ویکتور هوگو چه چیزی را اختراع کرد؟ "مردی که می خندد" شغل سیاسی و تبعید

بیوگرافی مختصری از ویکتور هوگو

ویکتور ماری هوگو نثرنویس افسانه‌ای فرانسوی و رهبر رمانتیسم فرانسوی است. اکثر آثار قابل توجه: کلیسای نوتردام، بدبختان، مردی که می خندد، کرامول. او در 26 فوریه 1802 در شرق فرانسه در بزانسون به دنیا آمد. پدر نویسنده آینده در ارتش ناپلئون خدمت می کرد و مادرش یک سلطنت طلب بود. او کوچکترین سه برادر بود. هنگامی که ویکتور کوچک بود، خانواده اغلب سفر می کردند، بنابراین دوران کودکی او در مکان های مختلف سپری شد: در پاریس، مارسی، مادرید، کورس. خانه اصلی خانواده هوگو پاریس بود. سفر اثری پاک نشدنی بر روح یک کودک عاشقانه گذاشت و بعدها در آثار او ظاهر شد.

به زودی والدینش از هم جدا شدند و ویکتور کوچک پیش مادرش ماند. او تحصیلات خود را در لیسیوم لویی بزرگ گذراند و در سن 14 سالگی به طور جدی مشغول تحصیل بود. فعالیت ادبی. در چنین سن جوانی، یک تراژدی تقدیم به مادرش، ترجمه‌هایی از آثار ویرژیل و شعرهای زیادی نوشت. برای شعرهایش بارها جایزه آکادمی را دریافت کرد. خوانندگان پس از انتشار طنز تلگراف به کار او توجه کردند. هوگو در 20 سالگی با آدل فوچه ازدواج کرد که بعداً صاحب پنج فرزند شد. یک سال بعد رمان «گان ایسلندی» منتشر شد. با این حال، او محبوبیت خاصی نداشت.

به زودی نویسنده با منتقد چارلز نودیه دوست شد که بر آثار او تأثیر گذاشت. با این حال دوستی آنها زیاد دوام نیاورد. در دهه 1830، نودیه از آثار هوگو انتقاد کرد. نویسنده با از سرگیری روابط با پدرش ، قصیده ای را به او تقدیم کرد - "قصیده به پدرم" (1823). در سال 1828، پدر ویکتور، که در آن زمان ژنرال ارتش ناپلئون شده بود، درگذشت. نمایشنامه کرامول (1827) با عناصری از درام عاشقانه. شخصیت های برجسته ای مانند مریمی، لامارتین، دلاکروا بیشتر از خانه او بازدید می کردند. در سال 1841، نویسنده به عضویت آکادمی فرانسه درآمد، و چند سال بعد - یک همسال.

رمان نویس معروف شاتوبریان تأثیر زیادی بر آثار او گذاشت. کلیسای نوتردام (1831) اولین رمان تمام عیار و بدون شک موفق نویسنده محسوب می شود. این اثر بلافاصله به بسیاری از زبان های اروپایی ترجمه شد و شروع به جذب هزاران گردشگر از سراسر جهان به فرانسه کرد. پس از انتشار این کتاب، کشور با دقت بیشتری با ساختمان های قدیمی برخورد کرد. یکی از مشهورترین رمان های این نویسنده مردی که می خندد (1869) است. داستان این رمان در اواخر قرن هفدهم در انگلستان رخ می دهد. اوایل XVIIIقرن. ویکتور هوگو در 22 می 1885 بر اثر ذات الریه درگذشت. بیش از یک میلیون نفر در مراسم خاکسپاری او شرکت کردند.

ای اونینا

در مورد کار ویکتور هوگو

http://www.tverlib.ru/gugo/evnina.htm

«برای پیشرفت بشریت، لازم است دائماً نمونه‌های باشکوه شجاعت در قله‌ها پیش روی خود باشد. بهره‌برداری‌های دلاوری تاریخ را با درخششی خیره‌کننده سیل می‌کند... تلاش کردن، استقامت کردن، تسلیم نشدن، صادق بودن به خود، درگیر شدن در یک نبرد با سرنوشت، خلع سلاح خطر با بی‌باکی، ضربه زدن به اقتدار ناعادلانه، انگ زدن. یک پیروزی مست، محکم ایستادن، محکم نگه داشتن - اینها درسهایی هستند، مورد نیاز مردمویکتور هوگو در Les Misérables و نبوغ ستیزه‌جوی تسلیم‌ناپذیر خود نوشت و خواستار شهامت و شجاعت و ایمان او به آینده و درخواست دائمی او برای مردم جهان شد. در این خطوط آتشین به زیبایی بیان می شوند.

ویکتور هوگو زندگی طولانی، طوفانی و خلاقانه ای غنی داشت که از نزدیک با آن دوران مهم (تاریخ فرانسه، که با انقلاب بورژوایی 1789 آغاز شد و از طریق انقلاب های بعدی و قیام های مردمی 1830-1830 آغاز شد" در ارتباط بود. اولین انقلاب پرولتری - کمون پاریس 1871. هوگو با قرن خود تحول سیاسی به همان اندازه قابل توجهی از توهمات سلطنت طلب در اوایل جوانی خود به لیبرالیسم و ​​جمهوری خواهی کرد که در نهایت پس از انقلاب 1848 خود را در آن تثبیت کرد. این نشان دهنده همزمانی بود همگرایی با سوسیالیسم اتوپیایی و حمایت قوی توده های محروم مردم که نویسنده تا پایان عمر به آنها وفادار ماند.

هوگو یک مبتکر واقعی در همه زمینه ها بود ادبیات فرانسه: شعر، نثر، دراماتورژی. این نوآوری، در راستای جنبش پاناروپایی رمانتیسم، که نه تنها ادبیات، بلکه هنرهای زیبا، موسیقی و تئاتر را نیز در بر گرفت، ارتباط نزدیکی با تجدید نیروهای معنوی جامعه اروپایی داشت - تجدیدی که پس از انقلاب کبیر فرانسه در پایان قرن هجدهم.

هوگو در سال 1802 به دنیا آمد. پدرش، ژوزف-لئوپولد-سیگیسبر هوگو، افسر ارتش ناپلئونی بود که در انقلاب فرانسه از درجات بالاتری گرفت و در پانزده سالگی در ارتش جمهوری نام نویسی کرد و در زمان ناپلئون به درجه سرتیپی رسید. از طریق او بود که نویسنده آینده مستقیماً با ترحم انقلاب 1789-1793 و لشکرکشی های ناپلئونی پس از آن در تماس بود (او برای مدت طولانی ناپلئون را وارث مستقیم ایده های انقلابی می دانست).

اولین آثار شاعرانههوگوی جوان، که هنوز از بسیاری جهات تقلیدکننده بود (بت او در آن زمان شاتوبریان بود)، در اوایل دهه 1920 ظاهر شد. خیزش سیاسی در حومه انقلاب ژوئیه 1830، و سپس قیام های جمهوری 1832-1834، موج قدرتمندی از شور و شوق را در او دمید و مستلزم بازنویسی کامل در زیبایی شناسی و عملکرد هنری او بود. (او بعداً نوشت: «انقلاب ادبی و انقلاب سیاسی ترکیب خود را در من پیدا کردند.» در آن زمان بود که هوگو با رهبری جنبش رمانتیک جوان، اخبار جدیدی را اعلام کرد. اصول هنری، با خشم سیستم قدیمی کلاسیک را زیر و رو کرد، کتاب های شعر را یکی پس از دیگری منتشر کرد، اولین رمان خود را خلق کرد، درام رمانتیک جدیدی را با مبارزه به صحنه آورد. در عین حال، او مضامین و تصاویر جدیدی را وارد داستان می کند که قبلاً برای آن ممنوع بود، روشن ترین رنگ ها، احساسات خشونت آمیز، نمایش تضادهای تند زندگی، رهایی واژگان و نحو از قراردادهای زیبایی شناسی کلاسیک، که در این زمان به یک دگم استخوان بندی شده با هدف حفظ رژیم کهنه در زندگی سیاسی و هنری تبدیل شده بود. در کنار هوگو، شاعران و نویسندگان جوانی از جهت رمانتیک هستند - آلفرد تا موسه، چارلز نودیه، پروسپر مریمه، تئوفیل گوتیه، الکساندر دوما پر و دیگران، که در سال‌های 1826-1827 در حلقه‌ای متحد شدند که وارد تاریخ ادبیات شدند. نام "سناکل". دهه 1930 دوره نظری مبارزاتی رمانتیسیسم فرانسوی بود که مفهوم جدید خود را در مبارزه و مجادله به کار گرفت. معیار هنریحقیقت در هنر

دو نگرش متضاد نسبت به جهان در این کشمکش بین رمانتیسم و ​​کلاسیک گرایی با هم برخورد کردند. بینش کلاسیک که در عصر هوگوی جوان توسط اپیگون‌های رقت‌انگیز مکتب زمانی درخشان کورنیل و راسین در آثارشان تجسم یافته بود، نظمی سخت را حفظ می‌کرد، شفافیت و ثبات را می‌طلبد، در حالی که دیدگاه رمانتیک که از آن گذشته بود. انقلاب از طریق تغییر سلسله ها، از طریق تغییرات اجتماعی و ایدئولوژیک در عمل اجتماعی و در ذهن مردم، برای حرکت و تجدید قاطع همه اشکال شعر، همه ابزارهای بازتاب هنری زندگی متنوع و متحول پیش از ما تلاش کرد. چشم ها.

در سال 1827، هوگو درام تاریخی کرامول را خلق کرد و مقدمه این درام تبدیل به مانیفست رمانتیک های فرانسوی شد. هوگو با احساس شدید حرکت و پیشرفتی که در طبیعت و هنر رخ می دهد، اعلام کرد که بشریت در دوران های برابری می گذرد که هر کدام شکل هنری خاص خود را دارند (غنایی، حماسی و نمایشی). او علاوه بر این، درک جدیدی از انسان به عنوان موجودی دوگانه، دارای جسم و روح، یعنی یک اصل حیوانی و معنوی، پست و در عین حال والا مطرح کرد. از این به بعد نظریه عاشقانه گروتسک، زشت یا بوفونی، که در تضاد شدید با عالی و زیبا در هنر قرار می گیرد، به وجود آمد. برخلاف تقسیم دقیق هنر کلاسیک به ژانر تراژدی "بالا" و ژانر کمدی "کم"، بنا به گفته هوگو، درام رمانتیک جدید قرار بود هر دو قطب مخالف را ترکیب کند و "دقیقه به-دقیقه" را به نمایش بگذارد. مبارزه دقیق دو اصل متخاصم که همیشه در زندگی با یکدیگر مخالف هستند." بر اساس این ماده، شکسپیر را اوج شعر معرفی کردند که «غم انگیز و عالی، وحشتناک و دلقک، تراژدی و کمدی را در یک نفس ذوب می کند».

هوگو با اعتراض به حذف زشت و زشت از سپهر هنر والا، به قانون کلاسیک گرایی مانند قاعده «دو وحدت» (وحدت مکان و وحدت زمان) اعتراض می کند. او به درستی معتقد است که «عملی که به طور تصنعی محدود به بیست و چهار ساعت است، به همان اندازه پوچ است که کنشی محدود به راهرو». بنابراین، هدف اصلی پیشگفتار-مانیفست هوگو در اعتراض به هرگونه تنظیم اجباری هنر، در براندازی خشمگینانه همه جزمات منسوخ شده است: «بنابراین، بیایید با جسارت بگوییم: زمان فرا رسیده است!.. بیایید با چکش بزنیم. در نظریه ها، اخلاق و سیستم ها. بیایید گچ قدیمی را که نمای هنر را پنهان می کند، براندازیم! هیچ قاعده ای وجود ندارد، هیچ الگوی وجود ندارد، یا بهتر است بگوییم، هیچ قانون دیگری جز قوانین کلی طبیعت وجود ندارد...»

ترحم براندازانه پیشگفتار با حیثیت خلاقانه شعر هوگو تکمیل می شود، که در آن او می خواهد برنامه عاشقانه خود را عملی کند.

هوگو یکی از بزرگترین شاعران قرن نوزدهم فرانسه است، اما متأسفانه در میان ما کمترین شاعری را می شناسیم. در این میان، بسیاری از طرح‌ها، ایده‌ها و احساسات، که برای ما از رمان‌ها و نمایش‌های او آشنا بود، نخستین بار از شعر او گذشت و نخستین تجسم هنری خود را در کلام شعری او دریافت کرد. در شعر، سیر تحول اندیشه و روش هنری هوگو به وضوح بیان شد: هر یک از مجموعه های شعر او - قصیده ها و تصنیف ها، نقوش شرقی، چهار مجموعه دهه 30، سپس قصاص، تفکرات، سال وحشتناک، سه جلدی "افسانه قرون" - نشان دهنده مرحله خاصی از مسیر خلاقانه او است.

هوگو در پیشگفتار «قصیده‌ها و تصنیف‌ها» در سال 1826، اصول جدیدی از شعر رمانتیک را ترسیم می‌کند و «طبیعی بودن» جنگل اولیه را در مقابل پارک سلطنتی «همسطح»، «پیچیده‌شده»، «جارو و شن‌شده» در ورسای قرار می‌دهد. همانطور که او به صورت مجازی شعرهای منسوخ کلاسیک را نشان می دهد. با این حال، اولین کلمه واقعاً بدیع در شعر هوگو مجموعه نقوش شرقی بود که در سال 1828 در همان موج شور و شوق در آستانه انقلاب 1830 به عنوان پیشگفتار کرامول خلق شد. علاوه بر این، موضوع شرق با تصاویر عجیب و غریب و رنگ های عجیب و غریب، واکنش خاصی به هارمونی و وضوح هلنیستی بود که توسط شاعران کلاسیک خوانده می شد. در این مجموعه است که گذار از شعر روشنفکرانه و سخنوری که عمدتاً شعر کلاسیک بود (مثلاً اشعار بویلئو) به شعر احساسات که رمانتیک ها به آن گرایش دارند، آغاز می شود. از همین جا، جست‌وجوی زنده‌ترین ابزارهای شاعرانه‌ای سرچشمه می‌گیرد که نه بر افکار، بلکه بر احساسات تأثیر می‌گذارد. از این رو درام کاملا عاشقانه، که در تصاویر غیرعادی قابل مشاهده ارائه شده است: کشتی های ترکی شعله ور توسط کاناریس میهن پرست یونانی سوزانده شده است. اجساد به بیرون انداخته شده از سراج زنان در یک شب تاریک («مهتاب»). چاقو زدن چهار برادر به خواهرشان به خاطر برداشتن حجاب در مقابل گیاور. حرکت یک ابر سیاه شوم که توسط خدا فرستاده شده است تا شهرهای شریر سدوم و گومورا را نابود کند و شعله های قرمز روشن بر روی آنها پرتاب کند ("آتش آسمانی"). این اشباع شعر با رنگ های تند، پویایی، شدت دراماتیک و عاطفی دست به دست هم می دهد با مضمون قهرمانانه جنگ آزادی میهن پرستان یونانی علیه یوغ ترک (اشعار «شوق»، «کودک»، «کاناریس»، «سر» در سرالیو» و دیگران).

مجموعه نقوش شرقی، شاهکاری از شعرهای تصویری و پویا، نوعی کشف دنیای حسی و رنگارنگ بود. کتاب های شعر بعدی هوگو که در دهه 30 خلق شد عبارتند از: "برگ های پاییز" (1831)، "آوازهای گرگ و میش" (1835)، " صداهای درونی" (1837)، "پرتوها و سایه ها" (1840)، - مسیر درک عمیق تر زندگی را دنبال کنید، تمایل دائمی شاعر را برای کندوکاو در قوانین جهان و سرنوشت انسان. جستجوهای فلسفی، سیاسی و اخلاقی آن زمان در اینجا منعکس شد. بی دلیل نیست، هوگو در اولین شعر برگ های پاییزی می گوید که روح او در "مرکز" جهان قرار دارد و به همه چیز مانند یک "پژواک پر صدا" پاسخ می دهد.

قهرمان غنایی هوگو از مجموعه های دهه 1930 دائماً در حال بررسی است، گوش می دهد، به همه چیز در اطراف فکر می کند. با تماشای عکس‌هایی از غروب‌های شگفت‌انگیز، او نه تنها آنها را تحسین می‌کند، بلکه سعی می‌کند «کلید رمز و راز» بودن در پشت شکوه حسی رنگ‌ها و اشکال را بیابد. او از کوه بالا می رود، جایی که به سرود باشکوه و موزون آفریده طبیعت گوش می دهد و فریاد غم انگیز و گوش خراش که از انسانیت می آید، در خلوت کامل به صداهای شب گوش می دهد، با اندیشه ای متهورانه به باستان می شتابد. بارها یا به اعماق دریا. تأمل در سرنوشت مردم، گرفتاری ها و غم های آنها، گذشته و آینده آنها که در تاریکی گم شده است، دائماً شاعر را نگران می کند: تفکر "پاک" ، طبیعت "پاک" برای او وجود ندارد. با الهام از ایده های سنت سیمون و فوریه، در آن زمان او به طور مداوم موضوع اجتماعی فقر و ثروت را مطرح می کند ("برای فقرا"، "توپ در تالار شهر"، "جرأت نداشته باشید آن زن سقوط کرده را محکوم کنید. ”). شاعر با حساسیت به لرزه‌هایی که خبر از یک فروپاشی انقلابی می‌دهد، حتی قبل از انقلاب ژوئیه (در ماه مه 1830) شعر "افکار یک رهگذر درباره پادشاهان" را سروده و در آنجا به پادشاهان توصیه می‌کند که به صدای شاهان گوش دهند. مردمی که در پای تاج و تخت خود مانند اقیانوسی مهیب نگران هستند. مردم-اقیانوس، مهیب برای اربابان تاجدار، تصویری است که در تمام آثار هوگو می گذرد.

