مدرسه روسی استادان آلات موسیقی. سلسله های اربابان روستای شیخوو، منطقه اودینتسوو، منطقه مسکو. آلات موسیقی اسلاوها

31.12.2015 16:19

به طور سنتی، آلات موسیقی از موادی با خواص طنین با کیفیت بالا ساخته می‌شوند که در سال‌های گذشته قدیمی شده‌اند محیط طبیعیبرای چندین سال برای حفظ کیفیت آکوستیک و ساختار پایدار. درخت رزونانس منحصراً در فصل سرد برداشت می شود. صنوبر و صنوبر در خواص موسیقایی خود منحصر به فرد هستند.

برای ایجاد یک عرشه تقریباً در هر آلات موسیقی، صنوبر یا صنوبر گرفته می شود. متخصصان با دقت خاصی چوب به اصطلاح رزونانس را انتخاب می کنند. تنه درخت نباید عیب داشته باشد و دارای حلقه های رشد به همان اندازه باشد. چوب به مدت ده سال یا بیشتر به طور طبیعی خشک می شود. در ساخت آلات موسیقیخواص رزونانس گونه های درختی از اهمیت استثنایی برخوردار است. در این مورد، تنه صنوبر، صنوبر قفقازی و سرو سیبری مناسب تر از سایرین است، زیرا قدرت تابش آنها بیشترین است. به همین دلیل، این نوع چوب در GOST گنجانده شده است.

یکی از الزامات لازمهنگام ایجاد آلات موسیقی در انتخاب چوب است. برای قرن‌ها، گونه‌های صنوبر طنین‌دار بیشترین علاقه صنعتگران را داشته‌اند. به دست آوردن مواد اولیه با کیفیت مورد نیاز دشوار بود، بنابراین صنعتگران مجبور بودند به طور مستقل چوب را در ساخت ابزار برداشت کنند.

مدت ها پیش مکان های رشد صنوبر با خواص لازم شناخته شد. ویولن ساز اصلی روند روسی قرن بیستم، E.F. Vitachek، در آثار خود مناطقی را که صنوبر رشد می کرد، مشخص کرد. در گونه ساکسون و بوهمی، مقدار زیادی رزین خورده شد، نمی توان از آن در ساخت ابزارهای بالاترین کلاس استفاده کرد ... صنوبر ایتالیا و تیرول بهترین ماده اولیه محسوب می شد ... سازندگان لوتن چوب تیرول را سفارش دادند. از شهر Füssen که بین باواریا و تیرول است و نمای ایتالیایی از بندر فیوم در دریای آدریاتیک.

در کوه های نزدیک فیومه در ایتالیا، جنگل ها عملا رشد نمی کنند. بنابراین، می توان فرض کرد که صنوبر از ایتالیا نبود، بلکه از کرواسی یا بوسنی بود. همچنین یک قلمرو اضافی وجود داشت که از آنجا صنوبر برای صنعتگران از ایتالیا آورده می شد - اینها شهرهای بندری دریای سیاه بودند - صنوبر از روسیه، قفقاز و از کارپات ها. همانطور که ویتاچک نوشت، از زمانی که N. Amati کار می کرد، صنوبر بیشتر در عرشه بیرونی سازها استفاده می شود که سنگین تر، متراکم تر و خشن تر است، در حالی که افرا، برعکس، تراکم کمی دارد. این یک ترکیب بسیار خوب است: صدا شبیه صدای یک انسان می شود. استادان ایتالیایی همیشه از چنین ترکیبی از چوب افرا و چوب ناخالص استفاده کرده اند.

با این حال، صنوبر تنها در صورتی می تواند چنین ویژگی هایی داشته باشد که در سطح مناسب نسبت به سطح دریا رشد کند، یعنی در کوه های آلپ یا قفقاز. گونه ای از نژاد Picea orientalis که در ارتفاعات قفقاز و آسیای صغیر در ارتفاعات یک کیلومتر تا دو و نیم رشد می کند، از نظر کیفیت شبیه به بهترین نماهاصنوبر ارتفاعات اروپا به عنوان یک قاعده، در کنار صنوبر Nordmann یا قفقازی (Abies nord-manniana) رشد می کند که همچنین دارای ویژگی های صوتی عالی است. سازندگان مشهور ویولن روسی در اوایل قرن بیستم، در بیشتر موارد از صنوبر قفقاز برای ساخت سازهای خود استفاده می کردند.

انواع چوب مورد استفاده در ساخت آلات موسیقی

هنگام ایجاد ابزارهای کنده شده کم هزینه، می توان از ضایعات کارخانه های نجاری، تیرها و تخته های خانه های در نظر گرفته شده برای تخریب، قطعات مبلمان و ظروف زباله استفاده کرد. اما این مواد نیاز به خشک کردن و انتخاب خاصی دارند. هنگام ایجاد ابزارهای با کیفیت بالا، لازم است از انواع درختان غیر معمول استفاده کنید.

صنوبر

عرشه ابزار و سایر قطعات از صنوبر رزونانس ساخته شده است. زیرگونه های مختلف صنوبر تقریباً در همه جای روسیه رشد می کنند. صنوبر عمدتاً در بخش مرکزی روسیه به عنوان یک رزونانس در نظر گرفته می شود. صنوبرهای شمال روسیه از نظر کیفیت فیزیکی و مکانیکی محبوب تر و بهتر هستند. یکی از بهترین ویژگی ها وجود حلقه های رشد کوچک است که باعث کشسانی درخت و مناسب به عنوان طنین انداز می شود.

درختان طنین دار از مقدار اصلی چوب اره شده آماده در انبارهای جنگلداری انتخاب می شوند. این کنده ها به کارخانه های چوب بری می روند و در آنجا به تخته های 16 میلی متری اره می شوند. برای به دست آوردن چوب بیشتر، کنده ها در شش مرحله اره می شوند.

روی چوب برای آلات موسیقی نباید گره، جیب با رزین، افتادگی و سایر عیوب وجود داشته باشد. این یک الزام کیفیت دقیق است. چوب صنوبر دارد رنگ سفیدو یک رنگ زرد کم رنگ، و هنگامی که در معرض هوای آزاد قرار می گیرد، با گذشت زمان نسبتاً زرد می شود. صاف کردن لایه ای و تراشیدن صنوبر بدون مشکل با برش تمیز و براق انجام می شود. سنباده زدن به سطح چوب روکشی مخملی و براقی مات جزئی می بخشد.

صنوبر

علاوه بر صنوبر، برای به دست آوردن چوب طنین انداز، می توانید صنوبر را در قفقاز پرورش دهید. چه از نظر خارجی و چه هنگام بررسی پارامترهای فیزیکی و مکانیکی تفاوت زیادی با صنوبر ندارد.

توس

جنگل های توس دو سوم کل جنگل های روسیه را تشکیل می دهند.تولیدات صنعتی از توس زگیل دار و توس پرزدار استفاده می کنند. چوب توس سفید رنگ است، گاهی اوقات رنگ مایل به زرد یا قرمز دارد و پردازش آن آسان است. در طول رنگ آمیزی، رنگ به طور یکنواخت جذب می شود و تن یکنواخت است. اگر چوب توس به طور مساوی خشک شود و برای مدت زمان کافی کهنه شود، می توان از آن در ساخت قطعاتی از آلات موسیقی مانند تخته و چوب استفاده کرد. علاوه بر این، تخته سه لا از توس ساخته می شود که برای تولید بدنه گیتار استفاده می شود. ابزارها با روکش توس تمیز یا رنگ شده کوتاه می شوند.

راش

راش اغلب در ساخت آلات موسیقی استفاده می شود. قسمت‌هایی از گردن‌ها، پایه‌ها و بدنه چنگ و سایر قسمت‌های سازهای نوازنده صنعت موسیقی از چوب راش است. راش در جنوب شرقی روسیه رشد می کند. رنگ چوب راش مایل به صورتی با طرح خالدار است. خواص رزونانس خوب راش آن را برای ساز سازی مناسب می کند. چوب راش با دست فرآوری و پرداخت می شود. هنگام رنگ آمیزی، نوارهایی روی سطح باقی می مانند که پس از اتمام با یک لاک شفاف قابل مشاهده هستند.

ممرز

برای تقلید از آبنوس از ممرز رنگ شده در ساخت گردن و بدن استفاده می شود. همچنین چوب ممرز ساختاری محکم و بادوام دارد. ممرز در شبه جزیره کریمه و در کوه های قفقاز می روید. چوب ممرز سفید با رنگ خاکستری است. چوب به خوبی چیده شده است، اما صیقل دادن آن دشوار است.

افرا

افرا در ایجاد آلات موسیقی گران قیمت مانند صنوبر طنین انداز مورد تقاضا است. بدنه های زهی چوب افرا صدای خوبی می دهد. گونه های افرا چنار و هالی بیشترین استفاده را دارند. این گونه ها در شبه جزیره کریمه، در کوهپایه های قفقاز و در اوکراین رشد می کنند. چوب افرا به خوبی خم می شود و خمیر چوب آن چگالی و ویسکوزیته قابل توجهی دارد. بافت نوارهایی با رنگ تیره در زمینه صورتی مایل به خاکستری است. هنگام لاک زدن بر روی افرا چنار، سطح زیبایی از مروارید به دست می آید. اگر رنگ آمیزی به درستی انجام شود، این خاصیت افرا افزایش می یابد.

درخت قرمز

این نام دارای چندین نوع چوب با سایه های مختلف قرمز است. اساساً این نام چوب ماهون است که در آمریکای مرکزی می روید. از این نوع چوب برای تولید گردن نیز استفاده می شود، زیرا دارای مرغوبی است ویژگی های مکانیکی. اگر تنه را برش دهید و یک روکش شفاف ایجاد کنید، بسیار زیبا به نظر می رسد، اگرچه برای پردازش ناخوشایند است.

چوب رز

اینها چندین نژاد هستند که در آمریکای جنوبی رشد می کنند. چوب رز به خوبی برای برش و صیقل دادن مناسب است، اما در این مورد باید منافذ را پر کرد و جلا داد. در طول پردازش، بوی شیرین خاصی ظاهر می شود. گل رز دارای الیاف بسیار سخت و محکم به رنگ بنفش تا شکلاتی است که در ساخت سازهای زهی استفاده می شود.

آبنوس

نوعی درخت آبنوس که در جنوب هند می روید. بهترین گردن ها و بدنه ها از چوب آبنوس ساخته شده اند. بالاترین کیفیت مکانیکی چوب استحکام و سختی لازم را برای ابزار فراهم می کند. با وزن بیشتر گردن هنگام استفاده از چوب آبنوس، مرکز ثقل ابزار به سمت گردن جابجا می شود، این مورد بسیار مورد استقبال نوازندگان حرفه ای قرار می گیرد. کاراپاس آبنوس، زمانی که به درستی صیقل داده شود، در صورت پرش از روی ریسمان، از رنگ‌آمیزی اجتناب می‌کند. تخته‌های آبنوس در برابر سایش مقاوم هستند و چسبندگی بسیار خوبی را ارائه می‌دهند.

نیکولو آماتی (ایتالیایی Nicolo Amati) (3 دسامبر 1596 - 12 آوریل 1684) - یکی از مشهورترین استادان خانواده Amati. خالق بسیاری از سازهای زهی از جمله ویولن سل. معلم چنین استادان برجسته خلقتسازهای زهی مانند آنتونیو استرادیواری و جوزپه گوارنری.

زندگینامه

نیکولو آماتیمتولد 3 دسامبر 1596 در کرمونا. پدر او جیرولامو (جرونیموس) آماتی، پسر آندره آ آماتی، بنیانگذار مدرسه ویولن بود. او مانند تمام خانواده اش در کرمونا زندگی و کار می کرد. نیکولو از همه بیشتر است نماینده معروفخانواده ها.

آماتی نوع ویولن ساخته شده توسط پیشینیان خود را به کمال رساند. در برخی از ویولن‌های با فرمت بزرگ (364-365 میلی‌متر) به اصطلاح گراند آماتی، صدا را در عین حفظ لطافت و لطافت صدا تقویت کرد. با ظرافت فرم، سازهای او تأثیری ماندگارتر از آثار پیشینیانش می گذارد. لاک زرد طلایی با رنگ قهوه ای ملایم، گاهی اوقات قرمز است. ویولن سل های نیکولو آماتی نیز عالی هستند. تعداد بسیار کمی ویولن و ویولن سل که توسط مشهورترین استادان خانواده آماتی - نیکولو - ساخته شده است - کمی بیش از 20 سال باقی مانده است.

همچنین یکی از شاگردان او پسرش جیرولامو آماتی دوم (1649-1740) بود. اما او امیدهای پدرش را توجیه نکرد و در زمان او مدرسه معروف تعطیل شد.

استرادیواری، استرادیواریوس آنتونیو (حدود 1644-1737) - ویولن ساز ایتالیایی، شاگرد N. Amati معروف. از جوانیسال‌ها تا آخرین روزهای زندگی‌اش، استرادیواری در کارگاه خود کار می‌کرد و می‌خواست ویولن را به بالاترین حد کمال برساند. بیش از 1000 ساز حفظ شده است که توسط استاد بزرگ ساخته شده و با ظرافت فرم و کیفیت صدای بی نظیر متمایز شده است. جانشینان استرادیواری استادان C. Bergonzi (1683-1747) و J. Guarneri (1698-1744) بودند. ویولن ساز معروف I. A. Batov "استرادیواریوس روسی" نامیده می شد.

ایوان آندریویچ باتوف(1767 - 1841، سنت پترزبورگ) - اولین معروف استاد روسیبرای ساخت آلات موسیقی.
او خدمتکار کنت N.I. Sheremetev بود. او در مسکو نزد استاد ولادیمیروف تحصیل کرد. او در املاک کنت در نزدیکی مسکو برای ارکستر خود آلات موسیقی ساخت. از سال 1803 در سن پترزبورگ زندگی می کرد. شرمتف آرزو کرد که باتوف برای آن زمان ها یک هنر جدید را نیز بیاموزد - ساخت پیانو. باتوف این را از استاد گاوک آموخت. شرمتف به او اجازه داد فقط از نوازندگان سفارش بگیرد. طبق افسانه ، باتوف ویولن و نوازنده بالالایکا شاهزاده پوتمکین را از یک تخته تابوت قدیمی یک بالالایکا ساخت که کنت A.G. Orlov هزار روبل برای آن پیشنهاد کرد. باتوف بارها سازها را برای نوازندگان دربار سلطنتی تعمیر کرد. در سال 1822 او از D. N. Sheremetev یک جایزه رایگان، طبق داستان ها، برای ویولن سل کار خود دریافت کرد. I. A. Batov در ساخت سازهای زهی - گیتار، ویولن، ویولن سل به مهارت خاصی دست یافت. او ساخت کنترباس را کاری ناسپاس می دانست و آنها را فقط در کارگاه ولادیمیروف ساخت.

باتوف در طول زندگی خود 41 ویولن، 3 ویولا، 6 ویولن سل و 10 گیتار ساخت. او بسیاری از ویولن های قدیمی کار ایتالیایی را بازسازی کرد. باتوف توجه ویژه ای به کیفیت چوب ابزار داشت. او برای خرید آن از پول دریغ نکرد و اغلب درها و دروازه های قدیمی را برای مصالح خریداری می کرد.

Krasnoshchekov I. Ya.
ایوان یاکولوویچ (30 I (10 II) 1798، روستای Znamenka در Zaraisky نزدیک استان Ryazan - 19 (31) VII 1875، مسکو) - روسی. instr. استاد.او از سال 1810 نزد م. دوبروین در مسکو تحصیل کرد، جایی که در سال 1824 مدرسه خود را افتتاح کرد. کارگاه حق بیمه تولید شده است. گیتار 7 سیم و همچنین ویولن. سازهای کار او را تقریباً همه سرشناسان روسی می نواختند. گیتاریست ها او با M. T. Vysotsky دوستانه بود، از توصیه های او استفاده کرد. سازهای K.، با صدای تند نقره ای نرم و هنرهای زیبا متمایز می شوند. دکوراسیون، بسیار ارزشمند است. در سال 1872، گیتار کار او مدال طلا در مسکو اعطا شد. پلی تکنیک نمایشگاه.

سمیون ایوانوویچ نالیموف(1857-1916) - استاد برجسته تارهای روسی در ویلگورت سازهای عامیانه، که نمونه های شگفت انگیزی از بالالایکا، دومرا و گوسلی در اندازه ها و ساختارهای مختلف خلق کرد و با نام "کومی استرادیواری" به شهرت رسید.

در سال 1886، S. I. Nalimov اولین ساز موسیقی خود را که مدتها از استفاده خارج شده بود، ساخت.نالیموف این ساز را داد زندگی جدید. S. I. Nalimov بیش از 250 ساز ساخته است. سازهای ساخته شده توسط استاد بسیار مورد قدردانی متخصصان قرار گرفت، آنها مدال برنز در نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1900 و مدال طلا در نمایشگاه دنیای موسیقی در سن پترزبورگ در سال 1907 دریافت کردند. استاد برجسته ای در ساخت سازهای عامیانه زهی روسیه که نمونه های فوق العاده ای از بالالایکا، دومرا و گوسلی در اندازه ها و سیستم های مختلف خلق کرد. او با ارکستر بزرگ روسی V. V. Andreev، در کارگاهی که مخصوص او در املاک V. V. Andreev (روستای Maryino، منطقه Bezhetsky، استان Tver) مجهز شده بود، کار کرد.

