دستگاه چرخ لیر. لیر (ارگانیستوم، گوردی مقاوم). استفاده از ساز در موسیقی معاصر

انواع لیره چرخ

که در کشورهای اروپاییآه، انواع مختلفی از هوردی وجود دارد، از جمله انواع روسی ساز. گردی در روسیه هرگز در آن استفاده نشده است موسیقی حرفه ایو فقط در محیط موسیقی سازی داخلی و آماتور وجود داشته است. سه نوع از این ساز در روسیه رایج است. نمای شماره 1: گردی گوردی بزرگ روسی. با نوع نسبتاً کوچک بدن به شکل ویول، مقیاس باریک و رپرتوار عجیب و غریب متمایز می شود. نمایش شماره 2: پوزه دان. این ابزار در قلمرو قزاق های دون رایج است. نوعی ساز قدیمی با بدنه ای به شکل اندام است. نمای شماره 3: گردی از نوع اوکراینی. با اصالت جزئیات سازنده، تکنیک های نوازندگی و رپرتوار متمایز می شود.

راه اندازی گردی

هیچ محیط ثابت و واحدی برای گردی وجود ندارد. طرح های متنوع این ابزار و همچنین متنوع سنت های موسیقیاغلب نیاز دارند راه های مختلفتنظیمات. تنظیم گردی با کمک یک بلوک میخ و مکانیزم صفحه کلید انجام می شود. با چرخاندن گیره ها ارتفاع سیم ها به اندازه لازم به دست می آید و با خم کردن دقیق پرچم ها روی کلیدها، مقیاس سیم نوازنده به خوبی کوک می شود.

گزینه سفارشی سازی:

برای رسیدن به صدای خوش آهنگ، قسمتی از سیم را در قسمت رابط با چرخ نواختن با مقدار کمی پشم پنبه معمولی یا پشم نرم بپیچید. برای افزایش اصطکاک روی سیم ها، سطح چرخ نوازندگی را با کلوفون ساده ویولن سخاوتمندانه بمالید. پس از تمام مراحل آماده سازی، چرخاندن چرخ را شروع کنید و به مدت 3-5 دقیقه به طور مداوم به چرخش ادامه دهید و در صورت لزوم پشم پنبه را روی رشته ها تنظیم کنید. پس از آن یک نفس بکشید. همه شما می توانید بازی کنید.

____________

ویژگی های مراقبت از لیر چرخ

هوردی یک ساز عجیب و غریب است که نیاز به توجه فعال دارد. ظریف ترین لحظه جفت شدن سیم ها با چرخ نواختن است. همیشه یک تکه پشم یا پشم با خود داشته باشید و یاد بگیرید که چگونه آن را به درستی بپیچید. از گردی در برابر باران و رطوبت محافظت کنید. در حین کار، آلودگی روی سطح لیر رخ می دهد. اگر ساز شما شروع به از دست دادن ظاهر قابل ارائه خود کرده است، توصیه می کنیم برای مراقبت از آلات موسیقی از محصولات ویژه ای به شکل پولیش و پاک کننده استفاده کنید. حتماً از یک کیف برای نگهداری گردی استفاده کنید.

رشته های گردی

انتخاب رشته ها برای گردی گُردی تا حد زیادی فردی است. Balalaiker استفاده از مجموعه ای از بازی ها را توصیه می کند رشته نایلونیو رشته های بوردون در غلاف فلزی. این گزینه اجازه می دهد تا غنچه روشن، غنی و متعادل به نظر برسد.