یکی دیگر از مضامین دهه 30 "پیشگویی از هوگوی فقید است: این یک مضمون سیاسی و ظالمانه است که شاعر را به خروج از جهان گسترده و همدردی با همه مردم ستمدیده سوق می دهد. در شعر "دوستان، من دو کلمه دیگر خواهم گفت." (1831)، او می گوید که عمیقاً از ظلم متنفر است، در هر گوشه از زمین که سر می زند، و از این به بعد یک «سیم برنجی» را در غنچه خود وارد می کند. در همان شعر، درک مشخصه هوگو از مدنی شاعر است. ماموریت ("بله، موز باید خود را وقف مردم کند!") ، که در شعر برنامه "حرفه شاعر" (1839) از مجموعه "پرتوها و سایه ها" بیان کامل تری پیدا می کند.

دنیایی که هوگو در شعر دهه 1930 آفرید، در تضادهای شدید در برابر ما ظاهر می شود: سرود هماهنگی که طبیعت را بیان می کند و فریاد غم انگیز بشر. پادشاهان بی‌اهمیت و کوته‌بین - و مردمان آشفته. جشن های باشکوه ثروتمندان و بدبختی فقرا. عیاشی مستی از عوامل سرنوشت - و شبح شوم مرگ که قربانیان خود را درست از روی میز ضیافت می رباید. حتی در ته روح انسان، شاعر هم لاجوردی شفاف و هم گل سیاه را که در آن مارهای بدجنس ازدحام می کنند، تشخیص می دهد. همانطور که تصویر رنگارنگ و پویا از زندگی مانند مجموعه نقوش شرقی است، توانایی ثبت حتی حرکات و افکار معنوی در تصاویر غیرعادی بتن و قابل مشاهده در دهه 30 با معرفی جلوه های دراماتیک نور و جریان تکمیل می شود. هوگو از حیثیت رنگارنگ «نقوش شرقی» به سمت ترکیب‌های غلیظ‌تر و فشرده‌تر رنگ‌های سفید و سیاه می‌رود که با دید متضاد او از جهان مطابقت دارد.

شاعرانگی اولین رمان هوگو، کلیسای نوتردام، که بر روی تاج انقلاب ژوئیه 1830 خلق شد، نیز با این جهان بینی مطابقت دارد. هوگو این رمان را "تصویر پاریس قرن پانزدهم" و در عین حال به عنوان یک رمان واقعی در نظر گرفت. کار عاشقانه"تخیل، هوس و خیال و خیال". انقلاب که هوگو را با شور و شوق سیاسی اسیر کرد، کار او را بر روی رمان قطع کرد، اما سپس، به قول نزدیکانش، لباس هایش را با کلید قفل کرد تا از خانه بیرون نرود و پنج ماه بعد، در آغاز سال 1831. ، با یک کار آماده به ناشر آمد. در کلیسای جامع، نظریه او در مورد گروتسک کاربرد پیدا کرد، که هم زشتی بیرونی و هم زیبایی درونیکوازیمودوی قوزدار، بر خلاف تقوای خودنمایی و رذالت عمیق درونی کلود فرولو. در اینجا، حتی واضح‌تر از شعر، جستجوی ارزش‌های اخلاقی جدید ترسیم شد که نویسنده معمولاً آنها را نه در اردوگاه ثروتمندان و صاحبان قدرت، بلکه در اردوگاه فقرا و مطرود می‌یابد. فقیر. بهترین احساسات - مهربانی، صداقت، فداکاری فداکارانه - توسط کوازیمودو و اسمرالدا کولی به آنها داده می شود. قهرمانان واقعیرمان، در حالی که پاد پادها که در راس قدرت سکولار یا معنوی ایستاده اند، مانند پادشاه لوئیس یازدهم یا همان دیکون بزرگ فرولو، با ظلم، تعصب و بی تفاوتی نسبت به رنج مردم متمایز می شوند.

قابل توجه است که این ایده اخلاقی از اولین رمان هوگو بود که F. M. Dostoevsky بسیار قدردانی کرد. او با پیشنهاد کلیسای نوتردام برای ترجمه به روسی، در مقدمه‌ای که در سال 1862 در مجله Vremya منتشر شد، نوشت که ایده این اثر «ترمیم یک مرده است که در اثر ظلم ناعادلانه شرایط له شده است... توجیه تحقیر شدگان و همه طردشدگان جامعه.» داستایوفسکی در ادامه نوشت: «چه کسی فکر نمی‌کند که کوازیمودو مظهر مردمان ستمدیده و مطرود قرون وسطی است... که در آن عشق و عطش عدالت در نهایت بیدار می‌شود و با آنها آگاهی از حقیقت و بی‌حرکتی آن‌ها وجود دارد. نیروهای بی نهایت دست نخورده.»

رمان هوگو به دلیل زیبایی و جذابیت خارق‌العاده‌اش، بلافاصله مورد توجه عموم قرار گرفت. اما پیرامون تئاتر عاشقانه ای که نویسنده در همان سال ها خلق کرد، نبردهای شدیدی شعله ور شد. نمایشنامه های هوگو برای یک دهه یکی پس از دیگری دنبال شد: "ماریون دلورمه" (1829)، "ارنانی" (1830)، "شاه سرگرم می کند" (1832)، "لوکرتیا بورجیا" (1833)، "مری تودور" (1833)، "آنجلو ظالم پادوآ" (1835)، "روی بلاس" (1838).

در این ژانر، بیش از هر ژانر دیگری، واضح است که هوگو در تلاش است تا سنت های انقلابی 1789 را در هنر ادامه دهد. او با حمله به ارگ ​​معروف تراژدی کلاسیک - تئاتر "کمدی فرانسه"، او را جایگزین جدید - انقلابی و تئاتر مردمی، «... آزادی ادبی دختر آزادی سیاسی است. او در پیشگفتار درام «ارنانی» (مارس 1830) با شور و شوق جدلی مشخص خود می‌گوید: «پس از اینهمه سوءاستفاده‌هایی که پدرانمان انجام دادند... خود را از شکل اجتماعی قدیمی رها کردیم. چگونه می توانیم خود را از قالب شعر کهن رها نکنیم؟ مردم جدید به هنر جدیدی نیاز دارند... بگذار ادبیات عامیانه جایگزین ادبیات درباری شود.»

بنابراین، فتح تئاتر توسط رمانتیک ها نه تنها زیبایی شناختی، بلکه به وضوح ماهیت سیاسی داشت. مدافعان تراژدی شبه کلاسیک در عین حال سلطنت طلبان را متقاعد کرده بودند، طرفداران دوران قدیم. رژیم سیاسی. جوانانی که از درام رمانتیک حمایت می کردند، برعکس، به سوی لیبرالیسم و ​​جمهوری گرایش پیدا کردند. این شدت فوق‌العاده اشتیاق تقریباً در هر نمایشنامه هوگو را توضیح می‌دهد. اولین نمایشنامه "ماریون دلورم" که توسط او حتی قبل از انقلاب ژوئیه خلق شد، توسط دو وزیر - Martignac و Polignac ممنوع شد و تنها پس از انقلاب، در اوت 1831 منتشر شد. درام "شاه سرگرم می کند" که پس از قیام ژوئن جمهوری خواهان در سال 1832 ظاهر شد، همچنین - قبلاً توسط دولت سلطنت جولای - پس از اولین اجرا ممنوع شد (تنها پنجاه سال بعد، در 22 نوامبر به صحنه فرانسه بازگشت. ، 1882).

اولین درام هوگو که نه تنها روی صحنه رفت، بلکه در بسیاری از اجراها مقاومت کرد، «ارنانی» بود. در اطراف او، نبردهای اصلی "رمانتیک ها" و "کلاسیک ها" شروع شد که با رقابت سوت ها، گریه های تهدیدآمیز و تشویق ها همراه بود که در تمام 9 ماه فروکش نکرد تا اینکه "ارنانی" صحنه را ترک کرد. نویسنده برای دفاع از نمایشنامه‌اش نه تنها باید در هر یک از اجراهای آن حضور می‌یابد، بلکه باید دوستان و همفکرانی را نیز همراه خود می‌آورد که دفاع ستیزه‌جویانه از آن را بر عهده گرفته‌اند. در میان "باند" هوگو، همانطور که مخالفان آنها آنها را نامیدند، تئوفیل گوتیه جوان برجسته بود که با جلیقه صورتی خود تماشاگران محترم را شوکه کرد. روزنامه‌های ارتجاعی در آن زمان می‌گفتند که درام عاشقانه تمام قواعد زیبایی‌شناسی ارسطویی را زیر پا می‌گذارد، اما مهم‌تر از همه این که «به پادشاهان توهین می‌کند» و اگر پلیس اقدامات جدی انجام ندهد، سالن تئاتری که نمایش‌های ارپانی در آن اجرا می‌شود می‌تواند. تبدیل به عرصه، جنگ، جایی که مردم صلح جو به رحمت "حیوانات وحشی" سپرده می شوند. سخنان یک وقایع نگار یکی از روزنامه های فوق سلطنتی نیز در مورد تنها اجرای (22 نوامبر 1832) نمایشنامه "شاه سرگرم است" شناخته شده است: "من تمام عمرم غرفه های تئاتر را به یاد خواهم آورد، پر از غوغا. از مردم ... از حومه سنت آنتوان و سنت ویکتور به اینجا می آیند و سرودهای سال 1993 را با صدای بلند فریاد می زنند و آنها را با توهین و تهدید علیه کسانی که نمایشنامه را تایید نمی کنند همراه می کنند..."

ترس و نفرتی که مرتجعین فرانسوی نسبت به درام رمانتیک احساس می‌کردند، تصادفاً با شبح انقلاب و اوج آن در سال 1993 همراه نبود. ارتباط ارگانیک تئاتر هوگو با ایده ها و واقعیت دراماتیک انقلاب کبیر فرانسه غیرقابل انکار است. این را، اول از همه، درک نوعاً «مقام سوم» از مبارزه اجتماعی به عنوان مبارزه کل مردم به عنوان یک کل علیه اشراف و اشراف از همه اقشار، که توسط انقلاب 1789 مطرح شد، نشان می دهد. از این تقابل متضاد دو نیرو است - اشراف مستبد که در دستانش است. ثروت و قدرت، و مردمی بی‌حقوق، «که آینده‌ای دارند، اما حال ندارند» (کلمات هوگو از پیشگفتار درام «روی بلاس»)، هم تضاد داستان و هم شخصیت‌های قهرمانان درام عاشقانه ادامه می‌یابند. البته، بالزاک واقع‌گرای بزرگ، که در همان دهه 30 قرن نوزدهم، تمایز اجتماعی را در طبقه سوم با دقت دنبال می‌کرد و ظهور طبقه بورژوا را توصیف می‌کرد، زیرک‌تر بود، عمیق‌تر دید. اما شایستگی هوگو در این واقعیت نهفته است که او با تجسم هنرمندانه عالی ترین ایده های دموکراتیک انقلاب، طنین بی سابقه ای به آنها بخشید.

در قلب تضاد داستانی در تمام درام های هوگو، دوئل شدیدی بین یک مستبد عنوان شده و یک پلبی بی حق است. چنین است برخورد دیدیه جوان مبهم و دوست دخترش ماریون با وزیر قدرتمند ریشلیو در درام ماریون دلورم یا هرنانی تبعیدی با پادشاه اسپانیا دون کارلوس در هرنانی. گاهی اوقات چنین برخوردی به نقطه‌ای عجیب و غریب می‌رسد، مانند درام «شاه سرگرم می‌کند»، جایی که درگیری بین مرد سرنوشت، با قدرت سرمایه‌گذاری شده، خودخواه خوش‌تیپ و بی‌قلب، پادشاه فرانسیس، و دمدمی مزاج قوز، پخش می‌شود. بوفون Triboulet، آزرده خدا و مردم.

برجستگی قهرمانان مردم عادی، مانند دیدیه بنیانگذار، تریبوله شوخی، یا روی بلاس لاکی، که به آنها اصالت روح و توانایی واقعی عشق ورزیدن و دفاع فعالانه از احساسات و گاهی اوقات اعتقاداتشان داده شده است، بود. یک نوآوری بزرگ در درام رمانتیک و بزرگترین اهمیت آن در این است که دل مخاطبان را به سوی این قهرمانان مظلوم، مورد آزار و اذیت، اما دوست داشتنی و نجیب جذب می کند و آنها را برنده اخلاقی در درگیری با مستبدان قدرتمند و اربابان تاج گذاری می کند، حتی زمانی که این قهرمانان شکست بخورند. و باید از بین برود. . در درام «روی بلاس»، نویسنده به قهرمان مردم خود نه تنها با قلبی آتشین و روحی نجیب - ویژگی های معمول یک قهرمان رمانتیک - بلکه با احساس میهن پرستانه و دولتمردی که به او اجازه می دهد (در یک سخنرانی معروف) عطا کرد. در شورای وزیران) برای شرمساری بی‌رحمانه بزرگان بلندپایه اسپانیایی که با بی‌شرمانه پادشاهی رنج‌آور را غارت می‌کنند. فصاحت خشم آلود روی بلاس که نسبت به دشمنان داخلی میهن تسلیم ناپذیر است و آنها را از موضع توده های مردم متهم می کند، گویی از منبر کنوانسیون به نظر می رسد: رذالت. و هنوز به او دزدی و ظلم می شود!» زبان این اتهام - خشونت آمیز، مزاجی، مجهز به هذل و استعاره - نیز گوشت بدن پاتوس سخنوری انقلاب فرانسه است.

درام عاشقانه هوگو یک درام شدیداً سیاسی و ظالمانه است، به دور از اجرای مجلسی، بسته در فضای خصوصی و زندگی خانوادگی. عمل آن در عرصه وسیعی انجام می شود. محیط خانه را به کاخ های اعیان و پادشاهان، گاه به خیابان و میدان واگذار می کند. او تاریخ را به سکوی پرشی تبدیل می‌کند تا درگیری‌های سیاسی و اخلاقی بزرگی را که نویسنده برای موضوعی‌ترین مقاصد استفاده می‌کند به صحنه بیاورد (بی‌خود نیست که هوگو در مقدمه درام «مری تودور» از «گذشته، رستاخیز» صحبت می‌کند. به نفع حال»). مشخصه مونولوگ معروفدون کارلوس در ساعت انتخابش به عنوان امپراتور، زمانی که از یک چنگک بیهوده تبدیل به یک حاکم دانا می شود (در «ارنانی»). ایجاد این مونولوگ در آستانه انقلاب ژوئیه، زمانی که نیروهای پیشرفته ملت امید خود را به تغییر سلسله پوسیده بوربون بسته بودند، هوگو، به قولی، به پادشاهان آموزش و هشدار می دهد و مردم را به آنها یادآوری می کند. "حمایت ملت" و

رنجش پایدار،

تمام وزن هرم را بر روی شانه های خود حمل می کند.

مردمی مانند اقیانوسی که قبلاً بلعیده اند و می توانند از امواج خود نه یک پادشاهی، بلکه یک سلسله را ببلعند.

بنابراین، هوگو دائماً در تلاش است تا با کلام هنری خود به طور فعال بر افکار معاصران خود تأثیر بگذارد: او جرات می کند به پادشاهان بیاموزد که چگونه باید بر دولت حکومت کنند. او استبداد پادشاهان، وزیران، بزرگان، بزرگان اسپانیایی یا مستبدان ایتالیایی را به شدت محکوم می کند. او می خواهد چشم مردم را به حقوق پایمال شده آنها و امکان اقدام انقلابی علیه استبداد بگشاید. پژواک قیام‌ها و انقلاب‌های مردمی نه تنها در افکار دون کارلوس در مورد مردم احساس می‌شود - اقیانوسی از «ارنانی»، بلکه حتی مستقیم‌تر در «مری تودور»، جایی که خشم مردمی علیه محبوب ملکه، به عنوان مثال، به آن می‌پاشد. صحنه، نقش مهمی در روند عمل ایفا می کند: توده ها کاخ را محاصره می کنند و در نهایت به اعدام فابیانی منفور دست می یابند.

