آثار اصلی باخ. کار ارگ باخ. سنت های هنر ارگ آلمان. پیش درآمدهای کرال

آهنگساز آلمانی، ارگ نواز، که سالها در کلیساهای شهرهای استانی آلمان خدمت کرد و در طول زندگی خود به رسمیت شناخته نشد. در آثار باخ، برای اولین بار، آنچه در قرن های بعدی به ویژگی هنر آلمان تبدیل شد، برای اولین بار ظاهر شد: میل به تعمیم فلسفی رویدادها و در عین حال، نفوذ ظریف به دنیای روح انسان.

یوهان سباستین باخ در سال 1685 در شهر کوچک آیزناخ آلمان به دنیا آمد. اجداد باخ از دیرباز به دلیل موسیقایی بودن شهرت داشته اند. معروف است که پدربزرگ آهنگساز، که حرفه ای نانوا بود، زیتر می نواخت، یک ساز موسیقی زهی که به طور مبهم شبیه چنگ است. نوازندگان فلوت، ترومپت، نوازندگان ارگ، ویولن نوازان از خانواده باخ بیرون آمدند. در نهایت، هر نوازنده ای در آلمان باخ و هر باخ را یک نوازنده نامیدند.

این پسر اولین مهارت های ویولن خود را از پدرش که ویولونیست و نوازنده شهری بود دریافت کرد. باخ کوچولو صدای عالی (سوپرانو) داشت و در گروه کر مدرسه شهر می خواند. هیچکس به او شک نکرد حرفه آینده: پسر قرار بود نوازنده شود. به مدت نه سال، کودک یتیم ماند. برادر بزرگتر او که به عنوان نوازنده ارگ ​​کلیسا در شهر اوردروف خدمت می کرد، معلم او شد. برادر پسر را به ورزشگاه منصوب کرد و به تدریس موسیقی ادامه داد.

برادر باخ نگرش نسبتاً سردی نسبت به موسیقی داشت: کلاس های او یکنواخت و خسته کننده بود و فقط یک پسر ده ساله کنجکاو را که مجبور بود از هر فرصتی برای خودآموزی استفاده کند عذاب می داد.

پسر که متوجه شد برادرش دفترچه ای با آثار آهنگسازان مشهور را در یک کابینت قفل دار نگه می دارد، شبانه مخفیانه آن را بیرون آورد و یادداشت ها را در نور مهتاب بازنویسی کرد. این کار سخت شش ماه به طول انجامید و بینش آهنگساز آینده به شدت آسیب دید. بچه چه غمگینی داشت که روزی برادرش او را در حال انجام این کار پیدا کرد و یادداشت هایی که قبلاً رونویسی شده بود را برد!

یوهان سباستین پانزده ساله تصمیم گرفت زندگی مستقلی را شروع کند - او برای تحصیل در ورزشگاه محلی به Lüneburg نقل مکان کرد. پس از اتمام آن در سال 1703، مرد جوان می تواند وارد دانشگاه شود، اما شرایط او را مجبور کرد که از معاش خود مراقبت کند.

باخ در طول زندگی خود مجبور شد چندین بار از شهری به شهر دیگر در جستجوی شغل جدید نقل مکان کند. به عنوان یک قاعده، او مجبور به انجام این کار به همان دلایل شد - یک دستمزد گدایی و یک موقعیت تحقیرآمیز و وابسته. اما با وجود سختی‌های زندگی، هیچ‌گاه آرزوی ارتقای مهارت‌ها و تیز کردن موهبت الهی خود را ترک نکرد. او توسط دانش جدید جذب شد - با انرژی خستگی ناپذیر، او موسیقی نه تنها آهنگسازان آلمانی، بلکه ایتالیایی و فرانسوی را نیز مطالعه کرد. او از هر فرصتی برای آشنایی شخصی با نوازندگان برجسته استفاده می کرد تا نحوه اجرای آنها را مطالعه کند. کار به جایی رسید که روزی باخ جوان در تلاش برای چنین آشنایی، اما پولی برای سفر نداشت، با پای پیاده به شهر دیگری رفت تا به نوازندگی ارگ نواز معروف بوکستهود گوش دهد.

این آهنگساز با قاطعیت از دیدگاه خود در مورد موسیقی و نگرش شخصی خود به خلاقیت دفاع کرد. باخ با عشقی خاص ترانه ها و رقص های فولکلور آلمانی را مطالعه کرد و به طور گسترده در آثار خود استفاده کرد که برخلاف تحسین جامعه درباری برای موسیقی خارجی بود. آثار آهنگسازان خارجی به هیچ وجه به منظور تقلید کورکورانه توسط او مورد مطالعه دقیق قرار نگرفت - دانش گسترده و عمیق به او کمک کرد تا مهارت های آهنگسازی اصلی خود را بهبود بخشد و صیقل دهد.

نبوغ آهنگساز باخ در زمان حیاتش مورد شناسایی قرار نگرفت. با این حال، استعداد این نوازنده در زمینه دیگری نیز آشکار شد - او بهترین نوازنده ارگ ​​و هارپسیکورد در بین هم عصران خود بود. در بداهه نوازی پشت ارگ، مهارت او بی نظیر بود و این را حتی رقبا و بدخواهانش نیز تشخیص دادند.

یک بار باخ به درسدن دعوت شد تا در مسابقه ای با لوئیس مارچاند شرکت کند - سپس رعد و برق دنیای موسیقینوازنده ارگ ​​و هارپسیکورد فرانسوی. با این حال ، بلافاصله پس از آشنایی اولیه نوازندگان ، که یک روز قبل انجام شد و به مارشان اجازه داد تا اجراهای باخ را بشنود ، ویرتوز فرانسوی با عجله ترک کرد و در نتیجه برتری غیرقابل انکار حریف خود را تشخیص داد. بار دیگر، در شهر کاسل، باخ تکنوازی روی پدال ارگ اجرا کرد که خبره ها را به وجد آورد و شگفت زده کرد. موسیقی ارگ... چنین موفقیت هایی سر باخ را برنمی تافت، او همیشه فردی متواضع و سخت کوش باقی می ماند و وقتی از او می پرسیدند چگونه توانسته به چنین کمالاتی دست یابد، همواره پاسخ می دهد: «من مجبور بودم سخت درس بخوانم، هرکس به همان اندازه کوشا باشد به همان نتیجه خواهد رسید. "

در سال 1708 باخ به وایمار نقل مکان کرد و در آنجا خدمت یک نوازنده دربار و مقام ارگ نواز شهری را دریافت کرد. این بهترین دوره کار آهنگساز بود - در وایمار بود که باخ بهترین آثار ارگ را خلق کرد. در میان آن‌ها می‌توان به آثار بزرگ و پرمحتوا، مانند توکاتا و فوگ در د مینور و پاساکالیای معروف در سی مینور اشاره کرد.

در سال 1717 باخ به دربار شاهزاده کتن دعوت شد و با خانواده خود به کتن نقل مکان کرد. وظایف او شامل رهبری یک ارکستر کوچک، همراهی با آواز شاهزاده و سرگرم کردن او با نواختن هارپسیکورد بود. از آنجایی که خیلی سنگین نبود، باخ به راحتی با کار کنار آمد، و همه چیز وقت آزادبه خلاقیت داد.

متأسفانه هیچ ارگی در کوتن وجود نداشت که آهنگساز را مجبور کرد که عمدتاً بر روی آهنگسازی کلاویه و موسیقی ارکسترال تمرکز کند. آثاری که در آن زمان برای کلاویر نوشته شده است، دومین اوج (پس از ترکیبات اندام) در آثار او است. اختراعات دو قسمتی و سه بخشی در Keten ایجاد شد - فانتزی کوچک قطعات موسیقی(باخ اختراعات سه قسمتی را «سمفونی» نامید). آهنگساز این قطعات را به طور خاص برای کلاس هایی با پسر بزرگش ویلهلم فریدمان خلق کرد. برای همین منظور، سوئیت های "فرانسوی" و "انگلیسی" ایجاد شد. در کوتن، باخ جلد اول اثری بزرگ به نام «کلاویر خوش خلق» را به پایان رساند - که شامل 24 پیش درآمد و فوگ بود. در همان زمان، فیلم معروف "فانتزی رنگی و فوگ در دی مینور" متولد شد.

در سال 1723 باخ به لایپزیگ نقل مکان کرد. در کلیسای St. توماس یک مدرسه آواز وجود داشت و در اینجا باخ موقعیت خوانند - رئیس گروه کر را گرفت. با این حال، اینها از همه وظایف او دور بود. او همچنین مجبور بود نیازهای موسیقایی کلیساهای اصلی شهر را برای مدرسه فراهم کند و علاوه بر آن مسئولیت وضعیت و کیفیت را بر عهده بگیرد. موسیقی کلیسا. علاوه بر این، باخ مجبور شد از مقرراتی پیروی کند که آزادی شخصی او را محدود می کرد. بنابراین، به عنوان مثال، او ممنوع شد "... از شهر خارج شود بدون اجازه رئیس خانه."

