Cel mai teribil lucru la un copil este indiferența, indiferența, lipsa de interes pentru fenomene și obiecte. Una dintre cele mai moduri eficiente eliminarea indiferenței este educarea capacității copilului de susceptibilitate estetică. Sentimentele estetice, susceptibilitatea la frumos, nu numai că îmbogățesc viața copilului, a lui lumea spirituală dar și să-și organizeze, să-și dirijeze comportamentul și acțiunile.

Toată lumea are nevoie de frumusețe, dar mai presus de toate, copiii au nevoie de ea. Arta populară, veselă la culoare, plină de viață și dinamică în design, captivează și fascinează copiii. Respectul pentru arta poporului trebuie cultivat cu răbdare, tact, fără a uita personalitatea copilului, părerile, interesele și dorințele acestuia.

În arta populară orală, ca nicăieri altundeva, s-au reflectat trăsăturile caracterului rus inerente lui. valorile morale- idei despre bunătate, frumusețe, adevăr, fidelitate etc. O atitudine deosebită față de muncă, admirație pentru priceperea mâinilor umane. Din acest motiv, folclorul este cea mai bogată sursă de dezvoltare cognitivă și morală a copiilor.

Consultație pentru părinți „Rolul părinților în renașterea tradițiilor ruse”

„În orice moment, pentru toate popoarele, scopul principal al educației este acela de a avea grijă de păstrarea, întărirea și dezvoltarea bunelor obiceiuri și tradiții populare, grija pentru transferul către generațiile mai tinere a experienței cotidiene, industriale, spirituale acumulate de generațiile anterioare. .

Forța tradițiilor populare, în primul rând, constă în abordarea umană, amabilă și umană a personalității copilului și în cerința din partea acestuia a unei atitudini filantropice reciproce față de ceilalți.

Una dintre cele mai forme eficiente impactul asupra personalității au fost și este o poveste populară. În majoritatea poveștilor populare rusești, personajul principal, eroul, având grijă de cei dragi, de poporul său, luptă cu diverși monștri și distruge răul, stabilește dreptatea și armonia în lume.

În basme, este adesea dat un exemplu de atitudine receptivă față de mediu: animale, plante, apă, obiecte de uz casnic.

Pentru ca o persoană să rămână o persoană, trebuie să-și amintească rădăcinile. Nu e de mirare că pe vremuri fiecare copil își cunoștea rudele, aproape până la a șaptea generație. Atitudinea atentă față de rudele lor, întocmindu-și genealogia, sa întărit orientare umanistă dezvoltarea personalității.

Ideile educației umaniste sunt exprimate pe scurt și concis în proverbe populare, zicători, cântece de leagăn și incantații.

Cântecul de leagăn, în primul rând, reflectă lumea gândurilor și sentimentelor unei mame absorbite în îngrijirea unui copil. Un copil care s-a săturat să țipe și să-și facă griji i se promite să fie bătut de iritare, îi sperie un bătrân, o crenguță, un lup, un fag misterios care trăiește sub hambar, dar mai des sunt convinși de promisiunea turtă dulce , rulouri, renovare. Astfel de trucuri simple au ca scop captarea atenției copilului, liniștirea acestuia.

Creșterea activității, a dexterității și a spiritului rapid la copii este pe deplin implementată într-un joc extrem de divers. Jocul formează trăsăturile intelectuale și fizice cu care copilul va trăi mulți ani. Și A. V. Lunacharsky a avut dreptate când a spus: „Jocul este în mare parte baza tuturor cultura umană". Jocurile dezvoltă dexteritatea, viteza, puterea, acuratețea, obișnuința cu ingeniozitatea și atenția.

Jocurile folosesc „contoare” - unul dintre tradiții străvechi. Cu ajutorul lor, ei determină cine „conduce”, și pe cei care se află într-o poziție favorabilă pentru ei înșiși.

Obiceiul de a număra vine din viața de zi cu zi a adulților. Tradiția numărării în numărarea rimelor s-a transformat: copiii se bucură de posibilitatea de a se juca cu cuvintele - există combinații de silabe și cuvinte care sunt amuzante în absurditatea lor.

În răsucitoarele de limbă, versurile erau oferite cu o acumulare deliberată de silabe greu de pronunțat. Atunci când aceste versete sunt repetate, apare efectul de asemănare al unor silabe asupra altora - și, ca urmare, apar erori, o schimbare a intervalului de sunet și o distorsiune a sensului.

Diverse tipuri de propoziții au fost transmise și de la adulți în viața copiilor - un apel la un melc - „liza”, divinație prin zborul unei „buburuze”, diverse propoziții despre o vacă, un vițel, despre păsări - macarale, vrăbii, corbi, etc. Înainte de a se scufunda, i-au cerut „nașului, porumbelului” să ierte păcatele necunoscute. Au scăpat de apa turnată în urechi sărind cu o propoziție – „turnează apă pe coaja de stejar”. Au aruncat-o în cuptorul care a căzut dinte de lapte cerând șoarecelui să dea un dinte de os.

Dar nu numai basmele, proverbe, zicale, răsucitoarele de limbi, incantațiile au un efect pozitiv asupra dezvoltării și creșterii unui copil, ci și numeroase obiceiuri și tradiții în sărbătorile populare.

Sărbătorile naționale au fost și sunt un adevărat cod de norme și îndatoriri nescrise. Ritualurile reflectă fundamentele morale ale poporului rus, întăresc sentimentul de loialitate față de prieteni și dezvoltă sentimente estetice. Acest lucru este viu reprezentat în sărbători precum Treimea, Maslenitsa, Bobotează, serile de Yuletide.

Principalele atribute ale sărbătoririi Crăciunului sunt colindatul și colindatul. Însuși cuvântul „kolyada” – unii autori îl asociază etimologic cu italianul „calenda”, care înseamnă prima zi a lunii, alții sugerează că străvechea „colada” însemna „hrană circulară”. Într-adevăr, adunați într-o „blană” - o pungă specială - un răsfăț, colindătorii mâncau împreună în cerc.

Sensul tuturor activităților de Crăciun este o încercare de a privi în viitor, de a determina ce va aduce anul care vine. Oamenii s-au îndreptat către natură cu rugăciuni pentru o recoltă bună, sănătate pentru membrii familiei, iar fetele și pentru căsătorie. Cum se va împlini soarta, au încercat să afle prin ghicire.

În Ajunul Bobotezei, oamenii în vârstă nu mâncau decât la prima stea sau apă sfințită. Întorcându-se de la rugăciune cu lumânări, au pus cruci, fie cu funingine de la o lumânare, fie cu cretă „ca să nu se târască diavolul prin”. În această zi am mers (și acum mergem) după apă sfințită. Se crede că această apă este o salvare de toate bolile.

Introducerea copiilor în tradițiile populare are loc în principal în grădinițe și asta se întâmplă sub formă de jocuri și sărbători pentru copii. În același timp, este important nu numai să le oferim copiilor cunoștințe noi, ci și să se organizeze participarea directă la desfășurarea ritualurilor, cântând cântece populare și dramatizări.

Un alt punct important trebuie reținut: întreaga viață a oamenilor era strâns legată de natura. Din timpuri imemoriale, fenomenele naturale au servit oamenilor ca mijloc de influențare a personalității unui copil.