تاریخچه گردی

پیشینه تاریخی مختصر

گردی گوردی یک ساز موسیقی باستانی با منشاء اروپایی است. اولین اشاره به آن در یافت می شود منابع تاریخیقرن IX-X. در ابتدا، گردی در درجه اول برای همراهی استفاده می شد خدمات کلیسا، اما در قرون وسطی در بسیاری از کشورهای اروپایی به عنوان ابزاری برای گسترده ترین رپرتوار گسترش یافت.
در قلمرو پادشاهی مسکو، گردی گردی در اواخر قرن 16-17 ظاهر شد. این ابزار به همراه مهاجران، بازرگانان، مهاجمان و سایر جمعیت فعال از طریق سرزمین های اوکراین و بلاروس به سرزمین های روسیه نفوذ کرد. تا همین اواخر در سنت های برخی از مناطق روسیه - بریانسک، اوریول، کورسک، روستوف و برخی دیگر، تاج خروس به طور محکمی مستحکم و حفظ شده بود. جالب اینجاست که در دهه 1920، نوازندگان غنچه سرگردان را حتی در خیابان ها و بازارهای مسکو می توان یافت. میتروفان پیاتنیتسکی، خبره مشهور موسیقی فولکلور، هوردی گوردی خاص خود را نیز داشت.
گُردی روسی، بر خلاف اقوام اروپایی اش، یک ساز عمدتاً عامیانه بود که برای محافل موسیقی اصیل و حرفه ای کمتر شناخته شده بود. لیر روسیه به دلیل سهولت ساخت، مقیاس نسبتاً کوچک، تعداد کم سیم (2-4 قطعه) و رپرتوار اصلی آن قابل توجه بود. لیر بیشترین کاربرد خود را در میان ولگردها و گدایان حرفه ای یافت که برای آنها ابزاری حرفه ای برای کسب درآمد بود. آنها را می توان در مکان های شلوغ در حال خواندن آیات روحانی و مزامیر یافت. با این حال، در برخی مناطق، نواختن غنچه نیز به عنوان همراهی برای آوازهای ماندگار عمل می کرد. برای مثال، در سنت‌های قزاق‌های دون، لیر (به‌طور محلی رایلی نامیده می‌شود) برای همراهی آهنگ‌ها استفاده می‌شد و تا یک سوم اول قرن بیستم باقی ماند. آنها برای رقص، و به رقص ها، و به دیتی ها و حتی برای عاشقانه ها هوردی می زدند. یکی از آخرین نوازندگان غناز روسی، کلیمنتی فئوکتیستوویچ شماتوف تا دهه 50 قرن بیستم در منطقه استارودوبسکی در منطقه بریانسک زندگی می کرد. روزهای گذشتهبازی شده با بازارهای روستایی. هوردی که در سال 1953 از او خریداری شد، امروزه در کنسرواتوار مسکو نگهداری می شود.
امروز، گردی دوباره توجه عموم را به خود جلب می کند. او به طور فزاینده ای در افق ظاهر می شود و در برنامه های موسیقی دانان محلی، آزمایش کنندگان و اجراکنندگان موسیقی مقدس شرکت می کند.

گردی. هردی هردی (سختی-سختی). ارگانیسترم

Oranistrum - تحت این نام، hurdy gurdy حدود هزار سال پیش در اروپا ظاهر شد. این ساز موسیقی عامیانه را پیشرو نیکلهارپا (نیکلهارپا یک ساز موسیقی محلی سوئدی) می دانند. Hurdy-gurdy (hardy-gurdy) - آن را در انگلستان می نامند، vielle a roue - در فرانسه، nin?ra kolovratec - در جمهوری چک. روس ها، بلاروس ها و اوکراینی ها شروع به صدا زدن او رایل یا لیر کردند.
تا قرن چهاردهم، هوردی بسیار حجیم بود (تا دو متر) و برای نواختن آن، نوازنده به یک دستیار برای چرخاندن دسته نیاز داشت.
این ساز در صومعه ها استفاده می شد، از آن استفاده می شد موسیقی کلیسا. در قرن پانزدهم، هوردی محبوبیت خود را از دست داد و به ابزار فقرا و ولگردها، اغلب نابینا و معلول، تبدیل شد که آهنگ ها، اشعار و افسانه ها را با همراهی بی تکلف اجرا می کردند.

ژرژ د لا تور. «بازی روی هوردی با روبان». 1640

دیوید وینکبونز "بازیکن کور هوردی گاردی".

در دوران باروک، اوج جدیدی از ساز فرا رسید. در قرن هجدهم، گردی گوردی به یک اسباب بازی مد روز برای اشراف فرانسوی که به زندگی روستایی علاقه داشتند تبدیل شد.

