe despre interdicții

Cu toate acestea, ideologia sovietică s-a opus puternic dezvoltării jazz-ului intern:

„Astăzi cântă jazz,
Și mâine își va vinde patria...”

Însuși cuvântul, devenit sinonim cu sabotajul ideologic, a fost interzis tacit de Partidul Comunist să fie menționat în mass-media. Repertoriul, constând în principal din compoziții străine, a fost recunoscut ca dăunător și corupând mințile tinerilor. Dar, din fericire, interdicțiile nu au fost atât de stricte și încă s-au răspândit, deși nu la fel de activ ca în alte țări.

Există o versiune conform căreia jazzul în URSS a supraviețuit datorită faptului că era considerat „muzică a negrilor”, iar negrii sunt o națiune asuprită și, prin urmare, prietenoasă cu statul sovietic. Prin urmare, jazz-ul în Uniune nu a fost complet înăbușit, în ciuda faptului că mulți jazzisti talentați nu au putut „răzbuna” publicului larg. Nu aveau voie să interpreteze și să înregistreze înregistrări. Într-un cuvânt, m-au lăsat să respir, dar nu m-au lăsat să trăiesc. Jazz-ul în Rusia era încă considerat o armă pretins ideologică, cu ajutorul căreia, de exemplu, Statele Unite urmau să înrobească URSS. Cetăţenii de rând au crezut sincer în asta.

Dezgheţ

Odată cu debutul Hruşciov dezgheţ persecuția muzicienilor s-a slăbit semnificativ. După al VI-lea Festival Mondial al Tineretului și Studenților, desfășurat la Moscova, s-a născut o nouă generație de jazzmen sovietici. Au concertat pentru prima dată la un festival străin de jazz în Polonia, surprinzând Europa prin însăși existența sovieticului jazz contemporan Cu propriile tradiții. În 1965, la al II-lea Festival de Jazz de la Moscova, care a rămas în istorie, Melodiya All-Union Recording Company a lansat o colecție cu cele mai bune numere muzicale. Numele muzicienilor de jazz Igor Bril, Boris Frumkin și alții bubuie. Iar turneul lui Leonid Chizhik în Statele Unite a provocat o adevărată senzație în rândul publicului american - un asemenea nivel de pricepere a pianiștilor ruși nu era de așteptat acolo.

Astăzi, jazz-ul este din nou popular în Rusia, în special în cultura tinerilor. Au fost create departamente pop-jazz în muzical institutii de invatamant, sunt publicate manuale de armonie jazz. Mii de fani de jazz autohtoni și străini vin la festivalurile anuale. Și, evident, Louis Armstrong a avut dreptate când a spus că jazzul nu poate fi definit - poate fi doar iubit.

Artiștii de jazz au inventat un special limbaj muzical, care a fost construit pe improvizație, figuri ritmice complexe (swing) și modele armonice unice.

Jazz-ul își are originea în sfârşitul XIX-lea- începutul XX în Statele Unite ale Americii și a reprezentat un unic fenomen social, și anume, fuziunea culturilor africane și americane. Dezvoltare în continuare iar stratificarea jazzului pe diverse stiluri iar substilurile se datorează faptului că interpreții și compozitorii de jazz au continuat să-și complice muzica, să caute noi sunete și să stăpânească noi armonii și ritmuri.