A.P. Cehov a scris că oamenii învață „nu din cărți, ci pe câmp, în pădure, pe malul râului. Păsările înseși i-au învățat când cântau cântece; soarele, când apunea, a lăsat în urmă un zori purpuriu; copacii și iarba în sine. De aceea este atât de important ca mediul de dezvoltare al copilului să fie natural.

Pentru ca toate acestea să fie transmise părinților grupului nostru, postăm toate informațiile în colțul pentru părinți, folosim diverse ecrane, foldere - slidere. Invităm părinții zile întregi usi deschise, matinee, zile de divertisment. Folosim în activități educaționale șuruburi de limbă, zicători, incantații, ghicitori, citim basme. Noi dăm sarcina de a face jucării din fire, bast, cârpe.

dezvoltare cognitiva

Conversație „Ce este artele și meșteșugurile populare” - pentru a clarifica ideile copiilor despre arta populară, tipurile acesteia.

Conversație „jucărie populară rusă” - cunoaștere cu fabricarea jucăriilor (matryoshka, Dymkovo,Gorodetsjucării).

Conversație „Albastrul Rusiei” - cunoștință cu pictura Gzhel(cu prezentare de diapozitive)

Conversația „Golden Khokhloma” - continuați să vă familiarizați cu pictura de obiecte, elemente de pictură

Conversația „Merry Gorodets” - continuați să faceți cunoștință cu pictura

Luarea în considerare a folderului tematic „Artă populară”

Componenta regionala

Examinarea mobilierului, bucatelor populare, broderii.

Scop: dezvoltarea interesului pentru folclor. P / și „Vopsele”, „Zmeul”

Literatură

-Program I.A.Lykova de educație artistică, formare și dezvoltare a copiilor 2-7 ani

„Palmie colorate” M. 2009

-I.A. Lykova Activitate vizuală la grădiniță (planificare, rezumate, instrucțiuni) M. 2007

- I.A. Lykova Arta la grădiniță. Călătorind în papuci, cizme de pâslă, aripioare, desculț, pe covorul unui avion și într-o mașină a timpului. M. 2009

-N. Alekseevskaya Creion obraznic - prin joc la perfecțiune. M. 1998

- Lykova I.A.arta Folk , Moscova, editura"lumea colorata" , Volgograd, 2014

- Gavrilova V. V., Artemyeva L. A."Desen decorativ cu copii 5 - 7 ani" , Editura"Profesor" , 2014

- Knyazeva O. L., Makhaneva M. D. Introducerea copiilor în originile limbii rusecultura populara . SPb. Copilărie-Presă, 1998.

- Klienov A.P.Meșteșuguri populare . Moscova. Orașul Alb, 2002.

- Komarova T. S.Folk arta în educația preșcolarilor Moscova. Societatea Pedagogică a Rusiei, 2005.

- Komarova T.S. Cursuri de arte plasticeactivități la grădiniță . Moscova. Iluminismul, 1991.

- Komarova T. S. Fineactivități la grădiniță : învățare și creativitate. Moscova. Pedagogie, 1990.

- Shvaiko G.S. Cursuri de arte plasticeactivități la grădiniță (st. grup) . Moscova. Centrul de editare umanitar Vlădos, 2001. 11. Gzhel. Ch. ed. Dorofeeva A. Manual vizual și didactic Editura"Mozaic-Sinteza" , M. 1999.

-T.N. Prosnyakova Lecții de măiestrie. Literatura educațională. 2004

- Bărbător vesel. M. 1995

-V.M. Kudeylo Modalități neobișnuite desene pentru mari și mici visători. M. 2007

Conferinta: Dezvoltarea copiilor prescolari

Organizare: GBOU scoala gimnaziala Nr 1 „OC” p.g.t. Ceramica de constructii, gradinita "Solnyshko"

Locație: regiunea Samara, p.g.t. ceramica de constructii

Mulți oameni de știință (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, Yu.V. Maksimov, R.N. Smirnova și alții) au scris despre rolul și semnificația artei decorative populare în creșterea copiilor. Ei au remarcat că arta trezește primele idei vii, figurative despre Patria, cultura ei, contribuie la educarea simțului frumosului și dezvoltă abilitățile creative ale copiilor.

Momentul nostru dificil este un moment al schimbării sociale. Furtuni și răsturnări politice. Au izbucnit literalmente în viața fiecăruia dintre noi. Jocurile, distracțiile și jucăriile populare sunt înlocuite cu ochelari comercializați, ecranele TV sunt inundate de cruzime. În esență, acest lucru este străin de natura unui copil, de natura unei persoane în creștere. Creșterea unui cetățean și a unui patriot care își cunoaște și își iubește Patria Mamă, o sarcină deosebit de urgentă astăzi, nu poate fi rezolvată cu succes fără o cunoaștere profundă a bogăției spirituale a poporului său, a dezvoltării culturii populare.

Procesul de cunoaștere și asimilare ar trebui să înceapă cât mai devreme posibil, așa cum spune poporul nostru la figurat: „Cu laptele mamei”, un copil ar trebui să absoarbă cultura poporului său prin cântece de leagăn, pistil, versuri, jocuri distractive, ghicitori, proverbe, zicători. , basme, opere de arte decorative și aplicate. Numai în acest caz, arta populară - această sursă pură de frumusețe va lăsa o amprentă adâncă în sufletul copilului, va trezi un interes constant. frumuseţe natură nativă, trăsăturile vieții poporului rus, talentul său complet, sârguința, optimismul apar în fața copiilor în mod viu și direct în lucrările maeștrilor populari. Cultura Rusiei nu poate fi imaginată fără arta populară, care dezvăluie originile primordiale ale vieții spirituale a poporului rus, demonstrează în mod clar valorile sale morale, estetice, gusturile artistice și face parte din istoria sa.

Importanța experienței pentru dezvoltarea spirituală a preșcolarilor, educația lor estetică, cunoașterea cu arta meșterilor populari este mare. Arta populară ridică subiecte de mare conținut civic, are o profundă influență ideologică asupra copiilor. Îi ajută pe copii să privească lucrurile și fenomenele familiare într-un mod nou, să vadă frumusețea lumii din jurul lor. Profesorul este predeterminat cu o misiune înaltă - de a aduce toate valorile morale în lumea copilăriei, de a ajuta copilul să descopere această lume în toată bogăția și diversitatea artelor și meșteșugurilor. Aceasta înseamnă că orice activitate, întâlnire cu o jucărie, munca creativă, conversație sunt supuse unui singur scop: dezvoltarea cuprinzătoare a personalității unui copil, pentru că toți copiii trebuie să trăiască într-o lume a frumuseții, a jocurilor, a basmelor, a muzicii, a fanteziei. și creativitate.

Arta meșterilor populari ajută la dezvăluirea lumii frumuseții copiilor, la dezvoltarea gustului artistic la copii.

Este foarte important să insufleți copiilor încă de la o vârstă fragedă interesul pentru artele aplicate, fie că este vorba despre desen, broderie sau nu. tipuri complexe creativitate - decoupage sau papier-mâché. Orice minuțios lucrate manual promovează dezvoltarea motricității fine, a perseverenței, care, la rândul său, ajută la dezvoltarea mai rapidă a gândirii, a vorbirii și a imaginației copilului.