پیتر بروگل جونیور، بازیکن هردی-گاردی» 1608

با ظهور هوردی گوردی به عنوان همراهی برای رقص، ساز حجیم با ساز قابل حمل تری جایگزین شد. تغییراتی در این ساز وجود دارد - سازی با کمان معمولی به جای چرخ (Nykelharpa در سوئد و نروژ)، یا با چرخ، اما بدون کلید، با انگشت گذاری معمول ویولن (Bauern Lyre).

نیکلهارپا- ساز موسیقی محلی سوئد.

در روسیه، گردی گردی در قرن هفدهم رایج شد. این ساز توسط گدایان و ولگردهای نابینا به نام "قالبی قابل عبور" تسلط یافت. آنها برای اینکه «غضب شاه و خدا را نصیب خود نکنند» با نوای غزل خود ابیات معنوی اجرا کردند.

تئودور آکسنتویچ. "لیرنیک و دختر". 1900

کازیمیر پوخوالسکی. "لیرنیک روبروی کلبه". 1887

واسیلی ناووزوف. "آواز غنچه".

فرآیند پخش صدا

سه رشته از کوک های مختلف روی بدن (که شکل قایق یا هشتی دارد) کشیده شده است که در یک جعبه مخصوص قرار داده شده است. یک صفحه کلید کوچک با 8-11 کلید در کنار کشو وصل شده است. یعنی هوردی اولین ساز زهی است که در آن از کیبورد استفاده می شود.
نوازنده چنگ را روی زانوهای خود می گیرد، کلیدها را با دست چپ فشار می دهد و دسته را با راست می چرخاند و چرخ مخصوصی را که با مو و چرم پوشانده شده و با رزین مالیده شده است به حرکت در می آورد. چرخی که از سوراخ عرشه عبور می کند به سیم ها ساییده می شود و آنها را به صدا در می آورد.
بیشترسیم های آن (3-11) همزمان به صدا در می آیند و در نتیجه اصطکاک در برابر چرخ چرخانده می شوند. دست راست. یک تا چهار سیم مجزا ملودی را می نوازند، در حالی که سیم های باقیمانده وزوز یکنواختی را منتشر می کنند (به نام بوردون).
صدای گردی قوی، غمگین، یکنواخت، با رنگ بینی خفیف است. برای نرم شدن صدا، سیم ها را در محل تماس با لبه چرخ با الیاف کتان یا پشم پیچیده می کردند. کیفیت صدای ساز نیز به مرکز دقیق چرخ بستگی دارد. علاوه بر این، باید صاف و خوب رزین شده باشد.

کازیمیر پوخوالسکی. "لیرنیک". 1885

در قرن نوزدهم در اوکراین مدارس خاصی برای نوازندگان لیر وجود داشت که در بین مردم آن زمان بسیار محبوب بود. دانش‌آموزان بزرگ‌تر چنین مدارسی در روستاهای مجاور در عروسی‌ها و بازارها بازی می‌کردند. درآمد دریافتی - پول و محصولات به عنوان پرداخت برای آموزش و نگهداری - به مربی داده می شد. در پایان آموزش، از نوازنده از نظر آشنایی با رپرتوار و تسلط بر ساز مورد بررسی قرار گرفت. نوازندگان قدیمی و با تجربه - "پدربزرگ ها" در مراسم تست شرکت کردند. معلمی که امتحان را با موفقیت به نوازنده نوازنده لیر گذراند، یک "گردباد" (احتمالاً از کلمه "گردباد" - "رهایی") داد - حق بازی مستقلو ابزار. در همان زمان، معلم در مراحل شروع به غنچه، غنایی را که به عنوان پاداش برای دانش آموز در نظر گرفته شده بود، به گردن آویخت، دانش آموز آن را با طومار خود پوشاند. سپس کمربند ساز را که در شکاف طنین بدنه آن سکه انداخته بود (احتمالاً برای خوش شانسی) روی گردن دانش آموز انداختند.

ژول ریکوم. "دختر هاردی گاردی".

