برنامه ای برای توسعه گوش موسیقی. برنامه توسعه شنوایی مطلق "Ukhogryz"

بررسی اجمالی ویرایشگر

Absolute Pitch 2 Complete به شما کمک می کند زمان را بکشید، بینایی را بیاموزید، خواندن را بیاموزید، مغز خود را با انجام بازی تمرین دهید، روز خود را شروع کنید. اگر به تئوری موسیقی، آموزش مغز، سلفژ، منطق، نت ها، apk pitch perfect 2 نیاز دارید بهترین درمانیادگیری، ابزار تمرین، دمیدن ذهن، تمرینات مختلف، فعالیت مغز.

ما فایل Perfect Ear APK 3.6.1 را برای نسخه های 4.1 و بالاتر یا Blackberry (سیستم عامل BB10) یا Kindle Fire و بسیاری از تلفن های اندرویدی مانند Sumsung Galaxy، LG، Huawei و Moto ارائه می دهیم. Perfect Ear APK یک برنامه آموزشی رایگان است.

این جدیدترین و آخرین نسخه برای Perfect Ear APK (com.evilduck.musiciankit.apk) است. دانلود و نصب آن بر روی تلفن همراه شما (تلفن اندروید یا تلفن بلک بری) آسان است. جزئیات و مجوز Perfect Ear APK را در زیر بخوانید و روی دکمه دانلود apk کلیک کنید تا به صفحه دانلود بروید.

در صفحه دانلود، دانلود به طور خودکار شروع می شود. ابتدا باید All-in-One APK Downloader را دانلود کنید. لینک دانلود مستقیم Perfect Ear APK 3.6.1 را در آنجا ارائه می دهیم. Perfect Ear APK دارایی و علامت تجاری توسعه دهنده است

لطفاً توجه داشته باشید که ما فقط نصب کننده apk اصلی و رایگان را برای Perfect Ear APK 3.6.1 بدون هیچ گونه تقلب، کرک، طلای نامحدود، سنگ های قیمتی، پچ یا هر گونه تغییر دیگری به اشتراک می گذاریم. اگر مشکلی وجود دارد لطفا به ما اطلاع دهید.

جدید در 3.7.3a: - رفع اشکالات و مشکلات نمایش برنامه در برخی از صفحه ها. جدید در 3.7.3: - اضافه شدن پشتیبانی از صفحه کلید USB Midi برای تمرینات "خواندن موسیقی". - رفع اشکال و مشکلات مربوط به نمایش برنامه در برخی از صفحات. اگر برنامه را دوست دارید - لطفا به ما بدهید امتیاز خوبدر فروشگاه Google Play. این به ما کمک می کند تا روی برنامه کار کنیم.

یک گوش خوب برای موسیقی و حس ریتم پایه و اساس هر نوازنده خوبی است. چه بخواهید بتوانید بداهه بداهه کنید، آهنگ ها را با گوش انتخاب کنید، دنباله های آکورد را در آهنگ ها تعیین کنید، یا فقط بتوانید یک گیتار را بدون تیونر کوک کنید، دانستن و درک اصول اولیه - فواصل، مقیاس ها، آکوردها به سادگی ضروری است.

توابع اصلی برنامه:
تمرین های قابل تنظیم برای فواصل، مقیاس ها، آکوردها و ریتم
توانایی ایجاد مقیاس ها، آکوردها، دنباله های آکورد خود را برای تمرین
مقالات تئوری
دیکته ملودیک
تمرین خواندن بینایی
تمرین زمینی مطلق
نت های آواز خواندن را تمرین کنید
فرهنگ های مقیاس، فواصل و وتر

چه مبتدی یا حرفه ای باشید، همیشه راهی برای بهبود مهارت های خود و گسترش دانش خود با برنامه Perfect Pitch پیدا خواهید کرد. ما دائماً از مربیان موسیقی در سراسر جهان بازخورد دریافت می کنیم که برنامه را به دانش آموزان خود توصیه می کنند.

و همه اینها در یک برنامه زیبا و بصری است که می خواهید بارها و بارها آن را باز کنید.

اگر فکر می کنید که "یک فیل روی گوش شما پا گذاشته است" و هرگز نمی توانید صداهای اطراف خود را همانطور که افرادی که از بدو تولد دارای گوش موسیقی هستند درک کنید، عمیقاً در اشتباه هستید. توسعه گوش برای موسیقی آنقدرها هم که فکر می کنید سخت نیست. و امروز نکاتی را به شما می دهیم تا به شما در انجام آن کمک کند.

ابتدا انواع شنوایی را بررسی می کنیم. برای ایجاد گوش برای موسیقی، باید موارد زیر را تقویت کنیم:

• شنوایی ریتمیک. یعنی یاد بگیرید ریتم را بشنوید و حس کنید.
• گوش ملودیک - توانایی درک حرکت و ساختار موسیقی و شنیدن ظرافت های آن.
• نسبی - شنوایی، که به شما امکان می دهد بزرگی فواصل موسیقی و زیر و بم را درک کنید.
• شنوایی درونی - یعنی شنوایی که به شما امکان می دهد موسیقی و صداهای فردی را به وضوح در افکار خود بازنمایی کنید.
• گوش آهنگ، که به شما امکان می دهد ماهیت و لحن موسیقی را درک کنید.

البته زیاد هستند گونه های بیشترگوش، اما ما بر روی این پنج تمرکز خواهیم کرد، زیرا آنها برای به دست آوردن گوش موسیقی کافی هستند.

بنابراین، برای آموزش این نوع شنوایی باید چه کار کنیم.

1. آلات موسیقی

راه ایده آل برای "پمپ" کردن انواع شنوایی، شروع یادگیری نحوه نواختن یک ساز است. به این ترتیب، به یاد خواهید آورد که هر نت چگونه باید به صدا درآید، حس ریتم خود را آموزش می دهید و به طور کلی، شروع به درک بهتر موسیقی می کنید. اما از آنجایی که احتمالاً زمانی برای یادگیری نحوه نواختن آلات موسیقی ندارید، بیایید ادامه دهیم.

2. آواز خواندن

اگر در خانه پیانو ندارید، نسخه آنلاین آن را در اینترنت پیدا کنید و هر روز چندین بار روی آن ترازو بزنید و همراه با پیانو بخوانید. هنگامی که با مقیاس ها راحت شدید، به فواصل، آکوردها و ملودی های ساده بروید. نکته اصلی این است که خجالتی نباشید. اگر می ترسید کسی صدای شما را بشنود، سعی کنید زمانی تمرین کنید که در خانه تنها هستید. اما واقعاً چیزی برای خجالت وجود ندارد! فقط بارهای کارائوکه را به خاطر بسپارید، جایی که مردم، به بیان ملایم، بدون صدا و شنیدن، آنقدر بلند آواز می خوانند که می توان صدای آنها را در خارج از بار شنید.

3. مدیتیشن

ما این مورد را به این دلیل نامگذاری کردیم که تمرینی که قصد داریم در مورد آن به شما بگوییم بسیار شبیه تمرینات مدیتیشن برای مبتدیان است. این به شما کمک می کند تا ذهن آگاهی را برای صداها توسعه دهید.

بدون هدفون در خیابان راه بروید، سعی کنید تکه‌هایی از مکالمات، سر و صدای درختان، صدای ماشین‌ها، صدای پاشنه‌ها روی پیاده‌رو را بگیرید. روشی که سگ پنجه خود را روی زمین می زند. روشی که کسی یک پتو را در بالکن تکان می دهد .... متوجه خواهید شد که با صداهای زیادی احاطه شده اید که باورش سخت است. در خانه، پنج دقیقه در روز را صرف گوش دادن به صدای وزوز یخچال از آشپزخانه، صدای آب در لوله ها، صحبت های همسایه ها، سر و صدای خیابان کنید.

4. صداها

هنگام صحبت با یک شخص، سعی کنید صدای او را به خاطر بسپارید. همچنین می توانید فیلم تماشا کنید، صدای بازیگران را به خاطر بسپارید و سپس به قسمت های خاصی از فیلم گوش دهید و سعی کنید شخصیت را فقط بر اساس صدای او نام ببرید.

سعی کنید به نحوه مکالمه طرف مقابل خود ، صدای او توجه کنید. با یادآوری مکالمه با کسی، سعی کنید عبارات طرف مقابل را با صدای خودش در سرش تلفظ کنید.

5. شنیدن موسیقی را یاد بگیرید

البته خیلی خوبه که موسیقی گوش کنی و به چیزی فکر نکنی. اما اگر هدف شما ایجاد گوش برای موسیقی است، پس سعی کنید به موسیقی که گوش می دهید بپردازید. یاد بگیرید که یک ساز موسیقی را از دیگری جدا کنید. نحوه صدای گیتار را تحت "زنگ و سوت" های مختلف مطالعه کنید تا آن را با سازهای دیگر اشتباه نگیرید. همچنین یاد بگیرید که حالت های مختلف سینت سایزر را از سایر آلات موسیقی تشخیص دهید. به صدای درام واقعی و درام الکترونیک گوش دهید.

این تمرین به شما کمک می کند نه تنها گوش موسیقی را تقویت کنید، بلکه به شما یاد می دهد موسیقی را با ظرافت بیشتری بشنوید، که به نوبه خود لذت بیشتری از گوش دادن به آن به شما می دهد. این عمل یک عارضه جانبی دارد - به احتمال زیاد بعداً نمی خواهید به آنچه اکنون گوش می دهید گوش دهید، چیزی پیچیده تر و حجیم تر می خواهید. و این عالی است، زیرا آیا این شاخص اصلی پیشرفت شما نیست؟

6. ریتم

چنین چیز جالبی به نام "مترونوم" وجود دارد. می توانید آن را برای خودتان خریداری کنید یا نسخه آنلاین آن را در اینترنت پیدا کنید. هر روز با مترونوم با ضربه زدن با انگشت خود (دست، پا، هر چیز دیگری) روی ریتمی که به شما می دهد، تمرین کنید.

وقتی با مترونوم احساس راحتی کردید، به سراغ تشخیص ریتم در موسیقی بروید. با موسیقی ای که در آن طبل وجود دارد شروع کنید، تعیین ریتم از آنها آسان تر است. و سپس به کار با موسیقی که حاوی سازهای نویز نیست که به شما امکان می دهد به راحتی ریتم را تعیین کنید (مثلاً موسیقی کلاسیک) بروید.

یکی دیگر از راه های سرگرم کننده برای بهبود حس ریتم، رقصیدن است. در یک استودیوی رقص ثبت نام کنید یا به دلخواه در خانه برقصید.

7. منبع صدا

اگر دستیار برای این کار دارید، عالی است! چشمان خود را ببندید و از کسی بخواهید که در داخل و خارج از اتاق در اطراف شما قدم بزند و صداهایی تولید کند (صدا، کف زدن، به صدا درآوردن زنگ و غیره). و هر بار که دستیار شما صدایی تولید می کند، باید سعی کنید بفهمید از کدام سمت می آید. اگر با یک کمکی در یک اتاق باشید، کار بسیار آسانی است، اما وقتی او شروع به قدم زدن در آپارتمان کند، متوجه خواهید شد که تشخیص صدا از کجا می‌آید دشوارتر است.

اگر کسی را ندارید که بتواند در این زمینه به شما کمک کند، می توانید کارهای زیر را انجام دهید. بیرون بروید، جایی روی نیمکت بنشینید و مانند تمرین سوم به صداهای اطرافتان گوش دهید. فقط این بار باید بفهمید که این صدا از کدام طرف می آید.

برنامه ها و برنامه های کاربردی

البته برنامه های زیادی برای توسعه گوش برای موسیقی وجود دارد که ما بهترین آنها را جمع آوری کرده ایم.

1. Earteach

یک برنامه عالی شامل تمرینات برای مقیاس ها، آکوردها و فواصل. ایده آل برای کسانی که در حال حاضر گوش توسعه یافته تر برای موسیقی دارند. شما همچنین می توانید نسخه PC را دانلود کنید.

اصل بسیار ساده است - شما باید ملودی را که به تازگی شنیده اید پخش کنید. این برنامه برای اندروید و iOS نیز قابل دانلود است.

یک بازی ساده که به شما کمک می کند یادداشت ها را حفظ کنید. همچنین در سمت راست می توانید بازی های بیشتری را برای توسعه گوش موسیقی پیدا کنید.

همه موسیقی را دوست دارند، اما همه افراد از بدو تولد اهل موسیقی نیستند. گاهی اوقات، لحظه ای فرا می رسد که در یک طغیان احساسی، می خواهید چند خط از ضربه تازه مایلی سایرس را اجرا کنید. با این حال، پس از اجرا، باید نگاه های دلسوزانه را جلب کرد و به نظرات ناپسند گوش داد. برای جلوگیری از این امر، باید بفهمید که گوش برای موسیقی چیست و اگر آن را ندارید، چه کاری باید انجام دهید.

یک نفر زمین کاملی داردذاتاً کسی او را بزرگ کرد
با زمان

گوش موسیقی یک مفهوم نسبتاً گسترده است،حاوی لیست کاملی از توانایی ها است که به شما امکان می دهد موسیقی را به طور کامل درک کنید و مزایا و معایب آن را به اندازه کافی ارزیابی کنید. یک گوش خوب برای موسیقی یک توانایی حیاتی برای نوازندگان، تولیدکنندگان و مهندسان صدا است. طبیعتاً به کسی داده شده است، کسی آن را در طول زمان مطرح کرده است. هر کسی فرد خلاق، حتی بی ارتباط با موسیقی، اضافه کردن این یکی به بانک مهارت های خود ضرری ندارد. اخیراً کارشناسان ثابت کرده اند که گوش برای موسیقی حتی به یادگیری زبان های خارجی کمک می کند.

از نظر علمی ثابت شده است که ناحیه خاصی در مغز مسئول شنیدن موسیقی است. این بسته در ناحیه شنوایی قرار دارد: هر چه بزرگتر باشد و رشته های عصبی بیشتری در آن وجود داشته باشد، شنوایی فرد بهتر است. بنابراین چگونه می دانید که شنوایی دارید و نورون های شما در همان ناحیه از مغز چگونه هستند؟ برای این کار لازم نیست بروید و یک توموگرافی مغناطیسی انجام دهید، کافی است سعی کنید ملودی شنیده شده را به طور دقیق تکرار کنید، به عنوان مثال، از کر آهنگ Arcade Fire Reflektor، در حالی که سعی کنید ریتم را حفظ کنید. اگر بار اول کار نکرد، نگران نباشید. احتمالاً هماهنگی شما در کار سمعک یا سمعک مختل شده است و باید بیشتر ورزش کنید.

به نظر من متخصصان به شما کمک می کنند تا دقیقاً مشخص شود که آیا شنوایی دارید یا خیر. اما، در هر صورت، ناامید شدن فایده ای ندارد، زیرا همه اینها قابل توسعه است. نکته اصلی این است که میل داشته باشید.

انواع مختلفی وجود دارد
گوش موزیکال:

هلوی عالی

این توانایی تعیین دقیق زیر و بم (نت موسیقی) هر صدا بدون توسل به مقایسه آن با هیچ استانداردی است. اعتقاد بر این است که این استعداد ذاتی است و در 1 در 10000 وجود دارد و حتی اکثر بزرگ‌ترین موسیقی‌دانان جهان صدای کاملی ندارند.

نسبت فامیلی (یا فاصله زمانی)

شنوایی، قادر به تعیین و بازتولید فواصل موسیقی در ملودی ها، آکوردها و غیره است.

گوش داخلی

توانایی نمایش ذهنی واضح (اغلب - از نت موسیقی یا از حافظه) صداهای فردی، سازه های ملودیک.

شنیدن لحن

نوعی درک از موسیقی که به شما امکان می دهد شخصیت، بیان آن را درک کنید.

شنوایی ناراحت

توانایی شنیدن، جداسازی و شناسایی تفاوت‌ها در آکوردها، همخوان‌ها و بخش‌های یک ملودی، به عنوان مثال، ثبات و ناپایداری آنها.

شنوایی ریتمیک

توانایی حرکت در موسیقی، احساس بیان عاطفی ریتم موسیقی.

همچنین استادان آواز و موسیقی شناسان شنوایی هارمونیک، چند صدایی، ریتمیک، بافت، تمر و معماری را از هم تشخیص می دهند.

یک چالش بزرگ برای خود قرار دهید- به هر حال گوش های خود را آموزش دهید، البته، باید با یک متخصص تماس بگیرید و یک معلم در آن پیدا کنید سلفژ (چنین رشته خاصی برای توسعه شنوایی و حافظه موسیقی طراحی شده است).

بهتر است به یک معلم خصوصی مجرب مراجعه کنید و بهتر است همراه با ساز مورد نظر شروع به یادگیری نت نویسی کنید. به شما آموزش داده می شود که بین نت ها و فواصل، و سپس کل آکوردها، کلیدها و نحوه برخورد با همه اینها تمایز قائل شوید. وقتی علاقه‌ام پیدا شد به سولفژ رفتم. در هر درس، مغز با اطلاعات جدید متورم می شود و شروع به پردازش دردناکی می کند. مفیدترین چیز در سلفژ برای یک نوازنده تمرینات عملی است، زمانی که شما با گوش آموزش می بینید تا نت ها و روابط آنها - فواصل، آکوردها و غیره را تعیین کنید.

ابتدایی ترین تمرین احتمالاً فقط خواندن ترازو (دو-ری-می-فا-سل-لا-سی) در زیر پیانو است. من همچنین به شما توصیه می کنم که ملودی های آهنگ های مورد علاقه خود را در ساز گوش دهید تا زمانی که یک به یک برسید. مطالعه زیر مترونوم و اختصاص دادن زمان به تمرینات برای حس ریتم مضاعف مفید است.

پس از مدتی تمرین، شروع به شنیدن ساختار آهنگ ها در سطح بسیار ظریف تری می کنید. شما فقط به موسیقی گوش می دهید و وارد همه چیز مانند جهنم می شوید! شما حرکات جالب یا برعکس، ساده و ابتدایی را علامت گذاری می کنید. به طور کلی، شما همه چیز را با بصیرت بیشتری درک می کنید.

7 برنامه و اپلیکیشن

اگر زمانی برای معلم نیست،می توانید سعی کنید گوش خود را برای موسیقی با کمک وب سرویس ها، برنامه ها و برنامه های کاربردی خاص که اخیراً بسیاری از آنها ظاهر شده است، آموزش دهید. ما تعدادی از آنها را انتخاب کرده ایم.

برای آموزش شنواییو یاد بگیرید که فواصل، آکوردها، صداها، ریتم ها و سایر عناصر اساسی موسیقی را تشخیص دهید و تشخیص دهید، به تمرین زیادی نیاز دارید. برای چنین تمرین های عملی، صرفاً لازم است یک شریک همراه داشته باشید که فواصل و آکوردهای مشابه را برای حدس زدن بر روی ساز بنوازد. سرویس Ear Teach به شما امکان می دهد به تنهایی تمرین کنید و پیشرفت خود را به وضوح پیگیری کنید. این برنامه هم در نسخه وب و هم به عنوان یک برنامه جداگانه وجود دارد (البته تاکنون فقط برای ویندوز).

مربی موسیقی تتا- منبعی که شامل ده ها بازی فلش برای توسعه شنوایی است که بیشتر آنها بصری هستند. برخی از بازی ها را می توان به صورت رایگان و بدون ثبت نام انجام داد، برای دسترسی به برخی دیگر باید اطلاعات خود را وارد کنید. برای تکمیل کامل کل دوره و دسترسی به تمام مطالب سایت، باید یک حساب کاربری پولی (با 7.95 دلار در ماه یا 49 دلار در سال) ایجاد کنید.