Astfel, s-a acumulat o uriașă moștenire jazz, în care se pot distinge următoarele școli și stiluri principale: New Orleans (tradițional) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion etc. e. În acest articol, sunt adunați zece interpreți de jazz remarcabili, citindu-i, veți obține cel mai mult imagine completă era oamenilor liberi și a muzicii energice.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis s-a născut pe 26 mai 1926 la Alton (SUA). Cunoscut ca un trompetist american emblematic a cărui muzică a avut un impact uriaș asupra scenei de jazz și muzica a secolului al XX-lea în ansamblu. A experimentat mult și îndrăzneț cu stilurile și poate de aceea figura lui Davis stă la originile unor stiluri precum cool jazz, fusion și modal jazz. Miles a început-o pe a lui cariera muzicala ca membru al Cvintetului Charlie Parker, dar mai târziu a reușit să-și găsească și să-și dezvolte propriul sunet muzical. Cele mai importante și importante albume ale lui Miles Davis sunt Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) și In a Silent Way (1969). Principala caracteristică a lui Miles Davis a fost că a fost în permanență într-o căutare creativă și a arătat lumii idei noi, și de aceea istoria muzicii moderne de jazz datorează atât de mult talentului său excepțional.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, bărbatul al cărui nume vine în minte la majoritatea oamenilor când aud cuvântul „jazz”, s-a născut pe 4 august 1901, la New Orleans (SUA). Armstrong avea un talent uimitor pentru a cânta la trompetă și a făcut multe pentru dezvoltarea și popularizarea muzicii jazz în întreaga lume. În plus, a captivat și publicul cu vocea sa de bas husky. Drumul pe care Armstrong a trebuit să o parcurgă de la vagabond la titlul de Rege al Jazzului a fost spinos. Și a început într-o colonie pentru adolescenți de culoare, unde Louis a ajuns să facă o farsă nevinovată - să tragă cu pistolul în Revelion. Apropo, a furat o armă de la un polițist, client al mamei sale, care era reprezentant al celei mai vechi profesii din lume. Datorită acestui set de circumstanțe nu prea favorabile, Louis Armstrong a primit primul său experiență muzicalăîn trupa de tabără. Acolo a stăpânit cornetul, tamburina și cornul alto. Într-un cuvânt, Armstrong a trecut de la marșuri în colonie și apoi spectacole episodice în cluburi la un muzician de talie mondială, al cărui talent și contribuție la vistieria jazzului cu greu pot fi supraestimate. Influența albumelor sale emblematice Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) și American Freedom (1961) poate fi încă auzită în interpretarea artiștilor contemporani de diferite stiluri.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinton s-a născut pe 29 aprilie 1899 la Washington DC. Pianist, lider de orchestră, aranjator și compozitor a cărui muzică a devenit o adevărată inovație în lumea jazz-ului. Lucrările sale au fost difuzate pe toate posturile de radio, iar înregistrările sale sunt incluse pe bună dreptate în „fondul de aur al jazzului”. Ellinton a fost recunoscut în întreaga lume, a primit multe premii, a scris un număr mare de lucrări geniale, care includ standardul „Caravan”, care a ocolit întregul Pământ. Cele mai notabile lansări ale sale includ Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) și Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock s-a născut pe 12 aprilie 1940, la Chicago (SUA). Hancock este cunoscut ca pianist și compozitor, precum și proprietar a 14 premii Grammy, pe care le-a primit pentru munca sa în domeniul jazz-ului. Muzica lui este interesantă pentru că îmbină elemente de rock, funk și soul, alături de free jazz. De asemenea, în compozițiile sale puteți găsi elemente de muzică clasică modernă și motive blues. În general, aproape fiecare ascultător sofisticat va putea găsi ceva pentru ei înșiși în muzica lui Hancock. Dacă vorbim de soluții creative inovatoare, atunci Herbie Hancock este considerat unul dintre primii interpreți de jazz care au combinat în același mod sintetizatorul și funk-ul, muzicianul este în fruntea celui mai nou stil de jazz - post-bop. În ciuda specificului muzicii unor etape ale operei lui Herbie, majoritatea pieselor sale sunt compoziții melodice care s-au îndrăgostit de publicul larg.