De trei ani conduc lucrarea în cerc „Desen decorativ” în grupul meu.Îi introduc pe copii în tradițiile populare rusești, îi educ cu privire la materialul istoriei poporului nostru, cunoașterea meșteșugurilor populare din Rusia, meșteșugul meșterilor populari și folclorul rus. Pe baza cunoștințelor cu arta populară, copiii învață să înțeleagă frumosul, să asimileze standardele frumuseții (verbal, muzical, vizual). Ascultând un basm, ei primesc idei despre bine și rău, privind operele de artă și meșteșuguri, copiii experimentează un sentiment de bucurie, plăcere din culori vesele strălucitoare, bogăție și diversitate de specii și motive, impregnate de respect pentru maestrul popular. cine le-a creat, au dorința de a învăța să creeze mai frumos.

Consider următoarele obiective principale ale muncii mele:

- formarea la copii a receptivității emoționale și a interesului pentru obiectele de artă populară; înțelegerea caracteristicilor sale; distinge între stilurile celor mai faimoase tipuri de pictură decorativă (Dymkovskaya, Gorodetskaya, Khokhloma etc.)

- dezvoltarea de către copii a elementelor caracteristice, culoare, compoziție, modele ale unui anumit tablou;

- capacitatea de a crea modele expresive pe hârtie de diferite formate;

- stimularea simțului ritmului, formei, simetriei.

- trezesc interesul copiilor pentru studierea istoriei Rusiei, a artei populare ruse.

- dezvolta abilitati creative.

- să cultive dragostea pentru frumos, pentru artele și meșteșugurile populare.

Cunoașterea copiilor cu arte și meșteșuguri poate fi realizată prin aproape toate tipurile de activități pentru copii. Pentru dezvoltarea vorbirii, produsele meșterilor populari oferă un material bogat: puteți compune povești descriptive bazate pe jucării ( Jucării Dymkovo, păpuși cuib), inventează basme.

În munca mea folosesc suporturi vizuale: reproduceri, cărți poștale, ilustrații, imagini de intrigă, produse finite. Acestea sunt elemente ale jocurilor didactice și un manual pentru cursuri. Grupul dispune de un colț de activitate vizuală, un colț de cărți, unde sunt expuse constant pentru vizionare gratuită diverse reproduceri, ilustrații, cărți, poze.

Efectuând această lucrare în mod sistematic, elevii mei au dobândit anumite cunoștințe, abilități și abilități. Vocabularul copilului, activitățile semnificative sunt îmbogățite, planul de joc se dezvoltă: ornament decorativ articole. Copiii au învățat să folosească bagajele de cunoștințe dobândite pentru a fi creativi în munca lor. Munca a început să le ofere copiilor multă bucurie și satisfacție, să aducă la lumină dorința de a crea, de a-și crea propriile produse.

„... sarcina educatorului nu este de a forma viitori maeștri ai lui Khokhloma, Gorodetskaya sau alte picturi, ci de a familiariza copilul cu originile artei populare, de a oferi oportunitatea, stăpânind unele abilități, de a face un model, pictați un cal la modă, doamnă, simțiți bucuria creativității”A. A. Gribovskaya

Munca în cerc în grădiniță este una dintre domeniile dezvoltării creative, sociale, personale și intelectuale. Ea oferă copiilor o mulțime de impresii strălucitoare, de neuitat. Experiențele vesele ridică vitalitatea, susțin starea de spirit veselă a adulților și copiilor. Copilul începe să aprecieze frumosul și, simțind respectul față de sine ca egal, începe treptat să se elibereze și începe să creeze.

În sala de clasă de pictură decorativă și aplicată se dezvoltă percepția estetică, reprezentarea, sentimentele estetice. Se acumulează experiența senzorială, se îmbogățește vorbirea. Copiii dezvoltă procese de gândire: comparație, analiză, sinteză, generalizare. Recent, s-a subliniat importanța orelor de pictură decorativă și aplicată din grădiniță pentru formarea formelor colective de muncă, capacitatea de a lucra împreună, de a acționa în concert, împreună și de a ajuta camarazii. Se dezvoltă capacitatea de a se bucura de succesul fiecărui elev, de realizările întregii echipe a grupului. Toate acestea creează baza pentru educație și în continuare colectivism autentic, exigență reciprocă și, în același timp, asistență reciprocă camaradeșească.

De o importanță excepțională în dezvoltarea spirituală a copiilor preșcolari, în educația muncii și estetică a acestora, în pregătirea acestora pentru munca în economia națională, este artele și meșteșugurile. Artele și meșteșugurile populare sunt parte integrantă a culturii.

Înaltă semnificație spirituală și ideologică a artelor și meșteșugurilor populare are o influență puternică asupra formării lumii interioare a copiilor.

Astfel, specificul artei decorative și aplicate, exprimat în unitatea formei și a scopului practic al unui lucru decorativ, în unitatea aptitudinilor, aptitudinilor și gustului artistic și estetic al muncii, permite O abordare complexă la organizarea orelor de arte și meserii în grădiniță, determină unitatea organică a muncii și educației estetice a preșcolarilor. Această unitate se datorează și cerinței moderne a standardelor internaționale în produsele industriale, care se exprimă nu numai într-un nivel foarte eficient de flux de lucru, ci și în cerințele esteticei tehnice.

Cel mai mare efect educativ este dat de cunoașterea preșcolarilor cu artele și meșteșugurile meșteșugurilor de artă populară.

Produsele meșterilor populari se disting prin simțul materialului, unitatea organică a utilitarului (orientarea practică) a unui lucru cu decorul său, culoarea națională și meritele morale și estetice înalte. Există atât de multă sarcină educațională în arta populară (nu numai în produsele finite care mulțumesc ochiul, ci și în procesul în sine, în tehnologia creării lor), încât se pune în mod firesc întrebarea cu privire la utilizarea sa cea mai activă în lucrul cu preșcolarii.

Sarcina educatorului este de a ghida procesul creativ al preșcolarilor, orientându-i spre studiul mostrelor de arte și meșteșuguri populare. Principiul concentrării pe arta populară ar trebui să stea la baza conținutului orelor cu preșcolari în diverse domenii de arte și meșteșuguri.

Arta populară este o sursă pură și eternă. Are un efect benefic asupra copiilor, le dezvoltă creativitatea, îi echipează cu cunoștințe, aduce frumusețe copiilor. Vine din inimă, iar sufletul oamenilor este bun și frumos. Prezentând copiii în meșteșuguri, le introducem copiilor în cultura lor natală, încurajăm nevoia de a iubi și de a se bucura de viață.

Bibliografie:

1. Moran A. Istoria artelor și meșteșugurilor. - M., 1986.

2. Sakulina, N. P. Activitate vizuală în grădiniță / N. P. Sakulina, T. S. Komarova. - M.: Iluminismul, 1982.

3. Gribovskaya A.A. Arta populară și creativitatea copiilor: un manual pentru educatori. – M.: Iluminismul, 2006.

4. Gribovskaya A.A. Copii despre arta populară: un ajutor didactic. – M.: Iluminismul, 2006.

5. Skorolupova O.A. Cunoașterea copiilor preșcolari cu artele și meșteșugurile populare rusești. Moscova. Scriptorium, 2003.

