کنسرتوهای کیبورد باخ کنسرتوهای پیانو آثاری برای ارکستر و موسیقی مجلسی

یک ژانر جدید برای موسیقی کلاویه ژانر کنسرتو است که به درستی خالق آن I.S. باخ، بر اساس ترتیباتی برای نوازندگی کنسرتوهای ویولن ایتالیایی (عمدتا توسط ویوالدی) بوجود آمد. جالب اینجاست که تقریباً تمام کنسرتوهای کلاویه باخ (7) در ابتدا به عنوان کنسرتوهای ویولن خلق شدند و تنها پس از آن توسط او برای کلاویر تنظیم شدند. نتیجه اصلی جستجوهای آهنگساز در این زمینه کنسرتو ایتالیایی بود که در سال 1735 ساخته شد.

این نام که توسط خود باخ داده شده، نشان دهنده خاستگاه ژانر کنسرتو است که زادگاه آن ایتالیا بوده است. این اثر برای کلاویه با دو دفترچه راهنما، بدون همراهی ارکستر نوشته شده است. اصل کنسرتو در توسعه عظیم صداهای بافت کلاویه آشکار می شود.

ترکیب بندیبر سنت تکیه دارد - یک چرخه سه قسمتی با بخش های افراطی سریع و مؤثر و بخش میانی غنایی و آهسته است.

سبک موسیقی و حال و هوای اصلی "کنسرتو ایتالیایی" با موضوع اولیه آن - پر انرژی و شاد - تعیین می شود. به صورت واضح و ساده و متشکل از دو جمله 4 نواری ارائه شده است. رابطه آهنگی آنها (F-dur و C-dur) یادآور کنار هم قرار گرفتن موضوع و پاسخ در یک نمایشگاه فوگ است.

تأثیر تفکر چند صدایی نیز در آن یافت می شود پیشرفتهای بعدیموضوعات پس از ارائه 8-میزان اولیه ("هسته" موضوع)، لحن های مشخصه "حل" می شوند. فرم های عمومیجنبش. موسیقی خاصیت سیالیت فرم‌های چندصدایی را به دست می‌آورد: شامل بخش‌های مجزا و مشخص نیست. انتقال از موتیف به موتیف صاف است ، مواد قبلاً صداگذاری شده عملاً برنمی گردند (بر خلاف مضمون گرایی کلاسیک وینی).

با این حال، در ترکیب کلیبخش اول ویژگی های فرم سونات آینده را تشریح می کند. دارای سه بخش است. اولینشامل نمایش نمایشگاهی از مطالب موضوعی است. دومینتوسعه آن را نشان می دهد. سومشامل خلاصه ای از موضوع اصلی است.

بخش نمایش، علاوه بر موضوع اصلی، شامل موضوع دیگری است - نرم تر و شفاف تر، که در بافتی ساده تر تنظیم شده است. این شبیه به اولی، بر اساس مقایسه "هسته" و استقرار ساخته شده است، و لحن های جدیدی که در روند این استقرار ظاهر می شوند، بسیار نزدیک به آهنگ های موضوع اول هستند. برخلاف مضمون ثانویه در فرم سونات کلاسیک، این مضمون دوم در کلید اصلی F-dur ارائه می شود و فقط در روند توسعه به کلید غالب - C-dur تعدیل می شود.

1 قسمت

بخش توسعه در بخش اول کنسرتو با مقیاس و غنای توسعه متمایز است. تکنیک های نوشتاری که باخ در اینجا استفاده می کند، مشخصه همفونیک- هارمونیک و فرم های چندصدایی. این جداسازی انگیزه ها، توالی آنها، تقلید، تنوع چرخش های فردی ملودی است. استفاده می شود هر دومضامینی که هر کدام رنگ دیگری را به خود می گیرد. هسته موضوعی متن اصلی که به طور دوره ای تکرار می شود (سه بار اجرا می شود) با قسمت های خنثی تر اجرای ملودیک مقایسه می شود که برای فرم های کنسرت دستگاهی دوره باروک معمول است. در نتیجه شباهت هایی با rondo وجود دارد.

