موسیقیدانی که به عنوان یک آس و یک نابغه مورد احترام است. توانایی موسیقیایی فوق العاده. بالاترین جلوه های موسیقیایی

کلیشه ای در مورد آهنگساز منزوی که بقایای ذهن خود را به خاطر یک دست نوشته موسیقی به طور غیر قابل توجیه و حتی توهین آمیز از دست می دهد. نوازندگان معاصر. به گفته جیمز رودز، پیانیست و آهنگساز محبوب، رابطه کاملاً متناسبی بین موسیقی، خلاقیت و تعادل ذهنی وجود دارد که آسیبی نمی رساند، بلکه از سلامت و خلق و خوی افراد خلاق حمایت می کند.

مطالعه ای در مورد تعصب

آهنگساز دیوانه... نت به نت موسیقی را از درون خود در یک دست نوشته بیرون می کشد، هنگام ساخت آخرین اپرای خود 7 کیلو وزن کم کرده است. سرماخوردگی مدت هاست که به برونشیت تبدیل شده است و همیشه از سرفه، کمبود خواب و سوء تغذیه رنج می برد. زیر لب چیزی زیر لب زمزمه می کند، سر رهگذران فریاد می زند، در کافه ها و رستوران ها دستمالی روی دستمال کاغذی می کشد. او به تنهایی پشت پیانو می نشیند، سرد، گرسنه است و به نوشته روی دیوار نگاه می کند: "برای ساختن موسیقی لازم نیست دیوانه باشی، اما اینطور راحت تر است". کتیبه ای که به خط خودش و با خون خودش نوشته شده است.

این فقط یک تعصب نیست - یک کلیشه تاریخی و فرهنگی است که بخشی از درک عمومی همه هنرمندان شده است. اما به همان اندازه که گسترده است اشتباه است.

باعث کلیشه

حقیقت این است که ارتباط بین دیوانگی و خلاقیت به همان اندازه قوی و منطقی است که رابطه علّی بین علامت زودیاک و هوش.

توضیح این واقعیت که جامعه تصمیم گرفته دیوانگی و خلاقیت را به هم پیوند دهد بسیار آسان است. ما انسان های فانی دیگر چگونه می توانیم قدرت خلاقیت باورنکردنی نوابغی مانند موتزارت یا بتهوون را توضیح دهیم. البته توضیح این موضوع با برخی اختلالات روانی عجیب یا بیماری روانی برای ما آسانتر است. ما نمی توانیم قبول کنیم که هر دوی این افراد کاملاً معمولی بودند وگرنه جادو کجا گم می شود؟ و با این سوال چه باید کرد: چرا من اینطور نیستم؟

دیوانگی چیست؟

خلاقیت مفهومی بسیار گسترده است. خلق موسیقی برای آهنگسازان فقط شغل نیست، بلکه عشق و علاقه به زندگی آنها، دلیل وجود آنهاست. هر کدام از آهنگسازان معاصرقسم می خورم که نوازندگان بزرگ دیوانه نبودند.

برانگیخته؟ بله حتما. عصبانی، فقیر، الکلی، مضطرب، عصبی، از حملات افسردگی و اندوه رنج می برد. اما این صفات اصلاً تعریف دیوانگی نیستند. در واقع، هر از گاهی آنها می توانند شخصیت هر یک از ما را مشخص کنند.

از میان تمام آهنگسازان بزرگ امروزی، تنها شومان است که خود را به دلیل اختلال دوقطبی در بیمارستان بستری می کند. به غیر از او، هیچ یک از نوابغ موسیقی تشخیص مثبت هیچ اختلال روانی دریافت نمی کردند.

تشخیص در روانشناسی، به طور کلی، چیز بسیار جالبی است. همه ما کمی دیوانه هستیم. یک روانشناس خوب (یا بد) می تواند این یا آن اختلال را برای هر فردی تشخیص دهد. در واقع، ما اطلاعات کمی در مورد نحوه عملکرد خودآگاهی داریم. روزی روزگاری، کیتس شاعر بزرگ رمانتیک انگلیسی با تشخیص " اختلال روانیبر اساس شعر ما دوست داریم فکر کنیم که از آن زمان به ارتفاعات جدیدی در روانشناسی رسیده ایم، اما در واقع کمی تغییر کرده است.