1. Modele istorice de dezvoltare a artei decorative. 3

2. Sarcini pentru cunoștință la grădiniță. unsprezece

3. Programe de predare a artelor și meseriilor. 14

4. Metode de introducere a copiilor în arte și meșteșuguri. 16

5. Partea practică. 19

Arta decorativă a parcurs un drum lung de dezvoltare - de la decorațiuni elementare oameni primitivi diverse unelte, ceramică, îmbrăcăminte la un set complex de numeroase produse într-un interior modern, oraș. Această dezvoltare a continuat în mai multe direcții, sau tăieturi. Una dintre ele este dezvoltarea genului de artă decorativă. Creativitatea decorativă captează treptat o gamă tot mai largă de obiecte din mediul înconjurător pe orbita sa și astăzi a devenit aproape universală. Noi genuri au apărut și apar în el nu numai atunci când fenomene noi au fost atrase în sfera artei decorative, de exemplu, construcțiile navale în secolele X-XI, tipărirea cărților în secolele XIV-XV, grădinăritul peisagistic în secolele XVI-XV. . secolele XVII etc.Apar și datorită dezvoltării tehnologiilor de prelucrare decorativă a materialelor. Deci, în secolele XVII - XVIII există producție europeană vase de porțelan, care au dat în curând un impuls dezvoltării micilor plastice decorative. În secolul al XIX-lea, ca urmare a progresului în metalurgie și prelucrarea metalelor, a luat naștere genul de urmărire a artei de șevalet, care a devenit acum foarte răspândit împreună cu noul său gen - monumental, care a ieșit în stradă.

Este caracteristic că, la scurt timp după apariția primelor dispozitive de iluminat electric, s-au încercat să le folosească pentru iluminarea de seară a orașului („lumina rusă” la Paris pe Turnul Eiffel). Astăzi, datorită simplității și siguranței amenajării sistemelor complexe de iluminare electrică, teatralizarea decorativă a spațiului și acțiunilor cu ajutorul luminii, care era deja folosită în antichitate cu utilizarea torțelor (de exemplu, procesiuni cu torțe), a căpătat o amploare grandioasă.

Dezvoltarea genului de artă decorativă este influențată semnificativ de dezvoltarea socială a societății, care duce în mod constant la democratizarea vieții, la implicarea unor secțiuni din ce în ce mai mari ale societății în activitate viguroasă. În special, odată cu trecerea de la formația socio-economică de sclavie la cea feudală, începe dezvoltarea artei decorative populare și a genurilor sale deosebite, adesea unice între diferite popoare: prosoape brodate sau brodate, jucării din lut, decorațiuni sculptate de fațadele colibei, țesutul covoarelor etc. În epoca modernă era marcată și arta decorativă mare dezvoltareînceputul amator, inclusiv performanța amator la copii și școlari. A pătruns ferm în viața socială, în procesele de producție și educație, devenind elementul necesar al acestora sub formă de ziare de perete, panouri, invitații, afișe, suporturi didactice vizuale etc.

O caracteristică a dezvoltării artei decorative, asociată cu specificul funcției sale estetice de a servi ca o îmbogățire artistică a mediului de viață, este aceea că genurile sale, odată apărute, nu mai mor. Unele dintre ele pentru o vreme, uneori semnificative, păreau a fi uitate.

Nu există o clasificare strictă a genurilor de artă decorativă. Se obișnuiește să le distingem în funcție de caracteristicile materialului, tehnica de execuție și tipurile de scop. În prezent, există următoarele genuri principale de artă decorativă: design interior (casnic, public, industrial, educațional), design de muzee, expoziții și zone expoziționale, artă în grădinărit, decorațiuni stradale, inclusiv decorațiuni de seară, de sărbători etc., teatru și artă decorativă, îmbrăcăminte, produse și decorațiuni decorative de uz casnic, suveniruri și insigne, jucării, grafică mică, formulare, afișe decorative și ziare de perete, urmărire de șevalet, tipuri monumentale de urmărire, pictură și grafică (incluse în proiectarea de interioare, teritorii, străzi), tapiserie, mobilier de artă, artă de bijuterii etc.

O altă tăietură în dezvoltarea artei decorative este schimbarea stilurilor artistice.

În arta decorativă, trăsăturile specifice ale stilului artistic se regăsesc cel mai clar în organizarea și proiectarea interioarelor, ansamblurilor de stradă și grădină, adică în principiile, tehnicile și mijloacele unei soluții cuprinzătoare a mediului decorativ, care sunt specifice o anumită epocă. Rolul principal al acestor genuri în dezvoltarea stilistică a întregii arte decorative se explică prin faptul că impulsurile pentru dezvoltarea stilistică provin din arhitectură, de care aceste genuri sunt cel mai strâns legate. Stilurile în arhitectură în principalele lor trăsături găsesc aproape imediat un răspuns și un sprijin, dezvoltare în arta decorativă. Prin urmare, periodizarea stilurilor acestora din urmă coincide în principiu cu periodizarea stilistică a istoriei arhitecturii. Cu toate acestea, atunci când studiem istoria artei decorative și aplicate, trebuie să ținem cont de faptul că au existat perioade separate când acest tip de artă a jucat mai mult decât arhitectura în comparație cu arhitectura. rol importantîn crearea unei imagini artistice a interiorului. Acest lucru se aplică în special la interiorul modern de locuințe și clădiri publice. Baza lor arhitecturală și de construcție se distinge prin raționalismul constructiv, unul dintre motivele pentru care este standardele economice stricte ale construcției în masă.

A treia secțiune a dezvoltării istorice a artei decorative o reprezintă temele, motivele și parcelele lucrărilor, inclusiv ornamentația. Schimbarea lor are loc în legătură directă cu apariția de noi genuri în artele decorative și schimbarea stilurilor. În temele artei decorative, ei au găsit întotdeauna și vor găsi expuneri în principal de astfel de teme și motive care sunt asociate cu economice și industriale și activități sociale al oamenilor. În monumentele de artă ale triburilor nomade, vedem aproape exclusiv imagini de animale, asupra cărora s-au concentrat interesele și gândurile omului. Tema artei decorative a popoarelor agricole așezate este dominată decisiv de lumea vegetalăși simbolism variat, uneori cosmologic, asociat cu principalele cicluri ale vieții naturii și activităților agricole.

În secolele următoare, structura tematică a artelor decorative a devenit mult mai complexă. Dar încă arată destul de clar, deși adesea nu direct, impactul intereselor principale Viata de zi cu zi al oamenilor. Este adevărat, răspândirea creștinismului în Europa în secolele VI-X a dus la o anumită nivelare a trăsăturilor tematice locale ale artei decorative, la internaționalizarea temelor și motivelor. Cu toate acestea, se păstrează unele motive naționale specifice, în special în arta populară, țesute în compoziții de tip paneuropean.

Au fost conservate mult mai puternic și, în multe privințe, au supraviețuit până în zilele noastre. caracteristicile nationaleîn interpretarea artistică, maniera, scrierea de mână a formelor de construcție și a caracterului tehnici expresiveși fonduri.