«تکنیک ساخت بالالایکا و دومرا توسط سمیون ایوانوویچ نالیموف دست نیافتنی بود که در ارتباط با انتخاب بهترین هانیکولای پریوالوف در مقاله "بالالیکا استرادیواریوس" نوشت: "ماده هر ابزار را از دستانش رها می کند - ایده آل کمال". علاوه بر داده های عالی موسیقی و آکوستیک، سازهای نالیموف به دلیل ظرافت کمیاب در شکل و زیبایی پرداخت خارجی خود متمایز می شوند. علاوه بر برچسبی که در داخل کیس چسبانده شده است که نام استاد، تاریخ و شماره سریال را نشان می دهد، تمام سازهای نالیموف دارای علامت خاصی به شکل نشانی هستند که با چوب رنگی در گوشه سمت راست بالای سر منبت کاری شده است. "اگر آندریف به اندازه کافی خوش شانس نبود که S. I. Nalimov را برای خود جذب کند، ارکستر بزرگ روسیه هرگز به درجه فعلی کمال ابزاری نمی رسید." کار مشترک آندریف با نالیموف و دیگر استادان و نوازندگان به این واقعیت منجر شد که آلات موسیقی عامیانه روسی شهرت جهانی به دست آورد.

http://slovari.yandex.ru

آرهوزن رابرت ایوانوویچ(زاده 4 اکتبر 1844، سن پترزبورگ، - درگذشته 20 ژانویه 1920، مسکو)، استاد مشهور گیتار روسی است. فرزند استاد ساز معروف آی.ف. آرهوزن، برادر کوچکتر F.I. آرهوزن. تحصیلات خانگی را دریافت کرد. از چهارده سالگی نزد پدرش هنر ساخت آلات موسیقی را فرا گرفت. او ابتدا در سن پترزبورگ و از سال 1875 - در مسکو کار کرد. او یکی از بهترین استادان گیتار روسی بود. سازهای کار او که با قدرت و تنوع صدا، زیبایی تن و ظرافت پایان متمایز بودند، در نمایشگاه‌های صنعتی تمام روسیه در سال‌های 1871، 1872 و 1882 مورد توجه قرار گرفتند و جایزه دریافت کردند. او فعالیت خود را با ساخت گیتارهای ارزان قیمت - هر عدد 25 روبل آغاز کرد و به اصرار V.A. Rusanova شروع به طراحی آنها با کیفیت بسیار بالا کرد که در رابطه با آن قیمت نیز افزایش یافت - تا 200 روبل. طراحی یک گیتار تا یک ماه کار طول کشید. بهترین گیتار R.I. آرهوزن یک گیتار بزرگ در نظر گرفته می شود که در تابستان 1908 توسط V.A. روسانوف. در میان بهترین گیتارهای ترتز یک ساز یازده سیم ساخته شده در سال 1908 است که به سفارش V.P. ماشکویچ. از خانواده سازندگان گیتار، آرخوزنوف از بیشترین شهرت برخوردار بود.

آرخوزن ایوان (یوهان) فدوروویچ (متولد 1795، کپنهاگ، دانمارک، - متوفی 21 فوریه 1870، سنت. پترزبورگ، روسیه)، یک استاد ساز معروف است. پدر سازندگان گیتار آر.آی. و F.I.آرخوزنوف. از سه سالگی تا پایان عمر در سن پترزبورگ زندگی کرد. در جوانی در کارخانه ابزار برل کار می کرد. در سال 1818 او کارگاه خود را برای ساخت چنگ، گیتار و پیانو افتتاح کرد و در آنجا سازهای خوب اما گران قیمت (گیتار به قیمت 40 روبل و بیشتر) ساخت. در سال 1856 یکی از گیتارهای I.F. آرخوزنا جایزه دوم (500 فرانک) بهترین ساز را در مسابقه بین المللی گیتار بروکسل که توسط N.P. ماکاروف (گیتار استاد اتریشی I. Scherzer جایزه اول را دریافت کرد).

ARKHUZEN فدور ایوانوویچ - استاد گیتار، پسر و شاگرد I.F. آرهوزن، برادر بزرگتر R.I. آرهوزن. پس از مرگ پدرش، او با برادرش در سن پترزبورگ کار کرد و پس از عزیمت او به مسکو در سال 1875، به طور مستقل به کار خود ادامه داد. ابزار F.I. Arhuzen با ساخت و ساز جامد و کار تمیز متمایز می شود. استاد از مدل Scherzer تقلید کرد ، اما گیتارهایی با مقیاس بسیار بزرگ - 66.0 - 66.5 سانتی متر با طول بدن 46.5 - 48.0 سانتی متر ساخت و همچنین راه خود را رفت و آزمایش های مختلفی انجام داد. گواه این موضوع گیتار کار او در سال 1890 با چهار صفحه صدا (بالا، دو تا پایین و یکی داخل بدنه) است.

http://guitar-nsk.ru/

استادان گیتار اتریش

* Scherzer, Johann Gottfried (Scherzer, Johann Gottfried). - وین

سازنده معروف گیتار. او ظاهراً از وگتلند آمده است. او علاوه بر گیتار، ماندولین و ویولن طراحی می کرد. یک صنعتگر بسیار فرهیخته که نوآوری های زیادی را معرفی کرد (میله فلزی داخل بدنه، تخته صوتی پایین دوم، مکانیک عاج پنهان و غیره). گیتار طراحی شده در سه سایز کوارت، ترتز و لارج. او در تمام مدت تلاش کرد تا صدای ساز را تقویت کند و از این نظر اندازه بدن آن را افزایش داد. شرزر گیتار ده سیم فراری را وارد اتریش کرد، گیتار چنگ پتزوال را طراحی کرد که در مجموعه انجمن موسیقی دوستان وین نگهداری می شد و به سفارش M.D. Sokolovsky، یک گیتار هفده سیمی. او به طور مستقل چندین آزمایش در زمینه آکوستیک انجام داد و کمک زیادی به فیزیکدانان و دانشمندان کرد و با کمال میل به سمت اجرای ایده های آنها رفت. او ابتدا در 65 Gundstromstrasse و سپس در 99 Margaretenstrasse زندگی کرد.

F. Buek در کتاب "Die Gitarre und ihre Meiser" در مورد شرزر چنین می گوید:

به نظر می رسد که یوهان گوتفرید شرزر (1834-1870) شاگرد یوهان گئورگ اشتاوفر بوده است. او کارگاه خود را در Gundsturmstrasse، شماره 65، و بعد در Margaretenstrasse، شماره 99 داشت. گیتارهای او به دلیل فرمت بزرگ، ساخت تمیز و لحن قوی مورد توجه قرار گرفتند. او اولین کسی بود که باس های اضافی را روی یک گیتار شش سیم معرفی کرد و همچنین به جای گیره های تنظیم چوبی از مکانیک استفاده کرد. ماکاروف گیتاریست ویرتووز روسی که گیتارهای زیادی را در وین از او یافت و سفارش داد، او را بهترین سازنده گیتار در آلمان نامید و سازهای او را بر تمام سازهای آن زمان ترجیح داد. بنابراین، گیتارهای Scherzer در تعداد زیادبه روسیه رفتند و عمدتاً توسط گیتاریست های حرفه ای و هنرپیشه ها مورد استفاده قرار گرفتند. سوکولوفسکی گیتاریست ویرتووز روسی و پیروانش سولوویف و لبدف صاحب یک گیتار شرزر بود. در بروکسل، در مسابقه ماکاروف، شرزر جایزه اول را برای یک گیتار با سه باس اضافی دریافت کرد. سوکولوفسکی گیتاریست فاضل به شرزر یک گیتار با پانزده باس سفارش داد. زمانی که این ساز از مرز روسیه عبور کرد، گمرک نمی دانست نام آن را چه بگذارد، زیرا گیتارهایی با این شکل و حجم شناخته شده نبود. با توجه به اینکه نمی توان این ساز را به یک گیتار معمولی نسبت داد، نام آن را «گیتار هارپ» گذاشتند و آن را انتقالی از چنگ به گیتار دانستند. یک گیتار گلابی شکل عجیب و غریب با بدنه بسیار پهن و طول مقیاس 59 سانتی متر نیز متعلق به آقای کرن از کوارتت گیتار مونیخ است. این ساز با صدای عالی و تمیز ساخته شده یکی از گیتارهای سولو است که در وین به وجود آمد، برای دستان کوچک ساخته شد و بعدها توسط ساز ساز لوکس و دیگران بازسازی شد. این گیتارها که همیشه گلابی شکل هستند، صدایی برابر با گیتار پریم دارند. گیتارهای Scherzer، به عنوان گیتارهای کنسرت، توسط هنرمندان مدرن از استفاده خارج شده اند، زیرا شخصیت باس آنها را برای نواختن انفرادی نامناسب می کند و یقه با هم مطابقت ندارد. الزامات مدرن. به عنوان یک ساز همراه، این گیتارها خدمات بسیار خوبی دارند، همانطور که سپ سامر گواهی می دهد.

این یادداشت نیاز به برخی تنظیمات دارد، یعنی:

1.) اگر سال 1834 به عنوان تاریخ تولد شرزر ذکر شده باشد، پس این یک اشتباه است، زیرا نمی تواند به عنوان شاگرد زیر 16 سال با اشتائوفر، که در سال 1850 درگذشت. ماکاروف، که شرزر را در سال 1852 پیدا کرد، کار می کرد. او را جوان نمی خواند.

2.) معرفی باس های اضافی روی یک گیتار شش سیم به استاد و گیتاریست ایتالیایی جیامباتیستا فراری نسبت داده می شود که در سال های 1853-1889 در مودنا کار می کرد، اگرچه L.Legnani قبلاً در سال 1808 در کنسرت هایی روی گیتار با دو گیتار دیگر اجرا کرد. باس (6 + 2) . فراری را مخترع گیتار ده سیم می دانند.

3.) حتی قبل از Scherzer، Staufer و Panarmo از اسپلیترهای مکانیکی استفاده می کردند.

4.) گیتار M.D. Sokolovsky دوازده، نه پانزده باس اضافی داشت.

5.) نظر Buek در مورد گیتارهای Scherzer گیج کننده است. بیشتر بهترین ابزاراین استاد به روسیه رفت و قضاوت در مورد کیفیت آنها با گیتارهای نگهداری شده در اتریش و آلمان ممکن نیست. اما اعلام این که گیتارهای شرزر برای اجرای انفرادی در کنسرت‌ها «به دلیل ویژگی باس» و «باریکی گردن» نامناسب هستند، منطقی نیست، زیرا با انتخاب بیس‌هایی با ضخامت مناسب می‌توان به صدای یکسانی از سیم‌های هسته و بیس دست یافت. ، و گردن را می توان گسترش داد یا به یک پهن تر تغییر داد. بالاخره او اجازه مدرنیزه کردن فرت بورد گیتار ترتز خود را توسط F. Schenk داد!

چوب موزیکال- این چوب از گونه های سخت چوب و مخروطیان است که برای ساخت آلات موسیقی استفاده می شود. چوب از جهات مختلفی با یکدیگر متفاوت است، لازم است بین مفهوم درخت، یعنی درخت در حال رشد، و چوب، ماده ای که از درخت بریده شده و پوست کنده شاخه ها و پوست درخت به دست می آید، تمایز قائل شد. تنه مقدار اصلی چوب را می دهد که 50-90٪ حجم بخش های یک درخت در حال رشد است ...

انتخاب چوب برای گیتار

صدای گیتار در درجه اول با نحوه ساخت آن تعیین می شود. نقش تعیین کننده ای دارد: ویژگی های ساز چقدر پایدار خواهد بود ، آیا گردن "سرب" خواهد بود و مهمتر از همه ، آیا ساز آینده مناسب به نظر می رسد؟ انتخاب دقیق مواد گیتار اولین و یکی از مهمترین کارهایی است که سازندگان گیتار باید آن را حل کنند.

در میان حجم عظیم چوبی که برای آن برداشت می شود، هر تخته ای برای ساختن آلات موسیقی مناسب نیست. بهترین گزینه برای انتخاب درخت، خشک کن های طبیعی هستند. علیرغم این واقعیت که خشک کردن طبیعی چوب به زمان بیشتری نسبت به خشک کردن مصنوعی نیاز دارد، تنها اجازه می دهد تا ساختار منافذ و الیاف را حفظ کند، که ویژگی های رزونانسی مواد به آن بستگی دارد. همچنین لازم است مشخصات برش، جهت الیاف و انحنای آنها، وجود (یا در مورد ما عدم وجود) گره ها، فر و سایر تفاوت های ظریف را در نظر بگیریم. به همین دلیل است که هر قطعه را با دقت انتخاب می کنیم و حتی چوب های خشک شده را حداقل به مدت یک سال در انبارها نگهداری می کنیم.

خاکستر برای گیتار

خاکستر برای گیتار یک ماده سنتی است. صدای شفاف و خوش صدای آن از گیتارهای فندر برای ما آشناست.

Swamp Ash یک چوب سبک و محکم با منافذ بزرگ است که برای گیتارهای بدنه جامد مناسب است. خاکستر سفید از نظر ویژگی های صوتی کمی سنگین تر و کمی "فشرده" است، اما به دلیل کنتراست خوب لایه های مختلف چوب، ویژگی های تزئینی جالب تری دارد. خاکستر سفید برای ساخت صفحه گیتار از مواد دیگر مناسب است.

دامنه: عمدتاً ساخت بدنه و تاپ برای گیتار.

توسکا برای گیتار

توسکا یکی از محبوب ترین چوب ها برای ساخت گیتار الکتریک است. تقریباً همه سازندگان مشهور (فندر، جکسون، ایبانز، واشبرن و بسیاری دیگر) گیتارهای توسکا را در خط تولید خود دارند، به استثنای محافظه‌کاران گیبسون. ویژگی‌های رزونانس عالی تقریباً در کل محدوده فرکانس (کمی بارزتر در بالا) عملاً دامنه استفاده از توسکا را برای ساخت گیتارهای الکتریک محدود نمی‌کند.

لیندن برای گیتار

لیندن کمی شبیه توسکا است، اما به دلیل نرمتر و شل بودن چوب، صدایی تا حدودی خفه دارد. تا همین اواخر، آن را فقط برای سازهای ارزان قیمت دانشجویی مناسب می دانستند، اما ایبانز ژاپنی، همراه با جو ساتریانی، این اسطوره را به صورت پودر درآورد و به تمام دنیا نشان داد که چگونه یک گیتار باس وود می تواند با الکترونیک خوب و در دستان یک استاد صدا کند. .

حوزه: تولید کیس گیتار الکتریک.

چوب ماهون برای گیتار

ماهاگونی نامی رایج برای انواع مختلف چوب است، از چوب های ارزان قیمت مانند آگاتیس که برای تولید گیتارهای الکتریک دانش آموزی با ویژگی های بسیار متوسط ​​استفاده می شود تا نمونه های عالی از چوب ماهون هندوراسی و آفریقایی. ردوود مشخص می شود نقاشی زیبابا چرخش طولی مشخص، رنگ های عمیق و غنی، از بژ تیره تا قرمز مایل به قهوه ای. خواص آکوستیک چوب ماهون - وسط پایینی مشخص است که به صدا چگالی "گوشتی" می دهد. در ساخت ماهاگونی گیتار اغلب با تاپ های مختلف، با تاکید بر فرکانس بالای مولفه گیتار.

انواع اصلی چوب ماهون مورد استفاده در ساخت گیتار عبارتند از چوب ماهون هندوراس و آفریقا.

ماهاگونی هندوراس یک نژاد کاریزماتیک است که تقریباً تمام گیتارهای چوب ماهون آمریکایی از آن ساخته شده است. در منطقه ما بسیار نادر است - اولاً به دلیل حمل و نقل گران قیمت و ثانیاً به این دلیل که امروزه چوب ماهون هندوراس در کتاب قرمز ذکر شده است. یکی از نزدیک‌ترین اقوام آن، ماهاگونی کوبایی با ارزش‌تر است که به دلایل واضح به ایالات متحده راه پیدا نمی‌کند.

ماهاگونی آفریقایی (کایا) نام مشترک برخی از زیرگونه‌های مرتبط از ماهون است که در آفریقا رشد می‌کند. آنها از نظر خصوصیات، عمدتاً در تراکم، کمی متفاوت هستند. نام تجاری"کایا" (خایا) معمولاً به گونه های سبک تر (0.56-0.57 گرم در سانتی متر مکعب مانند چوب ماهون هندوراس) استفاده می شود، واریته های سنگین تر معمولاً به عنوان "ماهون" شناخته می شوند. با توجه به پارامترهای آکوستیک، این درخت شبیه چوب ماهون هندوراس است.

همچنین انواع دیگری از ماهون مناسب برای تولید گیتار وجود دارد - sapele، cosipo، merbau و غیره. چگالی این سنگ‌ها بسیار زیاد است (از 650 گرم بر سانتی‌متر مکعب تا 900 گرم بر سانتی‌متر مکعب)، منافذ آن کوچک‌تر از منافذ کایا یا ماهون هندوراس است و ابزارهای موجود در آنها بسیار سنگین است.

کورینا برای گیتار

کورینا اغلب با نام های افرام یا لیمبا نیز یافت می شود. به عنوان "korina" است که این درخت به طور گسترده ای توسط Gibson Korina Flying V افسانه ای شناخته شد. چوب متراکم و سبک، دارای ساختار الیافی برجسته، یادآور ساختار چوب ماهون است، اما بدون رگه های روشن، رنگ زرد بژ. در طبقه بندی تجاری، به دلیل رنگ متفاوت لایه میانی - از بژ روشن در سفید تا قهوه ای خاکستری در سیاه، به کورینا سفید و سیاه تقسیم می شود. به غیر از رنگ تصویر، هیچ تفاوت اساسی بین آنها وجود ندارد. صدای گیتارهای کورینا شبیه صدای گیتارهای ماهاگونی است، اما اوج دامنه آکوستیک به فرکانس‌های بالا منتقل می‌شود.