در خلاصه، موضوع اول به طور کامل عبور می کند، در حالی که موضوع دوم وجود ندارد (احتمالاً به این دلیل که نسخه اصلی آن بود که توسعه را تکمیل کرد).

قسمت 2

در قسمت دوم کنسرتو، تأمل جایگزین اثربخشی می شود. این یک غزل آندانته در مینور موازی است. مضمون آندانته که در قسمت بالایی، "فلوت" در برابر پس‌زمینه همراهی ریتمیک به صدا در می‌آید، دارای ویژگی‌های بداهه است. همزمانی های متعدد، صاف کردن ضرب های قوی، آزادی ریتمیک، به موسیقی سیالیت می بخشد.

فرم آندانته دو قسمتی است، شبیه به ساختار بسیاری از آریاها، پیش درآمدها و رقص های باخ در چرخه های سوئیت. موومان اول با مدولاسیون به ماژور موازی به پایان می رسد، در حالی که موومان دوم تقریباً به طور کامل تحت تسلط d-moll است. لحن های تم، آهنگین، آرام و ملایم در ابتدا، در قسمت دوم تنش تر، دکلمه ای می شوند.

آخرین

موسیقی پایانی تداعی کننده تصویر یک تعطیلات ملی است. این نه احساسات فردی، بلکه حال و هوای کلی سرگرمی جشن است. تم اصلی پایان شباهت آشکاری به آن دارد موضوع شروعمن قطعات - همان پرش گسترده در آغاز، همان تند ریتم های رقص، رنگ های ماژور روشن. با این حال، سرعت در اینجا نه تنها پر جنب و جوش، بلکه تند است، و گذرگاه های مقیاس "پرواز" بسیار بیشتری وجود دارد.

خطوط کلی فرم، طرح تونال در قسمت های انتهایی "کنسرتو ایتالیایی" مشابه است. در پایان، یک موضوع دوم، "جانبی" نیز وجود دارد که در نمایش در کلید اصلی اتفاق می افتد. همانطور که در قسمت اول، بازگشت دوره‌ای تم اصلی، ویژگی‌های روندو مانند را وارد ترکیب می‌کند.

یوهان سباستین باخ سباستین باخ, 1685–1750) - آهنگساز آلمانی، ارگانیست او در طول زندگی خود به عنوان نوازنده ارگ ​​و هارپسیکورد مشهور بود. خود خلاقیت آهنگسازتوسط معاصران در ارتباط با فعالیت های عملی که در یک نوازنده معمولی قرن 17-18 انجام شد درک شد. محیط کلیسا، حیاط و شهر. او دوران کودکی خود را در آیزناخ گذراند، در سال های 1695-1702 در اوردروف و لاینبورگ تحصیل کرد. در سن 17 سالگی او ارگ، کلاویر، ویولن، ویولا می نواخت، در گروه کر می خواند، دستیار خواننده بود. در 1703–07 نوازنده ارگ ​​در Neukirche در Arnstadt، در 1707–08 نوازنده ارگ ​​در Blasiuskirche در Mühlhausen، در 1708–1708 ارگ نواز دربار، نوازنده مجلسی، از 1714 همراه دربار در وایمار، در 1717–1717-23 دربار، دربار Kö27، در 15-15. خواننده توماس کیرش و مدیر موسیقی شهری در لایپزیگ (رئیس Collegium musicum) 1729–41).

باخ یکی از بزرگترین نمایندگانفرهنگ انسان گرایانه جهان آثار باخ، یک نوازنده جهانی، که به دلیل فراگیر بودن ژانرها (به جز اپرا) متمایز بود، دستاوردها را خلاصه کرد. هنر موسیقیچندین قرن در آستانه باروک و کلاسیک. باخ که یک هنرمند برجسته ملی بود، سنت های آواز پروتستان را با سنت های اتریشی، ایتالیایی، فرانسوی ترکیب کرد. آموزشگاه های موسیقی. برای باخ استاد تمام عیارچند صدایی، وحدت چند صدایی و هم آوایی، تفکر آوازی و ابزاری مشخصه است که نفوذ عمیق ژانرها و سبک های مختلف را در آثار او توضیح می دهد.