درام عاشقانه هوگو نه تنها وظایف سیاسی، بلکه اخلاقی را نیز دنبال می کند. از این نظر حتی از نوتردام هم فراتر می رود. «مراقبت از روح انسان نیز کار شاعر است. غیرممکن است که جمعیت از تئاتر پراکنده شوند و حقیقت اخلاقی خشن و عمیق را با خود به خانه نبرند. او به عنوان یک درس و آموزش طراحی شده است که تئاتر برای روشن ساختن، روشن کردن، "رهبری دلها"، یعنی از طریق احساسات قوی، برای گیج کردن مردم با برخی موارد طراحی شده است. اصول اخلاقی. به همین دلیل است که درام هوگو با شدت، تأکید، هیپرتروفی احساسات مشخص می شود. شخصیت های او - دیدیه، هرنان، روی بلاس یا تریبوله - دارای یکپارچگی قابل توجه، سازش ناپذیری، احساسات بزرگی هستند که به طور کامل فرد را تسخیر می کند. آنها نیمه دلی، دوگانگی، دودلی را نمی شناسند. اگر عشق، پس به گور، اگر توهین، پس دوئل و مرگ، اگر انتقام، پس انتقام تا آخرین حد، حتی اگر به قیمت جان خود باشد. دوست دختر قهرمانان رمانتیک - مارچون یا دونا سول - اما با فداکاری و بی باکی و آمادگی برای جنگیدن برای عشقشان تسلیم آنها می شوند و در صورت لزوم برای آن به جان هم می افتند، همانطور که پلاتی نگون بخت در درام «شاه سرگرم می کند». ". و این قدرت عشق زن یا مرد یا پدری، و این ایثار و خودبخشی سخاوتمندانه - همه این احساسات واقعاً والا و نجیب، که در یک درام عاشقانه با لایه‌ای رقت‌انگیز غیرمعمول تجسم یافته‌اند، با گسترده‌ترین مخاطب دموکرات که هوگو خطاب می‌کند، طنین‌انداز می‌کند. خودش در تئاتر جدیدش این توسط یک فتنه گره خورده هوشمندانه تسهیل می شود و جذابیت طرح، سریع و پیچ و تاب های غیر منتظرهدر توسعه اکشن و در سرنوشت شخصیت ها. بنابراین، درام رمانتیک به اثر اخلاقی مورد نظر خود دست می یابد و کمک بزرگی به هنر زمان خود می کند.

با این حال، خشن ترین و اغراق آمیز ترین ترحم در به تصویر کشیدن احساسات اهریمنی، کاملاً به دور از زندگی عادی روزمره سلطنت بورژوازی لویی فیلیپ، انحصار و گاه احتمال کم موقعیت ها (مثلاً یک لاکی عاشق ملکه است. وضعیت روی بلاس، که ویکتور هوگو بالزاک به هیچ وجه نتوانست آن را ببخشد، در مجموع از هنر او بسیار قدردانی می کند، و علاوه بر این، انبوهی از جلوه های ملودراماتیک یا وحشت از هر نوع (پرداخت به داربست، زهر، خنجر، قتل). از گوشه و کنار، که در تعدادی از نمایشنامه ها وجود دارد) - در پایان به انحطاط خاصی و بحران درام رمانتیک منجر شد، که به ویژه در شکست درام The Burgraves (1843) به شدت نشان داده شد.

در دهه 1940، بحران نه تنها درام، بلکه تمام آثار هوگو را تحت تأثیر قرار داد. با این حال، در نیمه دوم قرن، مقدر بود که دوباره با نیروی غیرمنتظره بچرخد.

رویدادهای انقلابی 1848 و سپس کودتای ضدانقلابی 2 دسامبر 1851، مرحله جدیدی را در جهان بینی و کار هوگو گشود.

بعد از انقلاب فوریهدر سال چهل و هشتم، که سلطنت جولای را سرنگون کرد، هوگو نامزدی خود را برای پارلمان مطرح کرد و با کسب 86965 رأی، معاون مؤسسان و سپس مجلس قانونگذاری شد. هنگامی که قیام ژوئن پرولتاریای پاریس آغاز شد، برای اولین بار با درک منافع طبقاتی خود، در مخالفت با منافع بورژوازی، هوگو در ابتدا معنای واقعی وقایع را درک نکرد و از جمله نمایندگانی بود که به مجلس رفت. سدهایی برای متقاعد کردن کارگران برای توقف مبارزه ناامیدکننده. او از درک قدیمی طبقه سوم مردم، گویی در آرزوهایشان متحد شده بود (او در رمان می گوید: "بیهوده می خواستند بورژوازی را طبقه ای کنند. بورژوازی صرفاً بخشی از مردم است." Les Misérables))، بنابراین قیام ژوئن برای او بی معنی به نظر می رسید «شورش مردم علیه خودش». با این حال، سرکوب خونین کارگران شورشی توسط دولت جمهوری بورژوایی، نویسنده را خشمگین کرد و آغاز تحولی قطعی در دیدگاه های او بود. ژان روسلوت، شاعر، رمان‌نویس و منتقد ادبی معاصر فرانسوی، که زندگی‌نامه ویکتور هوگو را در سال 1961 منتشر کرد، با توجیه کامل ادعا می‌کند که در رابطه با طبقه کارگر - "هوگو بیش از پیش با سرنوشت خود احساس همبستگی می‌کرد."

در جلسات پارلمان، هوگو شروع به سخنرانی های تند در دفاع از فقرا می کند: "من یکی از کسانی هستم که فکر می کنم و استدلال می کنم که می توان فقر را از بین برد... شما قوانینی علیه هرج و مرج ایجاد کردید، اکنون قوانینی علیه فقر ایجاد کنید." 9 ژوئن 1849 سال. این سخنرانی، مانند بسیاری از سخنرانی های دیگر هوگو، تشویق نمایندگان چپ و همچنین خشم جناح راست را برانگیخت. هوگو را هو و تهدید کردند. اما او تا زمان کودتای لوئی بناپارت به دفاع سرسختانه از عقاید خود در سکوی پارلمان ادامه داد.

در اینجاست که قابل توجه ترین و واقعاً قهرمانانه ترین دوره زندگی ویکتور هوگو باز می شود.

در اوایل 17 ژوئیه 1851، چند ماه قبل از حوادث دسامبر در یکی از او سخنرانی عمومیاو به درستی بناپارت ماجراجو را که در تلاش برای قدرت بود، با اشاره به عمویش، ناپلئون کبیر، «ناپلئون کوچک» نامید. هنگامی که در 2 دسامبر این ناپلئون کوچک با حمایت خرده بورژوازی بزرگ و خرده بورژوازی قدرت را با کمک باج خواهی، رشوه خواری و وحشت خونین به دست گرفت، هوگو در راس مقاومت جمهوری ایستاد و چندین روز با کارگران در تماس بود. سازمان ها، شدیدترین مبارزه را برای جمهوری به راه انداختند. او که در محله‌های مختلف پاریس پنهان شده بود، می‌دانست که مأموران بناپارت به دنبال او هستند و قیمت سر او ۲۵۰۰۰ فرانک است. بعداً به او گفته شد که یک غاصب عصبانی دستور داده است که در صورت دستگیری او را تیرباران کنند. تنها زمانی که مشخص شد که آرمان جمهوری از بین رفته است، هوگو فرانسه را ترک کرد و به پایتخت بلژیک - بروکسل، و سپس به جزیره انگلو-نورمن جرسی، سپس گرنزی نقل مکان کرد، و از آنجا به حملات جدید ادامه داد. امپراتور و یارانش را با جزوه های خشمگین ("ناپلئون کوچولو"، "داستان یک جنایت") و اشعار رعدآلود که مجموعه "قصاص" را تشکیل دادند، ضرب کرد.

سالهای غربت و تنهایی رو در رو با اقیانوس، آزمون آسانی برای شاعر نبود. او یک بار گفت: «تبعید کشور خشن است. اما او در امتناع خود ثابت قدم بود. حتی زمانی که خانواده او - همسر، پسران، دختر، خسته از زندگی در سرزمین بیگانه، جزایر را یکی یکی ترک کردند، هوگو تزلزل ناپذیر ماند. هنگامی که امپراتور در سال 1859 عفو عمومی اعلام کرد و بسیاری از تبعیدیان به وطن خود بازگشتند، او این جمله معروف را گفت: "من فقط زمانی به فرانسه بازخواهم گشت که آزادی به آنجا بازگردد." و او واقعاً تنها پس از سقوط امپراتوری در سال 1870 بازگشت.

دوره نوزده ساله تبعید برای هوگو بسیار پربار بود. با شدت احساسات، با قدرت خلاقانه عظیم هوگوی این سالها، نه بی دلیل، آنها را با بتهوون یا واگنر مقایسه می کنند. او در این مدت شاهکارهای اصیلی هم در شعر و هم در ژانر رمان خلق کرد. در همان زمان، فعالیت های سیاسی او یک شخصیت واقعا بین المللی پیدا کرد (سخنرانی در دفاع از جان براون آمریکایی، گاریبالدی ایتالیایی، جمهوری خواهان مکزیکی، میهن پرستان کرت، انقلابیون اسپانیایی، ریاست کنگره بین المللی صلح، و غیره)، که به لطف آن او پرچمی شد برای همه کسانی که برای حقوق پایمال شده ملی و اجتماعی خود مبارزه کردند.

هنگامی که در 5 سپتامبر 1870، در اوج جنگ فرانسه و پروس، یک روز پس از سقوط امپراتوری، هوگو به خانه رسید، در پاریس با تشویق جمعیت با فریادهای "زنده باد. جمهوری!»، «زنده باد ویکتور هوگو!». شاعر پیر با هموطنانش از محاصره پاریس توسط سربازان پروس، تولد و سقوط کمون، ارتجاع وحشیانه افسارگسیخته و وحشت "هفته خونین" جان سالم به در برد. او با انرژی شگفت‌انگیزی به این رویدادهای تاریخی با فریادهای آتشین پاسخ داد، اشعاری از سال وحشتناک، مبارزه‌ای طولانی‌مدت و هدفمند علیه ارتجاع فرانسه و جهان برای عفو کمونارها، برای برادری خلق‌ها، برای صلح در سراسر جهان - مبارزه ای که تا زمان مرگ شاعر در سال 1885 ادامه یافت.

از این زندگی شدید معنوی و سیاسی است که شخصیت جدید یا تسلیح مجدد رمانتیسیسم هوگو در نیمه دوم قرن نوزدهم، پس از بحران شناخته شده ای که او در دهه 1940 از آن عبور کرد، جاری می شود. ویژگی دوره دوم هوگو، که از شکوفایی رئالیسم انتقادی بالزاک و استاندال جان سالم به در برد و معاصر زولا بود، در این است که شاعر بسیاری از ویژگی ها و تکنیک های هنر رئالیستی را در آثار خود جذب کرد (تصویر محیط اجتماعی، ذوق برای سند، واقع گرایی جزئیات، علاقه به بازتولید زبان عامیانهو دیگران)، اما در عین حال یک رمانتیک واقعی باقی ماند بهترین ارزشاین کلمه. علاوه بر این، رمانتیسم دوره دوم دیگر با شورشیان آنارشیست تنها دهه 30 مرتبط نیست، بلکه با "جنبش های توده ای مردمی، با مشکل قیام ها و انقلاب ها، که تجربه یک تبعید سیاسی، مبارز بین المللی و تریبون را غنی می کند" همراه است. از این رو نه تنها دامنه طنز، بلکه حماسی نیز وجود دارد که اکنون اثر عاشقانه هوگو را به دست می آورد.

شخصیت جدید رمانتیسیسم در نیمه دوم رودخانه در هوگو عمدتاً در شعر منعکس شده است ، هنگامی که کتاب های شاعرانه شگفت انگیز "قصاص" (1853) ، "تفکرها" (1856) ، "سال وحشتناک" (1872) ، سه جلد. از "افسانه های اعصار" (1859) ایجاد شد. ، 1877، 1883) و دیگران.

این شعر که از مجموعه «قصاص» شروع می‌شود، خصلت مبارزاتی و قاطعانه دموکراتیک به خود می‌گیرد. هوگو که استاد فرم شعر بود، هرگز از نظریه «هنر برای هنر» الهام نگرفته بود. اکنون درک او از رسالت مدنی شاعر، که در طول دهه 30 تهیه شده است، به اوج واقعی خود می رسد: کلمه شاعر باید "قیراط، "بیدار شو"، مردم را بالا ببرد، بشریت را به معیارهای اخلاقی عالی فراخواند. به همین دلیل است که در شعر «نوکس» که به عنوان مقدمه ای بر مجموعه «مجازات» قرار داده شده است، از موز نفرت، که الهام بخش شاعران حماسی بزرگ روزگاری یوونال و دانته بود، متوسل می شود تا اکنون به او در «سقوط کردن» کمک کند. به امپراتوری ناپلئون سوم. به همین دلیل است که او پیشاپیش به ناشر خود اتزل هشدار می دهد که در شعر خود "خشن" خواهد بود، همانطور که دانته، تاسیتوس و حتی مسیح خشمگین شدند که با تازیانه ای در دست بازرگانان را از معبد بیرون کردند. و قدرت خشم خشونت آمیز و نکوهش خشمگین او، که در آن وظیفه خود را به عنوان یک شاعر و شهروند می بیند، واقعاً به حدی است که به او اجازه می دهد تا حریف سیاسی خود - امپراتور و دار و دسته اش - را با کلمات غیرعادی پرانرژی و خشمگین در هم بکوبد. در عبارات خجالت زده، ابتذال های عمدی، تندترین لقب های تحقیرآمیز و القاب توهین آمیز را در شعر عالی وارد می کند.

انرژی و خشم زبان در اشعار «قصاص» با انحطاط طنز آمیزی همراه است، با هنر کاریکاتور که هوگو در این دوره به کمال می رسد. کودتای دسامبر 1851 در همان "نوکس" در قالب یک یورش راهزنان، لوپ بناپارت - به شکل یک دزد، با چاقویی در سینه اش که در نیمه شب بالا می رود به تصویر کشیده شده است.< трон Франции. Вторая империя появляется перед читателем то в образе балагана с большим барабаном, в который заставляют бить державную тень Наполеона I, то в виде “луврской харчевни”, где идет шумный пир и распоясавшиеся победители, хохоча, предлагают тосты: один кричит “всех резать”, другой—“грабить” и т. д. Постоянное использование реалистической детали в этих нарочито сниженных, окарикатуренных образах Второй империи позволяет увидеть источники сатиры Гюго не только в سنت های ادبی(Juvenal، Dante، Agrippa D'Obinier)، بلکه در کاریکاتور سیاسی هنرهای زیبا، که در فرانسه سلطنت جولای و به ویژه جمهوری 1848-1851 بسیار رایج بود.

با این حال، حتی در مجموعه "قصاص" هوگو به طنز مستقیم محدود نمی شود. در قیاس با نقاشی، می‌توان گفت که بوم‌های دلاکروا مملو از ترحم‌های رمانتیک انقلابی در اینجا با کاریکاتور دومیر ترکیب شده‌اند. ویژگی شعر طنز هوگو این است که کاریکاتور سیاسی با مفهوم خوش بینانه روند تاریخی، از نزدیک با نبوت پیوند خورده است.

دیدگاه های سیاسی هوگو در این زمان با مفهوم فلسفی و مذهبی او از جهان یکی می شود. او به مذهب رسمی پایبند نیست و قاطعانه عقاید کاتولیک را کنار می گذارد و خشم روحانیون را برانگیخته است. اما او خدا را به عنوان یک اصل خوب می داند که با آزمایش ها، فجایع و انقلاب ها، بشریت را در مسیر پیشرفت هدایت می کند. نهادهای منفور شاعر - سلطنت ها و استبدادها از هر نوع - در نظر او سکون، بی حرکتی، شر مطلق جلوه می کنند که مانع این حرکت می شود و بشریت را در صعود به سوی نور به تأخیر می اندازد. بنابراین هوگو عمیقاً درام توسعه را احساس می کند تاریخ بشر، اما هرگز اعتماد خوش بینانه خود را در غلبه بر شر و پیروزی نهایی آغاز روشن از دست نمی دهد. این نگاه، بی‌تردید آرمان‌گرا، اما پویا و انقلابی، در تمام آثار دوره دوم او جاری است. صرف نظر از اینکه تصویر واقعیت که توسط نابغه طنز هوگو بازآفرینی شده است چقدر وحشتناک یا پایه است، او همیشه در تلاش است تا فراتر از داده، واقعی، حال بالا رود تا حرکت به سمت ایده آل، به سوی آینده را ببیند. شرم امروز را جایگزین کنید بی جهت نیست که طنز خشمگین شعر "اجاره شب" با این کلمات قابل توجه به پایان می رسد که در حالی که باند شاهنشاهی با سر و صدایی باورنکردنی راه می رود ، جایی در مسیر شب "پیام آور خدا ، آینده ، عجله دارد". ” شاعر در پایان شعر «نقشه اروپا» که از بردگی و ستم بسیاری از مردمان اروپایی، از اشک‌ها و عذاب‌های آنها می‌گوید، دوباره به آینده می‌پردازد: «آینده در انتظار ماست! و اکنون، چرخش و زوزه کشیدن، پادشاهان را جارو می کند، غرش موج سواری می شتابد ... "

قابل توجه است که آمدن آینده مطلوب به نظر شاعر بت نمی رسد. این آینده را باید در یک نبرد وحشتناک به دست آورد (تصاویر پویا موج سواری، رعد و برق پر، طوفان، ثابت در شعر هوگو) را به دست آورد و در این نبرد نقش اصلی به مردمی که شاعر خطاب می کند، اختصاص می یابد. این آنها هستند که با صدای شیپور "از چهار انتهای آسمان" خوانده می شوند، این ابدیت است که به آنها می گوید "برخیز".