EarMaster 6 آخرین نسخه آموزش توسعه دهندگان دانمارکی است. در آن شما 2000 درس و تمرین برای نوازندگان مبتدی و با تجربه خواهید یافت. با اتصال یک میکروفون به رایانه خود، می توانید همراه با یادداشت های نمایش داده شده بر روی صفحه، زمزمه کنید. این برنامه به نوبه خود، شنوایی شما را ارزیابی می کند و گزارش مفصلی در مورد آهنگ ها ارائه می دهد. هزینه: 47.95 یورو

Auralia 4 یک برنامه جدی است که شامل 41 موضوع است که اصول سلفژ را پوشش می دهد: فواصل و مقیاس ها، آکوردها و سکانس های آنها، ریتم ها، هارمونی ها و ملودی ها. Auralia به شما امکان می دهد دیکته های ملودیک را برای خود مرتب کنید، صفحه کلید MIDI و میکروفون را وصل کنید. 99.00 دلار

گام صدابهبود دهنده

مجموعه ای ساده از تمرینات اساسی که ارائه ملودی ها را با گوش پخش می کند. دکمه Play را فشار دهید و سعی کنید آنچه را که در کلیدهای مجازی شنیده اید تکرار کنید. نت اول با یک حرف مشخص شده و بقیه با رنگ سبز مشخص شده اند. برای عبور به سطح بعدی، باید تمام نت ها را با دقت اجرا کنید. Pitch Improver را می توان در نسخه آنلاین امتحان کرد و همچنین آن را در تلفن هوشمند خود بارگیری کرد

بازی آنلاین "شایعه مطلق"

برای مشاهده این صفحه اطمینان حاصل کنید که Adobe Flash Player نسخه 10.0.0 یا بالاتر نصب شده است.

اگر بازی را در بالای این کتیبه نمی بینید، باید Adobe Flash Player را دانلود و نصب کنید

به دلایل فنی، ما دیگر جدولی از رکوردها تولید نمی کنیم، بنابراین نیازی به وارد کردن اطلاعات در پایان بازی نیست...

به دلایل فنی، ما
ما مدرک صادر نمی کنیم و عذرخواهی می کنیم :-(

33 سوال اول از این لیست در بازی شنیده می شود. کل لیست 55 سوال (از 34 تا 55 تراشه با یک هیات موسیقی) در ارائه شده است. نسخه کاملاز این بازی در برنامه گنجانده شده است.

الکسی اوستینوف، 30-12-2011

بازی به روز شد 30/11/2013

نظر معلم

گوش موسیقی مطلق - توانایی تعیین زیر و بم، بدون در نظر گرفتن آهنگ های دیگر، یعنی بدون مقایسه صداها با یکدیگر و در نتیجه اختصاص نام نت به این صدا. ماهیت این پدیده در محافل موسیقی شناسان به اندازه کافی مورد بررسی قرار نگرفته است و ظاهراً از دیدگاه های متفاوتی بازنمایی می شود. اما حتی برای تمرین‌کنندگان کمتر آشناست. در عین حال، مهارت "گوش موسیقی مطلق" دائماً در کانون توجه و بحث در میان تقریباً همه موسیقیدانان باقی می ماند. به طور کلی پذیرفته شده است که همه نوازندگان زهی (ویولن، نوازندگان ویولن سل) چنین گوش هایی دارند، اما اینطور نیست! برعکس، به نظر می رسد که پیانیست اصلاً به آن نیاز ندارد - با این حال، کسانی که این مهارت را دارند می گویند که به عنوان مثال هنگام خواندن نت ها کمک زیادی می کند ... سؤال دیگری که اغلب مورد بحث قرار می گیرد این است که آیا می توان آن را توسعه داد؟ یا چیزی ذاتی است؟

با کودکی که به راحتی هر ملودی را برمی دارد و اصلا نمی خواهد به متن موسیقی نگاه کند چه باید کرد؟ چگونه می توان برای دانش آموزی که نمادهای موسیقی را خوب می شناسد، شنوایی ایجاد کرد، اما می تواند نت های غلط بنوازد، آنها را حفظ می کند و معلم به هیچ وجه نمی تواند به او کمک کند؟

یک روز دانش‌آموز کلاس دومم از من خواست که قطعه «بلو» گنادی ساسکو را که ریتم بسیار پیچیده‌ای دارد، با یک قطعه در پایان برایش بنوازم. سه بار پخش کرد... و در درس بعدی بلوز را بدون نت و با همان سرعتی که قطعه به صدا در آمد اجرا کرد. مورد این پسر برای من مصداق بی کفایتی من در کار با دانش آموز تیزهوش با صدای مطلق بود... در تمرین تدریس من تعداد زیادی از بچه های با صدای مطلق وجود نداشت. و اغلب این کودکان از مدرسه موسیقی فارغ التحصیل نشدند. از همان ابتدا می توانستند قطعات را با دست، «گوشی» حفظ کنند و بنوازند، اما خواندن یک متن پیچیده باعث مقاومت آنها شد و در نتیجه علاقه به یادگیری را از دست دادند.

به عبارت دیگر، مهارت «پیشنهاد مطلق» چیزی مجزا در فرآیند یادگیری نیست، به طور واضح مثبت یا منفی. هم بودن و هم نبود آن توجه مضاعف معلم و برخورد ویژه با دانش آموز را می طلبد. و با این حال، این مهارت بسیار مطلوب است!

برای اینکه به شاگردانم کمک کنم و اشتباهات دوران جوانی را خودم تکرار نکنم، اکنون از روش Maltsev S.M استفاده می کنم. - نویسنده روش شناسی یکپارچهیادگیری نواختن پیانو، و همچنین سلفگینگ، همزمان با نواختن پیانو. این روش به من کمک می کند تا در سال اول تحصیلی بچه های خوب را شناسایی کنم شنوایی توسعه یافتهو مدام با خواندن موسیقی از روی نت با آنها کار کنید.

اکثر هنرجویان و کسانی که می خواهند بر خرد موسیقی تسلط پیدا کنند، ملودی های مورد علاقه خود را به راحتی یاد بگیرند و بر روی پیانو یا گیتار بنوازند، هنوز باید گوش خود را توسعه دهند. و بازی "زمین مطلق" یک ابزار عالی برای این است. برای تمام سنین مناسب است.

بچه های کوچک که حتی نمی توانند بخوانند، پاسخ درست را از روی تصاویر حدس می زنند. (فقط آنها نیاز به کمک دارند - ابتدا بازی NOTES - PICTURES را انجام دهید تا کودک با نت های پنهان شده در کلمات ساده آشنا شود: HOUSE, TURP. در همان مکان با صدای نت ها آشنا می شود.).

بچه‌های بزرگتر و بزرگسالان وقتی بازی می‌کنند متوجه می‌شوند که زمین کاملی دارند و این مهارت در حال توسعه است - آزمایش شده!

البته، ممکن است کسی بگوید که در بازی هیچ نیم‌تنی (به طور دقیق‌تر، مقیاس رنگی کامل) وجود ندارد. بله، بازی فقط شامل کلیدهای سفید پیانو است، یعنی. در واقع، ما در یک فرت اصلی (DO) یا مینور (LA) هستیم ... ممکن است کسی توجه کند که مراحل فرت و فواصل در اینجا نقش دارند ... کاملاً درست است! اما، با کارهای ساده شروع کنید، به تشخیص مطمئن این نت ها دست پیدا کنید و گام بزرگی در بهبود گوش موسیقی خود بردارید. باور کنید وقتی متوجه شوید که نام نت را با گوش تشخیص می دهید بسیار لذت خواهید برد!

کریوپالووا L.N.
معلم پیانو، کاخ خلاقیت برای کودکان و نوجوانان، تومسک
01.05.2011

تیم ویرارتک از لیوبوف نیکولائونا کریوپالووا که در ساخت این بازی و آزمایش آن مشارکت فعال داشت تشکر می کند. با تشکر! برای شما و دانش آموزانتان موفق باشید!

نسخه بدون عکس این سند (130 کیلوبایت، لینک به تصاویر)

شنوایی یک مفهوم چند وجهی است. در رابطه با حوزه موسیقی، چندین نوع مشخصه از آن قابل تشخیص است. اولین و مهمترین، گوش برای موسیقی است، یعنی توانایی تشخیص صداهای موسیقی و بازتولید آنها. گوش موسیقی به چندین نوع دیگر تقسیم می شود: مطلق و نسبی، تام، پویا، ملودیک، هارمونیک، چند صدایی، داخلی. طبقه بندی های دیگر ممکن است، اما ماهیت این تغییر نمی کند.

زیر و بمی مطلق (نگاه کنید به نوار کناری) در تمرین موسیقی به عنوان چیزی کاملاً ضروری برای یک نوازنده در نظر گرفته نمی شود، به ویژه از آنجایی که این سؤال که آیا ذاتی است یا می توان آن را از طریق تمرینات توسعه داد، هنوز به طور کامل حل نشده است.

گوش موزیکال مطلق

در واقع اصطلاح «پیش کامل» به دو توانایی اشاره دارد. اول تشخیص یک صدای واحد، دوم خواندن صدای نامگذاری شده است. اولین توانایی بدون دومی اتفاق می افتد، دومی بدون اولی اتفاق نمی افتد. اگر شخصی صداها را با گوش تشخیص دهد، اما نتواند آن را با صدای خود با نام نت بازتولید کند، می گویند که او دارای گام مطلق منفعل است. اگر فردی بتواند هر دو را انجام دهد، پس او دارای زمین مطلق فعال است.

به عنوان یک قاعده، صاحبان شنوایی فعال صداهای هر صدا را تشخیص می دهند. بنابراین، به عنوان مثال، در اعلامیه کنسرت W. A. ​​Mozart (اواسط قرن هجدهم) گفته شد که "او از دور، به صورت جداگانه و به صورت آکورد، تمام صداهایی را که فقط می توانند بر روی آن بازتولید شوند به دقت تشخیص می دهد. پیانو یا هر ساز دیگری: زنگ، ظروف شیشه ای، ساعت و غیره. صاحبان گام مطلق منفعل به تن صدا وابسته هستند و به راحتی صداهای رجیستری میانی پیانو را تشخیص می دهند و سخت ترین آنها صداهای چنگال کوک و صدا از جمله صدای خودشان است. همچنین یک گام مطلق از نوع متوسط ​​وجود دارد که در آن مشکلات در تشخیص صداها به درجات مختلف با توانایی تصور و خواندن برخی از آنها به نام ترکیب می شود.

طبق آمار، حدود 9 درصد از مردم با فعالیت موسیقی، که بیش از 35٪ دارای گام مطلق فعال نیستند. در رابطه با کل جمعیت، نسبت صاحبان زمین مطلق از 1٪ تجاوز نمی کند.

در آموزش موسیقی، تمام تلاش ها برای آموزش شنوایی نسبی، یعنی توانایی تعیین روابط زیر و بمی (فواصل) بین صداها است. شنوایی نسبی به شما این امکان را می دهد که با صدا (و همچنین بر روی کاغذ، نت نت موسیقی) ارتباطات مودال و روابط فاصله ای بین صداها بر اساس یک لحن داده شده یا تنظیم شنیداری در حالت و کلید را درک و بازتولید کنید. بنابراین، هر نوازنده ای به آن نیاز دارد. اعتقاد بر این است که شنوایی نسبی می تواند در هر فرد و در هر سنی ایجاد شود. فرد با صدای مطلق، اگر زندگی خود را با موسیقی پیوند دهد، نیاز به توسعه صدای نسبی نیز دارد. توسعه گوش موسیقایی در رشته ای به نام سلفژ درگیر است.

انواع دیگری از شنوایی مرتبط با فعالیت های مشخصه وجود دارد: به عنوان مثال، برای خواننده ها - آواز، برای متخصصان آکوستیک - آکوستیک (یا فنی)، حتی برای یک مهندس صدا، شنوایی مهندسی صدا قابل تشخیص است. بله، بله، یک متخصص با تجربه، پس از گوش دادن به آهنگ، می تواند بگوید که چه نوع کمپرسوری پردازش شده است، به عنوان مثال، آهنگ صوتی و با چه پارامترهایی (و گاهی اوقات مدل کمپرسور را نام ببرید).

علاوه بر این، مهندس صدا به سادگی نیاز دارد که باندهای طیفی را با دقت بالایی احساس کند، یعنی تجزیه و تحلیل طیف شنوایی را انجام دهد. این توانایی در هر مرحله استفاده می شود: هنگام ارزیابی کیفیت صدای سیستم های صوتی، میکروفون ها، هنگام جبران اعوجاج فرکانس و انتخاب پارامترهای یکسان سازی، هنگام مخلوط کردن برای دستیابی به تعادل طیفی مورد نیاز. تمرینات ویژه ای برای گوش دادن به نوارهای نویز وجود دارد که به ایجاد حساسیت طیفی کمک می کند.

اما اساس اساسی برای افرادی که در آهنگسازی، اجرا و ضبط موسیقی فعالیت می کنند، وجود یک گوش توسعه یافته برای موسیقی است. در عین حال، مثلاً برای یک مهندس صدا، درک کامل نظری لازم نیست. مفاهیم موسیقی. اما او باید هر ساز، هر قسمت از گروه را بشنود، به موقع تعیین کند که مثلاً به دلیل افزایش دمای هوا، ساز از ساختن خود باز می ماند و ضبط نمی تواند ادامه یابد. با دانستن ویژگی‌های این یا آن چرخش هارمونیک، مهندس صدا می‌تواند تعادل خود را برای افزایش تأثیر احساسی و غیره تغییر دهد. در موسیقی الکترونیک، مهندس صدا اغلب در همان زمان آهنگساز است، و سپس بدون شنیدن، بیشتر هیچ جا. .

در یک کلام، آموزش گوش یک فرآیند ضروری است. قریب به ده سال است که برنامه های کامپیوتری به طور گسترده ای در دنیا مورد استفاده قرار می گیرند که می توانند کمک شایانی در این امر داشته باشند. مقاله به چنین برنامه هایی اختصاص دارد.

اصول کار

آموزش چگونه پیش می رود؟ برنامه انتخاب می کند عنصر موسیقیبه عنوان مثال، یک فاصله، آن را پخش می کند و از شما می خواهد که آن را با گوش تعیین کنید. شما می توانید مجموعه ای از فواصل زمانی را برای آموزش خود انتخاب کنید یا از پیش تنظیم های آماده (و گاهی اوقات نکات) برنامه استفاده کنید. هر سوال دارای یک فاصله زمانی انتخابی تصادفی است، بنابراین حتی یک تمرین دو فاصله ای نیز می تواند تا زمانی که دوست دارید ادامه یابد. همین امر در مورد سایر عناصر نیز صادق است: آکوردها، حالت‌ها، ملودی‌ها.

در پایان تمرین، برنامه نتایج را نمایش می دهد و اشتباهات انجام شده را نشان می دهد. بسیاری از برنامه ها به شما امکان می دهند نتایج را ذخیره کنید و آماری از پاسخ های صحیح را ارائه دهید که بر اساس آن می توانید پیشرفت خود را نظارت کنید. برخی از برنامه ها همچنین دارای یک "معلم" مجازی و یک دوره تمرینی از پیش ساخته شده از ابتدا تا سخت ترین هستند. در همان زمان، "معلم" عبور از دوره را کنترل می کند و توصیه می کند - آیا ارزش رفتن به یک سطح جدید، تکرار سطح فعلی یا حتی بازگشت به سطح قبلی را دارد.

شش پاسخ ممکن در تمرین ها وجود دارد. اولی مجازی است: تصویری از کیبورد پیانو یا گردن گیتار روی صفحه کشیده شده است، پاسخ با کلیک روی کیبورد یا گردن وارد می شود. راه دوم استفاده از صفحه کلید کامپیوتر است. راه سوم موزیکال است، پاسخ ها با استفاده از ابزاری شبیه مداد با ماوس روی صفحه نمایش نوشته می شوند. چهارم - با نام: پاسخ ها از میان گزینه های ارائه شده انتخاب می شوند. راه پنجم استفاده از کنترلر MIDI خارجی (صفحه کلید، درام الکترونیک و ...) است. و در نهایت، روش ششم میکروفون است، زمانی که پاسخ‌ها با صدا خوانده می‌شوند یا با یک آلت موسیقی آکوستیک نواخته می‌شوند و برنامه ساختار ریتمیک سیگنال را در زمان واقعی تجزیه و تحلیل می‌کند. در آینده ترکیب روش اول و پنجم را روش ورودی ابزاری می نامم.

برای هر نوع تمرین، یکی از روش ها مناسب تر است. در حالت ایده آل، داشتن یک صفحه کلید MIDI برای وارد کردن آکوردها، درام الکترونیکی برای تمرینات ریتمیک و یک میکروفون برای فواصل آواز یا ملودی خوب است. روش نامگذاری برای تمریناتی خوب است که باید از بین دو یا چند پاسخ ممکن یک پاسخ را انتخاب کنید، به عنوان مثال، "بله یا نه"، "بیشتر / کمتر"، "پایین تر / بالاتر"، "سه تایی، وتر ششم" یا آکورد هفتم».

من به خصوص می خواهم به روش میکروفون توجه کنم. تمرینات آواز خواندن با صدای شما نقش بسیار زیادی در تمرین گوش دارد. روی این است که تمام سلفژ ساخته شده است. توانایی بازتولید آگاهانه موسیقی از توانایی درک آگاهانه آن جدایی ناپذیر است، بنابراین، با توسعه اولین، دومی نیز توسعه می یابد.

برای وارد کردن پاسخ از طریق صدا، میکروفون های گران قیمت مورد نیاز نیست، هر نوع میکروفون (الکتریک، دینامیک، کندانسور) یا حتی یک هدست مناسب است - کافی است برنامه ها میزان سیگنال ارائه شده به ورودی را تعیین کنند (و با درجه کمی از دقت)، و برای این کار حتی زشت ترین پاسخ فرکانسی نیز انجام خواهد شد.

برنامه هایی که اجازه نمی دهد از میکروفون و صدای دانش آموز وارد پاسخ شود را می توان برنامه های آموزشی گوش نامید.

و آیا واقعی است؟
آیا می توان شنوایی خود را با کمک برنامه های کامپیوتری برای فردی که قبلاً این کار را انجام نداده است توسعه داد؟ من فکر می کنم کاملا. البته مشاوره های استاد مزاحم نخواهد بود و حتی بسیار مطلوب است، به خصوص در مرحله اول آموزش. معلم می تواند خطاها را در تکنیک انجام تمرینات به موقع ردیابی کند تا زمانی برای به دست آوردن جای پا نداشته باشد. برنامه قادر نخواهد بود به چنین خطاهایی اشاره کند. علاوه بر این، معلم روش های آموزشی اضافی را پیشنهاد خواهد کرد.

با این حال، یادگیری پایه از طریق برنامه ها به تنهایی کاملاً امکان پذیر است. بالاخره چه فرقی می کند که استاد پیانوی شما فواصل ها را می نوازد یا برنامه الکترونیکی است؟ البته معلم "ضعف" شما را احساس می کند و تمرین ها را بر اساس آن انتخاب می کند. اما در بسیاری از برنامه ها حالتی وجود دارد که می تواند تا حدی از معلم تقلید کند. علاوه بر این، این برنامه بر خلاف یک معلم زنده، ساعت ها با شما مطالعه می کند، کلاس ها را تغییر نمی دهد یا لغو نمی کند و به طور عینی تمام نتایج شما را ثبت می کند.

درست است، باید در نظر گرفت که صدای یک ساز آکوستیک به روشی کاملاً متفاوت با صدایی که در اعماق کارت صدا متولد شده و از طریق بلندگوها می آید درک می شود. بنابراین، توصیه می کنم بیشتر اوقات خود را در پیانو، گیتار یا سازهای دیگر چک کنید. در غیر این صورت، ممکن است اتفاق بیفتد که فواصل نواخته شده توسط کامپیوتر را به خوبی تعیین کنید، اما فواصل زمانی که روی پیانو داده می شود - به سختی. چنین شرایطی معمولاً در همان مرحله اولیه تمرین رخ می دهد، زمانی که گوش قبلاً به عنصری "چنگ زده است" اما هنوز قابل اعتماد نیست. در آینده، این مشکل از بین می رود و توانایی تشخیص یک عنصر تحت هر شرایطی، به عنوان مثال، در یک ضبط بد، ظاهر می شود.

در مورد تمرین گوش، جلسات منظم، هرچند کوتاه مدت، بسیار مهمتر از دو ساعت کار سخت در پایان هفته است. 10 تا 15 دقیقه در روز کافی است تا در عرض چند هفته پیشرفت کنید و با تعجب به خودتان اعتراف کنید - "بله، می شنوم!". گاهی اوقات لحظاتی پیش می‌آید که احساس می‌کنید اصلاً چیزی نمی‌شنوید. اشکالی ندارد - به دلیل تعدادی از دلایل روانی و فیزیولوژیکی، حتی در مورد متخصصان سطح بالا نیز اتفاق می افتد. بهتر است در چنین لحظاتی از تمرین خودداری کنید و بعد از چند روز متوجه خواهید شد که همه چیز دوباره سر جای خود قرار گرفته است. اگر احساس می کنید پیشرفت قابل توجهی داشته اید، از معلم خود بخواهید که شما را بررسی کند. با این حال، از پیشرفته ترین الگوریتم تست در برنامه مفیدتر خواهد بود.