Dintre albumele sale se pot distinge: „Head Hunters” (1971), „Future Shock” (1983), „Maiden Voyage” (1966) și „Takin’ Off” (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, un inovator și virtuoz remarcabil în jazz, s-a născut la 23 septembrie 1926. Coltrane a fost un saxofonist și compozitor talentat, lider de trupă și unul dintre cei mai influenți muzicieni ai secolului al XX-lea. Coltrane este considerat pe bună dreptate o figură semnificativă în istoria dezvoltării jazz-ului, care a inspirat și influențat interpreții moderni, precum și școala de improvizație în general. Până în 1955, John Coltrane a rămas relativ necunoscut până când s-a alăturat trupei Miles Davis. Câțiva ani mai târziu, Coltrane părăsește cvintetul și începe să se implice îndeaproape în al lui propria creativitate. În acești ani, a înregistrat albume care au constituit cea mai importantă parte a moștenirii jazz-ului.

Acestea sunt „Giant Steps” (1959), „Coltrane Jazz” (1960) și „A Love Supreme” (1965), care au devenit icoane ale improvizației jazz.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker s-a născut pe 29 august 1920 în Kansas City (SUA). Dragostea pentru muzică s-a trezit în el destul de devreme: a început să stăpânească saxofonul la vârsta de 11 ani. În anii 30, Parker a început să stăpânească principiile improvizației și a dezvoltat în tehnica sa unele dintre tehnicile care au precedat bebop-ul. Mai târziu a devenit unul dintre fondatorii acestui stil (împreună cu Dizzy Gillespie) și, în general, a avut o influență foarte puternică asupra muzicii de jazz. Cu toate acestea, în adolescență, muzicianul a devenit dependent de morfină, iar în viitor, problema dependenței de heroină a apărut între Parker și muzică. Din păcate, chiar și după tratament în clinică și recuperare, Charlie Parker nu a putut să lucreze și să scrie la fel de activ. muzică nouă. În cele din urmă, heroina i-a deraiat viața și cariera și i-a cauzat moartea.

Cele mai importante albume de jazz ale lui Charlie Parker sunt Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) și Charlie Parker with strings (1950).

Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)

Thelonious Monk s-a născut pe 10 octombrie 1917, în Rocky Mount (SUA). Cel mai cunoscut ca compozitor de jazzși pianist, precum și unul dintre fondatorii bebop-ului. Stilul său original „sfâșiat” de a juca a absorbit diverse stiluri - de la avangardă la primitivism. Astfel de experimente au făcut ca sunetul muzicii sale să nu fie tocmai caracteristic jazz-ului, ceea ce, totuși, nu a împiedicat multe dintre lucrările sale să devină clasice ale acestui stil de muzică. Fiind foarte o persoană neobișnuită, care din copilărie a făcut tot posibilul să nu fie „normal” și ca toți ceilalți, Monk a devenit cunoscut nu doar pentru deciziile sale muzicale, ci și pentru caracterul său neobișnuit de complex. Multe povești anecdotice sunt asociate cu numele său despre cum a întârziat la propriile concerte și a refuzat odată să cânte într-un club din Detroit, deoarece soția sa nu a apărut la un spectacol. Și așa că Monk stătea pe un scaun, cu brațele încrucișate, până când soția lui a fost adusă în sfârșit în hol - în papuci și o halat de casă. În fața ochilor soțului ei, biata femeie a fost livrată de urgență cu avionul, dacă ar avea loc doar concertul.

Cele mai notabile albume ale lui Monk includ Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) și Misterioso (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Billie Holiday, celebrul vocalist american de jazz, s-a născut pe 7 aprilie 1917 în Philadelphia. Ca mulți muzicieni de jazz, Holiday și-a început cariera muzicală în cluburi de noapte. De-a lungul timpului, a avut norocul să-l cunoască pe producătorul Benny Goodman, care i-a organizat primele înregistrări în studio. Faima a venit la cântăreț după ce a participat în trupele mari ale unor maeștri de jazz precum Count Basie și Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (cum o numeau fanii ei) avea un stil unic de interpretare, datorită căruia părea să reinventeze un sunet proaspăt și unic pentru cele mai simple compoziții. Era deosebit de bună la melodiile romantice și lente (cum ar fi „Don’t Explain” și „Lover Man”). Cariera lui Billie Holiday a fost strălucitoare și strălucitoare, dar nu lungă, pentru că după treizeci de ani a devenit dependentă de băutură și droguri, ceea ce i-a afectat negativ sănătatea. Vocea angelică și-a pierdut forța și flexibilitatea anterioară, iar Holiday își pierdea rapid favoarea publicului.