ایمان همیشگی به مردم، توسل به مردم، اندیشه مردم و انقلاب بارزترین ویژگی شعر دوره دوم هوگو است. افکار و تصاویر مرتبط با مردم از «قصاص»، «سال وحشتناک» و از «افسانه اعصار» می گذرد. در «قصاص» چند شعر ویژه به مردم تقدیم شده است. در یکی از آنها، که بر اساس تضادهای عاشقانه مشخص ساخته شده است، شاعر تصویر قدیمی مورد علاقه خود از مردم اقیانوس را به کار می گیرد، هم ملایم و هم مهیب، اعماق ناشناخته را پنهان می کند، وحشتناک و ملایم است، می تواند یک صخره را شکافته و از یک تیغه علف در امان بماند. ("مردم"). در شعر «کاروان» مردم به شکل شیری نیرومند ظاهر می شوند که در میان حیوانات درنده، آرام و با شکوه ظاهر می شوند و همیشه همان راهی را می روند که «دیروز آمد و فردا خواهد آمد-) بنابراین شاعر بر ناگزیر بودن تأکید می کند. از این آمدن، که فوراً غرغر، زوزه و جیغ دیوانه‌وار شکارچیان را از بیشه‌زار خاموش می‌کند.

دوره رویدادهای تاریخی مرتبط با جنگ فرانسه و پروس و کمون پاریس، زمانی که اشعار "سال وحشتناک" خلق شد، هوگو را با نمونه های مرتبط تر از شجاعت و قهرمانی ملی غنی کرد. او از پاریس مردم به عنوان یک "شهر شهید" و "شهر جنگجو" دلاور می سراید و سرسختانه در برابر دشمن مقاومت می کند. او مملو از قدردانی از "لطافت بی اندازه" مردم باشکوه است، زمانی که در 18 مارس، روز اعلام کمون پاریس، مبارزان آن سنگرها را برچیدند تا از مراسم تشییع جنازه که خود ویکتور هوگو در آن افسرده شده بود بگذرند. و افسرده به دنبال تابوت پسرش رفت که ناگهان مرده بود. او از قهرمانی کمونارها متاثر می شود، هنگامی که در جریان کشتار وحشیانه ای که جلادان ورسای بر سر آنها انجام دادند، آنها با سرهای بالا به سمت مرگ رفتند. هوگو در شعرهای «محاکمه انقلاب» و «در تاریکی» عذرخواهی واقعی از انقلاب می‌سازد و از آن به‌عنوان «سپیده‌دم» و «پرتو» پیش از سپیده‌دم صحبت می‌کند که با تاریکی می‌جنگد و تصویری دراماتیک ترسیم می‌کند. از مبارزات جهان قدیم، تلاش ناموفق برای متوقف کردن انقلاب "سیل".

ترحم انقلابی-عاشقانه هوگو، با تصاویر مورد علاقه اش از یک موج خروشان و یک گرداب جوشان، که در آن ارواح غم انگیز دنیای قدیم ناپدید می شوند، در اینجا به شدت زیادی می رسد. شعر "در تاریکی" که در مجموعه "سال وحشتناک" به عنوان پایان نامه قرار داده شده است ، در سال 1853 ، یعنی در زمان "قصاص" ساخته شد - تأیید دیگری بر این واقعیت است که تفکر انقلاب یکی از مضامین مقطعی که دهه هاست در شعر دوره دوم هوگو می گذرد. شعر عاشقانه هوگو با احساس عمیق شخصی مشخص می شود. تقریباً تمام مجموعه های شعر او را پر می کند. تصویر غنایی شاعر تبعیدی که به اقیانوس بازنشسته شد، شکست خورده، اما نه شکسته، از پذیرفتن آبروی میهن خود سر باز زد و در تاریکی به «نفس های خواب آلود» فرا خواند، پیوسته در اشعار «قصاص» وجود دارد:

تبعید کنار دریا می ایستم
مثل شبح سیاه روی صخره
و با سروصدای امواج ساحلی که بحث می کنند،
صدای من در تاریکی خواهد شنید...

شاعر در بیت اول این کتاب می گوید.

پالت احساسی مجموعه "تفکر" که شاعر از شعرهایی که در یک دوره بیست و پنج ساله خلق کرده است، به طور غیرمعمول غنی است. قابل توجه صمیمیت لحنی است که هوگو با آن از شادی ها و غم های خود صحبت می کند، با دید فوق العاده و مادی بودن تصویر هنری که به کمک آن احساسات عمیقا شخصی را آشکار می کند.

غزل از حماسه در شعر هوگو جدایی ناپذیر است؛ احساسات و تجربیات شخصی شاعر همیشه با اندیشه ای پرتنش درباره جهان هستی در هم آمیخته است، با میل به تسخیر دنیای وسیع انسانی و حتی کیهانی با نگاهی درونی. تنهایی طولانی مدت تبعید، تفکر مداوم عناصر خشمگین در سواحل اقیانوس، به ویژه هوگو را به چنین افکاری در مورد فاجعه هایی که هم در طبیعت و هم در جامعه انسانی روی می دهد، واداشت. او زمانی در دفتر خاطرات دوره جرسی خود نوشت: «من رئوس مطالب واقعی همه چیزهایی را می بینم که مردم آن را اعمال، تاریخ، رویدادها، موفقیت ها، فجایع، مکانیک وسیع پراویدنس می نامند.

هوگو قبلاً در طنز "قصاص" ، فضای زیادی را به نقاشی های دیواری تاریخی ، لشکرکشی های ناپلئون و "سربازان 1802" که در سنت های شکوهمند هومری به تصویر کشیده شده است اختصاص می دهد تا با عظمت بسیار این مبارزات تأکید کند. ناچیز بودن و مضحک بودن امپراتوری معاصر او، به رهبری برادرزاده نالایق ناپلئون اول. تصاویری از نبرد در واترلو، عقب نشینی از مسکو، سنت هلنا، جایی که حاکم سابق جهان می میرد ("رستگاری")، در شیوه ای واقعا حماسی تصادفی نیست که برونتییر، محقق مشهور ادبی فرانسوی، این شعر هوگو را نمونه ای از «هجو حماسی» نامیده است.

با این حال، شعر هوگو در چرخه عظیم «افسانه اعصار» به اوج حماسه ای اصیل می رسد، جایی که شاعر تصور می کند «بشریت را در نوعی حماسه ادواری تسخیر کند، آن را به طور پیوسته و همزمان در تمام جنبه های تاریخ، افسانه به تصویر بکشد. فلسفه، دین، علم، ادغام در یک حرکت باشکوه به سوی نور» همانطور که در مقدمه قسمت اول می نویسد. تعبیر تاریخ بشر به مثابه صعود دائمی به سوی خیر و نور، نویسنده را به حرکت در می آورد. مجموعه ای خاص از وقایع، تصاویر و توطئه ها که نه چندان از تاریخ واقعی که از افسانه ها گرفته شده اند. در اینجا نیازی به جستجوی دقت تاریخی نیست: هوگو کارهای دیگری - اخلاقی و تربیتی را دنبال می کند. برای این کار، او خدایان باستان، حکیمان کتاب مقدس، پادشاهان و قهرمانان افسانه ای و تاریخی را در به تصویر کشیدن درام انسانی درگیر می کند. روایت حماسی در "افسانه" او تقریباً به نمادی که در پشت هر یک از اپیزودهای آن قرار دارد پیوند خورده است.

تربیت اخلاقی هوگو در تصاویر غیرعادی زنده و قدرتمند ارائه شده است. اینجا قابیل است که به دنبال قتل برادرش تا اقصی نقاط زمین می دود و از خشم خدا پشت دیوارهای بلند برج ها یا در گردن بند زیرزمینی پنهان می شود. و همه جا همان چشم تیزبین را در آسمان خشن می بیند ("وجدان"). اینجا سایه شاه کانوت معروف در زمان های قدیم است که با کشتن پدر پیرش به سلطنت رسید و اکنون در کفن خون آلود سرگردان است و جرأت ایستادن در مقابل را ندارد. بالاترین دادگاه("پارکشی"). در اینجا ارباب فئودال تشنه به خون تیفاین است که علیرغم التماس های یک پیرمرد و یک زن-مادر کودکی را کشت و به خاطر این امر توسط عقابی که از کلاه آهنی خود پرید ("عقاب از کلاه ایمنی") به شدت عذاب شد. مشخص است که شاعر نه تنها جنایت را آشکار می کند، بلکه بلافاصله به شدت آن را آشکار می کند. جنایتکار را مجازات می کند و مانند "قصاص" با کلام مجازات او حکم درستی ایجاد می کند. بدون دلیل، عقاب قبل از کشتن ارباب وحشی خود، برای شهادت به تمام کائنات روی می‌آورد: «آسمان پرستاره، کوه‌هایی که لباس معصومیت سفید برف‌ها را به تن دارند، ای گل‌ها، ای جنگل‌ها، سروها، صنوبرها، افرا. من تو را شاهد می گیرم که این مرد عصبانی است!» بی جهت نیست که کل بخش تاریخ قرون وسطی از کتاب دوم "افسانه ها" که شامل شعر "عقاب از کلاه ایمنی" است، به شیوایی "هشدار و مجازات" نامیده می شود.

روحیه ظالمانه عمومی "افسانه های اعصار" با موضوع شر و مجازات مرتبط است. تصاویر پادشاهان، پادشاهان، مستبدان افسانه‌ای یا تاریخی که از کل «افسانه» از دوران باستان تا دوران مدرن شاعر، از فیلیپ دوم اسپانیایی یا کوزیمو مدیچی ایتالیایی تا ناپلئون سوم فرانسوی می‌گذرند، به‌عنوان یک گالری آشکار می‌شوند. هیولاهایی که زندگی مردم را زیر پا می گذارند و آنها را در جنگ رها می کنند و با داربست تهدیدشان می کنند. حاملان یک آغاز قهرمانانه و نجیب با آنها مخالفت می کنند: شوالیه های سرگردان قرون وسطی، که هر لحظه آماده یک شاهکار به خاطر خیر یا مجازات یک شرور هستند، مدافعان مردم خود، قهرمانان افسانه ای سید یا رولاند، یا در نهایت، افراد فقیری که مظهر انسانیت، حیا و مهربانی واقعی هستند. بنابراین، نه یک صعود منفعلانه و سیستماتیک به سوی نور، بلکه درگیری ظالمانه بین قدرت شر و دفاع قهرمانانه از خیر، توسط شاعر اساس «افسانه» قرار می گیرد که حماسه ای واحد، اما سروده شده است. بسیاری از قسمت های مختلف، درگیری های اخلاقی، اعمال قهرمانانه و زیباترین نقاشی ها.

ویژگی بارز شعر عاشقانه که به وضوح در «افسانه اعصار» منعکس شده است، این است که تصویری مستقیم نمی دهد، بلکه دگرگونی واقعیت روزمره، ارائه تاریخ بشر و مبارزه سیاسی در برخی مواقع فاصله است. و چارچوب های اساطیری شعر "Satyr" نشانگر است، که می گوید چگونه هرکول، با چنگ زدن به گوش ساتیور کوچک، او را با خود به المپوس، جایی که خدایان باستانی زندگی می کنند، آورد. ابتدا میهمان زشت را مسخره می کنند، اما بعد به او غنایی می دهند و او شروع می کند برای آنها درباره زمین، از تولد روح، درباره انسان و تاریخ پر رنج او آواز می خواند. به تدریج، در برابر چشمان خدایان حیرت زده، به اندازه خارق العاده ای می رسد: در اینجا پستی است درباره آینده درخشان، در مورد عشق و هماهنگی، درباره پیروزی و پیروزی زندگی بر عقاید ویران شده. او بسیار عالی است، او طبیعت قدرتمند - پان را تجسم می کند و باعث می شود او روی ستون ها بیفتد خدای بت پرست- سیاره مشتری.

محققان آثار هوگو بارها بر سازگاری کامل اندیشه فلسفی شاعر با تجسم آن در تصاویر شاعرانه قابل مشاهده، توانایی او در نقاشی حتی انتزاعی ترین مفاهیم تأکید کرده اند، زیرا مناظر ملموس یا تصاویر نمادین همیشه آزادانه در اطراف افکار یا احساسات او متولد می شوند. در "افسانه اعصار" نویسنده به تجمل بی سابقه ای از تصاویر زیبا، درخشان نقاشی های مسحور کننده و رنگ های شعله ور دست یافته است. بودلر معاصرش به درستی در مورد هوگو گفت: «هنرمند، مجسمه‌ساز و موسیقی‌دان، او فلسفه‌ای قابل مشاهده و شنیدنی خلق کرد».

همان نفس حماسی که در «قصاص» و «افسانه اعصار» احساس می‌شود - وسعت بینش تاریخی و هنری، مقیاس ایده‌ها، مشغله دائمی به سرنوشت افراد و کل ملت‌ها - هوگو را به خلق رمان‌هایی برانگیخت. دوره دوم اینها بدبختان (1862)، زحمتکشان دریا (1866) هستند. "مردی که می خندد" (1869) و "سال نود و سوم" (1874). آنها حماسه های اصیل، ساختمان های چند وجهی هستند که در آنها یک طرح تاریخی گسترده، زندگی اجتماعی یک دوره کامل، پشت فتنه عاشقانه قرار دارد. به ویژه، رمان عظیم «بیچارگان» یک رمان اصیل است دایره المعارف نوزدهمقرن - یک اثر چندصدایی با طرح ها، داستان ها، انگیزه ها و مشکلات فراوان است. این شامل هم مشکل اجتماعی فقر و فقدان حقوق طبقات فرودست است و هم یک طرح تاریخی و سیاسی گسترده که طیف وسیعی از مسائل انقلاب فرانسه، امپراتوری ناپلئون اول، نبرد واترلو، بازسازی، سلطنت ژوئن، قیام جمهوری خواهان در سال 1832. مسائل مبرم مدیریت دولتی و قوانین، مسائل مربوط به بی خانمانی کودکان و دنیای جنایت را مطرح می کند. در اینجا مشکل کمال اخلاقی مطرح می شود (تصویر اسقف میریل و سپس ژان والژان) و تکامل معنوی نسل هوگو (داستان ماریوس) آشکار می شود. ناب ترین غزل در اینجا به صدا در می آید (عشق ماریوس و کوزت)، و توصیف سیاسی تند و تیز فاوبورگ سن لیتوانی طبقه کارگر به عنوان "فلاب پودری از رنج و اندیشه"، واقع در دروازه های پاریس، و ترس از جنگ سنگرها، رویای آینده ای روشن که انقلاب برای بشریت به ارمغان می آورد (" افقی که از بلندی سنگر باز می شود"، در سخنرانی انجولراس جمهوری خواه).

قهرمانان رمانتیک هوگو همیشه افرادی سرنوشت ساز هستند. یا فقیرانی هستند که توسط جامعه طرد شده اند، مانند ژان والژان، که برای بچه های گرسنه خواهرش نان نان دزدید و به خاطر این کار به کارهای سخت فرستاده شد، که ننگ وحشتناکی بر کل او وارد کرد. زندگی بعدی(«بیچارگان»). یا آیا قربانی جنایت پادشاه است - گوین پلین، که در اوایل کودکی فروخته شده و مثله شده است، با او (نقاب هیولایی خنده، تجسم انسانیت رنجور، که توسط سیستم اجتماعی جنایتکار از بین رفته است ("مردی که می خندد"). مقیاس رمانتیک، هذل انگاری ، حداکثر بیان، گروتسک رنج انسانی به وضوح در ساخت این شخصیت ها احساس می شود (نقاب گوین پلین بدون دلیل از همه بدشکلی های ممکن فراتر می رود، و یک "مسخره تصویر انسانی" واقعی است).