خلاقیت چیست؟

در حین فرآیند خلاقنوازنده اصلاً به او اهمیت نمی دهد وضعیت روانی. با این حال، به محض اینکه او به سلامتی خود فکر می کند، خلاقیت فوراً کاملاً ضروری می شود. در این مورد، توجه به این نکته ضروری است که همه آهنگسازان نه به دلیل، بلکه با وجود بی قراری، عصبی بودن و نامتعادل بودن به اوج خود رسیده اند.

خلاقیت و قدرت خلاقیت نشانه ثبات روانی است نه بی نظمی. خلاقیت افراد را از روتین، افسردگی، ترس و ناامیدی نجات می دهد. توانایی سخن گفتن، ریختن احساسات خشمگین در موسیقی، چیزی است که آهنگساز را از جنون نجات می دهد.

مثال بیوگرافی

انرژی سازنده و صرفه جویی خلاقیت را می توان با مثال آهنگساز بزرگ یوهان سباستین باخ نشان داد. نویسنده بزرگترین آثار موسیقی در 10 سالگی یتیم شد، چندین برادر و خواهر را از دست داد، در مدرسه با آزار جسمی و اخلاقی مداوم مواجه شد و چندین سال را در کنار یکی از بستگانی که از او متنفر بود گذراند. در نوجوانی صدها کیلومتر پیاده روی کرد تا به بهترین ها برسد آموزشگاه موسیقی. او 20 فرزند داشت که 11 نفر از آنها فوت کردند سن پایین. همسر محبوب او زمانی که آهنگساز در سفری کوتاه بود ناگهان درگذشت. با تجربه این همه غم و اندوه، هر فردی دیوانه می شد، اما باخ تا پایان روزگار خود فردی کاملاً منطقی و از نظر ذهنی متعادل باقی ماند. و همه به این دلیل است که او احساسات، تمام اشک ها و غم هایش را در موسیقی بیان می کرد.

یک روز هم دست از کار نکشید. بدون موسیقی، به احتمال زیاد او دیوانه می شد. او نیازی به نتیجه گیری های دلگرم کننده نداشت تحقیق معاصر، ثابت می کند که خلاقیت هم بر رشد اجتماعی و هم بر رشد عاطفی و فکری تأثیر مثبت دارد. او نیازی به خواندن در مورد چه چیزی نداشت افراد خلاقپتانسیل بالایی دارند او فقط آن را می دانست ... او می دانست و هیچ لحظه ای از کار دست نمی کشید.

خلاقیت در دنیای مدرن

امروز ما مرتباً سعی می کنیم راه حلی برای مشکلات خود بیابیم، آنها را با هر چیزی توجیه کنیم، اگر فقط به ما اجازه داده شود که به شیوه زندگی آرام و سنجیده خود ادامه دهیم. خلاقیت نظم را تحمل نمی کند، چارچوب ها و کلیشه ها را نمی شناسد. خلاقیت زندگی می کند و زندگی می آفریند. آهنگسازان، هنرمندان، مجسمه سازان و نویسندگان نیازی به جستجوی فراموشی در سریال ها ندارند، در شبکه های اجتماعیو استراحتگاه های لوکس در آنها دنیای درونیکل جهان زندگی می کند و توسعه می یابد.

یک راز وجود دارد که عموم مردم نمی دانند یا ترجیح می دهند از آن چشم پوشی کنند: برای اینکه بتوانید آهنگساز یا هنرمند باشید لازم نیست. فرد خلاق. یکی از غم انگیزترین اسطوره های زمان ما این اسطوره است که فقط بخش کوچکی از مردم خلاق هستند. همانطور که پیکاسو می گوید: همه بچه ها بزرگترین نقاشان هستند یک مشکل بزرگجامعه ما این است که از هنرمند ماندن آنها جلوگیری می کنیم.

وجود حافظه موسیقایی، گوش موسیقایی، داشتن حس ریتم، حساسیت عاطفی به موسیقی را توانایی های موسیقی می گویند. تقریباً همه مردم، تا حدی، همه این موهبت ها را از طبیعت دارند و در صورت تمایل می توانند آنها را توسعه دهند. برجسته توانایی موسیقیبسیار کمتر رایج هستند.