حوزه: تولید یقه و کیس گیتار.

افرا برای گیتار

برای ساخت گیتار عمدتا از افرا آمریکایی (افرا سخت) و افرا اروپایی استفاده می شود. بر خلاف افرا اروپایی، افرای آمریکایی ساختار و وزن مخصوص متراکم‌تری دارد (تقریباً 750 گرم در سانتی‌متر مکعب در مقابل 630 گرم بر سانتی‌متر مکعب برای همکار اروپایی)، سفت‌تر و شکننده‌تر است. با ملاحظات خاص، می توان گفت که افرا، مانند چوب برای ساخت گیتار، نه برای آکوستیک، بلکه برای خواص مکانیکی و تزئینی ارزش دارد. سختی و خاصیت ارتجاعی عالی به افرا اجازه می دهد تا جای ماده اصلی تولید یقه های گیتار الکتریک را بگیرد و انواع الگوهای بافت افرا را در ساخت تاپ های تزئینی ضروری می کند. علاوه بر این، صفحه افرا به شما امکان می دهد پالت صدای مواد پایه تخته صدا را با یک جزء با فرکانس بالا غنی کنید. ناعادلانه است که بگوییم استفاده از آن به این محدود می شود - به عنوان مثال، همه گیتارهای Rickenbacker را می شناسند که تقریباً به طور کامل از افرا ساخته شده است.

حوزه: تولید فینگربورد، فینگربرد، تاپ، بدنه گیتار.

Wenge برای گیتار

Wenge برای تولید فرت بوردهای گردن گیتار بسیار مناسب است.

Wood-guitar.ru یک فروشگاه متخصص در فروش مواد برای ساخت آلات موسیقی، عمدتا گیتار است. ما در تلاش هستیم تا چوب های متنوعی را برای ساخت قطعات مختلف گیتار به مشتریان خود ارائه دهیم. به منظور ایجاد راحتی در انتخاب محصول، کل محدوده ما بر اساس نوع به زیر گروه ها تقسیم می شود: مواد برای گردن، عرشه و غیره.

در فروشگاه ما می توانید چوب گیتار را با کیفیت بالا و با قیمتی مقرون به صرفه در تعداد مورد نیاز خود خریداری کنید.

خرید توسکا

خاکستر بخر

افرا بخر

خرید لیندن

چوب ماهون بخرید

گیتارها از چه چوبی ساخته می شوند؟

یک ساز معروف، گیتار، در صدای خود بسیار منحصر به فرد است. او در دستان یک هنرپیشه، صداهایی را منتشر می کند که بی اختیار باعث خنده و گریه، شادی و نگرانی، یخ زدن و زنده شدن می شود. و اگر علاوه بر این، این ساز موسیقی از کیفیت بالایی برخوردار باشد، یک ساز خوب بتواند برخی از ایرادات نوازنده را پنهان کند، یک گیتار بی کیفیت می تواند با استعدادترین و حرفه ای ترین بازی را خراب کند. کیفیت صدای گیتار تا حد زیادی با نوع چوبی که بدنه آن ساخته شده است تعیین می کند.

چوب در این ساز نقش تعیین کننده ای دارد: اگر چوب از نظر صدا صداهای "مرده" تولید کند، یک نوازنده بزرگ هر چقدر هم تلاش کند، هر چقدر هم در موسیقی خوب و زیبا کار کند، موفق نخواهد شد. توسکا را با کیفیت ترین و محبوب ترین ساز می دانند. در مورد نحوه کوک کردن گیتار

و صدایی ترین گیتارها از خاکستر و افرا به دست می آیند. افرا و خاکستر نسبت به چوب های دیگر چوب "شیشه ای" دارند، این مواد صدا را بسیار خوب متمرکز می کنند، فرکانس های بالا به وضوح و واضح بیان می شوند. البته چوب دارد پراهمیتبا کیفیت صدای گیتار عالی اما، همه باید به یاد داشته باشند که یک درخت همه جا هست و یک درخت وجود دارد، و فراموش کردن و حتی بیشتر از آن امید زیاد به آن اشتباه است.
فقط یک نوازنده حرف بزرگقادر خواهد بود گیتاری را که از یک تکه چوب ساخته شده است به ساز واقعی تبدیل کند که امتداد روح و دستان او شود. و سپس یک ملودی واقعا واقعی و زیبا از موسیقی جاری خواهد شد.

ریشه ها و ویژگی های ساخت آلات موسیقی چوبی

حتی در زمان های قدیم، مردم آلات موسیقی چوبی اولیه را می ساختند. آنها هم برای شکار و هم برای لحظات استراحت استفاده می شدند.

با گذشت زمان، علاقه به موسیقی و آلات موسیقی افزایش یافته است. در نتیجه علمی پدید آمد و چنین علمی آکوستیک موسیقی است. یونانیان باستان نقش مهمی در توسعه آن داشتند. یکی از اولین آلات موسیقی شناخته شده تک آکورد بود که در نوشته های اقلیدس به آن اشاره شده است. گیتار خیلی دیرتر ظاهر شد. این ساز زهی خاص از ترجمه های شفاهی و منابع مکتوب بسیاری از مردم جهان شناخته شده است.

گیتار از نظر تکنیک نوازندگی در گروه آلات موسیقی نوازنده قرار می گیرد. این شامل یک بدن طنین انداز، یک گردن با صفحه انگشت و رشته هایی است که به موازات صفحه صفحه صدا کشیده شده اند. گردن معمولاً از چوب سخت ساخته می شود و با مهره فلزی از هم جدا می شود. مهره ها از نظر ساختاری به گونه ای قرار می گیرند که شکاف های بین آنها (فرت ها) یک توالی رنگی از صداها را تشکیل می دهد. با فشار دادن سیم ها به فرت ها، نوازنده طول فرکانس ارتعاش خود را محدود می کند و به شما امکان می دهد صدایی با ارتفاع خاصی دریافت کنید.

زادگاه گیتار اسپانیا است، جایی که دو نوع آن گسترده بود - موریتانی و لاتین. از درون قرن ها. اطلاعات در مورد تکامل گیتار، خواص و نقش آن در زندگی موسیقی بسیار کامل و دقیق تر می شود.

گیتار Moorish شکل بیضی دارد ، صفحه صدا پایین محدب است ، سیم ها فلزی هستند و روی پایه بدنه ثابت هستند. آنها گیتار موری را با یک پلکتروم می نوازند که باعث وضوح صدا می شود. بر خلاف مور، گیتار لاتین از نظر شکل پیچیده تر است: قسمت پایین بیضی شکل دارای یک باریک شدن در جهت تخته فرت و یک تخته صدای کف صاف است. گیتار لاتین از نظر طراحی و ویژگی های صدا بسیار شبیه به گیتار کلاسیک مدرن است: یک بدنه صاف و کمی دراز در "کمر"، یک سوراخ رزونانس در وسط قرار دارد، یک گردن با یک تخته فرت دارای مهره است.
یک دوره قابل توجه در توسعه گیتار قرن شانزدهم است. اگر پیش از این دوره گیتار در کنار ویولا، ربکا، چنگ و عود جای خود را می گرفت، اکنون از همه جلوتر است. مد "گیتار" به سرعت در اروپای غربی گسترش می یابد و فلاندر، انگلستان، ایتالیا را به جز اسپانیا فتح می کند. توسعه گیتار تحت تأثیر تکامل عود بود. تعداد سیم های یک گیتار، مانند عود، به یازده می رسد. ماهیت و ویژگی ابزار توسط سیستم آن تعیین می شود. ردیف پنجم که از کنار سیم بالا متصل می شود سیستمی مانند G، K، Mi، La، Re می دهد، اما در نتیجه تأثیر عود، ردیف پنجم به سیم های بم اضافه می شود. بنابراین، در اروپا اواخر هجدهمکه در. رایج ترین گیتار پنج سیم بود. اولین گیتار پنج کر که امروزه شناخته شده است متعلق به موزه کالج سلطنتی موسیقی در لندن است. این گیتار که در سال 1581 توسط Melchior Dias در لیسبون ساخته شد، بین گیتارهای قرن 16 که نسبت ها را از آن به ارث برد و گیتارهای قرن هفدهم است. ساخت گیتار دیاز: بدنه (پایین و کناره‌ها) از چوب جامد گل رز حک شده است. قسمت پایین محدب است. عرشه بالایی به صورت داخلی تنها توسط دو فنر پشتیبانی می شود.

برای ساخت گیتارهای کلاسیک نفیس، بسیار هنرمندانه و تزیین شده، استادان از مواد با ارزشی استفاده کردند: کمیاب (آبنوس سیاه، عاج، لاک پشت. تخته صوتی پایینی و کناره ها با منبت تزئین شده است. صفحه صوتی بالایی ساده است و از مخروطیان ساخته شده است. چوب (صنوبر) سوراخ رزونانس و لبه های بدنه با الگوی صفحات چوبی از گونه های مختلف تزئین شده است. عنصر تزئینیتبدیل به یک سوراخ طنین دار می شود که با چرم برجسته تزئین شده است که نه تنها با زیبایی کل بدن هماهنگ است، بلکه صداها را نیز ملایم می کند. صفحاتی از عاج که با رگه های باریک چوب قهوه ای ثابت شده اند، تمام بدن را زینت می دهند. چنین سازهایی در اروپا به عنوان یک ساز نادر در نظر گرفته می شود. با آغاز دهه 1600، جدید ویژگی های طراحیگیتارها ابعاد آنها افزایش می یابد، بدن حجیم تر می شود، تارهای بلند از رگ و رشته های پایین از مس یا نقره ساخته می شود. ابعاد ابعاد وجود نداشت، توسط استاد تعیین شد. نمونه ای زیبا از گیتار تا به امروز باقی مانده است (که در موزه کنسرواتوار پاریس نگهداری می شود)، مربوط به سال 1749، و بدیهی است که برای دربار سلطنتی در نظر گرفته شده است. این ساز در کارگاه "گیتار سلطنتی" کلود بووین ساخته شده است که با صفحات لاک پشت تزئین شده و با مروارید مادری منبت کاری شده است.

در سالهای پایانی قرن هفدهم. نوآوری های قابل توجهی وجود دارد که مرحله مهمی را در شکل گیری تدریجی طراحی گیتار مدرن تعریف می کند. نسبت ها تغییر می کند، منحنی بدن و ظاهر برجسته می شود. استاد آلات موسیقی سعی کردند برای سازهای گرانقیمت بر زیبایی طبیعی چوب گل سرخ تاکید کنند و برای سازهای با قیمت متوسط، چوب سرو و گونه های محلی (نارون، افرا، میوه ای. آجیل ثابت می شود و در صفحه انگشتی فرو می رود، ساخته می شود. در اسپانیا، استادان آلات موسیقی با تاکید بر افزایش خواص آکوستیک فن (از اسم "فن") قرار دادن فنر صفحه صدا در بالای صفحه. مشخص نیست که نویسنده این اختراع چه کسی بوده است، اما خوزه بندیکت د کادیکس یکی از آنها بود. سازي كه در سال 1783 از كارگاه او خارج شد و در موزه آلات موسيقي در كنسرواتوار بارسلون نگهداري مي‌شود، داراي سه چشمه است كه به اين ترتيب قرار داده شده است. استاد با همین نام خانوادگی کادیکس، Juan Pages، در گیتار دیگری (1797) از 7 فنر قبلی، سازی را می سازد که صفحه صدای بالای آن توسط پنج فنر پشتیبانی می شود. این پیشرفت ها معرفی شده اند. رن در عمل توسط استادان اسپانیایی، نوآوری در توسعه گیتار است.

دومین نقطه عطفتکامل کوک ساز است که ثابت می شود. بنابراین، می توان حدس زد که گیتار با شش سیم تک سیم در نقاط مختلف اروپا تمرین می شود. استادان آلات موسیقی در اروپا و آمریکا کار می کردند. آلات موسیقی در کارگاه های لویی پانوراما از لندن، گئورگ استاوفر از وین، کی اف مارتین از نیویورک، جی جی شرودر از پیتسبورگ ساخته می شوند. به اینها باید مکتب درخشان اسپانیایی را اضافه کرد که در دهه آخر قرن 18 شناخته شد.در فرانسه می توان به پیدایش مرکز استانی ساخت آلات موسیقی در میرکوری اشاره کرد که به مرور زمان به شهرت رسید. ویولن های آن و همچنین برای دستاوردهای دو استاد عود پاریسی رنه لاکوتا و اتین لاپرووت.

فعالیت خلاقانه رنه لاکوتا که استاد گیتارهای معروف آن زمان بود در پاریس انجام شد. او با همه هنرپیشه های برجسته آن زمان - نوازندگان: Carulli، Carcassi، Shame ارتباط برقرار می کند و همکاری می کند. به درخواست آنها، او آزمایش های متعددی را در توسعه گیتار انجام می دهد. برای فرناندو سور، او مدلی با هفت سیم ایجاد می کند. او با همکاری کارولی، دکورد را تولید می کند، ساز ویژه ای با پنج سیم اضافی که در قسمت بیرونی گردن قرار دارد. او مکانیزمی را برای تثبیت گیره ها اختراع کرد، گردن را نسبت به بدن بالا برد و به لطف آن تا سوراخ رزونانسی ادامه می یابد که روی آن 18 مهره برنجی وجود دارد.

اتین لاپرووت ابتدا در ساخت ویولن تخصص داشت، اما فعالیت بعدی او به سمت ساخت گیتار بود. با بهبود طراحی و تلاش مداوم برای بهبود صدا، Laprevot، مانند Rene Lakota، عناصر ساختاری فردی را اصلاح می کند. عرشه پایین به شکل ویولن است، سوراخ تشدید به شکل بیضی ساخته شده است و بدنه گرد است.

در نیمه دوم قرن نوزدهم. در بسیاری از اروپا، پیانو جایگزین گیتار شد. تنها استثنا اسپانیا بود. در میان استادان اسپانیایی - آنتونیو د تورس (1817-1892) هنوز به عنوان یکی از آنها شناخته می شود. بهترین صنعتگرانگیتار نه تنها در شبه جزیره اسپانیا، بلکه در اروپا نیز که او را "گیتار استرادیواریوس" می نامند و سازهای ساخته شده توسط او در سراسر جهان مشهور شد. گیتارهایی که او از اوایل دهه 1850 طراحی می کند کاملاً مدرن هستند. مانند همه استادان بزرگ، تورس آزمایش می کند و به دنبال بهبود کیفیت و قدرت صدای گیتار است. این پارامترهای طراحی جدید گیتار را ارائه می دهد، به ویژه: حجم بدنه را افزایش می دهد و آن را گسترده تر و عمیق تر می کند. طول رشته ارتعاشی (65 سانتی متر) را تنظیم می کند. تخته انگشت تا سوراخ رزونانس ادامه می یابد. یک آستانه بر روی پایه می گذارد. تعداد بهینه (هفت) فنرهای فن و یک اصل جدید برای قرارگیری آنها را تعیین می کند (طبق طرح یک پنج ضلعی نامنظم با پایه فنر عرضی به سوراخ رزونانس). این سازها تمام ویژگی های گیتار مدرن را دارند.

در پایان قرن هجدهم، زمانی که کولی ها حق اقامت در شهرهای اسپانیا را دریافت کردند، هنر فلامنکو از گمنامی بیرون آمد. نوعی اجرای موسیقی دو یا سه خواننده، سه یا چهار رقصنده و دو نوازنده گیتار را روی یک صحنه کوچک گرد هم می آورد. این اجرا شامل رقص، آواز و نواختن گیتار به طور همزمان است. مشخص است که در حال حاضر تفاوتی بین گیتار کلاسیک و گیتار فلامنکو وجود ندارد. هر دوی آنها دارای شش ردیف سیم دوتایی هستند و صدا باید هم گویا و هم کوتاه و به وضوح ضربی باشد. از این رو صنعتگرانی که این گونه سازها را می ساختند مجبور شدند چوب های خاصی مانند صنوبر برای سینی پخت و سرو اسپانیایی را برای بدن انتخاب کنند. ایجاد مدل گیتار فلامنکو با نام آنتونیو د تورس همراه است. یکی از اولین گیتارهایی که در کارگاه او ساخته شد (1860) مانند یک گیتار کلاسیک با شش سیم تک سیم بود، اما پارامترهای آن تا حدودی اصلاح شد.

ساختار گیتار فلامنکو با طراحی سبک وزن مشخص می شود. عرشه فقط توسط پنج فنر نصب شده روی فن پشتیبانی می شود. گردن گل رز (به جای آبنوس که جرم آن را کاهش می دهد) بلندتر و باریک تر می شود، رشته ها در پایین تر قرار می گیرند و در نتیجه یک تن صدای عجیب و غریب ایجاد می کنند.

برای قرن های متمادی، استادان آلات موسیقی در چارچوب سنتی که با استفاده از دستاوردهای پیشینیان توسعه یافته است، کار کرده اند. ساخت یک گیتار کلاسیک مدرن به مهارت ظریف و مهارت بالایی از استاد نیاز دارد. دو راه برای آهنگسازی گیتار وجود دارد. در حالت اول، ابتدا شکل بدنه تولید می شود که مبنایی برای کامپایل ابزار از قسمت های مختلف است، در حالت دوم، برعکس، فرآیند مونتاژ با جمع آوری قطعات داخلی آغاز می شود. برای ترکیب بدنه، استاد دیوارهای جانبی را ایجاد می کند که عرشه های بالا و پایین را به هم متصل می کند. هر دو طرف یکسان از چوبی مشابه عرشه پایین ساخته شده اند. استادکار با حرارت دادن دیواره های کناری تا دمای مناسب، با خم شدن شکل لازم را به آنها می دهد. در آخر گردنی ساخته می شود که با پاشنه ای در قسمت پایین آن ختم می شود و بدن به آن متصل می شود. یک سر با مکانیک میخ به قسمت بالایی گردن وصل شده است. فرآیند کشیدن گردن و بدن با استفاده از روش های اسپانیایی یا فرانسوی انجام می شود. در روش اول طراحی، گردن به عرشه بالایی چسبانده می شود. سپس دیواره های جانبی به عرشه بالایی چسبانده می شوند، در همان زمان آنها را به شیارهای ساقه پاشنه وارد می کنند. بنابراین، بدنه با عرشه پایین بسته می شود. آنها با چسباندن گردن به گردن، که صفحات و مهره روی آن نصب شده است، به پایان می رسند.