Astăzi, în artele decorative, temele și parcelele activităților economice, industriale și sociale moderne ale oamenilor sunt, de asemenea, dezvoltate pe scară largă, de exemplu, cum ar fi producția industrială, cercetarea științifică, explorarea spațiului, lupta pentru pace, preocuparea pentru păstrarea monumente antice etc. Acest lucru se aplică în principal genurilor fine de artă decorativă: pictură monumentală, grafică, goană de șevalet. Dar chiar și în genurile sale ornamentale, influența modului modern de viață este ușor de urmărit, exprimată indirect în laconism, acuratețe și ritmuri netradiționale, combinații de culori, texturi, siluete și alte calități compoziționale ale lucrărilor.

DESPRE mesteri povestită în Cronica Ipatiev. O reprezentare vizuală a colorului corurilor antice este oferită de miniaturile Evangheliei Ostroum. Izbornik din Svyatoslav din 1073 conține imagini ale fațadelor pictate ale clădirilor.

meșteșug popular Rusia Kievană a fost reprezentat de maeștri ai multor profesii, inclusiv artă și decorare.

Locurile de concentrare a artelor și meșteșugurilor populare au fost determinate cu mult timp în urmă și sunt asociate în primul rând cu prezența unuia sau altuia material natural, precum și cu răscruce de drumuri comerciale, centre culturale și o serie de alți factori. Până în secolele XVI-XVII, geografia actuală a meșteșugurilor se dezvoltase deja pe pământurile statului nostru, originalitatea lor națională și locală era determinată în soluția compozițională a formei, în înțelegerea materialului, în desen și plastic, culoare și decor. .

Legătura strânsă a artei populare aplicate cu întreaga viață a oamenilor, condițiile și tradițiile ei au determinat în ea trăsăturile veridicității și imediatității emoționale. Așadar, calitatea grafică a picturii Mezen monocrome, zgârcite în culoare, care își are originea în nordul țării, nu este întâmplătoare. Este o aspirație naturală și constantă a popoarelor solare Asia Centrala la o paletă multicoloră strălucitoare în ceramică, țesut de covoare și mozaicuri. Popoarele au împrumutat adesea unele de la altele tehnica de execuție, rețete pentru finisarea produselor și chiar forma lor. Dar de fiecare dată, ajungând în condiții noi, elementele împrumutate au fost supuse prelucrării în spiritul traditii nationale sau a dobândit un sunet nou datorită bazei naționale specifice a produselor.

Arta populară aplicată absoarbe adesea anumite realizări în munca meșterilor profesioniști. Cunoscut, în special, rolul pictorilor de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX în activitățile din regiunea Moscovei și meșteșugurile de artă Smolensk, în renașterea jucăriilor Vyatka, în dezvoltarea materialelor plastice cu oase mici.

Principalul tip de material pentru meșteșuguri artistice în regiunile forestiere ale țării din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre este lemnul. Scrierea de mână a prelucrării sale este foarte diferită, de exemplu, sculptură în Sergievsky Posad, Bogorodsky (sculptură Bogorodsk) și Khotkovo, cotitură cu colorare în Semenov, Khokhloma și Rorodets. Pentru o lungă perioadă de timp, tehnica de incrustare a lemnului cu metal, pietre colorate, coajă sidef, „broaște țestoasă”, precum și tehnica intarziei - un set de imagini sau ornamente pe suprafața obiectelor și plăcilor din diferite -bucatile de lemn colorate din diferite specii, inclusiv cele valoroase din import, sunt folosite si ele de mult timp.

În fâșia centrală a țării, multe produse au fost produse din viță de vie de cireș și salcie - în Kostroma, Kineshma, în regiunea Ivanovo. Aproape peste tot se folosea și coaja de mesteacăn, din care se făcea sfeclă roșie (tueski) pentru apă, lapte și kvas, nabirukha sau coșuri, pentru fructe de pădure și ciuperci, cutii și pesteri (un tip de cutie de umăr). Pentru fabricarea diverselor produse de uz casnic și jucării s-au folosit și paie de plante de cereale (în statele baltice și în sud - stuf, în Caucaz - bambus).

Fabricarea ceramicii a fost întotdeauna unul dintre cele mai răspândite meșteșuguri în toată țara. Din secol în secol, a fost îmbunătățit: au învățat să selecteze soiuri de argilă, să o frământe cu aditivi, să o ardă în diferite condiții, să toarne sticlă, vopsea, ștampilă. În funcție de resursele de materii prime și combustibil, a apărut specializarea: ceramica se produce la Skopin, Balkhar, Dymkovo, Cernigov etc., majolica - la Gzhel, Kosovo etc., faianță și porțelan - pe Volga Superioară.

Decorarea hainelor este unul dintre cele mai masive și originale tipuri de creativitate dintre toate popoarele țării noastre. Țesătura, care este aproape întotdeauna principalul material pentru fabricarea îmbrăcămintei, este supusă unei game largi de finisaje artistice. Un ornament din scânduri sculptate (un călcâi) este umplut pe el, este pictat, brodat, inclusiv perle și margele, ondulat, decorat cu dantelă tricotată (Vologda, Vyatka, Yelets, Ryazan etc.). A existat un meșteșug de țesut cu model în Rusia, Ucraina, Belarus. Tricotarea cu lână a fost de mult răspândită în țările baltice, Ucraina și Caucaz.

Țesutul covoarelor, care a apărut inițial în economia nomadă, a fost adoptat și dezvoltat de popoarele așezate. În nord, covoarele erau făcute din piei, în Kazahstan și în Caucazul muntos - pâslă.

Printre popoarele agricole sedentare din Asia Centrală, Ucraina și altele, un covor țesut ocupat, țesut manual pe războaie mari, atinge un nivel ridicat de perfecțiune.

Nordul țării era renumit pentru produsele din blană și piele. Erau brodate cu ață colorată, mărgele, mărgele. Adesea, blana, pielea și pânza erau combinate într-un singur produs. Pielea a fost vopsită și în relief aici (în Țările Baltice), deseori nuanțând ornamentul în relief.

La fel ca produsele din lut, produsele din metal au fost utilizate pe scară largă din cele mai vechi timpuri ca un produs al meșteșugurilor populare. Metalul a fost forjat, îndoit, turnat, bătut, gravat, cu cerneală. Produsele din tablă în Zhostovo au fost semnate. O gamă destul de mare de produse de uz casnic a fost realizată din metal, extinzându-se treptat. Adesea, piesele metalice decorative, în principal din tablă și bandă de fier, au fost folosite ca decorațiuni de construcție cu o funcție utilă: coșuri de fum, vărsător, feronerie pentru uși etc. Au fost utilizate pe scară largă și în mobilier.

În regiunile de nord ale țării (Kholmogory, Tobolsk, Yakutia), un loc proeminent a fost ocupat de micile sculpturi în oase, gravarea pe colții de morsă și os sculptat pentru decorarea ustensilelor mici. În timpul săpăturilor din Novgorod antic, au fost găsite și multe obiecte osoase, inclusiv piese de șah. La sud, de exemplu, lângă Moscova, în Khotkovo, dar mai ales în regiunile muntoase ale Caucazului (Kislovodsk, satele Daghestan etc.), există încă un comerț pentru prelucrarea cornului.

Ambarcațiunile de chihlimbar ocupă un loc proeminent în republicile baltice până în prezent. Din cele mai vechi timpuri, Țările Baltice au fost un furnizor de chihlimbar pentru întreaga lume. Scriitorul polonez J. Makhovsky în cartea sa „Istoria pirateriei maritime” a scris că filibusterii, corsarii, corsarii vânau în mod special navele care mergeau din Marea Baltică în Egipt cu o încărcătură de chihlimbar. În Palanga, în Palatul Tyszkiewicz, a fost înființat acum un muzeu de chihlimbar.