در طول سالهای قدرت شوروی، لیر به طور قابل توجهی بهبود یافت. به عنوان مثال، ساز طراحی شده توسط ایوان میخایلوویچ اسکلیار دارای 9 سیم است که در یک سوم کوچک کوک می شوند و مکانیزم صفحه کلید از نوع بیان است. چرخ چوبی با یک نوار انتقال پلاستیکی جایگزین شد، در نتیجه صدای لیر صدای یکنواخت تری دریافت کرد. درجه فشار نوار روی سیم به کمک وسیله ای خاص تغییر می کند که باعث تغییر در قدرت صدای ساز می شود.
در حال حاضر، لیر عملا از موسیقی فولکلور ناپدید شده است، اما برخی از نوازندگان این ساز را به فراموشی سپرده اند. گردی گردی بخشی از بلاروس است ارکستر دولتیو در گروه ارکسترالحالت گروه کر مردمیبلاروس. نوازندگان گروه «پسنیاری» نیز در اجراهای خود از هوردی گوردی استفاده می کنند.

گروه "پسنیاری".

در روسیه، hurdy gurdy توسط: Mitya Kuznetsov ("Ethno-Forge")، نوازنده و آهنگساز، آندری Vinogradov، گروه "Raznotravie" و غیره نواخته می شود.

گروه "فوربس"

میتیا کوزنتسوف- نوازنده فولک، آهنگساز، مجری-نوازنده چند ساز.

صدای هاردی در خارج از کشور نیز شنیده می شود، برای مثال، در پروژه شب بلکمور ریچی بلکمور.

Eluveitie - Pagan Fest II، پاریس 16/12/2007

این مقاله بر اساس مطالب سایت های زیر است:

گردی

برخی از آشنایان من حدس می زنند که من اکنون 30 سال است که درگیر فرهنگ عامیانه هستم - حتی اگر به صورت حرفه ای نباشد. و در تمام این مدت به سختی از آلات موسیقی استفاده کردم. من تعصب خاصی نسبت به آنها دارم - همانطور که یک فولکلور مشهور می گوید. "برای اینکه بتوانیم فولکلور را نجات دهیم، تمام آکاردئون های دکمه ای باید سوزانده شوند." من این رابطه را به سازهای دیگر هم تعمیم می دهم. :))) اما یکی هست که نگرش به آن خاص است. در اوایل دهه 1980، گروه پوکروفسکی به ما در نسک آمد، جایی که یک نفر گردی گُردی می نواخت و برای آن آیات معنوی می خواند. فکر می کنم آندری کوتوف بود، اما ممکن است اشتباه کنم. لیر یک ساز خاص و بسیار نادر است، بنابراین برای تمام سال‌ها «در فولکلور» من واقعاً نمی‌دانستم چیست و از کجا آمده است، تا زمانی که شروع به مرتب کردن آن از عمد کردم.

تاریخچه این ساز به قرن ها قبل برمی گردد. نمونه اولیه آن در ... قرن X-XII در اروپای غربی ظاهر شد و سپس آن را "ارگانیست" نامیدند. دو نوازنده روی آن می نواختند - یکی دسته را چرخانده که توسط چرخی که به سیم ها می سایید و صداها را بیرون می آورد، می چرخاند. و دیگری در واقع ملودی را با بالا بردن کلیدهای لازم نمایش می داد:

در قرن سیزدهم تا پانزدهم میلادی این ساز بهبود یافت، اندازه آن کاهش یافت و از آن زمان به بعد توسط یک نوازنده نواخته شد و به جای بالا بردن پیچیده کلیدها، از کیبوردی که تقریباً برای ما آشنا بود استفاده شد. کلیدها با انگشتان فشار داده می شوند و با وزن خودشان برمی گردند. این ساز هنوز در صومعه ها استفاده می شد، اما از عبادت توسط ارگ جایگزین شد (ما در مورد آن صحبت می کنیم اروپای غربی) و به میان مردم رفت. حتی پس از آن، نام "organistrum" متوقف شد و در هر کشوری که در آن توزیع شد، نام خاص خود را دارد. در فرهنگ جهانی رایج ترین نام انگلیسی hurdy-gurdy (hurdy-gurdy) است.