روش طراحی فرانسوی به طور قابل توجهی با اسپانیایی متفاوت است زیرا ابتدا بدنه آرایش می شود و سپس گردن با گردن نصب می شود. هر کدام از روش های ترکیب بندی انتخاب شود، فرآیند ساخت ساز با لاک زدن، چسباندن پایه به تخته صدا و سیم خاتمه می یابد. تا اواسط قرن XX. در گیتارهای کلاسیک، سیم‌های روده‌ای برای رجیسترهای بالا استفاده می‌شد و سیم‌های پایین از ابریشم تاب‌نخورده ساخته می‌شدند که دور یک سیم فلزی نازک پیچیده شده بود. از حدود سال 1945، رشته های نایلونی (مصنوعی) به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفته است. با این حال، استفاده از این سیم ها منجر به از بین رفتن خلوص ویژه صدای ذاتی سیم های روده می شود.

با توسعه بازار، به ویژه در کشورهایی با نیروی کار ارزان، گیتارهای کارخانه ای تقاضای زیادی پیدا کردند. امروزه جایگاه پیشرو در میان چنین تولید کنندگانی توسط کره و ژاپن اشغال شده است. شرکت های هوندو (کره)؛ Yamaha، Aria، Kohno، Tekimura (ژاپن) محصولات خود را ارائه می دهند اکثربازار جهانی، جانشین کشورهای پیشرفته اروپایی مانند آلمان، ایتالیا، جمهوری چک، مجارستان، و همچنین اوکراین، روسیه و غیره شده است. با این حال، ابزار خود ساخته، که با استادی توسط صنعتگران ساخته شده است، همچنان به سنت از اسپانیا و ایالات متحده وارد می شود. در برخی موارد تولید صنایع دستی آلات موسیقی اساس بنگاه های کوچک استانی را تشکیل می دهد، آنها محصولات خود را حتی به ایالات متحده صادر می کنند.

در میان بسیاری از استادان شناخته شده جهان در اوکراین، استاد چرنیگوف، نیکلای ایوانوویچ یشچنکو است که تقریباً هزار ساز ساخته است و پیوتر گولوبوک را بهترین شاگرد خود می داند که به همراه پسرش با استفاده از این فناوری ویولن می سازد. از استادان ایتالیایی باستان در انتخاب چوب، استاد افرا و صنوبر را ترجیح می دهد - آنها روح آوازخوانی دارند. تخته های افرا با امواج مرواریدی، سایه هایی از ترکیب منحصر به فرد برنده می شوند. در واقع، برای ساخت گیتار، یا بهتر است بگوییم عرشه پایین، به افرای مواج دقیقاً نیاز دارید، برای عرشه بالایی - صنوبر سبک، برای جزئیات دیگر - چوب آبنوس و گل سرخ عجیب و غریب. اگرچه در اتحاد جماهیر شوروی سابق استادان مشهوری وجود داشت، اما مدرسه ای از خود وجود نداشت.

ویولن تنها سازی است که به عنوان یک طنین انداز خوب عمل می کند و در عین حال برابر است با تصویر هنری. چوب زمانی زیباست که رشد سالانه (حلقه ها)، پرتوهای هسته ای وجود داشته باشد. وقتی همه چیز لاک شده است - این یک عکس است. میخائیل بوندارنکو معتقد است که هنوز بهترین ویولن خود را نساخته است. در حال حاضر مجموعه استاد شامل بیش از 50 ساز آرشه ای زهی است.

بدیهی است، زیرا این ساز همیشه در هاله ای از رمز و راز بوده و باقی می ماند و بنابراین هرگز توسط هیچ کس به طور کامل شناخته نشده است. استرادیواری در سال 1644 به دنیا آمد. ویولن را کامل کرد. ویولن های او دارای 13 اهنگ هستند. استادان ما به نه می رسند. اما یک الگوی زمانی در اینجا وجود دارد: از ویولن بیشترسال، خیلی بهتر یعنی خود ویولن به مرور زمان بهتر و بهتر می شود. همانطور که بیش از 300 سال پیش، استرادیواریوس اسرار خاص خود را در ساخت ویولن داشت، امروز نیز بوندارنکو اسرار خود را دارد. یک راز

استرادیواری - در محل کار. برای ساختن یک ویولن، استاد به نیم سال یا حتی یک سال نیاز دارد، باید بتوانید کارهای زیادی انجام دهید، بدانید، اراده داشته باشید. امروز میخائیل بوندارنکو استاد برجسته هنر عامیانه است، دارای امتیازات و جوایز افتخاری است. در عین حال ، او استاد محسوب نمی شود ، زیرا هیچ حرفه ای از ویولن ساز در فهرست فهرست مشاغل دولتی وجود ندارد.

این وضعیت در روسیه همسایه تا حدودی متفاوت به نظر می رسد، جایی که در سال 1996 پروفسور V.I. پایگاه فنی آن و تیمی از دانشمندان امکان راه اندازی یک تخصص جدید "استانداردسازی و صدور گواهینامه در مجتمع شیمیایی چوب" و همچنین افتتاح یک بخش بزرگ "گواهینامه چوب و محیط زیست" را فراهم کرد.

در اوکراین، آموزش متخصصان بسیار ماهر در ترکیب آلات موسیقی چوبی می تواند از امروز بر اساس دانشکده فناوری نجاری دانشگاه مهندسی جنگلداری دولتی اوکراین، متخصص در "فناوری تولید آلات موسیقی چوبی" آغاز شود. برای انجام این کار، دانشگاه از امکانات مادی و فنی مناسب و کادر آموزشی مناسب برخوردار بوده و مدت‌هاست که در مورد ویژگی‌های فیزیکی، مکانیکی و صوتی چوب تحقیق می‌کند. با توجه به نتایج کارهای پژوهشی، ده ها اثر منتشر شده، از پایان نامه های نامزدی دفاع شده، گواهی کپی رایت اخذ شده است.

کارخانه آلات موسیقی Lvov "Trembita" که استادان مشهوری را استخدام می کند، می تواند به عنوان پایگاهی برای آموزش عملی باشد. بنابراین، تحت رهبری مدیر کارخانه M.V. کوزمسکی تولید سریال و انفرادی آلات موسیقی را سازماندهی کرد: باندورا (طراحی شده توسط پروفسور گراسیمنکو) و گیتار (طراحی شده توسط Gritsiv، Deinega، Varenyuk و غیره). این به آنها اجازه می دهد تا تولید انبوه خود را توسعه دهند و تقاضا را در بازارهای داخلی و خارجی برآورده کنند.

چوب در همه زمان ها ماده اصلی ساختاری در خصوص مشخصات فیزیکی، رزونانسی، مکانیکی و فنی آلات موسیقی بوده و باقی می ماند.

هنگام انتخاب یک ماده، مهم است که محیط زیست محیطی رشد درخت و تأثیر آن بر شکل گیری خواص چوب را در نظر بگیرید. برای آلات موسیقی با کیفیت صنعتگران عامیانهچوب را از تنه درختانی که در مکان های سایه دار در سواحل سنگی رودخانه های کوهستانی رشد می کنند، انتخاب کنید. در چنین شرایطی درختان به کندی رشد می کنند، به طوری که چوب آنها به طور یکنواخت تشکیل می شود. طبق یک سنت دیرینه، صنعتگران در اواخر ماه آوریل، زمانی که ماه نو ظاهر می شود، شروع به برداشت چوب های مخروطی می کنند. در یک تنه قطع شده در این دوره، چوب سفید، سبک (غیر اشباع از رطوبت)، "سالم"، بوی مطبوع است، تیره نمی شود، خیس نمی شود، پوسیده نمی شود و به کرمچاله نمی رسد. چوب فنر، به گفته اساتید موسیقی، ویژگی های رزونانس خوبی دارد و پردازش آن آسان است. استادان در اواخر سپتامبر - اوایل اکتبر، دوباره در زمان ماه جدید، تنه های چوب سخت را برداشت می کنند. چوب خانه های چوبی پاییزی از چوب بهاره سنگین تر است (حاوی رطوبت بیشتری است)، پوسیده نمی شود، کرمچاله ندارد، بیشتر خشک می شود و پردازش آن آسان است. با چوب های سخت، استادان درختان میانسال را ترجیح می دهند - از 20 تا 30 سال. چوب آنها سخت تر است، وسط تنه درخت (خشک) از چوب درخت آن، حاوی مواد روغنی کمتر، "لاغر" است. در درختان قطع شده، صنعتگران قسمتی از تنه را که به آفتاب برگردانده شده است، قطع می کنند، کیفیت بهتری دارد، سفید رنگ است، رشد سالانه ضخیم تر و نرم تری دارد، در برابر تغییرات دما و رطوبت هوا مقاوم است و تغییر شکل نمی دهد.

افرا چنار دارای خواص فیزیکی خوبی است: سختی - 67 مگاپاسکال، مدول الاستیک 9400 مگاپاسکال، ثابت تابش - 8.9 m4/kgf. روش‌های شناخته شده‌ای برای بهبود کیفیت رزونانس‌های چوب با خیساندن آن در محیط قلیایی، در آب حاوی باکتری‌ها و همچنین قرار گرفتن طبیعی چوب در مکان‌های قطع آن وجود دارد. قرار گرفتن در معرض و مرطوب کردن دوره ای چوب در مکان های قطع آن به شستشوی ماده رشد از قسمت چوب صنوبر کمک می کند و در نتیجه باز بودن منافذ را تضمین می کند.

بنابراین در فرآیند مرطوب کردن آن، تنش‌های ایجاد شده در حین رشد از بین رفته و از خشک شدن تنش‌ها جلوگیری می‌شود که باعث کوتاه شدن فرآیند می‌شود. هنگامی که چوب در اتر، الکل یا استون استخراج می شود و به دنبال آن خشک می شود، بهبود در ویژگی های رزونانسی چوب مشاهده می شود. در فرآیند استخراج، سقز و سایر مواد استخراجی را از دست می دهد که منجر به کاهش چگالی می شود. کارآمدترین استخراج چوب، روش استفاده از حلال های آلی است. ارزیابی مناسب بودن رزونانس های چوب صنوبر بر اساس اندازه گیری ویژگی های فیزیکی و صوتی با روش های مختلف مورد مطالعه قرار می گیرد. تجهیزات مدرن مبتنی بر تداخل سنج لیزری ارزیابی این ویژگی ها را ممکن می سازد. تاثیر ارتعاشات اولتراسونیک با فرکانس 20 کیلوهرتز بر عبور مایع از چوب نتیجه مثبتی در افزایش ویژگی های تشدید آن دارد. در چوب صنوبر، این پدیده بیشتر از چوب بالغ است و درجه نفوذ مایعات از چوب را در طول فرآیند استخراج مشخص می کند. با استفاده از ارزیابی ویژگی های فیزیکی و صوتی برای تولید آلات موسیقی کلاسیک یا کنسرت با کیفیت بالا، موادی را از قسمت های مختلف بشکه با خواص مورد نظر انتخاب کنید. برای ارزیابی مقایسه ای، چوب های صنوبر و افرا با کیفیت بالا و پایین از نظر مناسب بودن در ساخت آلات موسیقی مورد بررسی قرار می گیرند. چوب کم کیفیت رزونانسی از مناطق مختلف آلپ شرقی (اسلواکی) در ارتفاع 800 تا 1900 متری از سطح دریا، در کارپات ها از ارتفاع 800 تا 1200 متری از سطح دریا و همچنین در دامنه های شمالی انتخاب شد. کوه ها، که شرایط رشد در طول سال تقریباً یکسان است.

به طور سنتی، چوب صنوبر که برای ساخت تابلوهای صوتی مناسب است، توسط صنعتگران با توجه به علائم بیرونی درختان انتخاب می شود: پوست آن ظاهر کمی دارد، رنگ خاکستری دارد و غیره. با کمک حفره های پرسلر، عرض رشد سالانه تعیین می شود.

بهترین ویژگی های رزونانس چوب از تنه های بالای 150 سال با عرض افزایش سالانه 0.5 - 0.8 و 4.5 - 5.0 میلی متر است. خشک کردن اتمسفری طبیعی صنوبر رزونانس باید حداقل 18 ماه باشد. و برای چوب های رزونانسی که برای آلات موسیقی گران قیمت در نظر گرفته شده است، دوره خشک شدن جوی بسیار طولانی تر است، معمولاً 20 سال یا بیشتر.

تاثیر چوب بر صدای آلات موسیقی چوبی

بسیاری از سیستم های صوتی و آلات موسیقی چوبی از چوب ساخته شده اند و برای ساخت قطعات و مجموعه های مختلف آلات موسیقی از گونه های مختلف درخت استفاده می شود. بنابراین، برای ساخت تخته های صوتی برای آلات موسیقی چوبی زهی، من از درختان مخروطی استفاده می کنم: صنوبر، صنوبر، کاج سرو.

از این بین، نژاد اصلی که به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرد، هنوز صنوبر است و بهترین نژاد صنوبر سفید برفی است که در کوه های آلپ رشد می کند و از آن تخته های صوتی آلات موسیقی گران قیمت با کیفیت بالا ساخته می شود. سایر قطعات و مجموعه‌های آلات موسیقی چوبی (عرشه‌های پایین، پهلوها، گردن‌ها و...) از: افرا، صنوبر، گردو سیاه، گل سرخ، چوب ماهون و آبنوس ساخته می‌شوند.
از این میان بهترین آبنوس هندی است که دارای خواص آکوستیک بی نظیری است. بر خلاف چوب سخت با ساختار دانه مستقیم، چوب ماهون تفاوت خاصی دارد - این یک ساختار فیبری درهم یکنواخت است که نیاز به مطالعه بیشتری دارد. لازم به ذکر است که الزامات چوب طنین دار همیشه مرتبط بوده و خواهد بود.

چوب باید دانه بندی مستقیم با عرض یکنواخت افزایش سالانه و بدون عیوب مانند گره، قرنیه و شیب الیاف باشد که بر انتشار ارتعاشات صوتی تأثیر منفی می گذارد و به شدت کاهش می دهد. هر یک از موارد فوق با ساختار، چگالی، تخلخل و ویسکوزیته مشخص می شود که به طور قابل توجهی بر ویژگی های صوتی آن تأثیر می گذارد.

بنابراین، هنگام ساخت آلات موسیقی چوبی، ارزیابی ویژگی های آکوستیک آن مهم است، زیرا کیفیت صدای یک آلات موسیقی چوبی به آنها بستگی دارد. بسیاری از سازندگان آلات موسیقی چوبی، خواص آکوستیک انواع مختلف چوب را به طور ذهنی (از طریق گوش) ارزیابی می کنند، به ویژه با واکنش آن به ضربه زدن بر روی آن.

اما در تولید انبوه آلات موسیقی چوبی، ویژگی‌های صوتی عینی چوب ضروری است که با استفاده از ابزار و تجهیزات اندازه‌گیری می‌توان آن را تعیین کرد.

موزیکال یک چوب سخت و مخروطی است که برای ساخت آلات موسیقی استفاده می شود. چوب از جهات مختلفی با یکدیگر متفاوت است، لازم است بین مفهوم درخت، یعنی درخت در حال رشد، و چوب، ماده ای که از درخت بریده شده و پوست کنده شاخه ها و پوست درخت به دست می آید، تمایز قائل شد.
تنه مقدار اصلی چوب را می دهد که 50 تا 90 درصد حجم قطعات یک درخت در حال رشد است و فقط چوب تنه برای ساخت قطعات آلات موسیقی مناسب است.
نفوذپذیری آب و گاز چوب در شرایط ساخت آلات موسیقی در درجه اول هنگام رنگ آمیزی و به ویژه رنگرزی جالب توجه است و در هنگام خم کردن قطعات آلات موسیقی حرارتی است.خواص صوتی منحصر به فرد چوب آن را به یک ماده طبیعی ضروری برای ساخت موسیقی تبدیل کرده است. سازها

جالب ترین ویژگی صدای چوب، سرعت انتشار صدا در مواد است. این سرعت در جهات مختلف متفاوت است، اما در امتداد الیاف چوب بیشترین سرعت را دارد. بنابراین، به عنوان مثال، صدا در طول الیاف با سرعت 4-5 هزار متر بر ثانیه منتشر می شود که نزدیک به سرعت انتشار صدا در فلزات است (مس 3.7 هزار متر بر ثانیه دارد). در جهات دیگر سرعت صوت به طور متوسط ​​4 برابر کمتر است.

روستای شیخوو برای اولین بار در کتاب کاداستر 1558 به عنوان ملک صومعه ساووینو-استورژفسکی ذکر شد. در پشت صومعه، دهکده برای چندین قرن تا سکولار شدن زمین های کلیسا در سال 1764 قرار داشت. شرح پایان قرن 18. شیخوو به عنوان بخشی از "اقتصادی" پوکروفسکایا یاد می کند.