Mai târziu, alte meșteșuguri au început să se dezvolte prelucrarea pietrei (Urals, Altai) și fabricarea de sticlărie (Leningrad, Gus-Khrustalny etc.).

ÎN Regiunile centraleÎn Rusia, la sfârșitul secolului al XIX-lea, pe baza picturii și picturii icoanelor, o minunată miniatură de lac a început să apară pe sicrie mici și mai târziu pe eșarfe mici (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy). Acesta este unul dintre exemplele apariției relativ recente a unui nou gen în artele și meșteșugurile populare. De asemenea, a devenit foarte răspândită turnarea de gips (pușculițe sub formă de pisici, figurine), imprimeuri populare etc. De asemenea, trebuie remarcat faptul că, aparent, tipuri antice de meșteșuguri artistice, cum ar fi pictura de ouă (Ucraina, sudul Rusiei) și coacerea turtei dulce cioplite și modelate (Tula, Moscova etc.).

În general, diversitatea pescuitului este extraordinară. Apar, de fapt, acolo unde există un fel de material liber și, desigur, o anumită idee artistică. Astăzi, se pot vedea uneori pe piață, de exemplu, afluxuri relativ ușor prelucrate (fără parcelă) pe trunchiurile copacilor, interesante și care amintesc oarecum de rădăcinile plantelor etc. Faima maeștrilor ruși ai meșteșugurilor de artă a devenit de mult în întreaga lume. Țara noastră este bogată în talente artistice. Doar in Federația Rusă peste 70 de mii de meșteri lucrează în prezent. Printre aceștia se numără artiști de seamă precum Eroul Muncii Socialiste, Artistul Poporului din URSS N. Zinoviev, dantelăria N. Vasilyeva, Artiștii Poporului și Onorați ai RSFSR Paleshanin B. Ermolaev, maestrul picturii Khokhloma O. Lushina, Kubachin R. Alihanov și mulți alții. În ultimii ani, peste 30 de artiști meșteșuguri populari au devenit laureați ai I.E. Repin. În diferite orașe ale țării sunt organizate expoziții de artă populară.

Un rol uriaș în completarea cadrelor de maeștri ai meșteșugurilor artistice revine instituțiilor școlare și preșcolare moderne, lucrând fructuos în ea artiști-profesori, mulți dintre care sunt ei înșiși pasionați de arte și meșteșuguri bazate pe tradițiile populare.

Sarcina dezvoltării creativității copiilor, educatorilor, profesorilor, profesorilor universitari a fost propusă ca una dintre sarcinile centrale ale întregului sistem de învățământ din țara noastră.

Dezvoltarea creativității într-o societate care respinge „monopolul spiritual” devine una dintre sarcinile primare ale educației tinerei generații. În zilele noastre se subliniază nevoia formării unei persoane noi, combinând bogăție spirituală puritatea morală și perfecțiunea fizică.

Sarcinile de restructurare a sistemului de învățământ public din țară, stabilite în documentele reformei învățământului general și școlilor profesionale, inclusiv prima sa verigă - instituțiile preșcolare, necesită dezvoltarea independenței, inițiativei și creativității copiilor în toate domeniile activitatea lor. Această lucrare ar trebui să înceapă încă din copilărie și să fie desfășurată prin diverse mijloace, printre care un loc special revine activităților artistice și creative. Una dintre aceste activități este artele și meșteșugurile. Începe să atragă atenția devreme.

În sala de clasă de pictură decorativă și aplicată se dezvoltă percepția estetică, reprezentarea, sentimentele estetice. Se acumulează experiența senzorială, se îmbogățește vorbirea. Copiii dezvoltă procese de gândire: comparație, analiză, sinteză, generalizare. Recent, s-a subliniat importanța orelor de pictură decorativă și aplicată din grădiniță pentru formarea formelor colective de muncă, capacitatea de a lucra împreună, de a acționa în concert, împreună și de a ajuta camarazii. Se dezvoltă capacitatea de a se bucura de succesul fiecărui elev, de realizările întregii echipe a grupului. Toate acestea creează baza pentru educația ulterioară a adevăratului colectivism, exigență reciprocă și, în același timp, asistență reciprocă camaradeșească.

Predarea picturii decorative si aplicate la prescolari contine mari oportunitati potentiale pentru dezvoltarea cuprinzatoare a copilului. Cu toate acestea, aceste oportunități pot fi realizate numai atunci când copiii stăpânesc treptat această activitate în conformitate cu caracteristicile de vârstă și primesc satisfacție de la aceasta. Dacă copiii nu simt bucurie din ceea ce au creat, dacă procesul creativ nu le provoacă o bună dispoziție, ci dimpotrivă, copiii vor experimenta nemulțumire, dezamăgire că ceea ce au plănuit nu iese, atunci acest lucru va fi duce treptat la o pierdere a interesului pentru pictură, iar apoi influențează dezvoltarea cuprinzătoare a personalității nu va fi cu un semn plus, ci cu un semn minus. În acest sens, ne-am confruntat cu sarcina de a găsi modalități de optimizare a activităților pentru a crește impactul acestora asupra creșterii cuprinzătoare a personalității copilului, dezvoltării abilităților și potențialului creativ al acestuia.

De o importanță excepțională în dezvoltarea spirituală a copiilor preșcolari, în educația muncii și estetică a acestora, în pregătirea acestora pentru munca în economia națională, este artele și meșteșugurile. Artele și meșteșugurile populare sunt parte integrantă a culturii, influențează activ formarea gusturilor artistice.

Înaltă semnificație spirituală și ideologică a artelor și meșteșugurilor populare are o influență puternică asupra formării lumii interioare a copiilor. Cursurile sistematice în diferite tipuri de prelucrare artistică a materialelor au un efect benefic asupra dezvoltării gustului estetic al copiilor și, în același timp, sunt asociate cu dobândirea abilităților necesare pentru munca lor ulterioară. Procesul tehnologic de prelucrare a materialelor se bazează pe echipamente industriale și, în același timp, este imposibil fără utilizarea Unelte de mana, capacitatea de a stăpâni tehnicile muncii unui dulgher, strungar, morar, perforator, sudor, lipit, turnător, electrician, fierar și multe altele. Fiind angajați în prelucrarea artistică a materialelor, preșcolarii stăpânesc abilitățile acestor profesii specifice, dobândind abilități creativitate la operațiuni de lucru.

Diverse tipuri de prelucrare artistică a materialelor îi fac pe copii să intre involuntar în contact cu sarcini tehnice și tehnologice. Datorită interesului pentru aceste activități, se ridică entuziasmul pentru ele, harnicia și perseverența în muncă. Prin procesul de creare a unor produse de artă și meșteșuguri frumoase, justificate estetic, treptat, discret, dar foarte productiv, dragostea pentru diverse profesii este insuflată copiilor.

Cursurile de arte și meserii combină fundamentele multor științe care au o importanță primordială în dezvoltarea politehnică a copiilor.