بله، و البته، بدون دانستن مبانی تئوری موسیقی نمی توان انجام داد. اگر با این مشکل دارید، هر کتاب درسی مانند تئوری موسیقی ابتدایی این کار را انجام خواهد داد.

اگر با موفقیت سولفژیو را در یک مدرسه موسیقی مطالعه کرده اید، برنامه های آموزش گوش به شما کمک می کند تا به سرعت همه چیزهایی را که فراموش کرده اید به خاطر بسپارید و البته گوش خود را بیشتر توسعه دهید. برای دانش‌آموزان آموزشگاه‌های موسیقی و به‌علاوه هنرستان‌ها، این برنامه‌ها (در بیشتر تمرین‌ها) کودکانه به نظر می‌رسند، اما واقعاً به حفظ شکل شنوایی شما کمک می‌کنند.

برنامه ها

اکثر برنامه ها برای رایانه شخصی و مکینتاش در دسترس هستند، اما حتی نسخه های آنلاین مبتنی بر اپلت های جاوا نیز وجود دارد - به سایت مناسب بروید و خود را با سلامتی خود آموزش دهید. اما اپلت های جاوا دارند معلول، و همه "شبیه سازهای" اپلت که من با آنها برخورد کردم بیهوده به نظر می رسیدند.

برنج. 6

برای شروع آموزش باید روی دکمه Start در سمت چپ پنجره کلیک کنید. روی دکمه، توپ با کتیبه "Earope" شروع به چرخش می کند و برنامه اولین وظیفه را در این سری انجام می دهد. نتیجه پاسخ شما (درست/نادرست) با صدا و رنگ مربوطه در نوار امتیاز نشان داده می شود. پاسخ صحیح همیشه هم روی صفحه کلید و هم روی صفحه کلید مجازی نشان داده می شود که بسیار مفید است - می توانید کار را روی ابزار "کاوش کنید" و از نظر تئوری درک کنید. پس از نمایش پاسخ صحیح، برنامه وظیفه بعدی سری را اجرا می کند. برای تکرار کار از دکمه Repeat استفاده کنید و در صورت "تسلیم شدن" دکمه Show Me را فشار دهید تا برنامه پاسخ صحیح را نشان دهد. در حالت تمرین، می توانید تنظیمات پخش را تغییر دهید (به صورت ملودیک، هارمونیک یا با پدال)، در حالی که تنظیمات دیگر در حال حاضر در دسترس نیستند. می توانید روش های وارد کردن پاسخ ها را جایگزین کنید که بسیار راحت است.

در پایان آخرین تمرین این سری، نتیجه نمایش داده می شود که تعداد امتیازهای کسب شده و همچنین موقعیت هایی که در آن خطاها رخ داده است به همراه تعداد خطاها نمایش داده می شود. اگر تعداد امتیازهای کسب شده به اندازه کافی زیاد باشد، این شانس وجود دارد که وارد "ده داغ" شوید، جایی که از شما خواسته می شود نام خود را بنویسید.

برنج. 7

یکی از تنظیمات معمولی برای همه ماژول ها، قسمت Playback است که در آن می توانید سه راه را برای اجرای وظایف انتخاب کنید: Melodic، Harmonic و Sustained. با روش اول، نت های عنصر به طور متناوب، یکی پس از دیگری (به عنوان مثال در ماژول فاصله، این بدان معنی است که فاصله به صورت ملودیک داده می شود)، با روش دوم - به طور همزمان (هرمونیکی). روش Sustained به این صورت است که نت ها به طور متناوب پخش می شوند، اما تا پایان کار حذف نمی شوند و نگه می دارند (به اصطلاح "پدال"). این در مراحل اول آموزش راحت است - می توانید همزمان صدای ملودیک و هارمونیک عنصر را به خاطر بسپارید. روش پدال مخصوصاً در تمرینات وتر خوب است.

برای هر ماژول می توانید سرعت تمرینات خود را در بازه 10 تا 800 ضربه در دقیقه تنظیم کنید که برای آن از دکمه ای با تصویر کرونومتر در سمت راست صفحه کلید مجازی استفاده می شود. با فشار دادن، یک پنجره بازشو ظاهر می شود. سرعت تمرین ها نه تنها در ماژول ملودی یا ریتم، بلکه در ماژول های دیگر نیز مهم است، جایی که تمپو مکث های بین صداها را در روش تولید مثل ملودیک تعیین می کند.

برنج. هشت

تنظیمات تمام تمرین ها را می توان در یک فایل ذخیره کرد و سپس بارگذاری کرد (با استفاده از دستورات منوی File). این برنامه با شش فایل از این قبیل، با تنظیماتی با پیچیدگی های متفاوت همراه است. Earope همچنین دارای یک حالت "معلم" مجازی است که در ادامه به آن خواهیم پرداخت.

در اکثر ماژول های Earope، هیچ تقسیم بندی واضحی از تمرین ها بر اساس نوع وجود ندارد. هر روش ورودی را که انتخاب کنید، چنین تمرینی را دریافت خواهید کرد. هیچ تمرین صرفا نظری در برنامه برای ساختن، به عنوان مثال، فواصل یا آکورد وجود ندارد. تمام تمرینات با هدف آموزش عملی گوش انجام می شوند و بر اساس اصل "گوش دادن - یادگیری - ساختن" انجام می شوند.

دستگاه های MIDI در تب Devices در پنجره تنظیمات MIDI پیکربندی شده اند. فیلدهای MIDI In و MIDI Out هیچ سوالی ایجاد نمی کنند - اولی درگاه ورودی را که کنترلر MIDI خارجی به آن متصل است مشخص می کند، دومی - درگاه خروجی را که برنامه برای اجرای وظایف استفاده می کند. برای شنیدن صداها هنگام فشار دادن کلیدهای روی صفحه کلید MIDI، باید پورت MIDI Thru را فعال کنید، لیست دستگاه هایی که در آنها شبیه به لیست در قسمت MIDI Out است. این برنامه پیام های دریافتی را از صفحه کلید MIDI به این پورت منتقل می کند. به لطف پورت‌های Out و Thru، این برنامه می‌تواند از دستگاه‌های پخش مختلفی استفاده کند: یکی برای کارها، دیگری برای صدای کیبورد MIDI.

برنج. 9

اگر همان دستگاه خروجی انتخاب شده است، توصیه می شود تعداد کانال های MIDI متفاوتی را برای پورت های Out و Thru مشخص کنید. سپس صدای کارها مستقل از صدای استفاده شده برای صدای صفحه کلید MIDI خواهد بود. هنگامی که گزینه GM Standard علامت زده می شود، صداها بر اساس نام در لیست نمایش داده می شوند، در غیر این صورت - بر اساس شماره.

برای کنترل وجود سیگنال MIDI، نشانگرهای فعالیت در سمت راست صفحه کلید مجازی وجود دارد. هنگامی که درگاه ورودی فعال است (به عنوان مثال، هنگامی که یک کلید روی صفحه کلید MIDI فشار داده می شود)، قرمز روشن می شود - هنگامی که درگاه خروجی فعال است (هنگام پخش صدا).

اورالیا

پنجره کار برنامه بسیار ساده است: چهار دکمه بزرگ در بالا وجود دارد که با آن یکی از ماژول ها انتخاب می شود: فاصله ها و مقیاس ها، آکوردها، ریتم و آهنگ و آهنگ. هنگامی که دکمه را در مرکز پنجره فشار می دهید، لیستی از تمرینات موجود در ماژول ظاهر می شود. علاوه بر دکمه های ماژول، دو نوار ابزار قابل کشیدن وجود دارد. اولین مورد برای پیمایش در سطوح دشواری و همچنین مشاهده آمار پاسخ ها طراحی شده است، دومی - برای تنظیم سرعت تمرینات (از 30 تا 240 ضربه در دقیقه).

برنج. ده

هنگامی که تمرینی را انتخاب می کنید، یک پنجره تنظیمات ظاهر می شود که معمولاً فقط شامل لیستی از سطوح است، اما در برخی تمرینات می توانید سطوح از پیش تعیین شده را نادیده بگیرید و عناصر لازم برای تمرین را برجسته کنید. هنگامی که یک سطح را در لیست انتخاب می کنید، بلافاصله اطلاعاتی در مورد عناصری که باید تعریف شوند داده می شود.

برنج. یازده

این برنامه برای هر تمرین دارای یک راهنمای فوق العاده حساس به زمینه است که با فشار دادن دکمه Info یا فرمان اطلاعات در منوی اصلی در دسترس است. راهنما به طور خلاصه این نظریه را تشریح می کند، توصیه هایی در مورد نحوه شناسایی عنصر توسط گوش ارائه می دهد و می توانید بلافاصله به صدای عناصر، به عنوان مثال، هر بازه یا آکورد گوش دهید.

برنج. 12

پس از انتخاب سطح دشواری، پنجره تمرین ظاهر می شود که کار اصلی در آن انجام می شود. برای تکرار سوال، از دکمه Replay استفاده کنید تا پاسخ را تایید کنید - OK. گاهی (در تمرینات ریتمیک یا در تمرینات آواز) نیازی به تایید پاسخ نیست، خود برنامه تشخیص می دهد که پاسخ وارد شده است. پس از پاسخ، پنجره ای نمایش داده می شود که حاوی "درست / نادرست" کلاسیک است و در برخی تمرینات - شرح مفصلی از هر اشتباه انجام شده است. در اینجا، برای تثبیت، پیشنهاد می شود دوباره به سؤال گوش دهید و همچنین به سطح بالا یا پایین بروید.

برنج. 13

در تمرینات ریتم، می توانید لهجه ها را روی ضربان های قوی و صدای مترونوم تنظیم کنید، در تمرینات برای پیشرفت آکورد، می توانید خط باس را برجسته کنید.

برنج. چهارده

این برنامه می تواند از حالت "معلم" مجازی (پروفسور) و همچنین حالت تست استفاده کند. این حالت‌ها هنگام ایجاد کلاس‌ها و دانش‌آموزان در دسترس می‌شوند که بعداً مورد بحث قرار خواهد گرفت. در این مورد، ترتیب تمرین ها و نمایش نتایج ممکن است با آنچه که توضیح داده شد متفاوت باشد. ذخیره نتایج، نمایش آمار و چاپ گزارش نیز تنها پس از ایجاد پروفایل دانشجو امکان پذیر است.

تنظیمات اولیه در منوی Administration انجام می شود. اصل راه اندازی دستگاه های MIDI مشابه برنامه Earope است، فقط Auralia پیشنهاد می کند از پانل کنترل Windows "صداها و دستگاه های صوتی" برای انتخاب یک دستگاه خروجی استفاده کند.

وارد کردن پاسخ ها

شما نمی توانید گزینه brute force را خاموش کنید (به جز ورودی از یک کنترلر MIDI یا میکروفون)، فقط می توانید خود را مجبور کنید که گزینه های پاسخ را مرتب نکنید و به آنها گوش ندهید، بلکه بلافاصله پاسخ را وارد کنید. در کلاس های معمولی سلفژ، دانش آموزان هنگام پاسخ دادن به کیبورد ساز دست نمی زنند و فقط به گوش داخلی خود تکیه می کنند.

روش ورودی مجازی با فشار دادن دکمه ای که تصویر یک پیانو بزرگ یا گیتار در قسمت پایین پنجره کار وجود دارد انتخاب می شود. صفحه کلید روی صفحه دارای محدوده ای از اکتاو کوچک C تا E ثانیه است. در بالای صفحه کلید قسمتی از ستون و پنجره ای وجود دارد که نت جاری در آن نمایش داده می شود. یقه گیتار روی صفحه دارای دوازده فرت است و بنابراین صداها در محدوده E یک اکتاو بزرگ تا E اکتاو دوم استخراج می شوند، یعنی دامنه زیر و بمی تمرینات با پاسخ گیتار تا حدودی است. پهن تر از صفحه کلید برای دریافت صدای سیم باز باید روی سیم سمت چپ آستانه صفر کلیک کنید، بقیه صداها با کلیک روی فرت مورد نظر استخراج می شوند. شمارش (و صداگذاری) کلیدها یا رشته ها با دکمه سمت چپ ماوس انجام می شود، پاسخ با سمت راست وارد می شود. هنگام پاسخ دادن، گاهی یادداشت‌های آویزان ظاهر می‌شوند که با فشار دادن کلید Esc می‌توان آن‌ها را «خرد کرد».

برنج. پانزده

صدایی که دستورات به آن تخصیص داده می شود بستگی به این دارد که کدام ابزار نرم افزاری در حال حاضر روی صفحه نمایش داده می شود. این صدا با دستور Options - Sound Choice قابل تغییر است. به طور پیش فرض، پچ Acoustic Grand Piano GM برای کیبورد مجازی و Acoustic Steel Guitar برای گردن گیتار استفاده می شود. علاوه بر این، این برنامه می‌تواند هر تمرین جدید را با صدایی که به‌طور تصادفی انتخاب شده است، اجرا کند. صدایی که هنگام نواختن ابزارهای نرم افزار می شنوید (و همچنین هنگام ورودی از صفحه کلید رایانه یا کنترلر MIDI) می تواند بدون توجه به صدایی که به آن دستورات را اختصاص می دهید (فیلد صدای من) تغییر کند.

برنج. 16

روش ورودی صفحه کلید کامپیوتر همیشه فعال است و نیازی به انتخاب خاص ندارد. کلیدهای ردیف حرف پایین مربوط به نت های C تا C یک اکتاو کوچک است، ردیف وسط - از C تیز به A، ردیف حرف بالا - از C تا C اکتاو اول، کلیدهای اعداد - از C شارپ اکتاو اول تا ری تیز اکتاو دوم. وقتی کلیدها را فشار می دهید، صداها تکرار می شود و برای اینکه آخرین کلید فشار داده شده به جواب تبدیل شود، باید Enter را فشار دهید. در تمرینات ریتم، فاصله به عنوان یک پد کوبه ای عمل می کند.

روش ورودی موسیقی به سادگی دو بار است - ابزار و ابزار مداد روی صفحه ظاهر می شوند. یادداشت ها با دکمه سمت چپ ماوس قرار می گیرند و به عنوان پاسخ تأیید می شوند - با دکمه سمت راست ماوس. هنگام حرکت دادن مداد به صورت افقی، یک علامت تصادفی به یادداشت اضافه می شود. غم انگیزترین چیز این است که تنها یک نوع از نشانه های تصادفی می توانند همزمان روی یک ستون زندگی کنند - تیز یا تخت. و اصلاً هیچ علامت دوتایی و دوتایی وجود ندارد. این به وضوح جهت گیری عملی EarPower و نامناسب بودن تقریباً کامل را برای درک نظری تمرین ها نشان می دهد. برنامه اهمیتی نمی دهد که چگونه یک آکورد را در آنجا بنویسید - با شارپ و تخت - تا زمانی که صداهای مناسب را بزنید. در برخی موارد، به هر حال، به طور کلی نوشتن یک آکورد یا یک فاصله به روش موسیقی غیرممکن است - علائم کافی وجود ندارد. در منوی گزینه‌ها در بخش تصادفی‌ها، می‌توانید انتخاب کنید که کدام کاراکترها روی صفحه نمایش داده شوند - شارپ یا تخت.

روش ورودی نام به نام توسط دکمه ای با حرف N فعال می شود. دو دکمه ماوس نیز در اینجا کار می کنند: سمت چپ - برای مرتب کردن گزینه ها (با صدای آنها)، سمت راست - برای پاسخ. گزینه ها به شکل مستطیل با نام پاسخ یا با تعیین مدت زمان یادداشت بر روی صفحه نمایش داده می شوند.

برنج. هجده

هنگام وارد کردن پاسخ از یک کنترلر MIDI خارجی، دو حالت را می توان انتخاب کرد: پاسخ فوری و پاسخ تأیید. در حالت اول، هر کلید فشار داده شده به عنوان یک پاسخ تلقی می شود؛ در حالت دوم، پاسخ باید با یک کلید اختصاص داده شده خاص، که معمولاً در یک انتهای صفحه کلید قرار دارد، تأیید شود. تنظیمات در منوی Options - MIDI Ports انجام می شود. علاوه بر کلیدی که پاسخ را تأیید می کند (بازی ... برای ارزیابی پاسخ)، می توانید کلیدهایی را برای تکرار کار و لغو پاسخ فعلی در تمرینات ریتم انتخاب کنید.

برنج. 19

روش ورودی میکروفون در EarPower شاید یکی از مزایای اصلی برنامه باشد. همه چیز بسیار ساده، راحت و بصری و حتی قابل تنظیم است. سازنده استفاده از میکروفون های خازنی را توصیه می کند، و کیفیت آنها نقش اساسی ندارد، هر میکروفون الکترت چند رسانه ای انجام می دهد. هنگام استفاده از میکروفون های پویا، در مورد تعریف نادرست احتمالی گام در رجیستر پایین هشدار داده می شود، و در این مورد از باریتون ها دعوت می شود تا یک اکتاو بالاتر، به صورت فالستو بخوانند. متوجه شدم که در نت‌های پایین، تجزیه و تحلیل کمی بیشتر زمان می‌برد، بنابراین «کشیدن» آنها بیشتر طول می‌کشد.

کیفیت صدا همچنین بر توانایی EarPower برای تشخیص صحیح زیر و بم تأثیر می گذارد. هر چه شکل موج به سینوسی نزدیکتر باشد، یعنی هر چه صدا به طور کلی رنگ کمتری داشته باشد، بهتر است. بنابراین با صدای خشن یا سرد، برای وارد کردن پاسخ باید سخت تلاش کنید. هنگام وارد کردن پاسخ، بهتر است حروف صدادار «الف» یا «او» و ویبراتوی آواز، اگر دارید، «خاموش» بخوانید.

وقتی روش میکروفون را انتخاب می کنید، نوعی تیونر رنگی با یک پنجره روی صفحه ظاهر می شود که در آن شکل موج ورودی به ورودی EarPower به صورت بلادرنگ نمایش داده می شود. "سوزن" تیونر حول نتی که برنامه تعیین کرده است در نوسان است. صفحه‌کلید کوچک سمت راست به‌عنوان نوعی چنگال تنظیم عمل می‌کند، که برای سفارشی‌سازی خود استفاده از آن راحت است.

برنج. بیست

دو حالت برای وارد کردن پاسخ وجود دارد: با تایید و بدون. در حالت اول، برای وارد کردن پاسخ، باید روی دکمه ارزیابی کلیک کنید و با فشار دادن آن، یک نت بخوانید تا سوزن تیونر نزدیک مقداری علامت ثابت شود. پس از رها کردن دکمه ارزیابی، برنامه نت خوانده شده را آنالیز کرده و حکم صادر می کند. اگر نیاز به خواندن ملودی یا آکورد دارید، این روش برای هر نت تکرار می شود. در حالت بدون تایید، فقط باید یادداشت را برای مدتی بکشید تا برنامه بگوید درست یا اشتباه است. تنظیم حالت با دستور منوی Options - Microphone Settings انجام می شود. در حالت بدون تأیید، می توانید تعداد دوره های موجی را که برنامه برای تجزیه و تحلیل کافی درک می کند انتخاب کنید (پیش فرض چهار دوره است). واضح است که مدت زمانی که باید نت را بکشید به تعداد دوره ها نیز بستگی دارد.

برنج. 21

در اینجا شما همچنین می توانید محدوده آواز خود را انتخاب کنید - از باس تا سوپرانو. این برنامه فقط در این محدوده تمرین می کند. جالب اینجاست که Ear Power به طور معمول نت هایی را که یک اکتاو بالاتر یا پایین تر از آن خوانده می شود درک می کند، بنابراین می توانید تمرینات باریتون را کاملاً برای سوپرانو بخوانید.

صدا تنها منبع صدا در ورودی میکروفون نیست. برای پاسخ دادن می توانید از آلات موسیقی آکوستیک استفاده کنید. نکته اصلی این است که یک موقعیت میکروفون را انتخاب کنید که در آن برنامه به طور قابل اعتماد میزان زمین را تعیین می کند. شاید تنها یک ناراحتی وجود داشته باشد: کار در حالت با تأیید پاسخ و دکمه ارزیابی، که باید فشار داده شود و در حالی که دستان شما با ابزار مشغول هستند، نگه داشته شود. سازنده پیشنهاد می کند در این مورد، موس را روی زمین قرار دهید و قبل از پاسخ دادن، دکمه سمت راست را با انگشت پا فشار دهید، دکمه را در حین نواختن ساز نگه دارید. به طور کلی، شما گوش و پاهای خود را تمرین می دهید ...