ناگفته نماند که پذیرش چنین شرایطی نمی‌توانست امکانات خلاقانه او را محدود کند، به خصوص که حتی در مورد اینکه چه چیزی بنویسد، دستورات دقیقی داشت - به او دستور داده شد که موسیقی برای کلیسا بسازد که "خیلی طولانی نباشد، همانطور که خوب... شبیه اپرا، اما برای برانگیختن هیبت در شنوندگان.» با این حال، با فداکاری زیاد، باخ هرگز به آنچه که اصلی ترین چیز در زندگی می دانست - اعتقادات او به عنوان یک هنرمند و خالق - خیانت نکرد. این همان چیزی است که به او اجازه داد تا در طول زندگی خود آثار موسیقی خلق کند، از نظر فرم شگفت انگیز، از غنای درونی باشکوه.

در اینجا در لایپزیگ، علیرغم محدودیت های موجود و محدودیت های اعمال شده بر توانایی های خلاقانه اش، باخ موفق شد بهترین آهنگ های آوازی و دستگاهی خود را خلق کند. اینجا بود که آهنگسازی کرد اکثراز 250 کانتاتا که او خلق کرد، شور جان، شور متیو، مراسم عشای ربانی در ب مینور. «شور به روایت یوحنا» و «شور به روایت متی» (یا «مصائب») روایت‌های موسیقایی درباره رنج و مرگ عیسی مسیح هستند که مطابق با توصیفات یحیی و متی بشارتگران هستند. توده ها به آنها ملحق می شوند که از نظر محتوا نزدیک به "شور" هستند. سرچشمه این آثار آوازهای کرال بود که پیش از این به صدا در می آمد کلیسای کاتولیک. با این حال، موسیقی باخ بسیار فراتر از خدمات کلیسا است. این نمایشگر آثار تاریخی با ماهیت کنسرت است که توسط تکنوازان، یک گروه کر، یک ارکستر و یک ارگ اجرا می شود. ارزش هنریکانتات ها، "شور" و توده ها ارزشمند هستند. این سومین - و بالاترین - اوج کار آهنگساز است.

مانند قبل، موسیقی باخ نتوانست مقامات کلیسا را ​​راضی کند - آنها آن را بسیار روشن، رنگارنگ و انسانی یافتند. در اصل چنین بود: این موسیقی نه تنها با حالات پرهیزگارانه مطابقت نداشت، بلکه حتی به وضوح با فضای سختگیری و چشم پوشی از همه چیز زمینی که توسط کلیسای کاتولیک کاشته شده بود در تضاد بود.

باخ با خلق آثار اصلی آوازی و ساز، زمانی برای نوشتن موسیقی برای کلاویه نیز پیدا می کند. "کنسرتو ایتالیایی" معروف تقریبا همزمان با مراسم عشای ربانی ساخته شد. باخ بعداً جلد دوم The Good Tempered Clavier را تکمیل کرد که شامل 24 پیش درآمد و فوگ جدید بود.

در لایپزیگ، به اصطلاح "کالج موسیقی" وجود داشت - جامعه ای از دوستداران موسیقی، که کنسرت های موسیقی سکولار و نه کلیسایی را برای ساکنان شهر ترتیب می داد - و در فعالیت های خود باخ، با وجود این بزرگ، کار خلاقانهو وظایف رسمی در مدرسه کلیسا نیز مشارکت فعال داشت. در کنسرت های کالج موسیقی، باخ به عنوان نوازنده و رهبر ارکستر با موفقیت زیادی اجرا کرد و به ویژه برای آنها آثار ارکسترال، کلاویه و آوازی با ماهیت سکولار نوشت.

این باید یکی از معدود خروجی های زندگی او بوده باشد. کار اصلی باخ، که با رهبری مدرسه خوانندگان مرتبط بود، تنها غم و اندوه و دردسر را برای او به ارمغان آورد. کلیسا بودجه ناچیزی را برای مدرسه اختصاص داد، همیشه پول کافی وجود نداشت، پسران خوانندگی گرسنه بودند، لباس های نامناسبی داشتند. آنها را تراز کنید توانایی موسیقیهمچنین چیزهای زیادی برای دلخواه باقی می ماند - مقامات کلیسا اغلب خوانندگان را به خدمت می گرفتند، بدون اینکه نظر خواننده را در نظر بگیرند. بیهوده باخ به مقامات شهر مراجعه کرد و حداقل برای تجهیز ارکستر که فقط از چهار لوله و چهار ویولون تشکیل شده بود درخواست کمک کرد! .. درخواست کمک به مدرسه نادیده گرفته شد و آهنگساز باید پاسخگوی همه چیز باشد.

این نوازنده هنوز شادی را در خلاقیت و خانواده یافت. پسران باخ - ویلهلم فریدمان، فیلیپ امانوئل، یوهان کریستین - بزرگ شدند و معلوم شد که خود نوازندگان با استعدادی هستند. باخ موفق شد ببیند چگونه آنها به آهنگسازان مشهور تبدیل می شوند. آنا ماگدالنا باخ، همسر دوم این آهنگساز نیز بسیار موزیکال بود، صدایی زیبا و قوی سوپرانو و شنوایی عالی داشت. دختر بزرگ باخ هم خوب می خواند. باخ برای نزدیک ترین افراد به او، برای خانواده اش، گروه های آواز و ساز را ساخت.

بیماری جدی چشم کدر شده است سال های گذشتهزندگی آهنگساز، و پس از یک عمل ناموفق، باخ نابینا شد. این مانعی برای خلاقیت او نشد - او به آهنگسازی ادامه داد و موسیقی توسط یکی از نزدیکانش تحت دیکته او ضبط شد. در جامعه ، مرگ باخ تقریباً مورد توجه قرار نگرفت و به زودی او را کاملاً فراموش کردند. سرنوشت همسر و کوچکترین دختر باخ غم انگیز بود - ده سال بعد، آنا ماگدالنا در یک خانه خیریه درگذشت و دخترش رجینا زندگی گدایی را از دست داد. بتهوون در سالهای آخر زندگی دشوارش به او کمک کرد ...

علاقه به موسیقی باخ تقریباً صد سال پس از مرگ او پدیدار شد و مندلسون آهنگساز آلمانی نقش بزرگی در این امر ایفا کرد: در سال 1829، تحت رهبری او، بزرگترین اثر باخ، "مصائب متی" به طور عمومی اجرا شد. در آلمان برای اولین بار منتشر شد و مجموعه کاملنوشته های باخ موسیقی باخ در سرتاسر جهان شنیده می شود که توسط نوازندگانی از بیشتر اجرا می شود ملیت های مختلفو مدارس، هنوز هم با مهارت و کمال، زیبایی و الهام. «جریان نیست! - دریا باید نام او باشد ... "- بتهوون بزرگ در مورد باخ گفت.

دانلود رایگان موسیقی کلاسیک
باخ

در زیر موسیقی کلاسیک با کیفیت بالا با فرمت mp3 با آرشیو ZIP آرشیو شده است. کلاسیک رایگان شامل:
1. تبدیل آثار از فرمت بدون اتلاف به فرمت MP3 (اغلب با نرخ بیت 320 کیلوبیت بر ثانیه).
2. ترکیبات موجود در قالب mp3 فشرده شده با نرخ بیت حداقل 160 کیلوبیت در ثانیه (اینگونه فایل ها بدون فشرده سازی اضافی ذخیره می شوند).

همه آثار به صورت آنلاین جمع آوری شده اند و به صورت رایگان در دسترس هستند. همه فایل های کلاسیک رایگان در سرور www.intelmaster.ru قرار دارند و در دسترس هستند حداکثر سرعتبدون هیچ گونه تاخیر و سوال برای دانلود کلاسیک، توصیه می کنیم برای راحتی و سرعت بخشیدن به دانلود آرشیو از دانلود منیجرها استفاده کنید. با دانلود آرشیو، موافقت می کنید که از کلاسیک ها فقط برای مقاصد قانونی و اطلاعاتی استفاده کنید.
اگر هنگام دانلود کلاس با مشکل یا خطایی مواجه شدید، لطفاً آن را به مدیر وب سایت در آدرس زیر گزارش دهید:

محتوا اولینبایگانی:

• 01. Concerto brandeburghese n. 1 in fa Maggiore BWV 1046_ Allegro.mp3
• 02.Concerto Brandeburghese n. 2 در Fa Maggiore BWV 1047 - Allegro.mp3
• 03. کنسرتو ویولن در مینور BWV 1041 - Senza indicazione di tempo.mp3
• 04. سوئیت ارکسترال شماره 2 در بی مینور BWV 1067 - Overture.mp3
• 05. Concerto brandeburghese n. 1 in fa Maggiore BWV 1046_ Adagio.mp3
• 06.Concerto Brandeburghese n. 2 در Fa Maggiore BWV 1047 - Andante.mp3
• 07. کنسرتو ویولن در مینور BWV 1041 - Andante.mp3
• 08. سوئیت ارکسترال شماره 2 در بی مینور BWV 1067 - Rondo.mp3
• 09. Concerto brandeburghese n. 1 in fa Maggiore BWV 1046_ Allegro.mp3
• 10. کنسرتو Brandeburghese n. 2 در Fa Maggiore BWV 1047 - Allegro assai.mp3
• 11. کنسرتو ویولن در مینور BWV 1041 - Allegro.mp3
• 12. سوئیت ارکسترال شماره 2 بی مینور BWV 1067 - Sarabande.mp3
• 13. Concerto brandeburghese n. 1 in fa Maggiore BWV 1046_ Minuetto - Polacca.mp3
• 14. کنسرتو Brandeburghese n. 4 در Sol Maggiore BWV 1049 - Allegro.mp3
• 15. کنسرتو ویولن به صورت عمده BWV 1042 - Allegro.mp3
• 16. سوئیت ارکسترال شماره 2 در بی مینور BWV 1067 - Bourre.mp3
• 17. Concerto brandeburghese n. 3 in sol maggiore BWV 1048_ Allegro moderato.mp3
• 18. کنسرتو Brandeburghese n. 4 در Sol Maggiore BWV 1049 - Andante.mp3
• 19. کنسرتو ویولن در ماژور BWV 1042 - Adagio.mp3
• 20. سوئیت ارکسترال شماره 2 در بی مینور BWV 1067 - Polonaise.mp3
• 21. Concerto brandeburghese n. 3 in sol maggiore BWV 1048_ Adagio.mp3
• 22.Concerto Brandeburghese n. 4 در Sol maggiore BWV 1049 - Presto.mp3
• 23. کنسرتو ویولن در لا ماژور BWV 1042 - Allegro assai.mp3
• 24. سوئیت ارکسترال شماره 2 در بی مینور BWV 1067 - Double.mp3
• 25. Concerto brandeburghese n. 3 in sol maggiore BWV 1048_ Allegro.mp3
• 26. کنسرتو Brandeburghese n. 5 در Remaggiore BWV 1050 - Allegro.mp3
• 27. کنسرتو برای ویولن و ابوا در سی مینور BWV 1060A - Allegro.mp3
• 28. سوئیت ارکسترال شماره 2 در بی مینور BWV 1067 - Minuet.mp3
• 29.Concerto Brandeburghese n. 5 در Remaggiore BWV 1050 - Affettuoso.mp3
• 30. Concerto brandeburghese n. 6 در si bemolle magg. BWV 1051_ Allegro.mp3
• 31. کنسرتو برای ویولن و ابوا در سی مینور BWV 1060A - Adagio.mp3
• 32. سوئیت ارکسترال شماره 2 در بی مینور BWV 1067 - جوک.mp3
• 33.Concerto Brandeburghese n. 5 در Remaggiore BWV 1050 - Allegro.mp3
• 34. Concerto brandeburghese n. 6 در si bemolle magg. BWV 1051_ Adagio ma non.mp3
• 35. کنسرتو برای ویولن و ابوا در سی مینور BWV 1060A - Allegro.mp3
• 36. Prelude and Fugue in C Minor BWV 546.mp3
• 37. Concerto brandeburghese n. 6 در si bemolle magg. BWV 1051_ Allegro.mp3
• 38. کنسرتو برای هارپسیکورد و زه در لا ماژور BWV 1053 - Senza indicazione ....mp3
• 39. Prelude and Fugue in E Minor BWV 548.mp3
• 40. کنسرتو برای هارپسیکورد و زه در بزرگ ماژور BWV 1053 - Siciliana.mp3
• 41. Canonical Variations BWV 769.mp3
• 42. کنسرتو برای هارپسیکورد و زه در سبک بزرگ BWV 1053 - Allegro.mp3

محتوا دومینبایگانی:

• 01-Friedrich Tilegant & Das Südwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Zweites Brandenburgisches Konzert (BWV 1047) - Allegro.mp3
• 02-Friedrich Tilegant & Das Südwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Zweites Brandenburgisches Konzert (BWV 1047) - Andante.mp3
• 03-Friedrich Tilegant & Das Südwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Zweites Brandenburgisches Konzert (BWV 1047) - Allegro assai.mp3
• 04-Knabenchor & Jugendchor St. Michaelis & Die Hamburger Symphoniker J. S. Bach - Eingangschor aus dem Weihnachts-Oratorium - Jauchzet, frohlocket.mp3
• 05-Norddeutsche Philharmonie J. S. Bach - Orchester-Suite Nr. 3, BWV 1068 - Air.mp3
• 06-Michael Schneider an der Marcussen-Orgel im Dom zu Schleswig J. S. Bach - Dorische Toccata (BWV 538).mp3
• 07-Tibor Varga (Violine) & Kammerorchester Tibor Varga J. S. Bach - Violinkonzert a-moll (BWV 1041) - Allegro.mp3
• 08-Tibor Varga (Violine) & Kammerorchester Tibor Varga J. S. Bach - Violinkonzert a-moll (BWV 1041) - Adagio.mp3
• 09-Tibor Varga (Violine) & Kammerorchester Tibor Varga J. S. Bach - Violinkonzert a-moll (BWV 1041) - Allegro assai.mp3
• 10-Das Wührer-Kammerorchester، Paul Meiser (Flöte) J. S. Bach - Badinerie aus der h-moll-Suite (BWV 1067).mp3
• 11-Friedrich Tilegant & Das Südwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Fünftes Brandenburgisches Konzert (BWV 1050) - Allegro.mp3
• 12-Friedrich Tilegant & Das Südwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Fünftes Brandenburgisches Konzert (BWV 1050) - Affettuoso.mp3
• 13-Friedrich Tilegant & Das Südwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Fünftes Brandenburgisches Konzert (BWV 1050) - Allegro.mp3

محتوا سومبایگانی:

• "تغییرات گلدبرگ". آریا.mp3
• "تغییرات گلدبرگ". تنوع 1.mp3
• "تغییرات گلدبرگ". تنوع 2.mp3
• "سوئیت کوچک" از "نوت بوک" اثر آنا ماگدالنا باخ.mp3
• "سمفونی" از کریسمس Oratorio.mp3
• هوا از سوئیت شماره 3.mp3
• Badinerie از سوییت No.2.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 1 در فا ماژور، BWV 1046 - Adagio.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 1 در فا ماژور، BWV 1046 - Allegro.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 1 در فا ماژور، BWV 1046 - Allegro Moderato.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 1 در فا ماژور، BWV 1046 - Menuetto، Trio Polacca.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 2 در فا ماژور، BWV 1047 - Allegro Assai.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 2 در فا ماژور، BWV 1047 - Allegro Moderato.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 2 در فا ماژور، BWV 1047 - Andante.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 3 در جی ماژور، BWV 1048 - Allegro.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 3 در جی ماژور، BWV 1048 - Allegro Moderato - Adagio.mp3
• کنسرتو دوتایی در دی مینور، BWV 1043 - Largo.mp3
• کنسرتو ویولن دو نفره در دی مینور BWV 1043 Vivace.mp3
• Jauchzet Frohlocket از کریسمس Oratorio.mp3
• Jesu bleibet meine Freude از Herz und Mund und Tat und Leben.mp3
• سوئیت ارکسترال شماره 2، در ب مینور، bwv1067، badinerie.mp3
• کنسرتو ارگ در د مینور، BWV 596 (پس از ویوالدی).mp3
• کنسرتو پیانو در فا مینور - Largo.mp3
• Toccata & Fugue In D Minor BWV 565.mp3
• Toccata And Fugue، In D Minor، BWV 565.mp3
• Toccata از Toccata و Fugue در D Minor.mp3
• کنسرتو ویولن در ای ماژور، BWV 1042 - Adagio.mp3
• Wir setzen uns mit Tranen nieder از St Matthew Passion.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 1 در فا ماژور، BWV 1046. 1. Allegro .mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 1 در فا ماژور، BWV 1046. 2. Adagio.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 1 در فا ماژور، BWV 1046. 3. Allegro.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 1 در فا ماژور، BWV 1046. 4. Minuet.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 2 در فا ماژور، BWV 1047. 1. Allegro.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 2 در فا ماژور، BWV 1047. 2. Andante.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 2 در فا ماژور، BWV 1047. 3. Allegro assai.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 3 در ماژور، BWV 1048. 1. Allegro.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 3 در ماژور، BWV 1048. 2. Adagio.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 3 در ماژور، BWV 1048. 3. Allegro.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 4 در ماژور، BWV 1049. 1. Allegro.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 4 در ماژور، BWV 1049. 2. Andante.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 4 در ماژور، BWV 1049. 3. Presto.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 5 در ماژور، BWV 1050. 1. Allegro.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 5 در ماژور، BWV 1050. 2. Affettuoso.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 5 در ماژور، BWV 1050. 3. Allegro.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 6 در B Flat Minor، BWV 1051. 1. Allegro.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 6 در بی فلت مینور، BWV 1051. 2. Adagio non tanto.mp3
• کنسرتو براندنبورگ شماره 6 در B Flat Minor، BWV 1051. 3. Allegro.mp3
• J.S.Bach-Ch.Gounod-Ave Maria.mp3
• کنسرتو ایتالیایی، BWV 971. 1. Allegro.mp3
• سوئیت ارکسترال شماره 2، بی مینور، BWV 1067. 1. Overture.mp3
• سوئیت ارکسترال شماره 2، بی مینور، BWV 1067. 2. Rondo.mp3
• سوئیت ارکسترال شماره 2 بی مینور BWV 1067. 3. Sarabande.mp3
• سوئیت ارکسترال شماره 2، در بی مینور، BWV 1067. 4. Bourre.mp3
• سوئیت ارکسترال شماره 2، بی مینور، BWV 1067. 5. Polonaise.mp3
• سوئیت ارکسترال شماره 2، بی مینور، BWV 1067. 6. Minuet.mp3
• سوئیت ارکسترال شماره 2 بی مینور BWV 1067. 7. جوک.mp3
• سوئیت ارکسترال شماره 3، دی ماژور، BWV 1068. 1. Overture.mp3
• سوئیت ارکسترال شماره 3، دی ماژور، BWV 1068. 2. آریا.mp3
• سوئیت ارکسترال شماره 3، دی ماژور، BWV 1068. 3. Gavotte.mp3
• سوئیت ارکسترال شماره 3، دی ماژور، BWV 1068. 4. Bourre.mp3
• سوئیت ارکسترال شماره 3، دی ماژور، BWV 1068. 5. Gigue.mp3
• Prelude and Fugue in B Flat Major، BWV 560.mp3
• توکاتا و فوگ در دی مینور، BWV 565.mp3
• فانتزی و فوگ در جی مینور.mp3
• کرال "O Mensch, bewein dein Sunde gross"، BWV 622.mp3
• آهنگ گروهی از "متیو شور".mp3
• گروه کر از Cantata #147 BWV 147.mp3
• پیش درآمد کرال "Erbarm" dich mein, O Herre Gott"، BWV 751.mp3
• پیش درآمد کرال ""Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ"، BWV 639.mp3
• پیش درآمد کرال ""Jesu Christus, unser Heiland"، BWV 688.mp3
• پیش درآمد کرال "Wachet auf, ruft uns die Stimme"، BWV 645.mp3
• گروه کر از "Magnificat"، BWV 243.mp3
• گروه کر از Cantata No. 80, BWV 80.mp3