چنین "مجموعه ای" را می توان به پدیده استعدادهای استثنایی موسیقی نسبت داد. خواص ذهنی شخصیت هنری: زمین مطلق، حافظه موسیقایی فوق العاده ، توانایی برجسته در یادگیری ، استعداد خلاق.

بالاترین جلوه های موسیقیایی

نوازنده روسی K.K. ساراژف از دوران کودکی یک ویژگی منحصر به فرد را نشان داد گوش برای موسیقی. برای سارایو، همه موجودات زنده و اشیاء بی جان با آهنگ های موسیقی خاصی به صدا درآمدند. به عنوان مثال، یکی از هنرمندان آشنا به کنستانتین کنستانتینوویچ برای او بود: ماژور D-sharp، علاوه بر این، دارای رنگ نارنجی بود.

سارایوف ادعا کرد که در یک اکتاو به وضوح 112 نوک تیز و 112 تخت از هر تن را تشخیص می دهد. در بین تمام آلات موسیقی، K. Saradzhev زنگ ها را متمایز کرد. این نوازنده مبتکر یک کاتالوگ موسیقی از طیف های صوتی ناقوس های ناقوس مسکو و بیش از 100 آهنگ جالب برای نواختن زنگ ها ایجاد کرد.

F. List, S.V. راخمانینوف، دی. انسکو و دیگر نوازندگان برجسته حافظه خارق‌العاده‌ای داشتند: می‌توانستند، با نگاه کردن به متن موسیقی، بدون ساز حفظ کنند. آهنگسازی موسیقیبا سرعت و دقت فوق العاده

اف. لیست از روی برگه بازی کرد، به عنوان M.I. گلینکا، چندین شماره از موسیقی دست نوشته او از اپرای "روسلان و لیودمیلا"، با حفظ تمام یادداشت ها - در کمال تعجب شنوندگان (دست خط گلینکا بسیار ناخوانا بود). شهود موسیقی خارق العاده ای به F. List کمک کرد.

یک بار به درخواست M. Ravel، در مقابل ناشر موسیقی شیطون D. Enescu، او سونات ویولن جدید راول را به طرز درخشانی از روی قلب نواخت. او ابتدا متن آن را نیم ساعت قبل از اجرا دید.

است. باخ، دبلیو موتسارت سخت ترین ها را حفظ کردند آثار ارکسترالفقط یک بار شنیدنشون نادرترین خاطره موسیقی در سراسر جهان تسخیر شد مجریان معروف: آی. هافمن، اس. فاینبرگ. L. Oborin، S. Richter، D. Oistrakh، که به آنها کمک کرد تا یک رپرتوار کنسرت عظیم داشته باشند.

ماهواره استعداد موسیقی- موهبت نوازندگی با استعداد آلات موسیقی. بالاترین تکنیک مالکیت ساز، که آزادی نامحدودی به اجرای حرکات می دهد، برای نابغه موسیقیاول از همه، وسیله ای است که به او اجازه می دهد تا محتوای موسیقی را عمیقاً و با الهام آشکار کند.

اس. ریشتر «بازی آب» اثر ام راول را بازی می کند

نمونه‌ای از توانایی‌های خارق‌العاده موسیقایی، پدیده بداهه نوازی در موضوعات معین است، زمانی که یک نوازنده بدون آمادگی قبلی، یک قطعه موسیقی را در جریان اجرای آن می‌سازد.

بچه ها نوازنده هستند

انگتوانایی غیرعادی موسیقایی آنهاست تجلی اولیه. کودکان با استعداد با حفظ قوی و سریع موسیقی، تمایل به آهنگسازی متمایز می شوند.