البته می توانید از حالت بدون تأیید با ابزار صوتی استفاده کنید، با این حال، این برنامه کاملاً قادر به درک صداهای اضافی در اتاق (و حتی انجام نویزها، به عنوان مثال، سر خوردن در امتداد یک سیم) به عنوان یک پاسخ نادرست است. برای جداسازی از نویز، از دکمه فیلتر استفاده کنید. هنگامی که برنامه به سمت راست چرخانده می شود، حساسیت برنامه به تداخل کمتر می شود، اما حجم سیگنال نیز به مقدار بیشتری نیاز دارد. حساسیت ورودی با تنظیمات میکسر کارت صدا (و همچنین فعال شدن ورودی میکروفون) تعیین می شود. دکمه ولوم در EarPower سیگنال دریافتی را بیشتر تقویت یا تضعیف می کند.

میکروفون در EarPower نه تنها برای وارد کردن نت ها، بلکه برای تمرینات ریتم نیز قابل استفاده است. به نظر من، این یک انحراف است، مخصوصاً وقتی که با صدای خود به ریتم ضربه بزنید. توسعه دهندگان استفاده از هجاهای کوتاه مانند "ta-ta" را توصیه می کنند، اما من به سختی می توانستم ریتم را حتی با کلیک زبان و سایر تقلیدهای صداهای کوبه ای ضرب کنم، و چیزی هرگز با هجاها درست نشد. این برنامه کم و بیش دست زدن ها را خوب درک می کند (در واقع، ریتم ها در کلاس های ابتدایی یک مدرسه موسیقی آموزش داده می شوند). من حدس می زنم یک کیت درام آکوستیک نیز کار کند.

با روش میکروفون، یک نوار لغزنده با یک نشانگر در تمرینات ریتمیک ظاهر می شود. لغزنده به عنوان فیلتر نویز عمل می کند، شبیه به دستگیره فیلتر که قبلا توضیح داده شد. هنگام وارد کردن پاسخ، لازم است مطمئن شوید که نشانگر بالای موتور جهش می کند، سپس این شانس وجود دارد که برنامه ریتم را به درستی تعیین کند.

برنج. 22

Earope. این برنامه چهار راه برای وارد کردن پاسخ ها ارائه می دهد: مجازی، موزیکال، اسمی و ورودی از یک کنترلر MIDI. هر چهار روش به طور همزمان فعال هستند و نیازی به انتخاب خاص ندارند. صفحه کلید کامپیوتر، اگرچه می توان از آن برای فراخوانی سریع دستورات و تنظیمات استفاده کرد، اما هنوز به شما اجازه پخش ملودی را نمی دهد.

ساده ترین راه برای ورود با نام است. برای پاسخ، روی یکی از گزینه ها کلیک چپ کنید. در طول تمرین، مرتب کردن و صداگذاری گزینه ها غیرممکن است، یک کلیک روی گزینه بلافاصله به عنوان پاسخ درک می شود. با این حال، اگر قبل از شروع تمرین روی یک نوع با دکمه سمت راست ماوس کلیک کنید، برنامه آن را اعلام می کند، آن را روی صفحه کلید مجازی به صورت اثر انگشت نشان می دهد و با یادداشت ضبط می کند. این بسیار راحت است، به خصوص اگر با نام خاصی آشنا نباشید. اگر نمی دانید آکورد "sus13(b9)" چیست، دکمه سمت راست را فشار دهید. در ماژول حالت‌ها، آکوردها و وارونگی‌ها، وقتی ماوس را روی یک نوع حرکت می‌دهید، یک راهنمای ابزار معنی‌دار نمایش داده می‌شود.

برای ورودی مجازی، فقط از صفحه کلید روی صفحه استفاده می شود، هیچ یقه گیتار در برنامه وجود ندارد. صفحه کلید دارای محدوده چهار اکتاو است (از اکتاو C ماژور تا C دوم)، C تا اکتاو اول با یک نقطه خاکستری مشخص شده است. برای پاسخ به برخی تمرین ها باید یادداشت مرجع را بدانید که به صورت اثر انگشت روی صفحه کلید نمایش داده می شود. فشار دادن یک کلید در طول برنامه تمرین بلافاصله به عنوان یک پاسخ درک می شود. اگر در مراحل اول یادگیری پاسخ دادن در حرکت دشوار است، می توانید حالت شمارش را روشن کنید، که در آن کلیدهای فشرده شده به صدا در می آیند، اما توسط برنامه درک نمی شوند. این حالت توسط دکمه ای با تصویر یک گوش در سمت چپ صفحه کلید فعال می شود. یادداشت های گیر کرده را می توان با دکمه Panic در زیر پاک کرد.

برای تنظیم تایمبر و حجم تمرینات، از دکمه با تصویر کرونومتر استفاده کنید (و را ببینید). پارامتر Volume میزان صدا را در کانال MIDI تعیین می کند و Velocity پویایی را تعیین می کند که نت ها با آن روی صفحه کلید مجازی فشار داده می شوند. صدایی که برنامه وظایف را به آن اختصاص می دهد توسط موتور Earope Sound انتخاب می شود، صدای نواخته شده توسط صفحه کلید مجازی توسط موتور MIDI/Thru Sound انتخاب می شود.

در هر یک از ماژول های برنامه، می توانید به صورت جداگانه حد بالا و پایین محدوده ارتفاعی را که وظایف از آن داده می شود، تنظیم کنید. برای انجام این کار، با فشار دادن کلید Ctrl، با ماوس روی صفحه کلید کلیک کنید. کلیک چپ حاشیه پایین را تنظیم می کند، کلیک راست حاشیه بالایی را تنظیم می کند. قسمت هایی از صفحه کلید که در تمرین ها استفاده نمی شوند با خط قرمز در بالا مشخص شده اند. Earope به شما این امکان را می دهد که مرز را از هر طرف بیش از یک اکتاو باریک کنید و اگر محدوده ای که برای تمرین انتخاب کرده اید کافی نباشد، برنامه محدوده را افزایش می دهد.

صفحه کلید مجازی برای وارد کردن پاسخ در ماژول ریتم استفاده نمی شود. وقتی با ماوس روی آن قرار می گیرید، مکان نما با چوب به درام تبدیل می شود. ریتم را می توان با دکمه های راست و چپ ماوس ضربه زد و یادگیری این کاملا امکان پذیر است، اما، البته، استفاده از صفحه کلید یا پد MIDI راحت تر است. همچنین می‌توانید از هر دو کلید شیفت روی صفحه‌کلید رایانه استفاده کنید و انگشتان خود را به‌عنوان چوب درامر تصور کنید.

وارد کردن پاسخ ها از یک کنترلر MIDI صفحه کلید مجازی را کپی می کند. بسیاری از تنظیمات آن، به ویژه صداهای صدا و صدای کانال، در اینجا به همین صورت عمل می کنند. می توانید چندین دستور کنترل را به کنترلر MIDI متصل کنید، که در برگه کلیدهای از راه دور پنجره تنظیمات MIDI پیکربندی شده اند. از جمله آنها دستوراتی برای روشن / خاموش کردن شمارش صداها بدون وارد کردن پاسخ، تکرار کار و تأیید عملیات است.

برنج. 23

روش ورودی موسیقی در Earope در پنج نقطه ساخته شده است - بسیار راحت و شهودی. هنگامی که ماوس را روی چوب حرکت می دهید، مکان نما به یک خودکار تغییر می کند. برای وارد کردن یادداشت، ضربه دقیقی به خط کش چوبی لازم نیست، فقط قلم را در هر جایی فشار دهید و دکمه سمت چپ ماوس را نگه دارید. در این حالت قلم ناپدید می شود و بخش کارکنان در ناحیه ورودی افزایش می یابد. در حالی که دکمه ماوس فشار داده می شود، نت را می توان به بالا و پایین حرکت داد، هنگامی که ماوس به سمت راست حرکت می کند، یک تیز به نت اضافه می شود، به سمت چپ - یک تخت، با انحراف قوی تر - یک دوتایی تیز یا دو تخت هنگامی که دکمه آزاد می شود، یادداشت وارد شده توسط برنامه به عنوان یک پاسخ درک می شود. اگر به طور تصادفی روی کارکنان کلیک کردید، سپس دکمه سمت چپ ماوس را پایین نگه دارید، روی سمت راست کلیک کنید - بنابراین پاسخ را رد خواهید کرد و برنامه آن را به عنوان اشتباه حساب نمی کند.

برنج. 24

روش یادداشت در Earope یک ویژگی دارد - لازم نیست یادداشتی را با علامت تصادفی صحیح وارد کنید. به عنوان مثال، اگر در یک تمرین اینتروال برنامه بخواهد یک پنجم به بالا از A بسازید، می توانید (نادانسته یا تصادفی) نت D-sharp را وارد کنید. برنامه پاسخ را صحیح حساب می کند، اگرچه از نظر تئوری، پاسخ صحیح E مسطح است. خود برنامه همیشه پاسخ تمرین ها را به درستی نمایش می دهد و در این صورت دی شارپ شما بی صدا آن را به E-flat تصحیح می کند.

اورالیا. این برنامه همان روش های ورودی پاسخ مانند Earope را به همراه میکروفون ارائه می دهد. معمولاً فقط یکی از روش ها فعال است ، به عنوان مثال ، در تمرینات آواز - فقط میکروفون.

متداول ترین روش ورودی. در برخی از تمرینات، آن را با یک ابزار ترکیبی می کنند، در حالی که یک پنجره با یک صفحه کلید مجازی در پایین صفحه ظاهر می شود. این صفحه کلید به نظر من بسیار کوچک و ناراحت کننده بود.

یکی از ویژگی های برنامه این است که صدای تمرین ها قابل تنظیم نیست، اکثر تمرینات ملودیک از پیانو استفاده می کنند، گاهی اوقات سازهای بادی. با این حال، ممکن است در تنظیمات برای کلاس دانش‌آموزان، گزینه‌ای را فعال کنید که در آن برنامه به طور تصادفی آهنگ تمرین‌ها را انتخاب می‌کند.

روش ورودی میکروفون در برنامه را خیلی دوست نداشتم، زیرا اصلاً مشخص نیست. برای پاسخگویی با صدای خود، باید دکمه Start را فشار دهید و "به هیچ جا" را بخوانید - هیچ وسیله ای برای کنترل زیر و بم روی صفحه وجود ندارد. برای تجزیه و تحلیل زمین، از فناوری Sound2MIDI از AudioWorks استفاده شده است (کتابخانه مربوطه با Auralia نصب شده است). در تمریناتی که نیاز به خواندن چندین نت پشت سر هم دارید، خواندن نت های لگاتو توصیه نمی شود، بهتر است در پایان هر نت مکث کوتاهی داشته باشید. بهتر است با هجاهایی که با حروف صامت شروع می شوند (همانطور که در سلفژ انجام می شود) آواز بخوانید.

این برنامه تجزیه و تحلیل نسبتاً دقیقی از پاسخ ها ارائه می دهد. به عنوان مثال، اگر با خطا خوانده اید، در پنجره نتایج برنامه هر خطا را توصیف می کند: نت خوانده شده و آن چیزی که باید خوانده می شد را نشان می دهد.

برنج. 25

فواصل

دومین راه محبوب تداعی است. تقریباً هر فاصله ساده ای را می توان در ابتدای یک ملودی شناخته شده یافت. به عنوان مثال، یک ششم بزرگ شروع آهنگ "یک درخت کریسمس در جنگل متولد شد"، یک چهارم به بالا - شروع سرود اتحاد جماهیر شوروی، یک ششم کوچک پایین - "داستان عشق" اثر فرانسیس لی و غیره است. با فواصل هارمونیک دشوارتر است، زیرا هر دو نت در آنها به طور همزمان صدا می کنند. این فواصل را می توان با رنگ آمیزی مشخص که در فرآیند تمرین به یاد می آورد متمایز کرد.

در فواصل آواز، از همان روش ها استفاده می شود، اما روش دوم بیشتر ترجیح داده می شود. این فاصله ابتدا در درون خود ارائه می شود (بر اساس تداعی ها) و سپس از قبل خوانده می شود.

قدرت گوش. این برنامه سه نوع تمرین برای فواصل ارائه می دهد: تعیین فواصل توسط گوش، تعیین پایه و اوج فواصل هارمونیک، ایجاد فواصل از یک نت مشخص. انتخاب تمرین و تنظیمات در پنجره ای به نام Options - Intervals انجام می شود.

برنج. 26

در برنامه فقط می توانید فواصل ساده را برای کار انتخاب کنید (به جز پریما که به دلایل نامعلومی در لیست موارد ممکن نیست). فواصل را می توان به صورت ملودیک یا هماهنگ، از یک نت داده شده یا دلخواه، در جهت معین یا دلخواه داده شود.

هنگام تعیین فواصل توسط گوش، برنامه فقط روش اسمی را برای وارد کردن پاسخ مجاز می کند. فواصل به صورت ملودیک یا هارمونیک بسته به دکمه فشار داده شده در قسمت سمت چپ زمین کار داده می شود. اگر سطح آمادگی متوسط ​​یا پایین تر باشد، جستجو برای پاسخ تسهیل می شود: برنامه زمانی که روی نام آنها با دکمه سمت چپ ماوس کلیک می کنید فواصل زمانی را اعلام می کند. بنابراین می توانید با شمارش ابتدایی پاسخ صحیح را پیدا کنید. به نظر من چنین فرصتی در مراحل اولیه آموزش بسیار مفید است - هنگام مرتب سازی، خواه ناخواه، نام فاصله و صدای مشخصه آن به یاد می آید.

برنج. 27

نوع دوم تمرینات اینتروال در Ear Power من را گیج کرد - برنامه یک فاصله هارمونیک پخش می کند و از شما می خواهد که پایه و اوج آن را پیدا کنید. همه اینها بدون هیچ گونه تنظیم تن و به طور کلی خارج از تونالیته اتفاق می افتد. در چنین شرایطی، فقط فردی با صدای مطلق می تواند پاسخ صحیح را بدهد و هر دو نت موجود در فاصله را نامگذاری کند. اما از آنجایی که هنگام فشار دادن کلیدها، سیم‌ها یا نت‌ها می‌توان به زور بی‌رحمانه برخورد کرد، یک فرد با شنوایی نسبی نیز می‌تواند پاسخ را بیابد - برای این کار باید به صفحه کلید روی صفحه، گردن گیتار یا خط‌کش‌های موسیقی ضربه بزند. یا "یافتن" فاصله مورد نظر در یک ابزار MIDI. اما اینکه چرا این امر ضروری است، مشخص نیست. برای تسلط بر ساز، یا چی، یا نت موسیقی؟

تنها فایده عملی این تمرین را فقط با روش پاسخگویی میکروفون می بینم. در این حالت، دو توانایی به طور همزمان ایجاد می شود: تکرار صدای شنیده شده (پایه یا بالای فاصله) با صدا و به درستی به صدا درآوردن صدای دوم فاصله.

نوع سوم تمرین - ایجاد فاصله از یک نت داده شده - سنتی تر است. برنامه یک نت پخش می کند و از شما می خواهد که یک فاصله زمانی بالا یا پایین از آن ایجاد کنید. در همان زمان، برای همه روش‌های ورودی، به‌جز ورودی میکروفون، وظیفه‌ای مانند «پیدا کردن ششم کوچکتر از A» (ساخت یک ششم کوچک به پایین از A) در بالای فیلد کاری نمایش داده می‌شود و یادداشت مرجع روی صفحه‌کلید یا فرت‌بورد برجسته می‌شود، یا روی صفحه نمایش داده می‌شود. با روش میکروفون، ممکن است این سوال به نظر برسد، به عنوان مثال: "Sing the Major سوم زیر جی" (یک سوم بزرگ از Sol بخوان). به نظر من این تمرین بیشترین ارزش عملی را در هنگام وارد کردن پاسخ به صورت صوتی و در هر مرحله از یادگیری دارد.

وارد کردن پاسخ به روش ابزاری - چه مجازی روی صفحه باشد یا واقعی از یک ساز MIDI - قطعاً در مراحل اولیه مفید است، زمانی که باید یاد بگیرید چگونه فواصل زمانی را روی صفحه کلید پیانو یا گردن گیتار پیدا کنید. به دلیل نواقص روش ورودی نت در Ear Power، همیشه نمی توان تمرین را به این شکل به درستی انجام داد. برای مثال ساختن یک سوم ماژور به سمت بالا از A شارپ بدون وارد کردن علامت دوتایی غیرممکن است و چنین علامتی در برنامه وجود ندارد.

Earope. با روش ورودی اسمی، تمرین "تعیین فواصل" نامیده می شود - برنامه یک بازه را پخش می کند و شما باید آن را بشناسید و روی نام آن کلیک کنید. هنگام وارد کردن پاسخ به صورت ساز یا موسیقی، تمرین "تعیین فواصل و ساختن آنها از یک نت داده شده" نامیده می شود. این یادداشت روی صفحه کلید و صفحه کلید مجازی نشان داده شده است، بنابراین هیچ مشکلی برای یافتن صداهای اصلی وجود ندارد (مانند برنامه EarPower).

Earope فواصل تا سه اکتاو را ارائه می دهد که بیش از اندازه کافی است. سوئیچ Octaves به شما امکان می دهد محدوده فعلی را برای تمرین انتخاب کنید، که بسیار راحت است - نام های فاصله اضافی فضایی را روی صفحه اشغال نمی کنند و به توجه شما نیاز ندارند. با یک محدوده دو اکتاو، نام بازه ها به نقطه اعشار داده می شود، و فواصل گسترده تر به سادگی توسط یک پرچم واقع در همان خط جدول به عنوان یک بازه ساده انتخاب می شوند. هنگام انتخاب یک محدوده سه اکتاو، نام فواصل فقط موارد ساده و ترکیبی به همین ترتیب انتخاب می شوند.

برنج. 28

برای گنجاندن سریع فواصل مشخصه در کار، تنظیمات از پیش تنظیم شده راحت هستند: کامل (همخوان های کامل - پریما، اکتاو، کوارت، پنجم و اجزای آنها)، همخوان (همخوان های ناقص - سوم، ششم و اجزای آنها)، ناهماهنگ (ناسونانس ها -). ثانیه، هفتم، تریتون و اجزای آنها).

فواصل را می توان از یک نت داده شده یا دلخواه (فیلد Root Note)، در جهت معین یا دلخواه (فیلد Direction)، به یکی از سه روش: ملودیک، هارمونیک یا با یک پدال در صدای اول ارائه داد.

اورالیا. سه تمرین فاصله ای ارائه می شود: مقایسه فاصله، تشخیص فاصله و آواز وقفه. همه آنها در ماژول فواصل و مقیاس ها قرار دارند.

مقایسه فواصل تمرین خوبی برای مراحل اول تمرین است و معمولا در آموزشگاه های موسیقی شروع می شود. برنامه دو بازه را پشت سر هم به صورت نت به نت پخش می کند و شما باید تعیین کنید که کدام یک از آنها بیشتر یا کمتر است. نحوه وارد کردن پاسخ به نام با انتخاب گزینه مورد نظر با ماوس یا از صفحه کلید می باشد. در عین حال، باید این سؤال را با دقت بخوانید: برنامه کاملاً موذیانه است به این معنا که هر بار از موقعیت های مخالف سؤال می کند. به عنوان مثال، در یک کار ممکن است بپرسد "فاصله اول بزرگتر از دوم بود"، و در دیگری - "فاصله دوم کمتر از اول بود". این تمرین دارای پنج سطح دشواری است. در سطح اول، هر دو بازه از یک نت شروع می شوند و صعودی هستند، در پنجم - از نت های مختلف و در جهت های مختلف داده می شوند.

برنج. 29

برنج. سی

فاصله ها می توانند تا دو اکتاو عرض داشته باشند، اما مشخص نیست که چرا پریما در بین آنها نیست. جهت فواصل ملودیک در قسمت Play Intervals انتخاب می شود، اما اگر گزینه Play Intervals Together تیک خورده باشد ( نام عجیب، سپس تمام فواصل به صورت هارمونیک داده می شود. می توانید از روش های ورودی اسمی و ابزاری استفاده کنید، در حالی که نت مرجع روی صفحه کلید مجازی برجسته شده است.