باخ یوهان سباستین که بیوگرافی او مورد توجه بسیاری از دوستداران موسیقی است، به یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ خود تبدیل شده است. علاوه بر این، او یک مجری، یک ارگ نواز و یک معلم با استعداد بود. در این مقاله به زندگی یوهان سباستین باخ و همچنین ارائه آثار او می پردازیم. آثار این آهنگساز اغلب در سالن های کنسرت سراسر جهان شنیده می شود.

یوهان سباستین باخ (31 مارس (21 - سبک قدیمی) 1685 - 28 ژوئیه 1750) آهنگساز و موسیقیدان آلمانی دوران باروک بود. او در آلمان ایجاد شده است سبک موسیقیاو به لطف تسلط خود در کنترپوان و هارمونی، ریتم ها و فرم های خارجی را که به ویژه از ایتالیا و فرانسه وام گرفته بود، اقتباس کرد. از آثار باخ می توان به «واریاسیون های گلدبرگ»، «کنسرتوهای براندنبورگ»، «توده بی مینور»، بیش از 300 کانتاتا که 190 تای آن باقی مانده و بسیاری از ساخته های دیگر اشاره کرد. موسیقی او بسیار تکنیکی و سرشار از زیبایی هنری و عمق فکری در نظر گرفته می شود.

یوهان سباستین باخ. بیوگرافی کوتاه

باخ در آیزناخ در خانواده ای موزیسین به دنیا آمد. پدرش، یوهان آمبروسیوس باخ، بنیانگذار شهر بود کنسرت های موسیقیو همه عموهایش مجری حرفه ای بودند. پدر آهنگساز نواختن ویولن و هارپسیکورد را به پسرش آموخت و برادرش یوهان کریستوف کلاویکورد را آموزش داد و همچنین یوهان سباستین را با موسیقی مدرن آشنا کرد. تا حدی توسط ابتکار خودباخ به مدت 2 سال در مدرسه آواز سنت مایکل در لونبورگ شرکت کرد. پس از صدور گواهینامه، او چندین سمت موسیقی را در آلمان داشت، به ویژه، نوازنده درباری دوک یوهان ارنست در وایمار، مراقب ارگ ​​در کلیسایی به نام سنت بونیفاس، واقع در آرنشتات.

در سال 1749، بینایی و سلامت عمومی باخ رو به وخامت گذاشت و او در سال 1750 در 28 ژوئیه درگذشت. مورخان مدرن معتقدند که علت مرگ او ترکیبی از سکته مغزی و ذات الریه بوده است. شهرت یوهان سباستین به عنوان یک ارگ نواز باشکوه در طول زندگی باخ در سراسر اروپا گسترش یافت، اگرچه او هنوز به عنوان آهنگساز چندان محبوب نبود. او به عنوان آهنگساز کمی بعد، در نیمه اول قرن نوزدهم، زمانی که علاقه به موسیقی او دوباره زنده شد، شناخته شد. در حال حاضر باخ یوهان سباستین که بیوگرافی او در نسخه کاملتر ارائه شده است، یکی از بزرگترین سازندگان موسیقی در تاریخ به حساب می آید.

دوران کودکی (1685 - 1703)

یوهان سباستین باخ در 21 مارس در 21 مارس در آیزناخ به دنیا آمد (طبق سبک جدید در 31 همان ماه). او پسر یوهان آمبروسیوس و الیزابت لمرهرت بود. آهنگساز هشتمین فرزند خانواده شد (پسر بزرگ در زمان تولد باخ 14 سال از او بزرگتر بود). مادر آهنگساز آینده در سال 1694 درگذشت و پدرش هشت ماه بعد. باخ در آن زمان 10 ساله بود و برای زندگی با یوهان کریستوف، برادر بزرگترش نقل مکان کرد (1671 - 1731). او در آنجا به مطالعه، اجرا و بازنویسی موسیقی، از جمله موسیقی برادرش، با وجود ممنوعیت، پرداخت. از یوهان کریستوف، او دانش بسیاری در زمینه موسیقی اتخاذ کرد. در همان زمان، باخ به مطالعه الهیات، لاتین، یونانی، فرانسوی، ایتالیاییدر دبیرستان محلی همانطور که یوهان سباستین باخ بعداً اعتراف کرد، کلاسیک ها از همان ابتدا او را الهام بخش و شگفت زده کردند.

آرنشتات، وایمار و مولهاوزن (1703 - 1717)

در سال 1703، پس از پایان تحصیلات خود در مدرسه سنت مایکل در لونبورگ، آهنگساز به عنوان نوازنده دربار در کلیسای کوچک دوک یوهان ارنست سوم در وایمار منصوب شد. در طی هفت ماه اقامت خود در آنجا، باخ به عنوان یک نوازنده عالی کیبورد شهرت پیدا کرد و او به سمتی جدید به عنوان مراقب ارگ ​​در کلیسای سنت بونیفاس واقع در آرنشتات، 30 کیلومتری جنوب غربی وایمار دعوت شد. علیرغم روابط خوب خانوادگی و اشتیاق خود به موسیقی، پس از چندین سال خدمت، تنش هایی با مافوقش ایجاد شد. در سال 1706 به باخ پست ارگ نواز در سنت بلیز (Mühlhausen) پیشنهاد شد که او سال بعد این سمت را به عهده گرفت. موقعیت جدید دستمزد بسیار بیشتری می گرفت، شامل شرایط کاری بسیار بهتر و همچنین یک گروه کر حرفه ای تر که قرار بود باخ با آن کار کند. چهار ماه بعد، عروسی یوهان سباستین و ماریا باربارا برگزار شد. آنها هفت فرزند داشتند که چهار نفر از آنها تا بزرگسالی زنده ماندند، از جمله ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل که بعدها آهنگسازان مشهوری شدند.

در سال 1708، یوهان سباستین باخ، که زندگینامه اش مسیر جدیدی را به خود گرفت، موهلهاوزن را ترک کرد و به وایمار بازگشت، این بار به عنوان نوازنده ارگ، و از سال 1714 به عنوان سازمان دهنده کنسرت، و این فرصت را پیدا کرد که با نوازندگان حرفه ای بیشتری کار کند. در این شهر آهنگساز به نواختن و ساخت آثاری برای ارگ ادامه می دهد. او همچنین شروع به نوشتن پیش درآمدها و فوگ ها کرد که بعداً بخشی از اثر تاریخی او، The Good Tempered Clavier شد که شامل دو جلد بود. هر یک از آنها شامل پیش درآمدها و فوگ هایی است که با تمام کلیدهای مینور و ماژور ممکن نوشته شده اند. همچنین در وایمار، آهنگساز یوهان سباستین باخ روی کار "کتاب اندام" که شامل کرال های لوتری، مجموعه ای از پیش درآمدهای کرال برای ارگ بود، کار کرد. در سال 1717 او در وایمار مورد بی مهری قرار گرفت، تقریباً یک ماه بازداشت شد و متعاقباً از سمت خود برکنار شد.