ژانر پیشرو در آواز خلاقیت ابزاریباخ یک کانتاتا روحانی است. باخ 5 چرخه سالانه کانتاتا ایجاد کرد که در تعلق آنها متفاوت است تقویم کلیسابا توجه به منابع متنی (مزامیر، بیت های همخوانی، شعر «آزاد»)، با توجه به نقش گروه همخوانی و غیره. از جانب کانتاتاهای سکولارمعروف ترین آنها "دهقان" و "قهوه" هستند. اصولی که در کانتاتای دراماتورژی توسعه یافتند، تجسم خود را در توده‌ها، یعنی «شور» یافتند. توده «بالا» در h-moll، «شور به روایت جان»، «شور به روایت متی» به اوج تبدیل شد. قرن ها تاریخاین ژانرها موسیقی ارگ در آثار باخ جایگاه اصلی را به خود اختصاص داده است. باخ با ترکیب تجربه بداهه نوازی ارگ که از پیشینیان خود (D. Buxtehude، J. Pachelbel، G. Böhm، J. A. Reinken) به ارث برده بود، روش های متنوع و چند صدایی آهنگسازی و اصول معاصر اجرای کنسرت، تجدید نظر کرد و ژانرهای سنتی ارگ را به روز کرد. موسیقی - توکاتا، فانتزی، پاساکالیا، پیش درآمد کرال. باخ که یک نوازنده فاضل، یکی از بزرگترین خبره سازهای کیبورد در زمان خود بود، ادبیات گسترده ای برای کلاویه خلق کرد. در میان آثار کلاویه، «کلاویر خوش خلق» - اولین تجربه در تاریخ موسیقی - بیشترین جایگاه را به خود اختصاص داده است. کاربرد هنریدر اواخر قرن 17-18 توسعه یافت. سیستم تعدیل شده بزرگ‌ترین پلی‌فونیست، در فوگ‌های HTK، باخ نمونه‌های بی‌نظیری را خلق کرد، نوعی مکتب مهارت ضدپوستی، که در هنر فوگ، که باخ در 10 سال آخر عمرش روی آن کار کرد، ادامه یافت و تکمیل شد. باخ نویسنده یکی از اولین کنسرتوهای کلاویه - کنسرتو ایتالیایی (بدون ارکستر) است که به طور کامل اهمیت مستقل کلاویه را به عنوان یک ساز کنسرت تأیید کرد. موسیقی باخ برای ویولن، ویولن سل، فلوت، ابوا، گروه ساز، ارکستر - سونات ها، سوئیت ها، پارتیت ها، کنسرتوها - نشان دهنده گسترش قابل توجهی از قابلیت های بیانی و فنی سازها است، دانش عمیقی از سازها و جهانی گرایی را در تفسیر آنها نشان می دهد. 6 کنسرتو براندنبورگ برای گروه‌های مختلف ساز، که ژانر و اصول آهنگسازی کنسرتو گروسو را اجرا می‌کردند. نقطه عطفدر راه رسیدن به سمفونی کلاسیک

در زمان حیات باخ بخش کوچکی از آثار او منتشر شد. مقیاس واقعی نبوغ باخ، که تأثیر زیادی در توسعه بعدی اروپا داشت فرهنگ موسیقی، تنها نیم قرن پس از مرگ او شروع به تحقق یافت. در میان اولین خبره ها، بنیانگذار مطالعات باخ، I.N. Forkel (منتشر شده در سال 1802 مقاله ای در مورد زندگی و کار باخ)، K.F. Zelter است، که کار او برای حفظ و ترویج میراث باخ منجر به اجرای شور متیو تحت رهبری شد. F. Mendelssohn در سال 1829. این اجرا که داشت معنای تاریخی، به عنوان انگیزه ای برای احیای آثار باخ در قرن 19 و 20 عمل کرد. در سال 1850، انجمن باخ در لایپزیگ تشکیل شد.