برنج. 31

در سطح اول سختی، یک چهارم، یک پنجم و یک اکتاو داده می شود (از همان نت)، در سطوح بعدی، به تدریج فواصل دیگر اضافه می شود و نحوه بازی آنها تغییر می کند (بالا، پایین، با پایه های مختلف و متفاوت). بالا). سطح هشتم فواصل کمتر از یک اکتاو را ثابت می کند. ملودی کوتاهی داده می شود و برنامه از شما می خواهد که فاصله بین دو اول یا اول آن را تعیین کنید آخرین یادداشت ها. یک تمرین فوق العاده که حافظه موسیقایی را توسعه می دهد و گوش را برای دیکته ملودیک آماده می کند. در سطوح بعدی، فواصل ترکیبی اضافه می شود و در آخرین سطح، فواصل ترکیبی به همین ترتیب - در ابتدا یا در پایان ملودی - ثابت می شوند.

تمرین فواصل آوازخوانی مشابه تمرین قبلی تنظیم شده است، تنها با این تفاوت که فقط فواصل زمانی ساده، تا یک اکتاو را شامل می شود (این قابل درک است، هرکسی محدوده صدایی ندارد که امکان خواندن فواصل وسیع را فراهم کند). هفت سطح دشواری وجود دارد، اما شما می توانید تمرین را سفارشی کنید و خودسرانه، فواصل مورد نظر و روش اجرا را انتخاب کنید: بالا، پایین یا ترکیبی. با افزایش سطح سختی، فواصل جدید به تدریج به تمرین اضافه می شود. برنامه یک نت پخش می کند و پیشنهاد می کند هر فاصله زمانی را از آن بالا یا پایین بخواند. در این حالت، خواندن یک اکتاو به بالا یا پایین در صورتی مجاز است که محدوده شما به شما اجازه اجرای فاصله را در اکتاو مورد نظر ندهد. با این حال، با تنظیم صحیح محدوده (که در هنگام ایجاد نمایه خود امکان پذیر است)، چنین مشکلاتی نباید ایجاد شود.

برنج. 32

تمرین هایی که در برنامه ها گنجانده نشده است. تمرین‌های معمولی که در هیچ یک از برنامه‌های در نظر گرفته یافت نمی‌شوند، کار با فواصل در کلید هستند: فواصل آواز خواندن در کلید (مثلاً همه پنج‌ها)، آواز خواندن فواصل مشخصه با وضوح (به عنوان مثال، حل یک پنجم کاهش‌یافته به یک سوم اصلی). در کلید سی ماژور).

تمرینات برای حل فواصل زمانی که دو بازه پشت سر هم اجرا می شود بسیار خوب است و لازم است که نام اولین فاصله را بر اساس وضوح آن در دومی (البته با گوش) مشخص کرد و در عین حال جهت حرکت را مشخص کرد. صداهای بالا و پایین تمرینات روی زنجیره های فواصل نیز مفید است، که در آن کار ممکن است به عنوان مثال به این صورت باشد: یک پنجم از نت Re، یک سوم کوچک از نت دریافتی، یک چهارم از آن به بالا و غیره بخوانید. آموزشگاه های موسیقیچنین تمرینی نیز انجام می شود: به عنوان مثال، چهار بازه پشت سر هم در رجیسترهای شدید پیانو نواخته می شود و نسبتاً سریع باید با گوش شناسایی و نامگذاری شوند.

اخم می کند

Earope. در ماژول ترازو فقط روش های اسمی و ابزاری برای وارد کردن پاسخ امکان پذیر است. در مورد اول، تمرین را می توان "تعیین حالت" نامید، در مورد دوم - "تعیین حالت و ساخت آن بر روی صفحه کلید پیانو". دلیل اینکه در این تمرین نمی توانید پاسخ را در یادداشت وارد کنید متوجه نمی شوم. ظاهراً نویسندگان برنامه بر این باورند که درک نظری حالت‌ها یک وظیفه منحصراً آهنگساز است و برای آموزش عملی گوش چندان مهم نیست. با وجود این، پاسخ صحیح همچنان روی استیو به همراه «اثر انگشت» روی صفحه کلید مجازی نمایش داده می شود.

فراوانی حالت‌های ارائه‌شده برای آموزش می‌تواند سر فرد را به چرخش درآورد، اما، صادقانه بگویم، مطمئن نیستم که شناسایی هر حالت Locrian با درجه دوم بالا توسط گوش، کاربرد عملی داشته باشد. اما فقط گزینه های لازم برای ماژور و مینور با پله های بالاتر و پایین تر در برنامه نیست.

برنج. 33

حالت های پیشنهادی به پنج دسته تقسیم می شوند: هفت مرحله ای دیاتونیک (نویسندگان برنامه آنها را وارونگی اصلی طبیعی می نامند)، وارونگی جزئی هارمونیک و ملودیک (بیش از یک نام عجیب)، متقارن (حالت های کاهش یافته در دو نوع، کل آهنگ). و حالت کروماتیک) و مقیاس های پنتاتونیک ماژور/مینور همراه با کوک بلوز. نام بسیاری از این حالت ها و همچنین علامت گذاری آنها، موضوعی بحث برانگیز است و ارتباط چندانی با آموزش گوش ندارد. ساده ترین راه برای درک آنچه در پشت یک نام خاص پنهان شده است، کلیک راست بر روی آن است. در همان زمان، برنامه فرت را روی استیو ضبط می کند، آن را روی صفحه کلید مجازی نشان می دهد و پخش می کند.

در تنظیمات ماژول، می توانید یک تونیک ثابت یا دلخواه فرت (فیلد Root Note) را مشخص کنید و مانند سایر ماژول ها، یکی از سه روش پخش را انتخاب کنید. به نظر من، تنها راه قابل قبول در تمرینات فرت، ملودیک است، زمانی که برنامه نت به نت فرت به نت، از تونیک شروع می شود، درست مثل معلم در درس سلفژ. خوب، هنوز همه چیز درست است - یک راه با پدال، زمانی که مراحل فرت یکی روی دیگری قرار می گیرند و با رسیدن به آخرین مرحله، همه آنها همزمان به صدا در می آیند. اما روش هارمونیک، به نظر من، در اینجا قابل اجرا نیست - سعی کنید حالت را از فرنی که با استخراج همزمان هفت صدا به دست می آید، تعیین کنید. اگر چه توسعه دهندگان ادعا می کنند که در این مورد شما می توانید "نزدیک تر" به احساس هماهنگی.

یکی دیگر از موارد عجیب در ماژول فرت Earope این است که همه فرت ها فقط از ریشه به بالا داده می شوند. اینکه چرا انتخاب جهت "پایین" یا "خودسرانه" غیرممکن است، چندان روشن نیست، به خصوص که برخی از چرخش های مدال مشخصه فقط در یکی از جهات معنی دارند (به عنوان مثال، تتراکورد بالایی یک مینور ملودیک - در صعود، و ماژور ملودیک - به صورت نزولی). علاوه بر این، با توجه به عجیب بودن طبقه بندی و تعیین فرت ها در Earope، کل ماژول فرت در این برنامه به نظر من دور از ذهن، بیش از حد تئوری و به نوعی حتی نادرست به نظر می رسید.

اورالیا. در واقع دو تمرین فرت در برنامه وجود دارد: تعیین فرت با گوش و خواندن فرت. اما هر کدام از آنها به دو دسته پیچیدگی با مجموعه ای از فرت های متفاوت تقسیم می شوند. بنابراین در مجموع چهار تمرین وجود دارد: مقیاس (تعیین مقیاس، مجموعه اولیه مقیاس)، مقیاس پیشرفته (مجموعه اضافی)، آواز مقیاس (خواندن مقیاس، مجموعه اولیه)، آواز مقیاس پیشرفته (مجموعه اضافی). تمرینات فرت در ماژول فواصل و مقیاس موجود است.

مجموعه اولیه شامل مینور طبیعی ماژور، طبیعی، هارمونیک و ملودیک مینور، ماژور و مینور پنتاتونیک، حالت های کروماتیک و بلوز و همچنین حالت های هفت مرحله ای طبیعی است. مجموعه اضافی شامل فرت های be-bop، فرت های کوچک شده، بزرگ شده، غالب و تغییر شکل از انواع دیگر است. باز هم نام آنها به طور کلی پذیرفته نشده است (مخصوصاً در عمل داخلی)، بنابراین برای توضیح ساختار یک حالت خاص، بهتر است با فشار دادن دکمه Info به کمک مراجعه کنید.

برنج. 34

روش کار با مجموعه تمرینات منظم و اضافی یکسان است. در تمرین تعیین حالت، روش ورودی اسمی و ابزاری امکان پذیر است. فرت ها به صورت ملودیک، نت به نت، اما فقط از تونیک به سمت بالا داده می شوند. چرا - باز هم مشخص نیست. تونیک فرت بر روی صفحه کلید مجازی برجسته شده و به صورت تصادفی توسط برنامه انتخاب می شود. برای یک تمرین با مجموعه اولیه فرت، هشت سطح دشواری، با یک مجموعه اضافی - شش وجود دارد. با هر سطح جدید، حالت های جدید اضافه می شود، اما نحوه بازی آنها تغییر نمی کند. شما می توانید فرت ها را به صلاحدید خود (سطح سفارشی) انتخاب کنید.

برنج. 35

در تمرینات آواز فرت، برنامه تونیک را پخش می کند و از شما می خواهد که فرت داده شده را از آن بخوانید. در قسمت Progress، گام‌های فرت به‌عنوان چراغ‌هایی نشان داده می‌شوند که با خواندن گام‌ها روشن می‌شوند. پس از فشار دادن دکمه Start، باید مراحل را بخوانید، از تونیک شروع می کنیم، هر مرحله را می خوانیم تا چراغ مربوطه روشن شود. این بدان معنی است که برنامه نت خوانده شده را تعیین کرده است. اگر تونیک را فراموش کردید، می توانید آن را در هر زمان در پاسخ با کلیک بر روی دکمه Replay the داده شده تکرار کنید. تونیک به صورت تصادفی توسط برنامه انتخاب می شود.

برنج. 36

اگر احساس می کنید اشتباه کرده اید، می توانید با فشار دادن دکمه Start Again دوباره از تونیک شروع به خواندن کنید. هنگام آواز خواندن، در صورت نداشتن برد کافی، جابجایی اکتاو صداها مجاز است. سطوح دشواری در تمرینات آوازخوانی مشابه سطوح در تمرینات هارمونی است.

بنا به دلایلی، در بین حالت های ارائه شده در برنامه ها، ماژور و مینور معمولی با تغییر مراحل ناپایدار وجود ندارد. بنابراین، برای مثال، در یک ماژور در یک حرکت صعودی، پله های II و IV می توانند بالا بروند، در یک حرکت نزولی، II، VI و VII می توانند پایین بیایند. تمرین هایی برای شناسایی چنین حالت هایی از آموزش موسیقی ما معمول است.

تمرین هایی نیز مفید هستند که در آنها باید مراحل یک فرت را به بالا یا پایین بخوانید، به عنوان مثال، در کلید د ماژور، ابتدا مرحله I، از آن به بالا - مرحله V، از آن به پایین - مرحله II و غیره بخوانید. . این تمرین احساس مودال را توسعه و تثبیت می کند. تمرین هایی برای آواز خواندن بخشی از فرت از هر مرحله مفید است، همچنین تمرین هایی برای زنجیره فرت ها، به عنوان مثال، خواندن مینور ملودیک، و از آن پایین - ماژور هارمونیک و غیره.

آکوردها و وارونگی آنها

تعیین وارونگی ها کار دشوارتری است، در اینجا درک ساختار آکورد، حرکت آهنگ ها و اغلب، وضوح های ممکن نقش تعیین کننده ای دارند. همچنین شنیدن واضح باس آکورد مهم است، بر اساس باس (یا وضوح آن) است که درخواست تجدید نظر تعیین می شود. به عنوان مثال، در وارونگی یک سه گانه، ابتدا باید باس را شناسایی کرد و آن را با ریشه مقایسه کرد. اگر باس چنین نیست، به نظر می رسد که صدای اصلی را "پرسش" می کند. با خواندن این حرکت برای خود، تعیین جذابیت بسیار آسان است. راه دیگر این است که رنگ آمیزی مشخصه صدای آدرس را به خاطر بسپارید. گاهی اوقات اگر یک ترکیب آشنا حاوی وارونگی یک وتر به شکل صریح باشد، یک روش تداعی نیز مناسب است.

قدرت گوش. سه نوع تمرین آکورد ارائه می شود: تعیین آکورد توسط گوش، تعیین صداهای موجود در آکوردها و ساخت آکورد از یک صدای معین.

تمرین اول شبیه تمرین تعیین فواصل به نظر می رسد، با این تفاوت که بسته به اینکه کدام دکمه آرپژو یا هارمونیک فشار داده شود، آکوردها را می توان به صورت معمولی و گسترش یافته (آرپژی) داد. به همین ترتیب در سطح آموزش Average و زیر، آکوردها با کلیک بر روی نام آنها به صدا در می آیند.

برنج. 37

تمرین دوم در ورودی ابزاری پاسخ همان ارزش عملی صفر را در مورد فواصل دارد. جست‌وجوی سه یا چهار صدا بدون دانستن حداقل یک مرحله مرجع، بدون داشتن گام مطلق، مانند جستجوی یک گربه سیاه در شب است. البته، ابتدا می توانید باس یا سوپرانو را با نیروی بی رحم و بقیه را از صداهای یافت شده پیدا کنید، اما بعید است که این به توسعه توانایی های موسیقی کمک کند. استفاده از میکروفون برای پاسخ دادن و خواندن صداهای یک آکورد با صدای خود چیز دیگری است. در این صورت، تمرین تبدیل می شود درمان قدرتمندآموزش گوش

تمرین سوم ساده تر به نظر می رسد: برنامه فقط باس یا سوپرانو را در یک آکورد می نوازد و از شما می خواهد که بقیه صداها را طوری بسازید که آکورد با نام داده شده مطابقت داشته باشد. به عنوان مثال، ممکن است یک سوال به این صورت باشد: "2 نت بالاتر از D را پیدا کنید تا یک آکورد ماژور به دست آورید" (برای بدست آوردن یک سه گانه اصلی، دو صدا از D ایجاد کنید). روش موسیقایی در این تمرین عموماً کاربرد کمی دارد، زیرا نوشتن یک آکورد به درستی در شرایط محدودیت های موسیقی Ear Power تقریبا غیرممکن است. روش ابزاری توانایی یافتن آکوردهای مناسب را در ساز ایجاد می کند. اما مفیدترین روش، دوباره، روش میکروفون است.

حالا در مورد آکوردهایی که Ear Power برای تمرین ارائه می دهد. این برنامه آکوردها را به دو دسته تقسیم می کند: پیانو و گیتار. از نقطه نظر تئوری موسیقی، این عجیب به نظر می رسد، اما در عمل چنین تمایزی بسیار راحت است، به خصوص با روشی ابزاری برای پاسخ دادن. به عنوان مثال، خوشه های گیتار تقریبا غیرممکن است، بنابراین آنها به گروه پیانو تعلق دارند. آکوردهای بار با بیش از چهار صدا بدیهی است که فقط در یک گروه گیتار معنا پیدا می کنند. هر گروه دارای 30 آکورد از پیش تعیین شده و 30 آکورد کاربر است که در مجموع 120 آکورد می باشد.اما در هر زمان فقط یک "سی" آکورد برای تمرین در دسترس است.

برنج. 38

آکوردهای از پیش تعیین شده شامل سه گانه های ماژور و مینور با وارونگی، سه گانه های کاهش یافته و تقویت شده، سه گانه با مینور چهارم و دوم هستند. از آکوردهای هفتم - یک ماژور کوچک (آکورد هفتم غالب) و یک مینور کوچک با وارونگی، یک ماژور بزرگ، و همچنین یک آکورد پنج نفره نیمه کاهش یافته. از پیش تنظیم‌های خاص پیانو - آکورد هفتم غالب با ناآکوردهای ماژور چهارم و دوم، ماژور و مینور، آکورد مینور، آکوردهای ساخته شده بر روی پنج، چهارم و سه خوشه. از پیش تنظیم‌های خاص گیتار - سه‌گانه‌های ماژور و مینور با وارونگی، گرفته‌شده با تکنیک نوار، آکوردهای هفتم ماژور کوچک و کوچک، ناآکورد بزرگ ماژور، نوار گرفته شده، ناآکورد بزرگ ماژور با یک سوم تقسیم.

برای ایجاد آکوردهای سفارشی، از دستور Custom Chords در منوی Option استفاده کنید. اولین باری که این دستور را اجرا می کنید، کپی هایی از آکوردهای از پیش تعیین شده در پنجره ظاهر می شوند. برای ایجاد آکورد خود، باید آکورد موجود در لیست را ویرایش کنید، نام آن را جایگزین کنید و تنظیم کنید ساختار جدیدبا کلیک کردن روی کلیدهای صفحه کلید مجازی یا فرت های روی تخته. سپس روی دکمه Save کلیک کنید. Ear Power به شما امکان می دهد تا آکوردهایی با حداکثر شش صدا ایجاد کنید. آکوردهای کاربر در فایل chords.epc که در دایرکتوری برنامه قرار دارد ذخیره می شوند. در صورت نیاز به نصب مجدد برنامه، ایجاد یک نسخه پشتیبان از این فایل منطقی است.

برنج. 39

آکوردها را می توان هم از یک باس ثابت و هم از یک بیس دلخواه، که با تنظیم در قسمت Root انتخاب می شود، داده شود. با یک باس ثابت، آکوردهای از پیش تعیین شده عموماً از نت C، آکوردهای کاربر - از نتی که با آن برنامه ریزی شده اند، داده می شود.

Earope. در این برنامه آکوردها و وارونگی آنها به ترتیب به ماژول های مختلف تقسیم می شوند: آکوردها و وارونگی ها. مشابه سایر ماژول های برنامه، دو گزینه برای تمرین وجود دارد: با ساخت یا بدون ساخت.

برنج. 42

نام بسیاری از آکوردها کاملاً مشخص است، اما کمک زمینه همه مشکلات را حل می کند. همچنین می توانید با انتخاب Topics - Chords از منوی Administration آکوردهای خود را ایجاد کنید.

برنج. 43

برای پاسخ به تمرین های تعیین آکورد می توانید از نام ها یا روش های ساز استفاده کنید. اما دومی کمی دشوارتر است. باس آکورد روی صفحه کلید مجازی مشخص شده است و شما باید با تعیین تماس با گوش، آکورد را نت به نت بنوازید - برنامه فقط روش متوالی وارد کردن نت ها را می پذیرد. اینکه چرا نمی توان یک آکورد را به صورت هارمونیک نواخت، مشخص نیست. آکوردها از یک باس دلخواه، در یک تمرین با یک مجموعه کلاسیک به صورت هارمونیک یا آرپژ (گزینه ای برای کوک وجود دارد)، در یک تمرین با مجموعه جاز - فقط به صورت هارمونیک داده می شود. هر دو تمرین دارای پنج سطح دشواری هستند که در هر سطح مجموعه ای متفاوت از آکوردها داده می شود. همه چیز با آکورد در فرم اصلی شروع می شود، سپس وارونگی آنها به تدریج اضافه می شود. شما می توانید آکوردها را برای تمرین و همانطور که می خواهید (سطح سفارشی) انتخاب کنید.

برنج. 44

در تمرینات آواز آکورد، برنامه صدای ریشه را پخش می کند و از شما می خواهد که آکورد مورد نظر را به بالا بخوانید. در عین حال، اگر آکورد به شکل اصلی باشد، پس باید از این نت آواز بخوانید، اگر در گردش است، خودتان باس را انتخاب کنید. نشانگر پیشرفت با چراغ ها به همان روشی که هنگام خواندن فرت ها کار می کند. در پنجره نتایج، برنامه خطاهای ایجاد شده را نشان می دهد. مجموعه آکوردهای آواز و درجه سختی آن شبیه تمرینات تعیین آکورد است.

برنج. 45

تمرین تشخیص نوت از ماژول Pitch & Melody به شرح زیر است. در سطح درجه سختی اول و دوم، برنامه یک فاصله هارمونیک پخش می کند و پس از آن از شما می خواهد که پایه یا بالای آن را بخوانید. در سطح سوم و چهارم آکوردهای سه قسمتی نواخته می شود. در این مورد، شما باید صدای بالا، پایین یا میانی را بخوانید. در سطح چهارم، سؤال را می توان به گونه ای دیگر مطرح کرد: خواندن نت ریشه آکورد. در این مورد، شما باید وارونگی سه گانه را با گوش تعیین کنید و بر این اساس، پیدا کنید که لحن اصلی در کدام صدا قرار دارد.