کودکان دارای استعداد موسیقی در دو سالگی دارای لحن واضحی هستند و در سن 4 تا 5 سالگی یاد می گیرند آزادانه نت بخوانند و متن موسیقی را به صورت گویا و معنادار بازتولید کنند. گیک ها معجزه ای هستند که تاکنون توسط علم قابل توضیح نیست. این اتفاق می افتد که هنرمندی و کمال فنی، بلوغ اجرای نوازندگان کوچک معلوم می شود بازی بهتربزرگسالان

دبلیو موتسارت از 4 سالگی شروع به نواختن کلاویر و ویولن کرد و موسیقی ساخت. از سن 6 سالگی کنسرت هایی در اروپا برگزار می کرد و در آنجا آثار خود و دیگران را اجرا می کرد، با سهولت فوق العاده ای از روی برگه می خواند و در مورد موضوعات مورد نظر بداهه می گفت. F. لیست با اوایل کودکیشنوندگان را با نواختن پیانوی مجلل خود شگفت زده کرد.

اکنون تمام جهان در حال شکوفایی است خلاقیت کودکانو امروزه تعداد زیادی گیک وجود دارد.

یک خواننده 11 ساله از مسکو V. Oganesyan آریاهای پیچیده اپرا می خواند. از سن 4 سالگی، پیانیست جوان روسی V. Kutuzova روی صحنه اجرا می کند، ویولونیست از برلین A. Kamara نواختن ویولن را از 2 سالگی شروع کرد. .

یک رهبر ارکستر جوان از ازبکستان ادوارد یودنیچ در سن 6 سالگی برای رهبری وارد صحنه شد ارکستر سمفونی. او نواختن ویولن را از سه سالگی شروع کرد و سپس به پیانو تسلط یافت. داشتن یک پدیده فوق العاده حافظه موسیقی، پسر از تمام کارهایی که رهبری می کند از قلب می داند. او در هفت سالگی رهبری ارکستری را بر عهده داشت که شعر ارکستری لیست را پیش درآمد اجرا می کرد.

F. List "Preludes" - Eduard Yudenich رهبری می کند

آنتون گریگوریویچ روبینشتاین شخصیتی با ابعاد واقعی رنسانس بود. استعداد عظیم او در بسیاری از زمینه های مرتبط با موسیقی ظاهر شد. او که پیانیست برجسته ای بود، کنسرت های زیادی در روسیه، اروپا و آمریکا برگزار کرد.

آنتون گریگوریویچ روبینشتاین شخصیتی با ابعاد واقعی رنسانس بود. استعداد عظیم او در بسیاری از زمینه های مرتبط با موسیقی ظاهر شد. او که یک پیانیست برجسته بود، کنسرت های زیادی در روسیه، اروپا و آمریکا برگزار کرد. صدها مقاله به جا گذاشت به عنوان رئیس انجمن موسیقی روسیه (RMO) که او ایجاد کرد، روبینشتاین اولین کسی بود که رهبری کرد. کنسرت های سمفونیکجامعه، مشغول به آموزش و فعالیت های خیریهتدریس و سخنرانی کرد. به ابتکار او، اولین هنرستان روسی در سن پترزبورگ تأسیس شد.

خانواده. آغاز راه خلاق

روبینشتاین در سال 1829 در یک خانواده ثروتمند یهودی به دنیا آمد. پدر، تاجر صنف دوم، اهل بردیچف بود. مادر از سیلسیا پروس آمده بود، بنابراین زبان دوم خانواده آلمانی بود. آنتون یک برادر کوچکتر به نام نیکولای داشت که پیانیست با استعدادی بود که به دنبال برادرش، دومین کنسرواتوار روسی را در مسکو تأسیس کرد و ریاست شعبه مسکو RMS را بر عهده داشت. و دو خواهر: یکی از آنها معلم موسیقی شد، دیگری - یک خواننده مجلسی. خانواده روبینشتاین زمانی که آنتون کوچک دو ساله بود غسل تعمید داده و به ارتدکس گرویدند.

روبینشتاین اولین درس های موسیقی خود را از مادرش دریافت کرد و در سن هشت سالگی پسر شروع به مطالعه با او کرد بهترین معلممسکو - الکساندر ایوانوویچ ویلوان. روبینشتاین در ده سالگی برای اولین بار در یک کنسرت خیریه اجرا کرد. در سال 1840، ویلوان دانش آموز را برای ورود به هنرستان به پاریس برد. با این حال، آنتون وارد کنسرواتوار نشد، اما با فریدریک شوپن و فرانتس لیست ملاقات کرد که او را "جانشین او" نامیدند و به او توصیه کردند که به تور اروپا برود.