بر خلاف توصیف طبیعت گرایانه، متناسب با مقیاس واقعی رویدادها و جدا از واقعیت ها و پدیده های روزمره، هوگو در توصیف خود، موارد مهم، چشمگیر و باشکوه را برجسته می کند و نه تنها به امر مرئی، بلکه به جوهر معنوی چیزهای پنهان شده در پشت آن اشاره می کند. آی تی. نتایج گسترده‌ای همیشه از توصیف هوگو به دست می‌آید، گاهی اوقات مفاهیم کامل فلسفی. به عنوان مثال، توصیف دریای خروشان در مردی که می خندد، مشخصه است، زمانی که دریا، گویی از روی عمد، به تعقیب (و سرانجام در اعماق خود مجرمانی را جذب می کند که گوین پلین کوچک را مخدوش و رها کرده اند، و سپس برای چندین سال. قرعه با دقت فلاسکی را بر روی امواج خود حمل می کند که حاوی راز سرنوشت او است. به گفته هوگو، این عنصر خشمگین مجازات الهی را برای جنایت و محافظت از کودکی که به ناحق توهین شده است پنهان می کند. که در آن هوگو نیز اهمیت تعیین کننده ای به سرنوشت، سرنوشت، اراده مشیت می دهد.در مورد دیگری او قضاوت می کند. رویداد های تاریخیبرای مثال، در مورد جنگ‌ها هوشیارتر از مورخان بورژوازی است. به گفته او، برنده نبردها و نبردهای تاریخی، ژنرال های بزرگ نیستند، بلکه افراد ناشناس، سربازان عادی، خود مردم هستند که از تجلیل از شجاعت آنها در همه رمان هایش خسته نمی شود.

رمان های هوگو آشکارا گرایشی هستند. خود نویسنده در Les Misérables می گوید که کتاب او طرح ساده ای از وقایع نیست، بلکه شامل یک روند خاص است. او با دیدن جهان در تضادهای شدید، در حرکت مداوم از شر به خیر، سعی می کند نه تنها این حرکت را تسخیر کند، بلکه در تبلیغ آن نیز با کلام خود فعالانه آن را ترویج کند. بنابراین، او مستقیماً و به تندی نگرش نویسنده خود را به رویدادها و شخصیت ها آشکار می کند. او افراد صالح مطلق، مانند اسقف میریل از Les Misérables، یا شرور مطلق، مانند Barkilfodro از مردی که می خندد، دارد. مانند افسانه اعصار، رمان‌های او نبردی سخت بین خوب و خوب است نیروهای شیطانی، و نه تنها در دنیای بیرونبلکه در روح قهرمانان. طرح رمانتیک Les Misérables تا حد زیادی بر اساس چنین مبارزه بزرگی در روح ژان والژان ساخته شده است، مبارزه ای که با طوفان، زلزله، دوئل غول ها مقایسه می شود. ژان والژان نه تنها در این نبرد با وجدان خود پیروز می شود، بلکه به نوعی عظمت گروتسک تبدیل می شود (ماریوس که فقط در پایان رمان می گوید: «هر چیزی که در جهان شجاعانه، با فضیلت، قهرمانانه، مقدس است، همه در آن است. عظمت روح این مرد را از مردم می داند، یک محکوم سابق که "قدیس" شد).

رمان‌های هوگو همیشه رمان‌هایی با احساسات بزرگ و نجیب و اعمال سخاوتمندانه هستند، مانند اقدامات همان ژان والژان، یا شاهکار گاوروش کوچک در سنگر انقلابی، یا رفتار شجاعانه گوین پلین، رها شده در بیابان یخی و نجات جان. از یک نوزاد حتی درمانده تر - دی.

بنابراین، هوگوی اومانیست، مهربانی، سخاوت، حقیقت را، آن گونه که خودش می فهمد، در همان بافت داستانی رمان هایش موعظه می کند. علاوه بر این، او آزادانه با انحرافات، اضافات، ارزیابی‌ها، قضاوت‌ها، پرسش‌ها و پاسخ‌های نویسنده «با صدای بلند» وارد این بافت داستانی می‌شود. از این نظر، سبک تألیفی او صراحتاً غنایی و تبلیغاتی است. همانطور که پیش می رود، ارزیابی خود را از انقلاب فرانسه، که از نظر او جنبشی قدرتمند و نجیب است، «پر از مهربانی» ارائه می دهد. او مشتاقانه با استفاده از مثال ژان والژان از دیدگاه های اخلاقی خود دفاع می کند، که عبارتند از این که در روح انسان یک پایه الهی وجود دارد، جرقه ای که خوبی می تواند شعله ور شود و به درخششی درخشان تبدیل شود. این گونه انحرافات رقت انگیز، فلسفی، تاریخی و سیاسی یکی از جذابیت های رمان های هوگو، غنای انکارناپذیر آنهاست.

در آخرین رمان «سال نود و سوم»، مسئله انقلاب که دائماً در آثار هوگو وجود دارد، کامل‌ترین تجسم خود را دریافت می‌کند.

سال نود و سوم، صرف نظر از آنچه تاریخ‌نگاری رسمی در مورد آن می‌گوید، نامگذاری این قله انقلاب فرانسه به عنوان سال گیوتین، وحشت و وحشت، برای هوگو «سالی به یاد ماندنی از نبردهای قهرمانانه است». پوشش دراماتیک ترین گره وقایع (وانده در شورش علیه جمهوری، ائتلاف هولناک پادشاهان اروپایی، انگلیسی ها آماده ورود به خاک فرانسه، ضد انقلاب داخلی و خارجی منتظر لحظه ای برای فرو بردن چاقو قلب کنوانسیون انقلابی)، هوگوی بزرگ انسان‌گرا، بدون اینکه چشمی بر ضرورت خشونت انقلابی، بر ظلم اجباری جنگ داخلی ببندد، می‌خواهد عظمت و انسانیت انقلاب را نشان دهد. و این کار بزرگ را او با کمک ابزارهای به همان اندازه بزرگ حل می کند: شخصیت ها و موقعیت های بزرگ، ساخت های متضاد و هذلولی، صحنه های رقت انگیز و دراماتیک که هر کدام وجهی جدید یا جنبه جدیدی از آگاهی انقلابی را آشکار می کند. در میان نبردها

قابل توجه به تصویر کشیدن کنوانسیون به عنوان "بلندترین قله" انقلاب است که هوگو آن را به هیمالیا تشبیه می کند. انقلاب و زاده فکری آن، کنوانسیون، در رمان به مثابه یک جنبش توده‌ای بزرگ ظاهر می‌شود که ارتباط تنگاتنگی با خیابان، با گسترده‌ترین بخش‌های مردم دارد. این بسیار مهم است که هنرمند نقش خلاقانه کنوانسیون را دید و بر آن تأکید کرد که در شرایط وحشتناک جنگ، در محاصره دشمنان، در عین حال به پروژه آموزش عمومی، ایجاد مدارس ابتدایی و پرداختن به این موضوع پرداخت. موضوع بهسازی بیمارستان ها

اما برجسته‌ترین ویژگی رمان این است که هنگام ترسیم این رویدادهای تاریخی بزرگ - جنگ‌ها، انقلاب‌ها، راه‌حل آن در مورد اهمیت بسیار زیاد وظایف سیاسی و ایدئولوژیک - هنرمند از درام فردی انسانی که در برابر پیشینه این رویدادها ترکیب غزلیات حماسی بلند و صمیمی که از ویژگی های شعر هوگو است، در رمان او کمتر به چشم نمی خورد. این را اولین قسمت های "سال نود و سوم" نشان می دهد - ملاقات گردان "کلاه قرمز" پاریس با یک زن دهقان بدبخت ، یک بیوه ، مادری که با فرزندان خود در بیشه زارهای جنگل های وندی پنهان شده است. دیالوگی بین او و گروهبان رادوب ("تو کی هستی؟ .. با کدام حزب همدردی می کنی؟.. آبی هستی؟ سفید؟ با کی هستی؟" - "با بچه ها...") و اشک یک جنگجوی سرسخت انقلاب و پیشنهاد او برای فرزندخواندگی کودکان بی سرپرست و تبدیل آنها به فرزندان گردان. چگونه می توان مادری، کودکی، عشق، رحمت را با سرعت مهیب انقلاب پیوند داد که به نام آینده درخشان، زمین را پاک می کند؟ این مهم ترین مشکلی است که هوگو در رمانش مطرح می کند.

شخصیت های اصلی هوگو نیروهای انقلاب و ضد انقلاب را به تصویر می کشند که در یک دوئل شدید با هم برخورد کردند. غیرانسانی بودن دنیای قدیم که در مبارزه با انقلاب از بی سوادی، خرافات، عادت بردگی به اطاعت مردم عادی، به ویژه توده های دهقان سیاه استفاده می کند، توسط هنرمند در تصویر مارکی دو لانتناک تجسم یافته است. رهبر بی رحمانه، قاطع، فعال وندیه شورشی، که خود را اعدام های خونین، اعدام های کامل و آتش زدن روستاهای صلح آمیز که جمهوری را پذیرفته اند اعلام می کند (قابل توجه است که دشمنان انقلاب هوگو کمتر از خود او نیستند، در غیر این صورت مبارزه او با دنیای قدیم بسیار دشوار و دراماتیک بود).

یکی دیگر از زوج های متضاد قهرمان هوگو متعلق به اردوگاه انقلاب است. کشیش انقلابی سابق، سیموردین، و شاگردش، ژنرال جوان جمهوری، گووین، در خدمت همان آرمان بزرگ دفاع از جمهوری هستند، و به گفته هوگو، آنها دو گرایش متضاد انقلاب را مجسم نمی کنند. سیموردین خشن و انعطاف ناپذیر بر خشونت تکیه می کند که با آن جمهوری باید بر دشمنان خود غلبه کند. هوگو گوون که کوه محبوب اوست، شجاعت نظامی را با رحمت ترکیب می کند.

مواضع متضاد اسپموردین و گوون به شدت حول عمل مارکیز لانتناک، که گروگان های کوچک را از برجی در حال سوختن نجات می دهد - فرزندان خوانده گردان کلاه قرمزی را نجات می دهد و داوطلبانه خود را به جمهوری خواهان تسلیم می کند، برخورد می کند. سپس، در اوج، تمایل عاشقانه دائمی هوگو به شدت آشکار می شود، تلاش می کند ثابت کند که اعمال مردم باید توسط بالاترین انسانیت کنترل شود، که خیر می تواند حتی در روح شیطانی ترین فرد پیروز شود. ("بشریت بر ضد بشریت شکست داد. این پیروزی با چه کمکی به دست آمد؟ .. چگونه می شد این غول کینه و نفرت را شکست داد؟ چه سلاح هایی علیه او استفاده شد؟ توپ ، تفنگ؟ نه ، یک گهواره.")

اما عمل سخاوتمندانه مارکی دو لانتناک. در روح گووان واکنش شدیدی ایجاد می کند - بحثی پرشور که او با وجدان خود دارد: آیا او باید اشرافیت را به جای اشراف و لانتناک را آزاد کند؟ اما فرانسه چطور؟

اقدام گوون که لانتناک را آزاد می کند، به هیچ وجه از منظر وظایف واقعی انقلاب و میهن قابل توجیه نیست. سخنرانی گووان در دادگاه انقلاب ثابت می کند که او خودش این را به خوبی درک کرده و خود را به مرگ محکوم کرده است («من روستاهای سوخته، مزارع زیر پا، زندانیان وحشیانه به قتل رسیده را فراموش کردم... فرانسه را که انگلستان به آن خیانت کرد، فراموش کردم. به جلاد وطن آزادی داد من مقصرم").

بنابراین، تضاد غم انگیز بین هدف انسانی و ابزار ظالمانه اجباری انقلاب تجسم می یابد. تضاد سخاوت بزرگ رزمندگانش و نیاز شدید به حفظ انقلاب از شر دشمنان. بیخود نیست که هوگو برنامه اتوپیایی خود، درک خود از انقلاب را در حال هولناکش و آینده شگفت انگیزی که به ارمغان می آورد در دهان گوزنا (در آخرین گفتگوی او با سیموردین در شب قبل از اعدامش) قرار می دهد. به مردم. گووین از توجیه لحظه کنونی انقلاب به عنوان یک طوفان پاک‌کننده که باید جامعه را التیام بخشد، تردیدی ندارد («دانستن. میاسما چقدر وحشتناک است، خشم طوفان را درک می‌کنم»). اما در عین حال، گووین (هوگو) بدون انحراف از آرمان‌های انسان‌گرایانه‌اش، نه تنها از انقلاب انتظار برابری جهانی و حقوق برابر را دارد، که سیموردین سخت‌گیر از آن دفاع می‌کند، بلکه شکوفایی عالی‌ترین احساسات انسانی - رحمت، فداکاری، سخاوت و عشق متقابل؛ او رویای "جمهوری روح" را در سر می پروراند که انسان را قادر می سازد "برتر از طبیعت بلند شود". او به جسارت ابدی و رشد بی حد و حصر نبوغ بشری معتقد است.

چنین پاسخی بود که هوگو بشردوست قدیمی، بشردوست به دشمنان و تهمت‌زنان متعددی که پس از تلاش متهورانه کمون پاریس با خشم خاصی به انقلاب حمله کردند.

در سال 1952، زمانی که تمام جهان تولد 150 سالگی ویکتور هوگو را جشن می گرفتند، ما در مورد نزدیک شدن هوگو به رئالیسم، بالاترین روش هنری قرن 19، صحبت های زیادی کردیم. گاهی اوقات، با لحنی معذرت‌آمیز، می‌نوشتند که «برخلاف» رمانتیسم، هوگو واقعیت واقعی زمانه خود را منعکس می‌کند، به‌ویژه در شاهکارهایی مانند «انتقام» یا «بدبختان». با این حال، در بیست سالی که از آن زمان می گذرد، نقد ادبی شوروی کارهای زیادی برای مطالعه رمانتیسم انجام داده است و نشان می دهد که این روش داستانی قرن نوزدهم دستاوردهای عظیم خود را داشته است و امروز نیازی به «توجیه» هوگو نیست. در رمانتیسم او

در واقع، تمام زیبایی‌شناسی هوگو (و همچنین اخلاق و فلسفه) از نظر روحی عمیقاً رمانتیک باقی می‌ماند، که اصلاً به این معنا نیست که نویسنده واقعیت را «ترک» کرده یا آن را در آثارش تحریف می‌کند. برعکس، روش عاشقانه هوگو در تعدادی از موارد به او اجازه می دهد تا صحنه های سیاسی و خاصی را به نمایش بگذارد مسائل اخلاقی(مثلاً مشکلات مردم و انقلاب)، گاهی اوقات به شخص اجازه می دهد تا از رویدادهای مستقیماً قابل مشاهده امروزی بالا برود تا فرآیندهای با شکوه نامرئی را در پشت آنها ببیند، آینده را ببیند، که گوین در بینش در حال مرگ خود از آن صحبت می کند.

تمام اخلاق و زیبایی شناسی هوگو بر غلبه بر زمان حال، بر بالا رفتن از زندگی روزمره و بر انگیزه رسیدن به یک ایده آل اخلاقی استوار است. بر خلاف روش طبیعت گرایانه، که آگاهانه اما از زندگی روزمره جدا شد، هوگو با قدرت و دامنه تخیل، خلق تصاویر در آستانه واقعیت و خارق العاده (مانند نقاب هیولایی گوین پلین، نمادی از مثله کردن عمومی انسان در دنیای غیرانسانی). این زیبایی‌شناسی افراط و تقابل، بزرگ‌شدن عمدی - تا گروتسک - قهرمانان و رویدادها، فضیلت و رذیلت، زیبایی‌شناسی تضادهای ثابت است: سیاه و سفید، بد و خوب، نه تنها همزیستی، بلکه دائماً در حال مبارزه هستند. در میان خود در سراسر جهان و در روح انسان. در نهایت، این یک گرایش کاملاً عاشقانه است: غلبه آگاهانه یک هدف اخلاقی بر وظایف خلق یک شخصیت معمولی (به همین دلیل است که هوگو را نمی توان از منظر زیبایی شناسی واقع گرایانه به دلیل اقدام بزرگ و غیرمنتظره غیرمنتظره سرزنش کرد. مارکیز لانتناک).

اینها ویژگی های بازسازی هنری و عاشقانه جهان در آثار هوگو است که به کمک آنها ارزیابی انسان گرایانه خود را از رویدادها به وضوح بیان می کند و دل مردم را به سمت فقرا در برابر ثروتمندان و اشراف و به توده ها جذب می کند. و انقلاب علیه استبداد، به رحمت و عظمت معنوی در برابر ظلم، پستی و پستی از هر نوع.

کتاب های هوگو، به لطف انسانیت و نجابت، به لطف تخیل درخشان، شیفتگی، رویاهایشان، همچنان خوانندگان بزرگسال و جوان را از سراسر جهان به هیجان می آورد.

یادداشت.

F. M. داستایوفسکی. سوبر. soch., ج 13. M. - L., 1930, p. 526.

ترجمه V. Bryusov.

ویکتور هوگو

بیوگرافی مختصری از ویکتور هوگو

ویکتور ماری هوگو (/hjuːɡoʊ/; fr.: ; ۲۶ فوریه ۱۸۰۲ – ۲۲ مه ۱۸۸۵) شاعر رمانتیک، نثرنویس و نمایشنامه‌نویس فرانسوی بود. او را یکی از بزرگ ترین و مشهورترین نویسندگان فرانسوی می دانند. مشهورترین آثار او در خارج از فرانسه عبارتند از: «بیچارگان» (1862) و «کلیسای نوتردام» (1831). در فرانسه، هوگو بیشتر به خاطر مجموعه‌های شعرش مانند «تفکرات» و «افسانه» (افسانه) شهرت دارد. از اعصار"). او بیش از 4000 نقاشی خلق کرد و همچنین کمپین های عمومی مختلفی از جمله برای لغو آن را رهبری کرد مجازات مرگ.