Billie Holiday s-a îmbogățit arta jazzului albume remarcabile precum „Lady Sings the Blues” (1956), „Body and Soul” (1957) și „Lady in Satin” (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, legendarul pianist și compozitor american de jazz, s-a născut pe 16 august 1929 în New Jersey, SUA. Evans este unul dintre cei mai influenți artiști de jazz ai secolului XX. A lui opere muzicale atât de sofisticat și neobișnuit încât puțini pianiști sunt capabili să moștenească și să împrumute ideile sale. Putea să swing și să improvizeze cu măiestrie ca nimeni altul, în același timp, melodia și simplitatea erau departe de a fi străine pentru el - interpretările sale ale baladelor celebre au câștigat popularitate chiar și în rândul publicului non-jazz. Evans a fost pregătit ca pianist academic și, după ce a servit în armată, a început să apară în public cu diverși muzicieni obscuri ca interpret de jazz. Succesul i-a venit în 1958, când Evans s-a alăturat sextetului Miles Davis, alături de Cannonball Oderley și John Coltrane. Evans este considerat creatorul genului de trio de jazz de cameră, care se caracterizează printr-un pian de improvizație, precum și tobe solo și contrabas împreună cu acesta. A lui stil muzical a adus o varietate de culori muzicii jazz - de la improvizații inventive și grațioase la tonuri colorate liric.

A nai cele mai bune albume Evans poate fi atribuit înregistrării sale solo a piesei „Alone” (1968), realizată în modul man-orchestra, „Waltz for Debby” (1961), „New Jazz Conceptions” (1956) și „Explorations” (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie s-a născut pe 21 octombrie 1917 în Chirow, SUA. Dizzy are foarte multe merite în istoria dezvoltării muzicii jazz: este cunoscut ca trompetist, vocalist, aranjor, compozitor și lider de orchestre. Gillespie a co-fondat, de asemenea, jazz-ul de improvizație cu Charlie Parker. Ca mulți oameni de jazz, Gillespie a început să cânte în cluburi. Apoi s-a mutat la New York și a intrat cu succes în orchestra locală. Era cunoscut pentru comportamentul său original, dacă nu să spunem bufonist, care i-a întors cu succes pe oamenii care lucrau cu el împotriva lui. De la prima orchestră, în care un trompetist foarte talentat, dar ciudat, Dizz, a plecat în turneu în Anglia și Franța, aproape că a fost dat afară. De asemenea, muzicienii celei de-a doua orchestre a lui nu au reacționat destul de cordial la batjocorirea lui Gillespie asupra cântării lor. În plus, puțini oameni au înțeles experimentele sale muzicale - unii i-au numit muzica „chineză”. Colaborarea cu cea de-a doua orchestră s-a încheiat într-o luptă între Cab Calloway (liderul său) și Dizzy în timpul unuia dintre concerte, după care Gillespie a fost expulzat cu buzna din trupă. După Gillespie își creează propriul grup, în care el și alți muzicieni lucrează pentru a diversifica limbajul tradițional de jazz. Astfel, s-a născut stilul cunoscut sub numele de bebop, pe stilul căruia a lucrat activ Dizzy.

Cele mai bune albume ale genialului trompetist includ „Sonny Side Up” (1957), „Afro” (1954), „Birk’s Works” (1957), „World Statesman” (1956) și „Dizzy and Strings” (1954).