این در محل تلاقی رودخانه Ostrovny با رودخانه مسکو قرار دارد که از طریق آن یک قایق ترتیب داده شده است. در 33 حیاط 125 روح مرد و 144 روح زن وجود داشت. دهقانان در امتداد رودخانه مسکو به قایقرانی چوب مشغول بودند و در زمستان - صادرات آن. طبق داده های سال 1852 ، شیخوو در اداره املاک دولتی بود. در 57 صحن روستا، 199 روح مذکر و 206 روح زن زندگی می کردند، انتقام جویی های روستایی قرار داشت.

از اواخر قرن 18، تولید آلات موسیقی چوبی در اینجا تأسیس شد. طبق افسانه، دهقان محلی املیانوف، که در مسکو در یک کارگاه گوزل کار می کرد، نحوه ساخت گیتار را در آنجا آموخت و با بازگشت به شیخوو، تولید آنها را سازمان داد. به زودی ساخت آلات موسیقی در روستاهای اطراف شروع شد. گیتارهای استادان شیخوف کراسنوشچکوف و پولیاکوف در میان نوازندگان شهرت خاصی به دست آوردند.

آمار سال 1890 544 نفر ساکن در شیخوف را ثبت کرده است و طبق سرشماری سال 1926، 116 مزرعه وجود داشت که 601 نفر در آن زندگی می کردند، یک مدرسه ابتدایی و یک شورای روستا. شش دهه بعد، سرشماری سال 1368، 154 خانوار و 406 ساکن دائمی روستا را ثبت کرد. در نووشیخوف 19 مزرعه و 39 نفر، در روستای موسسه فیزیک جوی - 173 مزرعه و 400 نفر ساکن، و در روستای ایستگاه 192 کیلومتر - 15 مزرعه و 26 نفر وجود داشت. AT زمان شوروییک کارخانه موسیقی در شیخوو ساخته شد.

برای مدت طولانی، گیتارهای سریال، بالالایکا و دومرا در کارخانه تولید می شد کیفیت خوب. اما در پایان دهه 1990، وضعیت به طرز چشمگیری تغییر کرد. کیفیت آنقدر زیاد شد، تعداد سازهای تولید شده به شدت کاهش یافت و کارخانه شروع به ساخت مبلمان و راکت کرد.

کارخانه گیتار شیخوف تعطیل شد

کارخانه آلات موسیقی شیخوف که در سراسر اتحاد جماهیر شوروی شناخته شده بود، در نزدیکی Zvenigorod بسته شد. این کارخانه، زمانی یکی از پیشروان تولید گیتار (تا چند ده هزار ساز در سال) بود، بی‌سود بود. در آینده نزدیک، به احتمال زیاد، تخریب خواهد شد - در حال حاضر زمین های اطراف برای ساخت کلبه ها واگذار شده است. شاید این یک تصمیم اقتصادی مناسب باشد: در زمان ما، اگر فرصتی برای خرید، به عنوان مثال، یک ساز اسپانیایی ارزان قیمت وجود داشته باشد، هیچ کس گیتار کارخانه داخلی نمی خرد.

با این حال، فراموش نکنید که Shikhovo یک نوع است بنای تاریخی. در روستای شیخوو، گیتار، بالالایکا، دومرا از اواخر قرن هجدهم تولید شده است. کیفیت آنها به حدی بود که سازهای شیخوف حتی در خارج از کشور نیز شناخته شده بود. برای استادان گیتار کراسنوشچکوف و پولیاکوف از اروپا، حتی از اسپانیا آمده بودند. تاریخچه تولید انبوه آلات موسیقی به سال 1929 باز می گردد، زمانی که کارخانه ای در شیخوو ساخته شد. کارگران خانه برای رهبری تولید دعوت شدند. متأسفانه، حتی اگر امروز سرمایه‌گذاری پیدا شود که با احیای کارخانه موافقت کند، انجام این کار آسان نخواهد بود: نسل قدیمی صنعتگران قبلاً مرده‌اند و جوان‌ها به دنبال کار رفته‌اند.

لحظه موزیکال

روستای شیخوو در نزدیکی مسکو، در همسایگی Zvenigorod قرار دارد. هیچ چیز خاصی از روستاهای دیگر فرقی نمی کند، با گذشتن از آنجا توجهی نخواهید کرد. اما اینجا بود که دیدیم چگونه بالالایکاها و دومراها متولد می شوند - شاهکارهایی صادقانه که بدون آنها امروز حتی یک ارکستر موسیقی فولکلور روسیه نمی تواند انجام دهد.

پیشینه پرونده به شرح زیر است: چندین سال پیش، چهره های برجسته فرهنگی، از جمله برندگان مسابقات اتحادیه و بین المللی، هنرمندان ارجمند، روسای ویژه موسسات آموزشی، با صدای بلند در مورد این واقعیت صحبت کرد که مهارت مجریان ما به طور قابل توجهی از توانایی های صنعت موسیقی بیشتر شده است.

به عبارت دیگر، نوازندگان خوبچیزی برای بازی نیست علاوه بر این، دوراها و بالالایکاهایی که از خط مونتاژ خارج می شدند، به دلیل کیفیت بی تکلف آنها با لمس دستان هنرمندان واقعی گرم نمی شدند، سطح آموزش مبتدیان را به میزان قابل توجهی کاهش می دادند و اغلب به سادگی دانش آموزان را از تحصیل موسیقی محلی می ترساندند. ، توسعه بیشتر هنرهای نمایشی را به خطر می اندازد.

بازیکنان Balalaika و Domrist از این واقعیت که در آن زمان کارخانه آزمایشی آلات موسیقی مسکو شروع به تولید آکاردئون های کنسرت "Jupiter"، "Russia"، "Appassionata" کرده بود، بیشتر آزرده شدند، که به آکاردئونیست های شوروی اجازه می داد بیشترین مشارکت را داشته باشند. مسابقات بین المللی نماینده و نه فقط شرکت کنید، بلکه مرتباً جوایز را ببرید، اغلب اولین ....

اما در اینجا مکث می کنیم تا به ابتدا برگردیم. وقت آن رسیده است که بگوییم چگونه خود نوازندگان، که ظاهراً ناامید از دستیابی به سازهای باکلاس بلند هستند، نه تنها زنگ خطر را به صدا درآوردند، بلکه در امور تولید دخالت کردند و به غلبه بر پرسترویکای طولانی کمک کردند. یکی از این افراد بی قرار، کارمند افتخاری هنر RSFSR، مدیر قدیمی سابق مدرسه به نام است. انقلاب اکتبرآرام نیکولایویچ لاچینوف.

این او بود که برای اولین بار با پیشنهاد سازماندهی گروهی از کارگران خانه به کارخانه آمد - صنعتگران ارثی Zvenigorod که می توانند دامرا و بالالایکا بسازند که می توانید رویای آنها را ببینید. او بود که به خانه‌های زونیگورود و روستاهای اطراف رفت و از صنعتگران خواست که نه ده بالالایکا و دومرا، بلکه فقط سه تا، بلکه آنهایی که می‌توان به آنها افتخار کرد، درست کنند. در ابتدا، استادان غرغر کردند و برای مدت طولانی شرایط را فهمیدند: چه کسی مواد را می دهد، چقدر می پردازد.

ما به این صورت توافق کردیم: اولین ابزارها از مواد موجود در انبار آنها تهیه و به شورای کارشناسی ارائه می شود که آنها را ارزیابی می کند. هنگامی که پس از شیطنت آمیزترین پذیرش، به فئودور ایلیچ سیماکوف گفته شد که دومرا او خلق نفیس ترین فرم ها است و وقتی اعلام کردند که هزینه آن 250 روبل است، همه صنعتگران فهمیدند: صحبت در مورد کیفیت کاملاً جدی است، می توانید به طور واقعی دست به کار شوید

در طول یک سال گذشته، کارگران خانه 1300 ساز به کارخانه داده اند، کیفیت پایان و صدا به طور غیر قابل مقایسه ای بالاتر از آنچه قبلا تولید شده است. این، البته، بیش از هیچ است، و هنوز هم کافی نیست: تقاضا برای آنها نیز بسیار زیاد است. اما کارخانه هنوز نمی تواند تعداد کارگران خانه را افزایش دهد: استانداردهای اقتصادی که به طور یکسان برای تولید بالالایکا روی نوار نقاله و ایجاد آثار اصلیهنری که به گفته کارشناسان محصول استادان شیخوف است.

موادی که آنها استفاده می کنند گران است، با ارزش ترین گونه چوب. بهره وری آنها پایین است، آنها به کمیت فکر نمی کنند، آنها با دقت جواهرات کار می کنند، هر دورا برای هفته ها "لیسیده می شود". و اگرچه محصولات کارگران خانه مقرون به صرفه هستند، اما مطمئناً در مقایسه با محصولات تولید انبوه در مضیقه هستند. و آکاردئون های دکمه ای دست ساز - افتخار صنعت موسیقی - نیز همچنان به سازهای تولید انبوه وابسته هستند که اکنون بخش عمده ای از سود را در اختیار کارخانه قرار می دهد و بنابراین تولید محصولات سفارشی را متوقف می کند ...

مواد از A.N. و S.N. لاچینوف
(1974-1982)

در مورد سازماندهی تولید خانگی در کارخانه آزمایشی آلات موسیقی مسکو.

در سال 1974، قطعنامه شورای وزیران اتحاد جماهیر شوروی "در مورد احیای، حفظ و توسعه بیشتر صنایع دستی هنر عامیانه" صادر شد و اداره اصلی Rosmuzprom تصمیم گرفت یک تولید خانگی را در کارخانه آزمایشی مسکو سازماندهی کند. آلات موسیقی برای ساخت سازهای محلی زهی با کیفیت بالا برای اجرای حرفه ای. صنعت موسیقی روسیه سازهایی را تولید نکرد که نیازهای نوازندگان حرفه ای را برآورده کند.

سازهای فولکلور تکنوازی و ارکستری که توسط هنرمند چیره دست S.I. Nalimov با راهنمایی V.V. آندریف، و همچنین سازهای استادان موسیقی شوروی نسل قدیم، بوروف، سوتسکی، ساویتسکی، گراچف، استاریکوف، بی نظیر و منحصر به فرد باقی ماندند. اداره MEFMI تصمیم گرفت تولید خانگی سازهایی را سازماندهی کند که از نظر پارامترها نسبت به سازهای استادان برجسته نسل قدیمی کمتر نباشد.

کار سازماندهی این کار آسانی نبود و اجرای عملی آن به گردن من افتاد. در اوت 1974، همراه با برادرم S. N. Lachinov، یک نوازنده فولک حرفه ای، به روستای شیخوو، منطقه اودینتسوو، منطقه مسکو رفتیم، جایی که هنر موسیقی از نسلی به نسل دیگر منتقل شد. ابتدا به قدیمی ترین استاد معتبر فدور ایلیچ سیماکوف مراجعه کردیم که به ما کمک کرد و در مدت کوتاهی موفق شدیم با سلسله های شگفت انگیز سیماکوف ها، استاریکوف ها، شیبالوف ها و سایر استادان آشنا شویم که یازده نفر موافقت کردند با آنها همکاری کنند. کارخانه.

در اینجا نام آنها است: Simakov F.I.، Simakov B.I.، Simakov A.I.، Shibalov N.I.، Starikov A.I.، Elistratov V.M.، Letunov A.Ya.، Polyakov V.V. صنعتگران وارد مسکو شدند تا با مدیر کارخانه گینزبورگ A.K.

در اولین جلسه، وظایف تولید سازمان یافته خانگی مشخص شد، یک هنجار ماهانه برای ساخت ساز تعیین شد - 3 دومرا یا بالالایکا در ماه برای هر استاد و یک گیتار در ماه برای استاد گیتار و حقوق تضمینی 300 - 400 روبل برای سه ساز با کیفیت بالا. تمام یازده استاد شیخوف برای کار دائمی به عنوان استادان موسیقی تولید خانگی کارخانه ثبت نام کردند.

اولین ماه کار - در شهریور 1353، این گروه از استادان متشکل از 11 نفر، 12 ساز را در اختیار کارخانه قرار دادند: 10 دستگاه دومرا کوچک، 1 پریما بالالایکا و 1 گیتار شش سیم.

صنعتگران دائماً با شورای تخصصی کارخانه که شامل نوازندگان حرفه ای بود، همکاری خلاقانه نزدیک داشتند و با گوش دادن به توصیه ها، دستورالعمل ها و الزامات آنها، به موفقیت های چشمگیری دست یافتند. هر ماه، کارخانه شروع به دریافت آلات با کیفیت بیشتر و بیشتر از شیخوو کرد که از شورای تخصصی، نوازندگان حرفه ای و همچنین کمیسیون دولتی که به سازها "نشان کیفیت" اعطا می کند، نمرات بالایی دریافت کرد.

V. M. Elistratov در 12 آوریل 1931 در یک خانواده دهقانی در منطقه ریازان متولد شد. پدرش که بالالایکا می نواخت، عشق به سازهای عامیانه روسی را در او القا کرد. ویکتور در سن هشت سالگی شروع به نواختن بالالایکا کرد و سپس تبدیل به یک قلاب‌زن خودآموخته شد. ابتدا بالالایکا خود را تعمیر کرد، سپس برخی از سازهای ارکستر مدرسه را که 3 سال در آن نواخت. ویکتور میخائیلوویچ که توسط این هنر و صنعت دور شده بود ، در جوانی شروع به ساختن بالالایکاهای جدید به تنهایی کرد و آنها را به همسالان خود عرضه کرد.

پس از خدمت سربازی به روستای شیخوو نقل مکان کرد و از سال 1956 در کارخانه شیخوف به عنوان اپراتور ماشین، ساخت گیتار، توسعه نوآوری های مختلف و معرفی آنها به تولید کارخانه و همچنین ساخت گیتار و سه. دوراهای کوچک زهی در کارگاه خود. ویکتور ایوانوویچ در پاسخ به این سوال - اولین معلمی که ساخت آلات موسیقی را آموزش داد چه کسی بود، پاسخ داد: "خود زندگی و عشق به سازهای محلی به من آموخت که چگونه سازهای محلی را به دل خودم بسازم."

او با سخنی محبت آمیز و سپاسگزاری از استادان سرگئی سوروف، بوریس سیماکوف یاد می کند که با نصیحت و مشاوره به او کمک کردند تا مهارت های خود را ارتقا بخشد. در سال 1352 به عنوان استاد خانه به کارگاه موسیقی کارخانه تولید VHO رفت. همسر ویکتور ایوانوویچ ، تامارا گریگوریونا ، که سالها در کارخانه شیخوف به عنوان استاد تهیه صفحه صدا برای گیتارهای سریال کار می کرد ، در کار شوهرش کمک کرد. در سال 1974، V. M. Elistratov استاد تولید خانگی در MEFMI شد. تا سال 1982، V. M. Elistratov حدود 600 ساز مختلف تکنوازی ساخت که از این تعداد بیش از 200 دورا کوچک سه سیم و بالالایکا تقریباً تشکیل شده بود.

I.V. املیانوف یک استاد موزیکال درخشان و همه کاره است که دامراهای 3 و 4 سیمی، بالالایکا از پیکولو تا کنترباس، گیتار را تولید می کند. در 8 مارس 1930 در روستای شیخوو در خانواده یک استاد موسیقی ارثی ولادیمیر پاولوویچ یملیانوف متولد شد. پدرم دورا، بالالایکا و گیتار می ساخت. او در خانه و در کارخانه سازهای زهی شیخوف کار می کرد. مادر - ماریا ایوانونا عضو مزرعه جمعی "کمون پاریس" بود.

عموی پدر - ماتوی فدوروویچ بوروف - یکی از مشهورترین استادان سلسله بوروف که بیش از یک قرن است که به ساخت ماندولین، دورا و بالالایکا مشغول است. در سال 1959 خانواده به Golitsino و سپس به Nakhabino نقل مکان کردند. ایگور از سن 9 سالگی به پدرش در کارگاه کمک کرد و از نزدیک به کارهای پدر و بستگانش - برادران سرگئی و ماتوی بورووس ، اوگنی گراچف و سایر استادان نگاه کرد. در 17 سالگی اولین دومرا 4 سیمی را به تنهایی ساخت.

از سال 1947 تا 1974 در VHO کار کرد. در سال 1974 به عنوان استاد خانه به MEFMI نقل مکان کرد. وی در طول سال های فعالیت خود بیش از 2500 ساز تکنوازی و ارکستر ساخته است. بسیاری از این سازها در دستان نوازندگان کنسرت، در گروه‌های معروف صدا می‌دهند و با سطح بالای کار، زیبایی تن و روشنایی صدا متمایز می‌شوند. I.V. املیانوف به دلیل کیفیت بالای سازهای خود مدال های برنز و نقره VDNKh اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد و عنوان برنده اول را دریافت کرد. رقابت تمام روسیهکارشناسی ارشد موسیقی در سال 1977.

A. Ya. Letunov در 17 نوامبر 1928 در روستای شیخوو به دنیا آمد. پدرش طبق سنت به هنر موسیقی مشغول بود و سازهای محلی می ساخت. آناتولی در سال 1944 از مدرسه تولید و فنی Zvenigorod فارغ التحصیل شد و در آنجا تخصص استاد موسیقی دسته 5 را در ساخت بالالایکا دریافت کرد. او مهارت های خود را در خانه در کارگاه پدرش بهبود بخشید. در سال 1945، آناتولی یاکولوویچ وارد کارخانه شیخوف شد.

در اینجا او اجرا می کند کارهای مختلفبرای ساخت قطعات آلات موسیقی عامیانه و ساخت بالالایکا و دومرا خود. در سال 1970، او به عنوان کارگر خانه در کارگاه تجربی مسکو وزارت فرهنگ RSFSR شروع به کار کرد و شروع به ساخت دوراهای سه و چهار سیم از پیکولو تا باس کرد.