کوتن (1717 - 1723)

لئوپولد (یکی از افراد مهم - شاهزاده آنهالت کوتن) در سال 1717 به باخ پیشنهاد داد تا به عنوان سرپرست گروه انتخاب شود. شاهزاده لئوپولد که خود یک موسیقیدان بود، استعداد یوهان سباستین را تحسین کرد، به او دستمزد خوبی داد و آزادی قابل توجهی در آهنگسازی و اجرا به او داد. شاهزاده یک کالوینیست بود و آنها از موسیقی پیچیده و پیچیده در عبادت استفاده نمی کنند، به ترتیب، کار یوهان سباستین باخ در آن دوره سکولار بود و شامل سوئیت های ارکستر، سوئیت های تک نوازی ویولن سل، برای کلاویر و همچنین براندنبورگ معروف بود. کنسرتوها در سال 1720، در 7 ژوئیه، همسرش ماریا باربارا با به دنیا آوردن هفت فرزند می میرد. آشنایی این آهنگساز با همسر دومش در سال آینده صورت می گیرد. یوهان سباستین باخ که آثارش رفته رفته محبوبیت پیدا می کند، در 3 دسامبر در سال 1721 با دختری به نام آنا ماگدالنا ویلکه، خواننده (سوپرانو) ازدواج می کند.

لایپزیگ (1723 - 1750)

در سال 1723، باخ موقعیت جدیدی دریافت کرد و به عنوان خواننده گروه کر سنت توماس شروع به کار کرد. این یک خدمت معتبر در زاکسن بود که آهنگساز به مدت 27 سال تا زمان مرگش انجام داد. وظایف باخ شامل آموزش به دانش آموزان نحوه آواز خواندن و نوشتن موسیقی کلیسایی برای کلیساهای اصلی لایپزیگ بود. یوهان سباستین هم قرار بود درس لاتین بدهد، اما این فرصت را پیدا کرد که به جای خودش فرد خاصی را استخدام کند. در طول مراسم یکشنبه و همچنین در روزهای تعطیل، کانتات ها برای عبادت در کلیسا مورد نیاز بود و آهنگساز معمولاً آهنگ های خود را اجرا می کرد که بیشتر آنها در 3 سال اول اقامت او در لایپزیگ ظاهر شدند.

یوهان سباستین باخ، که نویسندگی آثار کلاسیک او اکنون برای بسیاری از مردم شناخته شده است، در مارس 1729 با بر عهده گرفتن مسئولیت کالج موسیقی، یک گردهمایی سکولار زیر نظر آهنگساز گئورگ فیلیپ تله مان، امکانات آهنگسازی و اجرای خود را گسترش داد. این کالج یکی از ده ها انجمن خصوصی بود که در آن زمان در شهرهای بزرگ آلمان محبوب بود و به ابتکار دانشجویان مؤسسات موسیقی ایجاد شد. این انجمن ها نقش مهمی در زندگی موسیقی آلمان ایفا کردند و بیشتر توسط متخصصان برجسته رهبری می شدند. بسیاری از آثار باخ مربوط به دوره 1730-1740. در دانشکده موسیقی نوشته و اجرا شد. آخرین اثر اصلی یوهان سباستین - "مسیسه در ب مینور" (1748-1749) که به عنوان جهانی ترین اثر کلیسایی او شناخته شد. اگرچه مراسم توده در طول حیات نویسنده هرگز به طور کامل اجرا نشد، اما یکی از برجسته ترین آثار این آهنگساز به حساب می آید.

مرگ باخ (1750)

در سال 1749، سلامتی آهنگساز رو به وخامت گذاشت. باخ یوهان سباستین، که زندگینامه او در سال 1750 به پایان می رسد، ناگهان بینایی خود را از دست داد و برای کمک به چشم پزشک انگلیسی جان تیلور، که 2 عمل را در مارس-آوریل 1750 انجام داد، مراجعه کرد. با این حال، هر دو ناموفق بودند. دید آهنگساز هرگز بازنگشت. یوهان سباستین در 28 ژوئیه در سن 65 سالگی درگذشت. روزنامه های مدرن نوشتند که "مرگ نتیجه یک عمل ناموفق روی چشم ها بود." در حال حاضر مورخین علت مرگ این آهنگساز را سکته مغزی عارضه بر ذات الریه می دانند.

کارل فیلیپ امانوئل، پسر یوهان سباستین، و شاگردش، یوهان فردریش آگریکولا، درگذشت. در سال 1754 توسط لورنز کریستوف میتزلر منتشر شد مجله موسیقی. یوهان سباستین باخ، بیوگرافی کوتاهکه در بالا ارائه شده است، در اصل در لایپزیگ، در نزدیکی کلیسای سنت جان به خاک سپرده شد. این قبر به مدت 150 سال دست نخورده باقی ماند. بعداً، در سال 1894، بقایای آن به یک انبار ویژه در کلیسای سنت جان، و در سال 1950 - به کلیسای سنت توماس، جایی که آهنگساز هنوز در آن استراحت می کند، منتقل شد.

خلاقیت اعضای بدن

بیشتر از همه، باخ در طول زندگی خود دقیقاً به عنوان یک ارگ نواز و آهنگساز موسیقی ارگ شناخته می شد که او در تمام ژانرهای سنتی آلمانی (پیش درآمدها، فانتزی ها) نوشت. ژانرهای مورد علاقه ای که یوهان سباستین باخ در آنها خلق کرد عبارتند از توکاتا، فوگ، پیش درآمدهای کرال. کار ارگ او بسیار متنوع است. در سن جوانی، یوهان سباستین باخ (ما قبلاً به طور خلاصه به بیوگرافی او اشاره کردیم) به عنوان آهنگساز بسیار خلاقی که می تواند بسیاری از سبک های خارجی را با الزامات موسیقی ارگ تطبیق دهد شهرت پیدا کرد. نفوذ بزرگاو تحت تأثیر سنت های آلمان شمالی، به ویژه گئورگ بوهم، که آهنگساز در لونبورگ با او ملاقات کرد، و دیتریش بوکستهود، که یوهان سباستین در سال 1704 در طول تعطیلات طولانی از او دیدن کرد، تأثیر پذیرفت. تقریباً در همان زمان، باخ آثار بسیاری از آهنگسازان ایتالیایی و فرانسوی و بعداً کنسرتوهای ویولن ویوالدی را بازنویسی کرد تا از قبل به عنوان آثاری برای اجرای ارگ، جان تازه ای در آنها دمیده شود. یوهان سباستین باخ در پربارترین دوره خلاقیت (از 1708 تا 1714)، فوگ ها و توکاتاها، چندین جفت پیش درآمد و فوگ، و کتاب ارگان، مجموعه ناتمامی از 46 پیش درآمد کرال نوشت. پس از ترک وایمار، این آهنگساز کمتر موسیقی ارگ می نویسد، اگرچه تعدادی آثار شناخته شده خلق می کند.

آثار دیگر برای کلاویر

باخ مقدار زیادی موسیقی هارپسیکورد نوشت که برخی از آنها را می توان با کلاویکورد نواخت. بسیاری از این نوشته‌ها دایره‌المعارفی هستند و شامل روش‌ها و تکنیک‌های نظری می‌شوند که یوهان سباستین باخ دوست داشت از آنها استفاده کند. آثار (فهرست) در زیر ارائه شده است:

• Clavier خوش خلق اثری دو جلدی است. هر جلد شامل پیش درآمدها و فوگ ها در تمام 24 کلید اصلی و فرعی در حال استفاده است که به ترتیب رنگی مرتب شده اند.
• اختراعات و اختراعات. این آثار دو و سه قسمتی به استثنای برخی از کلیدهای کمیاب، به ترتیبی شبیه به Clavier خوش خلق هستند. آنها توسط باخ برای اهداف آموزشی ایجاد شدند.
• 3 مجموعه از سوئیت های رقص، "سوئیت های فرانسوی"، "سوئیت های انگلیسی" و نمرات برای clavier.
• "تغییرات گلدبرگ".
• قطعات مختلفی مانند «اورتور در سبک فرانسوی"، "کنسرت ایتالیایی".

موسیقی ارکسترال و مجلسی

یوهان سباستین همچنین آثاری برای سازهای فردی، دوئت ها و گروه های کوچک نوشت. بسیاری از آنها، مانند پارتیت ها و سونات ها برای ویولن سولو، شش سوئیت مختلف برای تکنواز سل، پارتیتا برای فلوت سولو، از برجسته ترین ها در کارنامه آهنگساز به حساب می آیند. یوهان سباستین سمفونی‌های باخ را نوشت و همچنین چندین آهنگ برای عود تک‌نواز ساخت. او همچنین سونات های سه گانه، سونات های سولو برای فلوت و ویولا دا گامبا، تعداد زیادی ماشین سواری و کانن خلق کرد. به عنوان مثال، چرخه های "هنر فوگ"، "پیشنهاد موسیقی". مشهورترین اثر ارکسترال باخ کنسرتوهای براندنبورگ است که به این دلیل نامگذاری شده است که یوهان سباستین آن را به امید دریافت اثری از کریستین لودویگ از براندنبورگ-سوئدی در سال 1721 ارسال کرد. تلاش او اما ناموفق بود. ژانر این اثر کنسرتو گروسو است. سایر آثار باقی مانده از باخ برای ارکستر: 2 کنسرتو ویولن، کنسرتو نوشته شده برای دو ویولن (کلید "دی مینور")، کنسرتو برای کلاویر و ارکستر مجلسی(از یک تا چهار ساز).