اگرچه هوگو در جوانی خود یک سلطنت طلب فداکار بود، در طول دهه ها دیدگاه های او تغییر کرد و به یک جمهوری خواه پرشور تبدیل شد. کار او بیشتر بر مسائل سیاسی و مشکلات اجتماعیو روندهای هنری زمان خود. او در پانتئون پاریس به خاک سپرده شده است. ادای احترام به میراث او به طرق مختلف نشان داده شد، از جمله این واقعیت که پرتره او بر روی اسکناس های فرانسوی قرار داده شد.

دوران کودکی ویکتور هوگو

هوگو سومین پسر جوزف لئوپولد سیگیسبر هوگو (1774-1828) و سوفی تربوشه (1772-1821) بود. برادران او آبل جوزف هوگو (1798-1855) و یوجین هوگو (1800-1837) بودند. او در سال 1802 در بزانسون در منطقه فرانش-کونته در شرق فرانسه به دنیا آمد. لئوپولد هوگو یک جمهوری خواه آزاداندیش بود که ناپلئون را قهرمان می دانست. در مقابل، سوفی هوگو یک کاتولیک و سلطنت طلب بود که با ژنرال ویکتور لاگوری، که در سال 1812 به جرم توطئه علیه ناپلئون اعدام شد، رابطه نزدیک و احتمالاً رابطه جنسی داشت.

دوران کودکی هوگو در دوره بی ثباتی سیاسی ملی قرار گرفت. ناپلئون دو سال پس از تولد هوگو به عنوان امپراتور فرانسه اعلام شد و احیای قدرت بوربن قبل از تولد 13 سالگی او انجام شد. نظرات مخالف سیاسی و مذهبی والدین هوگو بازتاب نیروهایی بود که در طول زندگی او برای برتری در فرانسه جنگیدند: پدر هوگو تا زمانی که در اسپانیا شکست خورد، افسر عالی رتبه ارتش ناپلئون بود (این یکی از دلایل نام او است. نه در طاق پیروزی).

از آنجایی که پدر هوگو یک افسر بود، خانواده اغلب نقل مکان کردند و هوگو چیزهای زیادی از این سفرها آموخت. هوگو در کودکی، طی یک سفر خانوادگی به ناپل، گذرگاه‌های وسیع آلپی و قله‌های برفی، دریای آبی و آبی باشکوه مدیترانه و رم را در طول جشن‌ها دید. با اینکه در آن زمان تنها پنج سال داشت، سفر شش ماهه را به وضوح به خاطر داشت. آنها چند ماه در ناپل توقف کردند و سپس به پاریس بازگشتند.

در آغاز زندگی خانوادگی، سوفی، مادر هوگو، به دنبال همسرش به ایتالیا رفت، جایی که او موقعیتی را دریافت کرد (جایی که لئوپولد به عنوان فرماندار استان نزدیک ناپل خدمت می کرد) و به اسپانیا (جایی که ریاست سه استان اسپانیا را بر عهده داشت). خسته از حرکت مداوم مورد نیاز زندگی نظامیو سوفی که به دلیل نداشتن عقاید کاتولیک با شوهرش درگیر شد، در سال 1803 به طور موقت از لئوپولد جدا شد و با فرزندانش در پاریس اقامت گزید. از آن لحظه به بعد، او بیشترین تأثیر را در آموزش و پرورش هوگو داشت. در نتیجه، کارهای اولیه هوگو در شعر و داستاننشان دهنده ارادت پرشور او به پادشاه و ایمان است. تنها بعداً، در جریان رویدادهای منتهی به انقلاب فرانسه در سال 1848، او شروع به شورش علیه آموزش سلطنتی کاتولیک خود کرد و از جمهوری خواهی و آزاداندیشی حمایت کرد.

ازدواج و فرزندان ویکتور هوگو

ویکتور جوان عاشق شد و برخلاف میل مادرش مخفیانه با دوست دوران کودکی خود آدل فوشه (1803-1868) نامزد کرد. هوگو به دلیل رابطه نزدیک با مادرش تا زمان مرگ او (در سال 1821) منتظر ماند تا در سال 1822 با آدل ازدواج کند.

ادل و ویکتور هوگو در سال 1823 اولین فرزند خود به نام لئوپولد را به دنیا آوردند، اما پسر در کودکی درگذشت. سال بعد، در 28 اوت 1824، دومین فرزند این زوج، لئوپولدینا، به دنیا آمد و پس از آن چارلز در 4 نوامبر 1826، فرانسوا ویکتور در 28 اکتبر 1828 و آدل در 24 اوت 1830 متولد شدند.

دختر بزرگ و مورد علاقه هوگو، لئوپولدینا، اندکی پس از ازدواج با چارلز واکری، در سن 19 سالگی در سال 1843 درگذشت. در 4 سپتامبر 1843، او در رودخانه سن در ویلکویه غرق شد، دامن های سنگینش او را به پایین کشیدند وقتی قایق واژگون شد. شوهر جوانش در تلاش برای نجات او جان باخت. این مرگ پدرش را ویران کرد. هوگو در این زمان با معشوقه خود در جنوب فرانسه سفر می کرد و از روزنامه ای که در یک کافه خوانده بود از مرگ لئوپولدینا مطلع شد.

او شوک و اندوه خود را در شعر معروف «ویلکیه» شرح می دهد:

پس از آن، او شعرهای زیادی درباره زندگی و مرگ دخترش نوشت و حداقل یکی از زندگی نامه نویسان ادعا می کند که او هرگز به طور کامل از مرگ دخترش بهبود نیافته است. او در احتمالاً مشهورترین شعر خود، فردا در سپیده دم، زیارت قبر او را توصیف می کند.

هوگو پس از کودتای ناپلئون سوم در اواخر سال 1851 تصمیم گرفت در تبعید زندگی کند. هوگو پس از ترک فرانسه، در سال 1851 برای مدت کوتاهی در بروکسل زندگی کرد و به جزایر مانش رفت، ابتدا به جرسی (1852-1855) و سپس به جزیره کوچکتر گورنزی در سال 1855، جایی که تا زمانی که ناپلئون سوم قدرت را در سال 1870 ترک کرد، در آنجا ماند. اگرچه ناپلئون سوم در سال 1859 عفو عمومی را اعلام کرد که بر اساس آن هوگو می توانست با خیال راحت به فرانسه بازگردد، نویسنده در تبعید باقی ماند و تنها زمانی بازگشت که ناپلئون سوم در نتیجه شکست فرانسه در جنگ فرانسه و پروس در سال 1870 از قدرت سقوط کرد. پس از محاصره پاریس از سال 1870 تا 1871، هوگو دوباره از 1872 تا 1873 در گرنزی زندگی کرد و سرانجام تا پایان عمر به فرانسه بازگشت.

بهترین کتاب های ویکتور هوگو

هوگو اولین رمان خود را یک سال پس از ازدواجش منتشر کرد (Han d "Islande, 1823) و دومین رمان خود را سه سال بعد (Bug-Jargal, 1826) از 1829 تا 1840، پنج مجموعه شعر دیگر منتشر کرد (Les Orientales، 1829، Les Feuilles d "automne, 1831, Les Chants du crépuscule, 1835 Les Voix intérieures, 1837؛ و دیگران Les Rayons et les Ombres, 1840) که عنوان یکی از بزرگترین شاعران مرثیه و غزل زمان خود را به خود اختصاص دادند.

هوگو مانند بسیاری از نویسندگان جوان نسل خود، به شدت تحت تأثیر فرانسوا رنه دو شاتوبریان، شخصیت برجسته رمانتیسیسم و ​​یک شخصیت برجسته ادبی فرانسوی در اوایل قرن نوزدهم قرار گرفت. هوگو در جوانی تصمیم گرفت که می خواهد "شاتوبریان یا هیچ" باشد و شباهت های زیادی در زندگی او با مسیر سلفش وجود دارد. هوگو نیز مانند شاتوبریان به توسعه رمانتیسم کمک کرد، در سیاست شرکت داشت (البته عمدتاً به عنوان مدافع جمهوری خواهی)، و به دلیل عقاید سیاسی خود مجبور به ترک کشور شد.

شور و شیوایی اولین آثار هوگو که برای سن او غیرمعمول بود، موفقیت و شهرت اولیه را برای او به ارمغان آورد. اولین مجموعه شعر او (Odes et poésies diverses) در سال 1822 منتشر شد، زمانی که هوگو تنها 20 سال داشت و از پادشاه لوئیس هجدهم مستمری سالانه برای او به ارمغان آورد. گرچه اشعار به خاطر شور و حرارت خودانگیخته و سیالشان مورد تحسین قرار گرفتند، اما تنها مجموعه ای که چهار سال بعد در سال 1826 منتشر شد (قصیده و تصنیف) در هوگو شاعر بزرگی را نشان داد که استاد واقعی غزل بود.

اولین اثر داستانی بالغ ویکتور هوگو در سال 1829 ظاهر شد و منعکس کننده احساس شدید مسئولیت اجتماعی بود که در آثار بعدی او مشهود بود. Le Dernier jour d "un condamné" ("آخرین روز محکومان به مرگ") تأثیر عمیقی بر نویسندگان بعدی مانند آلبر کامو، چارلز دیکنز و فئودور داستایوفسکی گذاشت. Claude Gueux ("Claude Ge")، داستانی مستند درباره یک قاتل واقعی، که در فرانسه اعدام شد، در سال 1834 ظاهر شد، و بعدها خود هوگو او را سلف کار معروف خود در مورد بی عدالتی اجتماعی - Les Misérables ("بدبختان") دانست.

هوگو با نمایشنامه های کرامول (1827) و هرنانی (1830) به شخصیت اصلی جنبش رمانتیک در ادبیات تبدیل شد.

رمان نوتردام هوگو در سال 1831 منتشر شد و به زودی به سایر زبان های اروپایی ترجمه شد. یکی از اهداف نوشتن این رمان این بود که رهبری پاریس را مجبور به بازسازی کلیسای جامع نوتردام کند که مورد غفلت واقع شده بود، زیرا هزاران گردشگر را جذب کرد که رمان معروف را می خواندند. این کتاب همچنین علاقه به ساختمان‌های پیش از رنسانس را که بعداً به شدت محافظت می‌شدند دوباره زنده کرد.

هوگو در اوایل دهه 1830 شروع به برنامه ریزی یک رمان بزرگ درباره فقر و بی عدالتی اجتماعی کرد، اما 17 سال طول کشید تا Les Misérables نوشته و منتشر شود. هوگو به خوبی از سطح رمان آگاه بود و حق انتشار به کسی تعلق گرفت که بالاترین قیمت را ارائه داد. ناشر بلژیکی Lacroix and Verboeckhoven یک کمپین بازاریابی غیرمعمول برای آن زمان راه اندازی کردند و انتشارات مطبوعاتی درباره رمان شش ماه کامل قبل از انتشار منتشر شد. علاوه بر این، در ابتدا تنها قسمت اول رمان (فانتین) منتشر شد که به طور همزمان در چند شهر بزرگ به فروش رفت. این بخش از کتاب در عرض چند ساعت فروخته شد و تأثیر زیادی بر جامعه فرانسه گذاشت.

منتقدان عموماً با رمان مخالف بودند. تین آن را غیر صادقانه می‌دانست، باربی دوارویل از ابتذال آن شکایت می‌کرد، گوستاو فلوبر «نه حقیقت و نه عظمت» را در آن یافت، برادران گنکور از آن به خاطر ساختگی انتقاد کردند و بودلر - علی‌رغم بررسی‌های مطلوب در روزنامه‌ها - به‌طور خصوصی از او به‌عنوان «بی مزه و بی‌ذوق» انتقاد کرد. چرند." Les Misérables به قدری در بین مردم محبوبیت پیدا کرد که موضوعاتی که آن را پوشش می دهد به زودی در دستور کار مجلس ملی فرانسه قرار گرفت. امروزه این رمان جایگاه محبوب ترین اثر هوگو را حفظ کرده است. در سراسر جهان مشهور است و برای فیلم، تلویزیون و صحنه اقتباس شده است.

شایعاتی وجود دارد مبنی بر اینکه کوتاه ترین مکاتبات تاریخ بین هوگو و ناشرش هرست و بلکت در سال 1862 انجام شده است. هوگو در تعطیلات خود در هنگام انتشار کتاب بدبختان بود. او با ارسال تلگرامی تک شخصیتی به ناشر خود جویای واکنش به این اثر شد: ?. ناشر برای نشان دادن موفقیت رمان با تکی پاسخ داد: !

هوگو در رمان بعدی خود، زحمتکشان دریا، که در سال 1866 منتشر شد، از مسائل اجتماعی و سیاسی دور شد. شاید به دلیل موفقیت Les Misérables، کتاب مورد استقبال قرار گرفت. هوگو که به جزیره کانالی گورنزی اختصاص دارد، جایی که 15 سال تبعید را در آن گذرانده است، داستان مردی را روایت می کند که سعی می کند با نجات کشتی خود رضایت پدرش را جلب کند و به عمد توسط کاپیتانش که امیدوار است با گنج نجات پیدا کند، او را غرق کرده است. پولی که او از طریق نبرد طاقت فرسا مهندسی انسانی علیه نیروهای دریا و مبارزه با جانور تقریباً افسانه ای دریا، ماهی مرکب غول پیکر، حمل می کند. یکی از زندگی نامه نویسان هوگو آن را یک ماجراجویی سطحی می نامد: «استعاره ای از پیشرفت تکنولوژی قرن نوزدهم، نبوغ خلاق و سخت کوشی، غلبه بر شرارت های درونی دنیای مادی».

کلمه ای که در گورنزی برای ماهی مرکب استفاده می شود (pieuvre که گاهی به اختاپوس نیز اطلاق می شود) به دلیل آنچه در کتاب به کار رفته بود وارد زبان فرانسه شد. هوگو در رمان بعدی خود، مردی که می خندد، که در سال 1869 منتشر شد، به مسائل سیاسی و اجتماعی بازگشت و تصویری انتقادی از اشراف را به تصویر کشید. این رمان به اندازه آثار قبلی او موفق نبود و خود هوگو شروع به توجه به شکاف فزاینده ای بین خود و معاصران ادبی مانند فلوبر و امیل زولا کرد که رمان های واقع گرایانه و طبیعت گرایانه در آن زمان از نظر محبوبیت از آثار او پیشی گرفتند.

آخرین رمان او، سال 93، که در سال 1874 منتشر شد، به موضوعی می‌پردازد که هوگو قبلاً از آن اجتناب می‌کرد: وحشت در دوران انقلاب فرانسه. اگرچه محبوبیت هوگو در زمان انتشار آن کاهش یافته بود، اما بسیاری اکنون "سال نود و سوم" را در ردیف رمان های مشهورتر هوگو قرار می دهند.

فعالیت های سیاسی ویکتور هوگو

پس از سه تلاش ناموفق، سرانجام هوگو در سال 1841 به عضویت آکادمی فرانسه انتخاب شد و بدین وسیله جایگاه خود را در جهان هنر و ادبیات فرانسه تثبیت کرد. گروهی از دانشگاهیان فرانسوی، از جمله اتین دو ژوی، با «تکامل رمانتیک» مبارزه کردند و موفق شدند انتخاب ویکتور هوگو را به تأخیر بیندازند. پس از آن، او به طور فزاینده ای وارد سیاست فرانسه شد.

او در سال 1845 توسط شاه لوئی فیلیپ به درجه همتایان رسید و به عنوان همتای فرانسه وارد مجلس عالی شد. در آنجا او علیه مجازات اعدام و بی عدالتی اجتماعی و همچنین آزادی مطبوعات و خودمختاری برای لهستان سخن گفت.

در سال 1848 هوگو به عنوان محافظه کار به پارلمان انتخاب شد. در سال 1849 او با یک سخنرانی برجسته که خواستار پایان دادن به فلاکت و فقر شد، از محافظه کاران جدا شد. وی در سخنان دیگری خواستار ایجاد حق رای همگانی و آموزش رایگان برای همه کودکان شد. سهم هوگو در لغو مجازات اعدام در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده است.

زمانی که لویی ناپلئون (ناپلئون سوم) در سال 1851 قدرت را به دست گرفت و قانون اساسی ضد پارلمانی ارائه کرد، هوگو آشکارا او را خائن به فرانسه اعلام کرد. او به بروکسل، سپس به جرسی نقل مکان کرد، و از آنجا به دلیل حمایت از یک روزنامه جرسی که منتقد ملکه ویکتوریا بود، اخراج شد و در نهایت با خانواده‌اش در خانه هاوتویل در سنت پیتر پورت، گورنزی ساکن شد، جایی که از اکتبر در تبعید زندگی کرد. 1855. تا 1870.