ترکیبات:
برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر - جان پشن (1724)، متیو پسشن (1727 یا 1729؛ نمایش نهایی 1736)، Magnificat (1723)، جرم بزرگ (ح مینور، حدوداً 1747–1749؛ 1st rev. 1733)، 4 کوتاه توده ها (دهه 1730)، اواتوریوها (کریسمس، عید پاک، حدود 1735)، کانتاتاها (حدود 200 اثر معنوی، بیش از 20 سکولار باقی مانده است). برای ارکستر - 6 کنسرتو براندنبورگ (20-1711)، 5 اورتور (سوئیت، 30-1721). کنسرتو برای سازها و ارکستر - برای 1، 2، 3، 4 کلاویر، 2 برای ویولن، برای 2 ویولن. گروه های ساز مجلسی - 6 سونات برای ویولن و کلاویر، 3 سونات برای فلوت و کلاویر، 3 سونات برای ویولن سل و کلاویر، سونات های سه گانه. برای اندام - 6 کنسرت های ارگ(1708-1708)، پیش درآمدها و فوگ ها، فانتزی ها و فوگ ها، توکاتاها و فوگ ها، سی-مول پاساکالیا، پیش درآمدهای همخوانی; برای کلاویه - 6 سوئیت انگلیسی، 6 سوئیت فرانسوی، 6 پارتیتا، کلاویه خوش خلق (جلد 1 - 1722، جلد 2 - 1744)، کنسرتو ایتالیایی (1734)، واریاسیون های گلدبرگ (1742). برای ویولن - 3 سونات، 3 پارتیتا؛ 6 سوئیت برای ویولن سل; آهنگ های معنوی، آریا; آهنگسازی بدون مشخص کردن کارکنان اجرا - پیشنهاد موسیقی (1747)، هنر فوگ (1740-50)، و غیره.

کنسرتوهای کلاویهباخ - کنسرتوهایی که توسط آهنگساز برای هارپسیکورد (امروزه اغلب با پیانو اجرا می شود)، ارکستر زهی و باسو پیوسته نوشته شده است. کنسرتوهای یک تا چهار کلاویر و ارکستر به ترتیب با شماره های BWV 1052-1065 در کاتالوگ اشمیدر گنجانده شده است.

ساخت کنسرتوهای کلاویه تقریباً به دهه 30 قرن 18 برمی گردد. از سال 1729، باخ سرپرستی انجمن دانشجویان موسیقی در دانشگاه لایپزیگ را بر عهده داشت و در کنسرت های آن به عنوان رهبر ارکستر و تک نواز شرکت می کرد. برای همین اجراها بود که کنسرتوهای یک، دو، سه و چهار هارپسیکورد با ارکستر ساخته شد. اکثریت قریب به اتفاق این آثار اقتباس‌های نویسنده از آهنگ‌های نوشته‌شده قبلی برای سازهای دیگر هستند (با قضاوت بر اساس ماهیت و بافت قطعات انفرادی، عمدتاً کنسرتوهای ویولن). محتوای موسیقی کنسرتوهای کلاویه، ماهیت مضامین، روش های توسعه، طرح ساختاری به وضوح و قانع کننده ای بر تعلق آنها به قلم باخ گواهی می دهد.

2.1 کنسرتو شماره 1 برای کلاویر و ارکستر (دی مینور) BWV 1052
2.2 کنسرتو شماره 2 برای کلاویر و ارکستر (ماژور اصلی) BWV 1053
2.3 کنسرتو شماره 3 برای کلاویر و ارکستر (دی ماژور) BWV 1054
2.5 کنسرتو شماره 5 برای کلاویه و ارکستر (ف مینور) BWV 1056