آهنگسازی های آوازی و کرال

• کانتاتاها. باخ از سال 1723 در کلیسای سنت توماس کار می کرد و هر یکشنبه و همچنین در روزهای تعطیل، اجرای کانتات ها را رهبری می کرد. یوهان سباستین اگرچه گاه کانتاتاهای آهنگسازان دیگر را روی صحنه می‌برد، حداقل 3 دوره از آثار خود را در لایپزیگ نوشت، بدون احتساب آنهایی که در وایمار و مولهاوزن ساخته شده بود. در مجموع، بیش از 300 کانتاتا با موضوعات معنوی ساخته شد که تقریباً 200 تا از آنها باقی مانده است.
• موتت ها. موتت ها نوشته یوهان سباستین باخ، آثاری در زمینه موضوعات معنوی برای گروه کر و باسو است. برخی از آنها برای تشییع جنازه سروده شده اند.
• اشتیاق، یا اشتیاق، اواتوریوها و بزرگنمایی ها. آثار اصلی باخ برای گروه کر و ارکستر عبارتند از: مصائب جان، مصائب متیو (هر دو برای جمعه خوب در کلیساهای سنت توماس و سنت نیکلاس نوشته شده اند) و اوراتوریو کریسمس (چرخه ای از 6 کانتاتا که برای جشن در نظر گرفته شده است). آهنگ های کوتاه تر - "Easter Oratorio" و "Magnificat".
• "جمعیت در ب مینور". باخ آخرین اثر مهم خود، Mass in B Minor را بین سال‌های 1748 و 1749 خلق کرد. "Mass" در طول زندگی آهنگساز هرگز به طور کامل روی صحنه نرفت.

سبک موسیقی

سبک موسیقی باخ به واسطه استعداد او در کنترپوان، توانایی رهبری انگیزه، استعداد بداهه نوازی، علاقه به موسیقی شمال و جنوب آلمان، ایتالیا و فرانسه و همچنین ارادت به سنت های لوتری شکل گرفت. به لطف این واقعیت که یوهان سباستین در دوران کودکی و نوجوانی به سازها و آثار بسیاری دسترسی داشت و همچنین استعداد روزافزون در نوشتن موسیقی متراکم با صدای شگفت انگیز، آثار باخ مملو از التقاط و انرژی بود که تأثیر خارجی در آن وجود داشت. به طرز ماهرانه ای با آلمانی بهبود یافته موجود ترکیب شده است آموزشگاه موسیقی. در دوره باروک، بسیاری از آهنگسازان عمدتاً فقط آثار قاب می‌ساختند و خود نوازندگان آنها را با تزیینات و پیشرفت‌های ملودیک خود تکمیل می‌کردند. این روش در میان مدارس اروپایی به طور قابل توجهی متفاوت است. با این حال، باخ بیشتر یا تمام خطوط و جزئیات ملودیک را خودش ساخته و جای کمی برای تفسیر باقی می گذارد. این ویژگی منعکس کننده تراکم بافت های متضاد است که آهنگساز به آن گرایش پیدا کرده است و آزادی تغییر خود به خود در خطوط موسیقی را محدود می کند. بنا به دلایلی، برخی منابع به آثاری از نویسندگان دیگر اشاره می کنند که گویا یوهان سباستین باخ نوشته است. برای مثال سوناتای مهتاب. من و شما البته به یاد داریم که این اثر توسط بتهوون ساخته شده است.

اعدام

اجراکنندگان مدرن آثار باخ معمولاً یکی از دو سنت را دنبال می‌کنند: به اصطلاح معتبر (اجرای تاریخی) یا مدرن (شامل سازهای مدرناغلب در گروه های بزرگ). در زمان باخ، ارکسترها و گروه‌های کر بسیار متواضع‌تر از امروز بودند، و حتی جاه‌طلبانه‌ترین آثار او، Passions and the Mass in B Minor، برای نوازندگان بسیار کمتری نوشته شد. علاوه بر این، امروزه می توانید نسخه های بسیار متفاوتی از صدای یک موسیقی را بشنوید، زیرا در برخی کارهای اتاقییوهان سباستین در ابتدا اصلاً ساز نداشت. نسخه های مدرن "لایت" آثار باخ سهم بزرگی در محبوبیت موسیقی او در قرن بیستم داشته است. در میان آنها آهنگ های معروفی هستند که توسط Swinger Singers و ضبط Switched-On-Bach توسط Wendy Carlos در سال 1968 با استفاده از یک سینت سایزر تازه اختراع شده اجرا شده است. نوازندگان جاز مانند ژاک لوسیه نیز به موسیقی باخ علاقه نشان دادند. جوئل اشپیگلمن تنظیمی از "تغییرات گلدبرگ" معروف خود را اجرا کرد و قطعه عصر جدید خود را ساخت.

آنها به دو دسته ساز و آواز تقسیم می شوند. اولی عبارتند از: برای ارگ - سونات ها، پیش درآمدها، فوگ ها، فانتزی ها و توکاتاها، پیش درآمدهای کرال. برای پیانو - 15 اختراع، 15 سمفونی، سوئیت فرانسوی و انگلیسی، "Klavierübung" در چهار قسمت (پارتیتا و غیره)، تعدادی توکاتا و آثار دیگر، و همچنین "کلاویر خوش خلق" (48 پیش درآمد و فوگ). در تمام کلیدها)؛ «پیشنهاد موسیقی» (مجموعه ای از فوگ ها با موضوعات فردریک کبیر) و چرخه «هنر فوگ». علاوه بر این، باخ دارای سونات و پارتیت برای ویولن (از جمله Chaconne معروف)، برای فلوت، ویولن سل (گامبا) با همراهی پیانو، کنسرتو برای پیانو و ارکستر، و همچنین برای دو یا چند پیانو، و غیره، کنسرتو و سوئیت است. برای سازهای زهی و بادی، و همچنین سوئیت هایی برای ویولا پومپوزا پنج سیم اختراع شده توسط باخ ( ابزار متوسطبین ویولا و ویولن سل).

پرتره یوهان سباستین باخ. هنرمند E. G. Haussmann، 1748

همه این نوشته ها با مهارت بسیار مشخص می شوند چند صدایی، به شکل مشابه قبل یا بعد از باخ یافت نمی شود. باخ با مهارت و کمال شگفت انگیز، سخت ترین مشکلات تکنیک کنترپونتال را چه در اشکال بزرگ و چه کوچک حل می کند. اما این اشتباه است که او را در عین حال نبوغ ملودیک و رسا انکار کنیم. نقطه مقابلبرای باخ چیزی نبود که به سختی به خاطر سپرده شود و به سختی به کار گرفته شود، بلکه زبان طبیعی و شکل بیان او بود که درک و درک آن باید زودتر به دست آید تا جلوه های یک زندگی معنوی عمیق و همه کاره که به این شکل بیان می شود کاملاً بیان شود. درک و برای غول خلق و خوی او اندام کار می کندو همچنین جذابیت ملودیک و غنای حال و هوای در حال تغییر در فوگ ها و سوئیت های پیانو، بسیار قدردانی شد. بنابراین، در بیشتر آثار مرتبط با این موضوع، به ویژه در اعداد منفرد از Clavier خوش خلق، در کنار کامل بودن فرم، قطعاتی مشخص با محتوای بسیار متنوع داریم. همین ترکیب است که جایگاه ویژه و منحصر به فرد آنها را در ادبیات موسیقی مشخص می کند.

با وجود همه اینها، ساخته های باخ برای مدت طولانی پس از مرگش تنها توسط چند خبره شناخته شده و مورد قدردانی قرار گرفت، در حالی که عموم مردم تقریباً آنها را فراموش کردند. برای به اشتراک گذاشتن مندلسونبه لطف اجرا در سال 1829 تحت رهبری او "مصائب باخ" به گفته (انجیلگر) متی، دوباره علاقه عمومی را به آهنگساز فقید برانگیخت و آثار آوازی بزرگ او را در زندگی موسیقایی جای افتخار قرار داد - و نه تنها در آلمان

یوهان سباستین باخ. بهترین آثار

این اول از همه شامل کسانی می شود که برای عبادت در نظر گرفته شده اند کانتات های معنوی، نوشته باخ (برای همه یکشنبه ها و تعطیلات) به مقدار پنج دوره کامل سالانه. برای ما حفظ شده است، کاملا قابل اعتماد، تنها حدود 226 کانتاتا. متون انجیل به عنوان متن آنها عمل می کرد. کانتاتاها شامل رسیتیتیوها، آریاها، گروه های کر پلی فونیک و یک گروه کر است که کل کار را به پایان می رساند.