Artele decorative și aplicate, ca niciun alt tip de activitate educațională și creativă a preșcolarilor, permite, concomitent cu dotarea acestora cu cunoștințe tehnice, dezvoltarea aptitudinilor și abilităților lor de muncă, pregătirea psihologică și practică pentru muncă, pentru alegerea unei profesii, pentru a dezvălui frumusețea. , enorma valoare spirituală a produselor meșterilor populari, înalta pricepere și artă a acestora, pentru a forma un gust estetic și un ideal estetic.

Astfel, specificul artelor și meseriilor, exprimat în unitatea formei și a scopului practic al unui lucru decorativ, în unitatea deprinderilor de muncă, aptitudinilor și gustului artistic și estetic, permite o abordare integrată a punerii în scenă a orelor de arte și meserii în grădiniță, determină unitatea organică a muncii și educația estetică a copiilor preșcolari. Această unitate se datorează și cerinței moderne a standardelor internaționale în produsele industriale, care se exprimă nu numai într-un nivel foarte eficient de flux de lucru, ci și în cerințele esteticei tehnice.

Cel mai mare efect educativ este dat de cunoașterea preșcolarilor cu artele și meșteșugurile meșteșugurilor de artă populară.

Produsele meșterilor populari se disting prin simțul materialului, unitatea organică a utilitarului (orientarea practică) a unui lucru cu decorul său, culoarea națională și meritele morale și estetice înalte. Există atât de multă sarcină educațională în arta populară (nu numai în produsele finite care mulțumesc ochiul, ci și în procesul în sine, în tehnologia creării lor), încât se pune în mod firesc întrebarea cu privire la utilizarea sa cea mai activă în lucrul cu preșcolarii.

Sarcina educatorului este de a ghida procesul creativ al preșcolarilor, orientându-i spre studiul mostrelor de arte și meșteșuguri populare. Principiul concentrării pe arta populară ar trebui să stea la baza conținutului orelor cu preșcolari în diverse domenii de arte și meșteșuguri.

Interesul științific pentru arta populară ca mijloc de educație în pedagogia rusă a crescut în special în ultimele două decenii. În această perioadă au apărut lucrările istorice și pedagogice, punând în evidență problemele pedagogiei populare, inclusiv problemele educației estetice.

Oamenii de știință notează pe bună dreptate că creșterea numărului și extinderea numărului de cercetări istorice și pedagogice pe probleme populare care au avut loc în ultimele decenii este una dintre cele mai mari realizări ale științei istorice și pedagogice. Importanța acestor studii nu poate fi supraestimată. Numai cu ajutorul lor, toată complexitatea și diversitatea procesului de dezvoltare a școlii și pedagogiei naționale pot fi relevate în unitatea organică a manifestărilor întregi rusești, naționale și regionale ale acesteia.

Recent, publicații și doctorat.

Lucrările de disertație din anii 90 reflectă diferite niveluri de adaptare a realizărilor teoriei pedagogice și realizările istoriei artei în conținutul educației și formării estetice. Este important de menționat că studiile se referă la principalele verigi din sistemul de educație și formare estetică a copiilor și adolescenților.

Deci, teza de doctorat a S.V. Maksimova „Rolul artei populare aplicate în dezvoltarea artistică a copiilor de 5-7 ani” este dedicată determinării semnificației și locului artelor plastice ale copiilor folosind mostre de arte și meșteșuguri populare rusești în sistemul de educație estetică la grădiniță.

Atunci când se dezvoltă problemele continuității activității vizuale a copiilor de grădiniță și a școlarilor mai mici, acest studiu poate fi util pentru a determina căile ulterioare ale celei mai eficiente influențe pedagogice asupra dezvoltării creativității copiilor sub influența artei populare aplicate.

Mai multe dizertații (R. Khasanov, Ya.A. Savzonov, L.N. Lyubarskaya, V.S. Belova) sunt dedicate metodologiei predării desenului decorativ pe baza artei populare în școala primară.

Într-un studiu al lui R. Khasanov și Ya.A. Savzonov pe materialul artei populare din Uzbekistan și Tadjikistan, a fost testată succesiunea sarcinilor dedicate studiului specificului ornamentului oriental în lucrările decorative cu școlari mai mici.

În disertația lui L.N. Lyubarskaya „Dezvoltarea activității artistice și creative în rândul elevilor în curs de studiere a artelor plastice” pe materialul ucraineanului pictura populară este prezentat procesul de formare a abilităţilor de asimilare estetică a realităţii şi nevoilor de activitate estetică productivă prin dezvoltarea sentimentului decorativităţii la şcolarii claselor I-III.

Cercetare de B.S. Belova „Modalități de îmbunătățire a metodelor de predare a artelor plastice în formarea profesorilor din școala primară (desen decorativ în raport cu facultățile de pedagogie și metodele învățământului primar)” are ca scop rezolvarea unei probleme importante - identificarea modalităților de rezolvare cu mai mult succes a sarcina pedagogică de îmbunătăţire a educaţiei estetice şi a educaţiei profesorilor școală primară pentru a ghida activitatea vizuală a copiilor.

Este important ca în munca lui B.S. Belov, în acest scop, sunt prezentate modalități eficiente de rezolvare a problemelor vizuale din artele decorative și aplicate cu implicarea largă a artei populare a Republicii Mari, care contribuie la revitalizarea activității vizuale în general.

În teza sa de doctorat, D.G. Pilipenko „Studiul oportunităților estetice și educaționale pentru arta decorativă în grădiniță” reflectă unele prevederi privind importanța artei populare în educația și formarea estetică a preșcolarilor atunci când autorul determină o sistematizare aproximativă a anumitor tipuri de activități decorative și artistice ale copiilor din grupurile mai în vârstă și mai tineri.

Diferitele obiective cu care se confruntă disciplinele academice „arte plastică” și „operă artistică” determină, de asemenea, abordări diferite în înțelegerea estetică a materialelor de artă populară. Astfel, cunoașterea artelor și meșteșugurilor în grădinițele situate în locuri de arte și meșteșuguri tradiționale are ca scop stăpânirea de bază a artelor și meșteșugurilor de către copii. În practica întâlnirilor în grădinițele de acest tip, există exemple excelente de rezolvare a scopurilor indicate. De exemplu, experiența unei grădinițe din satul Kubachi în implementarea unui sistem de muncă educațională și creativă în sala de clasă opera artistică stăpânirea artei prelucrării metalelor. Echipa de educatori în munca lor se bazează pe un set de materiale metodologice: un program dovedit de muncă artistică, albume, cărți, tabele dedicate istoriei artei Kubachi. Munca educațională nu se limitează la sala de clasă. Apreciați și respectați munca unui maestru popular este predată aici în viața de zi cu zi. Experiența pedagogiei populare a Kubachins, când timp de multe secole în fiecare familie, tatăl i-a transmis fiului său secretele prelucrării materialelor scumpe, a găsit o transformare modernă în educația estetică și de muncă a preșcolarilor.

O căutare activă a conținutului programului lecțiilor de lucrări de artă este condusă de profesorii de grădiniță pe baza întreprinderilor artizanale din regiunea Gorki. Datorită eforturilor comune ale lucrătorilor din sistemul de învățământ preșcolar din grădinițele din regiune, studiul elementelor de bază ale picturii artistice populare pe lemn se realizează cu ajutorul meșterilor populari din fabricile „Khokhloma Artist” (satul Semino) și „Pictura Khokhloma” (Semenov), meșteri ai picturii pe lemn din Polhov-Maidan și Gorodets.