کنسرتو شماره 1 برای کلاویه و ارکستر (دی مینور) BWV 1052
از سه بخش تشکیل شده است:
آلگرو (¢) ~ 8 دقیقه.
Adagio (3/4) ~ 6 دقیقه.
آلگرو (3/4) ~ 8 دقیقه.
این کنسرتو از کنسرتو ویولن گمشده BWV 1052R رونویسی شده است.
این کنسرت برای محبوب ترین آثارباخ اگرچه نسخه اصلی که هنوز باقی نمانده است، بدیهی است که برای ویولن در نظر گرفته شده بود، نسخه کلاویه با کمال نگارش تحت تأثیر قرار می گیرد و همانطور که فیلیپ ولفروم موسیقی شناس آلمانی اشاره می کند،
"حداقل از همه یادآور اصل ویولن آن است"
کنسرتو در د مینور به دلیل وسعت مقیاس و عمق درام خود متمایز است. موومان اول بر اساس ملودی خشن و پرانرژی است که توسط یک یونسون قدرتمند ارکستر و تک نواز ارائه شده است. موتیف مشخصه آن به طور فعال در حال توسعه است. مضمون غم انگیز جدید شخصیت «توکاتا» دو بار در کلیدهای غالب و اصلی مانند قسمتی از فرم سونات ظاهر می شود.
یک بیان غلیظ غلیظ، موومان دوم را متمایز می کند، Adagio در G مینور، بر اساس دریافت یک باس ممتد.
موومان سوم، آلگرو، مانند اکثر کنسرتوهای باخ، نوعی تکرار فیگوراتیو موومان اول است. به طور گسترده توسعه یافته، متحرک و الاستیک موضوع اصلینقوش «توکاتا» تک‌نواز در قسمت‌ها تداعی مستقیم با مضمون‌های آلگروی اول را برمی‌انگیزد و بر شخصیت دراماتیک مشترک در کل اثر تأکید می‌کند.

کنسرتو شماره 2 برای کلاویر و ارکستر (ای ماژور) BWV 1053
از سه بخش تشکیل شده است:
آلگرو (ج) ~ 9 دقیقه.
سیسیلیو (12/8) ~ 5 دقیقه.
آلگرو (3/8) ~ 7 دقیقه.
این کنسرتو احتمالاً از یک کنسرتو گمشده ابوا BWV 1053R رونویسی شده است.
مسئله منشا کنسرتو شماره 2 کلاویه در ای ماژور، BWV 1053 هنوز دقیقاً روشن نشده است. در بافت تکنوازی او ویژگی‌های بسیار نزدیک به ویژگی‌های ترقوه‌نویسی و اندام‌نویسی باخ وجود دارد، بنابراین وجود نسخه‌های قبلی ویولن زیر سؤال می‌رود. در عین حال، تمام قسمت های کنسرتو در کانتات های باخ نیز یافت می شود.
موومان دوم، سیسیلینا در سی شارپ مینور، آن را به قلمرو غم مرثیه ای می برد. استفاده از ژانر رقص ایتالیاییباخ سیسیلی ها با ریتم «نوسان» مشخص خود، یک اینترمتزو ایجاد می کند.
ساختار، دراماتورژی و ساختار فیگوراتیو فینال، آلگرو دقیقاً قسمت اول را تکرار می کند و نوعی "طاق" ایجاد می کند. اما، طبق معمول در قسمت های پایانی، عنصر رقص به وضوح در اینجا آشکار می شود - ضربان ریتمیک موسیقی شبیه یک حرکت است. رقص فرانسویپاسپیر
کنسرتو شماره 3 برای کلاویه و ارکستر (دی ماژور) BWV 1054

از سه بخش تشکیل شده است:
آلگرو (¢) ~ 8 دقیقه.
پیانو Adagio e Semper (3/4) ~ 6 دقیقه.
آلگرو (3/8) ~ 3 دقیقه.
این کنسرتو تنظیمی از کنسرتو ویولن BWV 1042 است
کنسرتو Clavier شماره 3 در د ماژور، BWV 1054 - اقتباس از کنسرتو ویولن شماره 2 در ای ماژور، BWV 1043، به گفته A. Schweitzer،
«پر از نشاط شکست ناپذیر که در قسمت اول و آخر در آهنگی پیروزمندانه می ریزد.»
موضوع اصلی موومان اول، که با لحنی جذاب و جذاب آغاز می‌شود، جشن و انرژی را با هم ترکیب می‌کند، که به طرز درخشانی توسط بخش میانی دراماتیک آغاز می‌شود و با یک خوانندگی رقت‌انگیز به پایان می‌رسد.
موومان دوم، Adagio e piano semper در ب مینور، به شگفت انگیزترین صفحات کنسرتوهای باخ تعلق دارد.
پایانی کنسرتو آلگرو است، یک مینوئت متحرک به شکل یک روندو ساده.