پس از آن "موسیقی شور" ( علایق) که باخ پنج تای آن را نوشته است. از این میان، متأسفانه، تنها دو مورد به دست ما رسیده است: اشتیاق برای جانو اشتیاق برای متیو; از این میان، اولین بار در سال 1724 و دومی در سال 1729 اجرا شد. قابلیت اطمینان سومی - Passion for Luke - بسیار مشکوک است. تصویری موزیکال دراماتیک از داستان رنج مسیحدر این آثار به بالاترین کامل بودن فرم ها، بیشترین زیبایی موسیقایی و قدرت بیان دست می یابد. در قالبی آمیخته با عناصر حماسی، دراماتیک و غنایی، داستان رنج مسیح به شکلی پلاستیکی و متقاعدکننده از جلوی چشمان ما می گذرد. عنصر حماسی در شخص مبشّر تلاوت کننده، عنصر نمایشی در سخنان قطع کننده افراد کتاب مقدس، به ویژه خود عیسی، و نیز در گروه های سرود پر جنب و جوش مردم، عنصر غنایی در آریاها و گروه های همخوانی متفکرانه و گروه همخوانی ظاهر می شود. مخالفت با کل ارائه نشان دهنده رابطه مستقیم اثر با عبادت و اشاره به مشارکت جامعه است.

باخ متیو اشتیاق

یک کار مشابه، اما با حالتی سبک تر، " اوراتوریو کریسمس"(Weihnachtsoratorium)، نوشته شده در 1734. به ما نیز رسید" اواتوریو عید پاک". در کنار این آثار بزرگ مرتبط با پرستش پروتستان، ترتیب متون باستانی کلیساهای لاتین در همان ارتفاع و به همان اندازه کامل است: توده هاو پنج قسمتی Magnاگرicat. در میان آنها، مقام اول را اشغال کرده است جرم در ب مینور(1703). همانطور که باخ با ایمان در کلمات کتاب مقدس غوطه ور شد، در اینجا وفادارانه کلمات باستانی متن توده را برداشت و آنها را در صداهایی با چنان غنا و احساس تنوع، با چنان قدرت بیانی به تصویر کشید که هنوز هم هستند. در حال حاضر در پارچه پلی فونیک سخت پوشیده شده است، عمیقا چنگ زدن و عمیقا متحرک. گروه های کر این اثر متعلق به بزرگترین گروه هایی است که تا به حال در زمینه موسیقی کلیسا ایجاد شده است. خواسته هایی که در اینجا از گروه کر وجود دارد بسیار زیاد است.

(بیوگرافی سایر موسیقی دانان بزرگ را می توانید در بخش "بیشتر در مورد موضوع ..." در زیر متن مقاله بیابید.)

کارهای ابزاری

برای اندام

پیش درآمدها و فوگ ها: سی دور، دی دور، ای مول، اف مول، جی مول، آ دور، دی مول، جی دور، آ مول، اچ مول، سی دور، ج. مول، سی دور، ای رنول، سی مینور، جی دور، آ مول، اس دور.
فانتزی ها و فوگ ها: g-moll، c-moll، a-moll.
توکاتا با فوگ: F-dur، E-dur، d-moll (دوریان)، C-dur، d-moll.
هشت پیش درآمد و فوگ کوچک: سی دور، دی مول، ای مول، اف دور، جی دور، جی مول، آ مول، بی دور.
پیش درآمد: C-dur، G-dur، A-moll.
فوگ ها: c-moll، c-moll، G-dur، G-dur، g-moll، h-moll (با تم کورلی).
فانتزی: C-dur، G-dur، G-dur، h-moll، C-dur (ناتمام).
شبانی F-dur. سه نفر.
پاساکالیا سی مول.
کنسرت های ویوالدی (a-moll، C-dur، d-moll) و نویسندگان دیگر. Konzertsatz C-dur.
سونات ها: Es-dur، c-moll، d-moll، e-moll، c-dur، g-dur.
Orgelbuchlein - 46 پیش درآمد کوتاه کرال.
تغییرات کرال: "مسیح، der du bist der helle Tag ("همه شما مانند یک روز روشن و روشن هستید"). "Oh Gott, du frommer Gott" ("اوه تو، شیرین ترین"); "Sei gegriisset, jesu gutig" ("به شما درود می فرستم، خوش آمدید") و دیگران.
تغییرات متعارف "Vom Himmel hoch, da Komm" ich her ("از بلندی های بهشت").
شش کرال ("شوبلر").
13 گروه کر (به اصطلاح "بزرگ"؛ آخرین آنها در حال مرگ است: "Vor deinen Thron tret" ich ("در تاج و تخت").
تنظیم های کرال "پیش درآمدی برای تعزیه و آوازهای دیگر" (12 بزرگ و 9 کوچک). در بخش III "Klavieriibung" گنجانده شده است.
اقتباس های کرال (عمدتاً مربوط به دوران جوانی) که در این مجموعه ها گنجانده نشده است.
24 تنظیم کرال (مجموعه کرنبرگر).

برای هارپسیکورد

پیش درآمدهای کوچک (حرکات I، II) و فوگ.
15 اختراع دو قسمتی و 15 سمفونی سه قسمتی.
"Das Wohltemperierte Klavier" ("Clavier خوش خلق")
قسمت 24 پیش درآمد و فوگ. قسمت دوم 24 پیش درآمد و فوگ. فانتزی ها و فوگ ها (fughettas): a-moll، d-moll، c-moll، B-dur، D-dur. فانتزی کروماتیک و فوگ در d-moll. هنر فوگ (Die Kunst der Fuge).
پیش درآمدها و فوگ ها را جدا کنید.
توکاتا: فیس مول، سی مول، دی دور، دی مول، ای مول، جی مول، جی دور.
فانتزی ها: جی مول، سی مول، جی مول.
فانتزی-روندو سی مول.
پیش درآمدها (خیالات) سی مول، الف مول.
سوئیت: 6 سوئیت فرانسوی: d-moll, c-moll, h-moll, Es-dur, g-dur, e-dur.
6 سوئیت انگلیسی: A-dur, a-moll, g-moll, f-dur, e-moll, d-moll.

Klavierubung ("مدرسه Clavier"):
جدا میشم پارتیتاس: B-dur، c-moll، a-moll، D-dur، G-dur، e-moll.
قسمت دوم کنسرتو ایتالیایی و پارتیتا (اورتور فرانسوی) h-moll.
بخش سوم. 21 پیش درآمد کرال (همچنین برای ارگ)، پرلود و فوگ سه گانه Es-dur، 4 دوئت: e-moll، F-dur، G-dur، a-moll.
قسمت چهارم آریا با 30 تنوع ("تغییرات گلدبرگ"). "کاپریچیو در خروج یک برادر محبوب" B-dur. Capriccio در E-dur. (به افتخار جی.کی باخ). Aria variata alia maniera italiana (آریا در ایتالیایی متفاوت بود
نحوه) a-moll. Minuets: G-dur، g-moll، G-dur (برگرفته از کتاب clavier اثر ویلهلم فریدمان باخ). سونات ها. Scherzo d-moll (نوع e-moll).

درمان هارپیکسور از کارهای شخصی

سونات d-moll (تنظیم سونات 2 ویولن a-moll).

سوئیت E-dur (تنظیم پارتیتای سوم ویولن). Adagio G-dur (از سومین سونات ویولن).

ترتیبات کلاویه از آثار سایر نویسندگان

Sonata a-moll (از "Hortus musicus" - " باغ موسیقی» I. A. Reinken).
سوناتا سی دور (از همان محل).
فوگ بی دور (از همان محل).
Fugue B-dur (تنظیم فوگ ها توسط Erzelius).
16 کنسرتو از ویوالدی، مارچلو، تلمان، یوهان ارنست از وایمار.

ترکیبات ارکسترال

اورتور (سوئیت).
شماره 1، C-dur; شماره 2 h-moll; شماره 3، D-dur; شماره 4، D-dur; شماره 5، g-moll. سمفونی F-Dur.

6 کنسرتو "براندنبورگ": شماره 1، F-dur; شماره 2، F-dur; شماره 3، جی دور;
شماره 4، جی دور; شماره 5، D-dur; شماره 6، B-dur.

کنسرتو برای هارپسیکورد با همراهی ارکستر: شماره 1، d-moll; شماره 2، E-dur; شماره 3، D-dur; شماره 4، A-dur; شماره 5 f-moll; شماره 6، F-dur; N° 7، g-molL

کنسرتو برای دو هارپسیکورد با همراهی ارکستر: شماره 1، c-moll; شماره 2، C-dur; شماره 3 سی مول.
کنسرتو برای سه هارپسیکورد با همراهی ارکستر: شماره 1، d-moll; شماره 2، C-dur.
کنسرتوهای ویولن با همراهی ارکستر: شماره 1، a-moll; شماره 2، E-dur; شماره 3، d-moll.
کنسرتو برای دو ویولن با همراهی d-moll.
کنسرتو سه گانه برای هارپسیکورد، فلوت و ویولن، همراه با ارکستر a-moll.
کنسرتو برای ویولن و ارکستر در D-dur (گزیده).