Timp de decenii, muzica libertății, interpretată de virtuoși amețitori ai jazzului, a fost o parte uriașă a scenei muzicale și doar a vieții umane. Numele muzicienilor pe care îi puteți vedea mai sus sunt imortalizate în memoria multor generații și, cel mai probabil, același număr de generații vor inspira și uimi prin priceperea lor. Poate că secretul este că inventatorii de trompete, saxofoane, contrabasuri, piane și tobe știau că unele lucruri nu se pot face cu aceste instrumente, dar au uitat să le spună muzicienilor de jazz despre asta.

Jazzul este capabil de orice. Te va sprijini in momentele de tristete, te va face sa dansezi, te va cufunda in abisul savurarii ritmului si muzicii virtuoase. Jazzul nu este un stil muzical, ci o stare de spirit. Jazzul este o epocă întreagă, nu lasă pe nimeni indiferent.

Așa că permiteți-mi să vă invit în lumea minunată a swing-ului și a improvizației. În acest articol, am adunat pentru tine zece artiști de jazz care cu siguranță îți vor face ziua.

1. Louis Armstrong

Jazzman, care a avut un impact uriaș asupra dezvoltării jazz-ului, s-a născut în cea mai săracă zonă neagră din New Orleans. Louis a primit prima sa educație muzicală într-o tabără de reformă pentru adolescenți de culoare, unde a ajuns să tragă cu pistolul în Anul Nou. Apropo, a furat arma de la un polițist care era client al mamei sale (cred că poți ghici ce profesie a aparținut). În tabără, Louis a devenit membru al localului fanfară unde a invatat sa cante la tamburin, corn alto si clarinet. Dragostea lui pentru muzică și perseverența l-au ajutat să obțină succes, iar acum fiecare dintre noi cunoaște și iubește basul lui husky.

2. Billie Holiday

Billie Holiday a creat practic formă nouă voce jazz, pentru că acum acest stil de a cânta se numește jazz. Numele ei adevărat este Eleanor Fagan. Cântăreața s-a născut în Philadelphia, mama ei, Sadie Fagan, avea la acea vreme 18 ani, iar tatăl ei muzician, Clarence Holiday, avea 16. În jurul anului 1928, Eleanor s-a mutat la New York, unde a fost arestată împreună cu mama ei pentru prostituție. Începând cu anii 1930, a început să cânte în cluburi de noapte, iar mai târziu în teatre, iar după 1950 a început rapid să câștige popularitate. După treizeci de ani, cântăreața a început probleme serioase sanatate datorita un numar mare alcool și droguri. Sub influența dăunătoare a băuturii, vocea lui Holiday și-a pierdut flexibilitatea anterioară, dar scurta viață creativă a cântăreței nu a împiedicat-o să devină unul dintre idolii jazz-ului.

3. Ella Fitzgerald

Proprietarul unei voci cu o gamă de trei octave s-a născut în Virginia. Ella a crescut într-o familie foarte săracă, dar cu frică de Dumnezeu și aproape exemplară. Dar după moartea mamei sale, fata de 14 ani a abandonat școala, iar după neînțelegerile cu tatăl ei vitreg (mama și tatăl Ellei erau divorțați în acel moment), s-a mutat să locuiască cu mătușa ei și a început să lucreze ca îngrijitoare în un bordel. Acolo i-a întâlnit pe mafioți și cu viața lor. Fata minoră a fost preluată curând de poliție și a fost trimisă la un internat din Hudson, din care Ella a scăpat și a rămas fără adăpost pentru o vreme. În 1934, ea și-a făcut prima apariție pe scenă, cântând două piese la concursul Nopțile amatorilor. Și acesta a fost primul impuls din lunga și amețitoarea carieră a Elei Fitzgerald.