ویژگی های ساز - سیم ها تقریباً مانند حالت عادی کشیده می شوند ساز زهی، اما صدا را نه یک کمان معمولی، بلکه توسط یک چرخ چوبی که نقش یک کمان بی انتها را بازی می کند، تولید می شود، به طوری که صدا به همان اندازه کثیف و زننده است. دو (یا بیشتر) سیم صدای خود را تغییر نمی دهند و دائماً زمزمه می کنند - به این "بوردون" می گویند. و یک (یا چند) سیم تحت تأثیر کلیدها طول و از نظر اجتماعی گام را تغییر می دهد - این رشته صدا است. در قدیمی ترین نسخه، 2 بوردون + 1 صدا وجود داشت، اما پس از آن نوازندگان شروع به جستجوی راه هایی برای افزایش صدا و قدرت ضربه زدن کردند و در هاردی گودی های مدرن بیش از ده ها سیم وجود دارد و همچنین انواع ابزارهایی مانند یک "پل وزوز" که به شما امکان می دهد با تغییر سرعت چرخ، ریتم را ضرب کنید.

در قرن‌های 15-17 (داده‌ها متفاوت است)، این ساز از طریق قلمرو اوکراین و بلاروس به روسیه آمد، جایی که بیشترین شیوع را پیدا کرد. در آن سالها در اروپا، این ساز از مد افتاده بود و عمدتاً توسط گداها و تروبادورها نواخته می شد و آیات معنوی را زیر آن اجرا می کردند. در کشور ما هم همین طور است، عمدتاً توسط کلیک های رهگذر و اجرای آیات معنوی و (احتمالا) حماسه خوانی زیر آن استفاده می شد.

در قرن هجدهم، این ساز اوج جدیدی را تجربه کرد، زمانی که نخبگان اروپایی به طور ناگهانی به زندگی روستایی علاقه مند شدند و چندین آثار کلاسیک. این امکان وجود دارد که در آن زمان لیر (به طور دقیق تر، همتای اروپایی آن، گردی-گوردی) به یک ساز منحصراً سکولار تبدیل شد و هنوز هم توسط نوازندگان اروپایی در موسیقی قومی، چه به صورت انفرادی و چه در گروه ها، استفاده می شود.

به گفته نگارنده، غیر از هُردی، چیزی از ابزار استفاده نشده است

گرچه لیرها عمدتاً در اوکراین و در میان قزاق‌های دون استفاده می‌شد (در آنجا "پوزه دان" نامیده می‌شدند)، اما آنها در نسخه روسی نیز هستند. درست است ، آنها به مکان های ما نرسیدند - قبلاً در اورال هیچ کس در مورد آنها نشنیده بود (طبق اطلاعات من) ، در مورد سیبری خود چه می توانیم بگوییم. بنابراین برای مکان های ما واقعاً اینطور نیست ساز سنتی(یا اصلا).

با تولد دوباره فرهنگ عامیانه"از بالا"، از شهرها، سنت غزل سرایی شروع به احیاء کرد - بسیاری از گروه ها لیرها را در سراسر کشور وارد کارنامه خود می کنند. این یک ساز ویژه و "روحانی" است و می تواند و باید هنگام اجرای آیات معنوی استفاده شود - به عنوان مثال، گروه Oktay که در سیبری شناخته شده است هنوز از لیر استفاده می کند. :)

استادان غنچه سازی هم بودند. یکی از معروف ترین - از زیر میشکین؛ او یک دستورالعمل ویدیویی کامل در مورد کار با لیر در وب سایت خود دارد. :) همچنین لیر می سازد، اولیانوفسک-مسکو.

یکی از پرطرفدارترین ویدیوهای روسی در یوتیوب - بیش از یک میلیون بازدید.

معلوم شد که ما در نسکا استادی داریم که غنچه های چرخدار (و همچنین چنگ و سایر سازهای قرون وسطایی) می سازد - یک غنچه رنگی 4 سیم (2 صدا و 2 بوردون) پیدا شد و بی رحمانه از او به دست آمد - نه بیشتر نسخه باستانی، اما نه برخی از گردی-گوردی حدود 10 رشته با یک دسته از سوت. :))) علاوه بر این ، من قبلاً موفق شده ام یک رشته را بشکنم ، اکنون فقط قوم نگاری است ، باقی مانده است که نیمی از دکمه ها را قطع کنیم. :)))