برنج. 46

تمرین هایی که در برنامه ها گنجانده نشده است. اینها اول از همه شامل تمرین هایی برای تعیین موقعیت ملودیک و ترتیب آکوردها در ارائه چهار صدایی است.

در برنامه های مورد بحث، کار با آکورد در کلید (یعنی حل آکورد) نادیده گرفته شده است، البته این یکی از تمرین های اصلی است. مثلاً با توجه به وضوح یک وتر، باید وارونگی آن را نام برد. این امر به ویژه در مورد زیردومینانت های تغییر یافته و آکورد هفتم مقدماتی صادق است. در مدرسه، به عنوان یک قاعده، آکوردها با ترتیب گسترده ای داده می شوند، یا حتی به طور کامل روی کل صفحه کلید "آلوده می شوند"، که گوش را برای تجزیه و تحلیل آثار موسیقی واقعی آماده می کند، که از یک بافت غنی در دامنه ای بزرگ استفاده می کنند. در برنامه های در نظر گرفته شده، برعکس، آکوردها فقط به ترتیب نزدیک داده می شود که فقط در مراحل اولیه آموزش قابل قبول است.

تمرینات برای خواندن وضوح آکورد به ویژه خوب است: ابتدا اولین آکورد خوانده می شود که از باس شروع می شود و سپس وضوح آن. این تمرین به شما امکان می دهد حرکت هر صدای آکورد را احساس کنید. تمرین‌های زنجیره‌ای نیز خوب هستند، به‌عنوان مثال، وقتی تکلیف این‌طور به نظر می‌رسد: از نت F، یک آکورد ربع متن اصلی، از نت دریافتی به پایین آکورد دوم غالب، از آن به بالا سه‌گانه کوچک و غیره. این تمرین ساختار آکوردها را بهتر از دوازده صفحه تئوری اصلاح می کند.

پیشرفت آکورد

Earope. پیشرفت آکورد در این برنامه بسیار کوتاه و بین دو تا چهار آکورد است. فقط دو روش ورودی در تمرین موجود است: نام و ابزار، و هیچ جا لازم نیست ساختار دقیق آکوردها را با نت وارد کنید. با روش نام، دنباله در یک مرحله از لیست انتخاب می شود، هنگام ورود از یک ساز MIDI، باید نت به نت نت ریشه هر آکورد را وارد کنید.

در کل 48 سکانس وجود دارد. نت آکورد در آنها نمونه ای از هارمونی جاز است. مجموعه آکوردها و سکانس ها نیز بیشتر جازی است. اولین گروه از AP ​​ها آهنگ های ساده هستند، سپس وضوح آکوردهای مختلف به تونیک، سپس نوبت با تغییرات، سپس AP های جاز وجود دارد. به طور کلی، همه چیز به نوعی با هم جمع شده است، با کمبود شدید پیشرفت های کلاسیک و وضوح آکورد.

برنج. 47

قبل از شروع هر کار در این سری، برنامه به شما امکان می دهد کلید مورد نظر را به روش های مختلفی تنظیم کنید (فیلد آهنگ Play). شما می توانید یک مدار آهنگ کلاسیک یا جاز از نوع دوم (تونیک - زیر غالب - آهنگ چهارم-سکستاکورد - غالب - تونیک) یا فقط یک آهنگ اصیل (مسلط - تونیک) در یک کلاسیک (خلاصه کلاسیک) یا جاز (خلاصه جاز) انتخاب کنید. ) فرم. اگر گزینه Root Note را انتخاب کنید، تونیک (یک نت) ابتدا در رجیستر پایین و سپس در بالا برای تنظیم داده می شود. شما می توانید با انتخاب هیچکدام از پیکربندی به طور کلی انصراف دهید. روش تنظیم را می توان در طول تمرین تغییر داد.

پس از شروع تمرین، تونیک و غالب روی صفحه کلید مجازی مشخص می شود و با وارد کردن پاسخ، آکوردها به صورت حروف عددی در ناحیه استو ثبت می شوند.

اورالیا. تمرینات AP در ماژول آکوردها موجود است و به روشی بسیار منطقی به انواع تقسیم می شوند: تعیین آهنگ (Cadences)، تعیین AP با پیچیدگی و نوع متفاوت (پیشرفت آکورد، پیشرفت پیشرفته، پیشرفت آکورد جاز)، تعیین توالی خوشه ها ( آکوردهای خوشه ای).

در تمرین Cadences، برنامه نوع خاصی از آهنگ را پخش می کند و از شما می خواهد که آن را نام ببرید. در ابتدای تمرین، تنظیم تونال به شکل سه گانه تونیک داده می شود. هشت سطح دشواری وجود دارد و در هر سطح وظایف کمی متفاوت است. در سطح اول، آهنگ معتبر (Perfect) یا Plagal (Plagal) به صورت ماژور ارائه می شود. در سطوح بعدی، آهنگ های کوچک و همچنین آهنگ های منقطع اضافه می شوند.

برنج. 48

سپس یک آهنگ ناقص اضافه می شود. در سطح هفتم، ملودی کوچکی داده می شود که با آهنگ یکی از گونه ها به پایان می رسد. روی دومی، ملودی دقیق پخش می شود و باید دو آهنگ تعیین شود: میانی و نهایی. گزینه های ملودی بسیار خوب هستند، اما حتی بهتر است که یک پیشرفت آکورد تمام عیار ارائه شود که در آن آهنگ ها باید ایزوله و تعریف شوند.

برنج. 49

در تمرینات AP، ورودی دقیق آکوردها توسط نت ها مورد نیاز نیست. در تمرین Chord Progressions، برنامه یک AP چهار یا هفت آکوردی پخش می کند و از شما می خواهد که نام هر وتر و وارونگی آن را نام ببرید. مجموعه ای از آکوردها را می توان ابتدایی در نظر گرفت (سه گانه گام های اصلی و وارونگی آنها، سه گانه درجه VI، گام های II و VII با وارونگی، وتر هفتم غالب با وارونگی). هر AP واقعی است، و به وضوح به طور تصادفی ایجاد نشده است، با پیشرفت و وضوح صحیح آکوردها، به طور کلی، تمرین با حسن نیت انجام می شود. ابتدا تنظیم آهنگ داده می شود، سپس AP پخش می شود. آکوردها را می توان به هر ترتیبی در فیلدهای مربوطه وارد کرد. اگر باید وارونگی یک آکورد را وارد کنید، ابتدا باید دکمه را با نام وارونگی "غرق" کنید. AP وارد شده را می توان اصلاح یا پاک کرد و دوباره نوشت. سیزده درجه سختی در تمرین وجود دارد که با هر سطح آکوردهای جدیدی اضافه می شود و صدای بالا با یک ملودی شروع به ضرب و شتم می کند.

برنج. پنجاه

تمرین Advanced Progressions شبیه به قبلی است، فقط مجموعه آکوردها در آن قبلا "بزرگسال" هستند. در اینجا غالب‌های جانبی، آکورد هفتم مقدماتی، آکورد ششم ناپلی، فرعی‌های تغییر یافته ظاهر می‌شوند - به طور کلی، آکوردهای معمولی هارمونی کلاسیک. نام گذاری آکوردها با سیستم آموزشی ما مطابقت ندارد، بنابراین بهتر است برای توضیح بیشتر به کمک زمینه مراجعه کنید. سکانس های زیادی وجود دارد، آنها به درستی و حتی با سلیقه ساخته شده اند. بسته به سطح دشواری، تعداد آکورد متفاوتی داده می شود (تا نه). با شروع از سطح اول، صدای بالا با ملودی پخش می شود.

برنج. 51

تمرین Jazz Chord Progressions فقط یک هدیه برای کسانی است که می خواهند شروع به تسلط بر هارمونی جاز کنند. اصل تمرین مشابه دو مورد قبلی است، فقط آکوردها در نسخه جاز (الفبایی) ضبط می شوند: دکمه هایی با نام نت (C، D، E، و غیره) وجود دارد، لیستی که می توانید از آن ها انتخاب کنید. نوع آکورد یا تغییر دلخواه (7، m7، dim7، maj7، 7(b9، و غیره)، و لیستی که در صورت نیاز، باس آکورد (از طریق اسلش) را انتخاب کنید. صداهای بالا با صدای پیانو و خط بیس با کنترباس نواخته می شود که حس جاز خوبی دارد. سکانس ها همه پر جنب و جوش و صدای بسیار خوبی هستند. در میان آنها می توان به بلوز معمولی، "be-bop"، با حرکت کلیدها در یک دایره پنجم (Turnarounds)، سکانس های تونال و کل تن، جایگزینی (بیضی) و غیره اشاره کرد.

برنج. 52

آخرین تمرین ماژول آکوردهای خوشه ای است. خوشه ها را می دهد - آکوردهایی که با انباشتن ثانیه ها و کوارت های بزرگ و کوچک ساخته می شوند. از آنجایی که تعیین نت ها در چنین آکوردهایی بسیار دشوار است، از یک روش متوالی استفاده می شود: ابتدا یک نت نواخته می شود، سپس یک دوم یا چهارم به آن اضافه می شود، فاصله حاصل نیز صداگذاری می شود، سپس یک ثانیه یا یک چهارم دیگر به یکی از نت‌های آن اضافه شده و غیره. در پایان، پس از گوش دادن به دنباله، باید تمام خوشه‌ها را با نت‌ها ضبط کنید، از اندازه دوم شروع کنید. در تمرین چهار سطح دشواری وجود دارد، در سطح اول یک خوشه داده می شود، در هر مرحله بعد یک خوشه اضافه می شود. در خوشه چهارم، در آخرین سطح، دو نت از چهار نت یک اکتاو به بالا یا پایین حرکت می کنند.

برنج. 53

تمرین هایی که در برنامه ها گنجانده نشده است. این، البته، تمرینی است که در آن پیشرفت وتر باید یادداشت شود. معمولاً 8 یا 16 آکورد است، گاهی اوقات با الگوی ریتمیک توسعه یافته. کار را می توان ساده کرد، و سپس برای هر آکورد باید فقط باس، و در بالای آن - نام آکورد را بنویسید.

در برنامه های در نظر گرفته شده، همه AP تک آهنگ هستند، در حالی که برای مثال در مدرسه، کارها بدون مدولاسیون نمی توانند انجام شوند. علاوه بر این، هیچ تمرینی برای آواز خواندن AP وجود ندارد (به آن "آواز خواندن دیجیتال" نیز گفته می شود)، زمانی که شما نیاز به خواندن یک سکانس ضبط شده توسط گوش، آکورد به آکورد دارید. همچنین تمریناتی برای آواز خواندن ارقام با انتقال همزمان به یک کلید دیگر وجود دارد. و در نهایت حتی این: معلم AP را روی پیانو می نوازد، در حالی که شاگرد گوش می دهد و حفظ می کند (البته از ساز دور می شود) پس از آن می نشیند و آنچه را که به خاطر می آورد می نوازد.

ملودی

در زندگی واقعی، تمرین به این شکل است. ابتدا کوک آهنگ داده می شود، سپس دیکته برای اولین بار پخش می شود. در این مورد، شما باید اندازه، ساختار ملودی را تعیین کنید، به پرش ها، تکرار گروه ها و موارد دیگر توجه کنید. عناصر مشخصه. باید مشخص شود که ملودی از کدام سطح حالت شروع و به پایان می رسد، آیا انحرافات مدولاسیون در ملودی وجود دارد یا مدولاسیون کامل به یک کلید دیگر. با تکرارهای بعدی ملودی، به تدریج در نت ها ضبط می شود. معمولاً دیکته شش بار (با طول ملودی 8-10 متر) تکرار می شود. دیکته همیشه به طور کامل از ابتدا تا انتها پخش می شود.

هنگام نوشتن یک دیکته، اغلب اتفاق می افتد که قطعه ای از ملودی از سر خارج می شود، اما قطعه بعدی به خوبی به یاد می آورد. دانش آموز در این مورد چه می کند؟ البته آن یادداشت هایی را که تعیین کرده است می نویسد و جا برای گمشده ها می گذارد. در تئوری، برنامه ها باید یک چیز را اجازه دهند، اما همانطور که مشخص است، اکثر آنها رفتار متفاوتی دارند.

قدرت گوش. دیکته ملودیک در این برنامه یک تمسخر کامل است. به طور جدی. تنظیم آهنگ داده نشده است، نت ها به صورت ریتمیک سازماندهی نشده اند، کل ملودی نوعی قطعه از یک تا ده نت طولانی، خارج از زمان و زمان است. هیچ مفهومی از تمپو وجود ندارد، نت ها مدت زمان یکسانی دارند که در کسری از ثانیه (!) تنظیم می شود. به طور کلی، نسخه برنامه نویس بازی "حدس بزنید ملودی".

در برنامه فقط یک روش متوالی برای پاسخ دادن امکان پذیر است: نت ها باید به ترتیبی که در ملودی ظاهر می شوند وارد شوند که بسیار ناخوشایند است.

سه نوع تمرین ارائه می شود: تعیین صداهای یک ملودی و انتخاب آنها از لیستی از موارد ممکن، تقلید یک ملودی و ضبط یک ملودی با نت. به طور دقیق، فقط آخرین تمرین را می توان دیکته ملودیک نامید. اما باز هم کار بدون کلید و مترو ریتم و همچنین عدم امکان استفاده همزمان از شارپ و فلت، روش موسیقایی پاسخگویی را باطل می کند.

انتخاب صداها از لیست صداهای ممکن، به بیان ملایم، تمرین عجیبی است. تمام صداهای مقیاس رنگی به شکل ستون هایی با اندازه رو به کاهش روی صفحه ظاهر می شوند. ملودی فقط از آن صداهایی ساخته می شود که با پرچم مشخص شده اند. برای پاسخ، از روش نام به نام استفاده می شود - باید روی ستون ها کلیک راست کنید تا همه یادداشت ها حدس بزنند. در تمرین تقلید ملودی می توانید از میکروفون و صدای خودو همچنین یکی از سازهای مجازی.

برنج. 54

Ear Power دو نوع ملودی را ارائه می دهد: ساخته شده به طور تصادفی بر اساس یک فرت معین و ساخته شده بر اساس یک الگو (ملودی های سفارشی). این برنامه دارای ده حالت از پیش تعیین شده (ناتورال ماژور و مینور، Dorian، Lydian، Phrygian، Mixolydian، pentatonic، hexatonic و چندین نوع تغییر) است، اما شما همچنین می توانید حالت های سفارشی ایجاد کنید. دستور Options - Custom Scales پنجره ای را باز می کند که در آن می توانید یک مقیاس جدید ایجاد کنید یا یک مقیاس موجود را ویرایش کنید و همچنین به مقیاس حاصل گوش دهید. مقیاس های سفارشی در فایل scales.epc ذخیره می شوند.

برنج. 55

یک ملودی که به طور تصادفی تولید می شود می تواند در یکی از حالت های انتخاب شده با یک تونیک دلخواه یا داده شده به صدا درآید. در سطح کمتر از میانگین، آن دسته از صداهایی که در مقیاس ملودی گنجانده شده‌اند، روی صفحه کلید و فرت‌بورد مشخص می‌شوند که پاسخگویی را آسان‌تر می‌کند. پنجره تنظیمات همچنین تعداد نت ها در دیکته و مدت زمان هر نت را در کسری از ثانیه تنظیم می کند. توجه می کنم که Ear Power ملودی های "تصادفی" را به روشی واقعاً تصادفی تولید می کند - نه گرانش مودال آهنگ ها و نه اصول کلیساختن ملودی به طور احمقانه مجموعه ای از صداها داده می شود، که برای گوش موسیقی به نظر می رسد یک ابلهانه کامل است.

برنج. 56

ملودی‌های تولید شده بر اساس الگو به زندگی نزدیک‌تر هستند - بیشتر آنها تکه‌هایی از مضامین اختراعات دو صدایی J.S. باخ هستند. با این حال، همانطور که کتابچه راهنمای برنامه می گوید، آنها با نت هایی با مدت زمان مساوی و در سطح عالی - با "حس ریتم" داده می شوند. علاوه بر این، ریتم نیازی به تکرار ندارد، نکته اصلی حدس زدن نت ها است. برای هر سطح از آموزش، این برنامه دارای هفت قالب ملودیک است، اما شما همچنین می توانید ملودی های خود را تا ده نت ایجاد کنید. ملودی های از پیش تعیین شده شامل دو عدد در ابتدای نام هستند. اولی به معنی شماره سطح (از 1 - عالی، تا 7 - مبتدی) است، دومی - شماره ملودی. قالب های ملودی در فایل melodies.epc ذخیره می شوند.

برنج. 57

برای دیکته با ملودی های الگو، باید یکی از گزینه های زیر تصادفی را در پنجره تنظیمات انتخاب کنید. گزینه Custom برنامه را مجبور می کند تا ملودی ها را به طور دلخواه از مجموعه ای از الگوها برای یک سطح مشخص انتخاب کند. گزینه بعدی به شما امکان می دهد ملودی خاصی را برای تمرین تنظیم کنید. ملودی های الگو با کلیدی که در آن برنامه ریزی شده پخش می شود.

Earope. ماژول ملودی در این برنامه نیز راضی نیست. تمام نت های ملودی مدت زمان یکسانی دارند (اعداد صحیح)، تعداد آنها در ملودی با تنظیم در قسمت Length تعیین می شود و می تواند از یک تا پانزده متغیر باشد. در عین حال، مانند EarPower، ملودی خارج از زمان و امضای زمانی پخش می شود. درست است، شما می توانید سرعت را تغییر دهید (به روشی که قبلا ذکر شد)، اما در اصل این چیزی را تغییر نمی دهد.

برنج. 58

ملودی از یک مولد اعداد تصادفی ساخته شده است، اما نه بر اساس موسیقی. نه تمایلات مودال تن ها و نه حرکات لحنی خاص در نظر گرفته نمی شود، به طور کلی، همانطور که در EarPower، ملودی در اینجا مجموعه ای آشفته از صداهای تصادفی است. و اگرچه حالت را می توان (فیلد تونالیته) همراه با تونیک (فیلد کلید) انتخاب کرد، ملودی فقط به طور رسمی با کلید مطابقت دارد - لازم است نشانه های کلیدی. حالت ها شامل حالت های طبیعی ماژور، طبیعی، هارمونیک و مینور ملودیک، ماژور و مینور پنتاتونیک و کروماتیک است. می توانید ملودی را با تعیین حداکثر فاصله مجاز بین صداهای آن (فیلد Max.Interval) از یک ثانیه تا یک اکتاو سفارشی کنید. در مراحل اولیه تمرین، بهتر است فاصله کمتر و تعداد صداهای کمتری انتخاب شود.

قبل از شروع دیکته، برنامه به شما امکان می دهد کلید مورد نظر را به روش های مختلفی تنظیم کنید که قبلاً ذکر شد. دیکته ملودیک خود به این شکل است. این برنامه یک ملودی را پخش می کند و تونالیته و حالت آن را در بالای صفحه نمایش می دهد. برای راحتی، اکتاو اولیه ملودی با یک خط آبی نازک در بالای صفحه کلید مجازی برجسته می شود. ضمناً می توانید گزینه Show First Note را انتخاب کنید و سپس اولین نت ملودی به عنوان اثر انگشت روی صفحه کلید نشان داده می شود. پاسخ باید به ترتیب یادداشت به یادداشت وارد شود. برنامه هر یادداشت وارد شده را بررسی می کند و اگر حدس زدید، یک خط تیره سبز در بالای یادداشت قرار می گیرد، اگر نه - قرمز. نمی توان سراغ قسمتی از ملودی که بهتر به خاطر سپرده می شود رفت، که البته این از ایرادات ماژول است.

برنج. 59

به عنوان مکمل دیکته، تمرینی برای خواندن ملودی و نواختن آن به صورت ساز پیشنهاد شده است. در این حالت ملودی روی استیو نمایش داده می شود و باید آن را روی کیبورد مجازی یا ساز MIDI پخش کنید. اینکه این تمرین چه ربطی به تمرین گوش دارد برای من خیلی روشن نیست.