4. Ray Charles

Geniul jazzului și al blues-ului sa născut în statul Georgia într-un mod foarte familie saraca. Așa cum spunea Ray însuși: „Chiar și printre alți negri, eram în partea de jos a scărilor, privind în sus la ceilalți. Nimic de sub noi nu este doar pământul.” Când avea cinci ani, fratele său s-a înecat într-o cadă afară. Probabil din cauza acestui șoc, Ray a devenit complet orb la vârsta de șapte ani. În fața talentului marelui Ray Charles, multe vedete ale scenei mondiale și ale cinematografiei se înclină și se înclină. Muzicianul a primit 17 premii Grammy și a fost inclus în Rock and Roll, Jazz, Country and Blues Hall of Fame.\

5. Sarah Vaughn

Unul dintre cei mai mari vocaliști de jazz s-a născut în California. A fost numită „cea mai mare voce a secolului al XX-lea”, iar cântăreața însăși a obiectat atunci când a fost numită cântăreață de jazz, considerând că gama ei este mai largă. De-a lungul anilor, priceperea Sarei a devenit mai rafinată, iar vocea ei a căpătat din ce în ce mai multă profunzime. Tehnica preferată a cântăreței a fost o voce rapidă, dar lină, alunecând între octave - glissando.

6. Gillespie amețit

Dizzy este un trompetist, compozitor și vocalist virtuoz al jazz-ului, unul dintre fondatorii stilului bebop. Porecla sa „Dizzy” (tradus din engleză – „dizzy”, „uimitoare”) muzicianul a primit-o în copilărie, datorită șmecherilor și trucurilor sale, care i-au șocat pe alții. Dizzy a studiat orele de trombon, teorie și armonie la Institutul Laurinburg. Pe lângă pregătirea de bază, muzicianul stăpânește independent trompeta, care a devenit preferata lui, precum și pianul și percuția.

7. Charlie Parker

Charlie a început să cânte la saxofon la vârsta de 11 ani și a arătat prin exemplul său că principalul lucru este practica, deoarece muzicianul a practicat saxofonul 15 ore pe zi timp de 3-4 ani. O astfel de muncă a dat roade și foarte semnificativă - Charlie a devenit unul dintre fondatorii bebop-ului (împreună cu Dizzy Gillespie) și a influențat foarte mult jazz-ul în general. Dependența de heroină a muzicianului i-a deraiat practic cariera. În ciuda tratamentului din clinică și a recuperării sale complete, așa cum credea Charlie însuși, nu a putut continua să lucreze la fel de activ la lucrările sale.

Acest trompetist a avut, de asemenea, un impact semnificativ asupra jazz-ului și a fost în fruntea unor stiluri precum jazz-ul modal, jazz cool și fusion. De ceva timp, Miles a cântat în Cvintetul Charlie Parker, unde și-a dezvoltat sunetul individual. Ascultând discografia lui Davis, poți urmări întreaga istorie a dezvoltării jazz-ului modern, deoarece Miles a creat-o practic. Particularitatea muzicianului a fost că nu s-a limitat niciodată la niciun stil de jazz, ceea ce, de fapt, l-a făcut grozav.

9. Joe Cocker

Făcând o tranziție nu tocmai lină la interpreți contemporani, includem Joe preferatul tuturor în lista noastră. În anii 70, Joe Cocker a întâmpinat dificultăți semnificative cu repertoriul din cauza abuzului de alcool, așa că în repertoriul său putem auzi o mulțime de repetări ale cântecelor altor artiști. Din păcate, alcoolul a transformat vocea puternică a cântăreței în baritonul husky pe care îl putem auzi astăzi. Dar, în ciuda vârstei și a stării de sănătate în declin, bătrânul Joe încă face performanță. Și pot spune din proprie experiență că este foarte energic și chiar mulțumește publicul, sărind cu fervoare între versuri.

10. Hugh Laurie

Dr. House favorit al tuturor și-a arătat abilitățile muzicale în serie. Dar în ultima vreme, Hugh ne face fericiți cu cariera sa în ritm rapid de jazz. În ciuda faptului că repertoriul său este plin de reluări interpreți celebri, Hugh Laurie adaugă romantismul și sunetul său deosebit lucrărilor pe care le cunoaștem deja. Să sperăm că această persoană incredibil de talentată va continua să ne încânte, dând viață alunecării în trecut, dar totuși un jazz atât de minunat.