هوگو در دوران تبعید، جزوه های سیاسی معروف خود را علیه ناپلئون سوم، «ناپلئون کوچک» و «تاریخ یک جنایت» منتشر کرد. جزوه ها در فرانسه ممنوع بودند، اما با این وجود در آنجا محبوب بودند. او همچنین برخی از بهترین آثار خود را در طول زمان خود در گورنزی نوشت و منتشر کرد، از جمله Les Misérables، و همچنین سه مجموعه شعر بسیار تحسین شده (انتقام، 1853؛ تفکرات، 1856، و افسانه اعصار، 1859).

ویکتور هوگو مانند بسیاری از معاصران خود دیدگاهی استعماری نسبت به آفریقایی ها داشت. او در سخنرانی خود در 18 مه 1879 اظهار داشت که مدیترانه شکاف طبیعی بین "تمدن نهایی و بربریت کامل" است و افزود: "خدا آفریقا را به اروپا پیشنهاد می کند. آن را بگیرید" تا بومیان را متمدن کنید. این ممکن است تا حدی توضیح دهد که چرا، علیرغم علاقه و دخالت عمیق او در امور سیاسی، به طرز عجیبی در مورد مسئله الجزایر سکوت کرد. او از جنایات ارتش فرانسه در جریان فتح الجزایر آگاه بود، همانطور که در یادداشت های روزانه اش گواه است، اما هرگز ارتش را علنا ​​محکوم نکرد. خواننده مدرن همچنین ممکن است، به بیان ملایم، از معنای این خطوط از پایان به راین، نامه‌هایی به دوست، فصل 17، چاپ 1842، دوازده سال پس از فرود فرانسه در الجزیره، متحیر شود.

چیزی که فرانسه در الجزیره کم دارد، کمی بربریت است. ترک ها سر بریدن را بهتر از ما بلد بودند. اولین چیزی که وحشی ها می بینند هوش نیست، قدرت است. انگلستان چیزی را دارد که فرانسه فاقد آن است. روسیه نیز."

همچنین لازم به ذکر است که او قبل از تبعید هرگز برده داری را محکوم نمی کرد و در نوشته مورخ 27 آوریل 1848 در دفتر خاطرات مفصل هوگو هیچ اشاره ای به لغو آن نشده است.

از سوی دیگر، ویکتور هوگو به عنوان رمان نویس، خاطره نویس و نماینده مجلس در تمام زندگی خود برای لغو مجازات اعدام مبارزه کرد. "آخرین روز محکومان به مرگ" که در سال 1829 منتشر شد، رنجی را که یک فرد در انتظار اعدام تجربه می کند، تحلیل می کند. چندین مدخل از آنچه من دیدم، دفتر خاطراتی که او بین سالهای 1830 و 1885 داشت، محکومیت شدیدی را نسبت به جمله ای که او آن را یک جمله وحشیانه می دانست، بیان می کند. در 15 سپتامبر 1848، هفت ماه پس از انقلاب 1848، او در مجلس سخنرانی کرد و نتیجه گرفت: «شاه را خلع کردید. حالا داربست را بیار پایین». تأثیر او را می توان در حذف موادی درباره مجازات اعدام از قانون اساسی ژنو، پرتغال و کلمبیا مشاهده کرد. او همچنین از بنیتو خوارز خواست تا از امپراتور مکزیک که اخیراً اسیر شده بود، ماکسیمیلیان اول را نجات دهد، اما فایده ای نداشت. خود آرشیو کامل(منتشر شده توسط Pauvert) همچنین نشان می دهد که او نامه ای به ایالات متحده نوشت و به خاطر آبروی خود در آینده از جان براون خواست تا جان براون نجات یابد، اما این نامه پس از اعدام براون منتشر شد.

اگرچه ناپلئون سوم در سال 1859 برای همه تبعیدیان سیاسی عفو اعطا کرد، هوگو آن را رد کرد، زیرا به این معنی بود که او باید انتقاد خود را از دولت محدود کند. تنها پس از از دست دادن قدرت ناپلئون سوم و اعلام جمهوری سوم، هوگو سرانجام به میهن خود بازگشت (در سال 1870)، جایی که به زودی به عضویت مجلس ملی و مجلس سنا انتخاب شد.

او در جریان محاصره توسط ارتش پروس در سال 1870 در پاریس بود و معروف است که از حیواناتی که باغ وحش پاریس به او داده بود تغذیه می کرد. با ادامه محاصره و کمیاب شدن غذا، او در دفتر خاطرات خود نوشت که مجبور است «چیزی غیرقابل درک بخورد».

او با توجه به حقوق هنرمندان و کپی رایت، یکی از اعضای مؤسس انجمن بین المللی نویسندگان و هنرمندان بود که باعث ایجاد کنوانسیون برن برای حمایت از آثار ادبی و هنری شد. با این حال، در آرشیو منتشر شده پاورت، او قاطعانه بیان می‌کند که «هر اثر هنری دو نویسنده دارد: افرادی که به طور مبهم چیزی را احساس می‌کنند، نویسنده‌ای که به این احساسات شکل می‌دهد، و دوباره افرادی که بینش خود را از این احساس تخصیص می‌دهند. وقتی یکی از نویسندگان می میرد، حقوق باید به طور کامل به دیگری، یعنی به مردم داده شود».

دیدگاه های مذهبی هوگو

دیدگاه های مذهبی هوگو در طول زندگی خود به طرز چشمگیری تغییر کرد. او در جوانی و تحت تأثیر مادرش، خود را کاتولیک می‌دانست و موعظه احترام می‌کرد سلسله مراتب کلیساو قدرت او سپس به یک کاتولیک غیر عملی تبدیل شد و به طور فزاینده ای دیدگاه های ضد کاتولیک و ضد روحانی را ابراز کرد. او در طول تبعید خود (جایی که در جلسات بسیاری که توسط مادام دلفین دو ژیراردن برگزار می شد نیز شرکت می کرد) مکرراً معنویت گرایی را تمرین می کرد و در سال های بعد در دئیسم خردگرایانه ای شبیه دئیسم ولتر گرفتار شد. یک سرشماری در سال 1872 از هوگو پرسید که آیا او یک کاتولیک است، و او پاسخ داد: "نه. یک آزاداندیش."

پس از سال 1872 هوگو هرگز بیزاری خود را از آن از دست نداد کلیسای کاتولیک. او احساس می کرد که کلیسا نسبت به مصائب طبقه کارگر زیر یوغ سلطنت بی تفاوت است. شاید او همچنین از فراوانی قرار گرفتن آثارش در فهرست کتاب‌های ممنوعه توسط کلیسا ناامید شده بود. هوگو 740 حمله به Les Misérables را در مطبوعات کاتولیک برشمرده است. هنگامی که پسران هوگو، چارلز و فرانسوا-ویکتور مردند، او اصرار داشت که آنها را بدون صلیب یا کشیش دفن کنند. در وصیت نامه خود نیز همین آرزوها را در مورد مرگ و تشییع جنازه خود بیان کرده است.

خردگرایی هوگو در اشعار او مانند "Torquemada" (1869، در مورد تعصب مذهبی)، "پاپ" (1878، ضد روحانی)، "متعصب و مذهب" (1880، انکار مفید بودن کلیساهای منتشر شده پس از مرگ، " پایان شیطان» و «خدا» (به ترتیب 1886 و 1891، جایی که او مسیحیت را به عنوان یک گریفین و عقل گرایی را به عنوان یک فرشته نشان می دهد) وینسنت ون گوگ بیان می کند که «ادیان می گذرند، اما خدا باقی می ماند» در واقع توسط ژول میشله، هوگو بیان شده است. .

ویکتور هوگو و موسیقی

اگرچه استعدادهای فراوان هوگو استثنایی را شامل نمی شود توانایی موسیقی، او با این وجود ارائه کرد نفوذ بزرگبه دنیای موسیقی به دلیل این واقعیت که آثار او الهام بخش آهنگسازان قرن 19 و 20 بود. هوگو به موسیقی گلوک و وبر علاقه زیادی داشت. او در Les Misérables می گوید که گروه کر شکارچیان در Euryant وبر «شاید زیباترین موسیقی نوشته شده است». علاوه بر این، او بتهوون را تحسین می کرد و، به طور کاملاً غیرمعمول برای زمان خود، از آثار آهنگسازان قرون گذشته، مانند پالسترینا و مونته وردی نیز بسیار قدردانی می کرد.

دو نوازنده مشهور قرن نوزدهم دوستان هوگو بودند: هکتور برلیوز و فرانتس لیست. دومی در خانه هوگو بتهوون را می نواخت و هوگو در یکی از نامه های خود به دوستانش به شوخی گفت که به لطف آموزش های پیانو لیست یاد گرفته است که آهنگ مورد علاقه خود را با یک انگشت روی پیانو بنوازد. هوگو همچنین با آهنگساز لوئیز برتین کار کرد، او لیبرتو را برای اپرای او در سال 1836 La Esmeralda بر اساس شخصیتی از کلیسای نوتردام نوشت. اگرچه به دلایل مختلف، این اپرا مدت کوتاهی پس از اجرای پنجم خود از رپرتوار حذف شد و امروزه کمتر شناخته شده است، در دوران مدرن به عنوان نسخه کنسرتی برای صدا و پیانو توسط لیست در جشنواره بین المللی ویکتور هوگو و همکاران، احیا شده است. Égaux 2007، و در نسخه کامل ارکسترال در جولای 2008 در Le Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon ارائه شد.

بیش از هزار قطعه موسیقی از قرن نوزدهم تا به امروز از آثار هوگو الهام گرفته شده است. به ویژه، نمایشنامه های هوگو، جایی که او قوانین را رد کرد تئاتر کلاسیکبه نفع درام رمانتیک علاقه بسیاری از آهنگسازان را به خود جلب کرد که آنها را به اپرا تبدیل کردند. بیش از صد اپرا بر اساس آثار هوگو ساخته شده اند، از جمله لوکرزیا بورجیا اثر دونیزتی (1833)، ریگولتو و هرنانی وردی (1851) و لا جوکوندا اثر پونکیلی (1876).

هم رمان‌ها و هم نمایشنامه‌های هوگو منبع عظیمی از الهام برای نوازندگان بوده است و آنها را به خلق نه تنها اپرا و باله، بلکه نمایش‌های تئاتر موزیکال مانند کلیسای جامع نوتردام و نمایشنامه‌های همیشه محبوب Les Misérables، طولانی‌ترین موزیکال وست اند لندن، سوق داده است. . علاوه بر این، اشعار زیبای هوگو علاقه بیشتری را در موسیقی دانان ایجاد کرد، ملودی های متعددی بر اساس اشعار او توسط آهنگسازانی مانند برلیوز، بیزه، فوره، فرانک، لالو، لیست، ماسنت، سن سانس، راخمانینوف و واگنر ایجاد شد.

امروزه میراث هوگو همچنان به الهام بخشیدن به نوازندگان برای خلق آهنگ های جدید ادامه می دهد. برای مثال، رمان ضد اعدام هوگو، آخرین روز مردی که به مرگ محکوم شد، اساس اپرایی از دیوید آلاگنا، با لیبرتوی فردریکو آلانیا و نظرات برادرشان، تنور روبرتو آلانیا، در سال 2007 شد. گرنزی هر دو سال یک بار میزبان فستیوال بین المللی موسیقی ویکتور هوگو است که جذابیت دارد تعداد زیادی ازنوازندگان، که در آن ترانه هایی با الهام از اشعار هوگو توسط آهنگسازانی مانند گیوم کانسون، ریچارد دوبوگنون، الیور کاسپار و تیری اسکاچه برای اولین بار اجرا می شود.

شایان ذکر است که نه تنها آثار ادبی هوگو منبع الهام آثار موسیقی بودند. نوشته های سیاسی او نیز مورد توجه نوازندگان قرار گرفت و به زبان موسیقی ترجمه شد. به عنوان مثال، در سال 2009، آهنگساز ایتالیایی Matteo Sommakal سفارشی از جشنواره "Bagliori d" autore دریافت کرد و اثری برای یک خواننده و یک گروه مجلسی به نام "کردار و گفتار" نوشت که متن آن توسط کیارا پیولا تهیه شد. کاسلی بر اساس آخرین سخنرانی سیاسی هوگو خطاب به مجلس قانونگذاری، "Sur la Revision de la Constitution" (18 ژوئیه 1851) اولین بار در رم در 19 نوامبر 2009 در سالن اجتماعات موسسه فرانسوی مرکز سنت لوئیس سفارت فرانسه در مقر مقدس. این اثر توسط Piccola Accademia degli Specchi با مشارکت آهنگساز ماتیاس کادار اجرا شد.

سالهای رو به افول و مرگ ویکتور هوگو

هنگامی که هوگو در سال 1870 به پاریس بازگشت، کشور از او به عنوان یک قهرمان ملی استقبال کرد. هوگو علیرغم محبوبیتش، در سال 1872 مجدداً به عضویت مجلس ملی انتخاب نشد. در مدت کوتاهی دچار سکته مغزی جزئی شد، دخترش ادل در یک دیوانه خانه قرار گرفت و دو پسرش درگذشت. (بیوگرافی ادل الهام بخش فیلم داستان ادل جی بود.) همسرش ادل در سال 1868 درگذشت.

همراه وفادار او، ژولیت دروئه، در سال 1883، درست دو سال قبل از مرگش درگذشت. هوگو علیرغم از دست دادن شخصی خود به اصلاحات سیاسی متعهد است. 30 ژانویه 1876 هوگو به عضویت مجلس سنا انتخاب شد. این آخرین مرحله از زندگی سیاسی او یک شکست تلقی می شد. هوگو فردی فردگرا بود و نمی توانست در مجلس سنا انجام دهد.

او در 27 ژوئن 1878 دچار سکته مغزی جزئی شد. در هشتادمین سالگرد تولد او، یکی از بزرگترین افتخارات برای نویسندگان زنده برگزار شد. جشن ها در 25 ژوئن 1881 آغاز شد، زمانی که به هوگو گلدان Sèvres، هدیه ای سنتی برای پادشاهان، اهدا شد. در 27 ژوئن، یکی از بزرگترین جشنواره هادر تاریخ فرانسه

تظاهرات از خیابان ایلاو، محل زندگی نویسنده، تا شانزه لیزه و تا مرکز پاریس امتداد یافت. مردم شش ساعت از کنار هوگو رد شدند، در حالی که او پشت پنجره خانه اش نشسته بود. تمام جزئیات این رویداد به افتخار هوگو بود. راهنماهای رسمی حتی گل های ذرت می پوشیدند، که به آهنگ فانتین در Les Misérables اشاره می کرد. در 28 ژوئن، رهبری پاریس نام خیابان ایلاو را به خیابان ویکتور هوگو تغییر داد. نامه های خطاب به نویسنده از آن زمان نوشته شده است: "به موسیو ویکتور هوگو، در خیابان او، پاریس."

دو روز قبل از مرگش یادداشتی با خود به جا گذاشت کلمات اخر: دوست داشتن یعنی عمل کردن. مرگ ویکتور هوگو بر اثر ذات الریه در 22 می 1885 در سن 83 سالگی در سراسر کشور عزادار شد. او نه تنها به عنوان یک شخصیت برجسته در ادبیات، بلکه مورد احترام بود دولتمردکه جمهوری سوم و دموکراسی را در فرانسه تشکیل دادند. بیش از دو میلیون نفر به مراسم تشییع جنازه در پاریس از طاق پیروزی تا پانتئون، جایی که او به خاک سپرده شد، پیوستند. در پانتئون، او با الکساندر دوما و امیل زولا در یک سرداب به خاک سپرده شد. اکثر شهرهای بزرگ فرانسه خیابانی به نام او دارند.

هوگو به عنوان آخرین وصیت نامه خود پنج پیشنهاد را برای انتشار رسمی به جا گذاشت:

نقاشی های ویکتور هوگو

هوگو بیش از 4000 نقاشی ایجاد کرد. در ابتدا فقط یک سرگرمی معمولی بود، طراحی برای هوگو کمی قبل از تبعیدش اهمیت بیشتری پیدا کرد، زمانی که تصمیم گرفت نوشتن را متوقف کند تا خود را وقف سیاست کند. گرافیک تنها منبع خلاق او در دوره 1848-1851 بود.

هوگو فقط روی کاغذ و در مقیاس کوچک کار می کرد. معمولاً قلم و جوهر قهوه ای تیره یا سیاه، گاهی اوقات با رنگ سفید و به ندرت رنگی است. نقاشی‌های باقی‌مانده به طرز شگفت‌آوری کامل و از نظر سبک و اجرا «مدرن» هستند، آنها تکنیک‌های تجربی سوررئالیسم و ​​اکسپرسیونیسم انتزاعی را پیش‌بینی می‌کنند.