این برنامه همچنین دارای گزینه ای با نام جذاب Allow Vocal Support (گزینه های منو - تنظیمات دیگر) است که از آن می توانیم نتیجه بگیریم که می توانید یک ملودی را زمزمه کنید و برنامه این موضوع را بررسی می کند. هیچ چیز شبیه به آن - هیچ روش ورودی میکروفون در Earope وجود ندارد. خود نویسندگان برنامه استفاده از این گزینه را به صورت زیر پیشنهاد می کنند. هنگام وارد کردن پاسخ (در یک دیکته ملودیک یا در تمرین خواندن ملودی)، ابتدا نت مورد نظر را با صدای خود می خوانید، سپس بر روی ستونی که نت در آن قرار دارد کلیک راست می کنید: برنامه آن را صدا می کند و شما خودتان بررسی کنید که آیا درست خوانده اید یا خیر. برنامه نمی تواند شما را بررسی کند، بنابراین برای آواز خواندن شما امتیاز نمی دهد. به نظر من، تمرین اساساً دیوانه کننده است، تلاشی رقت انگیز برای جایگزینی روش ورودی میکروفون معمولی.

اورالیا. برای کار با ملودی ها از ماژول Pitch & Melody استفاده می شود که البته یکی از تمرین های آن (تشخیص نت) مربوط به آکورد است و به همین دلیل قبلاً در مورد آن صحبت شد. سه تمرین دیگر ماژول عبارتند از Melodic Dictation، Counterpoint Singing و تمرین کوک که به طور کلی ربطی به ملودی ندارد، اما در اینجا به آن پرداخته خواهد شد.

Auralia تنها برنامه ای است که در آن دیکته ملودیک به صورت واقعی انجام می شود، تقریباً به روشی که در آموزشگاه های موسیقی ارائه می شود. همه دیکته ها مونوفونیک هستند. ملودی ها کاملا واقعی هستند، با تونالیته به صدا در می آیند، با نوبت های فرت مشخص. ظاهراً مجموعه ای از ملودی ها به صورت سخت به برنامه متصل شده اند و به طور تصادفی تولید نمی شوند. به همین دلیل واقعی به نظر می رسند. ملودی‌های بسیار زیادی وجود دارد، بنابراین موقعیت‌هایی که دو بار روی یک ملودی تصادف می‌کنید، نادر است. دیکته در یک کلید خاص، با یک متر مشخص و ریتم توسعه یافته داده می شود. با این حال، ملودی ها مکث، نت های متصل و سنکوپاژ ندارند. علاوه بر این، همه آنها تک رنگ هستند، تعدیل کننده نیستند و حتی انحراف مدولاسیون ندارند. البته این سطح کلاس های پایه آموزشگاه موسیقی است.

قبل از شروع تمرین، برنامه پنجره ای را نمایش می دهد که در آن کلید، اندازه و اولین نت ملودی آینده نمایش داده می شود. هیچ آهنگ تنظیمی داده نمی شود، اما اولین نت به طور خودکار به صدا در می آید. با دکمه Replay می توان چندین بار بازی کرد.

برنج. 60

سپس پنجره stave ظاهر می شود. برنامه مترونوم را روشن می کند، یک اندازه خالی (مقدمه) و سپس یک ملودی پخش می کند. در صورت لزوم، مترونوم را می توان خاموش کرد. تعداد گوش دادن به دیکته به طور پیش فرض محدود نیست. وارد کردن یادداشت ها با ماوس انجام می شود، همه چیز در اینجا ساده و واضح است - ابتدا دکمه را با تصویر مدت زمان مورد نظر فشار می دهیم، سپس در جای مناسب روی چوب کلیک می کنیم. برای وارد کردن یک یادداشت با نقطه، ابتدا باید دکمه Dotted را فشار دهید، همچنین در صورت تصادفی. یادداشت ها را با پاک کن پاک کنید. خیلی خوب است که این برنامه به شما امکان می دهد از هر جایی که بهتر به یاد دارید دیکته بنویسید. این برنامه صحت پر کردن اندازه‌ها را کنترل می‌کند، اگر یادداشتی با مدت زمان انتخاب شده در اندازه‌گیری قرار نگیرد هشدار می‌دهد. گروه بندی مدت زمان ها و پیوستن آنها به لبه ها به صورت خودکار اتفاق می افتد.

برنج. 61

بعد از ضبط ملودی با دکمه OK آن را تایید می کنیم و برنامه نتیجه را نمایش می دهد. در صورت بروز اشتباه، پنجره ای نمایش داده می شود که در قسمت بالای آن پاسخ صحیح نوشته شده است، در قسمت پایین - ملودی که وارد کرده اید. در اینجا می توان آن را بازی کرد و با مورد داده شده مقایسه کرد. دکمه های Previous Bar و Next Bar برای حرکت در اندازه ها استفاده می شوند.

برنج. 62

9 سطح دشواری در دیکته ملودیک وجود دارد. همه چیز با ملودی های متشکل از چهار نت، مدت زمان ساده و دو اندازه طولانی، در زمان 3/4 و 4/4 شروع می شود. در این صورت فقط برای سه مرحله اول ماژور یادداشت داده می شود. در سطوح بعدی، تعداد نت ها و اندازه ها افزایش می یابد، ریتم پیچیده تر می شود، پرش های گسترده در ملودی ظاهر می شود، اندازه ها و تونالیته های پیچیده داده می شود. اما حتی در سخت ترین سطح، طول ملودی از چهار میله تجاوز نمی کند. در سطح نهم تونالیته داده نمی شود و باید مستقل تعیین شود.

تمرین آواز کنترپوان شامل اجرای یک عبارت کوتاه دو صدایی است که در آن هر دو صدا ریتم یکسانی دارند، یعنی به صورت فواصل هارمونیک. پس از گوش دادن به عبارت، باید صدای بالا یا پایین را بخوانید. این عبارت با یادداشت داده نمی شود و شما باید فقط روی گوش و حافظه خود تمرکز کنید. درست مانند هنگام خواندن ترازو، چراغ هایی برای کنترل صداهای آواز وجود دارد که با پیشروی در عبارت روشن می شوند. تمرین با تونالیته ارائه می شود و فواصل مشخصه همانطور که باید حل می شود ، بنابراین نمی توانید برنامه را برای عبارات احمقانه و نامتناسب سرزنش کنید.

برنج. 63

پنج سطح دشواری وجود دارد. در سطح اول، عبارت از سه فاصله تشکیل شده است و فقط باید صدای بالا خوانده شود. در سطوح بعدی تعداد بازه ها افزایش می یابد و به شش عدد می رسد و برنامه می خواهد صدای بالا یا پایین را بخواند.

تمرین تعیین دقت کوک کاملاً برای همه مفید خواهد بود - نوازندگانی که به صورت انفرادی و در یک گروه می نوازند، یک مهندس صدا هنگام ضبط برای گرفتن سازهایی که "نمی سازند"، افرادی که وصله هایی را بر اساس نمونه های خود ایجاد می کنند و، البته تیونرهای ساز دومی ساز را کوک می کند و بر تعداد ضربات در ثانیه تمرکز می کند، هم بین آهنگ های اصلی صداها و هم بین صدای آنها. ضربه ها نوساناتی با دامنه در حال تغییر دوره ای هستند که وقتی دو صدا با فرکانس های نزدیک روی هم قرار می گیرند اتفاق می افتد. ویژگی ادراک ما به گونه ای است که اگر تفاوت بین دو صدا در فرکانس کم باشد (بیش از 10-15 هرتز) ، به جای دو صدا یکی را می شنویم ، اما در دامنه مدوله شده است. فرکانس این مدولاسیون فرکانس ضربان است و برابر است با اختلاف فرکانس های دو صدا.

بنابراین، به عنوان مثال، اگر صدای اول دارای فرکانس 900 هرتز و صدای دوم - 910 هرتز باشد، هنگامی که آنها به طور همزمان صدا می کنند، صدایی را با فرکانس 905 هرتز می شنویم که در دامنه با فرکانس اختلاف 10 مدوله شده است. هرتز حتی اگر فرکانس ضربان بسیار کم باشد، گوش انسان می تواند افزایش و کاهش تناوبی بلندی صدا را تشخیص دهد. بنابراین، تنظیم دقیق دو صدا به صورت هماهنگ زمانی اتفاق می افتد که ضربات شنیده نمی شوند. اگر تفاوت بین دو صدا در فرکانس از 15 هرتز بیشتر شود، ضربات ناپدید می شوند، دو صدا ابتدا با زبری زیاد شنیده می شوند و سپس به طور مجزا قابل شنیدن می شوند.

گوش دادن به ضرب کلید موفقیت آمیز تمرین کوک است. این تمرین دارای شش سطح دشواری است. در سطح اول، برنامه یک صدای هماهنگ پخش می‌کند: ابتدا نت اول، سپس نت دوم، کمی ناهماهنگ، سپس هر دو با هم، و از شما می‌خواهد تعیین کنید که مثلاً نت دوم بالاتر یا پایین‌تر از نت اول است. . سطح دوم مشابه است، اما هماهنگی تقریبا خالص است، با جداسازی بسیار بسیار کم، بنابراین دریافت پاسخ درست بسیار دشوارتر است. در سطح سوم، یک چهارم، پنجم یا اکتاو جدا شده به همصدایی اضافه می شود. باید تعیین کنید که چه اتفاقی برای نت دوم افتاده است - آیا این نت بالاتر یا کمتر از چیزی است که برای به دست آوردن یک بازه صدای تمیز لازم است.

برنج. 64

سطوح بعدی کمی هستند. یک مقیاس درجه بندی شده بر حسب سنت روی صفحه ظاهر می شود و یک نوار لغزنده که می توان آن را با ماوس یا دکمه های Flatten/Sharpen حرکت داد. در سطح چهارم، باید با حرکت دادن نوار لغزنده به سمت راست یا چپ و در نتیجه تنظیم نت دوم در رابطه با نت اول، دو نت را به طور هماهنگ به صدا درآورید. دکمه Play My Answer برای کنترل تنظیمات استفاده می شود. سطح پنجم مشابه است، اما تنظیم صداها کمتر است. در سطح ششم، شما باید به صدایی واضح، چهارم، پنجم یا اکتاو برسید.

برنج. 65

تمرین هایی که در برنامه ها گنجانده نشده است. اینها شامل دیکته های دو صدایی و سه صدایی و همچنین ملودی هایی با تغییرات گام های ناپایدار، انحرافات مدولاسیون و مدولاسیون های کامل است. روش اجرای دیکته ملودیک در برنامه های EarPower و Earope حداقل گیج کننده است و خود ملودی ها منزجر کننده هستند.

هیچ تمرینی برای خواندن ملودی "از دید" وجود ندارد، اگرچه اغلب موضوعات در تئوری موسیقی معمولاً روی آنها کار شده و تثبیت می شود. همچنین خواندن ملودی های دو قسمتی توسط چندین دانش آموز تمرین می شود: برخی صدای بالا را می خوانند و برخی دیگر صدای پایین را. یا همان چیز، اما توسط یک شاگرد: او صدای بالا را می خواند و پایینی پیانو می نوازد یا برعکس. یک گزینه بسیار خوب زمانی است که صدای بالای دانش آموز با دست راست خود پیانو می زند، صدای پایین تر آواز می خواند و با دست چپ رهبری می کند. به نظر من اجرای برنامه ای چنین تمرین هایی چندان دشوار نیست.

گروه دیگری از تمرینات که به صورت همزمان و فرت هستند و در برنامه ها وجود ندارند، تعریف تنالیته توسط چنگال کوک است. فرض کنید نت A نواخته می شود، و سپس یک آکورد تونیک از یک کلید، به صورت هارمونیک یا به صورت باز شده. لازم است با گوش مشخص شود که صدای A در یک آکورد مشخص شده کجاست (یا در جای خود باقی مانده است) و بر این اساس کلید را نامگذاری کنید. به جای لحن لا، هر دیگری می توان داد.

ریتم

برنج. 66

مترونوم را می توان به دلخواه با فشار دادن دکمه ای به همین نام روشن و خاموش کرد. سرعت مترونوم (و در نتیجه تمرینات) توسط نوار لغزنده سمت چپ تغییر می کند و می تواند بین 40 تا 140 ضربه در دقیقه باشد. نوار لغزنده سمت راست صدای مترونوم را تنظیم می کند (در واقع، مقدار دینامیک MIDI از 0 تا 127 است). امضای زمان برای تمرینات ریتمیک فقط در ضربات یک چهارم تنظیم می شود، از 2/4 تا 7/4، که یک محدودیت برنامه است - بسیاری از امضاهای زمانی رایج، مانند 6/8، برای آموزش در دسترس نیستند. البته می توانید به جای 6/8 از 3/4 استفاده کنید، اما از نظر تئوری موسیقی، این نادرست است: 3/4 یک لهجه در ضرب اول نوار دارد، و 6/8 دارای دو ضربه، در ضرب اول میله قوی و در ضرب چهارم نسبتا قوی. تعداد ضربات در هر اندازه با استفاده از دکمه های عددی از 2 تا 7 انتخاب می شود.

Ear Power چهار نوع تمرین ریتم ارائه می دهد: تقلید ریتم، دیکته ریتم، ریتم خوانی و یادگیری ریتم.

اولین تمرین برای برنامه این است که یک الگوی ریتمیک مشخص را "با ضربه بزنید" و شما باید آن را با استفاده از کامپیوتر (Spacebar) یا صفحه کلید MIDI تکرار کنید. درست است، استفاده از یک فضای روی صفحه کلید کامپیوتر ناخوشایند است، به خصوص زمانی که مدت زمان کوتاهیا با سرعت سریع - کلید به سادگی با دست ها سازگار نیست. شما همچنین می توانید از یک میکروفون استفاده کنید، اما در بالا در مورد مشکلاتی که در کمین این کار وجود دارد گفته شد.

پاسخ ها باید با همان سرعتی که توسط برنامه داده شده است وارد شوند. نیازی به تایید جواب نیست - بعد از وارد شدن تمام یادداشت ها، برنامه نیم ثانیه منتظر می ماند و نتیجه را می دهد. اگر احساس می کنید جایی در وسط یک پاسخ اشتباه کرده اید، کلید Del یا کلید اختصاصی روی صفحه کلید MIDI خود را فشار دهید - این به شما دستور می دهد که پاسخ فعلی را نادیده بگیرید و منتظر پاسخ جدید باشید.

برای سهولت جهت یابی، ریتم به صورت گرافیکی در قسمت پایین پنجره نمایش داده می شود. در این مورد، قسمت پایین ارقام (ریسک مرکزی) به معنای لحظه دقیق ضربه و قسمت بالایی - حداکثر تحمل است، یعنی اشتباهی که هنگام وارد کردن پاسخ می تواند مرتکب شود. پس از پاسخ، برنامه ریتم وارد شده را به صورت خط تیره در بالای ارقام نمایش می دهد که به وضوح نشان می دهد که شما چقدر دقیق یا نادرست بوده اید.

برنج. 67

دیکته ریتمیک با استفاده از روش ورودی اسمی "نوشته" می شود. برنامه یک ریتم پخش می کند و شما باید با استفاده از فیگورهای ریتمیک پیشنهادی، این ریتم را در قسمت پایین پنجره ضبط کنید. این تمرین شامل آن دسته از چهره هایی است که با یک پرچم مشخص شده اند. مدت زمان تمام ارقام برابر با یک چهارم است. با دکمه سمت چپ ماوس، ارقام صدا می شوند، با دکمه سمت راست ماوس آنها را در قسمت پاسخ قرار می دهند. در اولین شکل نادرست انتخاب شده، کل پاسخ نادرست در نظر گرفته می شود، که خوب نیست. اگر برنامه به شما اجازه می داد که ریتم را به ترتیب تصادفی ضبط کنید، با چندین گوش دادن می توانید به طور متوالی از ارقام سادهتکالیف به موارد پیچیده

برنج. 68

در تمرین ریتم خوانی پیشنهاد می شود هر الگوی ریتمیک که به صورت نت داده می شود پخش شود. در این تمرین نمی‌توانید بدون مترونوم کار کنید، زیرا برنامه نیاز به ضربه زدن به ریتم در یک سرعت کاملاً تعریف شده در تنظیمات مترونوم دارد. برای راحتی کار، الگوی ریتمیک اصلی (و پاسخ شما) نیز به عنوان شکل های گرافیکی مشابه تمرین شبیه سازی ریتم نمایش داده می شود.

آخرین تمرین، یادگیری ریتم، در هر مرحله از تمرین مفید خواهد بود. ماهیت آن ساده است - شما باید الگوی ریتم را در یک حلقه بازی کنید و با تمرکز روی ارقام در پایین پنجره به حداکثر دقت برسید. در این حالت، برنامه نتیجه (درست / نادرست) را نمایش نمی دهد و می توانید به طور مداوم تمرین کنید. برای تسهیل کار، حالتی وجود دارد که خود برنامه ریتم را اجرا می کند و به عنوان معلم عمل می کند و شما باید آن را همزمان تکرار کنید.

نوع تمرین در پنجره تنظیمات، در گوشه سمت چپ بالا انتخاب شده است. در اینجا همچنین می توانید یکی از سه روش تولید الگوها را انتخاب کنید. با روش اول (تصادفی)، Ear Power یک الگو به صورت تصادفی و بر اساس فیگورهای ریتمیک مشخص شده با یک پرچم ایجاد می کند. برای هر سطح آموزشی، می توانید مجموعه متفاوتی از این فیگورها را انتخاب کنید. با روش دوم (Custom)، برنامه یکی از الگوهای از پیش تعیین شده را به طور تصادفی انتخاب می کند، با سومین - یک الگوی که شما مشخص کرده اید. چندین الگوی از پیش تعیین شده در EarPower برای هر سطح یادگیری وجود دارد، اما می توانید آنها را ویرایش کنید و الگوهای جدید ایجاد کنید.

برنج. 69

در پنجره تنظیمات، می توانید کانال MIDI را که تمرینات ریتم روی آن پخش می شود (دهم یا شانزدهم)، و همچنین صدای کوبه ای که برای این کار استفاده می شود، انتخاب کنید. این برنامه می تواند صداها را به صورت تصادفی برای هر تمرین جدید انتخاب کند. مشخص نیست چرا، اما صدایی که با آن به تمرینات پاسخ می دهید همیشه یکسان است - یک طبقه بالا، و نمی توانید آن را تغییر دهید.

کار با الگوهای سفارشی در پنجره ای به نام Options - Custom Rhythm Patterns انجام می شود و الگوها در فایل patterns.epc ذخیره می شوند. یک الگوی جدید را می توان بر اساس یکی از الگوهای موجود یا از ابتدا ایجاد کرد. ابتدا باید سطح آموزشی که الگو برای آن ساخته می شود را انتخاب کنید، سپس نام الگو را وارد کنید (یا یک موجود را انتخاب کنید) و سپس با کلیک کردن روی آنها با علامت، فیلدهای ریتمیک را به ترتیب دلخواه وارد کنید. موش بسته به تعداد ارقام، خود برنامه مناسب ترین زمان امضا را تعیین می کند.

برنج. 70

Earope. این برنامه سه نوع تمرین ریتمیک تقلید ریتم (Listen)، ریتم خوانی (Read) و خواندن با تقلید (Listen & Read) ارائه می دهد. دیکته ریتمیک در برنامه وجود ندارد. در تمرین اول باید الگوی ریتمیک داده شده را تکرار کنید، در تمرین دوم ریتم روی چوب داده می شود و باید آن را اجرا کنید، در تمرین سوم ریتم نیز به صورت نت داده می شود، اما ابتدا خود برنامه آن را اجرا می کند. ، و سپس به شما این فرصت را می دهد که آن را بازی کنید. چوب در تمرینات ریتمیک به پنجره ای تبدیل می شود که در آن تکلیف و مسیر پاسخ نمایش داده می شود.

برنج. 72

در تنظیمات ماژول می توانید اندازه سوم را خاموش کنید (گزینه Middle Bar) و سپس باید ریتم پخش شده توسط برنامه را بلافاصله از اندازه بعدی تکرار کنید. اگر گزینه Short Loop را فعال کنید، در آن صورت معیار Lead In بین تمرین ها درج نمی شود (همیشه این اندازه قبل از اولین تمرین در سری وجود دارد).

حال در مورد اینکه Earope چگونه صحت پاسخ را تعیین می کند. در تنظیمات (منو گزینه ها - تنظیمات دیگر) یک پارامتر Rhythmic Sensitivity وجود دارد که حساسیت برنامه را روی خطاهای ریتمیک شما تنظیم می کند (از 0 به 10 تغییر می کند). مقدار پیش فرض 7 است و باید بگویم که دقت پاسخ باید بسیار بالا باشد. اگر حداقل در یک یادداشت حتی کمی اشتباه کنید، برنامه می گوید "Close!"، یعنی "close"، اما همچنان از شما می خواهد که با در نظر گرفتن پاسخ نادرست، دوباره پخش کنید. مقادیر پارامتر کمتر از 7، برعکس، آزادی بیشتری به شما می دهد، اما به نظر من اگر ریتم را با حساسیت نزدیک به صفر تمرین کنید، سود تمرین نیز صفر خواهد بود.