با توجه به ویژگی های ساز، او نمی تواند آرام بنوازد - اگر چرخ را خیلی آهسته بچرخانید، صدا به سادگی خارج نمی شود، یا خس خس می کند و لکنت می کند، بنابراین همسایه های بیچاره. :) یک چیز خوب است - برای مطالعه می توانید تمام سیم ها را به جز یک صدا خاموش کنید و با صدای 1/4 انتخاب کنید و تمرین کنید. :))) برای یک نوازنده، احتمالاً نواختن لیر بسیار آسان است. اما برای من، به عنوان کسی که نمی داند نت موسیقیدر اصل، تا کنون همه چیز دشوار است. فقط در ویدیو همه چیز ساده است، اما سعی کنید چیز ارزشمندی را انتخاب کنید... سخت ترین کار، به اندازه کافی عجیب، تنظیم ساز است. در کوک لیر پیچیده‌تر از پیانو است و این عملاً شوخی نیست - مشکلات اینجا در کشش نت‌ها نیست، بلکه در دسته‌ای از ظرافت‌های کوچک است، مانند رزین چرخ، تنظیم ارتفاع کشش سیم، سیم پیچی. پشم و غیره و غیره. هیچی، بریم :) به زودی، امیدوارم، چیزی برای نشان دادن پیدا کنم.

طرح کلی تاریخی

در اروپا به عنوان شناخته شده است نام های مختلف، قدیمی ترین آنها - "ارگانیست" (lat. organistrum) - اشاره دارد اواخر قرون وسطی(نه زودتر از قرن سیزدهم). قدیمی ترین تصاویرمتعلق به قرن دوازدهم: انگلیسی کتاب مینیاتور(حدود 1175) و نقش برجسته کلیسای جامع St. جیمز (سانتیاگو د کامپوستلا، 1188).

در قرن XII. هوردی گُردی ساز بزرگی بود که توسط دو نفر (نوازنده و دستیارش که دسته را به صورت مکانیکی می چرخاندند) کار می کردند. پس از آن در قرن سیزدهم. سازهای سبک وزن (قابل حمل) ظاهر شد، گردی گُردی به سرعت در سراسر اروپا گسترش یافت و به یکی از بارزترین ویژگی های فرهنگ خنیاگران در قرون وسطی تبدیل شد. در قرن پانزدهم، هوردی محبوبیت خود را از دست داد و به ابزار فقرا و ولگردها، اغلب نابینا، معلول و عقب مانده ذهنی، تبدیل شد که آهنگ ها، شعرها و افسانه ها را با همراهی بی تکلف اجرا می کردند. در دوران باروک، اوج جدیدی از ساز فرا رسید. در قرن هجدهم، گردی گوردی به یک اسباب بازی مد روز برای اشراف فرانسوی که به زندگی روستایی علاقه داشتند تبدیل شد. در حال حاضر اعمال شده در موسیقی محلیبرخی از کشورهای اروپایی، در درجه اول فرانسه و مجارستان.

در قرن هفدهم در روسیه ظاهر شد. نوازندگان سرگردان، رهگذران کالیکی و نابینایان با نوای غم انگیز غنای خود اجرا می کردند. ترانه های تاریخی، تصنیف و اشعار معنوی. ظهور لیر در روسیه نشان دهنده افول بدلکاری در ارتباط با آزار و اذیت مقامات و روحانیون بود.

تکنیک بازی

نوازنده غنچه را روی زانوهای خود می گیرد. بیشتر سیم های آن (3-11) به طور همزمان صدا می کنند و در نتیجه اصطکاک در برابر چرخ چرخانده شده توسط دست راست می لرزند. یک تا چهار رشته مجزا بخش صداکه با کمک میله هایی با دست چپ کوتاه یا بلند می شود، ملودی را بازتولید می کند و سیم های باقی مانده وزوز یکنواختی (به اصطلاح بوردون) منتشر می کنند. در سازهای اروپای غربی نیز به اصطلاح وجود دارد. ترومپت- سیمی که بر روی پایه ای شل قرار گرفته و به شما امکان می دهد با تغییر سرعت چرخش چرخ، همراهی ریتمیک را اجرا کنید.