کنسرتو شماره 5 برای کلاویر و ارکستر (ف مینور) BWV 1056

از سه بخش تشکیل شده است:
آلگرو (2/4) ~ 3 دقیقه.
لارگو (c) ~ 2 دقیقه.
Presto (3/4) ~ 4 دقیقه.
کنسرتو Clavier شماره 5 در فا مینور، BWV 1056 نیز رونویسی از یک کنسرتو ویولن گمشده است. این اثر شگفت انگیز با ترکیبی از کشش دراماتیک که از همان میله های اولیه توجه شنونده را به خود جلب می کند و نهایت لکونیسم بیان متمایز می شود.
موومان اول با آج سخت تم اصلی با رول فراخوان های مشخص - "پژواک" بین تکنواز و ارکستر - نمونه ای باشکوه از مضمون گرایی باخ نفوذ می کند.
بخش دوم - لارگو در ماژور مسطح - " انحراف غزلی". ظرافت و شفافیت ساز به ایجاد رنگ کلی کمک می کند: یک ملودی عالی زیبا، رنگ آمیزی با فیگوراسیون، از ابتدا تا انتها به تکنواز سپرده می شود که با آکوردهای زهی همراه با نور همراه است.
موومان سوم، Presto، به تصاویر دراماتیک. اما در پایان، ویژگی های رقص نیز قابل توجه است: حرکت سریع موتور در متر سه قسمتی تا حدودی یادآور پاسپیه (رقص قدیمی فرانسوی شبیه به مینوئت) است.
متن از ویکی پدیا

در سال های 1720-1730. در آلمان به سرعت در حال توسعه است زندگی موسیقی، اشکال جدیدی از ساخت موسیقی متولد می شود. جلسات متعدد انجمن های موسیقی نیازمند رپرتوار کنسرت است و در چنین شرایطی ژانر ساز به میدان می آید. کنسرت انفرادی. و اگر تولد کنسرتو ویولن در درجه اول با فعالیت همراه باشد آهنگسازان ایتالیاییکنسرتو کلاویه از خلاقیت سرچشمه گرفته است. این آهنگساز که از سال 1729 ریاست انجمن دانشجویی موسیقی را بر عهده داشت، در دهه 1730 بسیاری از چنین آثاری را خلق کرد. این کنسرتوها برای تعداد متفاوتی از هارپسیکوردها بود که توسط یک ارکستر همراهی می شد. اساساً، این در مورد بازسازی کنسرتوهای ویولن ایتالیایی بود - به ویژه، یا آثاری از خود باخ که قبلاً ساخته شده بودند (همه آنها در نسخه اصلی، اما ماهیت ملودی ها و پیشرفت آنها نشان می دهد که اینها کنسرتوهای ویولن نیز بوده اند و نوازندگان معاصرتلاش هایی برای بازآفرینی آنها با رونویسی کنسرتوهای کلاویه باخ برای ویولن در حال انجام است.

در این کنسرت ها، آهنگساز به جستجوی آغاز شده در حین کار بر روی جلد اول "" ادامه داد. یکی از عوامل مهم مانع توسعه تکنیک کلاویر، ناراحتی انگشت گذاری بود: نوازندگان فقط از سه انگشت استفاده می کردند - بدون انگشت شست و انگشت کوچک، در حالی که مجبور بودند به طور غیر طبیعی انگشتان خود را روی هم بگذارند و نواختند. لگاتوعملا غیر ممکن بود باخ پیشنهاد می کند از هر پنج انگشت در نوازندگی کلاویه استفاده کنید و اولین انگشت را زیر انگشت سوم و چهارم قرار دهید. این امر باعث شد تا با استفاده از تکنیک، تکنیک کلاویه را به تکنیک ویولن نزدیک کنیم لگاتو. بدین ترتیب زمینه برای خلق کنسرتو اصلی کلاویه فراهم شد که اولین نمونه آن کنسرتو ایتالیایی است که در سال 1735 ساخته شد.