در تمرینات Read and Listen & Read از سیستم خاصی از چوب و نقطه برای نمایش اشتباهات استفاده شده است. رنگ متفاوت. بنابراین، اگر یک نت را زودتر از زمان لازم پخش کردید، یک چوب عمودی از رنگ خاکستری روشن در زیر آن نمایش داده می شود، اگر دیرتر - خاکستری تیره است. هر چه چوب بالاتر باشد، اشتباه بزرگتری مرتکب شده اید. نقطه قرمز زیر نت نشان می دهد که شما اصلا نت را اجرا نکرده اید، خط آبی نشان می دهد که شما یک نت اضافی را نواخته اید. همه اینها به نظر من الفبای چینی و به طور کلی روشی بسیار ناخوشایند برای کنترل به نظر می رسید، بر خلاف مثلاً ارقام موجود در برنامه EarPower که همه چیز ساده و واضح است.

برنج. 73

اورالیا. این برنامه سرشار از تمرینات ریتمیک است. از جمله آنها می توان به موارد زیر اشاره کرد: تشخیص متر، عناصر ریتم، دیکته ریتم و دیکته عناصر ریتم، تقلید ریتم و سبک های ریتم.

در تمرین Meter Recognition، برنامه یک الگوی ریتم چهار اندازه ای پخش می کند و از شما می خواهد که امضای زمان را تعیین کنید. طبیعتا در این مورد نمی توان از مترونوم استفاده کرد. الگوی ریتمیک را می توان به دو صورت ضربی و ملودیک ارائه داد. در حالت اول، ریتم با صدای یک درام نواخته می شود، در مورد دوم - توسط یک ساز بادی در قالب یک ملودی. معمولاً تعیین امضای زمان با گوش دادن به الگوی درام نسبت به گوش دادن به ملودی آسان‌تر است. هشت سطح دشواری وجود دارد. در سطح اول فقط از روش پرکاشن با مدت زمان هشتم، ربع و نیم استفاده می شود که امضای زمان می تواند 2/4 یا 3/4 باشد. سطوح بعدی اندازه ها و مدت زمان های جدیدی را اضافه می کنند و از هر دو روش بازی استفاده می کنند. در پایان، امضاهای زمان 2/4، 3/4، 4/4، 6/8، 9/8 و 12/8 ظاهر می شود و در آخرین سطح از سه قلو استفاده می شود.

برنج. 74

در تمرین عناصر ریتم باید یک فیگور ریتمیک که توسط برنامه پخش می شود تعریف کنید. یک تمرین بسیار مفید برای به خاطر سپردن "بلوک های سازنده" ریتمیک که موسیقی از آنها ساخته شده است. طول هر رقم برای اندازه هایی که کسر یک چهارم است یک چهارم و برای اندازه هایی که کسری یک هشتم است، سه هشتم است. در ابتدای تمرین، مترونوم دو ضرب می زند و پس از آن یک فیگور ریتمیک داده می شود. این تمرین دارای پنج سطح دشواری است که در هر مرحله بعدی ارقام جدیدی اضافه می شود.

برنج. 75

دیکته ریتمیک به دو شکل ارائه می شود: دیکته برای فیگورهای ریتمیک (Rhythm Element Dictation) و دیکته آزاد (Rhythm Dictation). هر دو نوع دیکته به یک اندازه مفید هستند، اما در مراحل اولیه نوشتن دیکته به شکل ساده تر است. طول آن دو میله است و فقط از شکل های نشان داده شده در پایین پنجره تشکیل شده است. هر اندازه به چهار فیلد تقسیم می شود، دقیقاً یک شکل در هر فیلد قرار می گیرد. با انتخاب فیلد مورد نیاز با ماوس و کلیک بر روی شکل، می توانید دیکته را از هر مکان "نوشتن" کنید. ارقام وارد شده را می توان تغییر داد و با فشار دادن دکمه Clear می توان تمام فیلدها را پاک کرد. پنج سطح دشواری وجود دارد، با افزایش سطح، اندازه ها و اشکال جدید اضافه می شود.

برنج. 76

دیکته رایگان از نظر کیفیت با دیکته ملودیک قابل مقایسه است. برنامه نوار باز (ضربان مترونوم) را پخش می کند و چهار نوار دیکته را دنبال می کند. مترونوم را می توان خاموش کرد. دیکته، بسته به سطح سختی، به یکی از سه روش ضربی، ساز و ملودیک داده می شود. روش اول و آخر قبلاً مورد بحث قرار گرفت و روش ساز شامل این واقعیت است که ریتم توسط یک ساز ملودیک در یک نت نواخته می شود. این روش به طور گسترده در مدارس موسیقی انجام می شود - معلم با فشار دادن یک کلید روی پیانو یک دیکته ریتمیک می دهد. Auralia برای این کار از ساز بادی استفاده می کند. با روش های ساز و ملودیک ممکن است در دیکته مکث داشته باشد، اما با سازهای کوبه ای نه.

برنج. 77

نت ها در یک خط وارد می شوند که برای قطعات ریتم معمولی است. روش ورودی مشابه دیکته ملودیک است. اگر اشتباهاتی در دیکته انجام شود، برنامه پنجره ای را نمایش می دهد که در آن می توانید پاسخ خود را با پاسخ صحیح مقایسه کنید. تمرین دارای ده سطح دشواری است، با افزایش سطح، مدت زمان، اندازه های جدید اضافه می شود و هر سه روش بازی ارائه می شود.

تمرین تقلید ریتم زیر مترونوم انجام می شود. ابتدا یک نوار مقدماتی داده می شود، سپس ریتمی از چندین میله به یکی از سه روش ضربی، ساز یا ملودیک داده می شود. پاسخ تنها با صدای طبل تله معرفی می شود. پس از تنظیم ریتم، مترونوم همچنان به صدا در می آید و به محض آماده شدن می توان پاسخ را شروع کرد. برای ضربه زدن، می توانید از فاصله یا یکی از کلیدهای صفحه کلید MIDI استفاده کنید. در پایان ورودی، برنامه حدود یک ثانیه منتظر می ماند و نتیجه را می دهد، البته فقط به صورت "درست / نادرست". پاسخ را نمی توان به صورت گرافیکی روی صفحه بررسی کرد و اشتباهات انجام شده را نمی توان دید که البته خوب نیست. این تمرین دارای ده سطح دشواری است که در هر مرحله اندازه‌ها، مدت زمان و روش‌های جدید بازی اضافه می‌شود.

برنج. 78

آخرین، نسبتاً خنده دار، تمرین ماژول، تعریف سبک های ریتمیک است. این برنامه یک آهنگ ساز کوچک را با ریتم مشخص پخش می کند و از شما می خواهد که سبک را تعیین کنید. البته، تنوع سبک های ارائه شده زیاد نیست (یک یا دو سبک از جاز-پاپ-راک، بعلاوه رگی، آمریکای لاتین و چند تبریک از "الکترونیک")، اما این برای شروع کافی است. علاوه بر این، برخی از آهنگ ها (به عنوان مثال، در سبک رپ) با مجموعه صدای عمومی MIDI کاملاً خنده دار به نظر می رسند. این تمرین دارای پنج سطح دشواری است که سبک های جدیدی در هر سطح اضافه شده است. من از بخش راهنمای سبک - داده شده - بسیار راضی بودم داستان کوتاه، الگوهای ریتمیک اصلی، امضاهای زمانی استفاده شده و الگوی معمولی سبک در نت موسیقی نشان داده شده است.

برنج. 79

ویژگی های اضافی

پس از آن، ترتیب تمرین ها، تنظیمات و تعداد آنها دیگر به شما بستگی ندارد. آنها را "معلم" بسته به پیشرفت شما انتخاب می کند. هر ماژول برنامه به چندین سطح (از 6 تا 12) تقسیم می شود، در هر سطح چندین تمرین داده می شود، با افزایش سختی تنظیم می شود، هر تمرین چندین بار تکرار می شود. بنابراین ساختار آموزشی شکل نشان داده شده در (شکل 83) را دارد.

برنج. 83

با فشار دادن مجدد دکمه EarTutor می توانید در هر زمانی ورزش را متوقف کنید. نتایج شما در یک فایل ویژه (User Profile) ذخیره می شود و دفعه بعد که «معلم» را شروع می کنید، آموزش از آخرین تمرین تکمیل شده شروع می شود.

همراه با برنامه، دو "معلم" عرضه می شود، یعنی دو مجموعه تمرین: استاندارد Ear Tutor و Alternative Ear Tutor، و سایرین قول داده شده که در وب سایت سازنده قرار گیرند. مجموعه ای از تمرین ها در دایرکتوری اصلی برنامه در قالب چندین فایل ذخیره می شود که اصلی ترین آنها توصیفی است (earobics.tut - استاندارد، alternat.tut - جایگزین). متأسفانه، تهیه دوره های آموزشی خود و «معلمان» خود غیرممکن است.

برای راه اندازی دوره، این برنامه از پروفایل های کاربر استفاده می کند، یعنی فایل های حاوی داده هایی در مورد نام دانش آموز، به چه سطحی و در کدام ماژول رسیده است، از کدام "معلم" استفاده می شود. هر تعداد پروفایل که بخواهید را می توان در یک کامپیوتر ذخیره کرد که به شما امکان می دهد از برنامه برای چندین دانش آموز با تنظیمات شخصی خود استفاده کنید.

کار با پروفایل ها در پنجره User Profile انجام می شود که از منوی File با دستوری به همین نام فراخوانی می شود. در قسمت بالای پنجره نام دانش آموز و نوع معلم انتخاب شده است. نوار لغزنده در مرکز تکمیل دوره فعلی را برای هر ماژول نشان می دهد و به شما امکان می دهد سطح مورد نظر را انتخاب کنید. بنابراین، اگر احساس می‌کنید که مثلاً در ماژول ریتم، سطوح اول برای شما بسیار آسان است، می‌توانید سطح را سخت‌تر تنظیم کنید.

برنج. 84

در پایین پنجره دکمه هایی برای ایجاد یک نمایه جدید، بارگیری یک پروفایل دیگر یا ذخیره نمایه فعلی وجود دارد. دانش آموزی که پشت کامپیوتر مشترک با سایر دانش آموزان نشسته است، پس از شروع برنامه باید وارد این پنجره شده و نمایه خود را بارگذاری کند. هیچ ابزار خاصی برای کنترل دانش آموزان در برنامه وجود ندارد، اگرچه می توان آن را به عنوان مثال با تغییر تنظیمات دوره فقط با استفاده از رمز عبور معلم انجام داد.

نسخه دوم Earope قرار است به زودی ارائه شود، با بسیاری از ویژگی های مفید جدید برنامه ریزی شده است. پشتیبانی از سیستم Opcode OMS (سیستم موسیقی باز) برای ویندوز وعده داده شده است که برای جایگزینی MIDI Mapper فعلی طراحی شده است. همچنین در نسخه دوم، کاربر می تواند آکورد، فرت و سایر عناصر خود را تنظیم کند و از صدای و میکروفون خود برای وارد کردن پاسخ استفاده کند. تعریف آکوردهای خود به شما این امکان را می دهد که، برای مثال، وارونگی آکورد را در یک آرایش گسترده تمرین کنید.

در همه ماژول ها قول استفاده از تابع چک نت نویسی را می دهند (بالاخره از نظر تئوری موسیقی، C شارپ با D flat یکی نیست، اگرچه برنامه بدون توجه به علامت تصادفی وارد شده، پاسخ را صحیح می داند. ). برای "توسعه گام مطلق" (باید شکاکانه لبخند بزنم)، برنامه ریزی شده است که ماژول جدیدی اضافه شود که بر اساس اصل "شنیدن رنگ" کار می کند. در ماژول آکوردها، آنها قصد دارند حالتی را معرفی کنند که در آن لازم نیست همه نت های یک آکورد به درستی شناسایی شوند، اما بسته به تعداد نت هایی که به درستی شناسایی شده اند، امتیاز به آنها تعلق می گیرد. در ماژول ملودی، امکان انتخاب سطوح مقیاسی که ملودی از آن ها تشکیل می شود، وجود خواهد داشت. همچنین عملکرد پخش یک ملودی در یک کلید تصادفی برنامه ریزی شده است.

توسعه دهندگان وعده دیکته ریتمیک را به زودی، نه زودتر از نسخه سوم Earope می دهند. در نسخه سوم نیز قرار است یک ماژول با تمرین هایی برای جابجایی آکوردها و ملودی ها اضافه شود.

فوری ترین چشم انداز، حتی قبل از انتشار نسخه دوم، ابزار آماده سازی تمرین EarTutor است. سازنده قصد ندارد نسخه ای از برنامه را برای مکینتاش منتشر کند.

اورالیا. این برنامه برای استفاده در مدارس موسیقی (کالج ها، مدارس) طراحی شده است و بنابراین شامل تمام مجموعه لازم از عملکردهای اداری و شبکه و همچنین ابزارهای نظارت بر پیشرفت است.

هنگام خرید مجوز شبکه، برنامه از یک پایگاه داده متمرکز از دانش آموزان، آزمون ها و نتایج واقع در سرور (یا رایانه معلم) استفاده می کند. هنگامی که با برنامه آموزش تئوری موسیقی Musition استفاده می شود، وظایف مدیریتی ساده می شود: هر دو برنامه می توانند از یک پایگاه داده استفاده کنند. عملکردهای اداری و محرمانه بودن اطلاعات (از جمله دسترسی به اطلاعات از طریق شبکه) به یکی از دو روش مبتنی بر استفاده از رمزهای عبور محافظت می شود. جلسه دانشجو با برنامه نیز بر اساس وارد کردن نام و رمز عبور مناسب است.

Auralia به شما امکان می دهد پروفایل های تعداد نامحدودی از دانش آموزان را ذخیره کنید و دانش آموزان را در کلاس ها سازماندهی کنید. در هر کلاس می‌توانید گروه‌هایی از دانش‌آموزان با عملکرد تحصیلی متفاوت ایجاد کنید و گزینه‌های متفاوتی را برای آنها در نظر بگیرید. در وظایف، می توانید تکرار یک پاسخ را ممنوع کنید یا حداکثر تعداد تکرار مجاز را تعیین کنید، همچنین استفاده از مترونوم، کنترلر MIDI یا صفحه کلید مجازی را ممنوع کنید.

دانش آموزان می توانند در حالت های تمرینی و آزمایشی کار کنند. در حالت تمرین، آنها وظایف را به ترتیب آزاد انجام می دهند، اما با حفظ تمام نتایج پاسخ ها. در این حالت، زمانی که دانش آموز به نتایج خوبی می رسد، یک معلم مجازی (پروفسور) روشن می شود که پیشنهاد می کند به سطح دشواری بعدی بروید. ضمناً معلم می تواند رفتار «استاد» و الگوریتم کارش را متناسب با سبک تدریس خود تنظیم کند.

در حالت آزمون، دانش آموزان طبق یک برنامه کاملاً تعریف شده به سؤالات پاسخ می دهند، که برای کنترل خودکار پیشرفت راحت است. معلم می تواند تست هایی با مجموعه ای از تمرینات دلخواه و محدودیت های مختلف ایجاد کند (مثلاً به دانش آموز نشان ندهید که آیا درست پاسخ داده است یا نه). در عین حال، حتی می‌توان از تست‌ها برای برگزاری امتحان استفاده کرد، بدون ترس از اینکه دانش‌آموزان پاسخ‌های یکدیگر را کپی کنند - این برنامه وظایفی را از لیست به طور تصادفی برای هر یک از آنها ایجاد می‌کند.

نتایج دانش آموزان در روزهای آموزش در دو مجموعه مستقل ذخیره می شود: نتایج تمرینات عملی و نتایج تست. امکان مشاهده آمار برای هر دوره زمانی و چاپ گزارش در یکی از 25 فرمت تعبیه شده در برنامه وجود دارد.

برداشت ها و توصیه ها از نظر کیفیت و کمیت تمرینات، مطمئنا Auralia پیشتاز است، Earope را از نظر راحتی رابط و راحتی در کار بیشتر دوست داشتم و EarPower را از نظر روش های ورودی پاسخ دوست داشتم. روش میکروفون مخصوصاً در EarPower خوب است، بسیار واضح است و دقت لحن را در زمان نشان می دهد - تمام کاستی ها بلافاصله قابل مشاهده هستند، مانند "نزدیک شدن" یا "نزول" به یک یادداشت داده شده.

برای تمرینات اینتروال، هر یک از برنامه ها به همان اندازه مناسب است. در اولین مراحل یادگیری، من Auaralia را انتخاب می کنم، زیرا شامل تمرینی برای مقایسه فواصل است. فواصل آوازخوانی در برنامه‌های Auralia و EarPower به همان اندازه خوب اجرا می‌شود، اما با وضوح بیشتری در EarPower اجرا می‌شود.

حالت ها را می توان در هر دو Earope و Auaralia یاد گرفت، اما به خاطر داشته باشید که مجموعه حالت های دومی کاربردی تر است و می توان آن را خواند.

برای تمرینات و وارونگی آکورد بهتر است از Auralia یا Earope استفاده کنید، در برنامه EarPower نمی توان آکوردها را به درستی نت نویسی کرد و علاوه بر این هنگام خواندن آکورد در این برنامه هیچ کوک داده نمی شود. سکانس های آکورد قطعا Auralia هستند، تمرینات کاملا جدی هستند، آنها به روش کلاسیک ارائه می شوند. برنامه Earope حتی نزدیک هم نشد.

دیکته ملودیک نیز فقط Auralia است. بقیه برنامه ها ظاهر ضعیفی از این تمرین می دهند. علاوه بر این، Auralia تمرینی در خواندن کنترپوان و تعیین دقت کوک ساز دارد.

تمرینات ریتمیک در برنامه ها تقریبا به طور کامل ارائه می شود، اما در اینجا Auralia از همه جلوتر است. اگرچه من شکل تمرینات را در Earope بیشتر دوست دارم و روش کنترل اشتباهات خود را - در EarPower.

برنامه های Earope و Auralia با داشتن یک معلم "مجازی" و توانایی سفارشی کردن دوره مطالعه به تنهایی یا با کمک مشاوره از یک معلم واقعی، به خوبی با EarPower مقایسه می شوند.

علاوه بر این ملاحظات، باید هزینه برنامه ها و محدودیت های نسخه های آزمایشی را نیز در نظر بگیرید. در مورد Earope و EarPower، نسخه آزمایشی می تواند به خوبی کار کند، زیرا اکثر توابع در آنها موجود است (EarPower همه عملکردها را دارد، اما فقط برای مدت زمان محدود). با Auralia، کار پیچیده تر است - نسخه آزمایشی شامل تمام عملکردها است، اما این کار به طور تصادفی عناصر را از لیست موارد ممکن انتخاب نمی کند، بلکه هر بار همان عنصر داده می شود. شما نمی توانید از برنامه در این فرم برای آموزش استفاده کنید.

برای یادگیری جمعی، فقط برنامه Auralia را می توان توصیه کرد، زیرا تنها برنامه ای است که می تواند روی شبکه کار کند و پایگاه داده متمرکز دانش آموزان را حفظ کند. این برنامه به ویژه برای تست دانش خودکار (تست شنوایی منظم) در یک مدرسه موسیقی، کالج یا کالج مناسب است. اما به خاطر داشته باشید که مجوزهای شبکه (قابلیت نصب بر روی چندین کامپیوتر در یک شبکه محلی) بسیار گران هستند.

البته برنامه های شرح داده شده تصویر کاملی از اتفاقاتی که در زمینه آموزش گوش کامپیوتر می گذرد به دست نمی دهد. علاوه بر این، آنها فاقد بسیاری از تمرینات مفید هستند، همانطور که قبلاً به تفصیل مورد بحث قرار گرفت. توصیه می کنم بسته هایی مانند EarMaster Pro، EarMaster School، MacGAMUT 2000 و Practica Musica را امتحان کنید. با توجه به مجموعه تمرینات، آنها به برنامه Auralia نزدیک هستند، اما ویژگی ها و "لذت های" خاص خود را دارند.

به طور کلی، وضعیت کاملاً دلگرم کننده است. علیرغم کاستی های متعدد (که عمدتاً به شکل تمرین ها مربوط می شود ، اما نه خود ایده) ، برنامه های توصیف شده وسیله ای واقعی و کاملاً راحت برای ایجاد گوش برای موسیقی بدون کمک معلم هستند.