O nouă direcție muzicală, numită jazz, a apărut la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, ca urmare a fuziunii cultura muzicala din african. Se caracterizează prin improvizație, expresivitate și tip special ritmuri.

Chiar la începutul secolului al XX-lea au început să se creeze noi ansambluri muzicale, numite. Acestea au inclus instrumente de suflat (trâmbiță, clarinet, trombon), contrabas, pian și instrumente de percutie.

Jazzişti celebri, datorită talentului lor pentru improvizaţie şi capacităţii de a simţi subtil muzica, au dat impuls formării multor direcții muzicale. Jazzul a devenit originea multor genuri moderne.

Deci, a cui interpretare de compoziții de jazz a făcut ca inima ascultătorului să sară o bătaie în extaz?

Louis Armstrong

Pentru mulți cunoscători de muzică, numele său este asociat cu jazz-ul. Talentul orbitor al muzicianului a fascinat încă din primele minute ale spectacolului. Fuzionarea cu instrument muzical- cu pipa - și-a cufundat ascultătorii în euforie. Louis Armstrong a parcurs un drum lung de la un băiețel agil dintr-o familie săracă la celebrul rege al jazz-ului.

Duke Ellington

Personalitate creativă de neoprit. Un compozitor a cărui muzică a jucat cu multe stiluri și experimente. Talentatul pianist, aranjor, compozitor, lider de orchestră nu sa obosit să surprindă prin inovația și originalitatea sa.

Lucrările sale unice au fost testate cu mare entuziasm de cele mai cunoscute orchestre ale vremii. Duke a fost cel care a venit cu ideea de a folosi voce umană ca instrument. Peste o mie de lucrări ale sale, numite de cunoscătorii „fondului de aur al jazzului”, au fost înregistrate pe 620 de discuri!

Ella Fitzgerald

„First Lady of Jazz” avea o voce unică, cea mai largă gamă de trei octave. premii de onoare american talentat este greu de numărat. Cele 90 de albume ale Elei s-au împrăștiat în întreaga lume în număr incredibil. Este greu de imaginat! Pentru 50 de ani de creativitate, s-au vândut aproximativ 40 de milioane de albume din interpretarea ei. Stăpânind cu măiestrie talentul improvizației, ea a lucrat cu ușurință împreună într-un duet cu alți celebri interpreți de jazz.

Ray Charles

Unul dintre cei mai cunoscuți muzicieni, numit „un adevărat geniu al jazz-ului”. 70 albume muzicale distribuite în întreaga lume în numeroase ediții. Are 13 premii Grammy la credit. Compozițiile sale au fost înregistrate în Biblioteca Congresului SUA. Revista populară Piatra de rulare l-a clasat pe Ray Charles pe locul 10 dintre cei mai mari 100 de artiști ai tuturor timpurilor pe Lista Nemuritorului.

Miles Davis

Un trompetist american care a fost comparat cu pictorul Picasso. Muzica lui a oferit influență mare asupra formării muzicii secolului al XX-lea. Davis este versatilitatea stilurilor în jazz, amploarea intereselor și accesibilitatea pentru un public de vârste diferite.

Frank Sinatra

Celebrul jazzist provine dintr-o familie săracă, mică de statură și nu se deosebea în niciun fel. Dar a captivat publicul cu baritonul său catifelat. Talentatul vocalist a jucat în muzicale și filme dramă. A primit numeroase premii și premii speciale. A câștigat un Oscar pentru Casa în care trăiesc

Billie Holiday

O întreagă eră în dezvoltarea jazz-ului. Cântece interpretate cântăreață americană individualitate și strălucire dobândite, jucate cu modulații de prospețime și noutate. Viața și opera „Lady Day” a fost scurtă, dar strălucitoare și unică.

Muzicieni de jazz renumiți s-au îmbogățit arta muzicala ritmuri senzuale și pline de suflet, expresivitate și libertate de improvizație.