În înțelegerea conținutului estetic al educației în clasele de muncă din grădinițe, pe baza întreprinderilor meșteșugărești de artă populară, munca angajaților Institutului de Cercetare a Industriei Artelor din Rusia este de mare ajutor educatorilor. De exemplu, cartea în două volume „Fundamentals of Artistic Craft”. Angajații Institutului Industriei de Artă dezvoltă o serie de programe pentru lecțiile de muncă artistică, ținând cont de specificul tehnicii tradiționale de artă populară, școlile de artă de excelență înființate.

Cunoașterea experienței pedagogice avansate a educației estetice prin intermediul artei decorative populare în grădinițele din Federația Rusă ne permite să vorbim despre numeroase exemple de implementare de către educatori a metodelor și tehnicilor eficiente care dezvăluie trăsăturile stilului diferitelor școli de artă din arta populara pentru a folosi mai pe deplin functiile educative ale operelor maestrilor populari. De exemplu, profesorii grupurilor de seniori din orașul Kostroma și din regiune lucrează cu entuziasm cu copiii pe subiecte legate de folk. pictura artisticăși sculptură în lemn. În acest scop, ei se familiarizează nu numai cu monumentele arhitecturii din lemn din țara natală, ci și cu arta meșterilor populari din regiunile învecinate: Yaroslavl, Ivanovo, Vladimir, Gorki. Datorită abilităților pedagogice, mici conversații în sala de clasă de desen decorativ se transformă într-o serie de călătorii incitante în țara frumuseții și a bunătății, create de mâinile meșterilor populari,

În grădinițele din Zagorsk, regiunea Moscova, un centru pentru producția de jucării tradiționale din lemn rusești, profesorii desfășoară cursuri într-o varietate de moduri, bazate pe arta jucăriilor rusești. Multe oportunități educaționale se deschid înainte de grădiniță pentru a promova arta populară rusă în colaborare cu personalul Muzeului-Rezervație de Stat Zagorsk.

O bogăție inepuizabilă de idei artistice este plină de studiu costum popularși, după cum arată practica, două direcții în dezvoltarea acestui subiect sunt deosebit de promițătoare. Studiul istoriei portului popular al țării natale și interpretarea motivelor în ilustrarea legendelor, evenimentelor istorice ale regiunii, crearea de suveniruri. Această abordare se reflectă în activitatea profesorilor de grădiniță din orașul Pavlovo, regiunea Gorki. O altă interpretare a subiectului este legată de studiul actualului centru al meșteșugurilor de artă populară, a cărui producție este asociată cu utilizarea tradițiilor estetice populare în costumul modern. O astfel de muncă este efectuată de educatori specialiști în orașul Pavlovsky Posad, regiunea Moscova, unde sunt produse faimoasele șaluri, șaluri și șaluri de lână tipărite tipărite.

Clădire sistem nou sarcini educaționale și creative bazate pe artele decorative populare, considerăm ca fiind construcția unei părți a sistemului de clase de arte plastice din grădiniță în ansamblu. Sistemul de studiu al artelor plastice, ca orice sistem metodologic, se caracterizează prin ideea conducătoare (scopul) și principiile didactice care determină selecția conținutului programului, originalitatea metodelor de predare.

Scopul principal stabilit de societate în fața subiectului nostru este realizarea unei unități strânse de muncă, educație morală și estetică pentru dezvoltarea cuprinzătoare a personalității fiecărui copil. În procesul educațional din sala de clasă pentru desen decorativ, vedem soluția unei sarcini de stat atât de importante în implementarea unui sistem de sarcini educaționale și creative bazate pe materialul artei decorative populare. Un astfel de sistem ar trebui să servească la dezvăluirea puterilor spirituale ale copilului, să fie eficient pentru dezvoltarea estetică a personalității preșcolarului și să activeze creativitatea decorativă a copiilor.

ordine socială societate modernă ar trebui să se reflecte în conținutul predării desenului decorativ prin intermediul artelor și meșteșugurilor populare. În acest scop, am avut în vedere unitatea aspectelor de conținut și procedurale ale educației din punct de vedere al didacticii, evoluția stării actuale a predării artelor plastice la grădiniță. Acest lucru ne-a oferit baza pentru a determina următorii factori conducători pentru construirea unui sistem de sarcini educaționale și creative:

Planificarea sistematică și integrată a scopurilor și obiectivelor educaționale în sala de clasă de desen decorativ;

Selecția sistematică de lucrări de artă și meșteșuguri populare, obiecte de realitate pentru cunoașterea estetică și lucrările decorative ale copiilor;

Diferențierea metodelor, tehnicilor de îndrumare pedagogică, metodelor de stimulare atât prin procesul de cunoaștere estetică, cât și prin munca decorativă a copiilor;

Contabilizarea evaluării nivelurilor de educație estetică pe baza rezultatelor obținute de copii în lucrările decorative.

Luarea în considerare a premiselor metodologice numite în construirea unui sistem de sarcini educaționale și creative ne-a permis să evidențiem aspectele esențiale ale procesului educațional la nivel: tipuri de lucrări decorative ale copiilor; conducerea cunoștințelor estetice și a formelor de cunoaștere estetică; comunicări intersubiect și intrasubiect; volumul de abilități și abilități grafice.

Pe baza studiului artei populare pe implementarea celor mai importante principii didactice, am urmărit să generalizăm tehnici metodologice, să determinăm locul și sensul analiza artistică lucrări de artă populară în sala de clasă de desen decorativ, precum și la elaborarea criteriilor pentru nivelurile de educație estetică a copiilor, ținând cont de scopul final al eficientizării dezvoltare creativă personalitate de preșcolar.

De importanță fundamentală în acest sistem este unitatea cunoștințelor estetice și conținutul lucrării decorative (activitatea de muncă) a copiilor pe baza artelor și meșteșugurilor populare, fiind dezvoltate astfel de tehnici metodologice care stimulează creație creativă copii ai compozițiilor independente și nu o simplă imitație a metodelor artei populare. În acest scop, pictura populară a lui Gorodets, Polkhovsky Maidan, Hhostov, Khokhloma, jucării din lut Dymkovo și Filimonovo, jucării populare din lemn, produse de uz casnic ale maeștrilor din Nord, produse brodate din Ryazan, Vladimir, Torzhok, lucrări ale maeștrilor lacuri artistice. Palekh este implicat în cursuri de desen decorativ. În lucrul cu copiii, cunoștințele estetice ale preșcolarilor sunt aprofundate și sistematizate pe baza cunoștințelor cu ceramica populară din Gzhel, Skopin, cu toc popular, gravură populară - imprimeuri populare.

Concretizarea aspectelor esențiale ale procesului educațional în sala de clasă pentru desen decorativ, desfășurată pe baza unui sistem de sarcini educaționale și creative, se poate observa în dinamica formelor cunoștințelor estetice și a tipurilor de lucrări decorative ale copiilor ( Tabelul I).

tabelul 1

Lista literaturii folosite

1. Belyaev T.F. Exerciţii pentru dezvoltarea reprezentărilor spaţiale ale elevilor. - M., 1989.

2. Moran A. Istoria artelor și meșteșugurilor. - M., 1986.

3. Fundamentele artei decorative la școală. - M., 1981.