بدین ترتیب حرفه پیانیست روبینشتاین آغاز شد. او با ویلوان به آلمان رفت. از آنجا به هلند، انگلستان، نروژ، سوئد، سپس به اتریش، زاکسن و پروس، تقریباً در تمام دادگاه‌های اروپایی سخنرانی کرد.

آنها پس از دو سال و نیم به مسکو بازگشتند. یک سال بعد، در سال 1844، مادرش او را گرفت و پسر کوچکترنیکلاس به برلین رفت، جایی که هر دو از آنجا درس گرفتند استاد معروفنقطه مقابل توسط زیگفرید دهن - کسی که میخائیل گلینکا با او درس خوانده است. سپس مسیرهای مادر و پسر از هم جدا شد: مادر با دریافت خبر خراب شدن و مرگ شوهرش با نیکولای به مسکو بازگشت. و آنتون 17 ساله تصمیم گرفت شانس خود را در وین امتحان کند. دست به دهان در آنجا زندگی می‌کرد و با درس‌های سکه‌ای زندگی می‌کرد و در کلیسا آواز می‌خواند. لیست همچنین در اینجا با ترتیب دادن یک تور با فلوت نواز Heindel به مجارستان به او کمک کرد. در سال 1849 روبینشتاین به پترزبورگ بازگشت.

از آن زمان، روبینشتاین شروع به ساختن حرفه ای در روسیه کرد و به طور دوره ای به اروپا و آمریکای شمالی سفر کرد. او بسیار آهنگسازی می کند، اپراهای او در صحنه های پایتخت به صحنه می روند. در سال 1865 که مشهور و کاملاً ثروتمند شد، با شاهزاده خانم ورا الکساندرونا چکوانوا ازدواج کرد که برای او سه فرزند به دنیا آورد.

سمت چپ: نیکولای گریگوریویچ روبینشتاین (1835-1881)، پیانیست روسی، رهبر ارکستر، معلم. سمت راست: آنتون گریگوریویچ روبینشتاین (1829-1894)، پیانیست روسی، آهنگساز، رهبر ارکستر، معلم.

پیانیست

شهرت روبینشتاین به عنوان یک پیانیست با شهرت فرانتس لیست قابل مقایسه است. معاصران خاطرنشان کردند:

تکنیک روبینشتاین عظیم و جامع بود، اما متمایز و ویژگی اصلیبازی او، که تصور چیزی خودجوش را به وجود می آورد، نه آنقدر درخشش و خلوص، بلکه جنبه معنوی انتقال بود - یک تفسیر شاعرانه درخشان و مستقل از آثار همه دوران ها و مردمان.

هوگو ریمان، موسیقی شناس آلمانی

در فصل 1872/73، روبینشتاین و هنریک وینیاوسکی، ویولونیست، توری را در آمریکای شمالی، با اجرای 215 کنسرت در مدت هشت ماه و دریافت هزینه ناشناخته برای آن زمان - 80 هزار روبل.

چرخه های معروف "کنسرت های تاریخی" که روبینشتاین در سال های 1885-1886 در تمام پایتخت های اروپایی - سن پترزبورگ، برلین، وین، پاریس، لندن، لایپزیگ، درسدن و بروکسل (هفت کنسرت در هر شهر) اجرا کرد - او را به یک شهرت جهانی تبدیل کرد. . و هر بار که پیانیست سریال را به صورت رایگان تکرار می کرد - برای دانش آموزان و معلمان.

ایلیا رپین. پرتره A.G. روبینشتاین. 1887.

روبینشتاین در پایان دوره مدیریت خود در هنرستان، دوره ای از ادبیات پیانو را که از نظر حجم و دایره المعارف بی نظیر بود، برای دانشجویان خواند و سخنرانی ها را با سخنرانی های خود همراه کرد. تصاویر موسیقیاز 800 قطعه تشکیل شده است. آخرین بارروبینشتاین در یک کنسرت خیریه برای نابینایان در سن پترزبورگ در سال 1893 نوازندگی کرد.