صدا

صدای گردی قوی، غمگین، یکنواخت، با رنگ بینی خفیف است. برای نرم شدن صدا، سیم ها را در محل تماس با لبه چرخ با الیاف کتان یا پشم پیچیده می کردند. کیفیت صدای ساز نیز به مرکز دقیق چرخ بستگی دارد. علاوه بر این، باید صاف و خوب رزین شده باشد.

نامهای دیگر

که در زمان متفاوتو در کشورهای مختلفاین ساز به شکل دیگری نامیده می شد: در آلمان - Leier، Drehleier، Bettlerleier، Bauernleier; در انگلستان گردی (هیودی گیودی، به زبان روسی نیز یافت می شود)، در فرانسه (از جمله در پروونس تاریخی) - سمفونی، شیفونی، سامبیوت، سامبوکا، vierelète، vielle à roue(همچنین به اختصار ویل) در ایتالیا - جیروندا، لیرا تدسکا، روتاتا، سینفونیا; در مجارستان - tekerő; در بلاروس - لیر، در اوکراین - لیره kolіsnaیا رله، در لهستان - لیرا کوربووا،در جمهوری چک - نینرا .

استفاده از ساز در موسیقی معاصر

• دونوان خواننده بریتانیایی آهنگ "Hurdy-gurdy man" را ساخت.
• لیر چرخ (Hardy-hardy) استفاده شد اعضای سابقجیمی پیج از لد زپلین و رابرت پلنت پروژه مشترک"بدون ربع. بدون سرب».
• این ساز توسط نوازنده نایجل ایتون (eng. Nigel eaton) نواخته شد.
• که در در حال حاضر hurdy gurdy را می توان در میان زرادخانه یافت آلات موسیقیگروه هایی مانند In Extremo (به ویژه در آهنگ خود "Captus Est" از تک آهنگ "Nur Ihr Allein")، Eluveitie، Blackmore's Night (به ویژه در آهنگ "The Clock Ticks On" از آلبوم "ماه پاریس" متالیکا (در آهنگ‌های Low Man's Lyric، The Memory Remains)، Saltatio Mortis، Subway to Sally، Arcade Fire (در آهنگ Keep The Car Running)، Satarial، Faun و غیره.
• Hurdy-gurdy در ضبط‌های گروه استرالیایی-ایرلندی Dead Can Dance و گروه موسیقی فولکلور سوئیسی Eluveitie استفاده شده است.
• در آهنگ Mummer's Dance توسط Laurina McKennitt از hurdy gurdy استفاده شد.
• همچنین در آلبوم The Christmas Cornucopia هنرمند ضبط اسکاتلندی Annie Lennox استفاده شد.
• در روسیه از هوردی گوردی استفاده می شود: گروه موسیقی The Origin Ensemble، گروه موسیقی موسیقی اولیه Insula Magica، نوازنده و نوازنده ویکتور لوفروف، گروه موسیقی قرون وسطایی Laterna Magica، گروه موسیقی مقدس روسیه باستان "Sirin"، گروه نئو-فولکل روسی Moon Far Away.
• کوارتت جاز فولک اسپانیایی Kaulakau
• برای ضبط آلبوم "جنگ داخلی" توسط گروه الکترونیکی Matmos (2003) استفاده شد.
• در موسیقی متن کوه سرد، "You Will Be My Ain True Love" توسط آلیسون کراوس و استینگ اجرا شد.
• این توسط VIA Pesnyary بلاروس هنگام اجرا و ضبط آهنگ ها و آهنگ های محلی به زبان بلاروسی استفاده شد.
• در ویدیوی Rauta توسط گروه فولک متال فنلاندی Korpiklaani، خواننده اصلی یک هوردی در دست دارد.
• هنگام ضبط آلبوم "ماه و گروش" توسط گروه فولک-متال مسکو "Kalevala" استفاده شد.
• شروع با

گردی- یک ساز موسیقی زهی، به شکل جعبه ویولن.

نوازنده غنچه را روی زانوهای خود می گیرد. بیشتر سیم های آن (6-8) به طور همزمان صدا می کنند و در نتیجه اصطکاک روی چرخ چرخانده شده توسط دست راست می لرزند. یک یا دو سیم مجزا که قسمت صدای آن به کمک میله هایی با دست چپ کوتاه یا بلند می شود، ملودی را بازتولید می کند و سیم های باقیمانده زمزمه ای یکنواخت از خود ساطع می کنند.