این اثر شامل آن موارد است ویژگی های شخصیتی، که کنسرتو کلاویه از کنسرتو ویولن "به ارث برده" - به همین دلیل به آن ایتالیایی می گفتند. این یک چرخه سه قسمتی است که بر اساس اصل کنتراست سازماندهی شده است: بخش سریع، بخش آهسته، بخش سریع. آهنگساز از سنت هایی پیروی می کند که در چارچوب کنسرتو ویولن در حوزه شکل هر حرکت فردی ایجاد می شود. نوآوری باخ این بود که آفرینش او برای یک ساز تکنواز همراه با ارکستر نبود، بلکه فقط برای یک کلاویر با دو کتابچه راهنما در نظر گرفته شد. این ساز با سازهای دیگر "رقابت" نمی کند، بافت سه یا چهار صدایی شامل یک بخش انفرادی و باس و کنسرت در صداهای میانی است - بنابراین، ساز تکنواز در کنسرتو ایتالیایی خودکفا می شود.

برای قسمت اول، آهنگساز از فرم قدیمی سونات استفاده کرد که مبتنی بر مقایسه تم اصلی (ritornello) و میان‌آهنگ‌ها است که یا بر اساس توسعه آن یا بر اساس جدید ساخته شده است. مواد موسیقی. تونالیته ریتورنلو از رهبری به رهبری تغییر می کند و کل ارکستر به عنوان یک کل (توتی) تم اصلی را در یک کنسرتو سنتی اجرا می کند. از بین تمام فرم‌های غیر پلی‌فونیک، این یکی در موسیقی باروک توسعه‌یافته‌تر بود. تعداد بخش ها از پنج تا پانزده و اغلب از هفت تا یازده متغیر بود.

مضمون اصلی پرانرژی موومان اول دارای یک انبار وتر است و از نظر شکل یک دوره هشت نواری از دو جمله است. دو مضمون دیگر، که در ساختار فیگوراتیو نزدیک به آن هستند، از نظر بافت با آن تفاوت دارند: دومی موتور، سومی با الگوی ملودیک عجیب و غریب، در یک رجیستر بالا. نسبت این سه مضمون، نمایش سونات کلاسیک الگرو را با قسمت های اصلی، اتصال دهنده و جانبی پیش بینی می کند، اما هیچ تضادی بین آنها وجود ندارد. بخش دوم، جزئی ترین بخش، شبیه به توسعه سونات است: جداسازی و توالی انگیزه ها، تنوع عناصر آنها استفاده می شود، اما روش های توسعه چندصدایی نیز وجود دارد، به عنوان مثال، تقلید. در تکرار، موضوع اصلی به شکل اصلی خود، از جمله کلید، دوباره ظاهر می شود.

تونالیته موومان دوم غزلی مینور موازی است. مانند آریا، رقص در سوئیت هایش، به صورت دو قسمتی قدیمی نوشته شده است. تأمل در ملودی «سیال» با ضرب‌های قوی، هم‌خوانی‌های محجبه‌اش، با ریتم یکنواخت همراهی و رجیستری بالا مرتبط با صدای کریستالی فلوت تأکید می‌شود. کنسولی بودن ملودی آن را به آن مرتبط می کند کنسرتوهای ویولن. برای موسیقی کلاویه آن دوران غیرمعمول بود بافت هموفونیکبا انزوای خط دار ملودی، که منجر می شود دست راست، در حالی که آرای همراه به سمت چپ ریخته می شود.

بخش سوم در حرکت تند خود حتی پویاتر از قسمت اول است. ماهیت ژانر ملودی ها، ریتم های رقص فکر را برمی انگیزد تعطیلات عامیانه. پویایی این قسمت که در فرم روندو شکل ایجاد شده است با ارائه چند صدایی افزایش یافته است.

ایجاد کنسرتو ایتالیایی شد نقطه عطفدر توسعه ژانر کنسرت ساز. بسیاری از ویژگی های این اثر سونات کلاسیک را پیش بینی می کند.

فصل های موسیقی

تمامی حقوق محفوظ است. کپی ممنوع