او در استفاده از شابلون‌های کودک، لکه‌های جوهر، گودال‌ها و لکه‌ها، چاپ توری، «پلیاژ» یا تا کردن (مثلاً لکه‌های رورشاخ)، خراشیدن یا چاپ‌ها، اغلب از زغال کبریت یا حتی انگشتان به جای قلم یا قلمو، تردید نداشت. حتی گاهی اوقات قهوه یا دوده می پاشید تا به اثری که می خواست برسد. هوگو اغلب با دست چپ خود نقاشی می کرد، بدون اینکه به صفحات نگاه کند یا در طول جلسات برای دسترسی به ناخودآگاه خود. این مفهوم بعدها توسط زیگموند فروید رایج شد.

هوگو از ترس اینکه آثار ادبی او در سایه باقی بماند، آثار هنری خود را در معرض دید عموم قرار نداد. با این حال، او از به اشتراک گذاشتن نقاشی‌های خود با خانواده و دوستانش لذت می‌برد، اغلب به شکل کارت‌های ویزیت دست ساز پرآذین، که بسیاری از آنها در زمانی که او در تبعید سیاسی به بازدیدکنندگانش هدیه می‌دادند. برخی از آثار او توسط هنرمندان معاصری مانند ون گوگ و دلاکروا به نمایش درآمده و تایید شده است. دومی عقیده داشت که اگر هوگو تصمیم می گرفت هنرمند شود تا نویسنده، هنرمندان هم عصر خود را تحت الشعاع قرار می داد.

خاطره ویکتور هوگو

مردم گرنزی مجسمه ای را که توسط مجسمه ساز ژان بوچر در باغ کندی (سنت پیتر بندر) ساخته شده بود، به یاد اقامت هوگو در این جزایر برپا کردند. رهبری پاریس اقامتگاه های او را در خانه هاوتویل (گرنزی) و شماره 6 میدان ووس (پاریس) به عنوان موزه حفظ کرده است. خانه ای که او در سال 1871 در ویاندن (لوکزامبورگ) اقامت داشت نیز به موزه تبدیل شده است.

هوگو به عنوان یک قدیس در مذهب ویتنامی کائو دای، در تالار ایالتی کلیسای مقدس در Tain Ninh مورد احترام است.

خیابان ویکتور هوگو در منطقه 16 پاریس نام هوگو را بر خود دارد و از کاخ اتویل تا اطراف جنگل بولونیا امتداد دارد و از میدان ویکتور هوگو عبور می کند. در این میدان ایستگاه متروی پاریس قرار دارد که به نام او نیز نامگذاری شده است. در شهر بزیرز، خیابان اصلی، مدرسه، بیمارستان و چندین کافه به نام هوگو نامگذاری شده است. خیابان ها و خیابان های متعددی در سراسر کشور به نام او نامگذاری شده اند. مدرسه لیسی ویکتور هوگو در شهر محل تولد او، بزانسون (فرانسه) تأسیس شد. خیابان ویتور هوگو، واقع در شاوینیگان، کبک، برای گرامیداشت یاد او نامگذاری شد.

در شهر آولینو (ایتالیا)، ویکتور هوگو در ملاقاتی کوتاه با پدرش، لئوپولد سیگیسبر هوگو، در سال 1808 در مکانی که امروزه به نام Il Palazzo Culturale شناخته می‌شود، توقف کرد. بعداً او این مکان را به یاد آورد و به نقل از: "C" était un palais de marbre ..." ("قلعه ای از مرمر بود ...").

مجسمه ای از ویکتور هوگو در مقابل موزه کارلو بیلوتی در رم، ایتالیا وجود دارد.

ویکتور هوگو همنام شهر هوگوتون، کانزاس است.

پارکی در هاوانا، کوبا به نام او وجود دارد. مجسمه نیم تنه هوگو در ورودی کاخ تابستانی قدیمی در پکن وجود دارد.

موزاییکی به افتخار ویکتور هوگو در سقف ساختمان کتابخانه توماس جفرسون کنگره قرار دارد.

راه آهن لندن و شمال غربی به افتخار ویکتور هوگو به «شاهزاده ولز» (کلاس 4-6-0، شماره 1134) تغییر نام داد. راه آهن بریتانیا با نامگذاری یک واحد الکتریکی 92001 کلاس 92 به نام هوگو یاد او را گرامی داشت.

احترام مذهبی

به دلیل کمک به توسعه انسانیت، فضیلت و ایمان به خدا، او به عنوان یک قدیس در کائو دای، یک دین جدید در ویتنام در سال 1926 مورد احترام قرار می گیرد. بر اساس سوابق دینی، او از سوی خداوند برای انجام یک مأموریت خارجی به عنوان بخشی از سلسله مراتب الهی تعیین شد. او به همراه مقدسین اصلی سان یات سن و نگوین بین خیم نماینده بشریت بود تا با خدا پیمانی مذهبی امضا کنند که قول می‌دهد بشریت را به سوی «عشق و عدالت» هدایت کند.

آثار ویکتور هوگو

در زمان حیات منتشر شده است

• کرامول (فقط پیشگفتار) (1819)
• قصیده (1823)
• "گان ایسلندر" (1823)
• "قصیده های جدید" (1824)
• "باگ-جارگال" (1826)
• "قصیده ها و تصنیف ها" (1826)
• "کرامول" (1827)
• نقوش شرقی (1829)
• آخرین روز محکومین به مرگ (1829)
• "ارنانی" (1830)
• کلیسای نوتردام (1831)
• "ماریون دلورم" (1831)
• "برگ های پاییزی" (1831)
• "شاه سرگرم می کند" (1832)
• "لوکرتیا بورجیا" (1833)
• "مری تودور" (1833)
• تجارب ادبی و فلسفی (1834)
• کلود گی (1834)
• آنجلو، ظالم پادوآ (1835)
• Songs of Twilight (1835)
• اسمرالدا (تنها لیبرتوی یک اپرای نوشته شده توسط خود ویکتور هوگو) (1836)
• صداهای درونی (1837)
• روی بلاس (1838)
• پرتوها و سایه ها (1840)
• راین نامه هایی به یک دوست (1842)
• Burgraves (1843)
• ناپلئون اسمال (1852)
• قصاص (1853)
• تفکرات (1856)
• رید (1856)
• افسانه اعصار (1859)
• بدبختان (1862)
• ویلیام شکسپیر (1864)
• آهنگ های خیابان ها و جنگل ها (1865)
• زحمتکشان دریا (1866)
• صدایی از گورنزی (1867)
• مردی که می خندد (1869)
• سال وحشتناک (1872)
• سال نود و سوم (1874)
• پسران من (1874)
• اعمال و گفتار - قبل از تبعید (1875)
• اعمال و گفتار - در دوران تبعید (1875)
• اعمال و گفتار - پس از تبعید (1876)
• افسانه اعصار، چاپ دوم (1877)
• هنر پدربزرگ بودن (1877)
• داستان یک جنایت، قسمت اول (1877)
• داستان یک جنایت، قسمت دوم (1878)
• پاپا (1878)
• رحمت عالی (1879)
• متعصبان و دین (1880)
• انقلاب (1880)
• چهار باد روح (1881)
• تورکومادا (1882)
• افسانه اعصار، چاپ سوم (1883)
• مجمع الجزایر کانال (1883)
• اشعار ویکتور هوگو

پس از مرگ منتشر شد

• قصیده ها و تجربیات شاعرانه (1822)
• تئاتر آزاد قطعات و قطعات کوچک (1886)
• پایان شیطان (1886)
• آنچه من دیدم (1887)
• تمام سیم های لیر (1888)
• امی رابسرت (1889)
• دوقلوها (1889)
• پس از تبعید، 1876-1885 (1889)
• آلپ و پیرنه (1890)
• خدا (1891)
• فرانسه و بلژیک (1892)
• تمام سیم های لیر - آخرین نسخه (1893)
• توزیع ها (1895)
• مکاتبات - جلد اول (1896)
• مکاتبات - جلد دوم (1898)
• سال های تاریک (1898)
• آنچه دیدم - مجموعه ای از داستان های کوتاه (1900)
• پس گفتار زندگی من (1901)
• آخرین شیف (1902)
• جایزه هزار فرانک (1934)
• اقیانوس. تپه سنگ (1942)
• مداخله (1951)
• گفتگو با ابدیت (1998)

هوگو ویکتور ماری (1802-1885)

شاعر، رمان‌نویس، نمایشنامه‌نویس بزرگ فرانسوی؛ رهبر جنبش رمانتیک در فرانسه. در بزانسون متولد شد. او سومین پسر کاپیتان (بعدها ژنرال) J.L.S بود. هوگو (اصالتا اهل لورن) و سوفی ترابوشه (اصالتا اهل بریتنی). پسر تحت تأثیر شدید مادرش بزرگ شد، زنی با اراده و دارای نظرات سلطنتی و ولتری.

برای مدت طولانی، آموزش هوگو غیر سیستمی بود. او چندین ماه را در کالج نوبلز در مادرید گذراند. در فرانسه، یک کشیش سابق، پدر دو لا ریویر، مربی او شد. در سال 1814 وارد پانسیون کوردیه شد و از آنجا تواناترین دانش آموزان به لیسیوم لویی کبیر رفتند. اولین تجربه های شعری او متعلق به این دوره است - در بیشتر مواردترجمه هایی از ویرجیل

او به همراه برادرانش انتشار مجله ی محافظه کار ادبی را برعهده گرفت و در آنجا آثار اولیه شعری او و اولین نسخه از رمان ملودراماتیک بیوگ ژارگال منتشر شد. او در انجمن سلطنتی Belles Letters پذیرفته شد. از سال‌های نوجوانی، او عاشق دختر همسایه‌اش، آدل فوشه - به اندازه خودش بورژوا و شایسته، از خانواده‌ای بسیار ثروتمند، شد. این رمان در نامه هایی به عروس منعکس شد. اولین کتاب شعر هوگو، قصیده ها و اشعار متفرقه، مورد توجه پادشاه لوئیس هجدهم قرار گرفت که قصیده های سلطنتی را دوست داشت.

به شاعر بالغ سالانه 1200 فرانک مستمری بیش از سالهای عمرش داده شد که به ویکتور و ادل اجازه داد تا ازدواج کنند. آدل هوگو-فوش اولین و آخرین، تنها همسر قانونی شاعر بزرگ آینده، مادر قابل اعتماد فرزندانش شد. و - قربانی شوهر درخشانش. هوگو با شروع به کسب درآمد با قلم ، از وابستگی مادی به پدرش خارج شد و شروع به بازدید از جهان کرد. تقریباً بلافاصله، او لقب "فاون" را از معاصران خود دریافت کرد.
در سال 1823 دومین رمان خود به نام گان ایسلندی را منتشر کرد که روایتی گوتیک بود. نشریه "قصه و تصنیف" منتشر شد، تصاویر زنده تصنیف ها گواه تقویت تمایلات عاشقانه در آثار او بود.

در میان دوستان و آشنایان هوگو نویسندگانی چون A. de Vigny، A. de Saint-Valry، C. Nodier، E. Deschamps و A. de Lamartine بودند. با تشکیل گروه Se-nacle (به فرانسوی به معنای "جامعه"، "مشترک المنافع") تحت مجله فرانسوی Muse، آنها اغلب در سالن Nodier، متصدی کتابخانه آرسنال ملاقات می کردند. هوگو و چ سنت بوو رابطه نزدیکی داشتند. در سال 1827 هوگو نمایشنامه «کرامول»، داستان «آخرین روز محکومان به مرگ» و مجموعه شعر «نقوش شرقی» را منتشر کرد که باعث شهرت هوگو شد.

دوره از 1829 تا 1843 در کار هوگو بسیار سازنده بود. نمایشنامه های «ماریون دلورمه»، «ارنانی» ظاهر شدند. موفقیت "کلیسای جامع نوتردام" را تثبیت کرد. «ماریون دلورمه» روی صحنه رفت و در پشت آن «شاه سرگرم می‌کند»، «لوکریتیا بورجیا»، «مری تودور»، «آنجلو»، «روی بلاس» و «برگریوز» نور رمپ را دیدند. اتفاقات مهمی در زندگی شخصی هوگو رخ داد. سنت بوو عاشق همسرش شد و دوستان سابق راه خود را ادامه دادند. خود هوگو عاشق ژولیت دروئه بازیگر شد. رابطه آنها تا زمان مرگ او در سال 1883 ادامه یافت. از سال 1831 تا 1840 منتشر شد. مجموعه شعرهای غنایی تا حد زیادی از تجربیات شخصی شاعر الهام گرفته شده است: "برگ های پاییز"، "آوازهای گرگ و میش"، "صداهای درون". مجموعه مقالات انتقادی «آمیختگی ادبی و فلسفی» منتشر شد.

در سال 1841، شایستگی هوگو توسط آکادمی فرانسه به رسمیت شناخته شد و او را به عنوان عضو انتخاب کرد. او کتابی از یادداشت های سفر به نام «راین» را منتشر می کند که در آن برنامه روابط بین المللی خود بین فرانسه و آلمان را بیان می کند.

در سال 1843، شاعر یک تراژدی را تجربه کرد: دختر محبوبش لئوپولدینا و همسرش چارلز واکری در رود سن غرق شدند. هوگو برای مدتی از جامعه بازنشسته شد و روی رمان بزرگ "مشکل" کار کرد که با انقلاب 1848 قطع شد. هوگو وارد سیاست شد و به مجلس ملی انتخاب شد. پس از کودتای 1851 فرار کرد.

در طول تبعید طولانی، هوگو بزرگترین آثار خود را خلق کرد: "انتقام ها" وجود داشت - طنز شاعرانه ای که ناپلئون سوم را نقد می کرد. مجموعه شعر غنایی و فلسفی "تفکر"; دو جلد اول افسانه های اعصار منتشر شد که او را به عنوان یک شاعر حماسی معرفی کرد. در 1860-1861. هوگو به رمان مشکلاتی که آغاز کرده بود بازگشت.

این کتاب در سال 1862 تحت عنوان اکنون منتشر شد نام معروف"رد شده". او رساله "ویلیام شکسپیر"، مجموعه شعر "آوازهای خیابان ها و جنگل ها" و همچنین دو رمان - " زحمتکشان دریا" و "مردی که می خندد" منتشر کرد.

هوگو که در سال 1871 به عضویت مجلس ملی انتخاب شد، به زودی از سمت معاونت استعفا داد. گواه میهن پرستی و از دست دادن توهمات او درباره آلمان مجموعه "سال وحشتناک" بود.

او دوباره به رمان تاریخی روی آورد و رمان «سال نود و سوم» را نوشت. او در ۷۵ سالگی مجموعه هنر پدربزرگ بودن را منتشر کرد.

در ماه مه 1885، هوگو بیمار شد و در 22 می در خانه درگذشت. بقایای هوگو در پانتئون، در کنار ولتر و جی. روسو.

خوب، به نظر می رسد که طبیعی است. معلم 9 را گذاشته است، بنابراین من راضی هستم

ویکتور هوگو زندگینامه مختصری از نویسنده، شاعر و نمایشنامه نویس فرانسوی در این مقاله آورده شده است.

بیوگرافی ویکتور هوگو به طور خلاصه

سالهای زندگی — 1802-1885

آثار معروف هوگو:کلیسای نوتردام، بدبختان، مردی که می خندد، کرامول.

ویکتور هوگو در سال 1802 در بزانسون، پسر یک افسر ناپلئونی به دنیا آمد. خانواده زیاد سفر کردند. هوگو از ایتالیا، اسپانیا، کورس بازدید کرد.

هوگو در لیسیوم شارلمانی تحصیل کرد. و قبلاً در سن 14 سالگی اولین آثار خود را نوشت. در مسابقات آکادمی فرانسه و آکادمی تولوز شرکت کرد. نوشته های او بسیار مورد تحسین قرار گرفت.

خوانندگان پس از انتشار طنز تلگراف به کار او توجه کردند. هوگو در 20 سالگی با آدل فوچه ازدواج کرد که بعداً صاحب پنج فرزند شد. یک سال بعد رمان «گان ایسلندی» منتشر شد.

نمایشنامه «کرامول» (1827) با عناصر درام عاشقانه واکنش طوفانی مردم را به همراه داشت. شخصیت های برجسته ای مانند مریمی، لامارتین، دلاکروا بیشتر از خانه او بازدید می کردند.

رمان نویس معروف شاتوبریان تأثیر زیادی بر آثار او گذاشت. کلیسای نوتردام (1831) اولین رمان تمام عیار و بدون شک موفق نویسنده محسوب می شود. این اثر بلافاصله به بسیاری از زبان های اروپایی ترجمه شد و شروع به جذب هزاران گردشگر از سراسر جهان به فرانسه کرد. پس از انتشار این کتاب، کشور با دقت بیشتری با ساختمان های قدیمی برخورد کرد.

در سال 1841 هوگو به عضویت آکادمی فرانسه انتخاب شد، در سال 1845 به مقام همتای خود رسید، در سال 1848 به عضویت مجلس ملی انتخاب شد. هوگو از مخالفان کودتای 1851 بود و پس از اعلام ناپلئون سوم به عنوان امپراتور در تبعید بود (در بروکسل زندگی می کرد).
در سال 1870 به فرانسه بازگشت و در سال 1876 به عنوان سناتور انتخاب شد.