کارهای محفظه ای برای سیم، سازهای بادی و گروه

سونات و پارتیتا برای تکنوازی ویولن: g-moll، h-moll، a-moll، d-moll، c-dur،
E-dur. سوئیت (سونات) برای ویولن سل: جی دور، دی مول، سی دور، اس دور، سی مول،
رشته ارشد
سونات برای دو ویولن با فیگور، باس C-dur. چهار سونات ("اختراع") برای ویولن و جمبالو: g-moll، G-dur، F-dur، c-moll.
تریو برای دو ویولن و جمبالو، d-moll. سونات برای هارپسیکورد و ویولن: h-moll، A-dur، E-dur، c-moll، f-moll، g-dur.
سوئیت برای هارپسیکورد و ویولن A-dur.
سونات برای هارپسیکورد و ویولا دا گامبا: G-dur، D-dur، G-moll. برای عود (ترتیب برای هارپسیکورد): 3 پارتیتا: g-moll، e-moll، c-moll. یک پیش درآمد کوچک در c-moll. Prelude، Fugue و Allegro Es-dur. فوگ در g-moll سونات فلوت: سولو - a-moll; برای فلوت با اعداد، باس: C-dur،
ای مول، ای دور.
سونات برای فلوت و ویولن با اعداد، باس G-dur. سونات برای دو فلوت با اعداد، بیس G-dur. سونات برای هارپسیکورد و فلوت: h-moll، Es-dur، A-dur. "پیشنهاد موسیقی".

ژانرهای سکولار آوازی- ساز

"درام های موسیقی" ("Dramma per musica") و کانتاتا:

"سرخوردن، بدون زحمت، امواج" ("Schleicht, spielende Wellen").

"اختلاف با رشته های قابل تغییر شکست خورد" ("Vereinigte Zwietrachb").

"برخیز، صداهای رعد و برق!" ("Auf, schmetternde Tone!").

«صدا، تیمپان و شیپور، بفش!» ("Tonet, ihr Pauken, erschallet, Trompeten!").
"کوپید خائن" ("Amore traditore"). برای باس

"مسابقه فوبوس با پان" ("Der Streit zwischen Phobus und Pan").
"در زندگی با رضایت" ("Von der Vergnugsamkeit").
"Eol the Peaceful" ("Der zufriedengestellte Aeolus").
"انتخاب هرکول" ("Die Wahl des Herkules").
"ما یک رئیس جدید داریم" ("Meg hahn en neue Oberkeet") - کانتاتای دهقانی.
"تاج با شکوه قرن آسمانی" ("Mil Gnaden bekronet").
«نشناختن غم های زندگی» («Non sa che sia dolore»).
"بیایید در نگرانی تماشا کنیم" ("Lsst uns sorgen").
"اوه آهنگ فوق العاده!" («ای انگهمه ملودی»).
"ای روز شگفت انگیز، سن مطلوب" ("O Tag holder, erwunschte Zeit").
"درود بر ساکسونی، مبارک" ("Preise dein Glticke, gesegnetes
ساکسن").

"اجازه دهید پچ پچ خاموش باشد" ("Schweigt stille, plaudert nicht") - کانتاتا قهوه.

"در عجله، همه چیز به جلو" ("Schwingt freudig euch empor!").

«یک شکار فقط مرا نیرو می‌دهد» («میر بهگت بود»).

"شما پراکنده می شوید، سایه های غم!" ("Weichet nur, betrubte Schatten").

«قبر را حفر کن، آن دخمه را خراب کن!» ("Zerreisset، zersprenget، zerstoret
بمیر گرافت!").

"بالاترین لئوپولد" ("Durchlauchster Leopold").

کارهای معنوی

توده ها: h-moll (High Mass); F-dur، A-dur، g-moll، G-dur (کوتاه).
"Magnificat" ("روح من بزرگ می شود")، D-dur.
«Sanctus، sanctus، sanctus» («قدوس، مقدس، مقدس»): C-dur، D-dur، d-moll،
جی دور، دی دور.
مصائب به روایت متی، به قول یوحنا، به روایت لوقا، به روایت مرقس. Oratorios: "کریسمس" (در 6 قسمت)؛ "عید پاک" ("Kommt, eilet und laufet" - "عجله کنید، ای مردم!")؛ «در معراج» (کانتاتا شماره 11). Motets: "Singet dem Herrn ein Neues Lied" (" آهنگ جدیدبرای او بخوان")، برای 8 صدا، B-dur. "Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf" ("روح بالا ما را تقویت می کند")
8 صدا، B-dur.
"Furchte dich nicht, ich bin bei dir" (نترس، من با تو هستم!) برای 8 صدا.
"کوم، جسو، کوم!" "بیا، عیسی!"، برای 8 صدا. "Jesu, meine Freude" ("شادی من")، برای 5 صدا، e-moll. "Lobet den Herrri" ("ستایش خداوند")، برای 4 صدا، C-dur. کانتاتاهای روحانی (مجموع 199).
185 آهنگ کر برای چهار صدا از مجموعه سی.اف.ای.باخ. ترانه‌ها و آریاهای روحانی از "Gesangbuch Schemellis" - "Book of Songs" اثر G. Schemelli (21) و از "دفتر یادداشت" دوم (Notenbuch) اثر آنا ماگدالن باخ (10).

متولد (21) 31 مارس 1685 در شهر آیزناخ. در باخ کوچولو، اشتیاق به موسیقی در ابتدا شکل گرفت، زیرا اجداد او موسیقیدانان حرفه ای بودند.

آموزش موسیقی

در ده سالگی، پس از مرگ والدینش، یوهان باخ توسط برادرش یوهان کریستوف پذیرفته شد. او به آهنگساز آینده نواختن آواز و ارگ را آموخت.

باخ در سن 15 سالگی وارد مدرسه آوازی به نام سنت مایکل در شهر لونبورگ شد. در آنجا او با کار نوازندگان مدرن آشنا می شود، به طور جامع توسعه می یابد. در طول 1700-1703 آغاز می شود بیوگرافی موسیقییوهان سباستین باخ. او اولین موسیقی ارگ را نوشت.

در خدمت

پس از فارغ التحصیلی، یوهان سباستین به عنوان نوازنده در دربار به دوک ارنست فرستاده شد. نارضایتی از موقعیت وابسته او را مجبور به تغییر شغل می کند. در سال 1704، باخ پست ارگ نواز کلیسای جدید در آرندشتات را دریافت کرد. محتوای مختصر مقاله امکان پرداختن جزییات به آثار این آهنگساز بزرگ را فراهم نمی کند، اما در این زمان بود که او آثار با استعداد بسیاری را خلق کرد. همکاری با شاعر کریستین فردریش هاینریس، نوازنده درباری Telemachus موسیقی را با انگیزه های جدید غنی کرد. در سال 1707 باخ به Mühlhusen نقل مکان کرد، به کار خود به عنوان یک نوازنده کلیسا ادامه داد و به خلاقیت پرداخت. مسئولان از کار او راضی هستند، آهنگساز جایزه می گیرد.

زندگی شخصی

در سال 1707 باخ با دختر عمویش ماریا باربارا ازدواج کرد. او دوباره تصمیم گرفت شغل خود را تغییر دهد و این بار ارگانیست دادگاه در وایمار شد. در این شهر شش فرزند در خانواده این نوازنده به دنیا می آیند. سه نفر در کودکی مردند و سه نفر در آینده موسیقیدانان مشهوری شدند.

در سال 1720، همسر باخ درگذشت، اما یک سال بعد آهنگساز دوباره ازدواج کرد، اکنون با خواننده مشهور آنا ماگدالنا ویلهلم. خانواده خوشبخت 13 فرزند داشت.

ادامه راه خلاق

در سال 1717، باخ وارد خدمت دوک آنهالت - کوتن شد، که از استعداد او بسیار قدردانی کرد. در طول دوره 1717 تا 1723، سوئیت های باشکوه باخ (برای ارکستر، ویولن سل، کلاویر) ظاهر شد.

کنسرتوهای براندنبورگ باخ، سوئیت های انگلیسی و فرانسوی در کوتن نوشته شده است.

در سال 1723، این نوازنده در کلیسای سنت توماس مقام خوانند و معلم موسیقی و لاتین را دریافت کرد، سپس مدیر موسیقی در لایپزیگ شد. رپرتوار وسیع یوهان سباستین باخ شامل موسیقی سکولار و برنج بود. یوهان سباستین باخ در طول زندگی خود موفق به دیدار رئیس کالج موسیقی شد. در چندین دوره باخ آهنگساز از انواع سازها استفاده شده است ("پیشنهاد موسیقی"، "هنر فوگ")

سالهای آخر زندگی

باخ در سال های آخر عمرش به سرعت بینایی خود را از دست می داد. موسیقی او پس از آن غیر مد و قدیمی در نظر گرفته شد. با وجود این، آهنگساز به کار خود ادامه داد. در سال 1747، او چرخه ای از نمایشنامه ها به نام "موسیقی پیشکش" را که به پادشاه پروس فردریک دوم تقدیم شده بود، ساخت. آخرین کارمجموعه ای از آثار "هنر فوگ" بود که شامل 14 فوگ و 4 کانن بود.

یوهان سباستین باخ در 28 ژوئیه 1750 در لایپزیگ درگذشت، اما میراث موسیقی او جاودانه است.

بیوگرافی مختصری از باخ تصویر کاملی از این مجموعه به دست نمی دهد مسیر زندگیآهنگساز، در مورد شخصیت خود. می توانید با مطالعه کتاب های یوهان فورکل، رابرت فرانتس، آلبرت شوایتزر با سرنوشت و کار او به تفصیل آشنا شوید.