در انگلستان، این ساز به نام hurdy-gurdy (هاردی-گوردی، همچنین در روسی یافت می شود)، در آلمان - drehleier، در فرانسه - vielle à roue، در ایتالیا - ghironda یا lira tedesca، در مجارستان - tekerő. در روسی به آن لیره چرخ، در بلاروسی - لیر، در اوکراینی - kolіsna lira یا رله و در لهستانی - lira korbowa گفته می شود.

صدای گردی قوی، غمگین، یکنواخت، با رنگ بینی خفیف است. برای نرم شدن صدا، سیم ها را در محل تماس با لبه چرخ با الیاف کتان یا پشم پیچیده می کردند. کیفیت صدای ساز نیز به مرکز دقیق چرخ بستگی دارد. علاوه بر این، باید صاف و خوب رزین شده باشد.

در قرن X-XIII. هوردی گُردی یک ساز حجیم (ارگانیستوم) بود که توسط دو نفر نواخته می شد. از این ساز در صومعه ها استفاده می شد و موسیقی کلیسا روی آن نواخته می شد. در قرن پانزدهم، هوردی محبوبیت خود را از دست داد و به ابزار فقرا و ولگردها، اغلب نابینا و معلول، تبدیل شد که آهنگ ها، اشعار و افسانه ها را با همراهی بی تکلف اجرا می کردند. در دوران باروک، اوج جدیدی از ساز فرا رسید. در قرن هجدهم، گردی گوردی به یک اسباب بازی مد روز برای اشراف فرانسوی که به زندگی روستایی علاقه داشتند تبدیل شد.

در روسیه، گردی گردی در قرن هفدهم رایج شد. این ساز توسط گدایان و ولگردهای نابینا به نام "قالبی قابل عبور" تسلط یافت. برای اینکه مورد خشم شاه و خداوند قرار نگیرند، با نوای غنای خود اشعار معنوی اجرا کردند.

هوردی (Hardy gurdy) توسط اعضای سابق گروه استفاده می شد لد زپلینجیمی پیج و رابرت پلانت در پروژه مشترک "No Quarter. بدون سرب». این ساز را نایجل ایتون می نواخت. در حال حاضر، hurdy gurdy را می توان در میان زرادخانه آلات موسیقی گروه های In Extremo (به ویژه در آهنگ آنها "Captus Est" از تک آهنگ "Nur Ihr Allein")، بلک مور "s_Night (به ویژه در آهنگ The Clock Ticks On با آلبوم Paris_Moon) و Eluveitie، Metallica (در آهنگ های Low Man's Lyric، The Memory Remains)

رنگ آمیزی:

جرج د لا تور "سنگ اندام با سگ"

ویلم ون میریس "بازیکن هاردی گوردی خوابیده در میخانه"

دیوید وینکبون "بازیکن کور هردی گاردی"

تئودور آکسنتویچ "لیرنیک و دختر"، 1900

کازیمیر پوخوالسکی "لیرنیک"، 1885

واسیلی ناووزوف "آواز لیر"

حکاکی قدیمی "دختری در حال نواختن لیر"

ژرژ د لا تور در حال نواختن گردی با روبان، 1640

ژرژ د لا تور "بازی گردی گُردی"، 1631-36

کازیمیر پوخوالسکی "لیرنیک مقابل کلبه"، 1887

ناشناخته هنرمند فرانسوی"رقص"

پیتر بروگل جونیور، آسیاب اندام، 1608

یان ون دو ون "مرد گردی"

ژول ریشوم "دختر هوردی گاردی"

اسمرکین الکساندر الکساندرویچ. "طبیعت بی جان با لیر و گیتار"، 1920

عکس ها:

مجارستانی ها، عکس 1980

نوازنده لیر در خیابان مسکو -1900

کوبزار نابینا با پسر راهنما. بلاروسی ها آرشیو عکس REM

فرانسه-20-30 قرن بیستم

فرانسه-20-30 قرن بیستم