در سپتامبر 1974 A. Ya. Letunov با کمال میل به استادان شیخوف پیوست و در MEFMI شروع به کار کرد و تا سال 1982 بیش از 600 ساز ساخته بود که از این تعداد حدود 300 ساز دورا سه و چهار سیم با کیفیت بالا بودند. او مدال برنز VDNKh اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد.

V.S. Pavlov در 2 ژانویه 1947 در یک خانواده دهقانی در روستای Terekhovo، منطقه Ruzsky متولد شد. پدرش استپان سمنوویچ کوپر و جنگلبان بود. در سال 1963، V.S. Pavlov به عنوان یک کارآموز قفل ساز وارد کارخانه اسباب بازی Zvenigorod شد. او دائماً در میان استادان موسیقی زونیگورود و شیخوف بود و به مهارت موسیقی علاقه داشت. او اغلب به روستای شیخووو نزد دامادش، استاد موسیقی یوری واسیلیویچ پولیاکوف می آمد و شروع به یادگیری ساختن ساز از او کرد.

اولین سازی که او ساخت آلتو بالالایکا بود. در سال 1971 به عنوان استاد موسیقی برای ساخت بالالایکا وارد کارگاه موسیقی تجربی مسکو شد. از سال 1977، او به عنوان استاد خانه در MEFMI تبدیل شده است. او با گوش دادن به توصیه های استادان، ساخت، دوباره کار کرد، آزمایش کرد و در مدت زمان نسبتاً کوتاهی توانست به استادی در تولید بالالایکاهای باکیفیت تبدیل شود.

تا سال 1982، ویکتور استپانوویچ حدود 500 ساز ساخت. بالالایکاهای پاولوف بارها و بارها در نمایشگاه های سراسر روسیه نمایش داده شد و در آنجا بسیار مورد استقبال قرار گرفت. در سال 1982 به ویکتور استپانوویچ مدال برنز VDNKh اتحاد جماهیر شوروی اعطا شد.

یو. وی. پولیاکوف در 22 فوریه 1933 در روستای شیخوو در خانواده استاد موسیقی واسیلی تیموفیویچ پولیاکوف به دنیا آمد. پدرش گیتار می ساخت. ابتدا در خانه و در کارگاه کوچک خود به کار صنایع دستی مشغول شد سپس به کارخانه موسیقی شیخوف نقل مکان کرد.

در سالهای بزرگ جنگ میهنیفوت کرد. پدربزرگ او نیز یک ساز گیتار بود. یوری فارغ التحصیل شد دبستاندر ۱۴ سالگی ابتدا با برادر بزرگترش و سپس در یک کارخانه موسیقی شروع به تسلط بر این صنعت کرد.

همسر او، زینیدا استپانونا، نیز یک استاد موسیقی است، او سال ها در کارخانه شیخوف کار کرد. در سال 1959، یوری واسیلیویچ به کارگاه موسیقی تجربی مسکو نقل مکان کرد و در آنجا به مدت 16 سال به عنوان یک صنعتگر خانگی کار کرد. در سال 1976 در MEFMI کارمند خانه شد. تا سال 1982، یوری واسیلیویچ 1125 ساز مختلف سولو و ارکستر ساخت.

M. Ya. Pytin در 2 ژانویه 1930 در یک خانواده دهقانی در روستای Shchulgino در ناحیه Zaoksky متولد شد. منطقه تولا. پدرش، یاکوف یگوروویچ، و مادرش، پراسکویا آلکسیونا، اعضای مزرعه جمعی بودند. کیروف میخائیل زود یتیم شد - پدرش در جبهه درگذشت. پس از خدمت در نیروی دریایی، M. Ya. Pytin در روستای Shikhovo ساکن شد. در سال 1956 وارد کارخانه موسیقی شیخوف شد. در اینجا در سن 26 سالگی یک دوره آموزشی شش ماهه را گذراند، سپس استاد شد.

من یاد گرفتم که چگونه یک دومرا چهار سیم بسازم. استاد او استاد موسیقی الکساندر ایوانوویچ استاریکوف بود، سپس استادان سیماکوف، شیبالوف و دیگران کمک قابل توجهی کردند. بنابراین از سال 1966 ، میخائیل یاکولویچ به استاد موسیقی تبدیل شد و به طور مستقل پریما دوراهای چهار سیم را ساخت. در سال 1978 به عنوان کارگر خانه در MEFMI شروع به کار کرد و در 4 سال کار خود تقریباً 112 دورا چهار سیم ساخت.

همسر میخائیل یاکولویچ ، والنتینا دمیتریونا ، همچنین استاد موسیقی در کارخانه شیخوف بود ، جایی که به مدت 34 سال به عنوان استاد کار کرد و کارهای عملیاتی مختلفی را در زمینه ساخت دمرا و گیتار انجام داد.

MI Savelyev او در سال 1915 در خانواده یک کارگر - یک قفل ساز در روستای شیخوف متولد شد. در دوران مدرسه، او شروع به بررسی دقیق چگونگی ساختن دورا، بالالایکا، ماندولین و گیتار، برادر بزرگترش نیکولای ایوانوویچ (متولد 1902) کرد. در سال 1928 به همراه برادرش برای کار در کارگاه موسیقی مزرعه جمعی صنعتی شیخوف رفت.

در سال 1935 به تنهایی شروع به ساخت ساز کرد.

در سال 1947 ، او برای کار در کارگاه موسیقی تجربی مسکو در وزارت فرهنگ RSFSR رفت و 23 سال در آنجا کار کرد. او برای 35 سال کار مستقل خود، بیش از 2000 ساز مختلف تکنوازی و ارکستری ساخته است. از سال 1974 تا 1976 - خانه استاد MEFMI.

میخائیل ایوانوویچ هنر خود را به پسرش ولادیمیر میخائیلوویچ که در سال 1952 متولد شد، منتقل کرد. ولادیمیر در اوایل شروع به انجام آزمایشات جسورانه کرد: او کلت ها، پاشنه گردن و بدن های واقع در زیر دم را باریک کرد و از این طریق کیفیت نوازندگی ساز را بهبود بخشید، شرایط را برای نواختن آزاد بر روی دم بالالایکا تا آخرین فرست ایجاد کرد.

در سال 1977، او در مسابقه همه روسی صنعتگرانی که سازهای محلی را می ساختند، شرکت کرد و در آنجا عنوان برنده این مسابقه را دریافت کرد. در نوامبر 1982 به دلیل نقل مکان به محل زندگی جدید کارخانه را ترک کرد.

N. F. Savelyev در سال 1922 در روستای شیخوو به دنیا آمد. در سن 13 سالگی به مهارت استادان موسیقی شیخوف علاقه مند شد و شروع به تسلط فعال بر این هنر کرد. معلمان او Krasnoshchekov V.I.، Burov F.I. که در مورد ساخت دوراهای سه و چهار سیم اطلاعاتی ارائه کرد. از سال 1935 تا 1940، نیکولای فیلیپوویچ در کارخانه موسیقی شیخوف کار می کرد.

در طول جنگ بزرگ میهنی از سال 1941 تا 1946 او در صفوف ارتش شوروی بود. او مدال هایی برای دفاع از مسکو و پیروزی مقابل دارد آلمان نازی. پس از بازگشت از ارتش، او وارد کارگاه موسیقی مسکو کمیته هنر RSFSR شد.

سپس در سال 1959 در کارگاه موسیقی انجمن هنر سراسر روسیه شروع به کار کرد و در سپتامبر 1974 از اولین روزهای سازماندهی تولید خانگی برای ساخت آلات موسیقی در کارخانه موسیقی تجربی مسکو.

نیکولای فیلیپوویچ در طول سالهای فعالیت خود حدود 2000 دومرا تولید کرد. جانشین تجارت او پسرش ولادیمیر نیکولایویچ است که او نیز در کارخانه MEFMI به عنوان کارگر خانه کار می کند.

فدور ایلیچ سیماکوف نماینده درخشان هنرمندان مشهور موسیقی شیخوف است. پدرش - ایلیا ایوانوویچ (1880-1916) و پدربزرگ - ایوان سمنوویچ سیماکوف، به موازات اقتصاد دهقانان، به هنر موسیقی مورد علاقه خود مشغول بودند. آنها عمدتاً برای مغازه های خصوصی در مسکو، گورکی، ایوانف گیتار می ساختند و مازاد آن را در نمایشگاه ها می فروختند. همسر فئودور ایلیچ، ورا یاکولوونا، به مدت 40 سال در کارخانه آلات موسیقی شیخوف کار کرد و در آنجا جواهراتی را روی موزاییک و منبت آلات موسیقی عامیانه اجرا کرد.

پدر او، یاکوف ایگناتیویچ، متولد 1890، و همچنین پدربزرگ و پدربزرگ اسکونیوف، نیز استادان موسیقی بودند که عمدتاً گیتارهای هفت سیم می ساختند. فدور در ژانویه 1912 در روستای شیخوو به دنیا آمد. در 3 سالگی پدرش را از دست داد. برادر بزرگش ایوان ایلیچ، استاد موسیقی، که اولین معلم او شد، معتمد او بود.

در 13 سالگی شروع به ساخت آلات موسیقی کرد. در 16 سالگی به تنهایی شروع به ساخت دورا و ماندولین کرد. در سال 1928 او یک کارگر خانه برای آرتل مشارکت موسیقی تعاونی Zvenigorod شد. از سال 1929، او استاد موسیقی کارخانه شیخوف بود که بر اساس یک هنر موسیقی تعاونی تشکیل شده بود، او یکی از سازمان دهندگان فعال این کارخانه بود. در سال‌های 47 تا 59 رئیس کارگاه سازهای محلی زهی سریال بود.

در سال 1966 در کارگاه مسکو انجمن هنر سراسر روسیه به عنوان کارگر خانه مشغول به کار شد. در اینجا او دوراهای 3 و 4 زهی سولو و ارکسترال می سازد و برنامه تولید بزرگی از 6 تا 10 ساز مختلف در ماه را انجام می دهد. از سال 1974 در MEFMI کارمند خانه بوده است. وی در طول سالیان فعالیت خلاقانه خود بیش از 1200 ساز تکنوازی و ارکستر ساخته است. پسران وی ویاچسلاو و ویکتور جانشینان شایسته کار پدر خود هستند.

A. G. Simakov در 13 مارس 1926 در روستای شیخوف در خانواده یک صنعتگر موسیقی متولد شد. پدرم گیتار می ساخت. او از کلاس چهارم مدرسه شیخوف فارغ التحصیل شد. از کودکی به موسیقی علاقه داشت، سازدهنی کروماتیک می نواخت. سرنوشت او تا حدودی با بسیاری از استادان متفاوت بود. پس از ترک مدرسه، الکسی گریگوریویچ به عنوان یک کارآموز نجار در کارخانه موسیقی شیخوف شروع به کار کرد و به پدرش در ساخت آلات موسیقی در خانه کمک کرد. در سال 1942، در سن 16 سالگی، به سفارش نظامی در کارخانه شروع به ساخت جعبه های مین کرد، به عنوان نجار در یک کارخانه کشتی سازی مسکو کار کرد.

در سال 1948 به کارخانه شیخوف بازگشت و گیتار ساز شد. اولین معلم پدرم بود که در یک کارخانه کار می کرد و در خانه گیتار می ساخت. الکسی گریگوریویچ در کارخانه یاد گرفت که چگونه بالالایکاهای ارکستری سریالی بسازد. از سال 1967، او در کارگاه موسیقی تجربی مسکو کار می کند، جایی که او شروع به ساخت بالالایکاهای کلاس بالا کنسرت پریما کرد. الکسی گریگوریویچ برای 7 سال کار خود، 420 بالالایکا ارکسترال مختلف ساخت، برای همان دوره بعدی، 265 بالالایکا کنسرت انفرادی با کیفیت بالا ساخت.

بالالایکاهای اولیه او در VDNKh اتحاد جماهیر شوروی یک مدال برنز دریافت کردند. همسر او، زینیدا آلکسیونا، که سال ها به عنوان استاد موسیقی در کارگاه های تولید انبوه آلات موسیقی کار می کرد، نیز یک کارمند خانه است. پسر آنها ویکتور آلکسیویچ جانشین کار والدینش است.

B. I. Simakov جانشین فعال و با استعداد آرمان نجیب پدرش - ایوان ایلیچ ، عمو - فدور ایلیچ ، پدربزرگ و پدربزرگ سیماکوف است. در 24 ژانویه 1932 در روستای شیخوو متولد شد. پدرم به عنوان استاد موسیقی در کارخانه شیخوف کار می کرد و رئیس کارگاه ماندولین بود. در سال 1942 در جنگ جان باخت. بوریس در سال 1944 به عنوان یک شاگرد در زمینه فرآوری فرت بورد آلات موسیقی وارد کارخانه شد.

اولین معلم برادرش الکسی بود که او نیز در کارخانه کار می کرد. او در کارخانه، در ساخت تمام قطعات ساز تسلط یافت و به عنوان استاد کارگاه های ماندولین و گیتار مشغول به کار شد. از سال 1962 استاد کارگاه تجربی وزارت فرهنگ RSFSR شد و از سپتامبر 1974 استاد مشق شب در MEFMI شد. تا سال 1984، او 1500 ساز تکنوازی و ارکستر، از جمله 300 قطعه بالالایکا برای کنسرت های انفرادی ساخته بود. B. I. Simakov - برنده اولین مسابقه همه روسی استادان موسیقی در سال 1977، مدال برنز VDNKh اتحاد جماهیر شوروی را برای یک دومرا سه سیم اعطا کرد.

A.I. سیماکوف، مانند برادر بزرگترش، بوریس ایوانوویچ، جانشین فعال آرمان شریف سلسله بزرگ سیماکوف است. اسکندر در 17 مارس 1939 در روستای شیخوو به دنیا آمد. پدر ایوان ایلیچ و مادر ایرینا نیکولاونا اعضای مزرعه جمعی "کمون پاریس" بودند. پدرم به صورت ارثی در کارگاه خانگی خود به تولید آلات موسیقی محلی مشغول بود. سپس به عنوان استاد موسیقی وارد کارخانه موسیقی شیخوف شد و بعدها رئیس کارگاه ماندولین شد.

او در سال 1942 در جبهه درگذشت. ساشا تحت مراقبت مادر و دو برادر بزرگترش الکسی و بوریس رفت و از کلاس هفتم فارغ التحصیل شد. دبیرستانمنطقه Zvenigorod. در 16 سالگی وارد کارخانه آلات موسیقی شیخوف به عنوان دانشجوی صنایع دستی و پرداخت گردن گیتار شد. از سال 1966، همزمان با کار در کارخانه، او به تنهایی و تحت هدایت برادر بزرگترش بوریس ایوانوویچ شروع به ساختن دوراهای کوچک سه رشته ای کرد.

پس از شش ماه تحصیل، به عنوان استاد وارد کارگاه موسیقی تجربی مسکو وزارت فرهنگ RSFSR می شود. او برای 7 سال کار، حدود 400 دورا سه سیم ساخت. این دوراها کیفیت متوسطی داشتند. در سال 1974 به MEFMI رفت. سطح مهارت او به طور قابل توجهی افزایش یافته است، او در 1 ژانویه 1982 حدود 300 دورا کوچک سه سیمی کلاس بالا ساخت. A.I. سیماکوف برنده اولین مسابقه همه روسی استادان موسیقی در سال 1977 است.

A.I. استاریکوف در 24 سپتامبر 1931 در روستای شیخوف به دنیا آمد. پدر - ایوان کنستانتینوویچ در تمام زندگی خود استاد موسیقی بود که این هنر را از پدرش به ارث برد. او ابتدا در خانه، و سپس در کارخانه آلات موسیقی شیخوف، که سالها استاد برجسته موسیقی بود، دورا، بالالایکا، گیتار ساخت. الکساندر اس سال های جوانیشروع به پیوستن به حرفه جالب و جذاب پدرش کرد.

در سال 1947، پس از فارغ التحصیلی از کلاس هفتم یک مدرسه متوسطه در منطقه اودینتسوو، به عنوان شاگرد روی تسمه نقاله برای دام و گیتار وارد کارخانه شیخوف شد و پس از چهار ماه به کار مستقل در ساخت قطعات مختلف روی آورد. برای سازها پس از 3 سال خدمت در ارتش، در سال 1955 به عنوان استاد کارگاه موسیقی کارخانه تولید WTO شروع به کار کرد. از سپتامبر 1974، الکساندر ایوانوویچ، در میان اولین صنعتگران شیخوف، یک کارگر خانه در MEFMI شد.

او دائماً آزمایش می کرد، مهارت های خود را بهبود می بخشید و با هدفمندی متمایز می شد. دوراهای سه و چهار سیم تکنوازی و بالالایکاهای درجه یک او برای اجرای حرفه ای بسیار مورد توجه شورای تخصصی کارخانه قرار گرفت. الکساندر ایوانوویچ در تمام سالهای فعالیت خلاقانه مستقل خود بیش از 2000 ساز مختلف ساخت.

A.I. اوستینوف در سال 1949 در شهر Zvenigorod متولد شد. پدرش ایوان دیمیتریویچ اوستینوف عمدتاً در خانه کار می کرد ، او تمام سازهای عامیانه موجود در ارکستر دومرا-بالالایکا و همچنین ماندولین ها را ساخت. او چندین سال در مدرسه حرفه ای موسیقی دو ساله Zvenigorod برای آموزش پرسنل برای تولید آلات موسیقی مربی بود. مادر کلودیا واسیلیونا خانه دار بود.

اسکندر پس از فارغ التحصیلی از کلاس هشتم مدرسه، به حرفه پدرش معتاد شد و استاد بالالایکا شد. از سال 1970 در کارگاه موسیقی VHO در مسکو شروع به کار کرد و در سال 1976 به عنوان استاد موسیقی خانگی در MEFMI به کار دائمی روی آورد. در سال 1977 ، الکساندر ایوانوویچ در اولین مسابقه همه روسی استادان موسیقی سازهای محلی و گیتار شرکت کرد. در این مسابقه بالالایکا اوستینوف گرفت مکان برنده جایزهو عنوان برنده را دریافت کرد. تا سال 1982، او حدود 500 بالالایکا ساخت که 100 عدد از آنها با کیفیت بالا شناخته شدند و برای اجرای حرفه ای توصیه شدند. باس های بالالایکا و کنترباس های او بسیار مورد توجه هستند. همسر الکساندر ایوانوویچ، تاتیانا ایوانونا، با او به عنوان کارگر خانه در کارخانه کار می کند.

A. P. Uchastnov در 30 ژانویه 1939 در روستای Belozerovo در خانواده یک استاد موسیقی متولد شد. پدر آناتولی، پاول نیکولایویچ، گیتارهای عالی، دوراهای ارکسترال سه و چهار سیم و بالالایکا می ساخت. ابتدا در خانه کار می کرد، سپس در مدرسه حرفه ای Zvenigorod برای ساخت آلات موسیقی مربی بود. از اولین روزهای جنگ بزرگ میهنی تا سال 1947 در صفوف ارتش شوروی خدمت کرد. از سال 1947 در روستای Alyaukhovo در یک کارگاه موسیقی به عنوان استاد موسیقی کار کرد.

از سال 1952 تا 1955 در کارخانه موسیقی شیخوف به عنوان کارگر خانه مشغول به کار شد. بعدها و تا پایان عمر در کارگاه موسیقی WMO به عنوان منشی مشغول به کار شد. آناتولی پاولوویچ نه تنها توسط پدر، بلکه توسط پدربزرگ پدری، پدربزرگ مادری، عموی مادری و سه عموی پدری خود استاد موسیقی بود. آناتولی پس از فارغ التحصیلی از یک دبیرستان 7 ساله تصمیم گرفت که استاد حرفه ای شود. پدر خودش معلم و مربی بود.

در اولین سال کار مستقل خود ، آناتولی پاولوویچ در کارگاه موسیقی سازمان هنری همه روسیه کار کرد ، سپس در سال 1976 به عنوان استاد تولید خانگی وارد MEFMI شد و شروع به تخصص در دامام های کوچک سه سیم کرد. به مدت 7 سال کار خود در کارخانه ، A.P. Uchastnov بیش از سیصد دورا کوچک عالی را به کارخانه تحویل داد. او همسرش، والنتینا میخایلوونا، و پسرش یوری را به هنر خود جذب کرد، که او نیز استاد موسیقی شد.

علاوه بر این، آناتولی پاولوویچ مهارت های خود را به سه دوست دیگر هنر عامیانه منتقل کرد: سرگیف اوگنی، کاپیتونوف الکساندر و برادرش اوچستنوف میخائیل، که استادان تولیدات خانگی کارخانه شدند.

N. A. Fedorov در 16 دسامبر 1925 در روستای شیخوف در یک خانواده دهقانی متولد شد. مادر خانه دار بود، پدر یک استاد موسیقی خانگی بود، او دوراهای مختلفی می ساخت که آنها را به کارخانه آلات موسیقی مسکو تحویل داد. نیکولای از کلاس هفتم دبیرستان ساووینسکا فارغ التحصیل شد. از دوران جوانی به موسیقی علاقه پیدا کرد، نواختن سازدهنی را به خود آموخت و از سال 1941 ساخت آلات موسیقی را آموخت.

پدرش اولین معلم و مربی او بود. Balalaika prima اولین ساز ساخته شده توسط خود نیکلای بود. در سال 1975، نیکولای آندریویچ به عنوان استاد موسیقی خانگی در MEFMI مشغول به کار شد. نیکولای آندریویچ در تمام سالهای فعالیت خود حدود 2500 دورا و بالالایکا مختلف تکنوازی و ارکستری ساخت. نیکولای آندریویچ برنده اولین مسابقه همه روسی استادان موسیقی است. آلتو دومرا او در این مسابقات مقام دوم را کسب کرد.

نیکلای آندریویچ در حالی که در کارخانه به عنوان کارگر خانه کار می کرد، به دختر و داماد خود، الکساندر پاولوویچ شودوف، ساخت دوراهای سه رشته ای را آموزش داد و آنها با موفقیت در کارخانه به عنوان کارگر خانه کار می کنند و به کار شریف معلم و مربی خود ادامه می دهند. نیکولای آندریویچ فدوروف.

N. S. Filippov در 9 سپتامبر 1930 در خانواده یک استاد موسیقی در روستای شیخوف متولد شد. پدر سمیون میخایلوویچ به عنوان استاد موسیقی در کارخانه شیخوف کار می کرد، او گیتار می ساخت.

مادر الکساندرا الکساندرونا عضو مزرعه جمعی "کمون پاریس" بود. نیکلاس خیلی زود به کارهای پدرش نگاه کرد و به او کمک کرد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه و کالج در سال 1947، وارد کارخانه موسیقی شیخوف شد و در آنجا دوراهای چهار سیم و ماندولین ساخت.

پس از خدمت در ارتش ، او در کارخانه شیخوف ترمیم شد ، یک سال بعد برای کار به عنوان راننده به مزرعه دولتی رفت. در سال 1959 به عنوان استاد وارد کارگاه موسیقی کارخانه تولید وخوز شد و در آنجا عمدتاً دوراهای کوچک سه سیم را می ساخت. در سال 1975 برای کار در MEFMI نقل مکان کرد.

نیکولای سمنوویچ در طول فعالیت حرفه ای خود، 1130 سالن ارکسترال انفرادی و ارکستری سه و چهار سیم ساخت. همسر نیکلای سمنوویچ، آنا فیلیپوونا، نیز یک استاد موسیقی است. جانشین کار نیکلای پسر ارشد او آناتولی نیکولایویچ است.

V. I. Khromov یک استاد موسیقی درخشان، با استعداد و همه کاره است. در 12 مارس 1932 در روستای کاپوتنیا، منطقه اوختومسکی، منطقه مسکو، در خانواده ایوان افیموویچ کروموف، استاد موسیقی متولد شد. خانواده خرموف ها سال ها در روستای شیخوف زندگی کردند. در اینجا ویکتور در طول کار خود در کارخانه شیخوف از مدرسه ابتدایی و 2 کلاس مدرسه عصرانه برای جوانان شاغل فارغ التحصیل شد.

از سن 13 سالگی، او شروع به تحصیل و کار در کارخانه موسیقی شیخوف کرد، جایی که از سال 1945 تا 1955 در مشاغل مختلف عملیاتی کار کرد: او عرشه های ماندولین را از تخته سه لا اره کرد، سر سازها را پردازش کرد و آنها را به گردن چسباند، روی مونتاژ کار کرد. بدنه های ماندولین، سپس سه، چهار سیم domr.

در اینجا در کارخانه، او چیزهای زیادی یاد گرفت و تبدیل به یک ابزار ساز شد. پس از بازگشت از ارتش به عنوان استاد دوراهای کوچک سه سیم وارد کارگاه موسیقی سازمان تجارت جهانی شد. در اینجا، استاد باتجربه شیخوف، سرگئی الکساندرویچ سوروف، کمک بزرگی به او کرد.

پس از سازماندهی مجدد کارگاه WTO و انتقال آن به سیستم VHO، کارگاه موسیقی جدید کارخانه تولید WTO تشکیل شد که وی در همان سمت به کار مشغول شد. در ژانویه 1975 به عنوان کارگر خانه وارد کارخانه آزمایشی مسکو شد.

ویکتور ایوانوویچ تا سال 1982 حدود 1600 ساز مختلف سولو و ارکستر ساخت. ویکتور ایوانوویچ کروموف کهنه کار تولید خانگی این کارخانه است. در سال 1965 به او مدال برنز VDNKh اتحاد جماهیر شوروی و در سال 1982 یک مدال نقره برای domra اهدا شد که مورد تحسین قرار گرفت. همسر ویکتور ایوانوویچ، نینا پاولونا، نیز در این کارخانه کار می کند.

A. N. Shibalov جانشین پدرش نیکولای ایوانوویچ است. آناتولی در 28 آوریل 1941 در روستای شیخوف به دنیا آمد. مادر کلودیا ایوانونا عضو مزرعه جمعی "کمون پاریس" بود و سالها در کارخانه موسیقی شیخوف کار می کرد.

آناتولی نیکولایویچ با دریافت دانش از پدرش در سال 1959 به عنوان مونتاژ کننده ماندولین وارد کارخانه موسیقی شیخوف شد. از سال 1961 تا 1964 در صفوف ارتش شوروی خدمت کرد.

در سال 1964 وارد کارگاه موسیقی مسکو از ترکیب هنری سازمان هنری اتحادیه شد. در ژانویه 1975، او به شغل دائمی در MEFMI به عنوان کارگر خانه تغییر مکان داد. آناتولی نیکولایویچ دارای تعدادی دیپلم ستودنی برای موفقیت و دستاوردها در زمینه ساخت آلات موسیقی محلی است.

او برای 18 سال فعالیت خلاقانه مستقل خود، حدود 700 آلات موسیقی محلی مختلف ساخت. به همراه آناتولی نیکولاویچ، همسرش تایسیا واسیلیونا نیز کار می کند.

A. N. Shibalov برادر کوچکتر آناتولی شابالوف و جانشین کار پدر، معلم و مربی او نیکولای ایوانوویچ شیبالوف است. اسکندر در 18 ژانویه 1946 به دنیا آمد و کلاس هشتم را دریافت کرد آموزش عمومی. او از مدرسه موسیقی Zvenigorod با مدرک بیان آکاردئون فارغ التحصیل شد. از سال 1962 تا 1965 او به عنوان نوازنده آکاردئون در خانه فرهنگ کار کرد، اما سنت های سلسله شیبالوف از اساتید موسیقی همه جا را فرا گرفت و الکساندر تصمیم گرفت هنر ساخت دوراهای کوچک سه سیم را بیاموزد.

پدرش اولین معلم او بود. از سال 1965 تا 1972 در ارتش خدمت کرد و پس از بازگشت از ارتش ابتدا وارد کارخانه شیخوف شد و سپس برای کار در کارگاه موسیقی انجمن هنر سراسر روسیه رفت. از سال 1974 به عنوان کارگر خانه در MEFMI مشغول به کار است. الکساندر نیکولایویچ برنده اولین مسابقه همه روسی استادان موسیقی است. او در طول سالیان فعالیت خود بیش از 700 ساز مختلف ارکستر و کنسرت ساخته است. همسر الکساندر نیکولاویچ، ناتالیا ولادیمیرونا، نیز در یک کارخانه آلات موسیقی کار می کند.

E. S. Shibalov در 20 ژوئیه 1936 در روستای شیخوف در خانواده یک استاد موسیقی ارثی متولد شد. پدر، پدربزرگ و پدربزرگ او صنعتگران موسیقی شیخوف بودند و عمدتاً گیتارهای هفت سیم می ساختند. مادر Evdokia Vasilievna عضو مزرعه جمعی بود. اوگنی سرگیویچ یک آموزش عمومی 8 کلاسه دریافت کرد. اولین معلم او پدرش بود. در سال 1956 ، اوگنی سرگیویچ وارد کارخانه موسیقی شیخوف شد. او تا سال 1957 در اینجا کار کرد.

پس از بازگشت از سربازی در سن 20 سالگی به عنوان استاد موسیقی برای ساخت دوراهای سه و چهار سیم وارد کارگاه موسیقی کارخانه تولید VHO شد. سازهای مرغوب در اینجا از دست او بیرون آمد که در مؤسسات موسیقی بسیار موفق بود. پس از 16 سال کار در کارگاه VHO، در ژانویه 1975 او به عنوان یک کارمند خانه به MEFMI نقل مکان کرد.در سال 1982، اوگنی سرگیویچ 1585 سالن ارکسترال سه و چهار سیم سولو و ارکسترال ساخت. همسرش گالینا سرگیونا نیز استاد موسیقی است.

پروژه هنری

"اسرار آلات موسیقی"

هدف: آشنایی با آلات موسیقی

وظایف:

1) سازماندهی فعالیت های دانش آموزان برای مطالعه تاریخچه ظهور آلات موسیقی، اشعار در مورد آنها.

2) گوش دادن به آثار موسیقایی توسط دانش آموزان شعبه مدرسه هنر کودکان و شرکت کنندگان در استودیو آواز مدرسه.

فعالیت های پژوهشی در زمینه موسیقی و تاریخ انجام می شود.

مرحله ی 1. از دانش آموزان دبیرستانی دعوت می شود تا مطالبی را در مورد چگونگی ظهور آلات موسیقی (گیتار، عود، ویولا، ویولن، پیانو، دومرا) تهیه کنند و آن را به عنوان یک فعالیت فوق برنامه برای دانش آموزان کلاس های 3-5 نشان دهند.

صحنه. برنامه ریزی. دانش آموزان به 4 گروه تقسیم می شوند.

گروه 1 مطالب ادبی را مطالعه می کند.

گروه 2 اطلاعات تاریخی در مورد پیدایش ابزارها را مطالعه می کند.

3 گروه دانش آموزان واحد آموزشگاه موسیقیهمراه با معلمان خود آثار موسیقی را یاد می گیرند (تکلیفی داده می شود).

اعضای گروه 4 استودیو آواز مدرسه در حال یادگیری آهنگ هستند.

مرحله 3. پژوهش. طبق برنامه ای که توسط گروه اتخاذ شده است، به طور مستقل انجام می شود. هر کدام وظیفه خود را دارند.

مرحله 4. نتایج. همکاری برای ترکیب اطلاعات دریافتی در یک سناریو واحد، تهیه یک ارائه.

مرحله 5 برگزاری برنامه فوق برنامه «اسرار آلات موسیقی» به عنوان بخشی از هفته موضوعی چرخه زیبایی شناسی برای دانش آموزان مقطع راهنمایی.

مرحله 6 ارزیابی نتایج (فعالیت هر شرکت کننده، کیفیت و حجم منابع مورد استفاده، خلاقیت در نظر گرفته می شود). نتیجه گیری

پیشرفت رویداد

ارائه کننده (در پس زمینه موسیقی آرام و ملایم): عصر بخیر بچه ها!

ظهر بخیر، مهمانان عزیز!اسلاید شماره 1

خوشحالیم که شما را به دنیای موسیقی خوش آمد می گوییم. بله، بله، تعجب نکنید، زیرا اکنون در کلاس موسیقی هستید. اینجاست که میوزها زندگی می کنند - الهه های حامی شعر، هنر و علوم. آنها 9 خواهر هستند. و رهبر آنها یک برادر ناتنی، خدای خورشیدی آپولو است. آنها را بشناسید:اسلاید شماره 2

Eutherpa - حامی ترانه های غنایی و تمام موسیقی

هنر

ملپومن موزه تراژدی و هنر تئاتر است.

TERPSIKHORA - حامی رقص ها.

ERATO موز شعر غنایی و ترانه های عروسی است.

POLYHYMNIA - حامی سرودها و سرودها به افتخار خدایان و

قهرمانان

اورانیا معشوقه ستارگان و ستاره شناسی است.

تالیا موزه کمدی و طنز است.

کلیو حامی تاریخ است.

کالیوپ - موزه حماسه - داستانی در مورد وقایعی که در گذشته فرض شده است.

آیا دوست ندارید اکنون سری به گذشته بزنید و با اسرار آلات موسیقی که امروز در این کلاس هستند آشنا شوید؟

به نظر شما چه سازهایی برای اولین بار به ذهنتان رسید: تار یا کیبورد؟ (رشته های).

کنده شده یا تعظیم؟ (کنده شده). و نمونه اولیه آنها همان کمانی بود که افراد بدوی از آن شکار می کردند. اورفئوس در یونان باستان نیز به نواختن لیر می پرداخت.اسلاید شماره 3 و بر روی این قطعه (مصر باستان. 3 هزار سال قبل از میلاد) یک صحنه موسیقی کامل به تصویر کشیده شده است. هرم خئوپس که به یکی از نقاط مرجع زمان تاریخی تبدیل شده بود، هنوز بالا نیامده بود و سازهای گیتار مانند از قبل به صدا درآمده بودند که در شادی ها و غم های وجودی انسان شریک بودند. اولین داستان ما در مورد گیتار. این را کلیو الهه تاریخ و الهه حماسه کالیوپ به ما خواهد گفت.

چنین سازهایی برای مدت طولانی وجود داشته اند که نمی توان منشا آنها را بدون گم شدن در زمان ردیابی کرد.

با سفر در موزه های اروپا، می توانید قدیمی ترین تصاویر اجداد گیتار را پیدا کنید که قدمت آنها به 3-4 هزاره قبل از میلاد می رسد. عشایر بادیه نشین عرب که یونان و ایران را در قرن هفتم پس از میلاد فتح کردند، تحت سلطه قرار گرفتند. فرهنگ بالااین تمدن ها تا حدودی مدیون هنر موسیقی است. یک سال بعد اسپانیا را هم فتح می کنند و عناصری از فرهنگ شرقی را به این کشور می آورند و یک گیتار وارد می کنند. در اسپانیا بود که گیتار محبوبیت خاصی پیدا کرد و به نماد همه چیز تبدیل شد. هنر موسیقیاسپانیا. ریتم های الاستیک رقص های اسپانیایی و ملودی های غمگین - همه چیز مشمول این ساز شد.

(فیلم رقص اسپانیایی)

به تدریج گیتار کشوری را پس از دیگری فتح می کند. به تدریج طراحی خود ساز نیز تغییر کرد. در قرن شانزدهم با 4 سیم دوتایی (کر) با گیتار موسیقی می نواختند. معلوم شد که این کافی نیست، بنابراین گیتار به طور موقت با یک ساز موسیقی زهی دیگر، عود جایگزین شد.اسلاید شماره 4) ، که تا ده گروه کر زهی داشت. مشخص است که هنرمندان برجسته رنسانس - Caravaggio، Paolo Veronese، Tintoretto نوازندگان و نوازندگان خوبی بودند. یادگیری نواختن عود یا ساز دیگر را «خوش اخلاقی» می دانستند. و لئوناردو داوینچی، برای مثال، یک عود با طرح خود، نقره، به شکل سر اسب می نواخت. با این حال، این ساز به زودی محبوبیت خود را از دست داد، زیرا بسیار "دمدمی مزاج" بود. یکی از روزنامه‌نگاران قرن هجدهم، گویی بدون طعنه، نوشت: «نوازنده عود که 80 سال عمر کرد، احتمالاً 60 سال از آن را صرف کوک کردن ساز خود کرده است، و نگهداری از عود به اندازه نگهداری یک عود گران بود. اسب.» بنابراین، به زودی عود با رقیب خود - ویولا - نوعی ترکیبی از عود و گیتار جایگزین می شود. شکل ویولا نزدیک به گیتار بود، فقط بزرگ، 5 گروه کر و یک سیم تک سیم داشت. ویولا به طور کامل جایگزین گیتار شد، که "به سمت مردم رفت"، تبدیل به یک ساز "خیابانی" شد. آهنگ های محلیو رقصیدن هیبریدهای دیگری نیز وجود داشت، مانند لیر-گیتار، هارپ-لوت (اسلاید شماره 5 ).

و گیتار می رفت، در فراموشی فرو می رفت... اما زندگی تپنده در پیچیدگی ها و نقشه های غیرمنتظره اش فوق العاده است... گیتار دوباره برخاست! و فقط برای "احیای" او لازم بود رشته پنجم اضافه شود. و طبق افسانه، این کار را نه یک موسیقیدان، بلکه توسط شاعر ویسنته اسپینولا، دوست سروانتس بزرگ و معلم نابغه لوپه د وگا انجام داد. گیتار در قالب 5 سیم در حال بازیابی محبوبیت است. کمی بعد، یکی از بهترین گیتاریست های اسپانیا، رویز د ریبایازو، ساز را به طور قابل توجهی بهبود بخشید و یک ردیف سیم در آن باقی گذاشت که کوک و تکنیک نوازندگی آن را ساده کرد، و یاکوب آگوست اتو، نوازنده عود درباری و گیتاریست ساز. آملیا شاهزاده خانم وایمار اولین کسی بود که سیم ششم را به پنج سیم اضافه کرد. از اواسط قرن 18، چنین ساز را می توان در بسیاری از کشورهای اروپایی یافت. این نوع گیتار کلاسیک محسوب می شد.اسلاید شماره 6

متأسفانه، به دلیل صدای نسبتا ضعیف، گیتار در ارکستر گنجانده نشد، اما قرن بیستم جان تازه ای به هنر گیتار دمید. پس از قرن ها، گیتار از یک ساز همراه تبدیل به یک ساز تکنوازی می شود. در بسیاری از کشورها، گیتاریست‌های مجربی وجود دارند که با برنامه‌های انفرادی اجرا می‌کنند.

ارائه کننده: بعدها، آرشه اختراع شد و داستان بعدی ما در مورد ویولن.کالیوپ: ویولن یک ساز زهی است. سازهای کمانی برای مدت بسیار طولانی شناخته شده اند، اما هنوز هم بسیار جوانتر از سازهای نوک تیز هستند. می توان حدس زد که هند زادگاه سازهای کمانی بوده است. و زمان تولد قرنهای اولیه عصر ماست. از هند، آنها به ایرانیان، اعراب، مردم شمال آفریقا، و از آنجا از طریق شبه جزیره بالکان در قرن هشتم - به اروپا آمدند.

با گذشت زمان تغییر کردند، زایمان کردند نوع جدیدساز آرشه ای زهی - FIDEL (اسلاید شماره 7). پس از آن، دو شاخه اصلی از سازهای آرشه ای اروپایی - ویولن و ویولن (اسلاید شماره 8 ).

ویولا کمی زودتر ظاهر شد. ساخته شدند اندازه های متفاوتو آنها را در طول بازی به روش های مختلف نگه داشت (اسلاید شماره 9 ): بین زانو مانند ویولن سل مدرن یا روی زانو. برخی از انواع ویولون را روی نیمکت می گذاشتند و در حالت ایستاده نواخته می شدند. اما یک ویولا وجود داشت که روی شانه نگه داشته می شد و به عنوان نمونه اولیه ویولن عمل می کرد.

نمایندگان خانواده‌های ویولن و ویولن در زمان‌های گذشته موقعیت‌های مختلفی «اجتماعی» داشتند. ویولا ساز مرتبط با زندگی محافل اشرافی بود. پیشینیان او و سپس خود او در کلیساها، قصرها، قلعه ها، خانه های ثروتمند به صدا درآمدند. صدای بسیار ملایم و گویی خفه ویولا فقط در یک اتاق کوچک به خوبی شنیده می شد. بازی روی آن با ایده های آن زمان در مورد زیبایی، با تمام فضای تصفیه شده سالن قرن های 17-18 ترکیب شد: مبلمان زیبا، نقاشی های زیبا، لباس های باشکوه و خلق و خوی شاعرانه و عالی افراد مشتاق هنر.

با ویولن اوضاع فرق می کرد. سازهای خانواده ویولن عمدتاً بین مردم توزیع می شد. ویولن ساز مورد علاقه نوازندگان سرگردان بود که مردم را در جشن ها، نمایشگاه ها، عروسی ها، میخانه ها و میخانه ها سرگرم می کردند. بسیاری از آثار نقاشی و گرافیک استادان قدیمی در این باره حکایت می کنند (اسلاید شماره 10).

به اجرای "والس" فریدا توسط گروهی از نوازندگان ویولن گوش دهید.

ژانر جدید موسیقی، OPERA، که در اواخر قرن 16 و 17 متولد شد، نقش ویژه ای در سرنوشت ویولن داشت. ویولن‌های ارکستر جایگاه پیشرو را به خود اختصاص دادند، زیرا به طور طبیعی با سازهای دیگر ترکیب می‌شدند و آواز خواننده‌ها را می‌خواندند. همراه با صداهای آواز خواندنویولن اغلب تکنوازی می کند و خطوط ملودیک مهمی را رهبری می کند. اما ویولا به ارکستر برده نشد، زیرا صدای آن پر نمی شد تالار بزرگو در صدای کلی ارکستر ناپدید می شد.

از قرن شانزدهم، خود این ساز دستخوش تغییرات زیادی شده و فرصت ها و دیدگاه های جدیدی به نوازنده می دهد: اندازه، ساختار، موقعیت ساز در طول بازی به وضوح مشخص شده است. شکل کمان تغییر کرده است و در نتیجه سبک تر و متحرک تر شده است.

دوران اوج او هنر ویولندر ایتالیا می‌رسد: آهنگسازان فوق‌العاده آثاری برای ویولن می‌سازند (آنتونیو ویوالدی، نیکولو پاگانینی، کورلی)، استادان شگفت‌انگیز سازهای شگفت‌انگیز و با صدای جادویی می‌سازند: آماتی، گوارنری، استرادیواری. آنها هنوز هم بی نظیر در نظر گرفته می شوند و راز صدای آنها هنوز در افسانه ها پنهان است.

"عاشقانه" باکلانف توسط ژنیا شولیایوا اجرا می شود

ارائه کننده: احتمالاً با من موافق خواهید بود که همه ابزارها در نوع خود خوب هستند. هرکدام دارای تن صدا (رنگ‌آمیزی صدا)، ویژگی‌های جذاب خاص خود هستند. اما، شاید، هیچ یک از آنها نمی توانند با پیانو مقایسه شوند. به عنوان یک نوازنده، او شماره یک است. همانطور که امروز دیده اید در یک گروه با صدا و با سازهای دیگر ضروری است. این ابزار چگونه ظاهر شد و چه چیزی آن را از دیگران متمایز می کند؟

اولین اجداد پیانو مونوکورد است. بله، همان تک آکورد، که طبق افسانه ها توسط فیثاغورث (قرن ششم قبل از میلاد) اختراع شد و برای آزمایشات نظری و آکوستیک موسیقی خود استفاده کرد. به نظر می رسد که چه چیزی بین یک جعبه تک سیم اولیه و یک پیانو مشترک است - یک ساز موسیقی پیچیده با ده ها سیم، پدال و کلید؟

کیبورد از دیرباز در آلات موسیقی مورد استفاده قرار گرفته است. اگرچه تعیین دقیق زمان ظاهر شدن آن دشوار است. دو نسخه در توضیح این موضوع وجود دارد. اولی مربوط به تکامل اندام است(اسلاید شماره 11) . اندام های بدوی دارای سیستمی از اهرم های حجیم بودند که بازیکن با فشار دادن آنها صدا را استخراج می کرد. اعتقاد بر این است که با گذشت زمان، اهرم های جمع شونده با فشار، یعنی کلیدها جایگزین شدند. در ابتدا آنها بزرگ بودند (بیش از 30 سانتی متر طول و حدود 10 سانتی متر عرض) و برای ایجاد صدا با آرنج آنها را با مشت می زدند.

طبق نسخه دوم، صفحه کلید ابتدا در سازهای زهی کیبورد ظاهر شد. مورخانی که ریشه ها را مطالعه کرده اند دریافته اند که این کلمه از نظر املا و صوت به آنچه در شرق شطرنج می گفتند نزدیک است. سپس این فرض وجود داشت که نمونه اولیه صفحه کلید یک صفحه شطرنج است. خوب، شاید صفحه کلید سیاه و سفید واقعاً از تناوب مربع های سیاه و سفید در یک صفحه شطرنج سرچشمه می گیرد.

دو نوع اصلی سازهای زهی با کیبورد وجود داشت: کلاویکورد و هارپسیکورد. (اسلاید شماره 12) با این حال، تا پایان قرن هفدهم، ده‌ها صفحه کلید وجود داشت که از نظر ظاهر، شکل‌ها و نام‌ها متفاوت بودند. یکی از مسافران فرانسوی در آن زمان می نویسد: «با سفر در ماه های اخیر در ده ها شهر بزرگ و کوچک در اروپا و نشان دادن علاقه به آلات موسیقی - معمولی و عجیب، نمی توانم توجه نکنم که خانواده چقدر رنگارنگ و متنوع است. سازهایی که در آنها صدا به وسیله کلید استخراج می شود». و به راستی چه ابزارهایی در آن زمان رایج نبود! (اسلاید شماره 13) فلوژل‌های بزرگ بال‌شکل و اسپینت‌های کوچک به‌اندازه جعبه، ویرجینل‌های رومیزی، کلاویرهای هرمی، هارمونیوم‌های مختلف که صدا از هوای پمپاژ شده توسط دم با کمک دو پدال پا به دست می‌آمد.(اسلاید شماره 14).

هنر کلاویکورد در آلمان شکوفا شد، در حالی که هارپسیکورد و انواع آن در سراسر جهان گسترش یافت. کشورهای اروپایی. صدای هارپسیکورد - واضح، واضح، تیز - بسیار قوی تر از صدای کلاویکورد بود. با این حال، بدون توجه به قدرت ضربه، او بدون تغییر باقی ماند. بنابراین معلوم شد که در هر ساز زهی آرشه ای، نوازنده به راحتی می تواند صدا را کم و زیاد کند، اما این برای نوازنده هارپسیکورد در دسترس نبود. البته این وضعیت نتوانست نوازندگان و نوازندگان کیبورد را راضی کند، بنابراین در کشورهای مختلفدر اروپا، جستجوی بی‌وقفه برای طراحی یک ساز کیبوردی جدید که صدایی قوی، انعطاف‌پذیر و پویا در حال تغییر داشته باشد، وجود داشت.

اولین کسی که این مشکل را حل کرد، بارتولومئو کریستوفوری ایتالیایی بود. او در سال 1709 ساز کیبوردی را اختراع کرد که آن را «هارپسیکورد با صدای ملایم و بلند» نامید. این پیانو بود و به زودی ایده ساخت پیانو به سایر کشورهای اروپایی رسید. البته صدا در مدل های اول تا حدودی با مدرن بودن فاصله داشت. به تدریج، با پیشرفت ساز جدید، آهنگسازان و نوازندگان بیشتر و بیشتر به آن علاقه مند می شوند. در پایان قرن هجدهم، پیانو به طور کامل جایگزین هارپسیکورد شد و به لطف کارهای هایدن، موتسارت، بتهوون، و بعدها شوپن، شومان، لیست و بسیاری از آهنگسازان دیگر، به محبوب ترین ساز موسیقی تبدیل شد.

پیانو به شکل کنونی خود تنها در آغاز قرن نوزدهم ظاهر شد. این برای اتاقی در نظر گرفته شده بود که در آن به ساز کوچکی نیاز است و صدای یک پیانوی بزرگ کنسرت از آن لازم نبود. خوب، پیانو - نوعی پیانو - واقعاً "پادشاه" همه سازهاست (اسلاید شماره 15). و بنابراین، امروز پیانو در کنار ما زندگی می کند - همه کاره ترین ساز، که اغلب به ما کمک می کند تا لذت بزرگ برقراری ارتباط با موسیقی را احساس کنیم.(اسلاید شماره 16)

گوش کنید آهنگسازی موسیقیدر صدای این ساز

مچیگان "صحنه کوچک". اجرای آنا گالکینا.

کلیو: از زمان های قدیم، در خاک روسیه گفته می شد که تمام تعطیلات با بالالایکا و خواهرش دومرا همراه بود. این سنت حفظ شده و به روزگار ما رسیده است. رقص، آهنگ، بازی - همه چیز در یک تصویر رنگارنگ از یک جشن شاد ادغام شد.

"Domrachka - آواز می خواند،

بالالایکا - کوبیدن،

آکاردئون - ریخته شده -

در چمنزار بهاری، سرگرمی آغاز می شود.

و با نواختن این سازها، مردم روسیه مشکلات سخت خود را فراموش کردند.

اولین ذکر دومرا در روسیه در وقایع نگاری در آن دوران یافت می شود ایالت کیف(1068) - در زمان شاهزادگان اولگا و ولادیمیر. (روس باستان). در ابتدا، دومرا بسیار ناقص بود. آنها آن را از انواع کدو تنبل مخصوص رشد کرده - گوریانکا درست کردند. در داخل، دومرا با کریستال ریز نقش بسته بود، به همین دلیل صدایی بلند و واضح داشت. رشته ها از رگه های حیوانات ساخته شده بودند. دومرا یک ساز عمومی بود. کلیسا نگران بود: "چی، آیا موسیقی بیش از حد مردم را از خدا منحرف نمی کند؟" این سازها توسط بوفون ها - نوازندگان دوره گرد - نواخته می شد. آنها در یک جمعیت پر سر و صدا در سرزمین روسیه پرسه زدند و مردم را تشویق کردند. آکروبات ها، خوانندگان - نوازندگان چنگ، قصه گوها، طناب بازان، مربیان حیوانات بودند. بوفون ها پسران و شاهزادگان را به دلیل ریاکاری خود با سخنان تند خود به سخره گرفتند و به همین دلیل آزار و اذیت بوفون ها صورت گرفت. در سال 1551، یکی از شهریان به تزار ایوان 4 رو کرد: "به خاطر خدا، تزار، بوفون ها را به آهک بفرست تا در حالت تو نباشند، در غیر این صورت نجات نخواهی یافت." در سال 1648، تزار الکسی دیگر فرمانی در مورد نابودی کامل بوفون ها صادر کرد. می‌گوید: «و در جایی که دمراها، بوها، زهرا و انواع ظروف اهریمنی ظاهر می‌شوند، باید شکسته شوند، سوزانده شوند، و برخی در تبعید». پنج گاری که با آلات موسیقی بارگیری شده بود به رودخانه مسکو برده شد و سوزانده شد. اما هرازگاهی این جا و آنجا این سازها دوباره ظاهر می شد، زیرا مردم به ساز نیاز داشتند و ساز یا به صورت گرد یا مثلثی که از پنج تخته سه تار ساخته شده بود احیا می شد. تبدیل تدریجی دومرا به بالالایکا رخ داد. بنابراین در قرن هفدهم، دومرا تقریباً به طور کامل از زندگی روزمره ناپدید شد.

این ساز مثلثی از کلمه "بالابولیت" balaboyka نامیده می شد - تماس های خالی. آنها چنین ساز را در اصطبل ها، در درگاه دهقانان - فقرا می نواختند. اگر به کتاب های تاریخی نگاه کنیم، می گوید که اولین ذکر بالالایکا به سال 1715 برمی گردد. تحت پیتر 1، یک ارکستر کامل از سازها وجود داشت که راهپیمایی را همراهی می کرد

ارائه کننده: بنابراین سفر کوتاه ما به تاریخ آلات موسیقی به پایان رسیده است. من از همه هنرمندان تشکر می کنم که لذت گوش دادن به موسیقی زنده را به ما دادند و در واقع در زندگی ما این اتفاق به ندرت رخ می دهد. من می خواهم باور کنم که آنها بیش از یک بار ما را خوشحال می کنند و به ستاره های واقعی تبدیل می شوند.

(اجرای آهنگ صورت فلکی استعدادها توسط گروه آواز.)

دوباره می بینمت.